& Espoon teatterissa näet maailmalla menestyneitä huipputeoksia – nämä 8 esitystä on pakko nähdä

& Espoon teatterin kevään kantaesitys PETER ASUI TALOSSA – delfiini pisteestä pisteeseen perustuu traagiseen tositarinaan kyseenalaisesta kokeesta, jonka tarkoituksena oli selvittää, voiko eläimelle opettaa ihmisen kieltä.

Vuonna 1965 Neitsytsaarilla toteutettiin koe, jossa Peter-nimiselle delfiinille yritettiin opettaa englantia. Se laitettiin asumaan nuoren naisen kanssa taloon, jonka huoneisiin oli laskettu vettä. Tutkimuksen päätyttyä Peter siirrettiin toiseen laboratorioon, jossa se päätyi tekemään itsemurhan.

Palkitun näytelmäkirjailijan ja dramaturgin Pipsa Longan teksti tuo Peter-delfiinin traagisen kohtalon teatterin lavalle tavalla, joka ravistelee kaikkia aisteja ja haastaa pohtimaan ihmisen ja luonnon suhdetta, valtaa, eläinrakkautta sekä kielen rajoja. Yhdessä WAUHAUS-kollektiivin kanssa toteutetun teoksen ytimessä on rakkauden paradoksi: ihmisen rakkaus eläimeen voi tuhota rakkauden kohteen.

"Riipaisevinta on ajatus siitä, että ihminen luulee tekevänsä hyvää ja rakastavansa, mutta aiheuttaakin tuhoa ja kärsimystä”, luonnehtii & Espoon teatterin taiteellinen johtaja Jussi Sorjanen.

“Toivomme, että esitys vie katsojan vahvoihin tunne-elämyksiin ja muistuttaa siitä vastuusta, joka meillä on maailman moninaisuuden säilyttämistä kohtaan”, lisää WAUHAUSin Juni Klein.

Teoksen rooleissa nähdään Ria Kataja, Anna Airola ja Iida Kuningas. Se saa ensi-iltansa & Espoon teatterissa 10. helmikuuta 2026 ja esitykset jatkuvat toukokuulle asti.

Vuoden 2026 &FEST-festivaalin aloittaa maailman tämän hetken puhutuimpiin ohjaajiin kuuluvan puolalaisen Łukasz Twarkowskin teos The Employees. 

Teatteriesityksen ja videoinstallaation välimaastossa liikkuva dystooppinen tieteisseikkailu kuvaa avaruuden halki syöksyvää alusta ja sen miehistöä, joka koostuu ihmisistä ja ihmisenkaltaisista humanoidiroboteista. Heitä kaikkia valvoo ja kontrolloi salaperäinen Organisaatio. 

Katsojat seuraavat aluksen tapahtumia kuin tutkimusraporttia – lähietäisyydeltä mutta kuitenkin ulkopuolelta. Heidän tehtäväkseen jää miettiä, miten tietoisuus määritellään ja mikä lopulta erottaa ihmisen koneesta. Kuka miehistön jäsenistä on ihminen ja kuka ei?

Olga Ravnin romaaniin perustuva The Employees on saanut kehuja etenkin rohkeista teknisistä ratkaisuistaan ja vaikuttavasta audiovisuaalisesta toteutuksestaan. 

Teoksen esityskieli on puola ja se tekstitetään suomeksi ja englanniksi. Näytökset ovat Espoon kulttuurikeskuksen Louhi-salissa 5.–7. maaliskuuta.

Kaikki tuntevat Alfred Hitchcockin kulttielokuvan Linnut. Mutta vain harva tietää, mitä kameroiden takana oikeasti tapahtui. 

Puolalais-ranskalaisen Anna Smolarin ohjaama, Liettuan kansallisen draamateatterin, Adam Mickiewicz -instituutin ja & Espoon teatterin yhteistuotanto The Birds paljastaa kylmäävän totuuden Hitchcockin Linnut-elokuvan kulisseista. 

