Araceli Murillo

En 2015, Ilya Naishuller sorprendió al mundo con Hardcore Henry y en 2021 se reafirmó como el nuevo maestro de la acción con Nobody. Este director ruso regresa con Jefes de Estado, una comedia de acción de alto voltaje que reúne a tres pesos pesados: Idris Elba, John Cena y Priyanka Chopra Jonas. Naishuller, conocido por su ritmo vertiginoso, humor negro y espectaculares secuencias, imprime ahora su sello en una cinta que mezcla espías, balas y mucha irreverencia. En la película seguimos al primer ministro del Reino Unido (Idris Elba) y al presidente de los Estados Unidos (John Cena), quienes mantienen una rivalidad pública que pone en peligro la alianza de sus países. Pero cuando se convierten en objetivo de un poderoso enemigo, se ven obligados a confiar el uno en el otro mientras emprenden una alocada carrera multinacional. Aliados con Noel, una brillante agente del MI6 (Priyanka Chopra Jonas), deben encontrar la forma de frustrar una conspiración que amenaza al mundo libre. Aquí te dejamos un adelanto: Time Out México platicó con Ilya Naishuller sobre su estilo visual inconfundible y el papel de la música en este filme que ya se puede disfrutar ya mismo en Amazon Prime Video. ¿Qué aprendiste de Hardcore Henry que ahora puedes decir: “gracias a ese filme, ahora puedo hacer esto”? Creo que mi inexperiencia en mi primer filme —del cual me siento orgulloso, no de mi inexperiencia sino de la película— me enseñó mucho. Aprendí que no se trata de la canti

Desde los escenarios más prestigiosos del mundo hasta el corazón de la Riviera Maya, Daniel Hope ha construido una carrera tan diversa como brillante. Nacido en Sudáfrica y criado en el Reino Unido, este violinista de formación clásica ha sabido combinar su talento con un profundo compromiso social. Además de su intensa agenda de conciertos, Hope ha explorado nuevos lenguajes narrativos a través de documentales como The Secrets of the Violin y, durante la pandemia, se convirtió en una de las figuras clave de la resistencia artística global con Hope@Home, una serie de conciertos transmitidos desde su hogar que lo acercaron a millones de personas. Este 2025, su historia se conecta con México gracias al Festival de Artes Escénicas PAAX, donde participa como solista interpretando el Concierto para violín n.º 1 de Britten, bajo la dirección de Alondra de la Parra, además de compartir su experiencia en las charlas PAAX Talks. Time Out México conversó con él sobre música, cine y evolución artística. El violín, de cierta manera, es tu voz. ¿Qué es lo que dice cuando tocas? La música, para mí, se trata de contar historias y conectar con las personas. El violín me da la voz para poder hacerlo. Soy un músico antes que nada, y después un violinista, pero me siento afortunado de tener al violín porque es flexible, se mueve conmigo, me da la oportunidad de hablar y compartir el mensaje de los compositores con la audiencia. Estoy enamorado del violín de la misma manera en que estoy enamorad

En el universo de los sonidos imposibles, hay un nombre que resuena como una orquesta entera comprimida en una sola boca: Tom Thum. Beatboxer australiano, performer fuera de serie y verdadero alquimista vocal, Tom ha llevado su talento desde las calles de Brisbane hasta los escenarios más prestigiosos del mundo. Con su charla TEDx “The Orchestra in My Mouth”, que acumula más de 90 millones de vistas, conquistó al planeta mostrando que el cuerpo humano es el instrumento más poderoso y versátil. Pero, ¿qué es el beatbox? Más que una simple imitación de ritmos, es la capacidad de crear música, atmósferas y emociones únicamente con la voz, la garganta y el ingenio. Y Tom no solo lo domina, lo reinventa. Su trabajo fusiona hip-hop, música clásica, cine, comedia y tecnología, rompiendo las fronteras del sonido y la performance. Este año, el prodigio vocal llega a la cuarta edición del Festival Paax en México, un encuentro que celebra la música sin etiquetas ni prejuicios. Allí, Tom Thum une fuerzas con músicos clásicos, coros y tecnología para demostrar que lo imposible puede formar parte de la orquesta. Time Out México platicó con Tom sobre sus logros y miedos. ¿Existe un sonido que aún no has podido lograr? Aprender a hacer el sonido de un cristal rompiéndose. Muchos de los sonidos de alta frecuencia son difíciles. Las cosas con distintos tonos están ahí, pero cantar polifonías también es complicado. Hay tantos sonidos que me gustaría poder hacer. Al principio solo tomé los fácil

