[image]
[title]Criada entre escenarios, cámaras y canciones, Minerva Casero llega a Anastasia en uno de esos momentos bisagra: cuando la experiencia ya pesa, pero el vértigo sigue estando intacto. Con un recorrido que cruza televisión, series y un proyecto musical propio (libre, experimental y bastante personal), la actriz se mete de lleno en su primer gran protagónico teatral y en un musical que no da respiro: cuerpo, voz, emoción y cabeza, todo en simultáneo.
En esta charla habla sin vueltas del desafío de sostener un personaje intenso función tras función, del placer de dejarse dirigir y de esa dualidad que atraviesa a Anastasia; mendiga y princesa al mismo tiempo, y que también dialoga con su propio presente artístico. A meses del estreno y después de un lanzamiento multitudinario que confirmó el hype en la Calle Corrientes, Minerva transita el proceso con mezcla de nervio, disciplina y entrega total.
Este protagónico llega en un momento muy sólido de tu carrera. ¿Qué sentís que hoy tenés como actriz que te permite encarnar a Anastasia con más seguridad?
Voy a apoyarme en toda mi experiencia como actriz. Más allá de que es un musical, la historia es muy fuerte y muy emotiva, y merece ser contada con sensibilidad; eso es lo que voy a intentar hacer. En este momento de mi vida siento que tengo recorrido actoral y que estoy en condiciones de desafiarme a actuar en otro código. Soy permeable, me gusta ser dirigida y, a esta altura, también tengo experiencia. Todo eso me permite encarar a Anastasia con más seguridad.
Más allá de que es un musical, la historia de Anastasia es muy fuerte y muy emotiva, y merece ser contada con sensibilidad
La historia de Anastasia habla de reconstruirse y encontrar identidad. ¿Qué puntos en común encontrás entre ella y vos hoy?
No me siento particularmente identificada con Anastasia en lo que respecta a la identidad en primera persona, pero sí tengo muchas historias cercanas, incluso familiares, vinculadas a la búsqueda de la identidad. Lo difícil que es construir hacia adelante sin saber qué hubo antes, cuál es el origen, y cómo eso puede generar tanta inquietud y curiosidad en algunas personas. Tal vez no me conecte desde lo personal, pero sí siento que represento muchas historias que tengo muy cerca.
Venís de hacer tele, series y música. ¿Qué cosas de todo ese recorrido sentís que hoy te sirven para encarar un musical tan grande como Anastasia?
Creo que lo que más me sirve es haber hecho series y haber sido dirigida. Aprender a estar permeable y receptiva a lo que se me propone es algo que valoro mucho. Si bien uno tiende naturalmente a proponer cuando actúa o canta, hay algo del trabajo con la dirección que a mí me genera mucha alegría, disfrute y entrega. De todo mi recorrido, lo que más me sirvió fue aprender a ser dirigida.
De todo mi recorrido, lo que más me sirvió fue aprender a ser dirigida
La TV va rápido y el musical pide aguante físico y emocional. ¿Qué fue lo más difícil de dejar atrás para meterte en este personaje?
En realidad, las series no van rápido. Grabar una serie de ocho capítulos puede llevar muchos meses y es una dinámica muy distinta. Hay mucha espera: uno espera horas para actuar un rato. En el teatro musical también se ensaya mucho, pero es algo más explosivo, algo que tiene que pasar de manera precisa en un momento determinado. Creo que uno de los mayores desafíos para mí va a ser estar preparada para ese instante y hacerlo todo en vivo. Cuando uno actúa mucho para cámara está acostumbrado a probar, cortar y volver a hacer. En cambio, dejar algo armado, que se asiente en la memoria y repetirlo siempre con la misma intención, creo que va a ser una de las cosas más difíciles.
Anastasia es un papel intenso, en cuerpo y en voz. ¿Qué creés que va a ser lo más desafiante de sostenerlo función tras función?
Soy una persona muy saludable, tengo buenos hábitos: no me drogo, no tomo alcohol, no me acuesto tarde. Hay una disciplina del cuerpo puesta al servicio del trabajo que tengo de manera natural. Creo que resistir va a ser algo que voy a lograr. Lo que quizás más me cueste al principio es la exposición, el momento de salir a escena, porque nunca hice teatro. Eso me genera un poco de pánico. Pero una vez que esté asentado, creo que voy a estar cómoda y voy a poder regularme para sostener las funciones.
Lo que quizás más me cueste al principio es la exposición, el momento de salir a escena, porque nunca hice teatro. Eso me genera un poco de pánico
A lo largo de la obra el personaje cambia mucho. ¿Cómo hacés para mostrar esa evolución sin pasarte ni subrayarla?
Creo que la clave está en que cambia, pero no cambia, y eso es lo lindo del personaje. Anastasia vive casi como una mendiga y luego descubre que su origen es la realeza; son dos extremos, pero ella no deja de ser ninguna de las dos cosas. Cuando es mendiga, también es princesa en el fondo, y cuando es princesa, sigue siendo un poco mendiga. Hay algo de esa dualidad, que muchas personas tienen, que muestra que se pueden habitar varias cosas a la vez sin que se anulen entre sí. Creo que eso está presente en ambas etapas del personaje y que va a generar un equilibrio natural.
PING PONG
¿Cantar primero o actuar primero? Es como que me preguntes mamá o papá
¿Ritual antes de salir a escena o improvisar y confiar? Aún estoy descifrandolo
¿Un rol soñado que todavía no llegó? Me gustaría hacer la vida de Mata Hari.
¿Un consejo que te darías a vos misma antes de este protagónico? Que trate de mantenerse en eje y tenerse paciencia, es la primera vez que hago teatro y estoy dispuesta a aprender.
¿Tu barrio porteño favorito y por qué se robó tu corazón? Me gusta Coghlan, es chiquito, tranquilo y lleno de árboles.
¿Un lugar en Buenos Aires para comer rico sin gastar de más? Enso, en Villa Urquiza. Comida japonesa de primer nivel a un precio razonable.
Anastasia en una palabra, hoy. ¡Desafío!