Las 10 mejores obras de teatro independiente en Buenos Aires

Cuando una obra teatral independiente lleva ¡10 temporadas!, sin dudas estamos en presencia de un clásico. Esta historia, ambientada en un hotel de un pequeño pueblo del litoral argentino, cree en los milagros; sus protagonistas son personajes que esperan. Esperan de todo: un cambio de vida, una relación amorosa, un futuro mejor. Y todos creen en los milagros de “La Pilarcita”, una santa popular a la cual hay que ofrendarle, para que el milagro se cumpla, una pequeña muñeca creada especialmente para la ocasión. 

Es de esas obras deliciosas, con un texto profundo y empático, en las que el espectador va llevado de la mano por distintas emociones; de la risa a la nostalgia, de la nostalgia a la tristeza… y de nuevo a la alegría. La dramaturgia y la dirección de María Marull te sumergen, durante un poco más de una hora, en el ritmo y el pulso de una calurosa tarde de pueblo, con sus melodías, sus personajes y sus creencias. 

Dónde y cuándo verla: los viernes a las 20 y a las 22, en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960)

Más info: @lapilarcitateatro.

“Sonríe, Macbeth. Estamos haciendo política. Sonrisa y cuchillos”, le susurra al oído una cínica Lady Macbeth a su marido – ambos magistralmente interpretados por Pompeyo Audivert- cuando intenta convencerlo de matar al rey en su mismísima casa. Esta versión de una de las obras cumbre de William Shakespeare tiene una particularidad que es una bendición y un delirio al mismo tiempo: un solo actor –potente, inolvidable, versátil- interpreta a todos los personajes, acompañado solamente por la música en vivo de un cello. 

No sabríamos decir qué es lo más fascinante de esta puesta en escena, que se cansó de ganar todos los premios teatrales habidos y por haber: si la vigencia del texto del dramaturgo inglés, si la clase magistral de actuación que brinda Pompeyo Audivert durante más de 100 minutos ininterrumpidos o si esa experiencia colectiva, de trance sagrado y pseudo-espiritual que se da en un escenario cuando un actor y su público se entregan recíprocamente. Si amás el teatro, vas a amarla. 

Dónde y cuándo verla: viernes y sábados a las 20 en el Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343).

Más info: @habitacionmacbeth.

Amelia es una mujer que vive al ritmo citadino de Buenos Aires: acelerada, caótica, entregada al multitasking frenético de su vida cotidiana. Pero luego de la reciente muerte de su padre, tiene que volver a su pueblo de la infancia en Corrientes, en el interior del país, a resolver unos trámites. Y ese viaje, que lo cambia todo en ella, es lo que cuenta “Lo que el río hace”, la obra que fue el suceso teatral del año pasado y que en 2024 regresa para su tercera temporada. Al ritmo del chamamé, con el sabor del pacú y el acento arrastrado y cantado de sus personajes, esta es una historia que, en definitiva, nos cuestiona acerca del tiempo. 

¿Dónde vive el tiempo? ¿Cómo se nos va? ¿En qué recovecos nos habita? ¿Cómo se construye nuestra memoria y nuestros recuerdos de la infancia? ¿Somos lo que los demás recuerdan de nosotros? Estas son solo algunas de las preguntas que van a aparecerte en esas dos horas que dura la obra en escena, donde el tiempo es una sucesión de emociones, de risas, de guiños tan personales como universales. Y la sensación es casi unánime: es probable que termines muy sensibilizado/a, que te hayas reído mucho, o hasta que te den ganas de llorar. Pero vas a querer ir a abrazar a esos personajes, a esas actrices y actores enormes, que son pura magia y corazón arriba del escenario.

Dónde y cuándo verla: de miércoles a viernes a las 20 y los sábados a las 21 en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746).

Más info: @loqueelriohace.

Una profesora de literatura y un guardia de seguridad se conectan a través de un dispositivo remoto. Están lejos, pero se ven, se perciben y a través de esas imágenes –imaginarias, por cierto-, revelan sus deseos más ocultos. Se sienten solos, pero al mismo tiempo juegan al amor, entre libros y cámaras de vigilancia. “Los secretos” es de esas obras chiquitas, en donde las sutilezas de la increíble dramaturgia y dirección de Juan Andrés Romanazzi-, el abanico emocional de los actores –los gigantes Iván Moschner y Paula Fernandez Mbarak- y el recurso de la música en vivo –interpretada por Gabriel Motta- consiguen que suceda la magia teatral. 

La gran pregunta que sobrevuela en el aire cuando cae el telón es: ¿estamos dispuestos a que nos descubran, a que los otros sepan realmente quiénes somos? Ir a ver esta obra es intentar develar ese secreto tan vital como universal.

Dónde y cuándo verla: los martes a las 21 en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034).

Más info: @lossecretosok.

Esta obra es una de esas que entran en la categoría "joyita". Es una historia que le valió a Mauricio Dayub todos los premios y distinciones desde 2019 hasta hoy: el ACE de oro, el Estrella de Mar de oro y hasta el Premio Konex. Después de hacer una gira nacional y funciones en España, Tel Aviv, Miami y Montevideo, regresa a la cartelera porteña para hacer su sexta temporada. 