El británico Taron Egerton se ha ganado un lugar en la industria por su capacidad para moverse entre la acción, el drama y la comedia con la misma soltura. El mundo lo conoció en Kingsman: The Secret Service, pero los elogios le llegaron cuando interpretó a Elton John en Rocketman, papel que le valió un Globo de Oro. A lo largo de su carrera, ha demostrado versatilidad en títulos como Black Bird y Eddie the Eagle. Ahora, Egerton regresa con Smoke, un thriller psicológico ya disponible en Apple TV+. La producción está ambientada en una pequeña ciudad donde seguimos a un bombero con un pasado turbulento que se ve envuelto en una red de crímenes e intrigas, luego de un incendio que saca a la luz verdades que todos preferían mantener ocultas. Con atmósferas densas, dilemas morales y un protagonista lleno de cicatrices físicas y emocionales, la serie es un nuevo vehículo para que Egerton explore personajes rotos, intensos y complejos. Aquí te dejamos un adelanto:  Time Out México platicó con el actor sobre esta propuesta, que ya es considerada uno de los mejores estrenos del verano. Eres productor de la serie Smoke. ¿Cómo sucedió y cuál fue la experiencia de trabajar detrás de cámara? Creo que ser productor, desde mi punto de vista, es poder estar en conversaciones que tienen que ver con otros aspectos de cómo contamos historias, además de involucrarse en el proceso creativo desde el inicio. En este caso, estuve involucrado desde una etapa muy temprana. Dennis Lehane

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) es una de las plataformas más importantes para el cine en Latinoamérica. Cada año reúne a talento nacional e internacional con historias que nos sacuden, nos inspiran y nos muestran nuevas formas de ver el mundo. Este 2025 varias de las películas que brillaron en el festival están listas para dar el salto a la pantalla grande. Aquí te dejamos 3 títulos que sí o sí tienes que ver en el cine. No te pierdas: Las 10 mejores películas mexicanas LGBTQ+  

De Vancouver para Hollywood. Evan Goldberg se ha hecho un nombre en la industria gracias a su colaboración con Seth Rogen. Juntos han creado comedias emblemáticas como Superbad, Pineapple Express, This Is the End, y exitosas series como The Boys y Preacher, donde siempre encuentran formas originales de mezclar humor salvaje con crítica social. Este año estrenaron The Studio, una producción que crearon, escribieron y dirigen, en la que se ríen del caos que ocurre detrás de cámaras en un gran estudio cinematográfico. Una comedia feroz sobre lo que pasa cuando los creativos y los ejecutivos corporativos intentan convivir. Esta semana se estrena el final de la primera temporada en Apple TV+, motivo por el cual hablamos con Evan Goldberg sobre lo que significa satirizar la industria desde dentro y burlarse del sistema que los hizo famosos. Aquí te dejamos un adelanto:   ¿Cómo fue dirigir a Martin Scorsese, Ron Howard y más? ¿Cómo fue dirigir a maestros detrás de la cámara? ¿Qué tal la experiencia? Fue una de las mejores experiencias de nuestra vida. Esos días fueron una locura. También estábamos muertos de miedo, porque estábamos dirigiendo a alguien que es, probablemente, mejor director que nosotros. Filmamos el show con una sola cámara y lente, pero ese día, con Scorsese, llevamos una segunda cámara por si acaso él sentía que era necesaria. Incluso pensamos que en algún momento nos diría: “¡Corten las cámaras, esto es estúpido!”. Teníamos respuestas prepa

Celebra el  10 de mayo con estos K-dramas entrañables. Lo mejor de todo: estas historias están al alcance de un clic en tus plataformas de streaming favoritas. Solo hace falta preparar las palomitas, acomodarse bajo la cobija y dejarse envolver por el drama, el romance y la emoción. Porque no hay mejor plan que compartir risas, lágrimas... y una buena historia con mamá al lado. No te pierdas: 50 museos que debes visitar en la Ciudad de México. 

