Pilar Tapia

Summer is here, and the Spanish drink chosen for afternoon gatherings, which arrived in our country several years ago, is making its way among Gin Tonics and Spritz, as a great option for a light and refreshing drink. Tinto de verano is easy to drink, bubbly, and has a low alcohol content. It also pairs perfectly with tapas, snacks, and light bites. What’s the difference between tinto de verano and sangria? Unlike sangria, which contains more ingredients, tinto de verano is made with 50% red wine (young and fruity) and 50% lemon soda or juice (or in larger proportions to make it lighter). It’s garnished with citrus slices, which not only decorate but also balance the mix. Some bars serve it in a pitcher with ice, while others pour it straight from the tap. In the land of wine, with strong Spanish influence, this summer classic could not be left out. These are the best places in Buenos Aires offering the most delicious and varied tintos de verano.

Going out as a couple is a ritual: meeting up, cutting through the day’s noise, and sitting down to talk over a drink that bridges the moment. And this is where Buenos Aires really shines. The city offers bars that aren’t just “a place to grab a drink,” but complete experiences: listening bars where music becomes intimacy, wine bars that encourage discovery and easy conversation, speakeasies that elevate the plan with precise cocktails, and bar-restaurants where the food supports the evening without taking over. These are spaces designed for reconnecting—with each other, with the night, and with yourself—without crowds or chaos. If you’re looking for spots with vibe, character, and thoughtful food and drink, here are the best places to go on a date and enjoy things at your own pace.

After a successful run on the big screen, “Dad x Two” premieres on Amazon Prime on January 16. It’s a comedy full of tenderness, chaos, and plenty of humor. In the film, Santiago (Benjamín Vicuña) believes he’s found the ideal woman, Ana (Celeste Cid), until he discovers that she’s pregnant… and that the father is her ex (Lucas Akoskin). Instead of running away, he chooses to stay, diving into a family entanglement that breaks with traditional expectations and celebrates new models of family. We spoke with Vicuña about his role and the experience of bringing this story to the screen, with children and moments of high-energy comedy. READ THE FULL INTERVIEW WITH CELESTE CID AND LUCAS AKOSKIN What was the most fun and the most challenging part of getting into the family chaos of Papá x Dos? The most fun and, at the same time, the biggest challenge was working with children and giving a realistic dynamic to the family that was formed—making it have rhythm, good dialogue, laughing, and enjoying what we were doing. The film is a comedy, a genre where making people laugh depends a lot on timing and chemistry. How do you get along with comedy, and what do you enjoy about working in this style? I love comedy, I feel very comfortable with it. I enjoy watching it, acting it, and enjoying it with family as well. Timing and rhythm are definitely fundamental, and I think we were lucky with this incredible cast to achieve it and now enjoy it. Papá X Dos You’re a father of several children

Turned into an absolute classic of ’90s family cinema, Mrs. Doubtfire returns to the stage in a local adaptation with big ambitions. Papá por siempre opens on January 16, 2026 at Teatro Liceo (tickets here) and promises to be one of the standout titles of the Buenos Aires summer (more here). A musical comedy for the whole family, with a live orchestra, physical humor, genuine emotion, and a lead actor taking on a role as iconic as it is demanding. At the helm is Martín “Campi” Campilongo, who steps into the role made famous by Robin Williams with a mix of respect, vertigo, and pure enjoyment. Ahead of the premiere, we talked with him about the weight of the character, the physical challenge of a musical with a live band, working with a young cast, and the emotion of embodying a father willing to do anything to keep his bond with his children. Co-starring Dani “La Chepi” —making her musical theater debut— and directed by Ariel Del Mastro, Papá por siempre recaptures the spirit of the original film, translating it to the stage with a local, contemporary, and deeply emotional imprint.   Papá por siempre Papá por siempre is an iconic and much-loved character. What was the first thing you thought when you were offered the chance to step into Mrs. Doubtfire’s shoes, and what about this project made you say yes?   The project came through Juan Caballé, the producer. I already had another project lined up for January, but this one dazzled me because of its scale. And not to mention

