Araceli Murillo

Cuando pensamos en Valle de Bravo, imaginamos bosque, montaña, tranquilidad. Pero en esta experiencia descubrimos algo más: un lugar que nos enseña a ver el turismo desde otra perspectiva. Se trata de IATI Travel Shakers, un proyecto de viaje reflexivo que nos propone una forma distinta de viajar: más consciente, más conectada con el entorno y con quienes lo habitan. Un intento por dejar de ser turistas comunes y volvernos aprendices dispuestos a escuchar, aprender y dejarnos sorprender. Fotografía: Araceli MurilloValle de Bravo. No te pierdas: Jardines para la Vida 2025: serán estos espacios para colibríes.  Durante cuatro días, compartimos con líderes comunitarios, cocinamos con ingredientes del huerto, caminamos entre luciérnagas y dormimos bajo el cielo estrellado. Fue una experiencia diseñada no para tachar lugares de una lista, sino para hacernos preguntas sobre el impacto que dejamos al viajar.  Fotografía: Araceli MurilloValle de Bravo. Esta propuesta fue impulsada por IATI, Biósfera Viajes Vivos (diseña viajes personalizados con impacto positivo, que conecta a los viajeros con la esencia de destinos en México, Latinoamérica y el Sureste Asiático) y La Mano del Mono (Conecta a comunidades y viajeros a través del turismo regenerativo en Áreas Naturales Protegidas). Quienes "no venden destinos, sino encuentros humanos y significativos". Su enfoque combina turismo, comunidad y conservación, e invita a los viajeros a replantear su forma de moverse por el mundo.  Te co

La historia de Alicia en el País de las Maravillas cobra nueva vida en un espectáculo interdisciplinario que combina teatro, danza y videoproyección para crear una experiencia sensorial y envolvente. Protagonizada por Naia Pindas, esta versión invita a chicos y grandes a sumergirse en un universo onírico donde lo visual y lo simbólico se entrelazan para explorar el subconsciente a través de una narrativa fantástica. Con una estética en blanco y negro, efectos multimedia sorprendentes y escenarios que se transforman en tiempo real, esta adaptación ofrece una mirada fresca y profunda a uno de los cuentos más emblemáticos de la literatura. La obra se presenta todos los domingos hasta agosto en Un Teatro, Condesa. Te puede interesar: El Abierto de Diseño 2025 ¿De qué va Alicia en el País de las Maravillas? Protagonizada por Naia Pindas, esta versión invita a toda la familia a vivir un viaje inmersivo lleno de fantasía. La idea es sumergirnos en la magia y el misterio de esta historia con una adaptación teatral que reinventa el clásico de Lewis Carroll. La historia sigue a Alicia en su caída por la madriguera, que no solo la transporta a un mundo fantásticco, sino que también despierta miedos, representando una exploración profunda del subconsciente. Los espectadores serán testigos de su travesía por un espacio donde los simbolismos gigantescos y escenarios oníricos dan nueva vida a esta historia tan querida por todos. El montaje se presenta en blanco y negro, revelando secretos o

Con 90 Minutos, Joe Rendón hace historia al convertirse en el creador de la primera serie mexicana original de Peacock, la plataforma de NBCUniversal. Esta producción mezcla fútbol, barrio y emociones familiares en una historia entrañable sobre un grupo de jugadores amateurs que, tras una pelea que pone en riesgo su cancha, decide reclutar a un exfutbolista en busca de redención. El elenco está encabezado por José María de Tavira, Teresa Ruiz, Raúl Méndez y Álvaro Guerrero. Time Out México platicó con el creador de esta entrañable historia para descubrir todo lo que hay detrás de la esperada serie, ya disponible en Universal+. Aquí te dejamos un adelanto:  ¿Cómo lograste que esta plataforma americana comprara una idea tan mexicana? No tengo idea. Yo me hago esa pregunta todo el tiempo: ¿cómo es que esta plataforma gringa compró mi serie? Creo que es por ese rollo universal que va más allá del fútbol. Es un show que habla de comunidad, de hacer familia, de defender los espacios que nos dan identidad. Aquí exploramos, sin juicios, la masculinidad, con todo lo positivo y negativo. ¿Cómo nace la idea del programa? Desde el Mundial de Sudáfrica quería hacer algo relacionado con el fútbol. Empecé a crear ideas, pero no pasaba nada. Sin embargo, no lo soltaba, porque para mí el fútbol amateur es un universo divertido que no se ha explorado. ¿Por qué desarrollarlo en Ecatepec? No me gusta que las series nos hayan acostumbrado a ver únicamente historias nuest

