Pilar Tapia

¿Dónde comer en invierno sin pasar frío ni renunciar al aire libre? Salir a comer en invierno puede sonar poco tentador… a menos que el plan incluya mantas, calefacción y buena comida. En Buenos Aires, muchos restaurantes entendieron el desafío y lograron domar el frío con patios equipados para que la experiencia al aire libre siga siendo disfrutable incluso cuando las temperaturas bajan. Desde fueguitos hasta estufas radiantes, estos espacios ofrecen ideas irresistibles para quienes buscan dónde comer en invierno sin dejar de disfrutar del sol ni del entorno.

Solange Levinton was born in Buenos Aires, is 43 years old, and lives in Villa Ortúzar. She defines herself, above all, as a journalist: she worked for almost two decades at the Télam news agency, contributed to various media outlets, and trained in narrative journalism workshops. Although she says she feels more like a journalist than a writer, in March she published “A Dream Made in Argentina”, a book that reconstructs the history of Pumper Nic, the first fast food chain in the country. After two years of research, Levinton goes far beyond nostalgia: her work explores the connection between food and memory and paints a portrait of a time that speaks to culture, consumption, crisis, and desire. Un sueño Made in Argentina About the book: A Dream Made in Argentina. What was the first thing that made you think: “There’s a story here”? I think there were several things. The first spark came when, out of nowhere, I remembered that Pumper Nic had been the first fast food place in Argentina. It was where my grandmother used to take me, and that memory made me reflect on those lunches with her. The only thing I knew was that Pumper Nic had been the first, and I started wondering what that new way of eating must have meant for Buenos Aires society. Who brought it? How did Argentines learn to eat fast food? What was it like for the workers, for the customers? I started googling and found different threads, different facts, and realized there was a story there. I discovered the owner

Solange Levinton nació en la Ciudad de Buenos Aires, tiene 43 años y vive en Villa Ortúzar. Se define, ante todo, como periodista: trabajó casi dos décadas en la agencia Télam, colaboró con distintos medios y se formó en talleres de periodismo narrativo. Aunque asegura que se siente más periodista que escritora, en marzo publicó “Un sueño Made in Argentina”, un libro que reconstruye la historia de Pumper Nic, la primera cadena de fast food del país. Con una investigación que duró dos años, Levinton va mucho más allá de la nostalgia: su trabajo explora el vínculo entre comida y memoria, y traza un retrato de época que habla de cultura, consumo, crisis y deseo. Un sueño Made in Argentina Sobre el libro: Un sueño Made in Argentina. ¿Qué fue lo primero que te hizo pensar: “acá hay una historia”? Creo que fueron varios puntos. El primero, el que disparó mi curiosidad, fue que un día, de la nada, recordé que Pumper Nic había sido el primer fast food de la Argentina. Era el lugar al que me llevaba mi abuela, y a raíz de ese recuerdo empecé a pensar en esos almuerzos con ella. Lo único que sabía era que Pumper Nic había sido el primero, y me pregunté cómo habría sido para la sociedad porteña esa nueva forma de comer. ¿Quién lo habría traído? ¿Cómo habrían aprendido los argentinos a comer fast food? ¿Cómo fue para los trabajadores, para los comensales? Me puse a googlear y fui encontrando datos, distintos hilos, y me di cuenta de que ahí había una historia. Descubrí que el dueño era

After starring in Yepeto in 1999, Nicolás Cabré returns to this beloved piece of Argentine theater, but this time from a different role: directing. With performances at Teatro Picadilly, Roberto “Tito” Cossa’s play is revived in an intimate and contemporary version, starring Roly Serrano, Alan Madanes, and Luisina Arito. “Yepeto was a great challenge in my career as an actor, and today it is also as a director,” says Cabré, who officially debuts at the helm of a stage production. In 1999 you starred in Yepeto and now you are directing it. What was it like to reconnect with this story from a different perspective, with more life and more theater experience behind you? It’s a challenge. I’m much older now, understanding it differently because the play, at times, hasn’t aged in the right way. Times have changed, so we had to find the “today” in it, in a way. But Yepeto was a great challenge in my life, a wonderful experience, and today it still is in the same way. It’s a big challenge, a big responsibility, a big learning process. I was surprised when they offered me to direct it. I thought about it, and it fits closely with what I have done or tried to do with my professional career. So, it’s something absolutely recognizable but totally new. “Yepeto is a great challenge” What did you try to highlight in this new staging? What new insights has the passage of time allowed you to bring to the play? I sought to highlight this love story that doesn’t go through the physical but thr