En 1982 la Unesco destinó el 29 de abril para celebrar la danza por ser este día el natalicio de Jean-Georges Noverre, maestro y creador del ballet moderno. Te dejamos algunos eventos que no puedes perderte para celebrarlo desde el sábado el sábado 26 y hasta el domingo 4 de mayo. Desde la tradicional celebración por parte del Taller Coreográfico de la UNAM en el CCU, hasta las actividades del CENART que te invitán a quedarte todo el día sin pagar un peso en funciones.  Recomendación. 30 actividades para niños para celebrar el Día del Niño y de la Niña CDMX.

Para los fanáticos del universo de Power, tenemos buenas noticias: la cuarta temporada de Power Book III: Raising Kanan acaba de estrenarse y viene más fuerte que nunca. Esta es una precuela de Power centrada en el joven Kanan Stark, el personaje que interpretó 50 Cent en la serie. El show está ambientado en los años 90 en Queens, Nueva York, y sigue la historia de Kanan (Mekai Curtis), quien aprende las reglas de la calle bajo la tutela de su madre, Raq (Patina Miller), una de las figuras más poderosas del crimen organizado. Entre lealtades, traiciones y la constante lucha por el poder, la serie retrata el ascenso de Kanan en un mundo donde la supervivencia lo es todo. Time Out México platicó con el rapero Joey Bada$$, quien da vida a Unique, un carismático pero peligroso rival de Raq y Kanan. Un nuevo episodio de Power Book III: Raising Kanan se estrena cada semana en la plataforma MGM+. Aquí te dejamos un adelanto: Unique está vivo. ¿Puedes contarme un poco sobre eso? ¿Sabías que estaba vivo o te sorprendiste como nosotros? ¡Claro, claro! Yo lo sabía desde hace mucho, solo era algo que no podía decir, pero sí, lo sabía. Me encanta. Cuéntame sobre la dinámica, porque cuando conoces a este personaje nunca lo olvidas. Tiene una presencia que lo hace destacar. ¿Qué tanto hay de ti en Unique? Me gustaría decir que hay mucho de mí en Unique. Creo que cuando escojo papeles para interpretar es porque, en gran parte, veo pedazos de mí en ese personaje, ¿sabes

El dúo austriaco de directores, Veronika Franz y Severin Fiala, se ha consolidado como una de las voces más inquietantes del cine de terror contemporáneo. Con Buenas noches, mamá en 2014 y La cabaña siniestra de 2019, han demostrado una obsesión por los lazos familiares y las tensiones psicológicas que desgarran a sus personajes. Ahora regresan con El Baño del Diablo, una inquietante historia ambientada en el siglo XVIII. La historia sigue a una joven acusada de brujería en una remota comunidad alpina. Atrapada en un mundo donde la religión y la ignorancia dictan el destino de las mujeres, su única esperanza es convencer a un sacerdote de su inocencia antes de que el fanatismo la condene. Time Out México platicó con ambos directores sobre la inspiración detrás de la película y su fascinación por el miedo como herramienta. Aquí te dejamos un adelanto para que no te la pierdas: Quisiera empezar preguntando sobre las mujeres en su filmografía. ¿Creen que su filmografía es feminista? ¿Consideran que esta película, “El baño del diablo”, es feminista? Severin Fiala: Creo que cuando empezamos a hacer una película nunca pensamos en qué mensaje queremos dejar, pero somos personas curiosas y nos llama la atención ese tema, entonces tomamos nuestra curiosidad muy en serio. Dicho esto, nos parece repulsivo cómo el cine suele presentar a las mujeres, pues las muestran como sexis o tontas, o bien como seres angelicales, casi perfectos. Nosotros nos tomamos a las mujeres en seri

