Qué ver en teatro independiente en marzo en Buenos Aires

Con: Lean Fernández, Luciana Guacci, Omar Guzmán Torrez, José Larralde, Facundo Narváez Mancinelli, Misha Segurado, Analía Sirica y Diego Verni. Dirección: Klau Anghilante.

El clásico de Molière celebra su cuarta temporada en su versión al aire libre en los jardines del Museo Larreta. Argán, convencido de padecer todas las enfermedades posibles, vive rodeado de médicos oportunistas mientras intenta casar a su hija con un joven estudiante de medicina. Con ritmo ágil y tono festivo, esta puesta combina sátira y teatro físico en un entorno inmersivo.

Dónde: Museo Larreta, Juramento 2291. Entradas, acá.

Con: Victoria Arrabaca. Dirección: David Masajnik.

Olga cocina mientras espera. Entre llamados telefónicos, recuerdos y aromas intenta darle forma a un presente maltrecho y a los amores que no fueron. En este unipersonal atravesado por el realismo poético, lo cotidiano se vuelve metáfora: cocinar es resistir, narrar es perdonar y la imaginación es el único refugio frente a la soledad. Con humor sutil y emoción contenida, la obra construye un clima íntimo que habla del deseo, de lo que se hereda en las formas de amar y de aquello que nunca termina de llegar.

Dónde: Nün Teatro Bar, Juan Ramírez de Velazco 419. Entradas, acá.

Con: Pablo Brie. Dirección: César Brie.

Roberto es gordo —aunque no se lo pueda decir—, macizo, seductor y viajero incansable. Pablo es flaco, organizado y quien carga con todo. Entre anécdotas desoladoras y discusiones con colectiveros y azafatas, construye un relato sensible y humorístico sobre el vínculo inseparable entre músico e instrumento. Porque Roberto es el contrabajo y Pablo el contrabajista y, cuando la música empieza, todo lo demás desaparece.

Dónde: Camarín de las Musas, Mario Bravo 980. Entradas, acá.

Con: Darío Serantes y Juan Rutkus. Dirección: Malena Miramontes Boim.

El clásico del under argentino creado por Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese vuelve a escena casi treinta años después de su estreno original. En una casa convertida en refugio, dos hermanas sobreviven al encierro mientras otra agoniza en el cuarto de arriba; afuera, una guerra indeterminada, adentro, la descomposición emocional. Con humor negro y grotesco y una estética desbordada, la obra mezcla dolor extremo con fantasías de vedettes, ópera y melodrama para interpelar al presente desde la ironía y el exceso. 

Dónde: Ítaca, Complejo Teatral, Humahuaca 4027. Entradas, acá.

Con: Diego Velázquez y Patricio Aramburu. Dirección: Mariano Pensotti.

Julián Vidal, hijo de un alpinista desaparecido en el Annapurna, decide completar la escalada que marcó su infancia. Años después, una película reconstruye su historia y un actor comienza a interpretar su vida. En escena, ambos relatos se entrelazan, poniendo en tensión realidad y representación en una obra intensa y reflexiva.

Dónde: Dumont 4040. Entradas, acá.

Con: Matías Milanese, Federico Lehmann, Matilde Campilongo, Luis Longhi y Camila Marino Alfonsín. Dirección: Los Pipis Teatro (Federico Lehmann y Matías Milanese).

Con Pasión, una tragedia argentina, el colectivo teatral Los Pipis concluye la trilogía iniciada en 2022 con una pieza que cruza lo familiar y lo político en una misma combustión emocional. A lo largo de una última noche cargada de revelaciones, una madre se reencuentra con su hijo, que llega dispuesto a confesar una traición; un padre se aferra a su pasión como tabla de salvación; dos jóvenes evocan aquel amor imposible que los marcó para siempre y una familia revive el mito de unos guantes mágicos mientras, afuera, la guerra amenaza con arrasar todo. Entre lo íntimo y lo épico, la obra construye una tragedia contemporánea atravesada por la memoria, el deseo y la fragilidad de los lazos que nos sostienen.

Dónde: Timbre 4, México 3554. Entradas, acá.

Con: Leandro Calderone, Payuca, José Frezzini, Karina Hernandez, Ariel Mele y Andrés Passeri. Dirección: Leandro Calderone.

A los catorce años, el autor roba un libro de Shakespeare sin entenderlo del todo. Mucho tiempo después, descubre que solo logra comprenderlo cuando su propia vida empieza a dialogar con las tragedias y comedias del dramaturgo. La obra cruza autobiografía y ficción en un ejercicio lúdico y emotivo sobre el poder del teatro.

Dónde: Nün Teatro Bar, Juan Ramírez de Velasco 419. Entradas, acá.

Con: Vera Spinetta, Catalina Briski y Tomás Melillo. Dirección: Catalina Briski.