Después de haber protagonizado “Yepeto” en 1999, Nicolás Cabré vuelve a encontrarse con esta obra entrañable del teatro argentino, pero esta vez desde otro lugar: el de la dirección. Con funciones en el Teatro Picadilly, la pieza de Roberto “Tito” Cossa revive en una versión íntima y contemporánea, protagonizada por Roly Serrano, Alan Madanes y Luisina Arito. “Yepeto fue un gran desafío en mi carrera como actor y hoy lo es también como director”, dice Cabré, que debuta oficialmente al frente de una puesta en escena. En 1999 protagonizaste “Yepeto” y ahora la dirigís. ¿Cómo fue reencontrarte con esta historia desde otro lugar, con más vida y más teatro encima? Es un desafío. Me agarra mucho más grande, entendiéndola de otra forma porque la obra, por momentos, no envejeció de una manera correcta. Los tiempos cambiaron, entonces le tuvimos que encontrar el “hoy”, un poco, para decirlo de alguna manera. Pero “Yepeto” en mi vida fue un gran desafío, una experiencia maravillosa, y hoy lo vuelve a hacer de la misma manera. Es un gran desafío, es una gran responsabilidad, es un gran aprendizaje. Me agarró de sorpresa cuando me ofrecieron hacerla. Lo pensé y va muy de la mano con lo que hice o lo que traté de hacer con mi carrera profesional. Entonces, es algo absolutamente reconocible pero totalmente nuevo. Yepeto es un gran desafío ¿Qué buscaste destacar en esta nueva puesta en escena? ¿Qué lecturas nuevas te permitió hacer el paso del tiempo? Busqué destacar esta historia de amor q

From her home in Buenos Aires, where she lives alone with her cat and a collection of memories that inspire her work, Magalí Polverino has developed a unique perspective on food photography. Self-taught, emotional, and deeply connected to her family history, her images do more than depict food—they tell stories of memories, aromas, textures, and affection. At 43, this visual artist who enjoys art, film, travel, and discovering new flavors has become a prominent figure who honors Argentine identity through the intimate, the everyday, and the deeply personal. Magalí Polverino Your story is quite unique: you left everything behind to pursue food photography, and today your images travel the world. What do you think it is about your photos that resonates so deeply with the Argentine experience, even through something as simple as a croissant or a mate? I speak about being Argentine, but from a very personal place. I think that’s what makes people connect with it. I’m not trying to speak to a broad audience or speak for others—I speak about something deeply personal and my own, and it’s so specific and inward that I think, in the end, that particularity makes it universal. Everything I portray in my photos are things that were part of my childhood or family history. I used to eat cookies that lots of people also grew up eating. So I think I strike a chord, and even though I’m speaking about the Argentine identity, I’m really speaking about myself. “In my photos, I speak about th

Desde su casa en Buenos Aires, donde vive sola con su gata y una colección de recuerdos que inspiran su trabajo, Magalí Polverino construyó una mirada única sobre la fotografía gastronómica. Autodidacta, emocional y profundamente conectada con su historia familiar, sus imágenes no solo retratan comida: narran memorias, aromas, texturas y afectos. A los 43 años, esta artista visual que disfruta del arte, el cine, los viajes y los sabores nuevos, se convirtió en una referente que pone en valor lo argentino desde lo íntimo, lo cotidiano y lo profundamente personal. Magalí Polverino Tu historia es muy singular: dejaste todo para dedicarte a la fotografía gastronómica, y hoy tus imágenes recorren el mundo. ¿Qué creés que tienen tus fotos que conectan tan profundamente con lo argentino, incluso desde lo más cotidiano como una medialuna o un mate? Hablo del ser argentino, pero desde un lugar muy personal. Creo que eso es lo que hace que conecte con otras personas. No trato de hablarle a mucha gente o de hablar de otras personas; hablo de algo muy personal y muy mío, y es tan personal y tan para adentro que creo que eso tan particular hace que, al final, esté hablando de un montón de gente, ¿no? Todo lo que yo hablo o muestro en mis fotos son cosas que fueron parte de mi infancia o de mi historia familiar. Yo comía unas galletitas que también las comía un montón de gente. Entonces, bueno, me parece que toco esa fibra y en realidad hablo del ser argentino, pero hablo también de mí.

