Pilar Tapia

Julieta Díaz is everywhere. She’s releasing two films back to back — one a blazing long take (Gatillero), the other a light romantic piece for Netflix (Corazón Delator) — and continues touring with her music project, where she puts voice and soul. She acts, writes, sings, champions poetry, and raises children. In this conversation, she talks about what drives her, how she inhabits each project with the same dedication, her love for music and words, and how motherhood changed her rhythm (and priorities) forever. Julieta Diaz You just premiered two very different films: Gatillero, an intense cinematic experiment shot in a single long take, and Corazón Delator, a light and heartfelt romantic comedy for Netflix. What was it like inhabiting two such different styles almost simultaneously, and what challenges did each pose for you as an actress? Well, it’s what I’ve been doing since I started working. Anyway, Corazón Delator is a film, a drama, a romantic comedy, and of course we’re not going to say it’s a psychological drama, but my character is a woman who loses her husband and finds out that the person she is falling in love with has her husband’s heart. So I didn’t feel it was that light — I felt it as intense as Gatillero. I work the same way, whether the projects are independent or mainstream. In these cases, I didn’t feel much difference because both are dramas. Yes, the style, way of working, the script, the character, of course. And yes, when I do comedy there’s a big di

Julieta Díaz está en todas. Estrena dos pelis al hilo —una en plano secuencia al rojo vivo (Gatillero), otra en clave romántica para Netflix (Corazón Delator)— y sigue girando con su proyecto musical, donde pone voz y alma. Actúa, escribe, canta, milita la poesía y cría. En esta charla, habla de lo que la mueve, de cómo habita cada proyecto con la misma entrega, del amor por la música, las letras, y de cómo la maternidad le cambió el ritmo (y las prioridades) para siempre. Julieta Diaz Acabás de estrenar dos películas muy distintas: “Gatillero”, un experimento cinematográfico intenso filmado en plano secuencia, y “Corazón delator”, una comedia romántica liviana y entrañable para Netflix. ¿Cómo fue habitar dos registros tan diferentes casi en simultáneo y qué desafíos te planteó cada uno como actriz? Bueno, es lo que vengo haciendo desde que empecé a trabajar. De todas maneras, Corazón Delator es una película, es un drama, es una comedia romántica y, por supuesto que no vamos a decir que es un drama psicológico, pero mi personaje es una mujer que pierde a su marido, que se entera de que la persona de la que se está enamorando tiene el corazón de su marido. O sea que tan liviano no lo sentí, lo sentí tan intenso como Gatillero. Yo trabajo de la misma manera, los proyectos sean independientes o sean mainstream. En estos casos, no sentí tanta diferencia porque son dos dramas. Sí, el estilo, la forma de trabajar, el guión, el personaje, por supuesto. Después sí, cuando hago come

Jorgelina Tortorici hace casas que se sienten. Con luz, alma y una estética que mezcla lo simple con lo sofisticado, logró que su sello sea reconocible a primera vista. Al frente de su estudio Jorgelina Tortorici & Asociados —que comparte con el arquitecto Nicolás Lanza— diseña espacios que emocionan, sin perder de vista ni la tecnología ni el oficio. En esta charla hablamos de inspiración, procesos creativos, arquitectura con identidad, maternidad, maquetas, asados y ese momento mágico en que una idea pasa del papel a la vida real. Alejandro PeralJorgelina en Casa Oval House, su obra y su hogar en Bella Vista, Buenos Aires. En un mundo donde todo cambia tan rápido —las formas de vivir, de trabajar, de habitar los espacios—, ¿cómo creés que se está adaptando (o debería adaptarse) la arquitectura? Yo creo que la arquitectura se adapta cada vez más rápido a lo que va sucediendo. Hoy, la tecnología nos acompaña en el día a día. Documentamos en BIM, incorporamos la IA en la mayoría de los programas que se utilizan para dibujar, hay impresión 3D, hay construcción digitalizada hasta casas inteligentes domotizadas. Después de la pandemia se le pidió flexibilidad y adaptabilidad, y la forma de trabajar y vivir en las casas cambió para siempre. Se le pide a la arquitectura reducir la huella de carbono, su impacto, y también lo está logrando. Yo veo cómo la arquitectura se adapta a la velocidad que el mundo pide. Después de la pandemia se le pidió flexibilidad y adaptabilidad, y la f

