Lívia Breves

For the past eight years, we’ve made it our mission to scope out the coolest pockets of the world’s greatest cities in order to create our definitive annual ranking. The places where stuff like nightlife, art, culture, and affordable food and drink can be found on every corner and down every backstreet. Where diversity is championed and independent businesses thrive, from old-school boltholes to the newest avant-garde art space. Put simply, the world’s coolest neighbourhoods are places that represent the soul of our cities, while maintaining their own unique local character that draws people in to live, work and play. So, what are the neighbourhoods that fit the bill this year? To find out, we asked our network of writers and editors across a breadth of cities to nominate the vibiest district in their hometown right now. We then ranked every neighbourhood against criteria including culture, community, liveability, nightlife, food and drink, street life and that hard-to-define sense of ‘nowness’.  On our list this year, you’ll find everything from homely, village-like enclaves with tight-knit communities to revitalised city-centre hubs and formerly dormant, industrial areas transformed into creative districts. Many are underrated spots that sit in the shadow of their commercialised counterparts; others have become unexpected culinary hotspots or magnets for the city’s artists, writers and activists. What they all have in common is a DIY spirit – and an unshakeable proclivity f

Right now, it feels like a great time to celebrate our cities. What cities do best is bring people together – everything we love about urban life, from the galleries and bars to the neighbourhood parks, exists thanks to the communities that make it all happen.  That’s why, every year, we raise a toast to the city with our definitive annual ranking, created on the back of a comprehensive survey of city-dwellers worldwide. Our survey asks not only what people love about their cities – the food scene and nightlife, the shops and museums, the parks and people – but also how it feels to live there. We asked you about happiness, affordability and quality of life, among a variety of other criteria. And, in order to dig deeper into the everyday lives of locals, this year we expanded our survey to cover aspects like love, romance and community feel. Time Out’s Best Cities with Intrepid Travel spotlights the destinations that offer the best of both worlds: an endlessly exciting catalogue of reasons to visit, as well as all the good stuff that makes a place feel like home. The 50 cities that made the list this year did so thanks to the insights of more than 24,000 people across 150 cities worldwide. To determine the final Best Cities ranking for 2026, we combined their thousands of responses with the votes of more than 100 Time Out city experts. Then we tapped up our network of local writers to tell us exactly what makes their city worth a visit right now. The result? A rundown of the m

Símbolo da luta por igualdade de direitos, o 8 de março deixou há muito tempo de ser uma data de flores e chocolates. É dia de celebrar conquistas, sim, mas também de refletir, reivindicar e ocupar espaços. Nada de sexo frágil: mulheres movem a cultura, a economia, a política e a cidade todos os dias. No Dia Internacional da Mulher, o Rio entra nesse ritmo com encontros, sambas, exposições, debates e experiências gastronômicas que colocam o talento e o protagonismo feminino no centro da cena. Uma lista perfeita para reunir as amigas, apoiar projetos liderados por mulheres e fortalecer redes. Seja para brindar, pensar novos caminhos ou simplesmente curtir a potência coletiva que se cria quando estamos juntas, estes programas transformam a data em um convite à celebração e à continuidade da luta. Estamos juntas. Sempre.

O circuito de arte do Rio está cheio de inaugurações neste início de ano, com mostras que atravessam gerações, territórios e linguagens. De um nome central da arte conceitual internacional a jovens artistas das periferias cariocas, passando por fotografia amazônica e novos talentos da cena contemporânea, selecionamos exposições imperdíveis para colocar na agenda agora.

Em tempos de playlists infinitas e algoritmos apressados, ouvir vinil virou quase um gesto de resistência — e, no Rio, também um ótimo programa. A cidade tem uma cena cada vez mais afiada de bares, cafés, lojas e encontros onde o disco gira devagar, o som vem quente e a experiência importa tanto quanto a música. Seja para descobrir raridades, ouvir um DJ cavando pérolas ou simplesmente tomar um drink com esse som gostoso, estes são alguns dos melhores lugares para ouvir vinil no Rio agora.

Poucas cidades no mundo vivem a praia como o Rio de Janeiro, e os quiosques à beira-mar são parte essencial dessa experiência. Espalhados ao longo da orla, eles vão muito além do chope gelado e do mate clássico, reunindo hoje boa gastronomia, drinques criativos, música e cenários perfeitos para ver o sol se pôr. Dos mais descolados aos sofisticados beach clubs, são perfeitos para aproveitar o melhor do Rio com os pés na areia e o mar logo à frente.  

