Nat Holz

Five very different films hit Buenos Aires theaters as the year winds down: an explosive psychological thriller, a Christmas slasher, a national drama set during the dictatorship, and a Patagonian road movie inspired by a true story.  

Las vacaciones siempre son una invitación a bajar el ritmo y entregarse a la lectura. Y como el verano 2026 pide historias frescas, armamos una selección diversa —y totalmente subjetiva— de quince libros para leer en vacaciones: novelas breves que se leen de un tirón, clásicos inolvidables, historias emotivas, misterios atrapantes y joyitas contemporáneas. Autores argentinos e internacionales que invitan a viajar, pensar, emocionarse y, sobre todo, disfrutar. Títulos con el tamaño y el espíritu perfectos para entrar en el bolso de playa o la mochila y sobrevivir, sin culpa, a un poco de arena, pasto o sal marina. Acá va una guía de libros para desacelerar, sumergirse en otros mundos y leer sin reloj durante esos días largos del verano.

Hay sabores que son puro diciembre, y el pan dulce es uno de ellos. Ese clásico que atraviesa generaciones, que todos buscamos cuando llega fin de año y que convierte la pregunta “dónde comprar pan dulce en Buenos Aires” en un ritual anual. Húmedo o esponjoso, con frutas abrillantadas o chips de chocolate, estilo milanés o versión más criolla: cada familia defiende su favorito como si fuera un patrimonio afectivo. En una ciudad obsesionada con probar el mejor pan dulce, elegir el tuyo se vuelve casi un deporte emocional. Pan dulce y panettone: historia, tradición y por qué Buenos Aires los ama Antes de ser símbolo local de las Fiestas, el pan dulce tuvo su propia historia. Su origen mezcla leyenda y tradición en el norte de Italia, en la Lombardía del siglo XV, cuando un joven llamado Toni improvisó un bollo dulce con manteca, miel y frutas para salvar un banquete ducal. Ese “pan de Toni” derivó en el panettone, y con él llegaron los rituales: abundancia, deseos compartidos, familias reunidas. De una fogata en un castillo italiano a las mesas argentinas, el pan dulce viajó y se transformó. Recetas heredadas, panaderías que dominan la fermentación lenta, casas históricas que lo producen todo el año y proyectos contemporáneos que reinterpretan el panettone artesanal. La miga, el perfume cítrico, las frutas abrillantadas o los frutos secos tostados: cada bocado cuenta una historia personal y colectiva. Dónde comprar pan dulce en Buenos Aires: clásicos, premiados y joyas de barri

Cinco películas muy distintas llegan a los cines porteños cuando se acerca el cierre del año: un thriller psicológico explosivo, un slasher navideño, un drama nacional ambientado en plena dictadura y un road movie patagónico inspirado en una historia real.

December hits the gas and turns Buenos Aires into a massive open-air stage. 2025 is wrapping up, but not before leaving one last gift: a month packed with live music, with shows for every taste and every scale. Pop, rock, urban, melodic, nu metal, electronic cumbia and breath-stealing ballads: everything coexists in a diverse and explosive agenda. From international artists arriving with monumental productions to local icons closing the year in style, December offers 20 unmissable concerts to bid farewell to the year singing, jumping and embracing that beautiful ritual that is seeing live music.

Some flavors are pure December, and pan dulce is one of them. A timeless classic passed down through generations, the one treat everyone searches for when the year draws to a close—and the reason why the question “where to buy pan dulce in Buenos Aires” has become an annual ritual. Moist or fluffy, with candied fruit or chocolate chips, Milanese-style or a more local take: every family defends its favorite as if it were an emotional heirloom. In a city obsessed with finding the best pan dulce, choosing yours becomes almost an emotional sport. Pan dulce and panettone: history, tradition, and why Buenos Aires loves them Before becoming a local holiday symbol, pan dulce had its own journey. Its origins blend legend and tradition in 15th-century Lombardy, when a young man named Toni improvised a sweet loaf with butter, honey and fruit to save a ducal banquet. That “pan de Toni” became panettone, and with it came rituals of abundance, shared wishes, and families gathering around the table. From a bonfire in an Italian castle to Argentine holiday tables, pan dulce traveled and evolved. Handed-down recipes, bakeries mastering slow fermentation, historic shops that make it year-round, and contemporary projects reimagining artisanal panettone. The crumb, the citrus aroma, the candied fruit or toasted nuts: every bite tells both a personal and collective story. Where to buy pan dulce in Buenos Aires: classics, award-winners and neighborhood gems To honor this tradition that returns yea