¿Te imaginas recorrer las calles de la Ciudad de México y ser testigo de una historia visual que abarca siglos de lucha, cultura y revolución? Ese es el legado de Diego Rivera. No solo fue pintor, sino un auténtico revolucionario del arte cuyo impacto sigue vivo en la historia cultural de México. Nació en 1886 en Guanajuato y se consolidó como uno de los máximos exponentes del muralismo del siglo XX, usando sus murales como poderosas herramientas para contar las historias de lucha social, política y cultural del país. Te invitamos a descubrir algunas de sus obras más emblemáticas, las cuales puedes explorar sin salir de la ciudad. Atrévete a recorrerlas y sumérgete en el legado de uno de los artistas más influyentes del arte mexicano. No te pierdas: ¿Dónde están las obras de Leonora Carrington en CDMX?

La ciudad nos recibe con un clima nublado que hace que sus iglesias góticas y edificios medievales luzcan de película. El primer día nos llevaron a la locación de “Two Rivers Village”, aldea donde algunos de los personajes viven. Es en un terreno baldío que amurallaron y acondicionaron con casas hechas de madera, fogatas, un mercado, y el bar del lugar que servía cerveza de verdad. El clima lluvioso ayudó a que la experiencia se sintiera única, con el piso lleno de lodo y una atmósfera húmeda. Un punto único es que los de la producción contrataron a actores para que interpretaran a las personas que habitan este lugar. Los diseñadores de producción tardaron dos meses en montar este lugar. Nada aquí es superficial, todo fue construido con madera, con estructuras funcionales para que los actores pudieran interactuar de manera auténtica con su entorno. Al día siguiente nos llevaron a los "Jordan Studios", unos foros de 32 mil metros cuadrados que inauguró Amazon en 2020 para la producción de La rueda del tiempo, pero que han utilizado para otros proyectos y actualmente son los estudios más grandes de toda Europa Central. ¿Saben por qué su nombre? Efectivamente, es en honor al autor Robert Jordan, creador de La rueda del tiempo, novela que actualmente cuenta con 14 volúmenes, una precuela y tres libros complementarios. Primera parada, el taller de vestuario que corre a cargo de la talentosa Sharon Gilham (The Nun), este lugar es un espectáculo visual. Cada vestimenta cuenta una hi

Una pareja ideal. Un hogar impecable. Carreras exitosas. Julio y Carlos lo tienen todo… hasta que un lunes cualquiera les cambia la vida para siempre. Esta es la trama de Destello, dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui y protagonizada por Pablo Perroni y Alejandro Oliva, y ahora se presenta en el Teatro Milán. Escrita por Michael Batten, esta historia explora con una mirada cruda y emotiva la fragilidad de las relaciones, el autoengaño y las verdades que se esconden debajo de lo que proyectamos al mundo. Julio empieza a revivir, una y otra vez, una noche que lo marcó profundamente. Atrapado entre recuerdos distorcionados y una realidad que se desmorona, comienza a enfrentarse con aterradoras verdades. ¿De qué va Destello? Destello va mucho más allá del típico drama romántico. Es una historia llena de tensión psicológica y emociones al límite, con una narrativa que te atrapa desde el primer minuto. Pero lo que realmente te mantiene pegado al escenario son las actuaciones, que transmiten esa mezcla compleja de amor y dolor que cualquier pareja podría reconocer. Además, la escenografía, el diseño visual y la musicalización merecen una mención especial, porque crean una atmósfera envolvente que acompaña cada giro emocional de la obra. No te puedes perder el desenlace, porque —de verdad— no vas a creer todo lo que hay detrás de esta historia. Pero no queremos adelantarte nada… Mejor  descúbrelo y cuéntanos si te lo esperabas. ¿Cuándo y dónde ver Destello? Como ya te adelantába