Convertida en un clásico absoluto del cine familiar de los 90, Mrs. Doubtfire vuelve a escena en versión local y con ambición grande. Papá por siempre se estrena el 16 de enero de 2026 en el Teatro Liceo (entradas, acá) y promete ser uno de los grandes títulos del verano porteño (acá te dejamos más). Una comedia musical para toda la familia, con orquesta en vivo, humor físico, emoción genuina y un protagonista que se mete en un desafío tan icónico como exigente. Al frente está Martín “Campi” Campilongo, que asume el rol popularizado por Robin Williams con una mezcla de respeto, vértigo y disfrute total. Antes del estreno, hablamos con él sobre el peso del personaje, el desafío físico de un musical con banda en vivo, el trabajo con un elenco joven y la emoción de ponerse en la piel de un padre dispuesto a todo por no perder el vínculo con sus hijos. Acompañado por Dani “La Chepi” —en su debut en el género musical— y bajo la dirección de Ariel Del Mastro, Papá por siempre recupera el espíritu del film original, pero lo traduce al lenguaje del teatro con una impronta local, actual y profund​​amente emotiva. Papá por siempre Papá por siempre es un personaje icónico y muy querido. ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te ofrecieron ponerte en la piel de Mrs. Doubtfire y qué tuvo este proyecto para que dijeras que sí? El proyecto vino de la mano de Juan Caballé, que es el productor, y yo tenía otro proyecto para hacer en enero, pero este me obnubiló por el tamaño del proyecto.

The story of Puerto Madero is one of European ambition planted in Buenos Aires. Designed in the late 19th century to connect the city with the Old Continent, the port became obsolete in record time, was abandoned for decades, and only found its second life in the 1990s: recycled warehouses, silos turned into residences and offices, and a neighborhood that today is synonymous with modernity and postcard-perfect views. Within that setting, Vince Il Bar stands out as a charming rarity. It doesn’t try to compete in grandeur; instead, it offers something more subtle—and much harder to achieve: the feeling of being, even if just for a while, in Italy.   Vince Il BarLas pasteleria y los laminados de Vince, son las estrellas de la carta. Coffee, pasticceria and the Italian ritual   Vince works like those Italian cafés where time slows down. From early morning, the sidewalk on Pierina Dealessi Street fills with sunlight, occupied tables and short espresso served the way Italian tradition dictates. The stars of the menu are clear and well executed. Cannoli, inspired by Sicilian tradition, arrive crisp and are filled to order with pastry cream, chocolate or pistachio (the ricotta version exists, but local tastes prevail here). The sfogliatella, a Neapolitan jewel of ultra-thin layers, comes out golden, crunchy on the outside and creamy inside—perfect with an intense coffee. And the cornetto, Italy’s classic breakfast pastry, marks the difference from the French croissant: less sweet,

La historia de Puerto Madero es la de una ambición europea plantada en Buenos Aires. Diseñado a fines del siglo XIX para conectar la ciudad con el Viejo Continente, el puerto quedó obsoleto en tiempo récord, fue abandonado durante décadas y recién en los años 90 encontró su segunda vida: galpones reciclados, silos convertidos en residencias y oficinas, y un barrio que hoy es sinónimo de modernidad y postal urbana. En ese escenario, Vince Il Bar aparece como una rareza encantadora: no busca competir en grandilocuencia, sino ofrecer algo más sutil y mucho más difícil de lograr: la sensación de estar, aunque sea por un rato, en Italia. Vince Il BarLas pasteleria y los laminados de Vince, son las estrellas de la carta. Café, pasticceria y ritual italiano Vince funciona como esos cafés italianos donde el tiempo baja un cambio. Desde temprano, la vereda de la calle Pierina Dealessi se llena de sol, mesas ocupadas y espresso corto servido como la tradición italiana manda. Las estrellas de la carta están claras y bien ejecutadas. Los cannoli, inspirados en la tradición siciliana, llegan crujientes y se rellenan en el momento con crema pastelera, chocolate o pistacho (la versión con ricotta existe, pero acá manda el paladar local). La sfogliatella, joya napolitana de capas finísimas, sale dorada, crocante por fuera y cremosa por dentro, ideal para acompañar con un café intenso. Y los cornetto, el desayuno clásico de Italia, marcan la diferencia con el croissant francés: menos dulces

