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  • 電影
  • 戲劇

王家衛經典電影自2000年面世至今,適逢20週年,為慶祝週年紀念及澤東電影30周年,《花樣年華》4K數碼修復版將於四月英皇戲院全線上映!2020年在美國紐約、法國盧米埃及韓國釜山進行影展放映後,《花樣年華》4K修復版本定於4月29日上映,4月17日舉行優先場,門票將於4月1日優先預售,凡購買優先場戲票可獲贈《花樣年華》限定版「濾片卡」一張,數量有限,送完即止。 《花樣年華》由梁朝偉與張曼玉主演,2000年梁朝偉憑此獲得康城影帝殊榮,杜可風、李屏賓及張叔平亦分別獲頒最佳藝術成就大獎,是王家衛影迷非看不得的作品。2017年,L'Immagine Ritrovata 電影修復所在王家衛導演的指導下,在意大利和香港展開了4K 數碼修復工作,王家衛導演分享對修復工程的看法:「《花樣年華》結尾有這樣的一句 — 那些消逝了的歲月,彷彿隔著一塊積著灰塵的玻璃,看得到,抓不著。這正是我2015年重看這部電影的感受。」,經過修復電影工作「玻璃已不再塵封」,機會難得,影迷記得日子撲飛! 靈感來自劉以鬯小說《對倒》,《花樣年華》講述身處異國的周慕雲,無法忘記過去與蘇麗珍之間的種種。如果當天她答應跟他走,到底他們現在會不會還在一起,抑或註定分離各分東西。也許有人會說,自從他們在同一天搬進同一層樓房,成為門戶比鄰的鄰居,命運已將他們放在一起了。而當他們發現彼此的配偶間竟發生了不可告人的關係的時侯,在他們之間更像是牽連着無形的線,要割也割不斷。  

  • 4/5星
  • 電影
  • 戲劇

《爭寵》(The Favourite)將18世紀的英國宮廷生活重現觀眾眼前,宮中不乏頂着假髮的紈絝子弟,人人勾心鬥角,各懷鬼胎。電影運用大量魚眼鏡頭,營造華麗宮廷的詭譎氣氛。Yorgos Lanthimos 大玩黑色幽默,角色對話尖酸刻薄,教觀眾看得痛快。大家循規蹈矩的表面下,其實翻騰着壓抑而久的情緒。 如果這是你首次看的 Yorgos Lanthimos 電影,歡迎來到前所未見的奇幻世界,其幾齣前作中展現獨特美感和怪誕風格,像2009年的《狗牙》(Dogtooth)講述禁固成年子女外出的極權家庭,表現扭曲的人性;2015的《單身動物園》(The Lobster)同樣荒誕怪異,故事中的單身人士會變成動物並被流放,比《爭寵》更為黑暗、更具深度。雖然《爭寵》是首部非 Yorgos Lanthimos 親自操刀寫劇本的電影,但跟幾部前作一樣,主角種種的劣行讓人不禁憐憫同情她們。 真正令電影成功的是女人,幾位女主角無論戲內戲外,都主宰着觀眾的情緒。有別於《亂世兒女》(Barry Lyndon)或《危險關係》(Dangerous Liaisons),《爭寵》沒有讓趾高氣揚的男人抗衡強捍的女角色,這次男性成為無關重要的花瓶。宮廷彌漫着嫉妒和猜忌的情緒,每人都想得到寵幸。坐在搖搖欲墮的皇位上,安妮女王(Queen Anne,Olivia Colman 飾)深受痛風症折磨,又經歷17次流產的喪子之痛,性格反覆無常。陪伴她的是 Lady Sarah (Rachel Weisz 飾),表面是好閨蜜,實質是垂簾聽政的情人,關係親密到可以直言不諱,甚至告訴安妮女王她像一隻獾也行。 直到 Lady Sarah 的遠親 Abigail(Emma Stone 飾)出現,Abigail 因家道中落而入宮做侍女,被派去洗碗打雜的她,憑着小機心很快就贏得王后歡心。Lady Sarah 和 Abigail,一個日漸衰落,一個扶搖直上,形成強烈對比。Rachel Weisz 固然演得精彩,但 Emma Stone 更勝一籌,尤其當她演繹 Abigail 攀上權力階梯後,淪為表面風光的玩物。故事發展到最後,導演 Yorgos Lanthimos 似乎不知如何是好,但終究這套電影是重演野史八卦,真相無人知曉,誰又需要一個結局呢?