El MUAC es ya es uno de los grandes referentes  en la escena artística de la CDMX. Nos ha mostrado lo más relevante del arte contemporáneo nacional e internacional, convirtiéndose en un espacio de encuentro y diálogo para artistas, críticos y amantes del arte.  Ahora albergará la primera exposición individual de Andrew Roberts,  un artista tijuanense cuyo trabajo se enfoca en la exploración de la interacción entre la tecnología bélica y la industria del entretenimiento, para crear narrativas multiplataforma que cobran vida en animaciones digitales, instalaciones inmersivas y poesía. Con Cadáver fantasma Roberts explora la relación inquietante entre la cultura, la violencia y los sistemas económicos que, de una u otra forma, giran en torno a la muerte. No te pierdas: ¿Dónde están las obras de Diego Rivera en CDMX?.  ¿De qué trata Cadáver fantasma en el MUAC? Bajo la curaduría de Jaime González Solís, esta videoinstalación es una mezcla entre arte contemporáneo, horror y tecnología que cuestionará los límites de nuestra percepción. La obra forma  parte de una investigación sobre la cultura popular y el contexto sociopolítico de 2006, año en que inició en México la llamada “guerra contra el narco”, y lo conecta con referencias clave de la época: el icónico álbum The Black Parade de My Chemical Romance y el lanzamiento de la PlayStation 3. Imagina un mundo arrasado por zombis, donde la humanidad ha sido derrotada  y solo quedan cuatro adolescentes gamers como sobrevivientes. En e

Amamos el Centro Nacional de las Artes. Este complejo cultural es uno de los epicentros más vibrantes de la CDMX y, obviamente, no podía no celebrar como es debido el Día Internacional de la Danza. Y es que todo un fin de semana habrá giros, zapateados y pura energía en movimiento pues se transformará en una gran pista de baile para celebrar con un “Huateque de tradición y escena”, una fiesta cultural el 26 y 27 de abril con más de 100 actividades gratuitas y mil bailarines en escena. ¿Te lo vas a perder?  Te puede interesar: ¡El TCUNAM celebra el Día Internacional de la Danza con funciones gratuitas! ¿De qué va a tratar el Día Internacional de la Danza en el CENART? Más de diez espacios del CENART se llenarán de funciones, clases magistrales, comparsas, talleres y conversatorios. Habrá de todo y para todos. Este año, el evento pone el foco en la mujer indígena y su papel en la danza tradicional, celebrando su fuerza, creatividad y legado a través del cuerpo y el movimiento. Pero también tendremos ballets clásicos como Giselle, El Lago de los Cisnes y La Cenicienta.  Programación de lo que más nos llama la atención: Sábado 26 de abril Plaza de las Artes 11:30am| Milpa Alta: tierra de danzas Compañía de Danza Folklórica Citlalxochitl 1pm| Danza de Viejos de Ocumicho, Michoacán Danza tradicional mexicana, Facultad de Química, UNAM 6:00pm | El cofre de Lupita, del Ballet Folklórico Herencia Mestiza Huma Taller Coreográfico de la UNAM 2:30pm| Raíces Escuela Nacional de Danza N

Dirigida por Camila Brett, escrita por la dramaturga Suzie Miller y protagonizada por Regina Blandón, Prima Facie desafía tanto las emociones como las creencias de su audiencia, presentando una historia desgarradora e impactante sobre violencia de género, la justicia y las complejidades del sistema judicial, cuestionando la manera en que tratamos a las víctimas y cómo percibimos la ley. No te pierdas: Tacos al pastor de $1 en esta taquería de la CDMX.  ¿De qué va Prima Facie? En la trama de esta historia se encuentra Tessa, una joven abogada que ha llegado a la cima de su profesión. Con un talento indiscutible para defender y ganar casos, su éxito se ve amenazado cuando se enfrenta a una situación personal con su compañero de bufete, que la empuja a poner a prueba el sistema que ha defendido durante toda su carrera. De repente, se ve atrapada en entre su vida personal y sus convicciones, mientras los muros de la estructura en la que confiaba comienzan a desmoronarse. A través de un monólogo poderoso e intenso, la protagonista atraviesa diferentes estados emocionales, lo que nos permite conectar con su angustia, duda y coraje. La obra expone la vulnerabilidad del sistema judicial, especialmente en casos de violencia de género, mostrando sus fallos y grietas de una forma cruda y sin adornos. Lo que comienza como una historia de éxito se transforma en una reflexión profunda sobre la igualdad ante la ley y la lucha por la justicia. Prima Facie no es solo una obra de teatro; es un

