Nat Holz

A lineup of major titles and diverse genres to dive into: the remake of the cult classic The War of the Roses starring Olivia Colman and Benedict Cumberbatch; a pure action flick with Austin Butler; a national film led by Luciano Cáceres; two animated movies for kids; and the re-release of Emir Kusturica’s acclaimed Underground, now remastered in 4K. There’s something for everyone!

Still moved by the passing of his father, Ángel Mahler —a key figure in Argentina’s musical scene and his greatest inspiration— Damián has found music to be the best way to honor him. He is doing so by leading two projects that were on his father’s agenda: symphonic versions of Spiderman and The Godfather, multimedia shows that combine giant screen projections with live orchestra in a sensory journey that celebrates the power of art and shared memory. WATCH THE FULL INTERVIEW WITH DAMIÁN MAHLER ON QUÉ PASÁ POR GLUP! Spiderman will be performed on August 30 and The Godfather on September 25, both at the Gran Rex, with tickets already available. In this interview, Damián shares memories, reflects on his father’s enduring legacy, and celebrates the passion they both shared —a passion that marked their lives forever. Spider‑Man™: Into the Spider‑Verse Sinfónico A childhood among scores Looking back, he can’t help but think of his childhood and its deep connection to music through his father. “My earliest conscious memory is when Drácula was performed at Luna Park. My mom would take my brother and me to the side of the stage where my dad was conducting, and we’d run to hug his leg while he directed the finale. I think that’s one of the most beautiful memories I have: that connection —a whole stadium vibrating, his music, the play, and everything it created. And also, lots of memories of being in the studio with him: he’d let me press a button on a rack. That button probably didn

Todavía conmovido por la partida de su padre, Ángel Mahler, figura clave del panorama musical argentino y su mayor inspiración, Damián encontró en la música el mejor modo de homenajearlo. Y lo hace poniéndose al frente de dos proyectos que estaban en la agenda de su papá: “Spiderman” y “El Padrino” sinfónicos, espectáculos multimedia que combinan proyección en pantalla gigante con orquesta en vivo en un viaje sensorial que celebra la fuerza del arte y la memoria compartida. MIRÁ LA ENTREVISTA COMPLETA A DAMIÁN MAHLER EN QUÉ PASÁ POR GLUP! Spiderman se presentará el 30 de Agosto y El Padrino el 25 de Septiembre, ambos en el Gran Rex con entradas ya a la venta, acá. Y en esta nota Damián comparte recuerdos, reflexiona sobre la fuerza del legado de su papá y celebra esa pasión común que los marcó de por vida. Spiderman sinfónico Una infancia entre partituras Mirando para atrás no puede dejar de pensar su infancia y su ligazón a la música en conexión al vínculo con su papá. “Mi primer recuerdo más consciente es esta situación que se daba cuando se hacía Drácula en el Luna Park, donde mi mamá nos acercaba con mi hermano al costado en  el que estaba dirigiendo mi papá y salíamos corriendo para abrazábamos a su pierna mientras él dirigía el final de la obra. Creo que ese es uno de los recuerdos más lindos que tengo: esa conexión, un estadio vibrando, su música, la obra y todo lo que generaba. Y también, muchas memorias de estar en el estudio con él: me dejaba apretar un botón en u

Semana con grandes títulos y diversos géneros para disfrutar a pleno: La remake de la mítica Guerra de los Roses con Olivia Colman y Benedict Cumberbarch; una película a pura acción con Austin Butler, un film nacional protagonizado por Luciano Caceres, dos pelis animadas para los más chicos y el reestreno de la aclamada Underground de Emir Kusturica remasterizada en 4K. ¡Hay para todos los gustos!

Arranca el año musical con shows internacionales para todos los gustos y Buenos Aires sigue recibiendo a los grandes íconos de la música para deleite de fans y melómanos. Pop, rock, metal, jazz, latino, lírica… hay para todos en la agenda 2025. Te dejamos destacados artistas para que vayas armando planes y reservando tickets que ¡ojo! se agotan rápido.

The film Adiós Madrid premieres on August 28, starring Luciano Cáceres, who spent intense days shooting in the Spanish capital. At the same time, Cáceres takes the stage with Muerde, a visceral one-man show that, after its success in Buenos Aires, added dates at Timbre 4 (September 1, 8, and 15 – tickets here) and is now beginning a national and international tour. In this interview, Cáceres talks about his passion for acting, the way he builds his characters, his experience filming Adiós Madrid, the challenge of being alone on stage in Muerde, as well as his roles as a father and theater director. WATCH THE FULL INTERVIEW WITH LUCIANO CÁCERES ON TOMÁ NOTA At three years old, Luciano Cáceres had a revelation that would define his life: the stage was waiting for him. “I was literally conceived on a stage, but my first memory is at three years old, when I accompanied my father to perform a monologue. I knew it by heart and recited it from the audience until an usher took me out because everyone was watching me. They brought me backstage where I could see my father up close, at stage level. That’s when I discovered it was where I wanted to be, and just a few years later I started studying theater. Even today I remember part of that text my father recited.” “I was literally conceived on a stage” If he could talk to that little boy, he’d be straightforward: “I’d tell him to slow down his anxiety. I’m very anxious and overly responsible. I missed a lot of my youth because of my str