  • 5/5星
  • 電影
  • 恐怖

影評家真抵死!為什麼?因為他們每天期待有越來越多人看完《祖孽》後,會跟他們一樣患有恐懼後遺症、失眠、在夜深人靜時看着黑暗的角落,驚恐得不停地咬手指。這套能可媲美經典恐怖鉅作《驅魔人》(The Exorcist) 的全新驚悚片,由一個家庭悲劇開始,揭發越來越多古怪事件的發生,劇情佈局精密,驚嚇程度爆燈,結局比《驅魔人》更令人毛骨悚然! 《祖孽》並非一味靠嚇,而是以精心佈局,配以懸疑元素來營造恐怖氣氛,有點像《失嬰記》及2014年玩心理的驚悚片《鬼敲門》一樣,由一位無畏無懼的女主角,揭開一幕幕驚心動魄的場口。今次《祖孽》的女主角是澳洲女星 Toni Collette,她完美演繹片中的癲媽 (大家可以欣賞她在《鬼眼》及《紫醉金迷》的演技)。Toni Collette 飾演的母親 Annie,是一個微型模型的藝術家,片中一家的人生就好像 Annie 所製作的人偶一樣任人擺佈。 鏡頭慢慢推移到微型模型屋內,故事一開始講述他們一家人正在為剛過世的祖母處理後事,女兒 Annie 仍未能走過喪母之痛,一身素服的男主人 Steve (Gabriel Byrne 飾)、叛逆的大兒子 Peter (Alex Wolff 飾)、陰沉的小女兒 Charlie (Milly Shapiro 飾),她憑音樂劇《Matilda: The Musical》贏得「Tony Winner Awards」) 全家正在舉辦喪禮。看似只不過是一個在哀悼親人的平凡家庭,但 Charlie 卻續漸出現怪異舉止,片中的公雞頭和舌頭等瀰漫着詭譎的氣氛,「之後誰來照顧我啊?」Charlie 問她媽媽,一般在親人過世後也不會問的問題;Charlie 接二連三追問,然後一臉茫然地問媽媽:「媽媽你什麼時候死啊?」,聽罷令人不寒而悚。之後鏡頭影着一隻小鳥撞向 Charlie 學校的玻璃窗,玻璃窗血跡斑斑,但 Charlie 竟然可以冷靜地走過去,用一把剪刀拾起牠,再把牠的頭拿走,非常詭異。然而隨着故事的發展,怪事連連,漸漸揭開這一家人不為人知的秘密,在真實與虛幻之間游走,帶領觀眾進入不安的恐懼深淵。  Ari Aster 是誰?(累我寢食難安) 曾執導過多部短片的 Ari Aster,《祖孽》是他首部執導的長片,故事靈感來自 Ari 家族的真實經歷,他認為自己的生存是一個詛咒。他巧妙地利用鏡頭擺位,以及在故事埋下伏筆,此外。他不單用 Kubrickian 式的敘述模式,而在電影中加入情感的元素,以心理驚悚、邪教信仰、鬼怪降靈等,表達人們發自深處的不安和恐懼。當神秘的 Ann Dowd 在電影中段闖入《祖孽》這個悲劇時,突然勾起了我看驚悚片從未有過的憐憫之情。看到 Annie 多個走火入魔般的瘋癲場面,歇斯底里地破口大罵這個「代代相傳的厄運」,一句接一句,一幕接一幕,令人看得雞皮疙瘩;Toni Collette 完美演繹了 Annie 的自信和神經質,令整套電影更有張力。《祖孽》不只是一部驚悚至極的恐怖片,它甚至是一部描述家庭悲劇的親情片。Annie 既憤怒又驚恐地說:「我們有一個無法擺脫的家族詛咒。」但你一定可以捱過的!

