5 marcas de arte e design carioca que você precisa conhecer agora

A Voador Tecelagem, de Valentina Saldanha e Patrick Gondim, é um estúdio carioca dedicado, principalmente, à tecelagem manual contemporânea, onde o têxtil ultrapassa a função decorativa e se aproxima da arte. Suas peças exploram texturas, cores e volumes de forma experimental, resultando em tapeçarias e também utilitários de louça que são sempre extra coloridos e divertidos. Do tipo que muda o clima da casa. Eles acabaram de lançar uma parceria com a Tok&Stok, que está linda. 

O Estudio Cachine, do artista Tomás Rocha, trabalha na fronteira entre design e escultura, criando objetos que provocam novas leituras sobre forma e função da madeira - sempre de reaproveitamento e sustentável. Com uma abordagem autoral e experimental, o estúdio carioca desenvolve peças que valorizam o processo, os materiais e o gesto, resultando em trabalhos que ocupam tanto espaços domésticos quanto galerias. Entre luminárias, tótens, vasos e outras peças, Tomás se dedica ainda à pintura, que pode aparecer tanto em uma cúpula quanto em uma tela. 

Com base no Rio de Janeiro, a sueca Hanna Englund produz cerâmica contemporânea de caráter minimalista e sensível. Suas peças, muitas vezes utilitárias, mas sempre únicas, revelam atenção às formas orgânicas, às superfícies e às imperfeições naturais do material, criando uma estética silenciosa, elegante e atemporal. Sua coleção Jaca, feita a partir da fruta real, é uma das mais famosas e, recentemente, ganhou versões em tons avermelhados. São vasos, luminárias e esculturas que já participaram de exposições, mas que podem estar também na sua casa. 

O designer e marceneiro Kim Coubert cria móveis a partir de madeiras de demolição que são pura sofisticação. Em linhas limpas e certeiras, ele desenvolve todo tipo de mobiliário, de poltronas namoradeiras à camas, passando por bancos, mesas e armários. Cada peça nasce de um processo manual cuidadoso, onde textura, cor e forma são exploradas cuidadosamente. O resultado são objetos que transitam entre o uso cotidiano e a expressão artística, valorizando o feito à mão como linguagem contemporânea.

A artista plástica Lorena Moreira ganhou notoriedade por seus quadros em azul cobalto, mas este ano apresentou um novo capítulo em sua trajetória criativa em sua primeira exposição. A artista ampliou sua paleta de cores e incorporou materiais como carvão vegetal e giz, deixando para trás a precisão figurativa tradicional em favor de formas que se misturam e se transformam. Muitas de suas obras são sob encomenda e ela ainda tem prints lindos à venda em seu site.