Alfredo Vélez

Gracias a un recorrido exclusivo organizado por Agua Sta. María®, conocimos el lugar de donde provine su materia prima. La salida de la CDMX fue desde muy temprano para llegar a tiempo a Puebla, en el municipio de Tlahuapan donde brota esta agua pura de manantial. Al llegar se sentía un poco de frío y antes de iniciar el recorrido descubrimos la historia del lugar y del Agua Sta. María®. Visitamos primero el origen de todo: el manantial que se encuentra al pie del Iztaccíhuatl, en una reserva natural protegida, donde nace de un manantial Agua Sta. María®. Se trata de un paisaje de ensueño, como sacado de una cuento: frondosos árboles, una pequeña laguna donde corre el agua cristalina, el aire fresco con esencia a pino y el tan relajante sonido del agua, que corre por un riachuelo. Esta es la vista que encontramos en el Manantial Sta. María. Pocos tienen el privilegio de conocer este lugar, ya que es una zona resguardada para poder mantener el equilibrio ecológico. En él se realizan proyectos como la reforestación que asegura el ciclo natural del agua y contribuye a conservar especies en peligro de extinción, como el conejo teporingo, que es endémico de la región. El agua fluye de manera natural gracias al deshielo en las partes altas del volcán y también a la intensa caída de agua en tiempos de lluvia. En su camino se enriquece naturalmente de minerales que son buenos para nuestro cuerpo y se filtra entre las rocas hasta brotar purificada a la superficie en forma de manantial

Todos los seres humanos tenemos la capacidad de ponernos en el lugar del otro y saber lo que siente, a eso se le llama empatía y es  un tema en el que debemos reflexionar. Provocar este sentimiento  es lo que busca la reconocida artista visual norteamericana Bárbara Kruger con su obra Empatía, una instalación de sitio especifico, con frases en dimensiones murales. Estas piezas son mensajes y cuestionamientos que buscan impactar a los espectadores sobre las formas en las que nos relacionamos con el mundo, el cómo conciliarse con uno mismo y cómo nos aproximamos al mismo discurso del arte. La instalación se encuentra en la estación de Metro Bellas Artes, en el trayecto del túnel de transbordo de la línea dos y ocho. No hay mejor lugar para verla que un espacio plural, diverso, incluyente, multicultural y representativo como el metro de nuestra ciudad. Kruger busca impactar a través de su arte tipográfico convertido en “anti-publicidad”, para “vender” a los usuarios una visión autocritica e incentivar la conciencia social a través de esta exposición hecha intencionalmente para la CDMX. También habrá una tarjeta de edición especial con el tema de la exposición, la podrás adquirir en las taquillas del metro.  Así que cuando pases por el transborde de Bellas Artes, notarás el impacto que generan esas grandes letras y te harán pensar sobre lo que dicen; ¿A dónde vas?, ¿Quién reza más alto?, Guerra por la paz... Empatía. Metro Bellas Artes. Hasta el 28 de febrero de 2017.

Auguste Rodin, escultor francés nacido el 12 de noviembre de 1840, se convirtió en uno de los padres de la escultura moderna porque no sólo se rigió por lo académico, sino que buscó y experimento más allá de lo clásico. Sus obras fueron el inicio de un nuevo movimiento artístico: el impresionismo. Esta corriente se caracterizó por el intento de plasmar la luz (la impresión visual) y el instante, con esto marcó un principio escultórico y revolucionario en la segunda mitad del siglo XIX en Europa. La luz, la técnica del modelado impresionista y las alusiones literarias fueron elementos esenciales para la creación de sus obras y se ve reflejado en el vigor de las formas, el trabajo de la materia y las texturas con las que les dio acabado a sus esculturas. Conoce más sobre el gran trabajo de Rodin, date una escapada para admirar sus piezas más importantes en el Museo Soumaya Plaza Carso, que además trae por primera vez a México La puerta del Infierno, una pieza icónica del artista.