  • 4/5星
  • 電影

喜歡看太空長征之旅、寫滿科學公式的黑板和量子力學理論?那麼你要注意,《星際任務》(Ad Astra)不是你想像中的科幻片。有別於《2001:太空漫遊》、《星際啟示錄》,電影沒有 Arthur C Clarke 或 Kip Thorne 等專家加持,加入諾貝爾獎級數的科學理論。故事講述主角穿越27億哩程到達海王星,過程中竟然毫無變老,呈獻另一層次的電影巨作(達至高境界的 Brad Pitt 也創新高)。直到一刻,他騎劫了一艘剛登陸的太空船。 先摒除所有疑惑或反駁,就能靜心欣賞一套令你熱淚盈眶、感人肺腑的科幻片。背後意義挺具深度,叫人懂得放手,探討父子關係,與過去搏鬥。當然,電影設定發生在「不久將來」,也不見沒完沒了的獨角戲。《星際啟示錄》電影攝影師 Hoyte van Hoytema 為塑造攝人的畫面,月球的冷灰配上火星的暖赭。電影不乏動作場面,當中的月球車戰追逐戰更是電影史上首見,但導演 James Gray 和編劇 Ethan Gross 沒有忘記深層的內心戲,Brad Pitt(飾演 McBride Jr)的精湛演技令人拍手叫好。 電影設定在未來,地球變得烏煙瘴氣,這是一個「充滿希望與鬥爭」的時刻。到處都大肆宣傳短程太空旅遊,礦物質豐富的月球成為兵家必爭之地,太空海盜猖獗。火星是通往太陽系外圍的踏腳石,不過需要美軍(而非 NASA)的協助。  《星際任務》不多談太空穿梭的科學原理,反而將重點放在太空人的事業。McBride Jr 的脈搏從未超過80,他須定期進行類似「Voight-Kampff」的測試,以確保情緒穩定;又必須進食鎮靜情緒藥物,幫助集中意志繼續太空旅程。太空人的事業令他有一種與世隔絕的感覺,甚至影響了婚姻關係。 Brad Pitt 演活主角的內心,沈穩悠然的外表底下,隱藏了受過傷的小男孩。童年缺乏父愛,導致他心中留下不能磨滅的傷痕,連自己都察覺不到。他在火星遇上 Ruth Negga 飾演的政府官員 ── 他父親科學狂熱下的另一位受害者,簡短一幕,卻帶出動人心弦的情緒。 在獨自的旅程中,不時響起主角的獨白。可惜,Brad Pitt 的旁白相當平淡,不帶感情,Max Richter 沉鬱恬靜的配樂反而更勝一籌。 跟雄心之作《失落之城》一樣,James Gray 嘗試令故事慢慢發展。兩部電影都帶有 Joseph Conrad 《黑暗之心》或《現代啟示錄》的影子,主角展開一場吃力不討好的長征,途中自我深省,但他懂得加入動作戲增加刺激感。 太空危機四伏,有時候刺激,有時候令人摸不透。《星際任務》也一樣,正如導演 James Gray,永遠不被萬有引力所牽制,你準備好了嗎? 原文:Phil de Semlyen翻譯:Cara Hung

  • 4/5星
  • 電影
  • 動作及冒險

近年,超級英雄電影的熱潮在全球蔓延,觀眾對此類電影有越來越高的要求:更好笑、更聰明、更包容、更「超級」。《黑豹》作為 Marvel 新作,完美達到這些要求。故事發生在非洲一個擁有最先進的科技的虛構國家──瓦干達(Wakanda),可見今次 Marvel 的故事設定反映了種族包容的意識。《黑豹》由執導過《金牌拳手》的非裔名導 Ryan Coogler 作導演,加上一眾粒粒皆星的黑人主演。 瓦干達年輕的國王 T’Challa(Chadwick Boseman 飾演,曾出演《黑白正義》的 Thurgood Marshall、《激樂人心》的 James Brown 和《傳奇42號》的 Jackie Robinson)發現在自己和平國度外,是一個混亂的世界。但故鄉的和平沒有維持多久,因為曾背叛瓦干達的流亡者 Erik Killmonger (Michael B. Jordan飾演)想回來搶奪位,國家局勢變得緊張。Coogler 和編劇 Joe Robert Cole 從《黑豹》漫畫50年前開始的歷史,到現今由 Ta-Nehisi Coates 繼續的漫畫創作中,參考及改編成現在的劇本,讓角色更加有野心、正義,擁有更厲害的超自然力量。 《黑豹》有幾名挺出色的演員,包括今次飾演瓦干達皇家侍衛團侍衛長的 Danai Gurira,戲中的打鬥場面挺令人深刻;而飾演主角 T’Challa 母親的Angela Bassett的內心掙扎戲也十分令人驚歎。雖然電影在很多方面也挺不錯,但是因為 Marvel 典型的無血腥打鬥場面,戰鬥方面比較一般。在整齣電影帶出的信息上,Coogler 的野心有點大,它不是只是單純地講述一個包容多元文化的世界。現實世界的文化問題仍然存在,也許《黑豹》就像未來的啟示。