Jorgelina Tortorici designs homes that can be felt. With light, soul, and an aesthetic that blends simplicity with sophistication, she has made her signature instantly recognizable. Leading her firm, Jorgelina Tortorici & Associates — which she shares with architect Nicolás Lanza — she creates spaces that move people, without losing sight of either technology or craftsmanship. In this conversation, we talk about inspiration, creative processes, architecture with identity, motherhood, models, barbecues, and that magical moment when an idea moves from paper to real life. Alejandro PeralJorgelina en Casa Oval House, su obra y su hogar en Bella Vista, Buenos Aires. In a world where everything changes so fast — how we live, work, and inhabit spaces — how do you think architecture is adapting (or should adapt)? I believe architecture is adapting faster and faster to what is happening. Today, technology accompanies us daily. We document in BIM, we incorporate AI into most of the programs used for drawing, there’s 3D printing, digitalized construction, even smart, domotized houses. After the pandemic, flexibility and adaptability were demanded, and the way we work and live in houses changed forever. Architecture is asked to reduce its carbon footprint and impact, and it is achieving that too. I see how architecture adapts at the speed the world demands. After the pandemic, flexibility and adaptability were demanded, and the way we work and live in houses changed forever What concer

Journalist, author, coffee sommelier, and the voice behind Menú del Día, the streaming show on Glup by Time Out, Nicolás Artusi has just released Atlas of Coffee, his new book about that beverage that is now part of his DNA. In this conversation, we talk about how his obsession with telling the world’s story through coffee was born, the dream of building a coffee library, the boom of specialty coffee shops, and why, even after so many years, a cup of coffee can still surprise him. Atlas del Café How did the idea of creating the Atlas of Coffee come about? What motivated you to travel (even if only with your pen) through 80 coffee-producing countries? Atlas of Coffee is the fulfillment of an old dream, which was to found a coffee library. When I started 15 years ago with my persona as a coffee sommelier, the landscape of coffee lovers that we live today wasn’t even on the horizon. Nor were there many publications; there were practically no books in Spanish and very few books in English about coffee. Almost as an act of youthful arrogance, I said, "Well, if there isn’t a coffee library, why don’t I write it myself?" Together with Planeta Publishing, we have now published five coffee books — a history book, an essay, and the last three coffee books focused directly on exploring genres and formats. The first of this collection was a manual, the second a dictionary, and the third, an atlas. What motivated me to travel through these 80 countries was the spirit of exploration. Tho

Periodista, autor, sommelier de café y voz al frente de Menú del Día, el programa de streaming de Glup by Time Out, Nicolás Artusi acaba de sacar Atlas del Café, su nuevo libro sobre esa bebida que ya es parte de su ADN. En esta charla hablamos de cómo nació su obsesión por contar el mundo a través del café, del sueño de armar una biblioteca cafetera, del boom de las cafeterías de especialidad y de por qué, incluso después de tantos años, una tasa todavía puede sorprenderlo. Atlas del Café ¿Cómo surgió la idea de hacer el Atlas del Café? ¿Qué te motivó a recorrer (aunque sea con la pluma) 80 países cafeteros? El Atlas del Café es la concreción de un viejo anhelo que era fundar una biblioteca del café. Cuando empecé hace 15 años con mi personaje del sommelier de café, ni siquiera existía en el horizonte el panorama de un cafetero que vivimos hoy, pero tampoco había muchas cosas publicadas, no había prácticamente libros en español y había muy pocos libros en inglés sobre el café y casi como un acto de arrogancia juvenil dije: “Bueno, si no hay una biblioteca del café ¿por qué no la escribo yo?”. Y junto con Editorial Planeta ya publicamos cinco libros de café, un libro de historia, un ensayo y los últimos tres libros cafeteros que están enfocados directamente en la exploración de los géneros y los formatos. El primero de esta colección fue un manual, el segundo fue un diccionario y el tercero, un atlas y lo que me motivó a recorrer estos 80 países fue el afán de exploración.