Los artistas argentinos Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez realizan una residencia artística en el Museo Universitario del Chopo. Estos creadores mezclan disciplinas como el performance, la literatura y el teatro. En esta estancia presentarán la puesta en escena 65 sueños de Kafka según Guatarri, platicamos con ellos sobre este estreno. ¿Por qué nombraron La herida y el cuchillo a su residencia artística?Emilio: Es una cita de Baudelaire, que está en su texto de Las flores del mal. Yo lo retomé en un libro porque es un título muy gráfico que habla de cierto concepto de complementariedad: Baudelaire dice ser la herida y el cuchillo, estar en ambos lados y ser el que hiere y el herido, y de algún modo es la condición de la poética. ¿Cómo se dio la idea de presentar todo este conjunto de artes? Maricel: Conversamos con Mariana Gándara (coordinadora de artes visuales del Museo Universitario del Chopo) desde hace muchos años. Mariana vio nuestro montaje de Dr. Faustus en el Teatro el Milagro y desde ese entonces manifestó su interés por invitarnos al museo. Lo que más nos interesa es focalizarnos en la interdisciplinariedad, la basta amplitud con la que encaramos nuestra labor como artistas y que no se circunscriba única o exclusivamente a lo que desarrollamos dentro del marco del teatro, sino que además dentro de las artes visuales, performance  y la literatura. Entendimos que esta residencia era la oportunidad para dar cuenta de lo integral que intenta ser nuestra producción

La Ciudad de México será testigo de la genialidad del artista británico Stephen Wiltshire, conocido mundialmente por dibujar con gran detalle ciudades enteras, mediante su memoria fotográfica. Tan sólo 40 minutos sobrevolando en helicóptero la ciudad y recorriendo los lugares más emblemáticos fueron suficientes para que Stephen grabara todo en su memoria extraordinaria, que no se ve afectada por el autismo que padece. Del 24 al 28 de Octubre de 10am hasta las 5pm estará en el lobby de la Torre BBVA Bancomer para que podamos presenciar cómo trabaja en la creación de la obra, también estarán expuestas algunas otras obras similares del artista, como panorámicas de Londres, París, Florencia y Nueva York entre otras. Cabe destacar que la CDMX será la primera ciudad de Latinoamérica en ser dibujada por el artista. Será un performance totalmente público, donde el nivel de ejecución y complejidad podrá ser apreciado y valorado desde el inicio de la obra hasta que quede terminada, con la expectativa de ver cosas que nosotros no hemos notado a través de los ojos de Stephen. Al terminar la obra, Wiltshire entregará a la nueva Ciudad de México la panorámica que permanecerá en territorio mexicano y será recibida por el Jefe de Gobierno, Miguel Ángel Mancera. Lobby de la Torre BBVA Bancomer. Reforma 510, Juárez. Metro Chapultepec. Lun 24 –vie 28 de octubre 10am-5pm. Gratis.

Conciertos se han vivido muchos, pero ninguno como el Festival Rock y Ruedas de Avándaro. Este evento marcó la historia de la contracultura en México y la fotógrafa Graciela Iturbide captó estos momentos a través de su lente. Hablamos con Álvaro Velázquez Mantecón, quien se encargó de curar la exposición que reúne este legado en el Museo Universitario del Chopo. ¿Por qué después de 45 años revelan estas fotografías al público?Graciela Iturbide fue al festival de Avándaro en el 71. En esa época se estaba iniciando en la fotografía. Tomó esta serie fotográfica e inmediatamente tuvo mucho éxito, la discusión sobre lo que había sucedido en el concierto estaba candente. Emmanuel Carballo tenía la editorial Diógenes así que hicieron un libro con ese material. El concierto fue en septiembre y a finales de ese año lanzaron el librito, con textos de Luis Carrión y con las fotografías de Graciela Iturbide, fue su primer libro. Pero es un material que estuvo inactivo por mucho tiempo, aunque el libro tuvo un impacto importante, las condiciones de edición e impresión no le habían hecho mucha justicia a las fotografías y en la muestra tenemos las imágenes en un buen tamaño de impresión para poder aprécialas mejor. Cuéntame más sobre la peculiar manera de fotografiar de Graciela Iturbide, ¿Cómo es que surge esa conciencia compartida entre el fotógrafo y el personaje?Este por el estilo muy personal que tiene Graciela. No es un fotógrafo que esta agasajado tomando fotos, es una persona que