A new year is upon us. Many will be locking in on a new gym routine. Others will be embarking on Dry January. But you? You’re setting your sights on seeing more of the world in 2026. And we’re right there with you – there’s no better time than now to start dreaming and planning some big adventures for the year ahead. So, where to go? Our Time Out editors, from South Africa to Sydney, have a few ideas up their sleeves. After all, this lucky lot make a living from exploring their corners of the world, discovering the next best cities, cool neighbourhoods and emerging travel destinations. Our recommended 2026 travel hotspots include Unesco’s next World Book Capital in Morocco, a new thermal wellness destination in the Canadian Rockies, unspoiled beach towns in Brazil – and many, many more where that came from. This is Time Out’s rundown of the best places to travel in 2026 – and how to plan the perfect trip in each.RECOMMENDED:🤩 The 26 best new things to do in the world in 2026🎵 The biggest and best music festivals to go to this year🖼️ 19 exhibitions worth travelling for in 2026 Grace Beard is Time Out’s travel editor. At Time Out, all of our travel guides are written by local writers who know their cities inside out. This guide includes affiliate links, which have no influence on our editorial content. For more information, see our affiliate guidelines. 

Um novo ano começou. Muitos vão se dedicar a uma nova rotina de academia. Outros devem embarcar no Dry January. Mas você? Se você decidiu conhecer mais do mundo em 2026, nós estamos com você. Não há momento melhor do que agora para começar a sonhar e planejar grandes aventuras do ano. Então, para onde ir? Os editores da Time Out, da África do Sul a Sydney, têm algumas ótimas ideias. Afinal, esse grupo privilegiado vive explorando seus próprios cantos do mundo, descobrindo as próximas grandes cidades, bairros mais descolados e destinos de viagem emergentes. As recomendações para 2026 incluem desde a próxima Capital Mundial do Livro da Unesco, no Marrocos, até um novo destino de bem-estar termal nas Montanhas Rochosas do Canadá, passando por vilarejos de praia ainda intocados no Brasil, entre muitos outros lugares. Este é o guia da Time Out com os melhores destinos para viajar em 2026 e dicas de como planejar a viagem perfeita para cada um deles!

Com açúcar e com afeto. Se tem uma coisa que combina com o clima de fim de ano é uma mesa cheia de doces que fazem qualquer um esquecer a dieta sem culpa. O panetone aparece em todas as versões possíveis, do clássico às versões lotadas de chocolate, enquanto a Bûche de Noël garante aquele toque francês cheio de charme. Rabanadas quentinhas, pavês que somem rapidinho da travessa, biscoitos decorados e tortas cheias de especiarias completam a festa. No fim, o Natal vira a desculpa perfeita para provar um pouco de tudo.

Quando o verão chega ao Rio, a moda acompanha o ritmo da cidade: leve, solar e cheia de identidade. As marcas cariocas sabem como ninguém traduzir esse lifestyle em peças que unem conforto, frescor e estilo, da praia ao asfalto, do dia ao pôr do sol. Selecionamos seis marcas que representam diferentes olhares sobre o verão, mas que têm algo em comum: o DNA carioca presente em cada detalhe. 

Do tear à cerâmica, do objeto utilitário à peça escultórica, essas marcas cariocas traduzem o espírito criativo do Rio de Janeiro em produções autorais que unem arte, design e experimentação. Com processos artesanais, pesquisa de materiais e forte identidade estética, elas representam uma nova geração de criadores que transformam o fazer manual em linguagem contemporânea - e colocam o design carioca em destaque dentro e fora do Brasil.

*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="request-WEB:b44e539a-7e29-4b6b-8558-dad7d78e3bdf-0" data-testid="conversation-turn-2" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant"> Faltam poucos dias para acabar o ano, é verdade, mas ainda dá tempo, sim, de circular pelos bares e restaurantes que abriram no Rio em 2025 e já viraram assunto nas mesas, nos grupos de WhatsApp e nas redes. Entre cartas de drinques criativas, cozinhas autorais e aquela vibe carioca que mistura informalidade e charme, a cidade ganhou endereços que valem a visita agora e seguem firmes como apostas do verão. Seja na Glória, no Maracanã, em Ipanema ou no Horto, tanto faz: tem novidade boa espalhada por toda parte, perfeita para um happy hour sem pressa, um jantar descomplicado ou só para conhecer antes que vire ponto disputado. Vem ver e já coloca na rota.