  • 3/5星
  • 電影
  • 動畫

看完迪士尼這套夢幻不再的真人版《獅子王》(The Lion King),你會有種不對勁的感覺。辛巴(Simba)臉上的毛鬚每條都看得一清二楚,部分鏡頭採用了充滿藝術感的鏡頭眩光(Lens flare),重拍版本視覺上極為逼真,但故事情節卻是現實中不會發生的奇事,有人可能會覺得沒什麼大不了,有人可能會全程看到皺眉頭。沒錯,大家在看的仍是《獅子王》,《哈姆雷特》式的音樂劇講述悲壯的復仇故事,只是這次完全變成了 Beyoncé 的舞台。迪士尼動畫總是鼓勵大家要有宏大的夢想,每次去迪士尼樂園,其實都是走入虛假的幻想世界裏。這套真人版《獅子王》就像現實世界伸出手捏破迪士尼的夢幻泡泡,裏面的角色喜歡將戰利品掛在牆上,外表看來真實,但卻沒有生命力。 當然,即使電影太逼真,想像力豐富的小朋友觀眾應該不會介意。故事設定在非洲的神秘山谷,角色依舊是會講話、會唱歌的野生動物。樂壇紅星美聲配音及演唱,某程度上由導演 Jon Favreau 的公式化執導中將電影救回來。James Earl Jones 聲演統領 Pride Lands 的仁君木法沙,他的磁性聲音還是跟《星球大戰》的 Darth Vader 一樣充滿魅力,富感情地演繹木法沙。Donald Glover 同樣令人形象深刻,他演出辛巴由脆弱的年輕獅子,逐漸成長為堅強自信的王者。可惜,其餘的演員就表現平平,John Oliver 飾演慌慌張張的沙祖、吊兒郎當的丁滿,Seth Rogen 則聲演橫衝直撞的彭彭。 《獅子王》堪稱是真摯動人的窩心之作,比起其他卡通更經得起歲月的洗禮。主題曲〈Can You Feel the Love Tonight〉更是扣人心弦的經典樂曲,今次則由國際歌后 Beyoncé 及〈This Is America〉歌手 Donald Glover 重新演繹,配合 Hans Zimmer 的迷人配樂,令人陶醉,直到 live-action 的突兀再次破壞了氣氛。真人版《獅子王》嘗試令人驚艷,你也許可以不用去動物園看動物,但希望真人版電影不能代替親眼看動物的樂趣,還有在大家心中留下美好回憶、1994年的經典原作。

我的超豪男友
  • 5/5星
  • 電影
  • 喜劇

尼克 (Henry Golding 飾演) 甫一出場時自信地說:「我們生活很安穩。」他是一位在英國牛津大學教書的年輕英俊教授,當他被女朋友瑞秋(Constance Wu 飾演)詢問他的背景時,他是這樣回答她的。觀眾們與瑞秋一樣,即使與尼克交往了一年多,但對她男朋友富裕的家庭背景居然毫不知情,萬萬想不到他竟然是新加坡首富的後人,擁有一筆鉅大財產。但當然,尼克並沒有因此而自詡,在他眼中,這只是他家族的財產,而這部電影許多的戲劇性插曲則是圍繞着這個「家」而衍生出來。 《我的超豪男友》是由作家凱文‧關在2013年創作的一部小說改編而成,亦是自25年前的《喜福會》上映之後,首部以全亞裔演員及導演擔綱的荷李活電影,在西方電影圈裹能夠見證這種淋漓盡致的亞洲異國情調實在令人有一種難以置信的滿足感。電影由凱文‧關人物豐滿、妙筆生花的小說改編而成,完美的展示了亞洲社會的多樣性︰足智多謀的知己、麻煩的前任女友和古靈精怪的父母。它徹底改造了浪漫喜劇,即有趣又不守舊。在這個排外主義充斥的世紀,《我的超豪男友》也是具有時代意義的,製作人洞幽烛微,着重於描繪亞洲文化各細微之處,而這優點在荷里活流水式的電影製作中是很罕見的。 電影講述尼克計劃回去新加坡參加他好友的婚禮,順便帶女朋友去「見家長」,讓父母知道他對這門感情是很認真的。然而,現實與理想當然有差別,一埸旅途怎料成了一埸噩夢。單身派對上尼克的前度女友為雞毛蒜皮的小事而瞭事鬥非,更糟糕的是我們的女主人翁與尼克的母親埃莉诺(Michelle Yeoh 飾演)之間不和,這位未來岳母直截了當地告訴瑞秋,她配不上她的兒子。 《我的超豪男友》其實也有一些熟悉的劇情套路︰兩個截然不同的人相戀,為着彼此的幸福而挑戰傳統的底線。有些許不同的是,這個故事引入了現代元素和個人層面的大轉變。在一部稱職的浪漫喜劇中,如果主角沒有經過蒙太奇的改造,相信該電影也不能被冠上「優品」的稱譽。但是,這部電影並不是沒有弊病的。劇情中提及了一系列花俏的名牌,彷彿這些奢侈品都是普羅大眾能負擔得起,炫富本身已經成了營造喜劇的元素之一,觀眾們接受與否,則是另外可探討的話題。 由 Peter Chiarelli 和 Adele Lim 撰寫的劇本保留着小說精良的故事性,導演 Jon M Chu(《舞出真我》電影系列的導演)的拍攝則巧妙地融入了新加坡濱海灣花園的壯麗景色。整部電影的演員陣容強大,盛大的舞會場景能夠媲美巴茲‧雷曼2013年的《大亨小傳》,絕對是一部娛樂性十足的浪漫輕喜劇。