¿Alguna vez imaginaste que un cuadro blanco podría poner a prueba la amistad más sólida? Eso es precisamente lo que ocurre en Arte, la aclamada comedia de Yasmina Reza que ahora se presenta en el Nuevo Teatro Libanés. La trama parece sencilla: tres amigos y un cuadro blanco. Pero no es un cuadro cualquiera. Este tiene un par de líneas blancas sobre un fondo también blanco, y para rematar, cuesta 3 millones y cachito de pesos. Con una adaptación brillante, desafía nuestra visión del arte contemporáneo y, al mismo tiempo, nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de las amistades más cercanas. Adaptada por Alex Bracho y Cristian Magaloni, quien dirige, esta versión promete ser una experiencia teatral única. La producción cuenta con un elenco talentoso: Fernando Bonilla (Marco), Mauricio Isaac (Sergio) y Alfonso Borbolla (Iván). La química entre los tres es maravillosa, y te aseguramos que no pararás de reír de principio a fin. ¿De qué va Arte? ¿Qué puede tener de especial un cuadro tan minimalista? Pues lo que parece ser solo una discusión sobre un lienzo se convierte rápidamente en un campo de batalla emocional entre Sergio, su mejor amigo Marco y el simpático Iván. Lo que comienza como un debate sobre la validez del arte contemporáneo, se transforma en una comedia donde el valor del arte y nuestra percepción de él nos llevan a cuestionar no solo lo que vemos, sino también cómo entendemos a quienes nos rodean. Lo increíble de Arte es que no solo trata sobre si el cuadro val

¿Qué tan lejos hemos llegado en la lucha por la justicia y la memoria en México? En Primera Persona es un proyecto de arte escénico que se adentra en los territorios de la violencia en México, buscando no solo visibilizar, sino también recordar y dar voz a las víctimas. Es creado por Igualdades AC, organización sin fines de lucro comprometida con la defensa de los derechos humanos, el proyecto presenta un ciclo de seis piezas teatrales, basadas en investigaciones realizadas por Jacobo Dayán, Paris Martínez, Mónica Meltís, Daniela Rea y Michael W. Chamberlin. En Primera Persona no solo es una propuesta artística, es un llamado a no olvidar. Las historias nos invitan a mirar más allá de las cifras y a reflexionar sobre las personas detrás de esas estadísticas. Este proyecto es una invitación a sensibilizarnos y reflexionar sobre la crisis de violencia en México, pero también a tomar conciencia. A través de seis monólogos breves y un poema sonoro, el montaje busca tocar las fibras de la audiencia, promover la empatía y desafiar la indiferencia que muchas veces rodea estos casos. ¿De qué va En Primera Persona? La dirección de la puesta en escena está a cargo de Mauricio García Lozano, quien ha trabajado mano a mano con el equipo creativo para dar forma a este poderoso relato. La escenografía, iluminación y vestuario están diseñados por Alejandra Escobedo, mientras que la música original corre a cargo de Pablo Chemor. El resultado es una atmósfera única, que potencia la carga emoc

¿Ya conoces Arte Abierto? Es un espacio dedicado al arte contemporáneo en Artz Pedregal. Se destaca por su enfoque en la exposición y promoción de artistas contemporáneos, buscando generar un diálogo entre el público y las diversas propuestas artísticas actuales. Ahora abren una muestra del artista Ugo Rondinone que invita a los espectadores a reflexionar sobre la felicidad y la permanencia, utilizando la luz y el color para evocar emociones profundas en el mundo natural: el sol, la luna y el arcoíris, además de la participación de 1600 infancias. La visitamos y te contamos de qué va.  Deberias ver esto: La Odisea de hacer #teatroparatodos ¿Qué descubrirás en Long Last Happy? Inspirada en una profunda conexión con la naturaleza, esta exposición muestra cómo el arte puede ser una fuente poderosa de consuelo y regeneración. En 1989, durante la crisis del SIDA y tras la pérdida de su compañero de vida, Manfred Welser, a causa del VIH, Rondinone encontró en la naturaleza una guía espiritual. Esta experiencia le permitió fusionar lo sagrado con lo mundano y lo místico con lo real. Basada en los principios espirituales de elementos naturales fundamentales, la exposición ofrece un recorrido único que invita al público a reflexionar sobre la vida, el bienestar y la belleza que nos regala el mundo natural. The Sun and The Moon (2022) El artista presenta dos imponentes esculturas de casi 5 metros de altura, hechas con ramas de árbol fundidas en bronce. Una es dorada, representando al s

