Chikaru Yoshioka

タイムアウト東京 > Things to do >東京近郊、滝巡りでしかできない4のこと 心も体もリフレッシュできる癒やしスポット「滝」。滝つぼに激しく水が流れ落ちることで生まれる水しぶきは、天然のミストが肌にあたり、自然の力で体をクールダウンさせてくれる。 また、周囲の木陰がある森や、美しい緑や紅葉があふれる渓谷を歩くと、心が静かに整っていくだろう。滝のとどろきわたる音や川の水音も、日常の喧騒（けんそう）や暑さを忘れさせてくれて心地よい。雄大でありながら神秘的な滝の姿は、まるで別世界だ。 本記事では、関東近郊で日帰りで行ける滝と、その魅力について紹介したい。自然のパワーを味方に、この夏を爽快に乗り切ろう。 関連記事『東京、手ぶらで行けるバーベキュースポット5選』『東京近郊のグランピング施設17選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京のオープンアトリエを巡る：革作家・Kazuya Fujisaku 「代々木公園」からほど近い住宅地、低層マンションの1階に革作家・Kazuya Fujisakuのアトリエがある。アイアン製の門を開けると大きなシンボルツリーが出迎え、鮮やかな花が目を引く。その中庭を囲むように部屋が並んでおり、その一室でFujisakuは制作する。 Fujisakuは、2014年に革作家として独立。渋谷の富ヶ谷にアトリエを持ち、機能的で洗練されたデザインのバッグや小物から、動物や自然物にインスピレーションを得たクッション、アートピースまで手がけている。 大学で経済学を学んだ後、迷うことなく「楽しい」方へ。自ら大きくかじを切って歩んできたFujisakuの作家としての源流を探りながら、彼の「好き」が詰まったアトリエの魅力に迫る。 Photo: Keisuke Tanigawaゆっくり5〜6人座れる作業台が中央に配されたアトリエ アトリエのドアを開けると、Fujisakuの笑顔とともに、革のなんともいえない香りが広がる。都会のど真ん中にアトリエを構えたのは2年前。そろそろ飽きてきたので「今度は自然豊かな田舎に行きたいなぁ」と笑う。Fujisakuの選択基準はいつも「楽しいかどうか」「好きかどうか」。それが彼の革作家人生を形作ってきた。 主に手がける革製品はバッグ類。最近は長年探求してきたリュックサックの形が完成し、シンプルで計算された独特のフォルムに彼の美意識が凝縮されている。また、自然の造形美を意識した作品も展開しており、都会的なデザインの中にネイチャーイズムが潜む格好良さがあって固定ファンも少なくない。 Photo: Keisuke Tanigawaシンプルな中にも都会的センスがひかるFujisakuのバッグ類 彼のものづくりは、作家としての出発点がそうであったように、常に「こういうのがあったらいいな」という買い手目線だ。一度バッグを購入したユーザーは、その使いやすさからオーダーでリピート注文する人も多い。 一般的なレールから外れてしまえば楽になる ーなぜ、革作家の道に？ 子どもの頃から妙に野球のグローブに引かれていたんです。手触りはもちろんですが、ひもで調節することで形が変わり、用途に幅ができるところが魅力的でしたね。 Photo: Keisuke Tanigawa制作に使用する道具類 大学に進学し、普通にネクタイを締めて就職活動もしましたが、このまま皆と同じように就職していいのかと違和感を覚えていました。ちょうどその頃、やたらと楽しそうに人生を歩んでいる大人に出会い、自分もやりたいことをやって楽しい人生を送りたいと思うようになったんです。将来への「不安」よりも、「人生を楽しみたい」という気持ちが勝ってしまいました。 Photo: Keisuke Tanigawaミシンが並ぶ そんな時、友人が革細工を楽しんでいて、見よう見まねでポーチを作ってみたらとても楽しくて。その後、初めて作ったバッグで完全にその魅力に引き込まれました。作っては友達にプレゼントしたりして、自分が好きで作ったもので人に喜んでもらえる経験は大きかったですね。 ー革作家として独立を決めたのは？ 遊びで、作り初めてすぐに作品をfacebookにアップしたんです。それを見て友人や知り合いがオーダーしてくれました。月の生活費のミニマムコストを計算して、その額を稼げるようになったらバイトを全部辞めてやろうと考えていました。 当時それが8万

