Vivian Campbell, de Def Leppard: “Amo tocar en Buenos Aires”

Faltan pocas semanas para que Def Leppard regrese a la Argentina. El 5 de noviembre de 2026, la banda británica llegará al Movistar Arena, con Extreme como invitados especiales, en una gira que también incluye México y otros países de la región. Con más de cuatro décadas de trayectoria, el grupo integrado por Joe Elliott, Phil Collen, Rick Savage, Vivian Campbell y Rick Allen vuelve después de tres años para repasar discos fundamentales como Pyromania e Hysteria, con clásicos como “Pour Some Sugar On Me”, “Rock of Ages”, “Animal”, “Love Bites” y “Foolin’”.

En diálogo con Time Out Buenos Aires, Vivian Campbell, guitarrista de la banda desde hace 34 años, habla de la ética de trabajo de Def Leppard, de sus héroes de Belfast, de por qué hoy solo escucha música clásica y de la pasión de los fans argentinos.

Tocaron en Argentina en 1997, 2000, 2017 y 2023, y ahora vuelven al Movistar Arena. ¿Qué esperan de este show?

Espero tocar para el mejor público del mundo. Buenos Aires está en mi top 3 de públicos, quizás hasta sea el número uno. Hay ciudades donde no importa dónde tocás, sino la pasión de la gente, y Buenos Aires es una de las audiencias más apasionadas que encontré en todos estos años. Eso me entusiasma a mí y estoy seguro de que a mis compañeros también. Amo Argentina y amo tocar en Buenos Aires.

"Buenos Aires es una de las audiencias más apasionadas que encontré en todos estos años"

Pasaste por Sweet Savage, Dio, Whitesnake, Riverdogs, Shadow King y hasta Thin Lizzy. ¿Qué tiene Def Leppard que no tuvieron las otras?

Que somos muy buenos, es una banda única. Siempre la admiré, pero estar 34 años adentro me hace entender cuánto. Para los cinco todo es importante: componer, grabar, cantar, tocar, y también presentarnos sobrios, en forma y listos para el show. La ética de trabajo es increíblemente genuina y el ego que tenemos es uno solo: Def Leppard. No es Rick Allen, ni Joe Elliott ni Phil Collen. No toleramos que nadie se crea más importante que el resto. Lo que importa es la música. Gracias a todo eso, hoy tenemos un público global y multigeneracional: gente de nuestra edad, gente más joven, y  hasta chicos que podrían ser nuestros hijos. No lo damos por sentado.

¿Cómo se llevan entre ustedes después de tantos años?

Somos como una familia, muy unidos en objetivos y ambiciones. Pero cuando no estamos de gira vivimos en distintos lugares del mundo y nos comunicamos por mensaje o mail. No nos vamos de vacaciones juntos, porque ya nos vemos bastante en el trabajo. Eso sí, cuando estamos tocando compartimos la misma mentalidad y la misma ética.

Creciste en Belfast en los 70. ¿Quiénes fueron tus héroes de la guitarra?

Era un lugar muy complicado y llegaban pocos conciertos. Rory Gallagher fue el primer show que vi y también mi primer disco, Live in Europe. Tocaba en Belfast cada Navidad, así que lo vi varios años seguidos. Fue el primero al que traté de copiar. Después, a través de Thin Lizzy, descubrí a Gary Moore, otro guitarrista de Belfast, y se volvió mi foco. Me parece que está infravalorado: brilló en el jazz fusion con Colosseum II, en el hard rock con Lizzy y en el blues al final de su carrera. El único que me interesó tanto como él fue Jeff Beck, el guitarrista más creativo que escuché. Con Beck la pregunta no era cómo tocaba algo, sino de dónde se le había ocurrido.

¿Qué significa para vos ser un virtuoso? ¿Alcanza con la técnica?

No es solo la capacidad de tocar, aunque ayuda. Lo más importante es ser creativo y tener tu propia voz, sonar como vos y no como otro. Es una lección difícil cuando sos joven, porque querés tocar como tus ídolos. Yo soy autodidacta y fui zigzagueando entre influencias hasta sonar como Viv Campbell. En los primeros discos de Dio, como Holy Diver, creo que nadie tocaba como yo: blues con mucha técnica aunque un poco desprolijo. Terminó siendo mi estilo, casi por accidente. A los jóvenes les digo siempre lo mismo: encuentren qué los hace únicos y desarróllenlo, es su mayor capital.

"Lo más importante es ser creativo y tener tu propia voz, sonar como vos y no como otro"

¿Qué música escuchás hoy?

Solo música clásica. Hace dos o tres años que escucho Bach, Beethoven, Chopin, Albinoni. Sé que no es muy rock and roll, pero es lo que me inspira ahora.

¿Y rock?

Casi nada, y hay una razón: no me gusta cómo se graba la música moderna. Está muy corregida digitalmente, con baterías perfectas, voces con autotune y guitarras saturadas. A mí me da fatiga auditiva. Prefiero mil veces una banda punk de 1976. No es falta de talento de los músicos, es que la tecnología nos metió en una caja que no es la ideal. En un disco de Motown de los 60 escuchás la sala y las dinámicas. Por eso les aconsejo a los jóvenes que se junten en un garaje, con bajista, baterista y cantante, y toquen en vivo: ahí ocurre la magia.

"No me gusta cómo se graba la música moderna. Está muy corregida digitalmente, con baterías perfectas, voces con autotune y guitarras saturadas"

Después de tantos años, ¿qué es lo que más disfrutan de las giras?

Viajar ya es emocionante en sí mismo. Lo único que queríamos de chicos era estar en una banda y tocar rock frente a la mayor cantidad de gente posible, y a los 60 lo seguimos haciendo con la misma alegría. Hoy lo hacemos mejor, con más control y más profesionalismo, y seguimos buscando la perfección. Pero lo más importante es estar en el escenario y compartir con los fans.