  • 4/5星
  • 電影
  • 戲劇

關於人類登陸火星的陰謀論,荷李活早在1977年的《魔羯星一號》已演繹過,但歷史性的首登月球一征途卻未曾正式被納入荷李活的電影世界。原因非常簡單,這項太空任務雖然鼓舞了全世界的人類,但以戲劇性而言,故事就過分平鋪直敍了,很容易會被拍成電影一齣枯燥乏味的紀錄片。 《登月第一人》把這個眾所周知的故事加以內涵與深度。Neil Armstrong (Ryan Gosling 飾)在1961年已開始挑戰人類知識的極限,在莫哈韋沙漠把實驗飛機飛行至14,000英呎的上空;可是卻因當時醫學的限制而無法拯救患有惡性腦瘤的女兒。面對這種痛苦,Neil 如同許多五六十年代的軍人般,在精神上完全封閉自己的感受和情緒,並專注於內在思想和應做的事宜。Ryan 在此戲裏面的角色比他在《銀翼殺手2049》裏扮演的複制人還更為淡漠。 Claire Foy 飾演 Armstrong 背後的女人,與 Ryan Gosling 對手戲少之又少,卻在那個崩潰場面表現得精彩絕倫,對於角色性格刻畫入微。 Ryan 沉默寡言、内歛的演技,加以一身衣冠楚楚的襯衫和領帶,對於角色的演繹可說是入木三分,其中一幕尤其令觀眾印象深刻:他在餐卓上緊緊地握着年幼兒子的手,不忍心讓兒子知道這可能是他們的最後一頓晚餐,這就是本片的中心思想:犧牲小我完成大我,Neil 冷靜堅忍的性格在這場宇宙探索征途中是必需的。這樣的概念對於《La La Land》的導演 Damien Chazelle 可能是一種制肘,因他擅長抓牢演員們細膩的情感表達,然後付諸於鏡頭前。今次他是通過其他方式來描畫情感,那種有如 Stanley Kubrick 的《2001太空漫遊》裏的太空華爾茲,如夢似幻的攝影就是 Damien 對歌舞電影的另一種呈現。 即使已具備爐火純青的敘事技巧,導演在故事中也不忘加入其他歷史元素。例如在飛船升空之前,他加插了因登月任務的龐大開支而不滿的優皮士騷亂及作家 Kurt Vonnegut 的檔案片段來暗示「可供人類居住的紐約市」可能是比登陸月球更有價值的一個目標。宇航員沿平台走向命運時,飛船的發射已經意味一百萬種不同的東西,包括不可預測的危險、William Safire 撰寫的一段未有使用過的總統演講詞 (其用於當升空旅程變成災難的情況下才發表),緊接就是今年最扣人心弦的電影片段之一,當中作曲家 Justin Hurwitz 的懸疑又富新鮮感的配樂應記一功。 撰文:Gigi Wong

