Carlo Ferri

Los rigores de un caluroso día de verano pueden mitigarse al caer la noche asistiendo a un espectáculo de danza, de teatro o de ópera, casi siempre a la luz de la luna, en entornos idílicos cargados de historia. Es el gran atractivo que ofrecen los festivales de artes escénicas durante los meses en los que casi todo el mundo tiene vacaciones y es un plan ideal para completar una jornada de campo o de playa. Una oportunidad para acercarse tanto al teatro clásico como a las propuestas más innovadoras del presente, en ciudades repartidas por toda la geografía española. No tienes excusa para, al menos un día, sentir las emociones de un buen montaje. Para que sepas cuál te queda más cerca o cuál te puede apetecer más, aquí van algunas propuestas irresistibles. RECOMENDADO: Festivales de pequeño formato para una escapada musical en plena naturaleza

Lola Blasco ha tomado la sala Princesa del Teatro María Guerrero y la ha convertido en 'El teatro de las locas'. Así se llama una obra que interviene el espacio tanto como percute en nuestras mentes a través de un discurso coral que habla de locura, teatro dentro del teatro, del lugar de la mujer como objeto, de las luchas sofocadas, de las cobardías admitidas, de las cóleras reprimidas y de tantas otras cosas. Blasco explica cómo estando confinada durante los meses de pandemia, se topó con ese otro encierro que sufrían las mujeres diagnosticadas como histéricas en el infame hospital de La Salpêtriere de París, donde un médico célebre de la época, Jean Martin Charcot, las exponía como monos de feria para explicar sus teorías, recurriendo a personajes de Shakespeare. Por allí pasó Freud y desde ahí empezó a trazar los fundamentos de lo que luego se conoció como psicoanálisis. Mucha gente aprovechó el confinamiento para imaginar, para escribir, para crear. ¿Fue tu caso con esta obra? Qué va, yo tuve una experiencia muy traumática, porque me encerraron en un hospital de Santiago de Compostela, donde estaba ensayando con la compañía Voadora mi obra 'Siglo mío, bestia mía', incluso antes de que se decretara el confinamiento total. Vinieron dos señores vestidos de astronauta y me llevaron con lo puesto, todavía no se sabía nada sobre el virus. Luego me decían que escribiera sobre aquello, pero yo no podía escribir nada, yo no sabía si podría volver a Madrid, si volvería a ver a mi

Entre el 8 de mayo y el 1 de junio la Comunidad de Madrid presenta la edición número 40 del festival Madrid en Danza, que se celebrará en la capital (con los Teatros del Canal como epicentro) y en cuatro municipios de la región. Asistiremos a 7 estrenos absolutos y otros 7 estrenos en España en una edición muy especial que celebra cuatro décadas de entrega a las artes del movimiento y, por ese motivo, se recuperan algunas piezas míticas al tiempo que se reúne una nómina de artistas nacionales e internacionales de gran nivel. La coreógrafa y bailarina Blanca Li ha sido la encargada de confeccionar una programación innovadora y plural con nada menos que 25 espectáculos, de los que aquí destacamos 10 que no te deberías perder por nada del mundo si la danza es una de tus aficiones o de tus pasiones. RECOMENDADO: Centro Danza Matadero: obras que no te puedes perder esta primera temporada

La edición número 29 del Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos, Teatralia, que propone 26 espectáculos para niños y niñas a partir de 6 meses de edad, se celebra del 7 al 30 de marzo en 35 teatros de Madrid y otros 23 municipios de la comunidad. Este año, la muestra, que vuelve a ser dirigida por Lola Lara, estará dedicada a la memoria de Luis Matilla, fallecido en noviembre del pasado año, un autor que renovó el lenguaje del teatro para niños y que como gestor alumbró en los años 80 del siglo XX las pioneras Semanas Internacionales de Teatro para Niños, antepasadas directas de Teatralia. Llegan montajes desde Francia, Italia, Suiza, Bélgica, Reino Unido, República Checa, Dinamarca, Canadá o México, y desde diversos puntos de la geografía española. Aquí os dejamos una selección con los indispensables. RECOMENDADO: Las obras de teatro más esperadas en Madrid en 2025 