En 2015, Ilya Naishuller sorprendió al mundo con Hardcore Henry y en 2021 se reafirmó como el nuevo maestro de la acción con Nobody. Este director ruso regresa con Jefes de Estado, una comedia de acción de alto voltaje que reúne a tres pesos pesados: Idris Elba, John Cena y Priyanka Chopra Jonas. Naishuller, conocido por su ritmo vertiginoso, humor negro y espectaculares secuencias, imprime ahora su sello en una cinta que mezcla espías, balas y mucha irreverencia. En la película seguimos al primer ministro del Reino Unido (Idris Elba) y al presidente de los Estados Unidos (John Cena), quienes mantienen una rivalidad pública que pone en peligro la alianza de sus países. Pero cuando se convierten en objetivo de un poderoso enemigo, se ven obligados a confiar el uno en el otro mientras emprenden una alocada carrera multinacional. Aliados con Noel, una brillante agente del MI6 (Priyanka Chopra Jonas), deben encontrar la forma de frustrar una conspiración que amenaza al mundo libre. Aquí te dejamos un adelanto: Time Out México platicó con Ilya Naishuller sobre su estilo visual inconfundible y el papel de la música en este filme que ya se puede disfrutar ya mismo en Amazon Prime Video. ¿Qué aprendiste de Hardcore Henry que ahora puedes decir: “gracias a ese filme, ahora puedo hacer esto”? Creo que mi inexperiencia en mi primer filme —del cual me siento orgulloso, no de mi inexperiencia sino de la película— me enseñó mucho. Aprendí que no se trata de la canti

Desde los escenarios más prestigiosos del mundo hasta el corazón de la Riviera Maya, Daniel Hope ha construido una carrera tan diversa como brillante. Nacido en Sudáfrica y criado en el Reino Unido, este violinista de formación clásica ha sabido combinar su talento con un profundo compromiso social. Además de su intensa agenda de conciertos, Hope ha explorado nuevos lenguajes narrativos a través de documentales como The Secrets of the Violin y, durante la pandemia, se convirtió en una de las figuras clave de la resistencia artística global con Hope@Home, una serie de conciertos transmitidos desde su hogar que lo acercaron a millones de personas. Este 2025, su historia se conecta con México gracias al Festival de Artes Escénicas PAAX, donde participa como solista interpretando el Concierto para violín n.º 1 de Britten, bajo la dirección de Alondra de la Parra, además de compartir su experiencia en las charlas PAAX Talks. Time Out México conversó con él sobre música, cine y evolución artística. El violín, de cierta manera, es tu voz. ¿Qué es lo que dice cuando tocas? La música, para mí, se trata de contar historias y conectar con las personas. El violín me da la voz para poder hacerlo. Soy un músico antes que nada, y después un violinista, pero me siento afortunado de tener al violín porque es flexible, se mueve conmigo, me da la oportunidad de hablar y compartir el mensaje de los compositores con la audiencia. Estoy enamorado del violín de la misma manera en que estoy enamorad

En el universo de los sonidos imposibles, hay un nombre que resuena como una orquesta entera comprimida en una sola boca: Tom Thum. Beatboxer australiano, performer fuera de serie y verdadero alquimista vocal, Tom ha llevado su talento desde las calles de Brisbane hasta los escenarios más prestigiosos del mundo. Con su charla TEDx “The Orchestra in My Mouth”, que acumula más de 90 millones de vistas, conquistó al planeta mostrando que el cuerpo humano es el instrumento más poderoso y versátil. Pero, ¿qué es el beatbox? Más que una simple imitación de ritmos, es la capacidad de crear música, atmósferas y emociones únicamente con la voz, la garganta y el ingenio. Y Tom no solo lo domina, lo reinventa. Su trabajo fusiona hip-hop, música clásica, cine, comedia y tecnología, rompiendo las fronteras del sonido y la performance. Este año, el prodigio vocal llega a la cuarta edición del Festival Paax en México, un encuentro que celebra la música sin etiquetas ni prejuicios. Allí, Tom Thum une fuerzas con músicos clásicos, coros y tecnología para demostrar que lo imposible puede formar parte de la orquesta. Time Out México platicó con Tom sobre sus logros y miedos. ¿Existe un sonido que aún no has podido lograr? Aprender a hacer el sonido de un cristal rompiéndose. Muchos de los sonidos de alta frecuencia son difíciles. Las cosas con distintos tonos están ahí, pero cantar polifonías también es complicado. Hay tantos sonidos que me gustaría poder hacer. Al principio solo tomé los fácil