LagoAlgo no es solo un centro cultural; es un espacio de cambio positivo. Su misión, al menos en el papel, es promover la regeneración de nuestro ecosistema y desafiar las formas tradicionales de consumo. Por eso, la idea es que el arte contemporáneo se convierta en un poderoso puente para la reflexión sobre el futuro de nuestro planeta. Pensando en este es que se crea su nueva exposición Capítulo VII: Shifting Grounds, que no es solo arte, sino un llamado urgente a la acción. En un mundo marcado por el desplazamiento forzado y la alteración de los ecosistemas, esta muestra ofrece una herramienta para generar conciencia y cambio. Abre el 7 de febrero y te contamos de qué va.  ¿Qué descubrirás en Capítulo VII: Shifting Grounds? Con la participación de destacados artistas como Adel Abdessemed, Julius von Bismarck, Pablo Dávila, Alicja Kwade, Ho Tzu Nyen, Nohemi Pérez, y los dúos Elmgreen & Dragset y Trix & Robert Haussmann, esta muestra se adentra en los ciclos de desplazamiento, tanto visibles como invisibles, que marcan la historia de nuestra civilización. A través de una variada gama de enfoques visuales y conceptuales, exploran el impacto humano sobre el medio ambiente, la relación con la naturaleza, la tecnología y las estructuras económicas que perpetúan las crisis actuales. Cada obra busca abrir un espacio de reflexión sobre cómo nuestras acciones (o la falta de ellas) contribuyen a la repetición de los problemas globales que enfrentamos. Es una invitación a repensar nue

¿Te imaginas un universo en el que los grabados cobran vida y las imágenes despiertan tu curiosidad? Francisco Toledo. Grabador de enigmas, la nueva exposición del Museo del Estanquillo, te invita a adentrarte en la fascinante obra de uno de los artistas más influyentes de México. Este homenaje no solo celebra su legado, sino que también te ofrece una mirada a su capacidad para transformar el grabado en una forma de arte profunda, cargada de simbolismo y misterio. Con esta muestra, tendrás la oportunidad de descubrir la visión creativa de un artista que, a lo largo de su carrera, reconfiguró el lenguaje del grabado y dejó una huella en la historia del arte contemporáneo. No te pierdas: Politécnico Nacional en el Museo Jumex. ¿Qué descubrirás en Francisco Toledo. Grabador de enigmas? Esta muestra reúne más de 60 obras representativas de las múltiples facetas de su creación. A través de cinco carpetas de grabados, ofrece un recorrido por la técnica del artista, quien supo dominar los diferentes tipos de grabado como la xilografía, la litografía y el aguafuerte transformándolos en vehículos de su imaginación. Las obras expuestas fueron creadas en colaboración con los destacados coleccionistas y promotores Armando Colina y Víctor Acuña (1939-2021), quienes jugaron un papel fundamental en la preservación y difusión de la obra del artista. Gracias a su trabajo, la exposición permite conocer una etapa clave de su trayectoria, centrada en la integración de sus raíces culturales oaxaq

