Nat Holz

This week’s lineup arrives with two major highlights: Wicked: Forever, the epic finale of the musical phenomenon that conquered the world, and The Death of a Comedian, Diego Peretti’s directorial debut. They’re joined by the highly anticipated anime event Jujutsu Kaisen: Execution and Goodbye Sui Generis, which revives the historic Luna Park concert, while the cult classic The Rocky Horror Picture Show returns fully restored to celebrate its 50th anniversary. A diverse, intense week full of options for everyone.

Romantic, mysterious and deeply passionate, the French artist — who has sold more than six million albums worldwide — revisits the best of her career and reaffirms her place as one of the most singular and magnetic voices in the lyrical-pop crossover. Shapplin is not just a soprano: she is a creative universe unto herself. Writer, composer, producer, videographer, photographer, and painter, she is involved in every layer of her work, from the first written word to the final staging decision. She constructs sonic worlds that combine operatic drama, pop sensitivity, neoclassical textures, and even electronic pulses. This blend has taken her to perform on such striking stages as the Acropolis of Athens, the Singapore Opera House, the Caesarea Arena in Belgrade, the Kremlin Palace in Moscow, theaters across Latin America, Mediterranean coasts in Tunisia, and even a temple in Bali.   Emma Shapplin With a discography that includes Carmine Meo, Etterna, Macadam Flower, Dust of a Dandy, and Venere, the artist is going through a personal and professional moment she describes as expansive: “I keep moving forward and fulfilling my dreams. I’m in a very happy place.” A creator who flows between languages Throughout the conversation, Shapplin confirms something her followers already sense: her art resists any label. It doesn’t answer to a genre but to an inner impulse. “I flow between different styles. Sometimes it’s neoclassical, sometimes electro-pop. In my concerts there are always o

La cartelera de la semana llega con dos grandes destacados: Wicked: Por Siempre, el épico cierre del fenómeno musical que conquistó al mundo, y La muerte de un comediante, la ópera prima de Diego Peretti. A ellos se suman el esperado evento anime Jujutsu Kaisen: Ejecución y Adiós Sui Generis, que revive el histórico recital del Luna Park, mientras el clásico de culto The Rocky Horror Picture Show regresa restaurado para celebrar su 50º aniversario. Una semana diversa, intensa y llena de propuestas para todos.

Romántica, misteriosa y profundamente apasionada, Emma Shapplin —que vendió más de seis millones de álbumes en todo el mundo repasa lo mejor de su carrera y reafirma su lugar como una de las voces más singulares y magnéticas del crossover lírico-pop. Emma Shapplin en exclusiva revela detalles sobre tu carrera en la música Shapplin no es solo una soprano: es un universo creativo en sí misma. Autora, compositora, productora, videasta, fotógrafa y pintora, se involucra en cada capa de su obra, desde la primera palabra escrita hasta la última decisión escénica. Construye mundos sonoros que combinan drama operístico, sensibilidad pop, texturas neoclásicas e incluso pulsos electrónicos. Esa mezcla la llevó a presentarse en escenarios tan imponentes como la Acrópolis de Atenas, la Opera House de Singapur, el Caesarea Arena de Belgrado, el Palacio del Kremlin en Moscú, teatros de América Latina, costas mediterráneas en Túnez y hasta un templo en Bali. Emma Shapplin Con una discografía que abarca Carmine Meo, Etterna, Macadam Flower, Dust of a Dandy y Venere, la artista atraviesa un momento personal y profesional que define como expansivo: “Sigo avanzando y cumpliendo mis sueños. Estoy en un momento muy feliz”. Una creadora que fluye entre lenguajes A lo largo de la conversación, Shapplin confirma algo que sus seguidores ya intuyen: su arte se resiste a cualquier etiqueta. No responde a un género, sino a un impulso interno. “Fluyo entre los distintos estilos. A veces es neoclásico,

Where can you take kids without always falling into the same routine? Buenos Aires is full of original ideas for family fun: urban farms, virtual reality games, yoga with dogs, planetariums, and even fire stations for mini explorers. Here are 12 kids’ activities you can enjoy all year round, whether it’s hot or cold.

¿Dónde llevar a los chicos sin caer siempre en lo mismo? Buenos Aires está llena de propuestas originales para divertirse en familia: granjas urbanas, juegos de realidad virtual, yoga con perros y hasta estaciones de bomberos para mini exploradores. Acá te dejamos 12 actividades infantiles que podés disfrutar todo el año, haga frío o calor.