Thirsty? Of course you are, but thankfully we’ve got just the tonic. Our cities are packed with brilliant, innovative and downright wacky bars, where crafty mixologists are shaking, mixing and stirring cocktails and bartenders are carefully pouring moreish wines. But the best ones? Only locals can tell us that, so that’s why we’ve called on Time Out’s international network of writers and editors to tell us all about their favourite spot for a drink in their city. Below is a varied menu of vibes and flavours, from a classy little wine place in Madrid to a speakeasy in Manila, a sultry cocktail joint in Edinburgh to a no-fuss institution in London. Read on for Time Out’s fresh roundup of the best bars in the world’s best cities. Recommended:🌇 The best rooftop bars in the world✨ The best cities in the world for nightlife🍕 The best pizzas in the world🍝 The best cities in the world for food Liv Kelly is the writer for Time Out Travel, based in London. At Time Out, all of our travel guides are written by local writers who know their cities inside out. For more about how we curate, see our editorial guidelines and check out our latest travel guides written by local experts.

While it’s true that many restaurants in Buenos Aires are closing their doors, it’s also true that many others are carving out a place on the city’s culinary map. This list of new restaurants brings fresh air and novelty to the current foodie scene, offering a variety of concepts ranging from a restored mansion to intimate projects with the soul of a modern traditional eatery, including chef-driven kitchens, sacred fires, and pastas with history. If you’re looking for places to eat out in Buenos Aires and have already visited all the spots presented here, then congratulations dear reader! Here are some fresh-from-the-oven stops for you to enjoy (taste) — and please come back to tell us what you thought.

Si bien es verdad que muchos restaurantes en Buenos Aires están cerrando sus puertas, también es cierto que hay tantísimos otros abriéndose camino en el mapa gastronómico porteño. Esta lista de nuevos restaurantes viene a traer aire y novedad en la escena foodie actual, con propuestas variadas que van desde una casona restaurada hasta proyectos íntimos con alma de bodegón moderno, pasando por cocinas de autor, fuegos sagrados y pastas con historia. Si estás buscando dónde salir a comer en Buenos aires y ya visitaste todos estos spots que te presentamos en esta nota, entonces, ¡enhorabuena querido lector! Acá te traemos paradas recién salidas del horno para que disfrutes (degustes) y luego, por favor, nos cuentes qué te parecieron.

Martín Bossi is at his best moment. At 50, after years of filling theaters with one-man shows where the stage was entirely his, he has returned to scripted theater with The Dinner Game and is smashing it: over 50,000 people have already seen it, and shows sell out every week. This time, he’s not alone: he shares the stage with Mike Amigorena, Laurita Fernández, and a sharp cast that enjoys itself as much as the audience. But beyond success and laughter, Bossi doesn’t lose sight of what’s essential: making humor, he says, “is almost an act of rebellion in times of so much anguish.” In this conversation, he opens up, gets reflective, talks about egos, Sandro, and how a song by Charly Garcia can save his day. Oh, and he also explains why he felt at home filming the short Papota with Ca7riel and Paco Amoroso. You might also be interested in: Don’t miss the interview Julieta Nahír Calvo did with Martín Bossi for TOMÁ NOTA. La Cena de los Tontos In The Dinner Game, you share the stage with a powerful cast and return to scripted theater. What attracts you today to doing this more classical kind of comedy, after years of solo shows where the stage was all yours? I’m drawn to sharing with colleagues, to looking at myself — that is, observing myself through the eyes of others, building a story together. And especially in times of so much anguish, making people laugh is an act of rebellion. Martin Bossi y Ca7riel We saw you in a short film alongside Ca7riel and Paco Amoroso, two art