Salir en pareja es un ritual: encontrarse, cortar con el ruido del día y sentarse a hablar con una copa que hace de puente. Y acá Buenos Aires juega fuerte. La ciudad tiene bares que no son “un lugar para tomar algo”, sino experiencias completas: listening bars donde la música se vuelve intimidad, wine bars que te invitan a descubrir etiquetas y charlar sin poses, speakeasies que elevan el plan con cócteles precisos y restaurantes-bar donde la cocina acompaña sin robar cámara. Son espacios pensados para reconectar: con el otro, con la noche y con uno mismo, sin griterío ni multitudes descontroladas. Si buscás spots con vibra, carácter y propuestas gastro que suman, acá tenés los mejores lugares para salir en pareja y disfrutar con calma, a tu ritmo.

At Mambo, one of the most talked-about restaurant openings of 2025, young chef Santiago Pérez cooks the way he thinks: straight to the point, without makeup or shortcuts, and firmly grounded in the product. Trained in demanding kitchens and with a career that runs from Casa Cavia to Las Flores, he now channels all that craft into his own project, where fire, memory and flavor matter more than any concept. In this conversation, Santiago talks about honest cooking, biography on the plate, healthier work teams, and a new generation of cooks looking to step away from the show and return to what’s essential: cooking delicious food with purpose.   MamboSantiago Pérez junto a su socio en Mambo, Calvin Daniele. Mambo defines itself as honest, fire-driven cooking, without artifice. In a context where everything is becoming increasingly conceptual and aesthetic, what concrete decisions did you make so that that honesty is felt on the plate and doesn’t remain just a nice idea?   When thinking about how to convey honesty—or the genuine desire to eat well—through Mambo’s dishes, what really runs through my creative process is going back to what I like to eat. In that sense, I’m very genuine: it doesn’t come naturally to me to cook something I don’t like or don’t feel close to. I find it very hard to cook things that don’t give me satisfaction when I eat them. "It doesn’t come naturally to me to cook something I don’t like" If in five years someone says, “This is very Mambo,” what would

In Buenos Aires, a picada is much more than a cheese and cured-meat board: it’s a social and culinary rite that defines how people gather, share, and enjoy porteño life. Born from the fusion of Spanish tapas and Italian antipasto brought by immigration to the Río de la Plata, the Buenos Aires picada brings together cold cuts, cheeses, olives, breads, and pickles to create an experience meant to be eaten by hand and savored with conversation and drinks. Although it’s often served as a starter, many picadas are so generous and varied that they can easily become the heart of the meal. More than a simple appetizer, a picada is an excuse to get together with friends or family, try products with history, and capture the city’s vibe in every bite. Here’s our guide to the best places for picar in Buenos Aires—from neighborhood classics to bares notables that turn this tradition into a full experience.

En Mambo, una de las aperturas gastronómicas más resonantes del 2025, el joven chef Santiago Pérez cocina como piensa: sin vueltas, sin maquillaje y con los pies bien puestos en el producto. Formado en cocinas exigentes y con un recorrido que va de Casa Cavia a Las Flores, hoy canaliza todo ese oficio en un proyecto propio donde el fuego, la memoria y el sabor mandan más que cualquier concepto. En esta charla, Santiago habla de cocina honesta, de biografía puesta en el plato, de equipos de trabajo más sanos y de una nueva generación de cocineros que busca correrse del show para volver a lo esencial: cocinar rico y hacerlo con sentido. MamboSantiago Pérez junto a su socio en Mambo, Calvin Daniele. Mambo se define como una cocina honesta, de fuegos y sin artificios. En un contexto donde todo se vuelve cada vez más conceptual y estético, ¿qué decisiones concretas tomaste para que esa honestidad se sienta en el plato y no quede solo como una idea linda? A la hora de pensar cómo transmitir la honestidad —o lo genuino del querer comer rico— en los platos de Mambo, lo que me atraviesa en el proceso creativo es remitirme a lo que a mí me gusta comer. En ese punto soy muy genuino: no me sale natural cocinar algo si no me gusta o si no tengo cercanía con eso que estoy haciendo. Me cuesta mucho cocinar cosas que no me generan satisfacción cuando las como. No me sale natural cocinar algo si no me gusta Si dentro de cinco años alguien dice: “Esto es muy Mambo”, ¿qué te gustaría que esté