Con dirección artística de María Pagés y El Arbi El Harti, ha echado a andar este mes de febrero el nuevo Centro de Danza Matadero para convertirse en un proyecto abierto, plural, inclusivo y transversal dedicado a las artes del movimiento, con espacio para todas las danzas que se crean tanto en España como fuera de nuestro país. El proyecto toma la Nave 11, uno de los espacios escénicos más especiales de nuestra ciudad y en él vamos a poder disfrutar hasta que finalice esta temporada en junio, de dos docenas de espectáculos muy diversos de entre los que hemos destacado 7 propuestas que consideramos absolutamente imperdibles. Toma nota y prepárate para vibrar con la magia del cuerpo en movimiento. RECOMENDADO: Teatralia 2025: las mejores obras de teatro infantil

El nuevo año llega cargado de buen teatro en Madrid y aquí te avanzamos once estrenos que deberías ir agendando para no quedarte sin entrada, más una cita muy mágica que alcanza ya nada menos que su decimoquinta edición: el Festival Internacional de Magia de Madrid. Tendremos grandes figuras internacionales como Toni Servillo y clásicos de nuestra escena, comedias y dramas, adaptaciones cinematográficas y teatro documental. Esta selección es el mejor botón de muestra de la buena salud y la ingente actividad que disfrutan los escenarios de la capital. ¡Ni un día de 2025 sin teatro! RECOMENDADO: Los grandes conciertos de Madrid en 2025. 

Existe una fuerte identificación entre la Navidad y la infancia, por lo que sea. Es tiempo de descanso, de vacaciones, de reuniones familiares, de viajes, de celebraciones, de regalos y de mantener viva la magia con los más pequeños de la casa, en unas fechas envueltas en las historias de los personajes que, al final de un año y al principio de otro, nos obsequian con todo aquello o con parte de lo que deseamos y nos impulsan a alimentar nuevas ilusiones. También la Navidad es un tiempo de ocio, desde las primeras pistas de hielo a la Cabalgata de Reyes Magos, y consumo, mucho consumo, y puestos a consumir, consumamos cultura. Los teatros se llenan de propuestas variadas donde encontramos historias protagonizadas por chicos y grandes, con mucha música, algo de cine, un poco de circo, bailes y canciones, títeres, cuentos clásicos, personajes históricos irrepetibles y sobre todo diversión. Estar con tus hijos e hijas, nietas o sobrinos en un patio de butacas y ver cómo les brillan los ojos de asombro e ilusión, es impagable. RECOMENDADO: Los mejores planes navideños para hacer con niños.

Es la gran cita anual con los grandes nombres internacionales del teatro, la música, la danza y el circo. El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid cumple 42 ediciones en un año muy especial, con la que fue su primera directora al frente, Pilar de Yzaguirre, que en 1984 puso la primera piedra de este certamen gracias al que han aterrizado en la capital los artistas que han escrito la historia de la creación escénica. "Una referencia cultural de nuevas tendencias y con influencia en todos los continentes", en palabras de Yzaguirre, que este año tan festivo presenta un cartel muy sugerente en busca de ese público madrileño interesado y preparado, deseoso de volver a ver las obras de Robert Lepage o de Wajdi Mouawad, pero también ansioso por descubrir nombres nuevos como Sarah Vanhee o Nat Randall. Aquí os dejamos una selección con lo mejor del festival 2024.  RECOMENDADO: Las obras de teatro que no te puedes perder en Madrid. 

Si estás por Madrid en verano, puedes ir a refrescarte los pies con los chorritos de agua en los parques o puedes ir a refrescar cerebro y corazón sentado en la butaca de un teatro, donde además hay aire acondicionado. La actividad escénica baja un poco el ritmo estos meses en la capital, pero ni mucho menos se acaba el teatro. Aquí te traemos unas cuantas opciones para los días de calor y las noches de amor efímero, con clásicos y modernos, zarzuelas y lo más rompedor del off, además de pasar por la gran cita estival de los Veranos de la Villa o dar un salto a la sierra en busca de otras sensaciones. ¡Hay de todo! RECOMENDADO: Los cines de verano imprescindibles de Madrid.