玩轉極樂園 Coco
  • 4/5星
  • 電影
  • 動畫

Pixar 經過幾番努力通過標準,終於學像《玩轉腦朋友》般創作探索「內心」的卡通電影,但 Pixar 在《玩轉極樂園》則再添加了墨西哥冒險的因素,讓聰明大膽的主角帶領你走看這個超現實的電影世界。最後加上一些美國電影不能缺少的幽默笑話,整套電影能讓你由頭到尾都笑著。 故事從墨西哥亡靈節開始,故事主角的曾祖母 Coco 介紹她的小英雄──12歲的米哥(Miguel,英文配音為 Anthony Gonzalez,香港配音未公開)。米哥從小熱愛音樂,但因外曾曾祖母 Mama Imelda 禁止家族後代接觸音樂而經常對自己前路十分疑慮。在亡靈節的前夕,米哥潛入家族陵墓中,發現一把偶像曲臣的結他(Ernesto de la Cruz,英文配音為 Benjamin Bratt,香港配音為鄧建明)。當米哥拿起尤如有魔法的結他彈了一下,他就從現實世界消失,進入了亡靈世界。他被給予了一個任務,就是他必須尋到自己的曾曾祖父,而由於米哥相信自己曾曾祖父是曲臣,因此他決定參加音樂比賽來得到曲臣的認識。而在途上他還遇到一個第一眼看著有點陰暗和容易被忘記的人叫阿德(Héctor,英文配音為 Gael García Bernal,香港配音為許志安),相處著其實十分搞笑。 隨著一直陪伴著的小狗、逐漸不可怕的骷髏人和精彩的想像中,觀眾與阿德一同來到這個不死的幻想曲中。電影隨了向墨西哥傳統致敬,動畫人物設計方面亦致敬了著名動畫大師 Ray Harryhausen 和宮崎駿。 但是,電影其實有點太過讚揚墨西哥的民俗靈感。而且,電影中的巨大靈魂動物的動作太過猛出猛入,而講述人物角色的故事角度時,有時亦轉換得太快,快得有點像不是同一齣電影。 不過,這些都只是小事。在 Lee Unkrich’s 上一齣電影《反斗奇兵3》中因為太過想突出主題──非法移民和失智症,而令氣氛相當僵硬的問題,今次電影並無發生。今次這套電影的新鮮感象徵著觀眾可以繼續期待未來的 Pixar 電影,《玩轉極樂園》主角和故事中的活力實在值得入場觀賞。

  • 3/5星
  • 電影
  • 驚險

導演 Rian Johnson 相當殘忍,他的電影以對白為重點,有時候在對白間留得太少空間。他跟高安兄弟(Coen Brothers)和 Quentin Tarantino 一樣,劇本寫得太投入,令人懷疑是不是存心讓演員喘不過氣來。 Rian Johnson 新作《神探白朗:福比利大宅謀殺案》(Knives Out),啟發於 Agatha Christie 的「兇手是誰」式偵探故事,劇情燒腦有趣,帶給觀眾不錯的兩小時。 自從製作了氣勢磅礡的《星球大戰:最後絕地武士》後,Rian Johnson 似乎退而改拍《The Brothers Bloom》這一類的電影。話說回來,導演找來了重量級卡士,瘋狂鬥戲,演員陣容本身已經有看頭。尖酸刻薄的 Toni Collette、離經叛道的 Chris Evans、火爆的 Jamie Lee Curtis、 凸眼 Michael Shannon and 笨拙的 Don Johnson 等等,全部都來自同一個家族,也是暢銷懸疑小說家 Harlan Thrombey(Christopher Plummer 飾)的富裕後代。可是,Harlan Thrombey 在凌晨時分被殺,現在一家人在哥德式大宅(簡直像是「妙探尋兇」桌遊裏會出現)裏接受警察盤問。這部電影單刀直入,非常直接。 除了看到各人在殘舊的走廊鬼鬼祟祟偷窺外,覺得好笑之外,電影有兩大搶鏡亮點。第一是前任占士邦 Daniel Craig。雖然不像《時凶獵殺》裏的 Bruce Willis,但被導演的狂想釋放了心中的瘋癲一面。Daniel Craig 飾演明星偵探 Benoit Blanc,自稱是「值得尊敬的、安靜、被動的旁觀者⋯⋯真相的見證人!」兼靚仔一名。另外令人印象深刻的是,Harlan Thrombey 的看護 Marta 原被家族眾人奚落,後來卻佔上風。看到 Marta 在露台高高在上望着其他人的一幕,有聲勝無聲(水蛇春長的對白終於可以稍微停下),不過導演 Rian Johnson 始終不太明白沉默是金。