Entrevista exclusiva con Nicolas Winding Refn sobre Her Private Hell

Después de una década alejado del cine, Nicolas Winding Refn volvió a la pantalla grande con Her Private Hell, una película que parece hecha a medida de sus obsesiones: neón, violencia, misterio, cine dentro del cine y una realidad que se desarma a medida que avanza la historia. Presentada en el Festival de Cannes 2026, Her Private Hell generó tanto entusiasmo como controversia y confirmó que Refn sigue sin estar interesado en hacer películas fáciles de clasificar.

Protagonizada por Sophie Thatcher y Charles Melton, Her Private Hell transcurre en un mundo futurista atravesado por una misteriosa niebla, donde una joven actriz y un soldado estadounidense terminan unidos por una trama de memoria, trauma y supervivencia. El resultado es un thriller inclasificable que cruza ciencia ficción, terror psicológico y drama familiar, con la estética hipnótica y el pulso provocador que caracterizan al director de Drive, Only God Forgives y The Neon Demon.

Her Private Hell llegará a los cines el 24 de septiembre de 2026, previo a su estreno en MUBI. Antes del estreno, hablamos en exclusiva con Nicolas Winding Refn sobre la película, su mirada fotográfica, el cambio del final durante el rodaje y cómo una experiencia que lo llevó al límite terminó transformando su forma de entender el tiempo, la creación y el cine.

Uno de los aspectos que más llamó la atención en torno a Her Private Hell fue la historia detrás de la operación de corazón a la que se sometió Nicolas. Durante la rueda de prensa en Cannes, contó que estuvo a punto de morir durante 25 minutos y describió a su cirujano como “el Tom Cruise del hospital”.

Nicolas explica que, después de la operación, pudo ver en video lo que había sucedido dentro de su propio cuerpo: “Sé cómo era por dentro. Sé cómo la cámara entra por mi costado, atraviesa mis pulmones y llega hasta mi corazón, y después abren la cámara cardíaca y puedo mirar dentro de mi corazón y ver cómo se ve”.

Para él, la experiencia tuvo algo de trascendental: “Es difícil explicarle a alguien lo que eso te provoca. Supongo que es una forma de religión”. Y, a partir de esa segunda oportunidad, apareció una pregunta que terminó siendo central para él y, de alguna manera, también para Her Private Hell: “¿Cuánto tiempo me queda?”.

“Simplemente tengo que asegurarme de que cada momento que paso en la tierra valga la pena. Y entonces, cuando llegó Her Private Hell, fue cuando dije: ‘No quiero hacer una sola cosa. Quiero hacer muchas cosas porque nunca hice eso y lo voy a hacer ahora mismo’”.

Mientras filmaba Her Private Hell, Nicolas decidió cambiar el final de la película sobre la marcha. Cuando le preguntamos qué lo llevó a tomar esa decisión, explica: “Creo que empecé a disfrutar muchísimo de la actuación de Sophie Thatcher y quería ver qué pasaba si tomaba una dirección diferente. Y como filmo mis películas en orden cronológico, pude empezar a adaptarme a medida que la historia que tenía en mente comenzaba a cambiar”.

Para explicar ese proceso, recurre a una metáfora: “Es como tener un lienzo en blanco y empezar con una idea que querés intentar plasmar ahí. Pero, hacia el final de la experiencia, esa idea se había convertido, en gran medida, en algo completamente diferente”.

Para Nicolas, esa transformación es precisamente una de las partes más atractivas del proceso creativo: “Eso, para mí, es lo que más disfruto de lo que hago y de mi vida en general. Me encanta el acto de crear. No estoy tan interesado en los resultados”.

Nicolas Winding Refn siempre habló de su cine como un espacio para volcar todas las ideas y obsesiones que tiene en la cabeza. Le preguntamos si en Her Private Hell finalmente pudo hacer algo que llevaba años esperando probar.

“Nunca hice una película con tantas ideas dentro. Así que supongo que ese fue el desafío, porque normalmente intentás mantenerte dentro de un determinado camino”, responde.

La explicación, sin embargo, va mucho más atrás: hasta su infancia y su llegada a Estados Unidos. Refn cuenta que no descubrió el cine de la manera tradicional, en una sala, sino a través de la televisión. Cuando llegó a Nueva York a los ocho años, sin hablar inglés y después de crecer en Copenhague, la televisión se convirtió en su puerta de entrada a ese mundo “Era mi catedral, era mi religión”, recuerda. Lo que más disfrutaba era cambiar constantemente de canal. “de esa manera podía experimentar múltiples elementos de diferentes experiencias”, cuenta. “Siempre recuerdo ese caleidoscopio de poder hacer clic, clic, clic, clic, clic”.

Esa experiencia terminó convirtiéndose en una idea cinematográfica que llevaba años queriendo explorar. “Con Her Private Hell, pensé: ‘Siempre quise hacer una película así’. Casi como si la película fuera una instalación a la que vas a ver y después, básicamente, cambiás entre los mundos”.

El resultado es una película en la que conviven múltiples ideas, tonos y universos, aunque todos están conectados por un mismo hilo. “Pero hay un tema que conecta todos esos mundos, y eso nos lleva de vuelta a que hay muchísimas cosas sucediendo en esta película. Solo tenés que mirar en los lugares correctos”, comparte.