Una obra de danza-teatro que explora el cuerpo maniquí como figura suspendida entre la vida y la materia, entre lo que representa y lo que ya no está. Dos cuerpos sin origen ni memoria ensayan gestos humanos, fallan, se quiebran y vuelven a empezar, convirtiendo el error en potencia escénica. Guiados por un piano que irrumpe y ordena, la escena se vuelve un territorio de fantasmagoría y repetición. La pregunta late en el aire: ¿Qué puede un cuerpo cuando no tiene pasado, pero insiste en existir?

Dónde: Planta Inclán, Inclán 2661. Entradas, acá.

Con: Luciana Procaccini y Gabriela Villalonga. Dirección: Fabi Maneiro.

Dos mujeres, dos épocas (1868 y 1914), una herida que atraviesa el tiempo y un texto crudo y poético que desde una mirada femenina desafía el relato oficial. Ignacia y Carmen Robles enfrentan el peso del patriarcado y la figura de Julio Argentino Roca en una puesta que cuestiona a los hombres que escribieron la historia “con sangre”. Con intensidad y sensibilidad, la obra demuestra que las voces silenciadas siempre encuentran la forma de volver a gritar.

Dónde: Teatro Andamio 90, Paraná 660. Entradas, acá.

Con: María Colloca, Carlos Ledrag, Florencia Craien, Mónica Driollet, Federico Justo y Victoria Páez. Dirección: Cintia Miraglia.

Octava temporada para este musical de tango con formato de café-concert que nos transporta a la década del 20 y a la vida de Ada Falcón, una de las grandes voces femeninas de la música popular argentina. Entre luces y sombras, el espectáculo recorre su fulgurante carrera en un viaje donde los tangos se convierten en memoria viva de “la emperatriz del tango”.

Dónde: Hasta Trilce, Maza 177. Entradas, acá.

Con: Lautaro Delgado Tymruk. Dirección: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito.

Un actor es tomado por una voz. ¿Estamos frente a un ejercicio teatral o a un acto de posesión? Seré parte del testimonio que Guillermo Fernández brindó en 1985 durante el Juicio a las Juntas sobre su secuestro y fuga del centro clandestino de detención Mansión Seré. A partir de esa declaración histórica, un intérprete pone el cuerpo para reconstruir no solo una memoria personal sino una experiencia colectiva.

Dónde: Teatro Del Pueblo, Lavalle 3636, Entradas, acá.

Con: Víctor Winer y Rubén Pires. Dirección: Ruben Pires.

En un rincón olvidado de La Boca, un ex militar enfermo y el fantasma de un soldado se reencuentran con diez años más de vida y dos riñones nuevos a cambio de liderar una rebelión celestial. Entre vinos, canciones y cuentas pendientes, esta tragicomedia mezcla humor negro, absurdo y ternura para hablar de culpa, poder y redención. Mientras el otoño se cuela por las rendijas, los personajes intentan torcer el destino y reinventarse frente a la eternidad. 

Dónde: Teatro Andamio 90, Paraná 660. Entradas, acá.

Con: Guillermo Flores, Gabriel Nicola, Graciela Pafundi, Santo Rocca y Nacho Stamati. Dirección: Miguel Sorrentino.

Una mañana, Gretel —actriz y modelo de 18 años— despierta convertida en un hombre adulto. La transformación es absurda e irreversible, pero el mundo sigue su curso como si nada. Su madre niega lo evidente, su padre la rechaza, su novio no la reconoce y ella queda atrapada en una habitación donde intenta entender qué cambió realmente: Con humor negro y una sensibilidad contemporánea, la obra revisita La metamorfosis de Franz Kafka para cuestionar mandatos de género, deseo y construcción social de la identidad.

Dónde: El Método Kairós, El Salvador 4530. Entradas, acá.

Con: Ángel Blanco. Dirección: Julián Belleggia.

Un unipersonal crudo e inquietante. Gustavo mordió a su padre en la cara y mientras espera ser interrogado en una cámara Gesell, su mente comienza a desbordarse y las palabras fluyen sin filtro: entre recuerdos fragmentados, broncas acumuladas y una necesidad urgente de ser escuchado, sus pensamientos se desbordan sin filtro. La obra indaga en el límite del hartazgo y explora qué tensiones familiares, silencios y violencias invisibles pueden empujar a alguien a cruzar una línea que parecía infranqueable.

Dónde: El método Kairós, El Salvador 4530. Entradas, acá.

Con: Matías Alarcón, Samanta Clachcovsky, Déborah Fideleff, Jorge García Marino, Gustavo Rey, Alexei Samek y Juan Manuel Romero. Dirección: Mariano Cossa.