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > この夏行きたい注目の自然・科学展 自然や科学に関する展示が人気となる夏休みシーズン。本記事では、2025年8・9月にかけて、東京と大阪で開催する恐竜・宇宙・生物に関する展覧会を紹介したい。日本初公開となるネアンデルタール人とクロマニョン人の実物の頭骨の登場や、最新宇宙探査技術が一堂に集結するものなど、注目の展示をピックアップした。 迫力の恐竜ワールドに飛び込んだり、宇宙の謎に溺れてみたりと、自然科学の未知の世界を探索しよう。 関連記事『東京、8月から9月に行くべきアート展』 『関西、2025年下半期の見逃せないアート展10選』 

日本の「食の都」の一つとして知られる大阪。市内の寿司屋の選択肢は、当然ながら豊富だ。世界で初めて回転寿司を導入した東大阪・布施の「元禄寿司」から、「吉野寿司」が考案した大阪独自の「箱寿司」まで、一度は訪れておくべき伝統的な名店と同時に、生の魚を米の上に乗せるという伝統に独自の解釈を加えた、革新的な飲食店も数多く存在する。 その新参者の一つが「喜多郎寿し」。「シャリコマ」と呼ばれるスナックタイプの寿司で、優しく酢で味付けされた小さなボール状のシャリが特徴だ。新鮮な魚介の弾力のある切り身が乗った小さな一口サイズの寿司は、見た目も美しく、食欲をそそられる。そして、店を探すのに遠くまで行く必要はない。喜多郎寿しは、大阪駅近くの梅田の中心部に位置する「タイムアウトマーケット大阪（Time Out Market Osaka）」の象徴的な店の一つである。 Photo: Time Out Market OsakaKitaro Sushi’s ‘sharikoma’ しかし、同マーケットで卸している素晴らしい旬の魚たちは一体どこから来ているのか。そして、そこで料理長を務める寿司職人・岩本英明は、小さな美しい寿司を作る合間にどこで休憩をとるのか。本記事では、見逃せない朝食カフェから焼き肉店、さらには手放せない調味料まで、喜多郎寿しの料理長・岩本が大阪でおすすめするグルメスポットを紹介したい。 ー休日の朝はどこで朝食をとりますか？ 大阪の定番である「丸福珈琲店 千日前本店」です。ストロベリージャムとバターを添えた「ミックストースト」と、熱々のコーヒーを注文します。 ーサクッとランチをするならどこがおすすめでしょうか？ 「元禄寿司」がいいですね。回転寿司の発祥の地です。布施まで行く価値はあります。 ー例えば記念日や誕生日などの特別な食事には、どこのレストランを選びますか？ 地下鉄緑橋駅近くにある「焼肉 慶松」は、素晴らしい焼き肉屋です。 ー店の食材はどこで調達しているのでしょうか？ 大阪市中央卸売市場ですね。「丸徳」が定番の仕入先です。 ー調理器具はどこで手に入れていますか？ 千日前道具屋筋商店街の「ゑびすや金物店」に敵うところはありません。包丁はもちろん、調理器具全般においても同様です。 ー自宅で絶対に欠かせない食材や調味料は、何かありますか？ パック入りのスンドゥブチゲ、トルティーヤ。そして「キユーピーマヨネーズ」。特にマヨネーズは絶対に外せません。 ー大阪を訪れた友人を必ず連れて行く場所は？ 「串カツ新世改94ダイニング誠」は、放出駅近くにある串カツ店ですね。あと、深江橋駅にある庶民的な居酒屋「一喜」も好きです。 ー最後に、タイムアウトマーケット大阪で一番好きな店は？ 2つあります。「魏飯焼味」と「クシアゲ ゼロゼロイチ（Kushiage 001）」。彼らが提供するものは何でも試してみてください。絶対に後悔しません。 もちろん、タイムアウトマーケット大阪の喜多郎寿しもぜひチェックしてほしい。

