Chikaru Yoshioka

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 9月から10月に開催される注目の芸術祭14選 地域の魅力を舞台に、国内外の現代アートやパフォーマンスが一堂に集う「芸術祭」。街そのものが美術館や劇場へと姿を変え、数日間にわたってアート漬けの特別な時間を楽しめる。 ここでは、2025年9月～10月に全国で開催される注目の芸術祭やアートイベントを厳選して紹介する。毎年六本木の街を彩る「六本木アートナイト」、現代美術の最前線を体感できる「国際芸術祭あいち」、そして初開催となる舞台芸術祭「秋の隕石」まで、多彩なプログラムが並ぶ。 芸術祭はアート鑑賞にとどまらず、その土地ならではの食や文化を楽しめるのも魅力。旅とセットで訪れるとことで、アート体験がより豊かで忘れられないものになるはずだ。 関連記事 『東京、この秋行くべきダンス公演6選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、9月に行くべきアート展5選 東京のアートは、この9月も静かに熱い。 「国立新美術館」では、1989～2010年の日本で生まれた美術表現にフォーカスした展覧会が開催。時代を揺らした空気感、美術表現のうねりを再構築するようなラインアップに注目したい。一方、アール・デコ100周年を祝う「ヴァン クリーフ＆アーペル」の展示では、ハイジュエリーが織りなす、優雅で挑戦的な世界に魅了されるだろう。「観る」を超えて、アートと交差する9月が始まる。 関連記事『この夏行きたい注目の自然・科学展』『東京、この秋行くべきダンス公演6選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、9月から10月に行くべきアート展 東京の人気ギャラリーや美術館で開催するアート展を紹介。国内におけるブルガリの展覧会としては過去最大の「ブルガリ カレイドス 色彩・文化・技巧」や、現代の漫画やアニメの表現の原点ともいえる、葛飾北斎の作品に着目した「HOKUSAI－ぜんぶ、北斎のしわざでした。展」など、今月も注目の展示が盛りだくさんだ。 厳選したアート展を紹介する「東京、9月に行くべきアート展5選」「東京、9月に行くべき無料のアート展13選」という記事も公開しているので、併せてチェックしてほしい。 関連記事『9月から10月に行くべきアニメ展示』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 9月に開催される注目の芸術祭9選 地域やエリアの特色を生かしつつ、国際色豊かな現代アートやパフォーマンスが一同に集結し、芸術三昧の数日が送れる「芸術祭」。会期中は、ラーニングプログラムやアートトランスレーション、体験・参加型の作品も数多く実施され、現代アートになじみがない人やファミリーでも楽しめるプログラムが充実している。 ここでは、2025年9月に全国各地で開催される注目の芸術祭を紹介する。毎年六本木がアートに染まる3夜「六本木アートナイト」や、グローバルな現代美術を紹介する「国際芸術祭あいち」など、芸術祭巡りの参考にしてほしい。 関連記事『東京、この秋行くべきダンス公演6選』

今でこそ大阪で「うまいバーガー」を見つけるのは難しくない。しかし、栗田研二朗が2008年にフードトラックでビーフバーガーを焼き始めた当時は、事情が全く違っていた。 その後の年月で、妥協を許さないシェフが手がける「クリッターズ バーガー（CRITTERS BURGER）」は、何千人もの大阪人に「本物のバーガー体験」を届けてきた。丁寧に仕上げられた和牛パティ、北海道産小麦を使ったふわふわのバンズ。その味わいは瞬く間に街のアイコンへと成長し、心斎橋・アメリカ村の人気店を経て、2025年3月には「タイムアウトマーケット大阪（Time Out Market Osaka）」に仲間入りを果たしている。 Photo: Time Out Market Osaka たこ焼き、串カツ、うどんの聖地で「良質なバーガー」を広めるのは簡単なことではない。しかもそれを17年もの間、ほぼ休みなく続けてきたとなれば、そのエネルギーには驚かされる。栗田を突き動かす原動力は何なのか。 そのヒントを探るべく、彼に会って大阪での「行きつけ」を直撃。朝食やランチ、厨房（ちゅうぼう）用品の買い物スポット、そして県外から友人が来たら必ず案内する場所を教えてもらった。 ー休日の朝食はどこで食べますか？ 堀江の「ウェスト ウッド ベイカーズ（WEST WOOD BAKERS）」ですね。パンケーキとサンドイッチが絶品なんです。 ー気軽に立ち寄れるランチスポットといえば？ 同じく堀江にある、トンカツ「大富士」へはよく行きます。 ーキッチン道具はどこで揃えますか？ 道具屋筋の「ゑびすや金物店」です。シェフに必要なものは何でも揃っています。家具や食器なら「タイムレス コンフォート（TIMELESS COMFORT）」がお気に入りですね。 ー家で欠かせない食材や調味料はありますか？ 和歌山の老舗「堀河屋野村」が作る「三ツ星醤油」です。300年以上の歴史があるんですよ。 ー最後に、大阪へ友達が遊びに来たとき、必ず連れて行く場所はありますか？ 道頓堀の「純喫茶 アメリカン」。戦後すぐにオープンした昔ながらの喫茶店で、高度経済成長の頃からほとんど変わっていません。まさにタイムスリップしたような空間なんです。 その後、近くの「Bar さざれ」でお好み焼きを食べるのも定番です。 クリッターズ バーガーのハンバーガーを食べたくなったら、タイムアウトマーケット大阪へ。  