¡Una experiencia teatral llena de sorpresas, risas y misterio! Imagina esto: Un crimen acaba de ocurrir y la única manera de resolverlo es descifrar quién es el culpable, dónde y con qué. Es un rompecabezas en el que cada pista es una nueva carcajada, y cada giro de la trama te mantiene al borde de tu asiento. CLUE, El juego de la sospecha es una mezcla sorprendente de comedia, misterio e intriga, en una superproducción que hará que no puedas dejar de reír y adivinar el desenlace. Basada en el íconico juego de mesa de Hasbro, donde solo una gorra de detective y una lupa eran suficientes para resolver grandes misterios, llega a escena con una adaptación espectacular de la famosa película de Paramount Pictures. La versión teatral esta llena de ingenio y dinamismo que te harán disfrutar cada momento, de la mano de Morris Gilbert y MejorTeatro, quienes han reunido un elenco de 22 talentosos actores que te harán sentir que estás dentro del tablero de Clue.  La historia te llevará a vivir una aventura con los famosos personajes del juego, como la misteriosa Señorita Blanco, el excéntrico Coronel Mostaza y la enigmática señorita Escarlata, entre muchos otros. ¿Quién será el culpable? ¡Tú decidirás mientras disfrutas de cada pista, broma y giro inesperado! Con un elenco que incluye a Adriana del Río, Ana Sofía Quintanilla, Arturo Echeverría, Carla Medina y muchos más, cada representación es una nueva oportunidad para descubrir secretos, resolver crímenes y, sobre todo, ¡reír a carcaj

Ubicado en una de las ciudades más encantadoras de México, Rosewood San Miguel de Allende se erige como un espacio para el descanso con las propuestas más innovadoras de hospitalidad. Sus espacios gastronómicos, son una celebración de la cultura culinaria de México. Desde el sofisticado  Restaurante 1826, hasta el vibrante Tequila Bar 1826,  el encantador Luna Rooftop, y el pintoresco Agua y, claro, el lugar que nos compete Pirules Garden Kitchen.  Pirules Garden Kitchen: La nueva propuesta gastronómica de Roswood San Miguel de Allende Si eres amante de la buena comida, vives o te diste una escapada a San Miguel de Allende, este destino te va encantar. En los hermosos jardines de Rooswood, y con una vista maravillosa a la Parroquia se encuentra Pirules Garden Kitchen, a cargo del Chef Odín Rocha, quien regresa a esta encantadora ciudad con un concepto gastronómico único. Este restaurante rinde homenaje a la riqueza y la herencia de México, que tanto amamos, de una manera innovadora, fusionando la cocina tradicional con técnicas ancestrales. Cada platillo es una verdadera celebración, a la cocina mexicana con los sabores que apapachan el corazón en este destino tan especial.  Este lugar utiliza principalmente productos locales, pero va mucho más allá al adoptar un enfoque de sostenibilidad. Cada ingrediente se aprovecha al máximo, no solo en los platillos, sino también en las bebidas y otros elementos del concepto. Además, el Chef Rocha promueve una filosofía de cero desperdic

¿Alguna vez te has preguntado si realmente conocemos a las personas más cercanas a nosotros? Pequeñas Certezas es una emotiva obra de teatro que te hará cuestionar y reflexionar sobre todo lo que creías saber acerca de las relaciones humanas. Llega al Teatro Milán y te contamos qué nos pareció. No te pierdas: Obras de teatro navideñas en la CDMX.  Esta historia te sumerge en un mundo de misterio, emoción y giros inesperados. Escrita por la dramaturga Bárbara Colio y dirigida por Mauricio García Lozano, revela los secretos oscuros de una familia mientras explora la lucha de sus miembros por encontrar respuestas en medio de la incertidumbre. La trama sigue a Natalia, una mujer que acaba de perder a su esposo, Mario. Con la esperanza de encontrar respuestas, pero lo que comienza como una búsqueda personal se convierte en algo mucho más complicado. No solo encontrará a los hermanos de Mario, sino que se enfrentará a oscuros secretos y a un fraude que amenaza con destruir lo poco que queda de su familia. La obra tiene de todo: suspenso, momentos de humor inesperado y también nos recuerda lo importantes que son esas pequeñas certezas cotidianas que nos permiten seguir adelante, incluso en los momentos más oscuros. En medio del caos, los personajes luchan con sus propias heridas, atrapados entre el dolor y la esperanza, tocando el corazón. Pero -eso sí- no queremos revelarte nada del desenlace.  Horarios y costos  Podrás ver Pequeñas Certezas hasta el 29 de diciembre. Las funciones