Por más de tres décadas, Mora Godoy ha llevado el tango a los escenarios más prestigiosos del planeta. Desde el Teatro Colón hasta Broadway, desde China hasta Londres, la bailarina, coreógrafa y productora argentina convirtió al 2x4 en un lenguaje universal que trasciende fronteras. Hoy, con su compañía La Máquina Tanguera, el 11 de diciembre celebra el Día del Tango en el Teatro Broadway (entradas, acá) con este espectáculo vibrante que combina tradición, modernidad y emoción pura. “Estaba cursando en el Colón y me escondí en el palco para que la preceptora no me descubriera, a escuchar un ensayo de Piazzolla que esa noche se presentaba e instantáneamente me enamoré del tango —recuerda—. Era como música clásica con aroma a Buenos Aires. No sabía bien cómo definirlo, pero supe que ahí estaba mi destino”. Esa curiosidad adolescente la llevó, sin escalas, a debutar en Londres con la compañía de Miguel Ángel Soto, iniciando una carrera tan vertiginosa como apasionada. Mora Godoy Una artista que reinventó el tango Mora Godoy es sinónimo de innovación. Pionera del tango fusión, creadora de los multipremiados “Tanguera” y “Chantecler Tango”, ostenta el récord Guinness de baile en altura y ha compartido escenario con figuras como Liza Minnelli, los Rolling Stones y Barack Obama. Desde 2002 dirige su propia compañía, con la que ha recorrido el mundo llevando el tango a nuevos públicos. “Creo que mi mayor talento es reinventarme. Esa necesidad de ir por más me mantiene vigente. Siem

MUTE turns 15 summers old—15 laps around the sun, all of them at night—and it’s celebrating the only way it knows how: with a season that once again puts Mar del Plata on the world map of electronic music. The space that transformed the city’s nightlife is gearing up for a magnificent holiday season featuring international artists and an unparalleled seaside experience. From December 13 to February 20, the beach club will host big names from the global scene such as Artbat, Pawsa, Tania Vulcano, Wade, Boris Brejcha and Chris Stussy, along with unique experiences like ElRow and Bresh. Every year, MUTE welcomes more than 500,000 people to enjoy an experience that fuses sea, sand, open sky and the very best music. And this summer won’t be the exception, with unforgettable nights by the ocean and a lineup that’s bound to make history. Ariel Gambini, the complex’s general director, tells us: “This year we’re taking things one step further in our pursuit of excellence. MUTE will host elrow, one of the most renowned parties in the world, present in more than 50 countries. Its arrival in Argentina is a huge milestone, and the fact that it chose MUTE for its debut makes us incredibly proud. elrow represents fun, creativity and a unique energy—values we fully share. This season we want the audience to live an international experience without leaving the Argentine coast.”   MUTE What to Do at MUTE This Summer 2026   Located on the spectacular southern beaches of Mar del Plata, MUTE st

MUTE cumple 15 veranos, 15 vueltas al sol —todas de noche—, y lo celebra como mejor sabe: con una temporada que vuelve a poner a Mar del Plata en el mapa mundial de la música electrónica. El espacio que transformó la noche marplatense se prepara para unas magníficas vacaciones con artistas internacionales y una experiencia frente al mar sin igual. Del 13 de diciembre al 20 de febrero, el Club de Mar recibirá grandes nombres de la escena internacional como Artbat, Pawsa, Tania Vulcano, Wade, Boris Brejcha y Chris Stussy, junto a experiencias únicas como ElRow y Bresh. Cada año MUTE recibe más de 500.000 personas para vivir una experiencia que fusiona mar, playa, cielo abierto y lo mejor de la música. Y este verano no parece ser la excepción con noches inolvidables frente al mar y un line up que quedará en la historia. Ariel Gambini, director general del complejo, nos cuenta: “Este año damos un paso más en nuestra búsqueda de excelencia. MUTE será sede de elrow, una de las fiestas más reconocidas del mundo, con presencia en más de 50 países. Su desembarco en Argentina es una apuesta enorme y, que haya elegido MUTE para hacerlo, nos llena de orgullo. elrow representa diversión, creatividad y una energía única, valores que compartimos plenamente.Esta temporada queremos que el público viva una experiencia internacional, sin salir de la costa argentina”. MUTE Qué hacer en MUTE este verano 2026 Ubicado en las espectaculares playas del sur de Mar del Plata, MUTE se distingue por tr