Tem laje, tem churrasco e tem clima gostoso. Em um casarão na Lapa, o destaque ali é a parrilla argentina. São cortes de fraldinha Black Angus, filé-mignon suíno ou especialidades como choripán e kafta de cordeiro, que chegam com acompanhamentos generosos como farofa panko, purês, legumes braseados e chimichurri. O Cazota transcende o convencional: além de servir pratos saborosos, é também uma galeria de arte urbana, casa de jazz, cineclube e produtora audiovisual, oferecendo uma experiência cultural completa em um ambiente descontraído e autêntico.

O Restaurante Dois de Fevereiro, no coração da Pequena África, é mais um empreendimento de Raphael Vidal (Casa Porto, Capiai e Cotovelo), dessa vez sob o comandado do chef João Diamante. Por ali, uma experiência gastronômica baseada na ancestralidade, na baianidade e na herança cultural do Rio. O cardápio preparado por Diamante (vencedor do prêmio Champions of Change do The 50 Best) tem de executivos para o dia a dia (com PFs bacanas, como o de carne-de-sol com gremolata afro-brasileira, farofa e chips de batata ou o de filé de peixe, picles de quiabo, farofa de patacones com coentro, palha de mandioca, ambos sempre com arroz e feijão) ao menu com bobó de camarão, feijoada do chef e petiscos como pastel, vinagrete, manjubinha frita, miniacarajés A decoração é repleta de elementos simbólicos dedicados à Iemanjá, fitinhas do Senhor do Bonfim, barquinhos azuis e das mesinhas na calçada, embaixo de um toldo estampado com a frase "Onde o Rio é mais baiano" avista-se o burburinho do Largo da Prainha, deixando a experiência ainda mais legal. Se for de drinque, não deixe de experimentar as batidinhas.

O primeiro restaurante - e também o mais gourmet - do chef Lucio Vieira, aberto em 2017, se baseia em uma cozinha de produto. Orgânicos, sazonais, cada dia um menu. E sempre ótimo. O cardápio (com opção vegana) é fechado em formato de trio, com entrada, principal e sobremesa, no almoço. Já no jantar, há opções à la carte e ainda menu degustação. Sempre com ótimas opções de peixes, frutos do mar e assados, os vegetais são também protagonistas no prato. Faz parte da lista do Bib Gourmand do Guia Michelin e do The 50 Best Discovery.

Chef Lucio Vieira’s first and most gourmet restaurant, opened in 2017, is rooted in ingredient-driven cuisine. Organic and seasonal, the menu changes daily and is always excellent. At lunch, a fixed three-course menu (with a vegan option) includes a starter, main course, and dessert. In the evening, there are à la carte options as well as a tasting menu. With consistently great fish, seafood, and roasted meats, vegetables also play a starring role on the plate. The restaurant is featured in the Michelin Guide’s Bib Gourmand list and The 50 Best Discovery.

With the slogan “the only bar with a wood-fired stove in Rio,” Capiau is located in Beco das Sardinhas, in Largo de Santa Rita, and is yet another venture by Raphael Vidal (of Bafo da Prainha, Casa Porto, and Dois de Fevereiro) helping to revitalize Rio’s Port Zone. From breakfast to crispy pork belly and "carne na lata", a traditional countryside-style preserved meat, slow-cooked at low temperature, there's something for everyone. A must-try. The menu as a whole is a celebration of rural Brazilian cuisine. Among the bar snacks, you’ll find portions of sardines, pork cracklings, fried chicken, sausage, pork ribs, and real-deal French fries. There are also daily specials, served Tuesday through Friday. Dishes include Kaol (a typical dish from Belo Horizonte, short for cachaça, rice, egg, and sausage), country-style chicken, stewed meats, and feijão gordo (a hearty bean dish), each featured on a different day.

Chef Saulo Jennings from Pará, of Casa do Saulo, has set up shop in Rio inside the Museum of Tomorrow. With a space full of regional touches, the Santarém-born chef brought to Rio a delicious taste of Tapajonic cuisine. The Smoked Pirarucu Carpaccio is a great way to start — served in thin slices with buffalo cheese cream and grated Brazil nuts. Still among the starters, this is the perfect place to try an authentic tacacá. For mains, go for the tambaqui ribs, a river fish quite different from anything typically found in Rio. Another standout dish created by Saulo is the feijoqueca, featuring a pirarucu medallion with shrimp in moqueca sauce, Santarém-style beans, plantains, crispy jambu, and Bragantina farofa.

At street fairs, Korean chef Martin Kim has already proven how delicious his dishes are — a mix of family recipes and contemporary research. The menu is small but highly creative, featuring highlights like the traditional bibimbap (served with rice, assorted vegetables, cold mushrooms, soft egg yolk, and gochujang chili paste), with options of beef, pork, or soy protein. Another standout is the Korean mini corn dog, battered and finished with sugar, ketchup, and mustard, along with drinks like the Korean spirit soju. The Kimchi Balls — spicy rice balls with shredded pork — are excellent, as are the fried chicken drumettes glazed in an orange and ginger sauce.

