Teatro off en Buenos Aires: 16 obras para ver

Con: Alejandro Awada, Ingrid Pelicori y elenco. Dirección: Daniel Marcove.

Una de las obras más emblemáticas del teatro contemporáneo –escrita por Arthur Miller–, en la que lo íntimo y lo social se entrelazan con una potencia que sigue resonando hoy. A través de la historia de un hombre enfrentado a sus propios sueños y frustraciones, la pieza expone cómo las exigencias de un mundo mercantilista se transforman en obsesiones personales que afectan todos los vínculos. Familia, amor, dolor y desencuentros se cruzan en un relato profundamente humano que abre preguntas incómodas.

Dónde: Teatro El Tinglado. Entradas, acá.

Con: Carlos Argento, Coni Marino, María Nydia Ursi Ducó y Amancay Espíndola. Dirección: Virginia Lombardo.

Una historia de amor que se construye literalmente a través del tiempo. La obra recorre desde 1937 hasta la actualidad a partir de cartas que viajan en trenes y conectan vidas, deseos y contextos históricos. Con música, bailes y relatos que se entrelazan, la puesta mezcla lo documental con lo ficcionado para contar una historia tan íntima como colectiva en un viaje emocional que habla tanto del amor como del paso del tiempo.

Dónde: Patio de Actores. Entradas, acá.

Con: Marito Falcón, Pablo Drigo, Paloma Santos y gran elenco. Dirección: Rubén Pires.

En esta comedia absurda de Eugene Ionesco, la aparición repentina de rinocerontes en una pequeña ciudad desata una serie de situaciones desopilantes que obligan a sus habitantes a tomar decisiones que marcarán su destino. A través del humor, la obra construye un espejo incómodo y entrañable en el que la humanidad de sus personajes revela, en clave cómica, mucho más de lo que parece.

Dónde: Andamio 90. Entradas, acá.

Con: Guillermo Angelelli. Dirección: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito.

En esta obra de Santiago Loza todo empieza con un golpe en la calle y se transforma en algo mucho más grande. Un hombre vive varias vidas en un instante, multiplicándose en distintas existencias que parecen abarcar toda la humanidad. Con una lógica casi onírica, la obra propone una experiencia sensorial y filosófica que rompe con la narrativa tradicional.

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Dónde: Teatro Del Pueblo. Entradas, acá.

Con: Juan Azar, Francisco Bertı́n, Nicolás Deppetre, Marcelo Estebecorena, Pablo Palavecino y Facundo Posse. Dirección: Toto Castiñeiras.

Una parodia de romance en clave de culebrón campero, ambientado en una Pampa tan mítica como reconocible, donde tradición y mirada contemporánea se cruzan. En este universo simbólico, seis arquetipos femeninos del pasado son interpretados por hombres, lo que crea un juego escénico que tensiona los límites del género y reimagina lo gauchesco. Más cercana a lo visual que a lo narrativo, la obra se construye como un poema de campo hecho de cuerpo y movimiento, donde la danza, la luz y el sonido transforman cada escena en un viaje sensorial hacia la memoria colectiva.

Dónde: Centro Cultural Borges. Entrada libre y gratuita, que se retira en la Mesa de Informes 30 minutos antes de cada función.

Con: Elvira Onetto, Noemí Frenkel, Isabel Quinteros y María Espinosa. Dirección: María Victoria Menis.

Las historias de cuatro mujeres de distintas provincias unidas por un mismo hecho: sus hijos fueron enviados a la Guerra de Malvinas. Sin conocerse, comparten la espera, el dolor y la fuerza silenciosa con la que resistieron la incertidumbre. Con una puesta sensible, donde los objetos y la luz construyen un clima íntimo, la obra rescata la memoria desde lo emocional y lo corporal, funcionando como un homenaje a esas mujeres que durante años permanecieron en silencio.

Dónde: El excéntrico de la 18. Entradas, acá.

Con: Antonio Bax y Carlos Berraymundo. Dirección: Ricardo Cardoso.

Una comedia dramática que enfrenta dos fuerzas opuestas en una fábrica abandonada: un hombre que habita el espacio como si el tiempo no hubiera pasado y otro que llega con la orden de destruirlo. Entre tensión, ironía y un humor inesperado, la obra plantea un duelo donde la resistencia y el progreso chocan, lo que revela una “locura social” que atraviesa épocas y pone en juego el valor de la memoria.

Dónde: Muy Teatro. Entradas, acá.

Con Luis De Almeida. Dirección: Mario Caraceni.

Un espectáculo estilo café concert en el que un cantor de tango reconstruye su vida en la clandestinidad desde la memoria, el deseo y el amor. Entre canciones y confesiones, la obra resignifica el tango como refugio y lenguaje secreto en una época donde amar diferente implicaba riesgo, en un relato potente, sensible y político que combina música y biografía para dar voz a quienes fueron silenciados.