El británico Taron Egerton se ha ganado un lugar en la industria por su capacidad para moverse entre la acción, el drama y la comedia con la misma soltura. El mundo lo conoció en Kingsman: The Secret Service, pero los elogios le llegaron cuando interpretó a Elton John en Rocketman, papel que le valió un Globo de Oro. A lo largo de su carrera, ha demostrado versatilidad en títulos como Black Bird y Eddie the Eagle. Ahora, Egerton regresa con Smoke, un thriller psicológico ya disponible en Apple TV+. La producción está ambientada en una pequeña ciudad donde seguimos a un bombero con un pasado turbulento que se ve envuelto en una red de crímenes e intrigas, luego de un incendio que saca a la luz verdades que todos preferían mantener ocultas. Con atmósferas densas, dilemas morales y un protagonista lleno de cicatrices físicas y emocionales, la serie es un nuevo vehículo para que Egerton explore personajes rotos, intensos y complejos. Aquí te dejamos un adelanto:  Time Out México platicó con el actor sobre esta propuesta, que ya es considerada uno de los mejores estrenos del verano. Eres productor de la serie Smoke. ¿Cómo sucedió y cuál fue la experiencia de trabajar detrás de cámara? Creo que ser productor, desde mi punto de vista, es poder estar en conversaciones que tienen que ver con otros aspectos de cómo contamos historias, además de involucrarse en el proceso creativo desde el inicio. En este caso, estuve involucrado desde una etapa muy temprana. Dennis Lehane

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) es una de las plataformas más importantes para el cine en Latinoamérica. Cada año reúne a talento nacional e internacional con historias que nos sacuden, nos inspiran y nos muestran nuevas formas de ver el mundo. Este 2025 varias de las películas que brillaron en el festival están listas para dar el salto a la pantalla grande. Aquí te dejamos 3 títulos que sí o sí tienes que ver en el cine. No te pierdas: Las 10 mejores películas mexicanas LGBTQ+  

De Vancouver para Hollywood. Evan Goldberg se ha hecho un nombre en la industria gracias a su colaboración con Seth Rogen. Juntos han creado comedias emblemáticas como Superbad, Pineapple Express, This Is the End, y exitosas series como The Boys y Preacher, donde siempre encuentran formas originales de mezclar humor salvaje con crítica social. Este año estrenaron The Studio, una producción que crearon, escribieron y dirigen, en la que se ríen del caos que ocurre detrás de cámaras en un gran estudio cinematográfico. Una comedia feroz sobre lo que pasa cuando los creativos y los ejecutivos corporativos intentan convivir. Esta semana se estrena el final de la primera temporada en Apple TV+, motivo por el cual hablamos con Evan Goldberg sobre lo que significa satirizar la industria desde dentro y burlarse del sistema que los hizo famosos. Aquí te dejamos un adelanto:   ¿Cómo fue dirigir a Martin Scorsese, Ron Howard y más? ¿Cómo fue dirigir a maestros detrás de la cámara? ¿Qué tal la experiencia? Fue una de las mejores experiencias de nuestra vida. Esos días fueron una locura. También estábamos muertos de miedo, porque estábamos dirigiendo a alguien que es, probablemente, mejor director que nosotros. Filmamos el show con una sola cámara y lente, pero ese día, con Scorsese, llevamos una segunda cámara por si acaso él sentía que era necesaria. Incluso pensamos que en algún momento nos diría: “¡Corten las cámaras, esto es estúpido!”. Teníamos respuestas prepa

Celebra el  10 de mayo con estos K-dramas entrañables. Lo mejor de todo: estas historias están al alcance de un clic en tus plataformas de streaming favoritas. Solo hace falta preparar las palomitas, acomodarse bajo la cobija y dejarse envolver por el drama, el romance y la emoción. Porque no hay mejor plan que compartir risas, lágrimas... y una buena historia con mamá al lado. No te pierdas: 50 museos que debes visitar en la Ciudad de México. 