At the top of Morro da Conceição (perfect for before or after visiting an exhibition at MAR or the Museum of Tomorrow), a charming little house with a wooden veranda and plenty of greenery invites you to take a break. Owned by partners Nicola Bara and Tobia Messa, the bistro offers home-style Italo-Brazilian food. The menu includes lasagna with sausage ragù, steamed shellfish, shrimp bobó, and oxtail with watercress. For dessert, the recommendation is the tiramisu. To drink, they serve classic and excellent cocktails like the Macunaíma and the Negroni.

A casa de brasa do grupo (que tem o Labuta Bar e Labuta Mar) foca em churrascos com acompanhamentos bacanas. A picanha fatiada com batata portuguesa, maionese da casa e chimichurri é certeira. E ainda aqueles clássicos todos que o carioca - e turistas - amam: pão de alho, linguicinha, pastel, coração de galinha. Chopes e caipis deixam o programa ainda melhor. E, se for em um sábado, ainda tem o clássico samba do Armazém Senado logo ao lado.

There's a rooftop, there's barbecue, and there's a great vibe. Set in a historic house in Lapa, the highlight here is the Argentine-style parrilla. Think Black Angus flank steak, pork tenderloin, or specialties like choripán and lamb kafta, all served with generous sides like panko farofa, purées, grilled vegetables, and chimichurri. Cazota goes beyond the ordinary: in addition to serving delicious dishes, it's also a street art gallery, jazz venue, film club, and audiovisual production house, offering a full cultural experience in a laid-back, authentic setting.

Restaurante Dois de Fevereiro, located in the heart of Little Africa, is another venture by Raphael Vidal (Casa Porto, Capiai, and Cotovelo), this time led by chef João Diamante. The restaurant offers a gastronomic experience rooted in ancestry, Bahian traditions, and the cultural heritage of Rio. Diamante — winner of the Champions of Change award from The 50 Best — has created a menu that ranges from casual executive-style dishes for everyday meals (like sun-dried beef with Afro-Brazilian gremolata, farofa, and potato chips, or fish fillet with pickled okra, patacones farofa with cilantro, and cassava crisps, both always served with rice and beans) to full plates such as shrimp bobó, the chef’s feijoada, and snacks like pastéis, vinaigrette, fried manjubinha, and mini acarajés. The décor is filled with symbolic elements dedicated to Iemanjá, including Senhor do Bonfim ribbons, little blue boats, and outdoor tables under an awning printed with the phrase "Where Rio is most Bahian." From there, you can take in the lively atmosphere of Largo da Prainha, adding even more charm to the experience. If you're in the mood for a drink, don’t miss the "batidinhas", a traticional brazilian drink.

A casa que é, digamos, um filhote do Guimas (43 anos de história). Também fica na Gávea, o ponto também tem piso quadriculado e paredes nos tons de verde e vermelho. O picadinho famoso do Guimas também está lá, assim como o giz de cera para desenhar na mesa. Mas é tudo em uma nova versão - e as semelhanças param por aí. O cardápio, que foi elaborado junto com o chef Gonzalo Vidal, começa com pitas feitas na casa, assadas no forno que pode ser avistado do salão. Acompanhado pelo pão macio tem burrata e trio de hummus e ainda o pita crudo, com mignon cortado na faca, ovo mollet e molho hollandaise e o pita dog, que vem com salsicha Berna e creme de queijo gratinado. Há friturinhas, como batata frita e bolinho de arroz e os clássicos de brunch, como beneditinos, omeletes e croques. Para quem gosta de pegar leve, há pudim de chia e açaí. Entre os doces, há milkshakes, panquecas, tortas, tarteletes e os famosos doces no pote e cookies da Luisa. Para beber, cafés mil, vinhos, drinques e ainda mocktails. A ideia foi um acerto: a casa está com o salão cheio a qualquer hora do dia.