Ohjaaja Hitchcock lupasi tehdä elokuvan nuoresta näyttelijästä Tippi Hedrenistä tähden. Hän ryhtyi nuoren naisnäyttelijän ohjaajaksi ja mentoriksi, mutta samalla hän pyrki kontrolloimaan tämän elämää ja eristämään tämän muista. Hän muun muassa määräsi, millä tavalla Hedren sai pukeutua. 

Hedrenin muistelmiin perustuva The Birds käsittelee intensiivisellä ja visuaalisesti vangitsevalla tavalla valtaa, manipulaatiota ja taiteen tekemisen ehtoja. Samalla se on kuvaus siitä, kuinka yksilö voi murtaa vaikenemisen kulttuurin. 

Teoksen esityskieli on liettua ja se tekstitetään suomeksi ja englanniksi. Näytökset ovat Espoon kulttuurikeskuksen Louhi-salissa 12.–14. maaliskuuta.

Tiedätkö, mitä kaikkea naistaiteilijat ovat joutuneet kestämään ja käymään läpi taiteensa vuoksi?

Vastikään Venetsian biennaalin Hopeisella leijonalla palkitun brasilialaisen Carolina Bianchin kirjoittama The Bride and the Goodnight Cinderella on poikkeuksellisen voimakas puheenvuoro naisiin kohdistuvasta väkivallasta. Se on Bianchin Cadela Força -trilogian ensimmäinen osa, joka sai ensi-iltansa Festival d’Avignonissa kesällä 2023.

Taidehistoriaa, performanssia, dokumenttia ja unta yhdistävää teosta kehystää Bianchin luento naistaiteilijoista, jotka ovat asettaneet itsensä hengenvaaraan taidetta tehdessään. Heitä on raiskattu, kidutettu ja jopa murhattu. Teos haastaa yleisön pohtimaan, voiko naistaiteilija selvitä taideteoksesta hengissä. 

Kesken esityksen Bianchi kohottaa huulilleen drinkin, johon on laitettu tyrmäystippoja. Hänen mielensä sukeltaa pimeyteen, mutta keho jää lavalle muiden näyttelijöiden käsiteltäväksi.

Bianchin teos ei päästä yleisöä helpolla. Se sisältää erittäin voimakkaita kohtauksia, jotka voivat järkyttää, sekä kovaa musiikkia, strobovaloja ja savua. Sen ikäsuositus on 18 vuotta.

Teoksen esityskieli on portugali ja se tekstitetään suomeksi ja englanniksi. Näytös on Tanssin talolla 18. maaliskuuta.

Brasilialaisen Alice Ripollin kiihkeä ja vauhdikas tanssikarnevaali Zona Franca juhlistaa elämisen riemua tavalla, joka jokaisen tanssitaiteen ystävän on pakko nähdä. Teoksessa yhdistyvät taidokkaalla tavalla villi ja kaoottinen energia sekä yllättäväkin seesteisyys. 

Ilonpidon lomassa tämä tanssiteos myös heijastelee Brasilian yhteiskunnallista muutosta ja nuorison toiveita paremmasta tulevaisuudesta. Se on nimittäin tehty yhteistyössä Cia Suave -tanssiryhmän kanssa, jonka jäsenet tulevat Rio de Janeiron köyhistä faveloista. Heidän leikkisässä ja vapautuneessa tyylissään yhdistyvät brasilialaiset katutanssilajit, nykytanssi, performanssi, kontakti-improvisaatio sekä TikTok-koreografiat.

Ripollin mukaan Zona Franca on hänen yrityksensä kuvata Brasiliaa, joka on täynnä euforiaa, toivoa, epävarmuutta ja kaaosta.

Tanssiteoksen näytökset ovat Espoon kulttuurikeskuksen Louhi-salissa 25.–27. maaliskuuta. 

Taidokasta näyttelijäntyötä, hienovaraista tunnelmaa ja syvällinen, universaali tarina ihmisyydestä – tätä kaikkea on palestiinalaisten Bashar Murkusin ja Khulood Baselin sekä Khashabi Theatren teos Yes Daddy. Se kuvaa koskettavalla tavalla kahden eri ikäisen miehen kohtaamista. 

Näytelmän alussa muistisairaan vanhan miehen oveen koputetaan. Ovella on maksullinen seuralainen, jota mies ei muista tilanneensa. Sen sijaan hän luulee tätä kauan sitten kadonneeksi pojakseen.