白く濁った鶏ベースのラーメン、鶏白湯を専門とする「鶏ソバ（soba）座銀」は、大阪の至る所で絶賛されているラーメン店の一つだ。2014年に肥後橋で1号店をオープンして以来、同店は関西のラーメンシーンに旋風を巻き起こし、現在では関西地域および東京に複数ブランドを展開している。 2025年3月にオープンした「タイムアウトマーケット大阪（Time Out Market Osaka）」は、同店にとって新たな歴史の幕開けとなった。店長の武田一将が、この新たな食と文化のマーケットへの参加という我々の招待を、型破りな挑戦の機会と捉えたのだ。 新店舗「座銀 ダイバーシティ（ZAGIN DIVeRSITY）」で、武田は方針を転換した。スープは鶏 soba 座銀と同様、癖になるクリーミーさを保ち、麺も丹精込めて作られているが、新店舗では豚肉といった定番の材料を排除。世界中のラーメン愛好家が味わえる一杯を追求している。 Photo: Kisa Toyoshima 話題の「ビーガン醤油soba」の調理を一時中断し、武田が大阪でのフードスポットや飲み屋について教えてくれた。お気に入りの朝食店から、常連のたこ焼き屋、自宅に必ず常備する食材まで、麺の達人が選ぶおすすめスポットを紹介しよう。 ー休日はどこで朝食をとりますか？ 西中島の「ココロノ ベーカリー（cocorono bakery）」が大好きです。ここの卵サンドは信じられないほどおいしいんですよ。 ー朝のコーヒーはどこで飲みますか？ 家ですね。カルディのマンデリンが定番です。 ー軽くランチをする際にはどこへ行きますか？ 自社のラーメン店の一つなんですが、正直に答えても、「神虎 南森町店」はいつでも満足できます。 ー午後の一口スイーツは？ 甘いもの大好きなので迷いますが……「レ プティット パピヨット（Les Petites Papillotes）」のケーキ「アングレーズ」と、「ジェラテリア チルコドーロ（Gelateria Circo D’oro）」の生キャラメルですね。 ー手軽なストリートフードのおすすめは？ 池田の「たこ焼き 蛸すけ」は、地元で一番だと思っています。 Photo: Time Out Market OsakaKazumasa Takeda ー記念日や誕生日のような特別な食事には、どこを選びますか？ 大阪のメキシコ料理の元祖「エル パンチョ（EL PANCHO）」。ナチョスとケサディーヤを注文すれば、絶対に後悔しません。 ー深夜に飲みに行く、お気に入りのスポットはありますか？ 夜遅くにビールが飲みたくなったら、十三にある「スタンド煮ガ味」に行きますね。 ー家で欠かせない食材や調味料は？ 基本の「き」、コンブとかつお節です。 ー大阪に友達が来た時、必ず連れて行く場所はどこですか？ 梅田近くにある昔ながらの「居酒屋 樽正」。本格的な大阪の味と、気取らない地元感が楽しめます。 ー最後に、タイムアウトマーケット大阪でお気に入りの店舗は？ デザート専門店は全部大好きですね。「ジュリアンアイスクリーム シュクレとアシッド（JULIAN♡SUCRÉ♡ACID）」「ぎおん徳屋」「セイイチロウ ニシゾノ（Seiichiro,NISHIZONO）」。どれも食べ飽きないんですよ（笑）。 もちろん、同マーケットの座銀 ダイバーシティもチェックしてほしい。

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、9月に行くべき無料のアート展9選 予定のすき間にふらっと立ち寄ったり、週末の街歩きに組み込んだり。入場無料とは思えないクオリティーのアート展が、今、大阪を中心とした関西地域で開催されている。気負わず楽しめて、感性にちょっとした刺激をくれる展示ばかりだ。アートがもっと身近になる、そんな9月の過ごし方を。 関連記事『大阪、9月に行くべきアート展5選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、9月に行くべき無料のアート展13選 何気ない休日や空き時間に、気軽に訪れることができる無料のアート展。2025年9月、東京で開催される入場無料の展示を厳選して紹介したい。ほんの少し足を運ぶだけで、心が豊かになる、そんなアート巡りを今すぐ始めてみよう。 関連記事『東京、9月に行くべきアート展5選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、9月に行くべきアート展5選 心揺さぶるアートと、また出合える季節がやってきた——2025年9月。今月も、感性を刺激する展覧会が関西各地で続々と開催される。本記事では、今月から大阪で開催される注目のアートイベントを紹介しよう。 例えば、音楽家・坂本龍一と1970年の「日本万国博覧会」との接点に迫る展示や、ユニークで異色な木製棍棒だけが大集合したもの。そして、「大阪中之島美術館」では、モダンと叙情が交錯する画家・小出楢󠄀重の魅力に迫る個展が開かれる。 ジャンルもスケールも異なる多彩なアートが、この9月、関西を彩る。心を解き放ちに、ぜひ会場へ足を運んでほしい。 関連記事『大阪、ベストミュージアム23選』

タイムアウト大阪 > Things to Do >大阪、2025年オープンのベストホテル5選 2025年は、大阪の時代といってもいい。「2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）」が大阪を世界的な注目を浴びる舞台に押し上げている中で、今年は活気あふれる関西の拠点・大阪を訪れる絶好のタイミングだ。 大阪では、増加する訪問者に対応するため、数多くの魅力的なホテルが次々とオープンしている。自然を満喫できる郊外の旅館、デザイン重視のデジタルノマド向けのホテル、あるいは息をのむようなスカイラインの景色を望む豪華なスイートルームといった、今年大阪で予約すべき注目のホテルが本記事で揃っている。 関連記事『大阪でしかできない50のこと』

タイムアウト東京 >アート&カルチャー > 東京、この秋行くべきダンス公演6選 舞台全域を支配する非凡な表現力と存在感を持つダンサーや、圧巻のダイナミズムで瞬きできないほど忘我の境地にさせる群舞。その時間だけしか起こらない、ステージのみの世界を目撃するダンス公演は、身体を使った表現活動が生命力に満ち、特有の魅力がある。 本記事では、この2025年9月から11月にかけて、国際的にセンセーションを巻き起こし続けるダンスカンパニーの来日公演を紹介。卓越した身体能力と奇想天外な世界観で描き出すピーピング・トムや、革新的な表現で世界に衝撃を与え続けるNDT2、ピナ・バウシュの最晩年作品の日本初上演など、見逃せないものばかりをピックアップした。 関連記事『この秋行きたい漫画原作舞台＆ミュージカル6選』

タイムアウト東京 > Things to do >東京近郊、滝巡りでしかできない4のこと 心も体もリフレッシュできる癒やしスポット「滝」。滝つぼに激しく水が流れ落ちることで生まれる水しぶきは、天然のミストが肌にあたり、自然の力で体をクールダウンさせてくれる。 また、周囲の木陰がある森や、美しい緑や紅葉があふれる渓谷を歩くと、心が静かに整っていくだろう。滝のとどろきわたる音や川の水音も、日常の喧騒（けんそう）や暑さを忘れさせてくれて心地よい。雄大でありながら神秘的な滝の姿は、まるで別世界だ。 本記事では、関東近郊で日帰りで行ける滝と、その魅力について紹介したい。自然のパワーを味方に、この夏を爽快に乗り切ろう。 関連記事『東京、手ぶらで行けるバーベキュースポット5選』『東京近郊のグランピング施設17選』