As the end of the year approaches, Buenos Aires’ off-theater scene continues to pulse with energy. The city’s independent venues offer a lineup as diverse as it is vibrant, where experimentation, humor, social critique, and emotion intertwine in every performance. Small stages, big stories, and a devoted audience that celebrates innovation. Here are 16 plays to discover what happens when the curtain rises in the world of independent theater.

There’s something unique about theatre when it doesn’t rely on elaborate sets, dazzling lighting, or extravagant costumes: the presence of a single performer is enough for their charisma and dedication to open the door to multiple worlds. One-person shows, whether dramatic or comedic, demand complete commitment, and in this list, we celebrate those who take on that challenge, thanking them for letting us peek into other worlds and move us with their art.

Independent theatre in Buenos Aires is experiencing a period of great vitality: experimental works, bold dramaturgy, and the talent of both established and emerging artists share the stage. More and more venues are offering unconventional theatre and performances that break away from the ordinary. Here’s a list of 15 recommendations to help you create your “off-theatre route” and make sure you don’t miss any must-see shows.

They say Buenos Aires is the city that never sleeps… And if there is one place where this phrase truly comes to life, it is on Corrientes Avenue, which shines and dazzles both locals and tourists with its iconic marquees all year round. Dramas, comedies, one-person shows, musicals. Premieres and revivals. Classics or avant-garde productions. On Corrientes Avenue, theater is in the air and there is something for every taste. Here are our recommendations of plays to enjoy the rich 2025 season.

The musical genre is living a great moment in Buenos Aires. From the first Broadway productions that landed in Buenos Aires —like Beauty and the Beast, Chicago, or Les Misérables— to local classics such as Drácula or The Hunchback of Notre Dame, local audiences have proven to be loyal fans of the format. Today, with casts made up of artists trained in singing, dancing, and acting, productions are becoming increasingly ambitious, covering a wide range of stories: drama, comedy, fantasy, biography, and even historical tales. Here are eight musicals for you to choose from —so you can leave the theater humming your favorite tune.

El género musical vive un gran presente en la cartelera porteña. Desde las primeras producciones de Broadway que desembarcaron en Buenos Aires —como La Bella y la Bestia, Chicago o Los Miserables— hasta clásicos nacionales como Drácula o El Jorobado de Notre Dame, el público local demostró ser fiel seguidor del formato. Hoy, con elencos de artistas formados en canto, baile y actuación, las puestas son cada vez más ambiciosas y las historias abarcan todos los registros: dramas, comedias, fantasía, biografías e incluso relatos históricos. Te dejamos ocho musicales para que elijas el que más te guste y salgas tarareando de la sala.

Dueña de una voz que puede volverse oscura y misteriosa o juguetona y seductora, Roxana Amed es la reina indiscutida del jazz en nuestro país. Radicada hace ya más de una década en Estados Unidos, es considerada una de las voces más importantes de la música sudamericana con su fusión de estilos que sorprenden, enhebrando el jazz más puro con diversos géneros como folklore, rock y pop. Nominada a  tres premios Grammy y siete Premios Gardel, Amed se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Gardel a Mejor Álbum de Jazz en 2012 y con sus últimos discos cosechó maravillosas críticas tanto en Europa como en Estados Unidos. Conversamos con Roxana sobre sus comienzos en mundo del jazz y cómo se prepara para regresar al escenario porteño el próximo 4 de agosto en el CCK. Omar Cruz La infancia e inicios de Roxana Amed Sus inicios se remontan a la Zona Oeste de la Porvinicia de Buenos Aires, en donde primero coqueteó con la literatura y el cine hasta llegar a su gran amor: la música. El camino fue sinuoso, no muchas  mujeres tenían por ese entonces, espacio en el panorama musical nacional y a eso había que sumarle un género poco explorado como el jazz. ¿Cómo fueron tus comienzos? Crecí en el barrio de Ramos Mejía, en la provincia de Buenos Aires, a una hora de la Ciudad, en donde siempre parecía que pasaba todo lo importante. Desde los 5 años, estudié música clásica pero tardé en encontrar a los maestros para el género que buscaba cantar y para el lenguaje que quería aprende