Martín Bossi está en su mejor momento. A los 50, después de años de llenar teatros con unipersonales donde el escenario era todo suyo, volvió al teatro de texto con La cena de los tontos y la está rompiendo: ya la vieron más de 50 mil personas y las funciones se agotan todas las semanas. Esta vez, no está solo: comparte escena con Mike Amigorena, Laurita Fernández y un elenco afilado que se divierte tanto como el público. Pero más allá del éxito y las risas, Bossi no pierde de vista lo esencial: hacer humor, dice, “es casi un acto de rebeldía en momentos de tanta angustia”. En esta charla se suelta, se pone reflexivo, habla de egos, de Sandro y de cómo un tema de Charly le puede salvar el día. Ah, y también cuenta por qué se sintió como en casa filmando con Ca7riel y Paco Amoroso, el corto “Papota”. También te puede interesar: No te pierdas la entrevista que le hizo Julieta Nahír Calvo a Martín Bossi en TOMÁ NOTA La Cena de los Tontos En "La cena de los tontos", compartís escenario con un elenco potente y volvés al teatro de texto. ¿Qué te seduce hoy de hacer este tipo de comedia más clásica, después de años de unipersonales donde el escenario era todo tuyo? Me seduce compartir con compañeros, mirarme, o sea, observarme en la mirada del otro, construir en conjunto una historia. y sobre todo en momentos de tanta angustia, poder hacer reír es un acto de rebeldía. Martin Bossi y Ca7riel Te vimos en un corto junto a Ca7riel y Paco Amoroso, dos artistas de otra generación y le

De un día a otro, en el país de las facturas y de la pasta frola, las tartas de queso se se adueñaron de la escena, coparon las charlas entre familiares y amigos y se volvieron trending topic en las redes. Los afortunados que tuvieron la posibilidad de probarlas durante sus viajes por España, sabían de qué venía la mano, pero muchos - por no decir la mayoría - conocieron este productazo hace muy poco y ya se enamoraron. Y ojo que no hablamos de cualquier tarta de queso. Hablamos de las de Joaquín Vasco, marca que instaló el producto en Buenos Aires en agosto de 2024 con la apertura de su flagship store en Nordelta. Meses después y producto del éxito, desembarcaron en la Ciudad de Buenos Aires con un local en Recoleta que estalla de gente y agota stock casi a diario. Además, se dieron el lujo de reversionar la receta tradicional e incluir variantes de tartas vascas de chocolate belga, de pistacho y de dulce de leche. Charlamos con Belén Durañona y Federico Reznick, quienes además de pareja, son los creadores de Joaquín Vasco.  Joaquín VascoBelén Durañona y Federico Reznick, dueños de la marca. Para empezar, quiero saber: ¿existe Joaquín Vasco? ¿Es decir, le pusieron el nombre en honor a una persona? ¡No, no existe alguien que se llame así! Cuando pensamos la marca rápidamente apareció el nombre “Joaquín”, en honor a nuestro hijo y “Vasco”, que es el origen del apellido de Belén (Durañona).  ¿Cómo se les ocurrió ir por la tarta vasca como producto estrella para instaurarlo en