What the Burger is one of the fastest-growing favorites among fans of artisanal fast food in Buenos Aires. It was born in 2023, driven by two friends passionate about specialty coffee, and within a few months they managed to open their second location in Belgrano — at Ciudad de la Paz 2322 — where it is already being talked about as one of the best burgers in the city. In fact, it appears on our list of the most outstanding burgers. What makes it so special? We reveal it to you in this article. How did What the Burger start? What the Burger opened in November 2023 in the southern suburbs of Greater Buenos Aires. “We decided to start a burger business because whenever we could, we went to try the entire menu at every new place,” explains Ezequiel, one of the founders. The first location was in Quilmes, the hometown of one of the partners. “It was a very small spot, delivery and take-away only, which gave us a lot of experience through trial and error,” he says. Later, the opportunity arose to open in Belgrano. “It was an immediate boom,” summarizes Ezequiel about the growth of the project. What the Burger What is What the Burger’s burger like? The burger is 100% artisanal. “From the first bite, you realize our burger is something different: the flavor is unique, thanks to the bread made daily without additives, and we also make all our own sauces,” details Ezequiel. The meat also has its secret: a specific cut. “It’s a blend of tapa de asado and grain of pecho. The tapa de a

What the Burger es una de las hamburgueserías que más rápido se ganó el corazón (y el apetito) de los fanáticos del fast food artesanal en Buenos Aires. Nació en 2023, impulsada por dos amigos apasionados por el café de especialidad, y en pocos meses logró abrir su segundo local en Belgrano - Ciudad de la Paz 2322 - en donde ya se habla de una de las mejores hamburguesas de la ciudad - figura en nuestro listado de las burgers más destacadas, de hecho - ¿Qué tiene de especial? En esta nota te lo revelamos. ¿Cómo nació What the Burger? What the Burger abrió en noviembre de 2023, en la zona sur del conurbano bonaerense. “Decidimos emprender en el mundo de la hamburguesería porque siempre que podíamos íbamos a conocer y probar todo el menú de cada nuevo local”, explica Ezequiel, uno de los fundadores. El primer local fue en Quilmes, ciudad de donde es oriundo uno de los socios. “Era un local muy chiquito, solo para delivery y take away, que nos sirvió mucho de experiencia, de prueba y error”, cuenta. Más adelante, surgió la oportunidad de abrir en Belgrano. “Fue un boom inmediato”, resume Ezequiel sobre el crecimiento del proyecto. What the Burger ¿Cómo es la hamburguesa de What the Burger? La hamburguesa es 100% artesanal. “En el primer bocado ya te das cuenta de que nuestra hamburguesa es otra cosa: el sabor es diferente, eso te lo da el pan elaborado diariamente y sin aditivos, también elaboramos todas nuestras salsas”, detalla Ezequiel. La carne también tiene su secreto: se

When the cold hits, nothing beats a good soup to comfort both body and soul. In this guide, we present the best soups in Buenos Aires, selected for their flavor, tradition, and creativity. From international classics to recipes with a local twist, these options are the perfect excuse to enjoy the porteño winter with every spoonful.

Cuando el frío aprieta, nada mejor que una buena sopa para reconfortar el cuerpo y el alma. En esta guía te presentamos las mejores sopas de Buenos Aires, seleccionadas por su sabor, tradición y creatividad. Desde clásicos de la cocina internacional hasta recetas con toque local, estas propuestas son la excusa perfecta para disfrutar del invierno porteño en cada cucharada.