En Papá X Dos, Benjamín Vicuña, Celeste Cid y Lucas Akoskin se meten de lleno en los enredos afectivos de la vida moderna, donde los límites de la familia tradicional se desdibujan y el amor no sigue reglas. La comedia combina ternura, caos y mucho humor, y propone una mirada fresca sobre los nuevos modelos familiares: padres, madres y ex conviviendo, compartiendo roles y aprendiendo a reírse de sí mismos en el proceso. Estrena el 16 de enero en Amazon Prime. Lucas y Celeste, dos de sus protagonistas, nos cuentan cómo fue meterse en estos personajes que navegan entre la libertad, la maternidad y la paternidad inesperada, sin perder la verdad ni la comicidad de cada situación. En esta charla revelan los desafíos, las risas detrás de cámara y cómo su experiencia personal influyó en la construcción de Pancho y Ana. Papá X Dos ¿Qué fue lo más desafiante y lo más divertido de interpretar a Pancho y a Ana en una historia que juega con los límites de la familia tradicional? Lucas: En mi caso fue muy lindo poder transitar con la impunidad, inocencia y desorientación de la realidad. Poder entrar y salir de situaciones que claramente eran jugadas y hasta cierto punto incorrectas, pero con total libertad y sin juicio. Me refiero a mi propio juicio. Pancho juega con límites que no estaban definidos ni marcados. Sus motivaciones surgen desde la libertad de ser el mismo sin importar las consecuencias. Pancho juega con límites que no estaban definidos ni marcados Celeste: Las escenas mult

Hay calles que envejecen. Y hay calles como Defensa, San Telmo, que hacen exactamente lo contrario: se vuelven más vivas, más curiosas y más irresistibles con el paso del tiempo. Por eso, desde Time Out Buenos Aires, en colaboración con Time Out Travel, elegimos a la mítica Calle Defensa en San Telmo como una de las calles más cool del mundo en 2025. Un clásico porteño que no solo no pierde vigencia, sino que se reinventa con propuestas nuevas y un magnetismo capaz de atraer a todo el mundo: familias que pasean, turistas curiosos, señores que van “a mirar antigüedades” y hasta centennials que descubren esta gema urbana casi como si fuese nueva. Un corredor histórico que late fuerte Defensa corre desde Plaza de Mayo hasta Parque Lezama y cuenta la historia de la ciudad sin necesidad de abrir un libro. Es empedrada, es imperfecta, es auténtica. Y cada tramo tiene algo que te hace frenar: una fachada neocolonial, un artista callejero, una postal que parece sacada de otra época. emanuel zerbosRecorrer la Feria de San Telmo es un plan dominical infalible. Los domingos, la mítica Feria de San Telmo la convierte en un festival a cielo abierto con antigüedades, hallazgos vintage, música y caos del bueno. Pero no hace falta esperar al fin de semana: cualquier día es ideal para caminarla con calma, sacar fotos o simplemente absorber su vibra. Acá conviven íconos como la estatua de Mafalda, el histórico Pasaje Defensa, la fotogénica Galería Solar de French y el infaltable Mercado de S