En tiempos de pantallas e inteligencia artificial, se hace más patente la importancia para la educación social de nuestros pequeños de un deporte jugado en equipo o de un ritual eterno como es el teatro. Pocos lugares para reconectar con la vida real como un teatro, donde los niños y las niñas, "expertos en moverse por el universo virtual", como señala la directora de Teatralia, Lola Lara, pueden entregarse al "juego simbólico, el que pone al niño a representar, en la interacción lúdica con sus iguales, roles que observa en adultos o animales". Sensibilidad, cuerpo, juego, marionetas, danza, circo y teatro, ingredientes una vez más de un festival que la Comunidad de Madrid organiza desde hace 28 años. En esta edición, entre el 1 y el 24 de marzo, 40 espacios de toda la región acogen 24 espectáculos que llegan de 13 países y 6 autonomías españolas. Un fiesta pensada para el público del futuro que ya es presente, de la que destacamos estos montajes imprescindibles. Aunque imprescindibles, la verdad, son todos. RECOMENDADO: Todas las obras de la cartelera teatral madrileña. 

Alberto Cortés va cociendo sus obras a fuego lento y en el proceso, a veces, abre las puertas y deja que la gente mire lo que está haciendo. Esta pieza, 'One night at the golden bar', hermanada con otra suya, 'El Ardor', lleva dos años armándose y su germen se dejó ver ya en Réplika Teatro. Para el artista malagueño es importante, porque es en ese dejarse mirar como va entendiéndose a sí mismo y su trabajo, no le importa si la obra todavía se está haciendo. Con la mirada externa termina de afilar, pulir, limar; piensa y repiensa lo que hace y cómo lo hace. También esto forma parte de su afán por usar lo frágil como herramienta de trabajo. 'One night at the golden bar', dice él, es "la experiencia de vulnerabilizarme para encontrar la belleza que aparece en la declaración de amor cursi, afectada, desfasada y queer. Quería encontrar un canto que ponga en evidencia la fragilidad de los afectos desde la mirada marica". Y mientras, ya trabaja en un próximo montaje, buceando en el Romanticismo del siglo XVIII… De alguna manera, estás dando forma a una especie de romanticismo marica a partir de ese Romanticismo histórico. Es como tu poesía, donde al fin y al cabo, hay algo muy elevado pero al mismo tiempo muy terrenal. ¿Cómo es la convivencia entre esos dos planos?Lo marica aparece porque es inevitable. Y los dos planos tienen que estar ahí porque me definen bien, no estoy nunca ni muy en el cielo ni muy en la tierra, y ese lugar en el que juegas entre los dos parámetros es lo que s

La Muestra de Creación Escénica Surge Madrid alcanza su décima edición apostando por las salas de pequeño formato, lugares íntimos y cercanos donde disfrutar el arte escénico en todas sus expresiones a escasos metros. Obras de diversos estilos y géneros que reflejan debates sociales actuales como la inmigración, el feminismo, la memoria o los efectos de la pandemia a través del teatro, la danza, la música o la performance. Hemos seleccionado 11 montajes, sin dejar de lado dos apartados especiales de su programación: las ya tradicionales propuestas Transversas, y la novedosa Conexión México, que estrecha los lazos de este festival con la escena latinoamericana. RECOMENDADO: Las obras de teatro de la cartelera madrileña que no te puedes perder. 