With a career spanning over three decades, Florencia Peña has proven herself to be a versatile artist, effortlessly navigating comedy, drama, television, film, and especially in recent years, the world of musicals. Her versatility and stage presence have made her one of the leading figures in the genre in Argentina. Following the overwhelming success of Mamma Mia!, Flor returns to Avenida Corrientes to portray Vivian Ward in Pretty Woman: The Musical — the iconic character Julia Roberts made famous on screen, now brought to life anew in musical form. In this interview, Flor talks about her passion for musicals, the contrasts between her recent works, her perspective on the genre in Argentina, and the role of women in a field that, while growing, still has battles to fight. Pardo Producciones You just starred in Mamma Mia! with great success, and now you’re stepping into the role of Vivian Ward in Pretty Woman. What attracted you to this new character, and what challenges did you face moving from such a festive musical to a story with more romantic and dramatic tones? I think what I like the most is diversifying myself, trying new things. Especially since this is the first time I’m doing two musicals so close together. So I said, “What character can I choose or what can I do that’s different from before?” Mamma Mia! had a more matriarchal energy — she’s a mother who chooses to be a single mom, a strong woman running her business, her hotel. Vivian, the character in Pretty Wo

Saturday, June 14 is World Gin Day, and if you need an excuse to go out for a drink (as if you did), here it is. The star spirit of modern mixology is celebrated in bars worldwide with original creations that blend tradition, botanicals, and lots of creativity. In Buenos Aires, gin is more present than ever: local brands are growing, consumption is booming, and bars are shining with increasingly sophisticated recipes. To join the celebration, we selected eight gin cocktails created by some of the city’s best bartenders. Each has its own style, story, and magic. Ready to try them?

De un día a otro, en el país de las facturas y de la pasta frola, las tartas de queso se se adueñaron de la escena, coparon las charlas entre familiares y amigos y se volvieron trending topic en las redes. Los afortunados que tuvieron la posibilidad de probarlas durante sus viajes por España, sabían de qué venía la mano, pero muchos - por no decir la mayoría - conocieron este productazo hace muy poco y ya se enamoraron. Y ojo que no hablamos de cualquier tarta de queso. Hablamos de las de Joaquín Vasco, marca que instaló el producto en Buenos Aires en agosto de 2024 con la apertura de su flagship store en Nordelta. Meses después y producto del éxito, desembarcaron en la Ciudad de Buenos Aires con un local en Recoleta que estalla de gente y agota stock casi a diario. Además, se dieron el lujo de reversionar la receta tradicional e incluir variantes de tartas vascas de chocolate belga, de pistacho y de dulce de leche. Charlamos con Belén Durañona y Federico Reznick, quienes además de pareja, son los creadores de Joaquín Vasco.  Joaquín VascoBelén Durañona y Federico Reznick, dueños de la marca. Para empezar, quiero saber: ¿existe Joaquín Vasco? ¿Es decir, le pusieron el nombre en honor a una persona? ¡No, no existe alguien que se llame así! Cuando pensamos la marca rápidamente apareció el nombre “Joaquín”, en honor a nuestro hijo y “Vasco”, que es el origen del apellido de Belén (Durañona).  ¿Cómo se les ocurrió ir por la tarta vasca como producto estrella para instaurarlo en

Carla Di Sí es un estandarte de Palermo Soho. Se instaló en la adoquinada calle Gurruchaga cuando la zona empezaba a transicionar de un barrio residencial al hub de la moda y del diseño porteño. ¿Lo mejor? Esto sucedió hace más de 20 años. Hoy, Carla y su tienda permanecen tan vigentes como aquel día por la calidad y la originalidad de “sus Carlas” y el trato amable y experto de su equipo.  Charlamos con Carla sobre su rol de empresaria, sus objetivos para este año que comienza y aprovechamos para que nos brinde tips para elegir los anteojos de vista adecuados.  Carla Di Sí"Los Carla" brillan en las estanterías del local  ¿Qué aspectos disfrutas más de ser emprendedora y empresaria? Bueno, ser emprendedora es parte de mi ADN. Está en mí. Me gusta hacer, tomar acción, resolver. Acerca de ser empresaria lo que más me gusta es la conciencia de formar parte de un mecanismo enorme y poder impactar en otras personas. Ya sea dando trabajo, haciendo un producto que la gente elige consumir, el buen vínculo con los proveedores. En realidad, el aspecto humano es lo que más me interesa de ser empresaria y ese registro de ser parte de ser un engranaje, de una gran máquina productiva. Ser emprendedora es parte de mi ADN ¿Y los que menos?  Lo que menos disfruto es ocuparme de las tareas operativas obligatorias e indelegables. Pero bueno, la verdad es que es un porcentaje muy chico de toda mi actividad y lo considero como el precio que los emprendedores o las personas independientes tene

