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[title]Antes de su presentación en el Teatro Ópera ON el 27 de marzo (entradas, acá), el legendario John Malkovich habló en entrevista exclusiva con Time Out sobre su vínculo con el tango, su admiración por la literatura latinoamericana, su relación con Buenos Aires y su interés por analizar el costo humano de la ideología, la violencia y el poder.
Con más de cuatro décadas de trayectoria, el actor y director regresa a Buenos Aires con El Infame Ramírez Hoffman, una experiencia escénica que combina literatura, música y actuación, basada en textos del escritor chileno Roberto Bolaño. El espectáculo, creado por el propio actor y la pianista Anastasya Terenkova, fusiona la obra de una de las plumas más reconocidas de Sudamérica con composiciones de Ástor Piazzolla, Leonid Desyatnikov, Antonio Vivaldi y Giovanni Sollima, interpretadas por un trío que completan el violinista Andrej Bielow y el bandoneonista argentino Fabrizio Colombo.
¿Cómo se dio su acercamiento al tango?
Bajo la premisa de que los opuestos se atraen, sentí que para contar esta historia el tango era perfecto. Dado que muchos de los personajes del libro de Bolaño están situados en Sudamérica, el tango me parecía que era el acompañamiento natural, pero también funciona como un contraste. Mientras que este personaje representa el vacío y el desperdicio, el tango es exactamente lo contrario: es impetuoso, reflexivo y muy apasionado. Ramírez Hoffman es la representación de un talento malgastado, pero el tango es una expresión plena de gran belleza. Es vida pura.
Probablemente la primera vez que fui consciente del tango fue a los diecinueve años con la banda sonora de Gato Barbieri para Último Tango en París. Es una música tan espectacular y evocadora que, personalmente, no creo que la película se sostenga sin ella. Para este espectáculo la columna vertebral son Ástor Piazzolla y Leonid Desyatnikov, un compositor ruso contemporáneo maravilloso. Ambos representan las dos vertientes principales del género en la obra. Pero también hay mucha música clásica moderna de Max Richter, Fazıl Say, Lera Auerbach, Alfred Schnittke, Alberto Iglesias y Giovanni Sollima, que convive con piezas clásicas de Erik Satie, Johann Paul von Westhoff y Antonio Vivaldi.
Toda esa música es genial, pero el tango es el que establece el tono, un matiz de pérdida que en inglés podríamos llamar “elegíaco” y que funciona como una suerte de lamento. Si la novela de Bolaño es en esencia un funeral del talento de los personajes, el tango es el contrapunto ideal por ser soñador y prometernos tanta belleza y plenitud.
El tango es una música espectacular y evocadora.
Esta obra tiene una impronta sudamericana muy marcada. ¿Qué siente al presentarla finalmente en Buenos Aires?
A veces me pregunto por qué a nadie más se le ocurrió hacer esto hace treinta o cuarenta años. La gente suele preguntarme por qué me interesa Sudamérica y me parece una pregunta extraña. Lo raro sería no estar interesado en una región con tanta historia y con una cultura literaria tan inmensa. Hablo de Gabriel García Márquez, Ernesto Sábato, Mario Vargas Llosa, Roberto Bolaño y tantos otros, además de la música increíble de la Argentina, Brasil o Chile. Para mí es un honor estar aquí.
El Infame Ramírez Hoffman es una pieza sobre el costo humano de las cosas: el costo de las creencias, de la ideología, de la crueldad y de la violencia. Son temas que han estado presentes a lo largo de toda la historia humana y que continuarán mucho después de que nosotros nos hayamos ido. La pregunta que subyace es si todo esto tiene sentido y a qué precio. Eso es algo que está muy presente en la escritura de Bolaño y también en la música de esta obra, que describe de forma innata el desperdicio y la pérdida.
El Infame Ramírez Hoffman fusiona música en vivo, actuación y recitado. ¿Cómo definiría este espectáculo que une la literatura de Bolaño con la música, en particular con el tango?
He pasado gran parte de los últimos veinte años colaborando con la música clásica en diferentes formatos: óperas con teatro o piezas que, como esta, son simplemente la combinación de música y prosa. Aunque se represente en un teatro, no es estrictamente una obra teatral, sino el relato de una historia basada en la novela de Roberto Bolaño, La Literatura Nazi en América. El libro es una colección de obituarios apócrifos de nazis que malgastan sus vidas en obsesiones literarias fantasiosas y su ideología. De todos ellos, Ramírez Hoffman, que es el último personaje de la novela, es el más cautivador y trágico porque representa el testimonio de un talento visionario desperdiciado y de aquello que nunca debió hacerse. Es un desperdicio total del don de la expresión.