Con el objetivo de fomentar y difundir el arte mexicano contemporáneo en la Roma, que es una zona más reconocida por sus bares y restaurantes, llega la Galería Jimena Carranza como un espacio para albergar propuestas innovadoras de origen mexicano. La directora de la galería, Jimena Carranza, es fotógrafa y licenciada en Ciencias de la Comunicación. El lugar abre sus puertas no sólo para vender su trabajo a precios accesibles, sino también para fomentar el sentido de comunidad entre artistas mexicanos de diversas disciplinas, invitados a presentar sus obras en este espacio. El terreno de la galería fue adaptado por el arquitecto Daniel Macías, que sin ser pretencioso con los acabados logra hacer un lugar que te evoca a lo urbano, con tonos grises. En la primera sala se encuentra la exposición Arte urbano, de Jimena Carranza, en la que verás algunas de sus fotografías. Observarás la obra de artistas como el pintor oaxaqueño Ceh Luna, cuyas piezas reflejan la esencia del folclor mexicano por medio de diversas gamas de colores. También el trabajo de Daniel Macías, que expone esculturas llamadas triangulaciones que surgen a partir de las constelaciones y mantienen un estilo minimalista. Otro artista que expone en la galería es el diseñador industrial Alfonso Sandoval, sus micro ilustraciones plasman diversos temas cotidianos (como el calentamiento global).  Del pintor Manuel Miguel verás cuadros con texturas, composiciones lineales y trazos geométricos, mientras que el fotógrafo

Located in the old village of San Ángel, this museum has enjoyed certain privileges because of its geographical location and the folkloric traditions that have forged its particular character. Further, its historical and architectural richness earned a spot in the national area of ​​historical monuments in 1984 since it’s the old San Angelo Martyr College. Today, the Museum of El Carmen, is most important of the more than 80 museums in the region. This spot is an absolute must. Not only for the sacred art – paintings, sculptures, engravings, and exhibitions -  housed here but, for the architecture. Arguably the most valuable work is the building itself; a stoic construction with harmonious proportions and a deep serenity which challenges the megalopolis’ hustle and bustle. It was built by Carmelitas Descalzas (one of the most respected religious groups of New Spain) in 1616 for dressing their priests. The design and construction were led by Friar Andres de San Miguel. The entrance to the museum is next to the Church of Carmen that still remains in the custody of the Carmelitas. The entrance is through the lower cloister, as a sign of humility, the convents of this order only had open hallways on the top floor. There’s a timeline and some introductory info in the first room and towards the east of the cloister is the access to the sacristy, a dazzling room designed to store the sacred costumes and the accessories for mass. In this room are the finely-crafted dressers, drawers

Ubicado en el antiguo pueblo de San Ángel, el museo ha sido privilegiado por su situación geográfica y las tradiciones folclóricas que le han forjado un carácter particular. Sin embargo, es su riqueza histórica y arquitectónica lo que le valió en 1984 pertenecer a la zona nacional de monumentos históricos, siendo el antiguo Colegio de San Ángelo mártir, hoy sede del Museo de El Carmen, el recinto el más importante del cúmulo de más de 80 que hay en la región. Este recinto es un referente histórico que tienes que visitar, no sólo por su arte sacro que incluye pinturas, esculturas, grabados o exposiciones temporales, sino por su arquitectura. El tesoro más valioso del museo es el edificio mismo, una sobria construcción con proporciones armoniosas y una profunda serenidad que a diario desafía el hostigamiento de la urbanización. Fue construido por las carmelitas descalzas (una de las agrupaciones religiosas más respetadas en la Nueva España) en 1616, con la finalidad de preparar a sus sacerdotes. El diseño y la obra estuvieron a cargo de fray Andrés de San Miguel, quien tuvo a su cargo la edificación de numerosos recintos de la orden. La entrada al museo se encuentra a un costado de la Iglesia del Carmen que aún permanece bajo custodia de los carmelitas. Al entrar llegas al claustro bajo, como signo de austeridad los conventos de esta orden sólo tenían corredores descubiertos en la planta alta. En la primera sala se muestra información introductoria y una línea del tiempo. Hacia