Gonzalo Aramburu es uno de los cocineros de mayor renombre del país y del mundo. Es el dueño del único restaurante de la Argentina con dos estrellas Michelin que, además, forma parte de la familia Relais & Châteaux, la organización que reúne a los restaurantes y establecimientos más prestigiosos del mundo. Tras nutrirse de experiencia en las mejores cocinas de Europa y Estados Unidos, abrió las puertas de Aramburu en 2007, en el barrio de Montserrat e instauró el concepto de fine dining en el mundillo gastronómico local. También, fue pionero en el trabajo con productos locales y de estación, cuando la estacionalidad, el respeto y valoración por los productores locales no figuraba en el mapa. Hoy, con 18 años consecutivos en el mercado y desde su sede en el Pasaje del Correo en Recoleta, Gonzalo y su querido Aramburu continúan encantando a comensales locales y extranjeros con su cuidado menú de 18 pasos que se renueva en función de la disponibilidad de los ingredientes estacionales, en un ambiente sobrio y cálido que invita al disfrute de todos los sentidos. Gonzalo AramburuGonzalo Aramburu frente a su restaurante en Recoleta. Recientemente, fuiste distinguido en los Best Chef Awards, en la categoría Two Knives (World Class), distinción que celebra tu excelencia e impacto en la gastronomía mundial.  Además, tu restaurante ocupa el puesto 40 del Latin America 's 50 Best Restaurants 2024. ¿Te acostumbraste a recibir premios o uno nunca se acostumbra a ser premiado? Cada premio

Estamos súper felices de anunciarles que la Guía Time Out Buenos Aires de Restaurantes & Bares 2025 - que incluye un dossier especial de Mendoza - ya está disponible en todas las librerías del país.  Con este primer número, hacemos nuestro desembarco en el Cono Sur, tras décadas de éxito comprobado de esta publicación en Londres, París, Roma, Nueva York y Barcelona, por mencionar solo algunas ciudades en donde la Guía Time Out continúa siendo el faro indiscutido de todo aquel epicúreo que busca los mejores recintos para comer y beber en cualquier ciudad del mundo.    Guía Time Out de Restaurantes y Bares 2024 La Ciudad de Buenos Aires cuenta con más de 13 mil locales gastronómicos. Y nos hemos dado a la tarea de probarlos - sino todos, la mayoría - para reseñar alrededor de 500 recintos que para nosotros son joyitas de la gastronomía local. “Es la guía más completa para comer y beber en Buenos Aires. Hace mucho que no se hacía una guía con este nivel de ambición a nivel local, mucho menos en formato digital e impreso”, nos cuenta la periodista e influencer gastronómica Cecilia Boullosa - sí, es Chica Eléctrica- editora de la Guía Time Out.  Es la guía más completa para comer y beber en Buenos Aires. Hace mucho que no se hacía una guía con este nivel de ambición a nivel local, mucho menos en formato digital e impreso Fieles al espíritu de Time Out, incluimos establecimientos ubicados en los 48 barrios porteños y aplicamos un criterio de selección diverso. Vas a encontrar de