Tem cidades que pedem planejamento. Salvador pede entrega. E um certo fôlego para acompanhar o ritmo, do primeiro café ao último drinque. O melhor jeito de aproveitar é ir sem pressa, deixando o calor, o sal, a música e essas dicas conduzirem o caminho. Entre um mergulho e outro, uma mesa e outra, a cidade vai mostrando seu molho. Bora para uma lista essencial? DivulgaçãoFera Palace 1. Dormir no Fera Palace Hotel e acordar sem despertador. Tomar café da manhã com calma, em um dos salões mais bonitos da cidade, e subir direto para a piscina. A vista para a Baía de Todos-os-Santos resolve o resto. DivulgaçãoO início de um menu no Origem 2. Reservar uma noite no Origem e se deixar levar pelo menu degustação de Fabrício Lemos e Lisiane Arouca. Técnica e território caminham juntos em pratos delicados, cheios de história. Quer algo mais descontraído e igualmente gostoso? Eles abriram o bar Megiro. Só vai! DivulgaçãoPoivre de atum maturado do Boia 3. Curtir um almoço ou jantar no Boia, a casa linda do chef Kaywa Hilton, e deixar acontecer. Luz baixa, ambiente leve, mesas ao ar livre, gente legal ao lado e comida que conforta e surpreende sem esforço. DivulgaçãoPalacete Tira-chapéu 4. Visitar o Palacete Tira-Chapéu, todo renovado, e almoçar sem pressa no restaurante da Preta. Peixes e frutos do mar bem feitos, daqueles que pedem uma mesa longa. Tudo isso sem antes passar na loja com ótima curadoria, no bar de vinhos... DivulgaçãoMuncab 5. Passar uma tarde entre o Museu Naci

Com seu humor afiado, Claude Troisgros já abre o serviço provocando: “Está pronta para comer um menu japonês?”, me perguntou ele assim que cheguei ao Madame Olympe para conhecer o segundo menu da casa aberta ano passado. A pergunta vem em tom de brincadeira, mas entrega uma pista importante do que está por vir. Nessa degustação, as referências asiáticas aparecem com mais força, muito por influência da chef Jessica Trindade, que imprime novas camadas ao repertório da casa. Tomás RangelClaude e Jessica Ingredientes como nori, furikake, cogumelos enoki e o gochugaru (uma pimenta coreana seca, levemente adocicada e defumada) aparecem ao longo do menu.  Tomás RangelO “caranguinho” combina cavaquinha, siri, ovas e um toque de gochugaru Além disso, Jéssica também mostra sua desenvoltura com os desenhos. Cada etapa é apresentada com ilustrações feitas pela própria, todas uma graça e que coloca os desenhos que, nas internas de uma cozinha, são apresentados para ensinar a montagem do prato para a mesa. Aqui, esse bastidor vira parte da experiência. Tomás RangelPeixe com Banana é servido numa releitura com peixe do dia, escama feita com casca de banana e molho de castanha de caju O percurso de oito etapas mantém a base técnica francesa de Troisgros, mas se abre a novas leituras. Logo no início, o chamado “caranguinho” combina cavaquinha, siri, ovas e um toque de gochugaru. Na sequência, o menu brinca com percepção e expectativa em um prato que simula uma ostra e que eles deixam o

Do Centro à Zona Norte, passando por Gávea, Leblon e Botafogo, o Rio está cheio de exposições que valem a visita agora: da celebração dos 40 anos do Paço Imperial a individuais que exploram memória, identidade e cultura popular, a cidade reúne nomes de diferentes gerações e linguagens em mostras que vão da pintura à instalação: um roteiro certeiro para mergulhar na cena de arte contemporânea carioca.Selecionamos algumas delas!“Constelações – 40 anos do Paço Imperial”, de vários artistasExposição celebra as quatro décadas do Paço Imperial reunindo cerca de 160 obras de mais de 100 artistas, em um panorama amplo da arte brasileira.Onde: Paço ImperialAté quando: 7 de junho “Curucuru Divino”, de Fernando YoungO artista documenta em fotos e vídeo as Cavalhadas de Pirenópolis, revelando o lado épico e festivo da tradição popular brasileira.Onde: Galeria da GáveaAté quando: 8 de maio “Looping”, de Edu de BarrosPrimeira individual do artista no Rio reúne pinturas, esculturas e instalações que misturam referências bíblicas e cultura contemporânea em uma narrativa cíclica.Onde: Athena Galeria de ArteAté quando: 15 de maio “Sortilégios de desvio”, de No MartinsO artista constrói uma leitura poética e política do cotidiano, articulando memória, espiritualidade e experiências da vida negra no Brasil.Onde: Museu de Arte do RioAté quando: 20 de setembro “Tremer, tremer, é sempre assim”, de Gabriela MachadoA pintora apresenta desenhos e telas inéditas marcados por cores vibrantes e gestos in