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En 2016 usted estuvo en Buenos Aires presentando Informe sobre ciegos, una impactante obra basada en el capítulo homónimo de la emblemática novela de Ernesto Sábato, Sobre héroes y tumbas. ¿Qué recuerdos tiene de la ciudad?
Buenos Aires me parece una ciudad hermosa y triste a la vez. Tiene algo muy melancólico, es como si el tango brotara directamente de la acera. Recuerdo que me gustaba mucho ir al cementerio, algo que no suelo hacer habitualmente pero que allí me resultaba muy reflexivo sobre la condición humana. Y la comida es fantástica, por supuesto. He tomado excelentes vinos argentinos a lo largo de los años en Mendoza y en cada lugar donde nos presentamos, aunque ya no bebo tanto como antes.
Esta vez será especial porque volver a la Argentina es como regresar a casa para nuestro bandoneonista, que es de allí. Pero para mí el interés principal es tener una idea de cómo se sienten los argentinos ante esta historia en particular, de la cual han vivido una versión muy real, al igual que muchos otros países de Sudamérica. De hecho, pasé gran parte del año pasado en Chile y por eso me interesa tanto escuchar lo que piensan sobre la claridad y el mensaje de este espectáculo.
Como ya me pasó con la obra de Sábato, me interesa ver cómo resuena hoy esta temática. Cada pieza es un trabajo en progreso y será muy revelador estar en la Argentina, y también en Brasil y Chile, para entender sus fortalezas y debilidades.
Buenos Aires me parece una ciudad hermosa y triste a la vez.
Viaja mucho, vivió y trabajó en muchas ciudades. ¿Hay algún lugar en el mundo en el que encuentre más inspiración o al que le guste volver siempre, ya sea física o emocionalmente?
Me atraen las ciudades de imperios perdidos, como Roma, Oporto y Viena. También disfruto mucho de Ciudad de México, aunque generalmente no sea mi tipo de lugar por lo enorme, ruidosa y caótica que es. Lisboa también me agrada y es mucho más alegre que Oporto, que es como su gemela oscura. Para mí, no es la ciudad de la luz sino en cierto modo la ciudad de la oscuridad, aunque es realmente hermosa.
Me atraen las ciudades de imperios perdidos, como Roma, Oporto y Viena.
¿Hay algún lugar, quizás un restaurante o un rincón de alguna ciudad, que le haga sentir dentro de una película o en un escenario?
Es gracioso, pero las cosas no me recuerdan mucho a las películas porque no pienso demasiado en el cine. Los lugares pueden recordarme a cierto tipo de historia, como sucede con algunos lugares de París, pero realmente no asocio la vida real con la ficción.
Cuando dirigí la película Pasos de baile, usé Oporto para recrear Lima porque sentía que esa ciudad se parecía mucho más a la Sudamérica de mis sueños que la propia capital peruana. Buenos Aires es distinta y Santiago también tiene lo suyo, pero había algo soñador y oscuro en Oporto que no encontré necesariamente en Lima, que es donde la historia debería haber estado ambientada originalmente.
Hace teatro y obras con recitados de texto, y produjo su propio vino, todas actividades que requieren tiempo y atención. En una época donde reina la inmediatez, ¿siente que dedicarse a estas cosas es una forma de resistencia?
No lo pienso exactamente de esa manera. Entiendo que podría verse así, pero creo que en realidad se trata de tener un talento especial muy concreto: la capacidad de estar metido de lleno en lo que estoy haciendo. Cualquier cosa que emprenda es lo único que existe para mí en ese momento.
No puedo comprometerme con proyectos de cinco años porque ya soy demasiado viejo, pero sí puedo estar presente en lo que hago. Creo que eso se ha vuelto algo raro hoy en día. Parece que la gente simplemente ya no puede poner atención a lo que está haciendo. Siempre se encuentra en otro lugar o pensando en otra cosa, y no en donde está físicamente.
Cuándo y dónde: El Infame Ramírez Hoffman, Teatro Opera ON. Entradas.