Lo primero que hay que hacer ante este montaje es felicitarnos por la vuelta al trabajo de Sergio Peris-Mencheta, que ha superado una grave enfermedad y es toda una alegría ver que no ha perdido ni un ápice de su pasión por el teatro y de su compromiso con los relatos que dejan huella. Y, además, hay que felicitarle a él y a todo el equipo de esta obra porque han conseguido cuajar un artefacto escénico que, bebiendo de lo visual, de lo cinematográfico, de lo televisivo incluso, muestra un músculo teatral innegable. Decimos esto porque la obra tiene ese tempo del 'true crime' que plantea un misterio y se van sucediendo testimonios y recreaciones que arrojan luz hasta dar con algunas respuestas. No todas, porque una obra así, aunque alumbre respuestas que están en la Historia, es una catapulta que lanza nuevas preguntas hacia el patio de butacas. En la mejor tradición del teatro documento que, a nivel internacional, han elevado categóricamente creadoras como Lola Arias o Milo Rau y que en España tiene un maestro tan indudable como Andrés Lima (inevitable no acordarse de sus "shocks" viendo esta obra), Blaubeeren pone la lupa sobre  un momento álgido de la historia europea reciente, probablemente el momento donde la banalidad del mal humano cobra una mayor trascendencia: el Holocausto nazi. A partir del hallazgo casual de un álbum de fotos que un militar estadounidense ha guardado durante más de 50 años, se despliega una investigación apasionante que nos pone frente a esa gran p

Tres municipios monumentales de Madrid cargados de historia y arte acogen la segunda edición del festival de ópera de cámara de la Comunidad de Madrid en una edición más desafiante y con mayor presencia internacional. Riesgo y cercanía, con voces consagradas y emergentes para reinventar una expresión artística milenaria. La programación arranca con Tristana, estreno absoluto del libreto escrito por Jorge Volpi (el nuevo director artístico del Centro Cultural Condeduque) a partir de la famosa novela de Galdós, con música de Miguel Huertas-Camacho. Otros atractivos del festival están, por ejemplo, en la ópera-tango María de Buenos Aires, con música del gran Astor Piazzolla y dirección de una joven llena de talentos, Teresa Garzón, que recrea el universo cultural y literario porteño de la capital argentina; Bastián y Bastiana, de Mozart, que Diego Carvajal lleva a escena con dirección musical de Rosa Blanco; El diario de Ana Frank, que lleva a la ópera el relato inmortal de la infamia con música de Grigori Frid; o el muy sugerente proyecto de La Plaza, donde se crea una ópera site-specific en un espacio no convencional, rodeado de público por los cuatro costados, y con la participación de seis artistas de diversas disciplinas como el canto, la performance o la interpretación musical.

La cita que cada verano desde hace 48 años nos pone frente a lo mejor de nuestra tradición teatral. Eso es Almagro, toda una institución ya, un monumento en sí mismo donde se dan cita compañías de teatro, danza, circo, títeres o experiencias menos etiquetables para ahondar en la riqueza de nuestro patrimonio escénico con origen medieval, renacentista o barroco. Este año el festival se abre con la Fuenteovejuna de Lope de Vega que produce la Compañía Nacional de Teatro Clásico con dirección de Rakel Camacho. Otras propuestas imperdibles serán la sorprendente Casting Lear de Andrea Jiménez, que lo petó aquí en Madrid en La Abadía (de hecho, volverá a este teatro la temporada que viene); la divertidísima Los dos hidalgos de Verona, también Shakespeare, con dirección del maestro Declan Donellan; Lo que son mujeres, con la muy barroca compañía Morboria Teatro, a la que se homenajea con una exposición que recorre su particular universo; la inusual presencia de uno de los podcast más escuchados en España, Las hijas de Felipe; la ficción sonora de La Celestina a cargo de Radio Nacional de España o el montaje de Rey Lear de una compañía portuguesa que nunca falla, Chapitó. Estas son unas pocas de las muchas propuestas de un festival que este año otorgar su gran premio Corral de Comedias a la bailaora Cristina Hoyos.