2025年8月30日から「グラングリーン大阪（GRAND GREEN OSAKA）」内の新しい文化装置「VS.（ヴイエス）」で開幕した、坂本龍一（1952〜2023年）の大阪での初の大規模企画展「sakamotocommon OSAKA　1970／2025／大阪／坂本龍一」。これを記念して9月14日（日）、「ロートハートスクエアうめきた」で、坂本の最後のピアノソロ演奏を収めたフィルムコンサート「Ryuichi Sakamoto | Opus」の特別野外上映会が開催される。 1970年、18歳の坂本は「日本万国博覧会」で多彩な音楽とアートに触れ、深い衝撃とインスピレーションを受けた。その経験が彼の音楽活動に大きな影響を与えたように、本上映会は、2025年の大阪で坂本の演奏を通じて若い世代が何かを感じ、その種が未来につながっていくことを願い企画。誰でも無料で入場できる、一夜限りの特別上映会だ。 2023年3月に永眠するまで数々のアーティストに影響を与え、音楽シーンを牽引（けんいん）し、精力的に国内外で活動してきた世界的音楽家の坂本。逝去半年前の2022年9月、2年以上となる闘病生活を続けていた彼が、全身全霊を込めて8日間かけて収録したコンサート映像が、映画「Opus」だ。 撮影で使用したのは、2000年に坂本のためにカスタムメイドされ、長年コンサートやレコーディングで愛用したヤマハのグランドピアノのみ。代表曲『Merry Christmas Mr. Lawrence』から坂本の最後のアルバム『12』からの曲、そして初めてピアノソロで演奏されたYMO時代の『Tong Poo』まで、坂本自身が選曲した20曲から構成されている。 坂本が全面的に信頼を寄せた監督と撮影クルーたちが慎重に撮影プランを練り上げ、全編モノクロームの親密かつ厳密な世界で一つしかない空間を生み出した。 上映会フライヤー 上映会は19時スタート。坂本の軌跡をたどる曲目、鍵盤を奏でる指と息遣い、その人生が刻みこまれた手。美しくはかない演奏は、観るものの心に深く刻み込まれるだろう。 月あかりの下、極上の映像と音楽で魅せる、最初で最後の長編コンサート映画を堪能してほしい。 関連記事 『sakamotocommon OSAKA 1970／2025／大阪／坂本龍一』 『タイムアウトマーケット大阪がVS.で開催される坂本龍一の大規模展とコラボ、軌跡を食と映像で巡る』 『大阪初、坂本龍一の大規模展覧会が「グラングリーン大阪」で開催』 『大阪、2025年オープンのベストホテル5選』 『大阪、9月に行くべきアート展5選』

「タイムアウトマーケット大阪（Time Out Market Osaka）」が、「グラングリーン大阪（GRAND GREEN OSAKA）」内の「VS.（ヴイエス）」で開催される大阪初の坂本龍一の大規模展「sakamotocommon OSAKA 1970／2025／大阪／坂本龍一」と連動することが決定した。2025年8月30日（土）から9月27日（土）にかけて、坂本の軌跡を食と映像で描き出す特別企画「Ryuichi Sakamoto Osaka: Foods, Films & the Full Moon」を展開する。 タイムアウトマーケット大阪の17の名店と、「タイムアウトバー（Time Out Bar）」が紡ぐのは、坂本の作品に登場する「フルムーン」をテーマにしたコラボレーションメニューの数々。「座銀 ダイバーシティ（ZAGIN DIVeRSITY）」では、名曲「energy flow」を映す「月夜の一杯 for Ryuichi」を提供する。昆布＆野菜出汁の滋味に、月光の余韻を表現した。 Ryuichi Sakamoto Osaka: Foods, Films & the Full Moon「月夜の一杯 for Ryuichi」 そのほか、「喜多郎寿し」ではウズラの卵を満月に見立てた「海鮮ユッケ 月見仕立て」、「セイイチロウ ニシゾノ（Seiichiro,NISHIZONO）」では満月の光を映した「フルムーンチョコレートタルト」などが登場する。 Ryuichi Sakamoto Osaka: Foods, Films & the Full Moon「海鮮ユッケ 月見仕立て」 Ryuichi Sakamoto Osaka: Foods, Films & the Full Moon「フルムーンチョコレートタルト」 また、坂本がこよなく愛したあの味や酒も加わり、その軌跡と記憶が味わえる。「ジュリアンアイスクリーム シュクレとアシッド（JULIAN♡SUCRÉ♡ACID）」では、「ルシュクレクール」のクロワッサンにアイスクリームを3つ挟んだ「SAKAMOTO 3」で、坂本の好物を組み合わせた。 Ryuichi Sakamoto Osaka: Foods, Films & the Full Moon「SAKAMOTO 3」 坂本がニューヨークからの帰国時に訪れて味わったのが、「ぎおん徳屋」の「徳屋の本わらびもち」。和三盆が香るとろける逸品だ。  Ryuichi Sakamoto Osaka: Foods, Films & the Full Moon「徳屋の本わらびもち」 タイムアウトバーでは、坂本が愛した食前酒「アペロール スプリッツ」や、ドイツの薬草種「ウンダーベルグ」を提供する。 Ryuichi Sakamoto Osaka: Foods, Films & the Full Moon食前酒「アペロール スプリッツ」 さらに、スクリーンで貴重な坂本のコンサート映像を特別上映する。スケジュールは以下の通り。上映時間はいずれも①16時〜②19時〜を予定している。 ・9月1日（月）・22日（月）『PERFORMANCE IN NEW YORK: async』。2017年にニューヨークで行われた、世界でたった200人しか観られなかった幻のライブ。 ・9月8日（月）・29日（月）『Trio Tour 2011 in Europe』。2011年にヨーロッパを巡ったツアー映像。 ・9月15日（月）『Playing the Piano fo