En 1982 la Unesco destinó el 29 de abril para celebrar la danza por ser este día el natalicio de Jean-Georges Noverre, maestro y creador del ballet moderno. Te dejamos algunos eventos que no puedes perderte para celebrarlo desde el sábado el sábado 26 y hasta el domingo 4 de mayo. Desde la tradicional celebración por parte del Taller Coreográfico de la UNAM en el CCU, hasta las actividades del CENART que te invitán a quedarte todo el día sin pagar un peso en funciones.  Recomendación. 30 actividades para niños para celebrar el Día del Niño y de la Niña CDMX.

Para los fanáticos del universo de Power, tenemos buenas noticias: la cuarta temporada de Power Book III: Raising Kanan acaba de estrenarse y viene más fuerte que nunca. Esta es una precuela de Power centrada en el joven Kanan Stark, el personaje que interpretó 50 Cent en la serie. El show está ambientado en los años 90 en Queens, Nueva York, y sigue la historia de Kanan (Mekai Curtis), quien aprende las reglas de la calle bajo la tutela de su madre, Raq (Patina Miller), una de las figuras más poderosas del crimen organizado. Entre lealtades, traiciones y la constante lucha por el poder, la serie retrata el ascenso de Kanan en un mundo donde la supervivencia lo es todo. Time Out México platicó con el rapero Joey Bada$$, quien da vida a Unique, un carismático pero peligroso rival de Raq y Kanan. Un nuevo episodio de Power Book III: Raising Kanan se estrena cada semana en la plataforma MGM+. Aquí te dejamos un adelanto: Unique está vivo. ¿Puedes contarme un poco sobre eso? ¿Sabías que estaba vivo o te sorprendiste como nosotros? ¡Claro, claro! Yo lo sabía desde hace mucho, solo era algo que no podía decir, pero sí, lo sabía. Me encanta. Cuéntame sobre la dinámica, porque cuando conoces a este personaje nunca lo olvidas. Tiene una presencia que lo hace destacar. ¿Qué tanto hay de ti en Unique? Me gustaría decir que hay mucho de mí en Unique. Creo que cuando escojo papeles para interpretar es porque, en gran parte, veo pedazos de mí en ese personaje, ¿sabes

Una de las artistas más importantes del Siglo XX pero poco conocidas, llega al Museo del Palacio de Bellas Artes. Y es que rendirá homenaje a Lilia Carrillo (1930–1974), principal exponente del abstraccionismo en México. La muestra Lilia Carrillo: Todo es sugerente, curada por Daniel Garza Usabiaga, será la primera retrospectiva dedicada a su obra en más de cinco décadas, convirtiéndose en un plan imperdible en el calendario cultural de la Ciudad de México. No te pierdas: The Tiger’s Coat: Tina Modotti llega al Museo Jumex ¿De qué va Lilia Carrillo. Todo es sugerente? La exposición ocupará las salas Diego Rivera y Nacional. Su pintura, gestual y vibrante, se caracteriza por trazos enérgicos, colores intensos y composiciones que parecen estar en constante movimiento. Más allá de lo visual, Carrillo buscó reflejar en sus lienzos la naturaleza, la música, el cosmos y hasta los estados de conciencia, al mismo tiempo que dialogaba con problemáticas sociales de su época. Su obra forma parte fundamental de la Generación de la Ruptura, aquel grupo de artistas que apostó por la abstracción frente a la hegemonía del muralismo. Fechas de Lilia Carrillo. Todo es sugerente La podrás visitarla a partir del 11 de septiembre y hasta el 8 de febrero de 2026, de martes a domingo, de 10am a 6pm, como decíamos, en las salas Diego Rivera y Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes. La entrada general es de $95, pero no hay de qué preocuparse: recuerda que todos los domingos la entrada es gra