El decano de los festivales veraniegos españoles, que tiene el monumental teatro romano de Mérida como escenario principal y excepcional, llega a su edición número 71 con una decena de propuestas entre las que resulta difícil seleccionar unas por encima de otras. La cita arranca el 4 de julio con la Numancia de Cervantes bajo la dirección de José Luis Alonso de Santos; le seguirá Alejandro y el eunuco persa, sobre al vida amorosa de Alejando Magno; Ifigenia, basada en la historia de la primer mujer asesinada violentamente en la literatura occidental, y encima a manos de su padre, Agamenón; el Edipo Rey de Sófocles, producción de la Fondazione Teatro di Roma, que viene con dirección de Luca de Fusco; Cleopatra enamorada, un musical dirigido por Ignasi Vidal con Natalia Millán y Álex O’Dogherty al frente del reparto; Electra, a partir de textos de Eurípides y Sófocles, con dirección de Lautaro Perotti y con María León como protagonista; las espléndidas Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar con dramaturgia de Brenda Escobedo y dirección de Beatriz Jaen; Las Troyanas, de Eurípides, que tiene a Isabel Ordaz al frente de un reparto que dirige Carlota Ferrer; Los hermanos, una comedia romana de Terencio con Pepón Nieto y Eva Isanta bajo dirección de Chiqui Carabante, lo que promete risas aseguradas; y Jasón y las Furias para cerrar el festival, una obra de Nando López sobre el descenso a los infiernos del hombre que traicionó a Medea.

Si pasas por Barcelona este verano, tienes asegurada una buena ración de teatro o danza de la mano del Grec, que propone una programación llena de atractivos de la que extraemos algunas propuestas irresistibles. El festival inicia una nueva etapa bajo la dirección de Leticia Martín y eso se va a notar con una búsqueda de nuevos públicos y diversidad de poéticas. Montjuïc se reafirma como corazón del festival y en su teatro Grec podremos ver, por ejemplo, al coreógrafo belga-marroquí Sidi Larbi Cherkaoui con su último espectáculo, Ihsane; la aproximación de Declan Donellan a Los dos hidalgos de Verona, de Shakespeare; o la Hécuba (Hécube, pas Hécube) que ha montado el director portugués Tiago Rodrigues con la Comèdie Française. Pero el Grec inunda toda la Ciudad Condal durante las semanas que dura el festival y tanto las pequeñas salas como los teatros más convencionales ofertan cosas como La tempestad de Shakespeare a cargo de La Perla 29, en Teatre La Biblioteca; U. (Un canto) y Save teh laste dance for me, de la nueva sensación italiana Alessandro Sciarroni, en el Mercat de les Flors; El Monstre, de Josep Maria Miró, en la sala Beckett; Analphabet, de Alberto Cortés, en el Lliure de Gràcia; Gegant, de Mark Rosenblatt, con Josep Maria Pou como protagonista, en el Teatre Romea; Renacimiento, de La Tristura, en el Lliure de Montjuïc, donde también veremos el impresionante trabajo de Carolina Bianchi en The Broterhood; la increíble Ligia Lewis en La Caldera; Christos Papadopoul

Olmedo Clásico alcanza su 19ª edición con una propuesta de 13 espectáculos para 10 días de festival en el corazón de la meseta, la conocida como "La villa del caballero", en relación con la inmortal obra El caballero de Olmedo de Lope de Vega. Destaca el arranque de la cita el 18 de julio con la comparecencia, en la Corrala Palacio del Caballero, de la Compañía Nacional de México y su montaje de Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, bajo dirección de Aurora Cano, una comedia de enredos muy loca. Luego irán desfilando por Olmedo un tal Shakespeare, con la puesta en escena de Macbeth a cargo de la compañía Teatro Clásico de Sevilla, que dirige Alfonso Zurro; Rojas Zorrilla, con la obra Lo que son mujeres en montaje de la compañía Morboria Teatro; un recital de voces y pasajes del Siglo de Oro a cargo de las actrices Beatriz Argüello, Pepa Pedroche, Clara Sanchis y Fernando Aguado, con textos de Lope, Calderón y Rojas Zorrilla, entre otros; veremos a Pepe Viyuela protagonizando, junto a Sara Águeda, Guitón Onofre. El pícaro perdido, de Gregorio González; la excepcional compañía lisboeta Chapitô trae su Rey Lear; Fernando Sansegundo dirigirá La dama duende, de Calderón; la Compañía Nacional de Teatro Clásico estará presente con la coproducción con Lucas Escobedo de Farra, una fiesta barroca donde hablan, entre otros, Agustín de Rojas y María de Zayas, el Coriolano de Shakespeare que dirige Antonio Simón; y para cerrar La desconquista, de Ron Lalá.