Antü Coimbra, más conocido como Øostil es una de las figuras que se presentará en la próxima edición de Creamfields Argentina, el gran festival de música electrónica que se llevará a cabo el 16 y 17 de noviembre -él se presentará el domingo- en el Parque de la Ciudad de Buenos Aires. Charlamos con el dj argentino quien reside en España, sobre su larga trayectoria en la industria de la música electrónica, en qué se inspira para crear música, sus sueños pendientes y mucho más. Oostil Naciste en Buenos Aires. ¿Sentís que tus raíces marcaron tu estilo musical? De ser así, ¿de qué manera?  Primero, muchísimas gracias por este espacio, siempre es lindo poder tener la oportunidad de que la gente te conozca más. Sin dudas, mi madre es mi gran fuente de inspiración. Cuando era chico, me marcaron Pink Floyd, Enigma y otros artistas que son mucho más experimentales de lo habitual. Igualmente, siempre amé escuchar a Gustavo Cerati y Soda Stereo. Creo que lo que se escucha en la niñez, en el hogar, es importante para determinar los gustos musicales, luego a lo largo de tu vida. ¿Cómo te iniciaste en la música electrónica/house? ¿En qué momento dijiste: “Este es mi mundo”? Siempre fui fanático de la música electrónica, pero mis inicios fueron bastante “accidentales”, en Punta del Este, Uruguay. Yo estaba trabajando con un grupo de chicos en la comunicación de un club y empecé a interiorizarme con el dj residente del lugar y un día hubo una situación por la que él se tuvo que ir y yo qued

¡Estamos felices de finalmente poder anunciarlo! Sábado de primavera. Plena golden hour en la Ciudad de Buenos Aires. Te tomás unas cervecitas Imperial, escuchás buena música y comés cosas ricas elaboradas por los chefs número uno del país. Es la mismísima definición de PLANAZO, ¿no? Entonces, andá ya mismo reservando el sábado 19 de octubre, porque todo eso lo vas a poder disfrutar en la 1era Edición del Time Out Experience by Imperial. De 18 a 00hs., en el Beerhouse del Campo Argentino de Polo. Time Out Experience ¿Quiénes estarán presentes en el Time Out Experience? Vamos a hacer un takeover del Imperial Beerhouse: el predio tendrá stands de los chefs más importantes de Buenos Aires, para que puedas probar sus platos emblema a precios especiales. Ni hablar de que vas a poder acompañarlos con cerveza Imperial, y de fondo, escuchar buena música en vivo. No te queremos enamorar, peeeeero nos acompañan: Olivia Saal, chef y owner de Oli Maru Botana. Spoiler: ¡hará su rogel emblema! Gastón Riveira, de La Cabrera Las hermanas Santoro de Ti Amo Pizzeria Chula Gálvez, Sol Barone y Victoria Di Genaro de Las Flores Mena Duarte de Tita, La Vedette Mercedes Román, chef y owner de Obrador Florida Pedro Demuru, chef Imperial Beerhouse La gente de Cuervo Café Además, Dolli Irigoyen dará una masterclass y Donato de Santis, embajador Imperial, estará presente desde el Streaming. Time Out Experience Time Out Experience Time Out Experience Ya con la panza llena - y el corazón -conte

Nos remontamos a 2001, cuando María Cherñajovsky de veintipico de años, se aventuraba a crear una marca de ropa, Maria Cher, en la cual, como suele suceder en los emprendimientos cuando recién arrancan, se ocupaba al 100% de todo: desde diseñar la colección, pasando por la venta, las tareas administrativas y la atención al cliente. Con el tiempo, el esfuerzo y la aceptación del público, la marca fue creciendo. Maria Cher se expandió por todo el país, el equipo de trabajo creció considerablemente e incluso, Maria sumó a una persona clave a la marca: Gabriel Brener, su marido, quien se convirtió en su socio, también. Años después y ya consolidada en el mercado de la moda local, Maria Cher trascendió las fronteras argentinas y se expandió internacionalmente a Uruguay, Paraguay, Chile y Estados Unidos.  Hoy y a más de veinte años del lanzamiento de la marca, charlamos con la Directora Creativa de Maria Cher sobre su rol en la empresa, el presente de la firma y los proyectos a futuro.   Jojo Korsh   También te puede interesar: Marcas argentinas de moda inclusiva Sos la creadora de una marca de moda que, hace más de dos décadas, continúa cautivando a las mujeres. ¡Van camino a las bodas de plata! ¿Cuál es el secreto para esta relación tan perdurable con tus clientas?  La fórmula creo que pasa por estar entusiasmada en cada temporada tratando de construir una historia nueva, que va más allá de una colección. Tiene que ver con conceptos, con visiones, pensando en lo que está pasand