A Otherwise acaba de chegar ao Brasil trazendo na bagagem uma proposta que valoriza o tempo, o fazer manual e a construção de peças com história. Fundada em Lisboa, em 2017, a marca se distancia da lógica acelerada da moda para apostar em processos mais lentos e cuidadosos. “Fazer moda de uma maneira diferente sempre foi a nossa base”, diz Manuel Ochoa, fundador da marca. “Quase todas as nossas peças passam por processos artesanais, seja na tecelagem, na estampagem ou no bordado.” Divulgação Esse olhar se traduz em coleções que exploram técnicas tradicionais como block print, ikat e jamdani, executadas por artesãos especializados. Em alguns casos, o tempo de produção impressiona: “Temos tecidos que demoram cerca de três meses a produzir apenas 100 metros, o equivalente a aproximadamente 50 camisas”, conta Manoel. Divulgação Não à toa, as camisas se tornaram uma espécie de assinatura da Otherwise. Com padrões marcantes, cores vibrantes e texturas naturais, elas condensam a essência da marca, que mistura referências mediterrâneas com tradições têxteis de diferentes culturas. A escolha do Brasil como próximo passo na expansão veio quase de forma intuitiva. “O Brasil surgiu como uma escolha muito natural para a Otherwise”, explica Ochoa, que tem quatro lojas em Lisboa. “É um país onde o sol, o calor e um estilo de vida mais leve fazem parte do dia a dia e sentimos que o nosso produto, pelas cores vibrantes, pelos padrões e pelos materiais naturais, tem uma afinidade muito for

O Queremos! Festival chega à sua sétima edição ocupando o Rio nos dias 4, 5, 10 e 11 de abril. Com uma curadoria afiada de sempre, o evento se divide entre três palcos (Teatro Carlos Gomes, Circo Voador e Vivo Rio) e aposta em uma mistura de estreias, projetos inéditos e artistas que vêm moldando a música contemporânea no Brasil e no mundo. Elisa MacielZeca Veloso A abertura acontece nos dias 4 e 5 de abril, no Teatro Carlos Gomes. No sábado, Zeca Veloso estreia a turnê “Boas Novas”, com repertório que reúne faixas de seu primeiro álbum solo e músicas inéditas, além de parcerias com Caetano, Moreno e Tom Veloso. A noite começa com Gabriele Leite, que apresenta pela primeira vez o show “Gunûncho”, seu segundo disco, reforçando sua presença na cena do violão contemporâneo. No domingo, o palco recebe Fitti com o projeto “Fitti canta Ney”, dirigido por Marcus Preto, revisitando o repertório de Ney Matogrosso sob uma ótica autoral. A abertura fica por conta de Pedro Mizutani, que mistura MPB, indie e pop acústico em sua fase mais recente. DRGreentea Peng O segundo fim de semana começa no Circo Voador, no dia 10, com a estreia no Brasil da cantora inglesa Greentea Peng, que apresenta o álbum “Tell Dem It’s Sunny” (2025), navegando entre neo-soul, dub, jazz e psicodelia. Antes, o ganês Ata Kak sobe ao palco com seu som híbrido que mistura eletrônica, hiplife e experimentação vocal, incluindo faixas do cultuado “Obaa Sima”. O encerramento acontece no dia 11, no Vivo Rio, com dois

Entre trilhas, centros culturais e endereços afetivos, a atriz Karine Teles compartilha alguns de seus lugares favoritos no Rio de Janeiro. Da natureza do Parque Lage ao burburinho de Santa Teresa, passando por espaços de arte, música e boa comida, aqui vai um roteiro que revela um pouco da sua relação íntima com a cidade.Parque Lage Pedro Botton" data-width-class="" data-image-id="105332791" /> Photograph: Courtesy CC/Flickr/Pedro BottonParque Lage Adoro passear nas trilhas mais afastadas, ir até a cachoeira, admirar as árvores que moram por ali desde bem antes da gente existir.Pista Claudio Coutinho, na Urca ReproduçãoPista Claudio Coutinho, na Urca Um lugar lindo e tranquilo para admirar a beleza da cidade. Em dias de animação, dá pra subir a trilha do Pão de Açúcar também.Largo dos Guimarães e arredores, em Santa Teresa ReproduçãoLargo dos Guimarães, Santa Teresa Fui moradora de Santa por mais de 20 anos, amo o bairro. Caminhar a pé pelos arredores do Largo dos Guimarães é ter arte, gastronomia, festa e história num mesmo lugar.Árabe do Largo do Machado (Rotisseria Sírio-Libanesa) ReproduçãoRotisseria Sírio-libanesa A comida é deliciosa e mantém a qualidade há anos, assim como o atendimento gentil e ágil de seus funcionários.Cinemas de Botafogo ReproduçãoEstação Botafogo Cinemas de rua sempre com boa programação e preço acessível.Cobal do Humaitá DivulgaçãoCobal Humaitá Além de frutas, legumes, verduras e água de coco fresquinha, agora tem a feira do Circuito C