Este año el Museo Jumex ha estado un poco más callado de lo normal. Desde febrero con la exposición de Gabriel Orozco no hemos tenido muchas más muestras, pero este mes esa sequía acaba con la apertura de nada menos que cuatro exposiciones. Una de ellas, la que más ha llamado nuestra atención, es Gabriel de la Mora: La Petite Mort.  No te pierdas: The Tiger’s Coat en el Museo Jumex.  Originario de la Ciudad de México (1968), De la Mora transforma materiales cotidianos y fragmentos comunes —objetos que a menudo pasan desapercibidos— en obras cargadas de conceptualismo y poesía visual. Su técnica, intensa y meticulosa, captura deseos y momentos fugaces, dejando huellas visibles de lo efímero. A lo largo de más de dos décadas, su práctica artística ha explorado temas como la memoria, la ausencia y las pequeñas experiencias de la vida diaria, siempre con una sutileza que convierte lo ordinario en arte profundamente significativo. La Petite Mort no solo destaca por su impecable técnica, sino por su capacidad de transformar lo cotidiano en una experiencia sensorial y conceptual fascinante. Las piezas, en apariencia minimalistas, revelan capas complejas de significado: hablan de lo efímero, lo perdido, lo deseado y lo que está a punto de desaparecer. Las superficies, elaboradas con materiales como alas de mariposa, cabellos humanos y fragmentos arquitectónicos erosionados, combinan estructuras geométricas con formas orgánicas para explorar la tensión entre el orden y el caos, la ero

El paisaje no solo se observa, también se recuerda y se siente. Con esa idea llega Volcánica, la nueva exposición de la artista visual guatemalteca Rosana Lagos, que podrás visitar en la Galería Arte Binario del Centro Nacional de las Artes del 28 de agosto al 19 de octubre, y lo mejor de todo es que la entrada es gratis. ¿De qué trata Vólcanica?  La muestra, curada por Ana Luisa Espinosa, es un viaje visual que une territorio, cuerpo y memoria a través de pintura e instalación. Lagos combina un uso intuitivo del color, cubismo órfico y una cercanía crítica con las tradiciones textiles mayas para repensar el paisaje como un cuerpo ancestral, cargado de historias personales y colectivas. Para esta edición, la autora presenta obra inédita creada especialmente para México, incorporando paisajes volcánicos nacionales como un gesto simbólico de unión entre dos países hermanos. Volcánica también cuestiona las fronteras entre arte y artesanía, entre lo decorativo y lo político, y propone una visión de la naturaleza buscado expandir los lenguajes contemporáneos desde diversos contextos culturales.  Habrá diversas actividades que formarán parte del programa Donde habita el fuego. Incluirá visitas guiadas con la artista y la curadora, un taller creativo, un conversatorio sobre la representación de los volcanes y una proyección comentada de la película Ixcanul (2015), de Jayro Bustamante. Programación de lo que más nos llama la atención: Visitas guiadas a la exposición Volcánica Con la

Una pareja ideal. Un hogar impecable. Carreras exitosas. Julio y Carlos lo tienen todo… hasta que un lunes cualquiera les cambia la vida para siempre. Esta es la trama de Destello, dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui y protagonizada por Pablo Perroni y Alejandro Oliva, y ahora se presenta en el Teatro Milán. Escrita por Michael Batten, esta historia explora con una mirada cruda y emotiva la fragilidad de las relaciones, el autoengaño y las verdades que se esconden debajo de lo que proyectamos al mundo. Julio empieza a revivir, una y otra vez, una noche que lo marcó profundamente. Atrapado entre recuerdos distorcionados y una realidad que se desmorona, comienza a enfrentarse con aterradoras verdades. ¿De qué va Destello? Destello va mucho más allá del típico drama romántico. Es una historia llena de tensión psicológica y emociones al límite, con una narrativa que te atrapa desde el primer minuto. Pero lo que realmente te mantiene pegado al escenario son las actuaciones, que transmiten esa mezcla compleja de amor y dolor que cualquier pareja podría reconocer. Además, la escenografía, el diseño visual y la musicalización merecen una mención especial, porque crean una atmósfera envolvente que acompaña cada giro emocional de la obra. No te puedes perder el desenlace, porque —de verdad— no vas a creer todo lo que hay detrás de esta historia. Pero no queremos adelantarte nada… Mejor  descúbrelo y cuéntanos si te lo esperabas. ¿Cuándo y dónde ver Destello? Como ya te adelantába