Tras el éxito que cosechó en la Calle Corrientes, “Pequeños grandes momentos” vuelve al Paseo La Plaza durante agosto, para luego iniciar una gira que incluye paradas como Avellaneda el 7 de septiembre y La Plata el 12 de octubre. Protagonizada por Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Malena Sánchez y Michel Noher, bajo la dirección de Dalia Elnecavé, la comedia dramática está basada en la popular serie "Tiny Little Things" y es, sin lugar a dudas, un deleite para el espectador. Resulta imposible “salir ileso” de esta obra, que con sutileza, minimalismo en la puesta en escena y una gran entrega de los actores, aborda temáticas como el abuso, la infidelidad, el desamor, los conflictos vinculares con los padres y más issues que nos interpelan directa o indirectamente, a todos. Nos dimos el lujo de conversar con Tomás acerca de este proyecto y los que se vienen en su carrera.  Simón Quezada   ¿Qué fue lo que te impulsó a dar tu sí para este proyecto?  En principio, me pareció un proyecto indescifrable. Al leer el guión me costó imaginar una puesta de estos monólogos que, en realidad son transcripciones de cartas y de testimonios escritos, así que ahí surgió como una curiosidad inicial. Después, una vez abordado el material, me di cuenta lo que teníamos entre manos, esta pieza tan entrañable, tan sanguínea, de tanto corazón que apela a tocar fibras y a interpelar al público... Así que todo eso ya me terminó de convencer.  ¿De qué manera te interpela a vos esta obra?  Es una histor

A Tomás Treschanski le faltan aún cuatro años para cumplir tres décadas de vida, sin embargo, ya viajó por el mundo, cocinó juntó a reconocidos chefs y montó su propio restaurante, Trescha, en su ciudad natal. Pero la cosa no queda acá, su casa matriz con apenas un año y pico de vida, se ha convertido en un referente del fine dining de Buenos Aires, ha sido distinguida con una estrella Michelin y él, incluso se ha consagrado con el premio Young Chef Award 2024 - es el cocinero más joven de América en conseguirlo-. Lo que a muchos gastronómicos pudiera costarles varias décadas - o hasta podrían jamás conseguirlo - este joven nacido en Saavedra lo alcanzó con apenas 26 años. Charlamos con Tomás acerca de cómo se lleva con el reconocimiento mundial, los proyectos que tiene por delante y hasta nos contó qué le gusta a hacer cuando tiene tiempo libre.  Con ustedes, el chef del momento. Trescha Para la sede de Trescha no elegiste un lugar fancy, ni un barrio coqueto. Optaste, en cambio, por montar tu restaurante en una casa recuperada en Villa Crespo, ¿por qué fue?  Desde un primer momento quise que la fachada de mi restaurante fuese una casa antigua. Esto, ya desde el vamos, era una tarea difícil por el hecho de encontrar una casa antigua que estuviera habilitada para gastronomía. Entonces, en esa búsqueda apareció la oportunidad, cuando los chicos de i Latina -restaurante del chef colombiano Santiago Macías -  quienes estaban anteriormente en la propiedad, se fueron y me ofreci