De un día a otro, en el país de las facturas y de la pasta frola, las tartas de queso se se adueñaron de la escena, coparon las charlas entre familiares y amigos y se volvieron trending topic en las redes. Los afortunados que tuvieron la posibilidad de probarlas durante sus viajes por España, sabían de qué venía la mano, pero muchos - por no decir la mayoría - conocieron este productazo hace muy poco y ya se enamoraron. Y ojo que no hablamos de cualquier tarta de queso. Hablamos de las de Joaquín Vasco, marca que instaló el producto en Buenos Aires en agosto de 2024 con la apertura de su flagship store en Nordelta. Meses después y producto del éxito, desembarcaron en la Ciudad de Buenos Aires con un local en Recoleta que estalla de gente y agota stock casi a diario. Además, se dieron el lujo de reversionar la receta tradicional e incluir variantes de tartas vascas de chocolate belga, de pistacho y de dulce de leche. Charlamos con Belén Durañona y Federico Reznick, quienes además de pareja, son los creadores de Joaquín Vasco.  Joaquín VascoBelén Durañona y Federico Reznick, dueños de la marca. Para empezar, quiero saber: ¿existe Joaquín Vasco? ¿Es decir, le pusieron el nombre en honor a una persona? ¡No, no existe alguien que se llame así! Cuando pensamos la marca rápidamente apareció el nombre “Joaquín”, en honor a nuestro hijo y “Vasco”, que es el origen del apellido de Belén (Durañona).  ¿Cómo se les ocurrió ir por la tarta vasca como producto estrella para instaurarlo en

Carla Di Sí es un estandarte de Palermo Soho. Se instaló en la adoquinada calle Gurruchaga cuando la zona empezaba a transicionar de un barrio residencial al hub de la moda y del diseño porteño. ¿Lo mejor? Esto sucedió hace más de 20 años. Hoy, Carla y su tienda permanecen tan vigentes como aquel día por la calidad y la originalidad de “sus Carlas” y el trato amable y experto de su equipo.  Charlamos con Carla sobre su rol de empresaria, sus objetivos para este año que comienza y aprovechamos para que nos brinde tips para elegir los anteojos de vista adecuados.  Carla Di Sí"Los Carla" brillan en las estanterías del local  ¿Qué aspectos disfrutas más de ser emprendedora y empresaria? Bueno, ser emprendedora es parte de mi ADN. Está en mí. Me gusta hacer, tomar acción, resolver. Acerca de ser empresaria lo que más me gusta es la conciencia de formar parte de un mecanismo enorme y poder impactar en otras personas. Ya sea dando trabajo, haciendo un producto que la gente elige consumir, el buen vínculo con los proveedores. En realidad, el aspecto humano es lo que más me interesa de ser empresaria y ese registro de ser parte de ser un engranaje, de una gran máquina productiva. Ser emprendedora es parte de mi ADN ¿Y los que menos?  Lo que menos disfruto es ocuparme de las tareas operativas obligatorias e indelegables. Pero bueno, la verdad es que es un porcentaje muy chico de toda mi actividad y lo considero como el precio que los emprendedores o las personas independientes tene

Gonzalo Aramburu es uno de los cocineros de mayor renombre del país y del mundo. Es el dueño del único restaurante de la Argentina con dos estrellas Michelin que, además, forma parte de la familia Relais & Châteaux, la organización que reúne a los restaurantes y establecimientos más prestigiosos del mundo. Tras nutrirse de experiencia en las mejores cocinas de Europa y Estados Unidos, abrió las puertas de Aramburu en 2007, en el barrio de Montserrat e instauró el concepto de fine dining en el mundillo gastronómico local. También, fue pionero en el trabajo con productos locales y de estación, cuando la estacionalidad, el respeto y valoración por los productores locales no figuraba en el mapa. Hoy, con 18 años consecutivos en el mercado y desde su sede en el Pasaje del Correo en Recoleta, Gonzalo y su querido Aramburu continúan encantando a comensales locales y extranjeros con su cuidado menú de 18 pasos que se renueva en función de la disponibilidad de los ingredientes estacionales, en un ambiente sobrio y cálido que invita al disfrute de todos los sentidos. Gonzalo AramburuGonzalo Aramburu frente a su restaurante en Recoleta. Recientemente, fuiste distinguido en los Best Chef Awards, en la categoría Two Knives (World Class), distinción que celebra tu excelencia e impacto en la gastronomía mundial.  Además, tu restaurante ocupa el puesto 40 del Latin America 's 50 Best Restaurants 2024. ¿Te acostumbraste a recibir premios o uno nunca se acostumbra a ser premiado? Cada premio

