Cosas para hacer en Barcelona el viernes por la noche

En diciembre del pasado año, el Ayuntamiento inauguraba el nuevo Hivernacle de la Ciutadella como primer paso del proyecto 'La Ciutadella del Coneixement', un trabajo que pretende transformar el parque en un entorno dedicado al conocimiento. Ahora, meses más tarde, el espacio emblemático de la ciudad se convertirá durante unos días en el escenario de cuatro conciertos de cámara con miembros de la Orquestra y el Cor del Liceu.

El Tech & Play llevará del 25 al 28 de abril un festival de tecnología con una cuarentena de actividades en la Fabra i Coats, para sumergirse en diversos aspectos de la tecnología, la robótica y la innovación digital.

Entre las actividades destacadas habrá talleres sobre ciberseguridad, en los que se podrá aprender a crear contraseñas seguras, así como sesiones dedicadas a explorar la seguridad digital. Además, los participantes podrán participar en talleres centrados en la creación utilizando la inteligencia artificial, así como aprender sobre videojuegos independientes y la combinación entre música y tecnología.

Mägo de Oz se lleva de gira su nuevo disco 'Alicia en el Metalverso' (disponible a partir del 26 de enero de 2024). Se trata del Feliz No Cumpleaños Tour, que pasará por la sala Razzmatazz de Barcelona, ​​el 26 de abril de 2024, y también por Girona, al día siguiente. Es el decimonoveno disco de estudio del grupo de heavy madrileño liderado por Txus di Fellatio, con Rafa Blas a la voz, en substitución al anterior cantante Zeta.

Era muy fácil estrellarse contra 'El día del Watusi', contra una novela que es un sueño, un programa y una decepción, que está levantada en torno a una gran mentira y que provoca escalofríos tanto de estremecimiento como de gozo en el lector. El intento de Iván Morales de hacérsela suya y montarla ya habría merecido algunos elogios. Pero lo que ha conseguido con este equipo de intérpretes capitaneados por Enric Auquer no es de este mundo, una función catártica, que respeta la fuente sin dejarse vencer, para doblarla al lenguaje teatral utilizando todo lo que teatro permite: vivencia.

¿Qué papel jugó el arte en el esparcimiento del antijudaísmo, durante la época medieval? Esta exposición del MNAC recoge obras de arte de todo tipo que nos permiten conocer qué retrato se hizo de los judíos y los conversos, por parte de los cristianos, en la España de entre 1285 y 1492, y nos confirma que, si bien la diferencia existe, la alteridad se construye.

Durante esa época, las imágenes desempeñaron un papel fundamental en la compleja relación entre estos tres colectivos. Sirvieron para dar a conocer los ritos y modelos artísticos de las comunidades cristianas y judías, pero también fueron herramientas estigmatizantes y de afirmación identitaria, que reflejaban las angustias de los cristianos y sus prejuicios. El punto de inflexión llega en 1319, cuando la masiva conversión de los judíos al cristianismo provoca que las imágenes sirvan de prueba para afirmar la sinceridad de los nuevos cristianos o, por el contrario, acusarles de falsos conversos.

Las obras de Joan Brossa dialogan con la luz en esta exposición de la Galería Santa and Cole. Comisariada y diseñada por el maestro de la luz Antoni Arola la muestra configura una experiencia expositiva que intensifica la lírica de las obras de Brossa. El artista, que destacó por su mirada libre y desacomplejada, logró aproximarse a la poesía, tradicionalmente anclada en el mundo literario, desde una óptica visual, y en la exposición se muestra una selección de sus obras seriadas, con la intención de dar continuidad al deseo del poeta de ponerse al alcance de todos.  Son 18 piezas de obra gráfica y 30 objetos seriados, todos ellos originales y disponibles desde 900 euros

'Màquina Hamlet', o 'La màquina Hamlet', como han decidido titularla en la Sala Atrium, es la cima del teatro posdramático del último cuarto del siglo XX. Una obra de solo nueve páginas en la que Heiner Müller destiló todo el conocimiento que había adquirido del texto clásico de Shakespeare después de cerca de treinta años de estudio, y de obsesión, aparte de verter en ella su biografía. Un ejercicio de depuración duro y espinoso que lo deja todo en manos del director de escena, obligado a interpretar cada una de las palabras del dramaturgo alemán, todas decisivas, ninguna arbitraria.

Consuelo Kanaga, fotógrafa estadounidense, retrató los conflictos sociales de su época a lo largo de seis décadas. Desde la pobreza urbana hasta la lucha por los derechos de los trabajadores, pasando por el terror de la segregación racial y la desigualdad social, Kanaga abordó géneros de todo tipo y se hizo especialmente famosa por los retratos de la comunidad afroamericana, que mostraban con emotividad, técnicas formales modernistas y una política documental radical, la realidad social de este grupo. Esta muestra, organizada por el Brooklyn Museum en colaboración con la Fundación MAPFRE y el San Francisco Museum of Modern Art, pretende dar a conocer su obra, así como otorgar al artista el sitio que corresponde a la historia de la fotografía.