Con un leitmotiv muy sugerente, No Dramas, llega la edición número 55 del festival de San Javier, para ahogar los calores por la noche de la costa murciana después de un remojón en sus playas. Una programación variada en la que vamos a encontrar propuestas para todos los gustos, empezando por el recital de Pilar Jurado junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. La danza llegará, por ejemplo, de la mano de la compañía Delrevés, comandada por Saioa Fernández y Sheila Ferrer, que presentan Finale, una pieza que utiliza la arquitectura como soporte del movimiento. También veremos el trabajo de la icónica coreógrafa canadiense Marie Chouinard, que retoma su querencia por Bach con Magnificat. El circo lo pone la compañía La Fam, que presenta en Ambulant un pequeño y pintoresco circo ambulante, como indica el título, homenajeando a los últimos circos clásicos del siglo XX. El contrapunto canalla será cosa de Lanördika, una compañía andaluza de circo y danza que presenta Tres tristes trolls. Y en lo teatral, apuestas seguras para no defraudar a los públicos con, por ejemplo, Un tranvía llamado deseo, protagonizada por Nathalie Poza y Pablo Derqui; Camino a la meca, con Lola Herrera al frente del reparto; Los dos hidalgos de Verona, de Shakespeare, dirigida por Declan Donellan; las Memorias de Adriano que protagoniza Lluis Homar; El Brujo con Volar con los pies en el suelo; o la Numancia de Cervantes que llega directa desde el Festival de Mérida, con Arturo Querejeta, Javie

Cuarenta años cumple un festival que lleva al escenario del castillo de la localidad onubense de Niebla algunas de las mejores propuestas de teatro clásico cada año, con un programa paralelo además, titulado Atrévete, que lógicamente apuesta por proyectos un poco más atrevidos, donde encontramos, por ejemplo, el circo gracias a la compañía Truca Circus y su obra El círculo; o la danza, gracias a la Danza Móbile, que presenta este susurro escénico, como ellos lo llaman, coreografiado por Arturo Parrilla, que se llama En vano. También pasan a esta sección del festival propuestas para público familiar como La escalera de tijera, donde hay música en directo, acrobacias, humor e irreverencia; y el proyecto de circo-danza Mar o de cómo sobrevivir a un tsunami, de Rebe al Rebes, Ana Donoso y Javier Prieto. Y por lo que respecta a la programación principal, encontramos títulos como Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro de México; La desconquista, de Ron Lalá; el Ballet Flamenco de Andalucía con Tierra bendita, de Patricia Guerrero; Pepe Viyuela interpretando a un antihéroe astuto, desafiante y contradictorio llamado Guitón Onofre, el pícaro perdido; Morboria Teatro presenta Lo que son mujeres, de Rojas Zorrilla, con dirección de Eva del Palacio; el Teatro Clásico de Sevilla de Alfonso Zurro trae el Macbeth de Shakespeare; la Compañía Nacional de Teatro Clásico en coproducción con la compañía Luis Escobedo mostrará su particul

La bellísima villa navarra de Olite acoge un verano más un festival que alcanza su edición número 26 con la senda aperturista abierta desde hace unos años por sus directoras artísticas Ane Pikaza y María Goiricelaya, virando de lo clásico a lo contemporáneo y seleccionando muy bien las propuestas, que acompañan de actividades paralelas muy sugerentes que aprovechan y exprimen el paso de los artistas por el festival. La cosa empieza el 18 de julio con Ganso & Cía, una compañía conformada por Gorka Ganso y Cecilia Paganini que presentan Welcome & Sorry, espectáculo de calle que visibiliza el oficio teatral desde la parodia de los grandes clásicos y los estereotipos que les rodean. Gesto y clown para todos los públicos con su poco de retranca. También entre la risa y la seriedad se mueve Julieta Daga, que protagoniza La Celestina, tragicomedia de Lita. Cambio de tercio total para recibir a Los Brutos, la obra de Roberto Martín Maiztegui producida por el Centro Dramático Nacional, y para recibir a Nao Albet y Marcel Borràs en la obra en la que exacerban su ego y que han titulado, por ello, De Nao Albet y Marcel Borràs. Otras propuestas interesantes llegan con el colectivo Lapso Cirk y su espectáculo Ovvio; En mitad de tanto fuego, que dirige Xavier Albertí con dramaturgia de Alberto Conejero; una creación llamativa, Torcidxs, de una nueva formación a seguir de cerca, Las Nenas, que han trabajado junto a Alessandra García; Instrucciones para Alberto González, de Ion Iraizoz; La ve