El 28 de agosto se estrena en cines “Adiós Madrid”, película que lo tiene como protagonista y que lo llevó a rodar intensamente en la capital española. Al mismo tiempo, Luciano Cáceres sube al escenario con “Muerde”, un unipersonal visceral que, tras su éxito en Buenos Aires sumó fechas en Timbre 4 (lunes 1, 8 y 15 de septiembre, entradas acá)   y comienza ahora una gira por el país y por escenarios internacionales. En esta entrevista, Cáceres habla sobre su pasión por la actuación, la construcción de sus personajes, la experiencia de filmar “Adiós Madrid”, el desafío de estar solo en el escenario con “Muerde”, su rol como padre y también como director teatral. MIRÁ LA ENTREVISTA COMPLETA A LUCIANO CÁCERES EN TOMÁ NOTA  A los tres años, Luciano Cáceres tuvo una revelación que marcó toda su vida. El escenario lo esperaba. “Fui concebido literalmente en un escenario, pero mi primer recuerdo es a los tres años cuando acompañaba a mi papá a hacer un monólogo. Yo me lo sabía de memoria y estaba en la platea recitándolo hasta que vino una acomodadora y me sacó de la butaca porque todos me estaban mirando. Me llevaron a bambalinas donde podía ver a mi viejo de cerca, a la altura del escenario. Ahí descubrí que era el lugar donde quería estar y a los pocos años empecé a estudiar teatro. Todavía al día de hoy recuerdo parte de ese texto que recitaba mi papá”. Fui concebido literalmente en un escenario Si pudiera hablarle a ese chico de los comienzos, sería claro: “Le recomendaría baja

What to see in independent theater this month? August is on fire in Buenos Aires, and the indie scene is keeping up: small venues, dim lights, and a bunch of plays that will shake you, make you laugh, or leave you thinking. If you’re too lazy to search, no worries—we’ve put together this guide with 24 independent theater shows to see right now. There are comedies, dramas, biopics, satires, and more. Pick your favorite and let yourself be carried away. When the lights go down, the magic begins.

What a great experience it is when theater doesn’t need elaborate sets, lights, or costumes, and just with the magic and charisma of one character on stage, it invites us to explore different universes. One-person shows, whether drama or comedy, require total commitment from an actor, and in this list, we honor, thank, and applaud them for leaving their mark and opening the door for us to peek into other worlds.

The musical genre is gaining more and more followers in Buenos Aires’ theater scene. Since the early days when major Broadway productions like Beauty and the Beast, Chicago, and Les Misérables first landed in the city, to homegrown shows like Dracula and The Hunchback of Notre Dame, musicals enjoy great health among local audiences. With a troupe of talented artists trained in singing, dancing, and acting, the productions are becoming increasingly ambitious and the stories told are universal. There’s something for every taste: from deep dramas, comedies, fantasy, biographies, to historical tales. For all these reasons and more, here’s a list of musicals currently running that are well worth discovering.

They say Buenos Aires is the city that never sleeps… And if there is one place where this phrase truly comes to life, it is on Corrientes Avenue, which shines and dazzles both locals and tourists with its iconic marquees all year round. Dramas, comedies, one-person shows, musicals. Premieres and revivals. Classics or avant-garde productions. On Corrientes Avenue, theater is in the air and there is something for every taste. Here are our recommendations of plays to enjoy the rich 2025 season.

Who said visiting a museum had to be a solemn, silent experience? Today, art reinvents itself and breaks the mold: for the first time in Argentina, visitors will be able to explore some of the jewels of Madrid’s Prado Museum through Art Masters, a virtual reality journey that lets you step through the canvases and discover details invisible to the naked eye. Art Masters Las Meninas by Diego Velázquez, The Garden of Earthly Delights by Hieronymus Bosch, Witches’ Sabbath by Francisco de Goya, Venus and Adonis by Paolo Veronese, and The Sense of Sight by Rubens and Brueghel cease to be just paintings to become living worlds that breathe and move around you, inviting you to lose yourself in an unprecedented sensory experience, available starting September 4 at La Rural (Frers Pavilion). Daniel Grinbank, the producer behind bringing the exhibition to Argentina, visited Glup! and shared fascinating details Through groundbreaking multi-user virtual reality (MVR), this traveling exhibition fuses history, art, and cutting-edge technology to invite visitors to immerse themselves in some of the most iconic masterpieces of European art. You may also like: Must-visit museums in Buenos Aires And you won’t be traveling alone: Teo, a quirky virtual guide (a security guard on his last day of work), leads the way. With his help, visitors will step into usually restricted areas such as the restoration workshop or the guards’ room, embarking on a journey where each step opens the door to an em

Dueña de una voz que puede volverse oscura y misteriosa o juguetona y seductora, Roxana Amed es la reina indiscutida del jazz en nuestro país. Radicada hace ya más de una década en Estados Unidos, es considerada una de las voces más importantes de la música sudamericana con su fusión de estilos que sorprenden, enhebrando el jazz más puro con diversos géneros como folklore, rock y pop. Nominada a  tres premios Grammy y siete Premios Gardel, Amed se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Gardel a Mejor Álbum de Jazz en 2012 y con sus últimos discos cosechó maravillosas críticas tanto en Europa como en Estados Unidos. Conversamos con Roxana sobre sus comienzos en mundo del jazz y cómo se prepara para regresar al escenario porteño el próximo 4 de agosto en el CCK. Omar Cruz La infancia e inicios de Roxana Amed Sus inicios se remontan a la Zona Oeste de la Porvinicia de Buenos Aires, en donde primero coqueteó con la literatura y el cine hasta llegar a su gran amor: la música. El camino fue sinuoso, no muchas  mujeres tenían por ese entonces, espacio en el panorama musical nacional y a eso había que sumarle un género poco explorado como el jazz. ¿Cómo fueron tus comienzos? Crecí en el barrio de Ramos Mejía, en la provincia de Buenos Aires, a una hora de la Ciudad, en donde siempre parecía que pasaba todo lo importante. Desde los 5 años, estudié música clásica pero tardé en encontrar a los maestros para el género que buscaba cantar y para el lenguaje que quería aprende