Carla Di Sí es un estandarte de Palermo Soho. Se instaló en la adoquinada calle Gurruchaga cuando la zona empezaba a transicionar de un barrio residencial al hub de la moda y del diseño porteño. ¿Lo mejor? Esto sucedió hace más de 20 años. Hoy, Carla y su tienda permanecen tan vigentes como aquel día por la calidad y la originalidad de “sus Carlas” y el trato amable y experto de su equipo.  Charlamos con Carla sobre su rol de empresaria, sus objetivos para este año que comienza y aprovechamos para que nos brinde tips para elegir los anteojos de vista adecuados.  Carla Di Sí"Los Carla" brillan en las estanterías del local  ¿Qué aspectos disfrutas más de ser emprendedora y empresaria? Bueno, ser emprendedora es parte de mi ADN. Está en mí. Me gusta hacer, tomar acción, resolver. Acerca de ser empresaria lo que más me gusta es la conciencia de formar parte de un mecanismo enorme y poder impactar en otras personas. Ya sea dando trabajo, haciendo un producto que la gente elige consumir, el buen vínculo con los proveedores. En realidad, el aspecto humano es lo que más me interesa de ser empresaria y ese registro de ser parte de ser un engranaje, de una gran máquina productiva. Ser emprendedora es parte de mi ADN ¿Y los que menos?  Lo que menos disfruto es ocuparme de las tareas operativas obligatorias e indelegables. Pero bueno, la verdad es que es un porcentaje muy chico de toda mi actividad y lo considero como el precio que los emprendedores o las personas independientes tene

Gonzalo Aramburu es uno de los cocineros de mayor renombre del país y del mundo. Es el dueño del único restaurante de la Argentina con dos estrellas Michelin que, además, forma parte de la familia Relais & Châteaux, la organización que reúne a los restaurantes y establecimientos más prestigiosos del mundo. Tras nutrirse de experiencia en las mejores cocinas de Europa y Estados Unidos, abrió las puertas de Aramburu en 2007, en el barrio de Montserrat e instauró el concepto de fine dining en el mundillo gastronómico local. También, fue pionero en el trabajo con productos locales y de estación, cuando la estacionalidad, el respeto y valoración por los productores locales no figuraba en el mapa. Hoy, con 18 años consecutivos en el mercado y desde su sede en el Pasaje del Correo en Recoleta, Gonzalo y su querido Aramburu continúan encantando a comensales locales y extranjeros con su cuidado menú de 18 pasos que se renueva en función de la disponibilidad de los ingredientes estacionales, en un ambiente sobrio y cálido que invita al disfrute de todos los sentidos. Gonzalo AramburuGonzalo Aramburu frente a su restaurante en Recoleta. Recientemente, fuiste distinguido en los Best Chef Awards, en la categoría Two Knives (World Class), distinción que celebra tu excelencia e impacto en la gastronomía mundial.  Además, tu restaurante ocupa el puesto 40 del Latin America 's 50 Best Restaurants 2024. ¿Te acostumbraste a recibir premios o uno nunca se acostumbra a ser premiado? Cada premio

Estamos súper felices de anunciarles que la Guía Time Out Buenos Aires de Restaurantes & Bares 2025 - que incluye un dossier especial de Mendoza - ya está disponible en todas las librerías del país.  Con este primer número, hacemos nuestro desembarco en el Cono Sur, tras décadas de éxito comprobado de esta publicación en Londres, París, Roma, Nueva York y Barcelona, por mencionar solo algunas ciudades en donde la Guía Time Out continúa siendo el faro indiscutido de todo aquel epicúreo que busca los mejores recintos para comer y beber en cualquier ciudad del mundo.    Guía Time Out de Restaurantes y Bares 2024 La Ciudad de Buenos Aires cuenta con más de 13 mil locales gastronómicos. Y nos hemos dado a la tarea de probarlos - sino todos, la mayoría - para reseñar alrededor de 500 recintos que para nosotros son joyitas de la gastronomía local. “Es la guía más completa para comer y beber en Buenos Aires. Hace mucho que no se hacía una guía con este nivel de ambición a nivel local, mucho menos en formato digital e impreso”, nos cuenta la periodista e influencer gastronómica Cecilia Boullosa - sí, es Chica Eléctrica- editora de la Guía Time Out.  Es la guía más completa para comer y beber en Buenos Aires. Hace mucho que no se hacía una guía con este nivel de ambición a nivel local, mucho menos en formato digital e impreso Fieles al espíritu de Time Out, incluimos establecimientos ubicados en los 48 barrios porteños y aplicamos un criterio de selección diverso. Vas a encontrar de