満員電車に揺られ、SNSで「いいね」を押し、コンビニエンスストアでいつもの商品を選ぶ――。私たちの行動は、実は社会・文化によって「振付」されているのかもしれない。「東京都現代美術館」で、2025年11月24日（月・振休）まで開催の「開館30周年記念展 日常のコレオ」は、そんな日常を新しい角度から見直す国際展だ。 アジアを中心に15以上の国と地域から約30人のアーティストが参加し、人々がどのように「踊らされ」、そして自分なりの「踊り」を生み出しているのかを探る。 Photo: Keisuke Tanigawa佐々木健《ゲバ棒、杖、もの派の現象学、または男性性のロールモデルについてのペインティング》（2024） 展覧会タイトルの「コレオ（＝コレオグラフィー、振付）」には2つの意味が込められている。一つは社会の規範や習慣による無意識の「振付」。もう一つは、それに抗い、自分なりの動きを見つける創造的な「振付」だ。展示を見終えた時、普段の自分の行動に潜む「型」を意識せずにはいられなくなるだろう。 　　　　　　　　　　　　　　　　 消えゆくものや抑圧されてきた声に耳を澄ませる 印象的なのは、韓国と日本の海女を切り口にした作品群。空気ボンベを付けずに素潜りで海藻や貝を採る海女たちの姿は、自然とともに生きる女性たちのたくましさそのものだ。今や消えゆく仕事を通じて、韓国と日本を結ぶ「海の記憶」を呼び覚ましてくれる。 Photo: Keisuke Tanigawa手前がライス・ブリューイング・シスターズ・クラブ《ウミ、手、海女たち》（2025）、奥がジュリア・サリセティアティ&アリ・ジムゲット・センディ《振り付けられた知識》（2025） 「ライス・ブリューイング・シスターズ・クラブ」は、その歴史と変化の過程を、「社会的発酵」という概念で捉え、異なる文化、存在が混ざり合いながら新しい共生を生み出していくプロセスとして提示している。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 沖縄の辺野古で2014年から11年間も続く抗議行動に注目したのは、大和楓。大和は「座り込み」という身体の姿勢に着目し、記録写真のポーズを自らの体で再演した。抗議の形をなぞることで、個人と社会のつながりを身体的に浮かび上がらせる。 Photo: Keisuke Tanigawa大和楓《仰向けで背負う》（2025） 故郷を離れ、沖縄に移住し、非日常のような日常を観察する。壁一面に続くドローイングは、まだ続く抗議の長さを表現しているかのようだ。若い世代ならではの応答の仕方に、心を動かされる。 Photo: Keisuke Tanigawa大和楓《仰向けで背負う》（2025） 展示の中には、ほとんど明かりのない暗闇の中で体験するインスタレーションがある。24時間眠らない東京では、闇そのものがすでに失われている。視覚を遮断され、耳だけに頼ることで、自分がいかに視覚優位の生活に縛られてきたかに気づかされるだろう。 Photo: Keisuke Tanigawaシルパ・グプタ 《リスニング・エア》（2019〜2025） 同時に、普段はかき消され、歴史の中で抑圧されてきた声にも耳を澄ませることになる。闇の中で聴覚が解放される体験は、失われた語りに再び光を当てる行為でもある。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 東京を舞台にした新作群も 会場では、美術館のある深川・木場を取り上げたパフォーマンスや、移民コミュニティーに焦点を当てた参加型作品など、東京を題材にした新作も多数発表。国内初公

全国のテーマパークがスリルを求める催しを次々と開催する、秋の一大イベント「ハロウィン」。「ユニバーサル スタジオ ジャパン」や「東京ディズニーリゾート」では、愛すべきキャラクターがゾンビや死者などのおどろおどろしい夜の生物に仮装するのだろう。 しかし、より日本独自のハロウィン体験を求めるなら、「東映太秦映画村」（以下、映画村）に行くのがぴったりかもしれない。2025年9月13日（土）〜11月30日（日）、同映画村では、民話に着想を得たイベント「怪々YOKAI祭 2025」が開催される。 Photo: Toei Kyoto Studio Park 日本古来の伝承や民話に登場する超自然的な生物である「妖怪」。かつて日本は妖怪たちの楽園であったが、近代化が進むにつれ、彼らの古いすみかが消えてしまった。妖怪たちは映画村に引っ越し、無数の妖怪たちがすみ着く街に変貌した――というのが本イベントの背景ストーリーだ。時代劇の撮影場所としても使用され、懐かしさあふれる映画村は、江戸時代の町の風景が細部まで再現されている。 Photo: Toei Kyoto Studio Park 会場では、練り歩く妖怪たちに出会えるのはもちろん、自由に交流したり、写真撮影を楽しんだりもできる。また、「妖怪伝説」をテーマにした展示をはじめ、アート作品や限定グッズ、古典的な物語を再現する伝統的な怪談セッションなど、魅力的なイベントが展開する。 Photo: Toei Kyoto Studio Park ハイライトは、平安時代の京都の夜を無数の妖怪たちが練り歩いたといわれる「百鬼夜行」を現代に再現した、不気味で、奇抜で、そして魅惑的なパレード「うずまさ百鬼夜行」。妖怪の群れがレトロな街並みを埋め尽くす壮観な光景を、間近で目撃しよう。 Photo: Toei Kyoto Studio Park うずまさ百鬼夜行は期間中の土・日曜日・祝日に1日2回、14時30分と19時（10・11月は14時30分と18時）からスタート。折り返し地点の広場では、「怪々YOKAIダンス」で妖怪たちと一緒に踊ることもできる。 パレードは映画村入場のみのチケットに含まれているが、同イベントをフルで楽しむためには、怪々YOKAI祭 2025のグッズ付き入村券を勧める。 Photo: Toei Kyoto Studio ParkThe exclusive yokai mask that comes with the ticket package 妖怪たちに溶け込むための「夜行童子変化面」が付いており、料金は3,900円、高校生2,900円、3歳から小学校低学年までが2,700円（全て税込み）だ。オンライン販売のみなので注意してほしい。 この秋は、「妖怪村」へと変身する映画村に足を運ぼう。 関連記事 『ヤノベケンジの新作も、アート＆サウナ複合イベント「北加賀屋MULTI BARTHE」が開催』 『電子・実験音楽で世界で最も影響力のあるフェス「Unsound Osaka」が日本初上陸』 『まるでサウナのコース料理、大人気の万博サウナを最大限楽しむ方法とは』 『大阪初、坂本龍一の大規模展覧会が「グラングリーン大阪」で開催』 『サンリオや東映も参加、大阪500カ所を舞台にしたカルチャーフェスが日本初上陸』