Los clásicos lo son porque, además de tratar temas intemporales de maneras nuevas y originales, además de regalarnos personajes inmortales, están muy bien escritos. La decisión de reescribir un clásico denota primero ingenuidad y, luego, soberbia. Si no vas a mejorar a Ibsen, nada menos que a Henrik Ibsen, que revolucionó el teatro para siempre en su época junto a Chéjov y Strindberg, mejor lo dejas tranquilo y no conviertes su magnífico texto en una sarta incomprensible de lugares comunes e inverosimilitudes que pretenden adobar de contemporaneidad unas acciones y un argumento que, por muy del siglo XIX que sean, se entienden perfectamente, que el público no es idiota. Dicho esto, no está nada mal volver sobre 'Casa de muñecas'. Hay que volver sobre 'Casa de muñecas' una y otra vez, igual que hay que volver sobre 'Un enemigo del pueblo' o sobre 'Hedda Gabler'. Son obras que mantienen viva la conversación histórica sobre determinados temas recurrentes en nuestro progreso como seres humanos. Desde luego, la decisión de poner al frente del protagonismo a una mujer como Nora y que sus conflictos internos y lo que provocan en los demás personajes estén en el centro, es toda una revolución cultural. Una revolución que no ha terminado de conseguir que, casi 150 años después (la obra se escribió en 1879), lo que ahí se ponía en juego hoy sea ya sentido común. No, al contrario, vivimos tiempos de reacción patriarcal y las conquistas nunca son definitivas. El montaje de Lautaro Perott

Han pasado cuatro largos años desde el cierre del proyecto Pavón Teatro Kamikaze, que fue todo un revulsivo para la escena teatral madrileña, y uno de sus artífices, Miguel del Arco, desde entonces había estado alejado de los teatros, si no contamos su incursión en la ópera, porque montó Rigoletto en el Teatro Real en 2023. Precisamente la música clásica es piedra angular de esta vuelta a los escenarios, en un montaje portentoso donde vuelve a demostrar cómo de bien hilvana textos suyos y de otros en un ejercicio dramatúrgico de incontestable precisión; cómo de bien conoce, maneja, domina los mecanismos del espectáculo; y cómo de bien sabe rodearse para alcanzar un resultado casi operístico donde solo falta la orquesta. Pero siendo esto teatro y no ópera, basta con mentarla e imaginarla, y todo el público, bajo la batuta de Israel Elejalde, se convierte en mágica suma de vientos, metales y percusión. La Patética es el sobrenombre por el que es conocida la sexta y última sinfonía compuesta por el músico ruso Piotr Ilich Chaikovski. Y es también la obsesión de un director de orquesta de 53 años que está ultimando la grabación de la obra cuando le sorprende la enfermedad. Director y compositor (a los que dan vida magistralmente Elejalde y Jesús Noguero) conforman una pareja que emprende, juntos como Dante y Virgilio, un descenso a los infiernos del dolor y la muerte, la memoria, el sentido del arte, su relación con lo político, la identidad, el amor por la música, las mezquindad