Antü Coimbra, más conocido como Øostil es una de las figuras que se presentará en la próxima edición de Creamfields Argentina, el gran festival de música electrónica que se llevará a cabo el 16 y 17 de noviembre -él se presentará el domingo- en el Parque de la Ciudad de Buenos Aires. Charlamos con el dj argentino quien reside en España, sobre su larga trayectoria en la industria de la música electrónica, en qué se inspira para crear música, sus sueños pendientes y mucho más. Oostil Naciste en Buenos Aires. ¿Sentís que tus raíces marcaron tu estilo musical? De ser así, ¿de qué manera?  Primero, muchísimas gracias por este espacio, siempre es lindo poder tener la oportunidad de que la gente te conozca más. Sin dudas, mi madre es mi gran fuente de inspiración. Cuando era chico, me marcaron Pink Floyd, Enigma y otros artistas que son mucho más experimentales de lo habitual. Igualmente, siempre amé escuchar a Gustavo Cerati y Soda Stereo. Creo que lo que se escucha en la niñez, en el hogar, es importante para determinar los gustos musicales, luego a lo largo de tu vida. ¿Cómo te iniciaste en la música electrónica/house? ¿En qué momento dijiste: “Este es mi mundo”? Siempre fui fanático de la música electrónica, pero mis inicios fueron bastante “accidentales”, en Punta del Este, Uruguay. Yo estaba trabajando con un grupo de chicos en la comunicación de un club y empecé a interiorizarme con el dj residente del lugar y un día hubo una situación por la que él se tuvo que ir y yo qued

¡Estamos felices de finalmente poder anunciarlo! Sábado de primavera. Plena golden hour en la Ciudad de Buenos Aires. Te tomás unas cervecitas Imperial, escuchás buena música y comés cosas ricas elaboradas por los chefs número uno del país. Es la mismísima definición de PLANAZO, ¿no? Entonces, andá ya mismo reservando el sábado 19 de octubre, porque todo eso lo vas a poder disfrutar en la 1era Edición del Time Out Experience by Imperial. De 18 a 00hs., en el Beerhouse del Campo Argentino de Polo. Time Out Experience ¿Quiénes estarán presentes en el Time Out Experience? Vamos a hacer un takeover del Imperial Beerhouse: el predio tendrá stands de los chefs más importantes de Buenos Aires, para que puedas probar sus platos emblema a precios especiales. Ni hablar de que vas a poder acompañarlos con cerveza Imperial, y de fondo, escuchar buena música en vivo. No te queremos enamorar, peeeeero nos acompañan: Olivia Saal, chef y owner de Oli Maru Botana. Spoiler: ¡hará su rogel emblema! Gastón Riveira, de La Cabrera Las hermanas Santoro de Ti Amo Pizzeria Chula Gálvez, Sol Barone y Victoria Di Genaro de Las Flores Mena Duarte de Tita, La Vedette Mercedes Román, chef y owner de Obrador Florida Pedro Demuru, chef Imperial Beerhouse La gente de Cuervo Café Además, Dolli Irigoyen dará una masterclass y Donato de Santis, embajador Imperial, estará presente desde el Streaming. Time Out Experience Time Out Experience Time Out Experience Ya con la panza llena - y el corazón -conte

Nos remontamos a 2001, cuando María Cherñajovsky de veintipico de años, se aventuraba a crear una marca de ropa, Maria Cher, en la cual, como suele suceder en los emprendimientos cuando recién arrancan, se ocupaba al 100% de todo: desde diseñar la colección, pasando por la venta, las tareas administrativas y la atención al cliente. Con el tiempo, el esfuerzo y la aceptación del público, la marca fue creciendo. Maria Cher se expandió por todo el país, el equipo de trabajo creció considerablemente e incluso, Maria sumó a una persona clave a la marca: Gabriel Brener, su marido, quien se convirtió en su socio, también. Años después y ya consolidada en el mercado de la moda local, Maria Cher trascendió las fronteras argentinas y se expandió internacionalmente a Uruguay, Paraguay, Chile y Estados Unidos.  Hoy y a más de veinte años del lanzamiento de la marca, charlamos con la Directora Creativa de Maria Cher sobre su rol en la empresa, el presente de la firma y los proyectos a futuro.   Jojo Korsh   También te puede interesar: Marcas argentinas de moda inclusiva Sos la creadora de una marca de moda que, hace más de dos décadas, continúa cautivando a las mujeres. ¡Van camino a las bodas de plata! ¿Cuál es el secreto para esta relación tan perdurable con tus clientas?  La fórmula creo que pasa por estar entusiasmada en cada temporada tratando de construir una historia nueva, que va más allá de una colección. Tiene que ver con conceptos, con visiones, pensando en lo que está pasand