Dónde: Hasta Trilce. Entradas, acá.

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Con: Amalia Boccazzi, Carolina Saade, Felipe Saade y María Villar. Dirección: Agostina Luz López.

En una suerte de reversión de Mujercitas, tres hermanas acompañan a su padre en el final de su vida, leyéndole relatos que funcionan como espejos donde la familia se reconoce y se replantea. A medida que la figura paterna se desvanece, ellas construyen un espacio propio que las contiene, mientras enfrentan sus propios enigmas y buscan redefinir sus identidades en esta nueva configuración familiar.

Dónde: Zelaya. Entradas, acá.

Actuación y dirección: Pablo Cominassi, Alejandro Faggioni y Ernesto Falcke.

Un recorrido escénico por el universo del gran escritor argentino, construido a partir de sus propios textos y enmarcado en una experiencia poética y fragmentada, donde el lenguaje y las ideas toman protagonismo. Una invitación a entrar —aunque sea por un rato— en la mente de Borges a través de tres actores que le rinden tributo al autor.

Dónde: Ítaca, Complejo Teatral. Entradas, acá.

Con: Francisco Pesqueira. Dirección: Emiliano Samar.

Dos unipersonales, una misma historia. Un díptico que propone ver una misma situación desde perspectivas opuestas, donde la memoria y el dolor se reconstruyen de formas distintas. Juan y Víctor comparten un origen, un conflicto y una espera, pero sus recuerdos y sus formas de procesar son abismos distantes. Dos hombres, un mismo pasado y una verdad que se fragmenta a través de la música e invita al espectador a armar el rompecabezas.

Dónde: Patio de Actores. Entradas para Juan. Entradas para Víctor.

Con: María Seghini. Dirección: Faty Arahuete.

Tras un desalojo, Berta queda al límite e intenta sobrevivir en un contexto de extrema precariedad en el que la realidad y la fantasía se confunden. Volcada por completo al rescate de animales —su única familia—, atraviesa el dolor físico, las deudas y una soledad persistente mientras busca ser vista. A través de recuerdos que revelan un pasado marcado por la herida, la aparición de Hugo Roberto abre una ilusión de afecto que pronto se desvanece, lo que la lleva a refugiarse aún más en ese vínculo que la mantiene conectada con la vida.

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Dónde: Espacio Callejón. Entradas, acá.

Con: Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes y Rosario Charo Jaimes. Dirección: Felipe Montoya.

La obra sigue a Natalia, una mujer de 40 años que, entre amores y desilusiones, se enfrenta a las heridas del pasado y al peso de las expectativas sociales. En ese recorrido íntimo, descubre que sanar no es solo cerrar etapas, sino también cuestionarse, reconciliarse y animarse a la posibilidad —siempre abierta— de reinventarse.

Dónde: Nün Teatro Bar. Entradas, acá.

Con: Irene Almus, Mateo Chiarino, Andrés D’Adamo, Mónica D’Agostino, Jorge García Marino, Carlos Ledrag y Jazmín Rios. Dirección: Santiago Doria.

Un viaje directo al universo del sainete criollo, con textos de autores clásicos y una puesta que mezcla teatro y música en vivo. Tangos, valses y milongas atraviesan una historia que celebra la identidad porteña con un tono accesible y nostálgico ideal para quienes quieren reconectar con una tradición que, a través de los años, sigue latiendo.

Dónde: Andamio 90. Entradas, acá.

Con: Lola Navarro, Brenda Crets, Lucía Dantin, Hernán Flores, Florencia Fuhrmann y elenco. Dirección: Lali Fischer.

En el año 2584, el contacto físico es casi un mito y lo manual ha sido reemplazado por un sistema digital que reduce la experiencia humana a lo mínimo. En ese contexto, un grupo de rebeldes nostálgicos crea un espacio clandestino para intentar recuperar prácticas olvidadas del pasado: usar las manos, habitar el cuerpo, vincularse de otra manera. Pero cuando el mundo exterior irrumpe en ese refugio, lo que parecía un gesto romántico se transforma en un conflicto real y los obliga a replantear qué significa resistir y hasta dónde están dispuestos a llegar.

Dónde: Moscú Teatro. Entradas, acá.

Con: Soraya Abdul y Silvina Bailo. Dirección: Nélida Prieto e Ignacio Quesada.

Clara busca una salida posible a una vida marcada por la dependencia y el control, en una relación con su hermana que se vuelve cada vez más opresiva. Juntas han construido un universo cerrado, donde los límites entre el amor, la dominación y el encierro se desdibujan. La obra propone un viaje íntimo y perturbador hacia la mente de una mujer atrapada en sí misma, en un intento desesperado por encontrar la verdad y, con ella, la posibilidad de seguir adelante.

Dónde: Ítaca, Complejo Teatral. Entradas, acá.