Se você já andou pelo Rio ou acompanha arte urbana, é bem provável que tenha cruzado com algum personagem criado por Tomaz Viana, o Toz. Nina, Shimu e o Vendedor de Alegria ajudaram a transformar o grafite carioca nas últimas décadas. Agora, o artista leva esse universo para uma nova fase com a exposição “Ciclo”, que abre no dia 15 de março na Galeria Movimento, na Gávea. A data não é por acaso. A abertura acontece justamente no dia em que Toz completa 50 anos e também celebra 30 anos de carreira. Em vez de uma retrospectiva tradicional, a ideia é mostrar um momento de transformação no trabalho do artista. Rafael Adorján Quem já viu as obras de Toz sabe que as bolas coloridas são quase uma assinatura visual. Elas apareceram primeiro nas mãos do Vendedor de Alegria, personagem inspirado nos ambulantes das praias brasileiras. Em “Ciclo”, essas formas ganham ainda mais protagonismo. Os personagens dão um passo atrás e o círculo vira o centro da pesquisa. Nas pinturas, ele aparece repetido em sequências de cores vibrantes, organizando ritmo e composição. Nada é milimetricamente perfeito. O traço é manual, vivo, e as pequenas imperfeições fazem parte do resultado final. Rafael Adorján A pesquisa também sai da tela. Na exposição, os círculos ganham volume e viram esculturas em meia-esfera, espalhadas pelo espaço da galeria. A pintura praticamente invade a sala e cria um diálogo direto com quem visita. Esse movimento faz sentido quando se olha para a trajetória de Toz. Antes de

Se você abriu o Instagram ou o TikTok nas últimas semanas, é bem possível que já tenha visto o vídeo: uma pessoa atravessa uma porta em uma laje, anda até a beira, senta em uma cadeira simples e um drone se afasta lentamente, fazendo um plano bem aberto da paisagem e mostrando o mar, o Cristo Redentor e o emaranhado de telhados da Rocinha. Parece cena de filme. Tanto que o cenário, apelidado de “Porta do Céu”, virou um dos conteúdos mais compartilhados sobre o Rio nesse momento e transformou um terraço da comunidade no novo ponto turístico da cidade. Divulgação A experiência viral funciona quase como um mini set de filmagem. Turistas chegam à comunidade em tours guiados, sobem até a laje e aguardam a vez de gravar um vídeo de 30 a 40 segundos com drone. O passeio começa com o Tour Rocinha (R$ 150 por pessoa) e segue para a gravação do vídeo (R$ 120 por pessoa, mas pode chegar a mais dependendo do pacote de edição). Já há relatos de vídeos que chegam a R$ 400. Em dias de maior movimento, a fila pode passar de duas horas. O guia especializado, fotógrafo e piloto de drone, Beto, da Betour (@betour_rj), conta que faz um "tour de morador e não de turista". O mais completo é o "Rolé de Cria", com ponto de encontro na Av. Niemeyer, 780 (agendamento pelo telefone (+55 21 97135-7033). Além das fotos em diversos pontos da Rocinha, há o opcional (e desejado) vídeo de drone na laje. O valor do passeio é R$ 250 por pessoa e, se quiser o vídeo, fica mais R$ 150 por pessoa.  Já no Tour Ro

Se tem uma coisa que a Time Out entende é de vida urbana. Para descobrir quais cidades estão realmente legais em 2026, a revista ouviu mais de 24 mil moradores ao redor do mundo e analisou fatores como gastronomia, cultura, vida noturna, qualidade de vida e custo. O resultado é o novo ranking das melhores cidades do mundo. E o Brasil aparece bem na foto: Rio de Janeiro (12ª) e São Paulo (14ª) estão na lista. Photograph: Shutterstock No topo da lista está Melbourne, na Austrália, que pela primeira vez conquista o primeiro lugar. A cidade se destacou por pontuar alto em praticamente todos os critérios analisados, com elogios à cena gastronômica, aos eventos culturais e esportivos e à facilidade de se locomover de bicicleta ou transporte público. Cafés independentes, bares criativos, muitos espaços ao ar livre, festivais de arte e grandes eventos esportivos fazem parte da rotina de quem vive ali.  Logo atrás aparece Shanghai, na China, elogiada pelo contraste entre arquitetura histórica e arranha-céus futuristas, além da forte cultura de cafés e da vida urbana intensa. Essa combinação do tradicional com o futurista faz com que bairros históricos dividam espaço com um boom de restaurantes, cafés e bares que a transformam em um dos destinos gastronômicos mais interessantes do mundo. A terceira colocada é Edinburgh, na Escócia, uma cidade conhecida pela combinação de natureza e uma agenda cultural poderosa, com festivais de arte e música que atraem visitantes do mundo inteiro, a