Secret Garden Orígenes fue una de las propuestas más elegidas por las familias para disfrutar durante las vacaciones de invierno. Debido al éxito y la alta convocatoria de esta exposición que cada noche convierte a el Rosedal de Palermo en un museo a cielo abierto, se extenderá durante agosto, para que todos puedan vivir la experiencia única y aquí podés ver las fechas disponibles. ¿Qué es Secret Garden Orígenes? Con cita a partir de las 18:30hs., Secret Garden Orígenes es un recorrido artístico y 100% experimental pensado para todos los integrantes de la familia. En el  transcurrir de un paseo por diecinueve instalaciones inmersivas, te vas a maravillar con las distintas recreaciones que representan el origen de la vida, del universo, de la naturaleza, de  los animales, de las emociones, de las conexiones humanas y del cosmos.  Asimismo, nos convoca a repensar sobre nuestro rol en el cuidado y la  preservación de la naturaleza y nos recuerda la importancia del planeta Tierra como nuestro hogar  compartido.   Secret Garden Secret Garden por el mundo La muestra inmersiva Secret Garden, que en su primera edición en 2023 visitó el Jardín Botánico Carlos Thays de Buenos Aires, luego -en octubre de mismo año- se presentó en el Botánico Atilio Lombardo de Montevideo, y actualmente está presente en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México. Cabe destacar que conlleva en su realización probados estándares de cuidado ambiental y tiene como premisa la protección de los parques q

Se abrieron las inscripciones para la 18va edición de la Caminata Avon, organizada por la firma de cosmética Avon y la Fundación Avon, que se llevará a cabo el próximo domingo 29 de septiembre a las 7.30 a.m., en Av. Figueroa Alcorta y Av. Monroe. Así que, si te gusta hacer ejercicio físico al aire libre y sos un caminante nato, ésta es tu oportunidad. Porque además de estar en movimiento y hacerle bien a tu salud, aportás tu granito de arena en una buena causa: la concientización sobre la importancia de la detección temprana del cáncer de mama. De hecho, las cifras avalan la necesidad de levantar el punto sobre esta causa, pues sólo 6 de cada 10 mujeres de más de 40 años se hacen la mamografía de modo anual en Argentina.  Sólo 6 de cada 10 mujeres de más de 40 años se hacen la mamografía de modo anual en Argentina #EstarParaLelas EN CADA PASO, es la consigna elegida este año, en una invitación a reflexionar colectivamente sobre la importancia de la detección temprana del cáncer de mama y a repensar qué rol tiene cada persona, organismo e institución en ella.  Recordemos que el cáncer de mama es la principal causa de muerte oncológica de las mujeres, y la falta de conocimiento de la gravedad de la problemática, es alto.  El cáncer de mama es la principal causa de muerte oncológica de las mujeres Como dijimos antes, sólo 6 de cada 10 mujeres de más de 40 años se hacen la mamografía de modo anual en Argentina, según datos provistos por la Fundación Avon. ¿El motivo? En muchos

Hace 10 años, Tomás Kalika - por ese entonces, un talento emergente dentro del mundillo gastronómico local - se aventuró a montar un restaurante para resignificar la cocina de sus raíces, de los inmigrantes judíos, pero con un twist para acercarla al fine dining.  Eligió montar su espacio en un local en Palermo Botánico, en donde funcionaba una sucursal de la confitería Nucha y lo llamó Mishiguene - que significa “loco” en idish-. Tomás, quien venía de cerrar un restaurante en Palermo Hollywood, barajó y apostó de nuevo - como un auténtico “mishiguene”, ¿tal vez? - pero, se animó: con muchas dudas seguramente, pero también con la certeza de saber que estaba aportando (gran) valor con su propuesta.  Mishiguene Y no se equivocó... Desde aquella apertura en octubre de 2014, ha pasado una década, varias crisis económicas, la pandemia, diversas modas y tendencias y, sin embargo, Mishiguene permanece estoico. El hub de Kalika, incluso, se ha consagrado como un clásico del circuito gastronómico porteño, mérito nada fácil de lograr en un país tan volátil y a la vez tan competitivo, como la Argentina. Ni hablar que, en todo este tiempo, Mishiguene y Kalika, han logrado atraer la atención de los más exigentes críticos y de prestigiosos galardones internacionales, como por ejemplo, ser parte de los 50 mejores restaurantes de América latina y en 2019, Tomás fue distinguido como "Chef del Año" en Latinoamérica con el Chef 's Choice Award. En 2022, Mishiguene fue incluido en la lista de