El MUAC es ya es uno de los grandes referentes  en la escena artística de la CDMX. Nos ha mostrado lo más relevante del arte contemporáneo nacional e internacional, convirtiéndose en un espacio de encuentro y diálogo para artistas, críticos y amantes del arte.  Ahora albergará la primera exposición individual de Andrew Roberts,  un artista tijuanense cuyo trabajo se enfoca en la exploración de la interacción entre la tecnología bélica y la industria del entretenimiento, para crear narrativas multiplataforma que cobran vida en animaciones digitales, instalaciones inmersivas y poesía. Con Cadáver fantasma Roberts explora la relación inquietante entre la cultura, la violencia y los sistemas económicos que, de una u otra forma, giran en torno a la muerte. No te pierdas: ¿Dónde están las obras de Diego Rivera en CDMX?.  ¿De qué trata Cadáver fantasma en el MUAC? Bajo la curaduría de Jaime González Solís, esta videoinstalación es una mezcla entre arte contemporáneo, horror y tecnología que cuestionará los límites de nuestra percepción. La obra forma  parte de una investigación sobre la cultura popular y el contexto sociopolítico de 2006, año en que inició en México la llamada “guerra contra el narco”, y lo conecta con referencias clave de la época: el icónico álbum The Black Parade de My Chemical Romance y el lanzamiento de la PlayStation 3. Imagina un mundo arrasado por zombis, donde la humanidad ha sido derrotada  y solo quedan cuatro adolescentes gamers como sobrevivientes. En e

Amamos el Centro Nacional de las Artes. Este complejo cultural es uno de los epicentros más vibrantes de la CDMX y, obviamente, no podía no celebrar como es debido el Día Internacional de la Danza. Y es que todo un fin de semana habrá giros, zapateados y pura energía en movimiento pues se transformará en una gran pista de baile para celebrar con un “Huateque de tradición y escena”, una fiesta cultural el 26 y 27 de abril con más de 100 actividades gratuitas y mil bailarines en escena. ¿Te lo vas a perder?  Te puede interesar: ¡El TCUNAM celebra el Día Internacional de la Danza con funciones gratuitas! ¿De qué va a tratar el Día Internacional de la Danza en el CENART? Más de diez espacios del CENART se llenarán de funciones, clases magistrales, comparsas, talleres y conversatorios. Habrá de todo y para todos. Este año, el evento pone el foco en la mujer indígena y su papel en la danza tradicional, celebrando su fuerza, creatividad y legado a través del cuerpo y el movimiento. Pero también tendremos ballets clásicos como Giselle, El Lago de los Cisnes y La Cenicienta.  Programación de lo que más nos llama la atención: Sábado 26 de abril Plaza de las Artes 11:30am| Milpa Alta: tierra de danzas Compañía de Danza Folklórica Citlalxochitl 1pm| Danza de Viejos de Ocumicho, Michoacán Danza tradicional mexicana, Facultad de Química, UNAM 6:00pm | El cofre de Lupita, del Ballet Folklórico Herencia Mestiza Huma Taller Coreográfico de la UNAM 2:30pm| Raíces Escuela Nacional de Danza N