La 15ª edición del Barcelona Districte Cultural acerca a los Centros Cívicos de Barcelona hasta 235 espectáculos gratuitos del 8 de febrero al 27 de abril. Aparte de las funciones de teatro, circo y danza, habrá conciertos de la autora de pop luminoso Carlota Flâneur, de la pianista de flamenco-jazz Miranda Fernández, de la cantautora madrileña Eva Sierra y de la rapera manchega Bewis de La Rosa.

'Alegría' es, sin ninguna duda, el espectáculo más emblemático y exitoso de Cirque du Soleil. Se estrenó por primera vez en Canadá en 1994, y en 19 años de gira ha cautivado a más de 14 millones de espectadores en 255 ciudades de 40 países. En 2019, coincidiendo con la celebración de su 25º aniversario, ‘Alegría’ se volvió a estrenar en Montreal bajo una luz completamente nueva, asegurándose de que todos los aspectos del show –la dirección de escena, la música, las acrobacias, la escenografía, el vestuario, la iluminación, el maquillaje– fueran tan inspiradores para el público de hoy como lo fue en el momento de su creación.

El arte ha servido para venerar diosas, espíritus, santas y otras figuras femeninas que suscitaban admiración (pero también miedo y respeto) durante generaciones. Esta muestra de CaixaForum es un recorrido por los 5.000 años de pensamiento espiritual, pero fijándonos en el poder femenino y su materialización en esculturas, objetos sagrados y obras de arte de diversos continentes, desde el mundo antiguo hasta la actualidad. En total, la exposición acoge 154 piezas del British Museum, que entran en diálogo con obras contemporáneas para hacernos reflexionar sobre el poder femenino y la feminidad, y su relación histórica con ideales como la sabiduría, la pasión, el deseo, la guerra, la justicia o la misericordia.

El nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo de la galería Mayoral se estrena, bajo la dirección artística de la crítica y comisaria Joana Hurtado, con esta exposición llamada 'Mater'. La muestra reúne obras de cinco artistas que han trabajado con la materia, explorando los límites de los materiales con los que crean y reflexionan sobre conceptos de rabiosa actualidad como la migración o la sociedad de consumo.

Son 9 piezas de grandes dimensiones y de colores llamativos que se mueven entre la instalación, la escultura y la performance, de las artistas Carolina Caycedo, Pía Camil, Catalina León, Cinthia Marcelle y Marga Ximénez.

El homenaje que Núria Feliu (1941-2022) merecía ha llegado en forma de una gran exposición en el Palau Robert comisariada por Òscar Dalmau y con guion de Julià Guillamon. Id a verla, porque a menudo la importancia musical y artística de la Feliu en este país ha quedado un poco tapada por el personaje. Organizada en cinco salas y por orden cronológico, la muestra comienza en su barrio de Sants, donde vendía legumbres en el mercado, pero enseguida descubrimos a la Feliu que se inicia con la compañía Teatre Experimental Català y con el grupo de música ie-ie Donald Duc.

Hace ya 35 años que el guitarrista japonés Ichiro Suzuki creó el Festival de Guitarra de Barcelona (en la primera edición había nombres como Victoria de los Ángeles y Paco de Lucía), una programación de conciertos que se ha convertido ya en un clásico de la agenda barcelonesa, cuyo estilo ecléctico no se limita al instrumento de las seis cuerdas, pero que conserva parte de su ADN si nos fijamos en la parte de cantautores o en las propuestas más rockeras, como las de Toto y Andrés Calamaro.

Las obras de Joan Brossa dialogan con la luz en esta exposición de la Galería Santa and Cole. Comisariada y diseñada por el maestro de la luz Antoni Arola la muestra configura una experiencia expositiva que intensifica la lírica de las obras de Brossa. El artista, que destacó por su mirada libre y desacomplejada, logró aproximarse a la poesía, tradicionalmente anclada en el mundo literario, desde una óptica visual, y en la exposición se muestra una selección de sus obras seriadas, con la intención de dar continuidad al deseo del poeta de ponerse al alcance de todos.  Son 18 piezas de obra gráfica y 30 objetos seriados, todos ellos originales y disponibles desde 900 euros

Daniel Steegmann Mangrané es un artista catalán afincado en Río de Janeiro. Sus esculturas, instalaciones y creaciones de realidad aumentada nos hablan de las urgencias ecológicas de nuestro mundo, desde una visión holística en la que no hay distinción entre los humanos y su entorno. De hecho, esta visión dual del mundo –que traza una línea entre la cultura y la naturaleza, entre el sujeto y el objeto, o la realidad y el sueño– es el marco conceptual que Steegmann dinamita con su arte.