Teatros del Canal

IA, algoritmos, supercomputadoras, malware… Varios espacios de Teatros del Canal albergan la exposición de arte digital 'The New Freak Show', que propone adentrarse en la aceleración del progreso tecnológico para provocar la reflexión del público a través del humor y la comedia. 

La Comunidad de Madrid organiza un festival dedicado a la guitarra flamenca. Un evento de primera categoría que albergará conciertos de artistas de primer nivel, pero también actividades paralelas como mesas redondas y conferencias. El programa completo se puede consultar aquí. 

Vivimos envueltos en relatos, medias verdades yversiones tergiversadas de la realidad. Y el teatro es una de ellas. Juan Ceacero dirige esta obra escrita por Fernando Delgado-Hierro que reflexiona sobre la naturaleza de la ficción.

La era del contenido podría ser una traducción posible del título de esta pieza, que alude a este tiempo donde lo virtual ha copado nuestras relaciones y nuestra forma de estar en el mundo y donde ya no se crean cosas sino que se generan contenidos por doquier, una democratización que esconde un reverso perverso en el que surge la pregunta que sirve de acicate para levantar este espectáculo: ¿los avatares son solo un reflejo de nuestros cuerpos o son esas identidades virtuales las que nos impulsan hasta hacernos otros? 'Age of content' cuestiona esa relación física y emocional con la realidades simultáneas y con lo que implican en cuanto a los conceptos de tiempo, espacio, simulación o verdad. "La coreografía–dicen sus responsables, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel, componentes del colectivo (La) Horde–nos lleva a un paseo a través de un fresco de paradigmas, atravesados y perforados por cuerpos que, enfrentándose entre sí, inician un violento ataque de lucha y amenaza, de deseo y amor".

El director e intérprete griego Eurípides Laskaridis lleva a la Sala Verde de Teatros del Canal su nueva obra, 'Lapis Lazuli'. Un espectáculo que fusiona danza, teatro, performance y artes visuales, y cuyo título del proyecto su origen de la piedra semipreciosa que destaca por su llamativa tonalidad azul.

Vanesa Aibar y Enric Monfort han creado un espectáculo que fusiona el baile flamenco con los sonidos de la percusión metálica y la electrónica, y que ahora llega a los Teatros del Canal en el marco del festival Madrid en Danza 2024.

La crisis climática sin precedentes que sufre nuestro planeta debe ser puesta en primer plano a través de todos los medios posibles, también la danza. Y este espectáculo es precisamente una meditación conmovedora que explora la explotación, la destrucción y la apatía que nos ha llevado a esta situación medioambiental, pero también deja lugar a la esperanza. Inspirándose en la película de fantasía de Jim Henson 'The dark crystal', presenta una coreografía de alta tensión en diálogo con la palabra hablada, evocando el poder inseparable de la relación entre cultura humana y naturaleza. Al frente del proyecto se pone el director y coreógrafo británico Wayne McGregor, acostumbrado a sobrepasar los límites mentales, físicos y emocionales en sus creaciones. Los entornos digitales inmersivos y el vestuario de última generación crean una combinación sorprendente de fantasía y documental, donde los bailarines ponen cuerpo a un mito ecológico moderno que nos pregunta cómo podemos unirnos para volver a estar completos.

La bailarina y coreógrafa tinerfeña Paula Quintana lleva a los Teatros del Canal, en una única función, la primera pieza de una trilogía de danza que aborda temas como el renacer, el empoderamiento y la elevación de los cuerpos. 

Aunque solo van a estar un día, el nombre de Anne Teresa de Keersmaeker es un reclamo inevitable para cualquier buen aficionado a la danza. La creadora belga es un puntal del presente de esta disciplina y con su compañía Rosas presenta con esta pieza una vuelta a sus elementos habituales: las raíces de la danza y la música pop occidental. "Mi caminar es mi bailar", es uno de sus lemas. Caminar como una forma de movimiento, una danza personal, tan familiar que casi nunca nos paramos a pensar en ella. En ese caminar intercala los ritmos del blues, ese tempo misterioso entre la tristeza y la alegría. Precisamente el punto de partida de esta pieza está en una canción del legendario músico de blues Robert Johnson, Walking blues, aunque el viaje musical regresivo llega hasta Der Wanderer de Schubert. La danza se completa, además, con otros ingredientes que representan el cantante Meskerem Mees, el músico Jean-Marie Aerts, que creó la mítica formación de rock belga de los 80 TC Matic, y el bailarín y guitarrista Carlos Garbin.

La nueva pieza de esta singular bailaora jerezana lleva como subtítulo, entre paréntesis: estampas y bailes a partir de los experimentos radiofónicos de Juan de Loxa. Este hombre, del que Leonor Leal dice que le rompió la cabeza, fue "poeta, intelectual, flamenco, orador, impulsor, generador de ideas y movilizador de fantasías", en palabras literales de la propia artista, cautivada por el humor, la elocuencia y la versatilidad de un amigo tardío y fugaz que le dejó las neuronas danzando para siempre. Juan de Loxa murió en 2017, pero esta pieza permite a Leal seguir conversando con él y profundizando en lo que él llamaba "jondismo", conocerlo a fondo, no solo para recordarlo sino para seguir creando cosas nuevas a partir de su magisterio y su existencia siempre sorprendente. "Y rozar, quizás, el techo de una carpa de circo o el raigón de su Andalucía cruda y peluda", dice la bailaora. Vanguardia pura de la que avanza lejos de los focos, en el día a día de los cuerpos, cantando y bailando.