大正時代から造船業で栄え、現在はアートの街として知られる北加賀屋を象徴する場である「クリエイティブセンター大阪（Creative Center OSAKA）」。このたび、開設20周年を記念し、建築家やアーティストらが創出する唯一無二のアート＆サウナ複合イベント「北加賀屋MULTI BARTHE」が、2025年9月20日（土）〜11月3日（月・祝）に開催される。 画像提供：千島土地株式会社 かつて多くの船が建造された歴史ある造船所跡地に、屋外サウナが出現。「サウナシュラン2024」にノミネートされた心斎橋の人気サウナ「大阪サウナ デッセ（DESSE）」とコラボレーションし、その設計を手がけた建築家の太田翔が全体設計を担当する。 注目は、キャンピングカー「エアストリーム」を改装した、現代美術家・ヤノベケンジによる新作インスタレーション『SHIP’S CAT SAUNA』。熱を帯びた体を柔らかく包み込み、静かに冷ましていく「内気浴」の機能を備え、まるで宇宙空間を漂うような「整い」の体験ができる。 また、昭和レトロな『SHIP’S CAT』のホーロー看板を展示するとともに、北加賀屋の街中にも看板が出現。作品世界を街全体へと拡張していく。 画像提供：千島土地株式会社ヤノベケンジ『SHIP’S CAT SAUNA』 なお、10月3日（金）からは、北加賀屋の「MASK（MEGA ART STORAGE KITAKAGAYA）」で、展覧会「Open Storage 2025 ヤノベケンジ LUCA: THE LANDING」も同時開催される。宇宙猫が乗る太陽の塔型宇宙船『LUCA（ルカ）号』や、宙飛ぶ『SHIP’S CAT』が展示予定だ。 そのほか、北加賀屋を拠点に活動する屋台建築家・下寺孝典が設計に加わる「船の水風呂」や、アーティストの髙野千聖による作品展示、地元の通関会社と協働した梱包（こんぽう）材を使った水風呂や更衣室など、この街ならではの歴史と創造性が交差する特別な場を作り上げる。 開催日程は金〜日曜日・祝日で、時間は11～21時（金曜日は15時開場）。チケットは4,500円（税込み）で2時間制だ。詳細は公式ウェブサイトを確認してほしい。 造船の歴史とアート、そしてサウナ文化が融合する北加賀屋MULTI BARTHE。心と身体を豊かに調律する、ここでしか出合えない特別な体験をしに行こう。 関連記事 『電子・実験音楽で世界で最も影響力のあるフェス「Unsound Osaka」が日本初上陸』 『まるでサウナのコース料理、大人気の万博サウナを最大限楽しむ方法とは』 『大阪初、坂本龍一の大規模展覧会が「グラングリーン大阪」で開催』 『サンリオや東映も参加、大阪500カ所を舞台にしたカルチャーフェスが日本初上陸』 『SUMMER SONIC大阪会場に巨大な夢見るバルーンアートが登場』

「2025年国際博覧会」（以下、大阪・関西万博）で盛り上がる大阪に、日本初上陸する新感覚の都市冒険イベントがやってくる。その名も「RIZE3x Expo」。大阪・梅田の没入型空間「RIZE TOWER」を中心に、大阪の街全体を舞台とした体験型カルチャーフェスティバルで、次世代テクノロジーである「Web3」を用い、アート・カルチャー・テクノロジーが融合する。 これまで、同フェスティバルはニューヨークやパリ、マイアミなど世界各地で展開。世界的アーティストやクリエーター、企業が参加し、国内外で大きな反響を得てきた。今回、2025年8月30日（土）〜9月21日（日）に、過去最大規模のスケールで日本初開催されることが決定した。 「RIZE3x Expo」は、「REVIVE JAPAN」×「Hidden Gems（日本の隠れた原石）」をテーマに掲げ、日本の新たな魅力を国内外に発信することを目指す。最大の特徴は、大阪全域500カ所を舞台にした「都市冒険型」体験。大阪・関西万博の会場周辺に加え、大阪に50カ所ある登録文化財、100カ所の自販機・駅・観光エリア・商店街などが「RIZE QUEST Osaka City」に組み込まれ、街全体でリアルな冒険体験ができる。 参加者は、各所に設けられたミッションをクリアすることで、限定バッジやグッズ、VIPイベント「RIZE GALA」への招待など、ここでしか得られない体験が手に入れられる。 画像提供：8ships LLCメイン会場イメージ メイン会場になる9階建てのRIZE TOWERでは、デジタルアートなどの「アートフロア」、昭和レトロの「レトロフロア」、カスタムカクテルを楽しめる「サカズキ バー（SAKAZUKI Bar）」がある「ギルドフロア」などで構成。フロアごとに明確に区切られているわけではなく、さまざまな体験が建物全体にちりばめられている。 画像提供：8ships LLCギルドフロア 特別テーマルームでは、「レトロゲーミング」「インタラクティブアート」「RAKUGAKIアート」など、五感を刺激する多彩な没入体験ができる。また、サンリオの空間に入り込むバーチャルリアリティー（VR）、「東映スタジオ創設当初のアニメーターデスク」が特別展示といった、パートナー企業によるスペシャルコンテンツや、地元商店街との連携、14の大学・専門学校も参加し、学生作品の展示なども行う。 画像提供：8ships LLCアーティストによる没入型エリアイメージ さらに、9月7日（日）には、映画監督として多くの話題作を演出してきた堤幸彦と、ジェネラティブNFTアートのパイオニアであるSNOWFROが登壇する「RIZE アート・エンタメDAY @北加賀屋」なども開催予定だ。 フェスティバルへの参加は、8月28日（木）公開の公式アプリ「Ryzu」を使用。体験スポットを訪れ、体験の証として「RIZEバッジ」を獲得し、クエストをクリアしていく。バッジは、限定グッズやVIPイベントへのアクセスキーになる。 リアル冒険体験を通して、大阪の街を巡りながら自分だけの物語を作ろう。 関連記事 『電子・実験音楽で世界で最も影響力のあるフェス「Unsound Osaka」が日本初上陸』 『まるでサウナのコース料理、大人気の万博サウナを最大限楽しむ方法とは』 『大阪初、坂本龍一の大規模展覧会が「グラングリーン大阪」で開催』 『大阪、2025年初開催の音楽フェスティバル5選』 『SUMMER SONIC大阪会場に巨大な夢見るバルーンアートが登場』