Estamos súper felices de anunciarles que la Guía Time Out Buenos Aires de Restaurantes & Bares 2025 - que incluye un dossier especial de Mendoza - ya está disponible en todas las librerías del país.  Con este primer número, hacemos nuestro desembarco en el Cono Sur, tras décadas de éxito comprobado de esta publicación en Londres, París, Roma, Nueva York y Barcelona, por mencionar solo algunas ciudades en donde la Guía Time Out continúa siendo el faro indiscutido de todo aquel epicúreo que busca los mejores recintos para comer y beber en cualquier ciudad del mundo.    Guía Time Out de Restaurantes y Bares 2024 La Ciudad de Buenos Aires cuenta con más de 13 mil locales gastronómicos. Y nos hemos dado a la tarea de probarlos - sino todos, la mayoría - para reseñar alrededor de 500 recintos que para nosotros son joyitas de la gastronomía local. “Es la guía más completa para comer y beber en Buenos Aires. Hace mucho que no se hacía una guía con este nivel de ambición a nivel local, mucho menos en formato digital e impreso”, nos cuenta la periodista e influencer gastronómica Cecilia Boullosa - sí, es Chica Eléctrica- editora de la Guía Time Out.  Es la guía más completa para comer y beber en Buenos Aires. Hace mucho que no se hacía una guía con este nivel de ambición a nivel local, mucho menos en formato digital e impreso Fieles al espíritu de Time Out, incluimos establecimientos ubicados en los 48 barrios porteños y aplicamos un criterio de selección diverso. Vas a encontrar de

Antü Coimbra, más conocido como Øostil es una de las figuras que se presentará en la próxima edición de Creamfields Argentina, el gran festival de música electrónica que se llevará a cabo el 16 y 17 de noviembre -él se presentará el domingo- en el Parque de la Ciudad de Buenos Aires. Charlamos con el dj argentino quien reside en España, sobre su larga trayectoria en la industria de la música electrónica, en qué se inspira para crear música, sus sueños pendientes y mucho más. Oostil Naciste en Buenos Aires. ¿Sentís que tus raíces marcaron tu estilo musical? De ser así, ¿de qué manera?  Primero, muchísimas gracias por este espacio, siempre es lindo poder tener la oportunidad de que la gente te conozca más. Sin dudas, mi madre es mi gran fuente de inspiración. Cuando era chico, me marcaron Pink Floyd, Enigma y otros artistas que son mucho más experimentales de lo habitual. Igualmente, siempre amé escuchar a Gustavo Cerati y Soda Stereo. Creo que lo que se escucha en la niñez, en el hogar, es importante para determinar los gustos musicales, luego a lo largo de tu vida. ¿Cómo te iniciaste en la música electrónica/house? ¿En qué momento dijiste: “Este es mi mundo”? Siempre fui fanático de la música electrónica, pero mis inicios fueron bastante “accidentales”, en Punta del Este, Uruguay. Yo estaba trabajando con un grupo de chicos en la comunicación de un club y empecé a interiorizarme con el dj residente del lugar y un día hubo una situación por la que él se tuvo que ir y yo qued

¡Estamos felices de finalmente poder anunciarlo! Sábado de primavera. Plena golden hour en la Ciudad de Buenos Aires. Te tomás unas cervecitas Imperial, escuchás buena música y comés cosas ricas elaboradas por los chefs número uno del país. Es la mismísima definición de PLANAZO, ¿no? Entonces, andá ya mismo reservando el sábado 19 de octubre, porque todo eso lo vas a poder disfrutar en la 1era Edición del Time Out Experience by Imperial. De 18 a 00hs., en el Beerhouse del Campo Argentino de Polo. Time Out Experience ¿Quiénes estarán presentes en el Time Out Experience? Vamos a hacer un takeover del Imperial Beerhouse: el predio tendrá stands de los chefs más importantes de Buenos Aires, para que puedas probar sus platos emblema a precios especiales. Ni hablar de que vas a poder acompañarlos con cerveza Imperial, y de fondo, escuchar buena música en vivo. No te queremos enamorar, peeeeero nos acompañan: Olivia Saal, chef y owner de Oli Maru Botana. Spoiler: ¡hará su rogel emblema! Gastón Riveira, de La Cabrera Las hermanas Santoro de Ti Amo Pizzeria Chula Gálvez, Sol Barone y Victoria Di Genaro de Las Flores Mena Duarte de Tita, La Vedette Mercedes Román, chef y owner de Obrador Florida Pedro Demuru, chef Imperial Beerhouse La gente de Cuervo Café Además, Dolli Irigoyen dará una masterclass y Donato de Santis, embajador Imperial, estará presente desde el Streaming. Time Out Experience Time Out Experience Time Out Experience Ya con la panza llena - y el corazón -conte