En un recreo de la ribera de Quilmes, la tranquila vida de una familia de clase media se ve sacudida por la llegada de dos náufragos alemanes sobrevivientes del acorazado Graf Spee. Entre delirios de conquista nazi y ambiciones comerciales, el espacio se transforma en un grotesco campo de batalla donde chocan ideologías extremas y mezquinos intereses personales. Con el humor ácido y filosófico de Roberto “Tito” Cossa, y dirección de su hijo Mariano, la obra expone con ironía feroz contradicciones sociales que aún siguen resonando.

Dónde: Hasta Trilce, Maza 177. Entradas, acá.

Con: Miguel di Lemme y Victoria Mammoliti. Dirección: Laurentino Blanco.

Un unipersonal íntimo y sensible que, desde el humor, explora el vínculo profundo —complejo, amoroso y a veces frágil— entre dos hermanos que solo se tienen el uno al otro. Walter sueña con hacer reír al mundo; Puky trabaja para que el mundo no los devore. Y, cuando menos conviene, la felicidad aparece. Con delicadeza y calidez, la obra pone el foco en esos lazos que se sostienen, incluso cuando todo tambalea.

Dónde: Teatro Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624. Entradas, acá.

Con: María Victoria Giacoia, Julieta Alcevedo, Hernán Herrera Nobile, Paola Muratorio y elenco. Dirección: José Luis Álvarez.

En una casa suburbana con jardín y rutinas de clase media, una familia atraviesa un año que lo cambia todo. A través del paso de las cuatro estaciones, la obra retrata el crecimiento, las tensiones y las transformaciones de cuatro hermanos y su vínculo con sus padres. El nido vacío, las frustraciones y aquello que no llegó a ser emergen en un relato íntimo y sensible que pone el foco en los lazos familiares y en cómo el paso del tiempo redefine silenciosamente nuestras vidas.

Dónde: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Entradas, acá.

Con: Iñaki Bartolomeu, Daniel Begino, Julieta Correa Saffi, Gaby Julis y elenco. Dirección: Florencia Suárez Bignoli.

En un teatro antiguo que se cae a pedazos, una compañía insiste en ensayar aunque el público no llegue. Tal vez se extinguió, tal vez olvidó el camino. Un director obstinado, una actriz que se desarma, un actor en búsqueda, una vestuarista que conversa con fantasmas y un boletero descreído sostienen la ilusión. Entre humor, melancolía y poesía, la obra retrata la resistencia artística en tiempos de crisis y lanza una pregunta incómoda: ¿Vale la pena seguir si nadie escucha? 

Dónde: Teatro Andamio 90, Paraná 660. Entradas, acá.

Con: Lala Rossi, Ana Kowalczuk, Margarita Páez y Balthazar Murillo. Dirección: Marcos Zoppi y Ana Kowalczuk.

Una escritora frustrada le pide a la inteligencia artificial que la ayude a escribir un biodrama sobre su fiesta de quince. Un actor y una actriz dramatizan en escena lo que la IA produce, mientras un recuerdo cargado de drama y violencia intenta convertirse en comedia. La obra propone una mirada hilarante sobre la creación artística y el vínculo entre lo humano y lo mecánico.

Dónde: Teatro El Grito, Costa Rica 5459. Entradas, acá.

Con: Camila Conte Roberts, Alejandro Casagrande y Federico Julián Martínez. Dirección: Juan Tupac Soler.

Eloísa está sola. Rodolfo también. Enrico aparece por accidente en la casa de su tío y parece no saber muy bien qué quiere de su vida. Ella atraviesa una terapia que no termina de darle respuestas; él sueña con filmar su primera película antes de morir; el tercero flota entre dudas y liviandad. Tres soledades que, casi sin proponérselo, empiezan a rozarse hasta convertirse en proyecto compartido. Lo que nace por azar termina siendo una pequeña épica íntima: una historia sobre encuentros inesperados, deseos postergados y esa necesidad urgente de no estar solos en el mundo.

Dónde: Savia, Espacio Cultural. Jufré 127. Entradas, acá.

Con: Amanda Bond y Mario Petrosini. Dirección: Mauro J. Pérez.

Un celular olvidado en un café de Palermo desata un efecto dominó emocional. Sofía, bióloga, madre de tres hijas y aparentemente en equilibrio, y Fabián, arquitecto, esposo y padre, comienzan a encontrarse todos los martes en una cita que nació por azar pero que pronto empieza a desarmar rutinas y certezas. Entre cafés, paseos y una habitación de hotel, viven un amor tan intenso como imposible, donde la pasión convive con la culpa. Con sutileza, humor y una mirada aguda sobre el deseo y la soledad, la obra invita a preguntarse qué sucede cuando dos personas comunes se animan —aunque sea por un instante— a sentirse verdaderamente vivas.

Dónde: Método Kairós, El Salvador 4530. Entradas, acá.