「食を通じて旅をする」というのは陳腐な表現かもしれないが、それでも真理といえるだろう。食事は、その土地の文化・歴史・人とのつながりを実感できると同時に、心踊る体験を提供する。だからこそ料理は旅の体験と切り離せない。 世界各地にホテル＆リゾートを擁するマリオット・インターナショナルが、バンコクやジャカルタを含むアジア太平洋地域7都市で展開しているダイニングイベント「ラグジュアリー ダイニング シリーズ」。今回は2025年7月11～13日に、ホテル「セント レジス 大阪（The St. Regis Osaka）」で開催された。「忘れられた味（Forgotten Flavors）」をテーマに、同ホテルのシェフたちが国内外の料理の専門家たちとチームを組み、食を探求する。 メニューは「忘れられた味」という言葉を自由に解釈。食の分野ではインスピレーション源が通常比較的自由に扱われるが、同イベントでは日本の、そしてさらに世界のダイナミックな食の風景について興味深い洞察を提供していた。2回のディナー、関東・関西の違いを強調したランチ、異文化交流のアフタヌーンティーとゲストバーテンダーによるホテルバーでの体験を得て、5つの印象的な発見があったので紹介したい。 1. 食の世界が均一化される中で忘れがちな食材の起源 セント レジス 大阪のイタリア料理「ラ ベデュータ」のシャンデリアの下で、シェフの吉田道昭は、ミシュランの星を獲得した香港の名店「アンドー（Andō）」のシェフ、アグスティン・バルビ（Agustin Balbi）とタッグを組む。そこで日本の高品質な食材をたたえる、イタリアと日本をミックスさせたテイスティングメニューを表現した。 クリーミーなボタンエビが、イタリアの古典的なアクアパッツァを思わせるシソ風味のトマトスープで登場。シーアスパラガスの塩味、ゆっくりとローストされたトマトと「南高梅」をブレンドしたうまみで味付けされていた。 Photo: St. Regis OsakaBotan ebi shrimp in shiso-spiced tomato water 次は、トウモロコシのパンナコッタに蒸したカニを乗せ、キャビアをトッピングした上品な一品。料理は手間のかかる工程で作られている。トウモロコシは塩に包まれて焼かれ、キャビアはコンブで燻製（くんせい）。それぞれの自然な風味を際立たせるためだ。 付け合わせの食材を調味料として活用する独創的な手法は、従来の塩やこしょうの代わりとして絶妙なものだった。一方、ワインのペアリングも調和がとれており、全てがジューシーで生き生きとした味わい。かつ、風味が濃縮されていた。 Photo: St. Regis OsakaCorn baked in salt crust しかし最も目立ったのは、料理にトマトが繰り返し登場したこと。シェフのバルビは、至る所で用いられているトマトを、前菜のトウモロコシとともに、南米が起源であることを思い出させてくれた。たとえ現在トマトが全世界で料理の基盤となっていても、だ。イタリア料理にトマトが使われていなかったり、世界中のストリートマーケットでトウモロコシが売られていないことを想像したりするのは難しいだろう。 今回使用されたトマトとトウモロコシは日本の農場で収穫されたものであるが、食材が元来どこから来たのかを忘れず、その文化的な影響を認識することの大切さを学んだ。明らかに、その方が食品の価値は高まる。 2. 日本の食材は多様な世界の料理を表現する最適な素材 日本が世界有数の高品質な農産

電子音楽および実験音楽の分野において、世界で最も影響力のあるフェスティバルであり、プラットフォームの一つである「Unsound」。2003年にポーランド・クラクフで設立されて以来、これまでに30以上の都市で開かれ、ジャンルや国境を越える冒険的なサウンドとコラボレーションを追求してきた。 今回、ポーランドの「2025年日本国際博覧会」（以下、大阪・関西万博）への参加の一環として、「Unsound Osaka 2025」が、2025年9月5日（金）〜7日（日）に大阪市内の複数会場で日本初開催される。プログラムは、今秋開催が予定されているニューヨークやクラクフでのメインフェスティバルと並ぶ、一連のシリーズとして展開する。 大阪初、坂本龍一の展覧会とコラボ 大阪版では、ポーランドと日本のアーティストに焦点を当て、伝説的な存在から国際的に注目を集める新進気鋭のアーティストが出演。初日の5日には、「ヴイエス（VS.）」で8月30日（土）から開催する坂本龍一の展覧会「sakamotocommon OSAKA 1970／2025／大阪／坂本龍一」とコラボレーションする。電子音楽および実験音楽の先駆者たちに敬意を表し、過去と未来をつなぐ一夜となるだろう。 Painting by Helena Minginowicz / Design by Bartek Pierściński 見どころは、1970年の「日本万国博覧会」（以下、大阪万博）のためにフランソワ・バシェ（François Baschet）が制作した、灰野敬二による「バシェ音響彫刻」の演奏。この楽器は、坂本が18歳の頃に大阪万博を訪れた際、強い影響を受けたとされるもので、灰野によるバシェの演奏は今回が初披露だ。 Keiji Haino Photo by Kazuyuki Funaki灰野敬二 また、オーストラリアのロビン・フォックス（Robin Fox）が、同国の世界的なクリエーティブ機関・ARS Electronicaから「冨田勲特別賞」を受賞した、レーザーと音を駆使した作品『Triptych』を発表する。 RobinFox140505_Ros OGormanロビン・フォックス（Robin Fox） オープニングには、ジム・オルーク（Jim O’Rourke）と石橋英子が登場し、ポーランドの作曲家であるヴウォジミエシュ・コトニスキ（Włodzimierz Kotoński）の楽曲のライブリミックスを披露する。 Eiko Ishibashi Jim O Rourkeジム・オルーク（Jim O’Rourke）と石橋英子 実験音楽・アンビエント・クラブ・ラップなど多彩なジャンルを横断 2日目の6日は、名村造船所大阪工場跡地に設立された「クリエイティブセンター大阪」を舞台に、実験音楽・アンビエント・クラブ・ラップなど多彩なジャンルを横断するプログラムが展開。会場には「STUDIO PARTITA」と「Black Chamber」、そして大阪のローカルDJたちによる「屋外DJステージ」と、3つのステージが登場する。 「STUDIO PARTITA」では、ポーランドのピアニストで作曲家のハニア・ラニ（Hania Rani）が、ピアノとエレクトロニクスを組み合わせた新作を発表。また、大阪の伝説的存在である∈Y∋が、C.O.L.Oとの「A/Vショー」を繰り広げる。 Hania Rani credit Olivia Wunscheハニア・ラニ（Hania Rani） ∈Y∋ さらに、ポーランドのプロ