Yllättävä kohtaaminen heittää katsojan keskelle monitahoista asetelmaa, jossa kahden eri ikäisen miehen välisen yhteyden kautta käsitellään unohtamista, yksinäisyyttä ja inhimillistä läheisyyden tarvetta.

Teoksen jännitteinen tunnelma jää elämään katsojan mieleen vielä pitkään esityksen jälkeen. Se saa pohtimaan sitä, mitä meille tapahtuu, kun valvonta katoaa ja jäämme toistemme armoille. Ja mitä merkitystä on totuudella, jos valhe lohduttaa? 

Yes Daddy nähtiin Festival d’Avignonin pääohjelmistossa kesällä 2025. Sen ikäsuositus on 18 vuotta. 

Teoksen esityskieli on arabia ja se tekstitetään suomeksi ja englanniksi. Näytökset ovat & Espoon teatterissa 19.–21. maaliskuuta.

&FEST saa maaliskuun lopussa päätöksensä näyttävällä tavalla, kun kanadalaisten käsitetaiteilijoiden Patrick Blenkarnin ja Milton Limin asses.masses muuttaa teatterisalin suureksi videopelihalliksi. Tämä perinteisen teatteriesityksen rajoja venyttävä teos on takuuvarma tärppi jokaiselle, joka haluaa kokea teatterin lavalla jotain aivan uutta ja ihmeellistä. 

Perinteisen näytelmän sijaan asses.masses on yhdessä pelattavaksi suunniteltu videopeliesitys, jonka etenemiseen jokainen katsoja saa halutessaan osallistua. Teos on kokonaisvaltainen, yhteisöllinen elämys, jossa yhdistyvät videopelit, aasit, vallankumous, tarinankerronta ja ruoka.

Tarinan keskiössä ovat työnsä menettäneet aasit, joita yleisön tulee auttaa saamaan työpaikkansa takaisin. Katsojat ohjaavat pikseleistä muodostuneita aaseja halki jälkiteollisen yhteiskunnan. Pelin lomassa teos käsittelee työtä, teknofobiaa ja yhteisön voimaa – huumorilla ja yllätyksillä höystettynä. Tätä kokemusta et yksinkertaisesti halua jättää väliin! 

Peli kestää noin 7,5 tuntia. Sen aikana on useita taukoja, joilla tarjoillaan ruokaa ja juomaa. Aiempaa pelikokemusta ei tarvita. Jokainen voi osallistua halutessaan pelin kulkuun, mutta yhtä hyvin esityksestä voi nauttia myös täysin katsojan roolista.

Teoksen kieli on englanti. Näytökset ovat & Espoon teatterissa 28.–29. maaliskuuta. 

Luit oikein, tämän esineteatteriteoksen pääosassa todella ovat sentin mittaiset, värikkäät ja tahmeat nallekarkit. Italialaisen Batisfera-teatteriryhmän The Gummy Bears’ Great War kuvaa Nallekarkkien valtiota, joka julistaa sodan naapurivaltiolleen, Dinosauruksille. Teos purkaa sodan syntymisen mekanismeja intiimillä ja hulvattoman hauskalla tavalla.

Dinosaurukset yllättyvät Nallekarkkien sodanjulistuksesta, mutta vastaavat haasteeseen. Konfliktin osapuolet ovat niin naurettavat epätasaisia ja lopputulos alusta asti niin selvä, että se saa katsojan pohtimaan: miksi Nallekarkit alun perin julistivat sodan ja miksi ne pysyvät jääräpäisesti valitsemallaan tuhon tiellä?

Tämä traagisen ja absurdin rajoilla liikkuva spektaakkeli on ihastuttanut katsojia niin New Yorkissa kuin Edinburghin maineikkailla Fringe-festivaaleillakin. Tilaisuus sen näkemiseen kannattaa ehdottomasti käyttää hyväkseen!

Teoksen esityskieli on italia ja se tekstitetään suomeksi ja englanniksi. Näytökset ovat & Espoon teatterissa 10.–11. maaliskuuta.