Nos remontamos a 2001, cuando María Cherñajovsky de veintipico de años, se aventuraba a crear una marca de ropa, Maria Cher, en la cual, como suele suceder en los emprendimientos cuando recién arrancan, se ocupaba al 100% de todo: desde diseñar la colección, pasando por la venta, las tareas administrativas y la atención al cliente. Con el tiempo, el esfuerzo y la aceptación del público, la marca fue creciendo. Maria Cher se expandió por todo el país, el equipo de trabajo creció considerablemente e incluso, Maria sumó a una persona clave a la marca: Gabriel Brener, su marido, quien se convirtió en su socio, también. Años después y ya consolidada en el mercado de la moda local, Maria Cher trascendió las fronteras argentinas y se expandió internacionalmente a Uruguay, Paraguay, Chile y Estados Unidos.  Hoy y a más de veinte años del lanzamiento de la marca, charlamos con la Directora Creativa de Maria Cher sobre su rol en la empresa, el presente de la firma y los proyectos a futuro.   Jojo Korsh   También te puede interesar: Marcas argentinas de moda inclusiva Sos la creadora de una marca de moda que, hace más de dos décadas, continúa cautivando a las mujeres. ¡Van camino a las bodas de plata! ¿Cuál es el secreto para esta relación tan perdurable con tus clientas?  La fórmula creo que pasa por estar entusiasmada en cada temporada tratando de construir una historia nueva, que va más allá de una colección. Tiene que ver con conceptos, con visiones, pensando en lo que está pasand

Tras el éxito que cosechó en la Calle Corrientes, “Pequeños grandes momentos” vuelve al Paseo La Plaza durante agosto, para luego iniciar una gira que incluye paradas como Avellaneda el 7 de septiembre y La Plata el 12 de octubre. Protagonizada por Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Malena Sánchez y Michel Noher, bajo la dirección de Dalia Elnecavé, la comedia dramática está basada en la popular serie "Tiny Little Things" y es, sin lugar a dudas, un deleite para el espectador. Resulta imposible “salir ileso” de esta obra, que con sutileza, minimalismo en la puesta en escena y una gran entrega de los actores, aborda temáticas como el abuso, la infidelidad, el desamor, los conflictos vinculares con los padres y más issues que nos interpelan directa o indirectamente, a todos. Nos dimos el lujo de conversar con Tomás acerca de este proyecto y los que se vienen en su carrera.  Simón Quezada   ¿Qué fue lo que te impulsó a dar tu sí para este proyecto?  En principio, me pareció un proyecto indescifrable. Al leer el guión me costó imaginar una puesta de estos monólogos que, en realidad son transcripciones de cartas y de testimonios escritos, así que ahí surgió como una curiosidad inicial. Después, una vez abordado el material, me di cuenta lo que teníamos entre manos, esta pieza tan entrañable, tan sanguínea, de tanto corazón que apela a tocar fibras y a interpelar al público... Así que todo eso ya me terminó de convencer.  ¿De qué manera te interpela a vos esta obra?  Es una histor