この夏、「タイムアウトマーケット大阪（Time Out Market Osaka）」と岡山県が自治体として初となるコラボレーション、岡山フルーツフェス「桃とぶどうの、岡山便り」を実施する。2025年8月22日（金）〜31日（日）までの期間限定で、今年で栽培150周年を迎え、今が旬の「くだもの王国おかやま」を代表するフルーツであるモモとブドウのコラボレーションメニューを、4店舗で展開していく。 メニューは、スイーツとアルコールを含むドリンク、それぞれ4種類ずつ合計8種類を予定。タイムアウトマーケット大阪の各店舗のこだわりが詰まった、今しか体験することができないメニューを提供する。 「ぎおん徳屋」では、白桃の果肉とピュレをふんだんに用いたかき氷が登場。「きざらめ糖」と濃厚なミルクを用いた自家製練乳で、味わいの変化も楽しめる。 画像提供：「岡山フルーツフェス」PR事務局「岡山白桃のかき氷」 また「タイムアウト バー（Time Out Bar）」では、アルコール入りの「ベリーニ」「シャインマスカットのピスコサワー」と、ノンアルコールの「白桃のみっくすじゅーちゅスムージー」「シャインマスカットとエルダーフラワーのスマッシュ」を展開。アルコールとノンアルコールで昼も夜もドリンクが味わえる。 画像提供：「岡山フルーツフェス」PR事務局左から「白桃のみっくすじゅーちゅスムージー」「ベリーニ」「シャインマスカットのピスコサワー」「シャインマスカットとエルダーフラワーのスマッシュ」 そのほかにも、「ジュリアンアイスクリーム シュクレとアシッド（JULIAN♡SUCRÉ♡ACID）」は、19世紀後半にロンドンで誕生した「ピーチメルバ」をアップデート。白桃、ラズベリー、バニラアイスで組み上げ、シンプルながらもビビットな印象が漂う。 画像提供：「岡山フルーツフェス」PR事務局「ピーチメルバ」 「セイイチロウ ニシゾノ（Seiichiro,NISHIZONO）」では、シャインマスカットを豊富に使ったフレッシュな「シャインマスカットパフェ」と、濃厚な「岡山白桃のシェイク」と提供する。 画像提供：「岡山フルーツフェス」PR事務局「シャインマスカットパフェ」 画像提供：「岡山フルーツフェス」PR事務局「岡山白桃のシェイク」 夏らしい味わいに仕上げたそれぞれのメニューを堪能しに、ぜひ立ち寄ってほしい。 協賛：岡山県 関連記事 『タイムアウトマーケット大阪でしかできない8のこと』 『タイムアウトマーケット大阪のレストラン全店舗紹介』 『タイムアウトマーケットについて知るべき5のこと』 『世界中の美食家が注目、マッシモ・ボットゥーラの特別レストランがホテルニューオータニ大阪に登場』 『京都・梅小路エリア、列車型エンタメレストラン「FUTURE TRAIN KYOTO DINER & CAFE」が8月20日に先行オープン』

約150のパビリオン、ステーション、展示スペースが8つのゾーンに点在し、2キロメートルの周長を誇る「大屋根リング」で結ばれた「2025年国際博覧会」（以下、大阪・関西万博）。ここでは探検すべきものが膨大にある。しかし、大阪・関西万博はそれだけではない。恒久的な施設に加え、毎月、多くの期間限定イベントが開催されているのだ。 ここでは、8月に開催される期間限定のイベントを厳選して紹介したい。 1. 月面重力体験 Photo: JAXAMoon Gravity Experience at JAXA Exhibition Booth 月の重力は地球の6分の1であるため、月面ではあらゆる動きが地球とは全く異なる感覚になる。その感覚の違いを実際に体験できるのが、宇宙航空研究開発機構（JAXA）の常設展示ブースにあるユニークなアトラクション「月面重力体験」だ。 特別に作成された没入型空間では、月面風景が巨大な曲面上のLEDスクリーンに投影される。投げたり、跳ねたり、持ち上げたりする動作を行うと、宇宙飛行士のアバターによってスクリーン上に動作が反映され、月面の重力下ではどのように変化するかが体験できる。 ジャンプの高さや投げの距離は、実際の月面での状態反映するように調整されている。実際の測定データやスポーツの世界記録と比較すれば、地球と月の重力差についてより深く理解できるだろう。 この体験型展示は、複雑な物理学をより楽しく、直感的に、興味深い学習体験に変えていく。また、あらゆる年齢層と身体能力を持つ参加者に加え、車椅子利用者を含む全ての人を対象に設計。これまでは土・日曜・祝日限定で実施されていたが、この夏は2025年8月31日（日）まで毎日開催しているので、詳細は常設展示のXを確認してほしい。 2. 晴れ風 ACTION 特別共催 未来につなぐ希望の花火 Photo: Harekaze Action 「Japan Fireworks Expo」では、大阪・関西万博で定期的に展示会を開催し、日本の最も象徴的な花火大会の一部を紹介している。8月のイベントは、今年中止されたものに新たな活路を見いだすだけでなく、日本の伝統的な夏の文化を守る重要性を啓発する役割を果たし、これまでで最も特別なものとなるだろう。 キリンビールが日本の花火文化の支援と保存を目的として設立した「晴れ風ACTION」と共同で開催されるイベント「晴れ風 ACTION 特別共催 未来につなぐ希望の花火」では、今年中止された花火大会で打ち上げられる予定だった花火玉を集め、8月23日（土）に一夜限りのショーとして打ち上げる。中止となった大会には、1948年から続く兵庫県の「猪名川花火大会」や福島県の「双葉花火」、大阪の「高石シーサイドフェスティバル」などが含まれている。 同イベントは、全国の花火大会主催者が直面する存続の危機に対する認識を高め、無形文化遺産である花火大会を保存するために啓発していくことを目的としている。公式な開始時間はまだ発表されていないが、花火は日没直後の見込みだ。 3. リバティ150周年記念展覧会「I Am. We Are. Liberty.」 Photo: Liberty‘I Am. We Are. Liberty’ at Osaka Expo イギリスで最も象徴的なブランドの一つである「リバティ（Liberty）」は、豊かで鮮やかなデザインで知られ、デビッド・ボウイ（David Bowie）やビートルズなど、世界的な著名人に愛用されてきた。同ブランドは今年創業1