Dirigida por Camila Brett, escrita por la dramaturga Suzie Miller y protagonizada por Regina Blandón, Prima Facie desafía tanto las emociones como las creencias de su audiencia, presentando una historia desgarradora e impactante sobre violencia de género, la justicia y las complejidades del sistema judicial, cuestionando la manera en que tratamos a las víctimas y cómo percibimos la ley. No te pierdas: Tacos al pastor de $1 en esta taquería de la CDMX.  ¿De qué va Prima Facie? En la trama de esta historia se encuentra Tessa, una joven abogada que ha llegado a la cima de su profesión. Con un talento indiscutible para defender y ganar casos, su éxito se ve amenazado cuando se enfrenta a una situación personal con su compañero de bufete, que la empuja a poner a prueba el sistema que ha defendido durante toda su carrera. De repente, se ve atrapada en entre su vida personal y sus convicciones, mientras los muros de la estructura en la que confiaba comienzan a desmoronarse. A través de un monólogo poderoso e intenso, la protagonista atraviesa diferentes estados emocionales, lo que nos permite conectar con su angustia, duda y coraje. La obra expone la vulnerabilidad del sistema judicial, especialmente en casos de violencia de género, mostrando sus fallos y grietas de una forma cruda y sin adornos. Lo que comienza como una historia de éxito se transforma en una reflexión profunda sobre la igualdad ante la ley y la lucha por la justicia. Prima Facie no es solo una obra de teatro; es un

¿Alguna vez imaginaste que un cuadro blanco podría poner a prueba la amistad más sólida? Eso es precisamente lo que ocurre en Arte, la aclamada comedia de Yasmina Reza que ahora se presenta en el Nuevo Teatro Libanés. La trama parece sencilla: tres amigos y un cuadro blanco. Pero no es un cuadro cualquiera. Este tiene un par de líneas blancas sobre un fondo también blanco, y para rematar, cuesta 3 millones y cachito de pesos. Con una adaptación brillante, desafía nuestra visión del arte contemporáneo y, al mismo tiempo, nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de las amistades más cercanas. Adaptada por Alex Bracho y Cristian Magaloni, quien dirige, esta versión promete ser una experiencia teatral única. La producción cuenta con un elenco talentoso: Fernando Bonilla (Marco), Mauricio Isaac (Sergio) y Alfonso Borbolla (Iván). La química entre los tres es maravillosa, y te aseguramos que no pararás de reír de principio a fin. ¿De qué va Arte? ¿Qué puede tener de especial un cuadro tan minimalista? Pues lo que parece ser solo una discusión sobre un lienzo se convierte rápidamente en un campo de batalla emocional entre Sergio, su mejor amigo Marco y el simpático Iván. Lo que comienza como un debate sobre la validez del arte contemporáneo, se transforma en una comedia donde el valor del arte y nuestra percepción de él nos llevan a cuestionar no solo lo que vemos, sino también cómo entendemos a quienes nos rodean. Lo increíble de Arte es que no solo trata sobre si el cuadro val

¿Qué tan lejos hemos llegado en la lucha por la justicia y la memoria en México? En Primera Persona es un proyecto de arte escénico que se adentra en los territorios de la violencia en México, buscando no solo visibilizar, sino también recordar y dar voz a las víctimas. Es creado por Igualdades AC, organización sin fines de lucro comprometida con la defensa de los derechos humanos, el proyecto presenta un ciclo de seis piezas teatrales, basadas en investigaciones realizadas por Jacobo Dayán, Paris Martínez, Mónica Meltís, Daniela Rea y Michael W. Chamberlin. En Primera Persona no solo es una propuesta artística, es un llamado a no olvidar. Las historias nos invitan a mirar más allá de las cifras y a reflexionar sobre las personas detrás de esas estadísticas. Este proyecto es una invitación a sensibilizarnos y reflexionar sobre la crisis de violencia en México, pero también a tomar conciencia. A través de seis monólogos breves y un poema sonoro, el montaje busca tocar las fibras de la audiencia, promover la empatía y desafiar la indiferencia que muchas veces rodea estos casos. ¿De qué va En Primera Persona? La dirección de la puesta en escena está a cargo de Mauricio García Lozano, quien ha trabajado mano a mano con el equipo creativo para dar forma a este poderoso relato. La escenografía, iluminación y vestuario están diseñados por Alejandra Escobedo, mientras que la música original corre a cargo de Pablo Chemor. El resultado es una atmósfera única, que potencia la carga emoc