タイムアウト東京 > 映画 >8月から9月に開催される注目の野外シネマ 2025年の夏も、各地で野外映画祭が開かれる。芝生の上で星空や夜景をバックに鑑賞しながら、映画に関連したワークショップや地元ならではの食が味わえるフードブースなども登場し、家族や友人と充実した一日を過ごせるイベントだ。 本記事では、気軽に訪れることのできる都内の野外上映や、旅行気分で訪れたい関東近郊のものをピックアップした。開放感あふれる自然の中や広々としたスペースで映画の感動を味わおう。 関連記事『この夏観たいアニメーション映画のリバイバル上映』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、8月から9月に行くべきアート展 東京の人気ギャラリーや美術館で開催するアート展を紹介。パフォーマンスやワークショップも数多く展開する「日常のコレオ」から、集団的な撮影行動「8･6広島デー」を紹介する写真展、日本上陸60周年を迎えるガチャガチャ展まで、今月も注目の展示が盛りだくさんだ。 厳選したアート展を紹介する「東京、8月に行くべきアート展5選」「東京、8月に行くべき無料のアート展9選」という記事も公開しているので、併せてチェックしてほしい。 関連記事『8月から9月に行くべきアニメ展示』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、8月に行くべき無料のアート展9選 胸に響き、心に刻まれる作品との出合いは、日常に新たな視点や余白、奇妙さ、神秘性などをもたらす。この夏もそんな忘れがたいアートと巡り合うべく、本記事では2025年8月に都内で開催する入場無料の展示を届ける。 「資生堂ギャラリー」での一卵性双子のアーティストユニットである髙田安規子・政子による展示や、森山大道と細江英公の写真展、ペドロ・コスタとアンドレ・プリンシペによる2人展など、見逃せないものをセレクトした。 関連記事『東京、8月に行くべきアート展5選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、8月に行くべきアート展5選 今月はどんなアートに出合うだろうか。焼け付くような暑さの季節には、涼しい美術館やギャラリーで感銘深いひとときを過ごしてほしい。 本記事では、そんな時を過ごすべく2025年8月に行くべきアート展を厳選して紹介する。ポルトガルを代表する映画監督のペドロ・コスタ、ニューヨークを拠点に国際的に活躍する笹本晃、草間彌生・河原温・杉本博司などの作品を紹介する現代美術展など、注目のものをピックアップした。 関連記事『東京、8〜9月に行くべきブックイベント5選』  

タイムアウト東京 > カルチャー >東京、オリジナルグッズで選ぶアート展7選 アート展に行ったら、ショップで気になるオリジナルグッズを探すのも楽しみの一つ。図録で再び展示の感銘を受けたり、心が動いた作品のマグネットを集めたり、衝撃が走ったアートのポストカードで感想をつづったりと、アイテムを通して会場での感動を自分の場所に持ち帰れる。 本記事では、都内で開催中の展覧会で、魅力的なオリジナルグッズを厳選して紹介したい。 関連記事『東京、7月から8月に行くべきアート展』  

タイムアウト東京 > レストラン＆カフェ >東京、相撲が体験できる場所3選 日本古来の神事や祭を起源としながら、力士たちの気迫と力強さで視覚的にもエンターテインメント性を持つ「相撲」。昨今インバウンドからの人気も上昇し、大相撲観戦や稽古の見学は注目を集めている。 ここでは、多様なファンに愛される相撲を五感で体験できる施設やレストランを紹介したい。気軽に訪れられる居酒屋から、元幕内力士と組合ができる場所まで、相撲の魅力に足を踏み入れてみては。 関連記事：『東京、うな重＆うな丼12選』

タイムアウト東京 > レストラン＆カフェ >東京、イマーシブな没入型レストラン5選 ドラマティックで濃密なエンターテインメントが目の前で繰り広げられ、物語やコンセプトの中へと没入できるイマーシブなレストラン。ゴーグルを装着してVRの世界へ潜り込んだり、プロジェクションマッピングで異空間へと導かれたり、あるいは魔法学校を体験してみたりと、一流のキャストや圧巻の映像により、店内では予想を超えた出来事が待っている。 ここでは、没入空間の中で美食やコンセプチュアルなフードが楽しめる、都内のレストランやカフェを紹介したい。 関連記事：『東京、ルーフトップバー20選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、7月に行くべきアート展5選 2025年7月に東京で開催される注目のアート展を届ける。「2025年大阪・関西万博」の会場デザインプロデューサーを担った建築家・藤本壮介の初の回顧展のほか、さくらももこの人気作品 『コジコジ』とアーティストとYOSHIROTTENとのコラボレーション展示など、今月も見逃せない展覧会が目白押しだ。 新たな作品世界に出合う、刺激的な夏を過ごしてほしい。 関連記事『東京、7月に行くべき無料のアート展8選』