O cinema ao ar livre mais famoso do país está de volta ao Rio. O Open Air Brasil ocupa o Jockey Club Brasileiro, na Gávea, entre 25 de março e 11 de abril, transformando o espaço em uma enorme sala de cinema sob as estrelas. A programação mistura sessões de filmes, shows ao vivo, gastronomia e atividades culturais. Um dos destaques é a estrutura do evento: uma tela de 325 metros quadrados, considerada uma das maiores telas de cinema a céu aberto do mundo, com projeção em 4K e som surround. Divulgação Na programação de cinema, entram pré-estreias, produções indicadas ao Oscar, clássicos e animações. Entre os títulos confirmados estão Pequenas Criaturas, que abre o evento, além de O Agente Secreto, Pecadores, Hamnet, Wicked – Parte 2, Avatar: Fogo e Cinzas e Uma Batalha Após a Outra. Para o público infantil, também estão previstas sessões de Zootopia 2 e Bob Esponja – Em Busca da Calça Quadrada. Algumas noites ganham clima de festival com shows depois das sessões. Entre os confirmados estão apresentações da banda Academia da Berlinda, do Ney Conceição com seu quinteto de jazz e do rapper 2ZDinizz.

A primeira coisa que é preciso saber sobre o CD Wellness é que não se trata de um spa. Apesar de ter massagens e que tais. O espaço recém-aberto no Leblon é um centro de bem-estar e biohacking. Ao cruzar a porta de entrada, o silêncio, os tons claros, as texturas que revestem as paredes, as formas arredondadas e os cristais distribuídos pelos 340 metros quadrados ajudam a desacelerar o ritmo. A correria fica do lado de fora. Lá dentro, começa uma jornada de cerca de três horas dedicada ao cuidado do corpo. Divulgação Antes da visita, é preciso escolher qual protocolo faz mais sentido para o momento. São quatro opções, chamadas de circuitos metabólicos: foco em estresse e qualidade do sono, rejuvenescimento, recuperação e performance muscular ou emagrecimento. Para chegar ao ideal, o visitante responde a um questionário com perguntas sobre rotina, objetivos e possíveis queixas. Divulgação Todos os percursos começam com um shot detox específico para cada circuito e seguem com uma sessão de sauna, seguida por imersão em água gelada. O contraste térmico prepara o organismo para as etapas seguintes. No meu caso, vieram massagens, máscaras e drenagens que promoveram um detox profundo e deixaram o corpo leve e relaxado. Mas afinal, o que é biohacking? O termo define práticas que buscam melhorar o funcionamento do corpo e da mente por meio de mudanças intencionais no estilo de vida, alimentação e ambiente, combinando ciência, tecnologia e autoexperimentação. Foi a partir desse co

Garimpar não é sobre comprar móveis antigos. Nem sobre passear por antiquários atrás de “achadinhos”. Para Gigi Barreto, é sobre desenvolver um olhar capaz de distinguir o que tem alma do que tem apenas idade. É dessa ideia que nasce Garimpo é Encontro, aula que acontece no dia 28 de março, em formato online, e promete mudar a forma como você enxerga tempo, memória e consumo. Cenógrafa e diretora criativa da CasaVidaCenário, Gigi reúne 25 anos de experiência em uma manhã de conversa intensa sobre como construir repertório e transformar sustentabilidade em assinatura estética. Aqui, sustentabilidade não é discurso. É preservação de ofício, respeito ao meio ambiente e uma maneira concreta de manter a história viva dentro de casas contemporâneas. Divulgação Gigi sempre frisa que cada peça garimpada representa menos produção industrial e mais memória em circulação. Economia circular aplicada ao design. Em vez de seguir tendências, a proposta é aprender a misturar vertentes e regiões brasileiras com consciência e direção. Modernismo paulista encontra barroco mineiro. Palhinha nordestina dialoga com brutalismo. Arte popular convive com design autoral. Tudo com textura, identidade e brasilidade. Garimpo é Encontro também mergulha nos bastidores. Gigi compartilha erros, acertos, decisões reais e projetos concretos. Participam como convidados especiais o colecionador José Luiz Viana e Mariana Caroni, criadora da Casa Capioca, plataforma de curadoria e venda de mobiliário vintage. A