¿Ya conoces Arte Abierto? Es un espacio dedicado al arte contemporáneo en Artz Pedregal. Se destaca por su enfoque en la exposición y promoción de artistas contemporáneos, buscando generar un diálogo entre el público y las diversas propuestas artísticas actuales. Ahora abren una muestra del artista Ugo Rondinone que invita a los espectadores a reflexionar sobre la felicidad y la permanencia, utilizando la luz y el color para evocar emociones profundas en el mundo natural: el sol, la luna y el arcoíris, además de la participación de 1600 infancias. La visitamos y te contamos de qué va.  Deberias ver esto: La Odisea de hacer #teatroparatodos ¿Qué descubrirás en Long Last Happy? Inspirada en una profunda conexión con la naturaleza, esta exposición muestra cómo el arte puede ser una fuente poderosa de consuelo y regeneración. En 1989, durante la crisis del SIDA y tras la pérdida de su compañero de vida, Manfred Welser, a causa del VIH, Rondinone encontró en la naturaleza una guía espiritual. Esta experiencia le permitió fusionar lo sagrado con lo mundano y lo místico con lo real. Basada en los principios espirituales de elementos naturales fundamentales, la exposición ofrece un recorrido único que invita al público a reflexionar sobre la vida, el bienestar y la belleza que nos regala el mundo natural. The Sun and The Moon (2022) El artista presenta dos imponentes esculturas de casi 5 metros de altura, hechas con ramas de árbol fundidas en bronce. Una es dorada, representando al s

LagoAlgo no es solo un centro cultural; es un espacio de cambio positivo. Su misión, al menos en el papel, es promover la regeneración de nuestro ecosistema y desafiar las formas tradicionales de consumo. Por eso, la idea es que el arte contemporáneo se convierta en un poderoso puente para la reflexión sobre el futuro de nuestro planeta. Pensando en este es que se crea su nueva exposición Capítulo VII: Shifting Grounds, que no es solo arte, sino un llamado urgente a la acción. En un mundo marcado por el desplazamiento forzado y la alteración de los ecosistemas, esta muestra ofrece una herramienta para generar conciencia y cambio. Abre el 7 de febrero y te contamos de qué va.  ¿Qué descubrirás en Capítulo VII: Shifting Grounds? Con la participación de destacados artistas como Adel Abdessemed, Julius von Bismarck, Pablo Dávila, Alicja Kwade, Ho Tzu Nyen, Nohemi Pérez, y los dúos Elmgreen & Dragset y Trix & Robert Haussmann, esta muestra se adentra en los ciclos de desplazamiento, tanto visibles como invisibles, que marcan la historia de nuestra civilización. A través de una variada gama de enfoques visuales y conceptuales, exploran el impacto humano sobre el medio ambiente, la relación con la naturaleza, la tecnología y las estructuras económicas que perpetúan las crisis actuales. Cada obra busca abrir un espacio de reflexión sobre cómo nuestras acciones (o la falta de ellas) contribuyen a la repetición de los problemas globales que enfrentamos. Es una invitación a repensar nue

¿Te imaginas un universo en el que los grabados cobran vida y las imágenes despiertan tu curiosidad? Francisco Toledo. Grabador de enigmas, la nueva exposición del Museo del Estanquillo, te invita a adentrarte en la fascinante obra de uno de los artistas más influyentes de México. Este homenaje no solo celebra su legado, sino que también te ofrece una mirada a su capacidad para transformar el grabado en una forma de arte profunda, cargada de simbolismo y misterio. Con esta muestra, tendrás la oportunidad de descubrir la visión creativa de un artista que, a lo largo de su carrera, reconfiguró el lenguaje del grabado y dejó una huella en la historia del arte contemporáneo. No te pierdas: Politécnico Nacional en el Museo Jumex. ¿Qué descubrirás en Francisco Toledo. Grabador de enigmas? Esta muestra reúne más de 60 obras representativas de las múltiples facetas de su creación. A través de cinco carpetas de grabados, ofrece un recorrido por la técnica del artista, quien supo dominar los diferentes tipos de grabado como la xilografía, la litografía y el aguafuerte transformándolos en vehículos de su imaginación. Las obras expuestas fueron creadas en colaboración con los destacados coleccionistas y promotores Armando Colina y Víctor Acuña (1939-2021), quienes jugaron un papel fundamental en la preservación y difusión de la obra del artista. Gracias a su trabajo, la exposición permite conocer una etapa clave de su trayectoria, centrada en la integración de sus raíces culturales oaxaq