「グラングリーン大阪（GRAND GREEN OSAKA）」　内の文化施設「ヴイエス（VS.）」で、展覧会「sakamotocommon OSAKA 1970／2025／大阪／坂本龍一」が、2025年8月30日（土）から9月27日（土）まで開催される。坂本龍一と1970年に開催された「日本万国博覧会」（以下、大阪万博）の接点に着目しつつ、坂本のサウンドインスタレーションなどを公開する大阪で初となる大規模企画展だ。 坂本が遺したものを共有化する試みとして始動した「sakamotocommon」が、若き日の坂本が受けた刺激を次世代のクリエーターたちへ届ける。 坂本の創作活動に深い影響を与えた1970年の大阪万博 大阪万博で、当時18歳だった坂本は多彩な音楽やアートに触れた。坂本が敬愛する武満徹の『クロッシング』『四季』や、小学生の頃から影響を受けた高橋悠治の『慧眼』、「西ドイツ館」ではカールハインツ・シュトックハウゼン（Karlheinz Stockhausen）が『Spiral』の公演を連日行っていた。 また、「ペプシ館」では中谷芙二子による霧の彫刻、「鉄鋼館」ではヤニス・クセナキス（Iannis Xenakis）の『Hibiki Hana Ma（響き・花・間）』と、フランソワ・バシェ（François Baschet）の音響彫刻が展示されていた。 これらの体験は、後の坂本の創作活動に深い影響を与えることになり、当時注目を集め始めていたシンセサイザー電子音楽も、坂本にとって大きな刺激となった。坂本は2016年以降、大阪万博で展示されたバシェの音響彫刻を演奏・録音する機会を得て、その音を自身の作品に取り入れている。それらの試みは2017年のアルバム『async』で実を結び、最晩年に制作した劇場作品『TIME』にも生かされた。  音響彫刻やサウンドインスタレーション、「坂本図書」が会場に登場 本展では、大阪万博のために制作されたバシェの音響彫刻を展示するほか、東京藝術大学の「バシェ音響彫刻修復プロジェクトチーム」　が坂本のために制作した新たな音響彫刻も紹介。また、坂本の演奏データを元に、彼が愛用したグランドピアノで再生するプログラムも展開する。 高谷史郎とのインスタレーションの代表作『LIFE - fluid, invisible, inaudible...』、アルバム『async』をZakkubalanやアピチャッポン・ウィーラセタクン（Apichatpong Weerasethakul）らとともにインスタレーションとして展開した『async-volume』といった、サウンドインスタレーションも展示する。 さらに、2017年から坂本自身が動き始めた図書空間「坂本図書」の分室も登場。坂本の読書空間が再現されるほか、坂本図書で所蔵している書籍と同タイトルの古書、オリジナルグッズの販売も予定している。 なお、本展のチケットは事前オンライン予約制。日時指定に空きがある場合、当日窓口でもチケットを販売する予定だ。人気が予想されるので、前もっての計画をお勧めしたい。 関連記事 『閉館直前、千日前の奇跡「味園ユニバースビル」70年の歴史を振り返る』 『草間彌生の展覧会が「エスパス ルイ ヴィトン大阪」で開催』 『大阪、2025年初開催の音楽フェスティバル5選』 『大阪、2025年下半期の見逃せない祭り6選』 『関西、2025年下半期の見逃せないアート展10選』

2016年に廃線となった「梅小路短絡線」を活用した京都・梅小路エリアの新名所「梅小路ハイライン」に、食・アート・物語が楽しめる新たな体験型レストランが誕生する。その名も「フューチャートレイン・キョウト・ダイナー・アンド・カフェ（FUTURE TRAIN KYOTO DINER & CAFE）」。今回、2025年9月下旬のグランドオープンに先駆け、8月20日（水）に飲食エリアが先行オープンを迎える。 かつて京都と北陸を結んだ特急「サンダーバード」（681系）を紅梅色に再塗装した空間では、未来行きの列車として再出発させた新しい食の体験空間が広がっている。 コンセプトは「Take Me To The FUTURE」 クリエーティブプロデューサーには、「Kawaii」カルチャーの第一人者であるアーティストの増田セバスチャンを起用。サンダーバードの実車両をアップサイクルし、廃線となった高架空間を「未来行きの列車が停車するプラットホーム」に見立てた。 画像提供：DDグループ増田セバスチャンのコンセプトスケッチ コンセプトは「Take Me To The FUTURE」。店舗入り口の改札を抜けると、不思議なホームから未来行きの旅が始まる。列車に乗り込むように訪れるゲストを、想像力を刺激する空間と物語が待ち受ける。  列車ごとに楽しむ3つのエリアで構成 FUTURE TRAINは、全長約90メートルの高架空間に1～3号車の車両が並び、エリアごとに異なる体験を提供する。1号車は、かつてのサンダーバード先頭車両を生かしたアート体験空間。運転席や計器類の意匠を演出空間として再構成し、今後は映像や光、音によるインスタレーションやイベントにも活用する。 画像提供：DDグループ「レトロフューチャー」な車内 食堂車をモチーフにしたメインダイニングの2号車は、「レトロフューチャー」な車内で、フードやドリンクを提供。3号車には、バーカウンターやボックス席、そしてホーム席と呼ばれる高架上のテーブルスペースが広がり、よりカジュアルに食事や会話が楽しめる。 見た目もボリュームもアイコニックなメニュー 「KYOTO ダイナー」をテーマにしたメニューは、ポップなにぎやかさと京都の食材や文化を融合し、独自のスタイルで再編集。見た目もボリュームもアイコニックなメニューを中心に、目でも舌でも楽しめる。 ダイナー料理は、ウメの花の形をしたバンズが個性的なすき焼き仕立てのバーガー「豪華絢爛バーガー -梅未来-（ポテト付き）」や、ボーダレスなジャンルの小鉢9品を3段の木箱に納めた駅弁「フューチャー駅弁BOX（スープ・お茶付き）」など、見た目も味もゴージャスなオリジナルメニューを展開する。 画像提供：DDグループ「豪華絢爛バーガー -梅未来-（ポテト付き）」 画像提供：DDグループ「フューチャー駅弁BOX（スープ・お茶付き）」 また、モンブランクリームをFUTURE TRAINの車掌「バーディ・バディ」の顔にデコレーションした「バーディ・バディのパンケーキ」や、京都のかわいいものをたくさん集め、パフェの上にちりばめた「KAWAII五重塔パフェ」といったスイーツも魅力的だ。 画像提供：DDグループ「バーディ・バディのパンケーキ」 画像提供：DDグループ「KAWAII五重塔パフェ」 ドリンクは、和の味わいのカラフルな3色シェイクや、FUTURE TRAINの世界観を表現したシグネチャーカクテルといった特別感のある一杯で、非日常な時間が過ごせるだろう。 画像提供：DDグループ3色