A Tomás Treschanski le faltan aún cuatro años para cumplir tres décadas de vida, sin embargo, ya viajó por el mundo, cocinó juntó a reconocidos chefs y montó su propio restaurante, Trescha, en su ciudad natal. Pero la cosa no queda acá, su casa matriz con apenas un año y pico de vida, se ha convertido en un referente del fine dining de Buenos Aires, ha sido distinguida con una estrella Michelin y él, incluso se ha consagrado con el premio Young Chef Award 2024 - es el cocinero más joven de América en conseguirlo-. Lo que a muchos gastronómicos pudiera costarles varias décadas - o hasta podrían jamás conseguirlo - este joven nacido en Saavedra lo alcanzó con apenas 26 años. Charlamos con Tomás acerca de cómo se lleva con el reconocimiento mundial, los proyectos que tiene por delante y hasta nos contó qué le gusta a hacer cuando tiene tiempo libre.  Con ustedes, el chef del momento. Trescha Para la sede de Trescha no elegiste un lugar fancy, ni un barrio coqueto. Optaste, en cambio, por montar tu restaurante en una casa recuperada en Villa Crespo, ¿por qué fue?  Desde un primer momento quise que la fachada de mi restaurante fuese una casa antigua. Esto, ya desde el vamos, era una tarea difícil por el hecho de encontrar una casa antigua que estuviera habilitada para gastronomía. Entonces, en esa búsqueda apareció la oportunidad, cuando los chicos de i Latina -restaurante del chef colombiano Santiago Macías -  quienes estaban anteriormente en la propiedad, se fueron y me ofreci

Secret Garden Orígenes fue una de las propuestas más elegidas por las familias para disfrutar durante las vacaciones de invierno. Debido al éxito y la alta convocatoria de esta exposición que cada noche convierte a el Rosedal de Palermo en un museo a cielo abierto, se extenderá durante agosto, para que todos puedan vivir la experiencia única y aquí podés ver las fechas disponibles. ¿Qué es Secret Garden Orígenes? Con cita a partir de las 18:30hs., Secret Garden Orígenes es un recorrido artístico y 100% experimental pensado para todos los integrantes de la familia. En el  transcurrir de un paseo por diecinueve instalaciones inmersivas, te vas a maravillar con las distintas recreaciones que representan el origen de la vida, del universo, de la naturaleza, de  los animales, de las emociones, de las conexiones humanas y del cosmos.  Asimismo, nos convoca a repensar sobre nuestro rol en el cuidado y la  preservación de la naturaleza y nos recuerda la importancia del planeta Tierra como nuestro hogar  compartido.   Secret Garden Secret Garden por el mundo La muestra inmersiva Secret Garden, que en su primera edición en 2023 visitó el Jardín Botánico Carlos Thays de Buenos Aires, luego -en octubre de mismo año- se presentó en el Botánico Atilio Lombardo de Montevideo, y actualmente está presente en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México. Cabe destacar que conlleva en su realización probados estándares de cuidado ambiental y tiene como premisa la protección de los parques q

Se abrieron las inscripciones para la 18va edición de la Caminata Avon, organizada por la firma de cosmética Avon y la Fundación Avon, que se llevará a cabo el próximo domingo 29 de septiembre a las 7.30 a.m., en Av. Figueroa Alcorta y Av. Monroe. Así que, si te gusta hacer ejercicio físico al aire libre y sos un caminante nato, ésta es tu oportunidad. Porque además de estar en movimiento y hacerle bien a tu salud, aportás tu granito de arena en una buena causa: la concientización sobre la importancia de la detección temprana del cáncer de mama. De hecho, las cifras avalan la necesidad de levantar el punto sobre esta causa, pues sólo 6 de cada 10 mujeres de más de 40 años se hacen la mamografía de modo anual en Argentina.  Sólo 6 de cada 10 mujeres de más de 40 años se hacen la mamografía de modo anual en Argentina #EstarParaLelas EN CADA PASO, es la consigna elegida este año, en una invitación a reflexionar colectivamente sobre la importancia de la detección temprana del cáncer de mama y a repensar qué rol tiene cada persona, organismo e institución en ella.  Recordemos que el cáncer de mama es la principal causa de muerte oncológica de las mujeres, y la falta de conocimiento de la gravedad de la problemática, es alto.  El cáncer de mama es la principal causa de muerte oncológica de las mujeres Como dijimos antes, sólo 6 de cada 10 mujeres de más de 40 años se hacen la mamografía de modo anual en Argentina, según datos provistos por la Fundación Avon. ¿El motivo? En muchos