Diciembre pisa el acelerador y convierte a Buenos Aires en un gigantesco escenario a cielo abierto. El 2025 se va, pero antes deja un último regalo: un mes cargado de música en vivo, con shows para todos los gustos y todos los tamaños. Pop, rock, urbano, melódico, nu metal, cumbia electrónica y baladas que te dejan sin aire: todo convive en una agenda diversa y explosiva. Desde artistas internacionales que llegan con puestas monumentales hasta íconos locales que cierran el año a lo grande, diciembre ofrece 20 recitales imperdibles para despedir el año cantando, saltando y abrazando ese ritual hermoso que es ver música en vivo.

El género musical vive un gran presente en la cartelera porteña. Desde las primeras producciones de Broadway que desembarcaron en Buenos Aires —como La Bella y la Bestia, Chicago o Los Miserables— hasta clásicos nacionales como Drácula o El Jorobado de Notre Dame, el público local demostró ser fiel seguidor del formato. Hoy, con elencos de artistas formados en canto, baile y actuación, las puestas son cada vez más ambiciosas y las historias abarcan todos los registros: dramas, comedias, fantasía, biografías e incluso relatos históricos. Te dejamos ocho musicales para que elijas el que más te guste y salgas tarareando de la sala. Los protagonistas de "Cuando Frank conoció a Carlitos" cantaron en vivo, ¡MIRÁ!

A medida que se acerca fin de año, el teatro off porteño sigue latiendo con fuerza. Las salas de Buenos Aires ofrecen una programación tan diversa como vibrante, donde la experimentación, el humor, la crítica social y la emoción se entrelazan en cada función. Escenarios pequeños, grandes historias y un público fiel que celebra la innovación. Te dejamos 16 obras para descubrir qué pasa cuando se levanta el telón en el universo del teatro independiente. VIRGINIA KAUFMANN Y FINI BOCCHINO REVELAN LOS MEJOR (Y PEOR) DE SER ACTRICES DEL OFF

Dueña de una voz que puede volverse oscura y misteriosa o juguetona y seductora, Roxana Amed es la reina indiscutida del jazz en nuestro país. Radicada hace ya más de una década en Estados Unidos, es considerada una de las voces más importantes de la música sudamericana con su fusión de estilos que sorprenden, enhebrando el jazz más puro con diversos géneros como folklore, rock y pop. Nominada a  tres premios Grammy y siete Premios Gardel, Amed se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Gardel a Mejor Álbum de Jazz en 2012 y con sus últimos discos cosechó maravillosas críticas tanto en Europa como en Estados Unidos. Conversamos con Roxana sobre sus comienzos en mundo del jazz y cómo se prepara para regresar al escenario porteño el próximo 4 de agosto en el CCK. Omar Cruz La infancia e inicios de Roxana Amed Sus inicios se remontan a la Zona Oeste de la Porvinicia de Buenos Aires, en donde primero coqueteó con la literatura y el cine hasta llegar a su gran amor: la música. El camino fue sinuoso, no muchas  mujeres tenían por ese entonces, espacio en el panorama musical nacional y a eso había que sumarle un género poco explorado como el jazz. ¿Cómo fueron tus comienzos? Crecí en el barrio de Ramos Mejía, en la provincia de Buenos Aires, a una hora de la Ciudad, en donde siempre parecía que pasaba todo lo importante. Desde los 5 años, estudié música clásica pero tardé en encontrar a los maestros para el género que buscaba cantar y para el lenguaje que quería aprende