Se trata de un recorrido muy personal de la historia familiar de su protagonista y es, al mismo tiempo, la forma que encontró un autor para captar esos instantes sagrados de su infancia, navegando –con sutil equilibrio y perdiéndolo por momentos- por los personajes que lo vieron crecer, por sus propios aprendizajes, en una mirada de mucha compasión y entendimiento de quiénes fueron sus antepasados. Y gracias a todos ellos, para entender su propia naturaleza humana, como una forma de volver al origen de quiénes somos. Lo genial de todo es que te vas a reír y emocionar en partes iguales. Es una experiencia que funciona como una verdadera “caja de sorpresas”.

Dónde y cuándo verla: los miércoles a las 20 en El Nacional Sancor Seguros (Av. Corrientes 960).

Más info: @el.equilibrista_

Suavecita trabaja en un hospital y allí, el Dr. Rodríguez la utiliza para probar una extraña terapia alternativa en pacientes terminales (¡que no te vamos a spoilear!). Ella se mueve entre lo más mundano, salvaje y carnal… y también flota en el mundo de lo místico, sagrado y sobrenatural, pero con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles. La dramaturgia y la dirección de Martín Bontempo hace tándem con una actuación inolvidable de Camila Peralta que es, sin dudas, gran parte del éxito de este boom del teatro independiente. 

Suavecita es algo bien diferente a lo que seguramente hayas visto sobre un escenario. Así que el único consejo es, simplemente, entregarte y disfrutar el viaje.

Dónde y cuándo verla: viernes y sábados a las 20 en Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037).

Más info: @suavecitalaobra.

Antes de ser una obra de teatro, Okasan fue un libro. Fue la crónica y el diario de viaje de una madre (Mori Ponsowy) que cruza al otro lado del mundo para visitar a su hijo, que vive en Japón por estudios. En la transposición del libro al escenario, hay dos claves: la gran actuación de Carola Reyna en la piel de esta madre que se redescubre frente a la adultez de su hijo y la dirección de Paula Herrera Nobile, que con una gran síntesis, permite trasladarnos en un viaje emocional, con risas, con sutilezas, con profundidad y la posibilidad de poder ponernos, aunque sea un rato, en los zapatos de esa mujer. Apurate a sacar entradas porque se agotan.

Dónde y cuándo verla: los viernes a las 22.15, en el Teatro El Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857).

Más info: @okasan.teatro.

Los Bla Bla es una compañía teatral independiente que trabaja hace más de 13 años juntos, integrada por Julián Lucero, Tincho Lups, Manu Fanego, Pablo Fusco, Sebastián Furman y su productora Maribel Villarosa. Y “Modelo Vivo Muerto” es su primera pieza teatral en la que abandonan el formato de sketches de varieté con el que la venían rompiendo en la escena del under.

¿De qué va esta desopilante historia? Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.

Dónde y cuándo verla: viernes y sábados a las 22.30 en Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037).

Más info: @losblabla.

En plena década del 90, una joven estudiante de Biología -una genial Violeta Urtizberea- entra a trabajar como niñera a la casa de una familia acomodada. Entre peluches, canciones infantiles y frascos de compota, Milena le irá contando a Angie, la bebé que cuida, su vida en tiempo real: sus miedos, sus romances, sus fantasías y el nudo en el que todas esas líneas se cruzan, la pregunta por un futuro incierto.

Este monólogo genial, que no solo pinta una década, sino que nos lleva por conflictos que siguen bien vigentes –y que no vamos a spoilear-, fue escrito por Tamara Tenenbaum (es su primera pieza para teatro) y dirigido por Andrea Garrote, haciendo de este power trío femenino, uno de los grandes hallazgos de la cartelera actual.

Dónde y cuándo verla: los jueves a las 20 en Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037).

Más info: @salascarasycaretas.

Si nunca viste actuar a Osqui Guzmán, esta es tu gran oportunidad de ver a uno de los grandes actores argentinos en escena. Este unipersonal –estrenado por primera vez en el año 2010- cuenta la historia personal de Osqui y la anécdota de cómo por una confusión se inscribió en la Escuela Nacional de Arte Dramático, se convirtió en actor y conoció el mundo del teatro. 

Pero además, como la mayoría de los residentes bolivianos en Argentina, Osqui se dedicó a la costura junto a su familia. Y entonces, cuando comenzaba a dar sus primeros pasos en el teatro, llegó a sus manos un disco de El Bululú de José María Vilches, un actor español radicado en Argentina, que lo marcó para siempre. Y así, uniendo ambos mundos - el de la actuación y el de la costura- Osqui cose, con maestría, profundidad y humor, los retazos de su propia historia, que necesitaba recuperar. Lo digo con énfasis: ¡vayan! No se van a arrepentir. Y atenti: ¡son muy poquitas funciones, no te duermas!

Dónde y cuándo verla: los martes a las 20.30 en el Teatro Metropolitan Sura (Corrientes 1343). 

Mas info: plateanet.com.