「2025年国際博覧会」（以下、大阪・関西万博）で盛り上がる大阪に、日本初上陸する新感覚の都市冒険イベントがやってくる。その名も「RIZE3x Expo」。大阪・梅田の没入型空間「RIZE TOWER」を中心に、大阪の街全体を舞台とした体験型カルチャーフェスティバルで、次世代テクノロジーである「Web3」を用い、アート・カルチャー・テクノロジーが融合する。 これまで、同フェスティバルはニューヨークやパリ、マイアミなど世界各地で展開。世界的アーティストやクリエーター、企業が参加し、国内外で大きな反響を得てきた。今回、2025年8月30日（土）〜9月21日（日）に、過去最大規模のスケールで日本初開催されることが決定した。 「RIZE3x Expo」は、「REVIVE JAPAN」×「Hidden Gems（日本の隠れた原石）」をテーマに掲げ、日本の新たな魅力を国内外に発信することを目指す。最大の特徴は、大阪全域500カ所を舞台にした「都市冒険型」体験。大阪・関西万博の会場周辺に加え、大阪に50カ所ある登録文化財、100カ所の自販機・駅・観光エリア・商店街などが「RIZE QUEST Osaka City」に組み込まれ、街全体でリアルな冒険体験ができる。 参加者は、各所に設けられたミッションをクリアすることで、限定バッジやグッズ、VIPイベント「RIZE GALA」への招待など、ここでしか得られない体験が手に入れられる。 画像提供：8ships LLCメイン会場イメージ メイン会場になる9階建てのRIZE TOWERでは、デジタルアートなどの「アートフロア」、昭和レトロの「レトロフロア」、カスタムカクテルを楽しめる「サカズキ バー（SAKAZUKI Bar）」がある「ギルドフロア」などで構成。フロアごとに明確に区切られているわけではなく、さまざまな体験が建物全体にちりばめられている。 画像提供：8ships LLCギルドフロア 特別テーマルームでは、「レトロゲーミング」「インタラクティブアート」「RAKUGAKIアート」など、五感を刺激する多彩な没入体験ができる。また、サンリオの空間に入り込むバーチャルリアリティー（VR）、「東映スタジオ創設当初のアニメーターデスク」が特別展示といった、パートナー企業によるスペシャルコンテンツや、地元商店街との連携、14の大学・専門学校も参加し、学生作品の展示なども行う。 画像提供：8ships LLCアーティストによる没入型エリアイメージ さらに、9月7日（日）には、映画監督として多くの話題作を演出してきた堤幸彦と、ジェネラティブNFTアートのパイオニアであるSNOWFROが登壇する「RIZE アート・エンタメDAY @北加賀屋」なども開催予定だ。 フェスティバルへの参加は、8月28日（木）公開の公式アプリ「Ryzu」を使用。体験スポットを訪れ、体験の証として「RIZEバッジ」を獲得し、クエストをクリアしていく。バッジは、限定グッズやVIPイベントへのアクセスキーになる。 リアル冒険体験を通して、大阪の街を巡りながら自分だけの物語を作ろう。 関連記事 『電子・実験音楽で世界で最も影響力のあるフェス「Unsound Osaka」が日本初上陸』 『まるでサウナのコース料理、大人気の万博サウナを最大限楽しむ方法とは』 『大阪初、坂本龍一の大規模展覧会が「グラングリーン大阪」で開催』 『大阪、2025年初開催の音楽フェスティバル5選』 『SUMMER SONIC大阪会場に巨大な夢見るバルーンアートが登場』

「食を通じて旅をする」というのは陳腐な表現かもしれないが、それでも真理といえるだろう。食事は、その土地の文化・歴史・人とのつながりを実感できると同時に、心踊る体験を提供する。だからこそ料理は旅の体験と切り離せない。 世界各地にホテル＆リゾートを擁するマリオット・インターナショナルが、バンコクやジャカルタを含むアジア太平洋地域7都市で展開しているダイニングイベント「ラグジュアリー ダイニング シリーズ」。今回は2025年7月11～13日に、ホテル「セント レジス 大阪（The St. Regis Osaka）」で開催された。「忘れられた味（Forgotten Flavors）」をテーマに、同ホテルのシェフたちが国内外の料理の専門家たちとチームを組み、食を探求する。 メニューは「忘れられた味」という言葉を自由に解釈。食の分野ではインスピレーション源が通常比較的自由に扱われるが、同イベントでは日本の、そしてさらに世界のダイナミックな食の風景について興味深い洞察を提供していた。2回のディナー、関東・関西の違いを強調したランチ、異文化交流のアフタヌーンティーとゲストバーテンダーによるホテルバーでの体験を得て、5つの印象的な発見があったので紹介したい。 1. 食の世界が均一化される中で忘れがちな食材の起源 セント レジス 大阪のイタリア料理「ラ ベデュータ」のシャンデリアの下で、シェフの吉田道昭は、ミシュランの星を獲得した香港の名店「アンドー（Andō）」のシェフ、アグスティン・バルビ（Agustin Balbi）とタッグを組む。そこで日本の高品質な食材をたたえる、イタリアと日本をミックスさせたテイスティングメニューを表現した。 クリーミーなボタンエビが、イタリアの古典的なアクアパッツァを思わせるシソ風味のトマトスープで登場。シーアスパラガスの塩味、ゆっくりとローストされたトマトと「南高梅」をブレンドしたうまみで味付けされていた。 Photo: St. Regis OsakaBotan ebi shrimp in shiso-spiced tomato water 次は、トウモロコシのパンナコッタに蒸したカニを乗せ、キャビアをトッピングした上品な一品。料理は手間のかかる工程で作られている。トウモロコシは塩に包まれて焼かれ、キャビアはコンブで燻製（くんせい）。それぞれの自然な風味を際立たせるためだ。 付け合わせの食材を調味料として活用する独創的な手法は、従来の塩やこしょうの代わりとして絶妙なものだった。一方、ワインのペアリングも調和がとれており、全てがジューシーで生き生きとした味わい。かつ、風味が濃縮されていた。 Photo: St. Regis OsakaCorn baked in salt crust しかし最も目立ったのは、料理にトマトが繰り返し登場したこと。シェフのバルビは、至る所で用いられているトマトを、前菜のトウモロコシとともに、南米が起源であることを思い出させてくれた。たとえ現在トマトが全世界で料理の基盤となっていても、だ。イタリア料理にトマトが使われていなかったり、世界中のストリートマーケットでトウモロコシが売られていないことを想像したりするのは難しいだろう。 今回使用されたトマトとトウモロコシは日本の農場で収穫されたものであるが、食材が元来どこから来たのかを忘れず、その文化的な影響を認識することの大切さを学んだ。明らかに、その方が食品の価値は高まる。 2. 日本の食材は多様な世界の料理を表現する最適な素材 日本が世界有数の高品質な農産