Dicen los que saben de esto que estamos ante una de las primeras obras que escribió Shakespeare. Dada esa circunstancia se entienden, por un lado, las ganas de diversión y exceso; por otro, la búsqueda de un lenguaje propio pero todavía usando las típicas herramientas del teatro de enredo y tapados tan de su época; y, finalmente, la preocupación por el tema del amor y la amistad y por saber si uno está por encima de la otra o viceversa. Para eso planta como protagonistas a dos amigotes que se ven forzados a separarse, porque mientras uno, Valentín, busca su futuro lejos de Verona, el otro, Proteo, se queda porque está enamorado de una muchacha, Julia. Parece esa típica escena en la que dos colegas están de fiesta y uno termina yéndose con una chica y el colega le dice: "¿En serio te vas a ir con una tía y me vas a dejar tirado, a mí, a tu amigo del alma?". Ese tipo de chantajes siguen vigentes, más de 400 años después. La cosa se da la vuelta más tarde, cuando Proteo es obligado a irse también a Milán, donde se reencuentra con Valentín, que resulta que ahora está colado por Silvia. Y al ver a Silvia, Proteo se olvida de Julia y se pone palote con la chica que le gusta a su amigo. Una chica que, por otra parte, es pretendida por un tal Thurio, amigo del padre de Silvia. Personajes femeninos que van como canicas de mano en mano sin poder decir mucho. La cosa se va enredando y más vale que no contemos nada más, que vayáis a verla y que comprobéis hasta qué punto Shakespeare podr

Dos actrices españolas venidas a menos comparten camerino en un teatro de Miami. La una con maneras de diva, la otra una superviviente con ínfulas. Así arranca 'Estrelladas', la nueva comedia de Antonia Moreno, que está llamada a ser una de las fábricas de carcajadas más productivas de este verano en Madrid. Charlamos con sus directoras y protagonistas, Ana Belén Beas y Goizalde Núñez, antes de que desembarquen en el Teatro Lara para estrenar en España una obra que ya se ha visto, precisamente, en Miami. Vienes de hacer esta obra, Ana Belén, en Miami, en aquel caso sin Goizalde, y la obra transcurre en un teatro de Miami. Supongo que ficción y realidad no se parecen, pero ¿qué relación tienes con Miami?Ana Belén Beas: En realidad nada, pero últimamente hemos estado unos meses allí tanto por nuestro trabajo con la productora El Tío Caracoles, que estamos empezando a hacer producciones allí, como yo particularmente que tras hacer la premiere de 'Estrelladas' estuve como actriz en 'El inconveniente', una obra de Juan Carlos Rubio. Es verdad que la autora, Antonia Moreno, sitúa la acción en Miami, pero podría situarse en cualquier lado, lo importante es que sea un lugar lejano, distante y ajeno al origen de las protagonistas. Cuando uno está lejos, al estar más solo y lejos de sus afectos, todo se magnifica. Y eso es lo que les pasa a estas dos actrices, que están muy venidas a menos, que nadie las llama para trabajar, y en el peor momento de sus carreras, si es que alguna vez ha

Las Naves del Español en Matadero han acogido el estreno de '14.4', una obra escrita por Juan Diego Botto, dirigida por Sergio Peris-Mencheta y protagonizada por Ahmed Younoussi, un actor de origen marroquí que cuenta su propia vida, en primera persona. Él llegó a España escondido en un camión cuando solo tenía 9 años, después de estar viviendo en las calles de Tánger desde los 6 años y soñar con cruzar el Estrecho de Gibraltar, esos 14.4 kilómetros que dan título a la función. Lo intentó hasta 7 veces, y a la octava fue la vencida. El destino quiso que Peris-Mencheta y Ahmed se encontraran en un rodaje y ahí se selló un compromiso: algún día contarían su historia en un escenario. Una historia muy dura pero que ha podido ser contada desde un lugar amable y con mucho sentido del humor gracias al trabajo conjunto entre Ahmed y Botto, y con la dirección de Peris-Mencheta, que atraviesa también un momento delicado en su vida desde que le fue diagnosticada una leucemia, aunque esta obra, que dirigió a distancia mientras estaba ingresado en un hospital de Los Ángeles, ha sido un soplo de energía y fuerza para seguir luchando contra la enfermedad. Y es así como la obra se convierte a su vez en un acicate para humanizar lo que se ha deshumanizado y un antídoto contra el racismo. Como lo hacía Lorca en 'Una noche sin luna', tu obra anterior, también Ahmed nos pone delante un espejo, también su historia nos cuenta como comunidad, como ciudadanía. ¿Cuál es para ti lo fundamental de ese