Tras el éxito que cosechó en la Calle Corrientes, “Pequeños grandes momentos” vuelve al Paseo La Plaza durante agosto, para luego iniciar una gira que incluye paradas como Avellaneda el 7 de septiembre y La Plata el 12 de octubre. Protagonizada por Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Malena Sánchez y Michel Noher, bajo la dirección de Dalia Elnecavé, la comedia dramática está basada en la popular serie "Tiny Little Things" y es, sin lugar a dudas, un deleite para el espectador. Resulta imposible “salir ileso” de esta obra, que con sutileza, minimalismo en la puesta en escena y una gran entrega de los actores, aborda temáticas como el abuso, la infidelidad, el desamor, los conflictos vinculares con los padres y más issues que nos interpelan directa o indirectamente, a todos. Nos dimos el lujo de conversar con Tomás acerca de este proyecto y los que se vienen en su carrera.  Simón Quezada   ¿Qué fue lo que te impulsó a dar tu sí para este proyecto?  En principio, me pareció un proyecto indescifrable. Al leer el guión me costó imaginar una puesta de estos monólogos que, en realidad son transcripciones de cartas y de testimonios escritos, así que ahí surgió como una curiosidad inicial. Después, una vez abordado el material, me di cuenta lo que teníamos entre manos, esta pieza tan entrañable, tan sanguínea, de tanto corazón que apela a tocar fibras y a interpelar al público... Así que todo eso ya me terminó de convencer.  ¿De qué manera te interpela a vos esta obra?  Es una histor

A Tomás Treschanski le faltan aún cuatro años para cumplir tres décadas de vida, sin embargo, ya viajó por el mundo, cocinó juntó a reconocidos chefs y montó su propio restaurante, Trescha, en su ciudad natal. Pero la cosa no queda acá, su casa matriz con apenas un año y pico de vida, se ha convertido en un referente del fine dining de Buenos Aires, ha sido distinguida con una estrella Michelin y él, incluso se ha consagrado con el premio Young Chef Award 2024 - es el cocinero más joven de América en conseguirlo-. Lo que a muchos gastronómicos pudiera costarles varias décadas - o hasta podrían jamás conseguirlo - este joven nacido en Saavedra lo alcanzó con apenas 26 años. Charlamos con Tomás acerca de cómo se lleva con el reconocimiento mundial, los proyectos que tiene por delante y hasta nos contó qué le gusta a hacer cuando tiene tiempo libre.  Con ustedes, el chef del momento. Trescha Para la sede de Trescha no elegiste un lugar fancy, ni un barrio coqueto. Optaste, en cambio, por montar tu restaurante en una casa recuperada en Villa Crespo, ¿por qué fue?  Desde un primer momento quise que la fachada de mi restaurante fuese una casa antigua. Esto, ya desde el vamos, era una tarea difícil por el hecho de encontrar una casa antigua que estuviera habilitada para gastronomía. Entonces, en esa búsqueda apareció la oportunidad, cuando los chicos de i Latina -restaurante del chef colombiano Santiago Macías -  quienes estaban anteriormente en la propiedad, se fueron y me ofreci

Secret Garden Orígenes fue una de las propuestas más elegidas por las familias para disfrutar durante las vacaciones de invierno. Debido al éxito y la alta convocatoria de esta exposición que cada noche convierte a el Rosedal de Palermo en un museo a cielo abierto, se extenderá durante agosto, para que todos puedan vivir la experiencia única y aquí podés ver las fechas disponibles. ¿Qué es Secret Garden Orígenes? Con cita a partir de las 18:30hs., Secret Garden Orígenes es un recorrido artístico y 100% experimental pensado para todos los integrantes de la familia. En el  transcurrir de un paseo por diecinueve instalaciones inmersivas, te vas a maravillar con las distintas recreaciones que representan el origen de la vida, del universo, de la naturaleza, de  los animales, de las emociones, de las conexiones humanas y del cosmos.  Asimismo, nos convoca a repensar sobre nuestro rol en el cuidado y la  preservación de la naturaleza y nos recuerda la importancia del planeta Tierra como nuestro hogar  compartido.   Secret Garden Secret Garden por el mundo La muestra inmersiva Secret Garden, que en su primera edición en 2023 visitó el Jardín Botánico Carlos Thays de Buenos Aires, luego -en octubre de mismo año- se presentó en el Botánico Atilio Lombardo de Montevideo, y actualmente está presente en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México. Cabe destacar que conlleva en su realización probados estándares de cuidado ambiental y tiene como premisa la protección de los parques q

Se abrieron las inscripciones para la 18va edición de la Caminata Avon, organizada por la firma de cosmética Avon y la Fundación Avon, que se llevará a cabo el próximo domingo 29 de septiembre a las 7.30 a.m., en Av. Figueroa Alcorta y Av. Monroe. Así que, si te gusta hacer ejercicio físico al aire libre y sos un caminante nato, ésta es tu oportunidad. Porque además de estar en movimiento y hacerle bien a tu salud, aportás tu granito de arena en una buena causa: la concientización sobre la importancia de la detección temprana del cáncer de mama. De hecho, las cifras avalan la necesidad de levantar el punto sobre esta causa, pues sólo 6 de cada 10 mujeres de más de 40 años se hacen la mamografía de modo anual en Argentina.  Sólo 6 de cada 10 mujeres de más de 40 años se hacen la mamografía de modo anual en Argentina #EstarParaLelas EN CADA PASO, es la consigna elegida este año, en una invitación a reflexionar colectivamente sobre la importancia de la detección temprana del cáncer de mama y a repensar qué rol tiene cada persona, organismo e institución en ella.  Recordemos que el cáncer de mama es la principal causa de muerte oncológica de las mujeres, y la falta de conocimiento de la gravedad de la problemática, es alto.  El cáncer de mama es la principal causa de muerte oncológica de las mujeres Como dijimos antes, sólo 6 de cada 10 mujeres de más de 40 años se hacen la mamografía de modo anual en Argentina, según datos provistos por la Fundación Avon. ¿El motivo? En muchos

Hace 10 años, Tomás Kalika - por ese entonces, un talento emergente dentro del mundillo gastronómico local - se aventuró a montar un restaurante para resignificar la cocina de sus raíces, de los inmigrantes judíos, pero con un twist para acercarla al fine dining.  Eligió montar su espacio en un local en Palermo Botánico, en donde funcionaba una sucursal de la confitería Nucha y lo llamó Mishiguene - que significa “loco” en idish-. Tomás, quien venía de cerrar un restaurante en Palermo Hollywood, barajó y apostó de nuevo - como un auténtico “mishiguene”, ¿tal vez? - pero, se animó: con muchas dudas seguramente, pero también con la certeza de saber que estaba aportando (gran) valor con su propuesta.  Mishiguene Y no se equivocó... Desde aquella apertura en octubre de 2014, ha pasado una década, varias crisis económicas, la pandemia, diversas modas y tendencias y, sin embargo, Mishiguene permanece estoico. El hub de Kalika, incluso, se ha consagrado como un clásico del circuito gastronómico porteño, mérito nada fácil de lograr en un país tan volátil y a la vez tan competitivo, como la Argentina. Ni hablar que, en todo este tiempo, Mishiguene y Kalika, han logrado atraer la atención de los más exigentes críticos y de prestigiosos galardones internacionales, como por ejemplo, ser parte de los 50 mejores restaurantes de América latina y en 2019, Tomás fue distinguido como "Chef del Año" en Latinoamérica con el Chef 's Choice Award. En 2022, Mishiguene fue incluido en la lista de