電子音楽および実験音楽の分野において、世界で最も影響力のあるフェスティバルであり、プラットフォームの一つである「Unsound」。2003年にポーランド・クラクフで設立されて以来、これまでに30以上の都市で開かれ、ジャンルや国境を越える冒険的なサウンドとコラボレーションを追求してきた。 今回、ポーランドの「2025年日本国際博覧会」（以下、大阪・関西万博）への参加の一環として、「Unsound Osaka 2025」が、2025年9月5日（金）〜7日（日）に大阪市内の複数会場で日本初開催される。プログラムは、今秋開催が予定されているニューヨークやクラクフでのメインフェスティバルと並ぶ、一連のシリーズとして展開する。 大阪初、坂本龍一の展覧会とコラボ 大阪版では、ポーランドと日本のアーティストに焦点を当て、伝説的な存在から国際的に注目を集める新進気鋭のアーティストが出演。初日の5日には、「ヴイエス（VS.）」で8月30日（土）から開催する坂本龍一の展覧会「sakamotocommon OSAKA 1970／2025／大阪／坂本龍一」とコラボレーションする。電子音楽および実験音楽の先駆者たちに敬意を表し、過去と未来をつなぐ一夜となるだろう。 Painting by Helena Minginowicz / Design by Bartek Pierściński 見どころは、1970年の「日本万国博覧会」（以下、大阪万博）のためにフランソワ・バシェ（François Baschet）が制作した、灰野敬二による「バシェ音響彫刻」の演奏。この楽器は、坂本が18歳の頃に大阪万博を訪れた際、強い影響を受けたとされるもので、灰野によるバシェの演奏は今回が初披露だ。 Keiji Haino Photo by Kazuyuki Funaki灰野敬二 また、オーストラリアのロビン・フォックス（Robin Fox）が、同国の世界的なクリエーティブ機関・ARS Electronicaから「冨田勲特別賞」を受賞した、レーザーと音を駆使した作品『Triptych』を発表する。 RobinFox140505_Ros OGormanロビン・フォックス（Robin Fox） オープニングには、ジム・オルーク（Jim O’Rourke）と石橋英子が登場し、ポーランドの作曲家であるヴウォジミエシュ・コトニスキ（Włodzimierz Kotoński）の楽曲のライブリミックスを披露する。 Eiko Ishibashi Jim O Rourkeジム・オルーク（Jim O’Rourke）と石橋英子 実験音楽・アンビエント・クラブ・ラップなど多彩なジャンルを横断 2日目の6日は、名村造船所大阪工場跡地に設立された「クリエイティブセンター大阪」を舞台に、実験音楽・アンビエント・クラブ・ラップなど多彩なジャンルを横断するプログラムが展開。会場には「STUDIO PARTITA」と「Black Chamber」、そして大阪のローカルDJたちによる「屋外DJステージ」と、3つのステージが登場する。 「STUDIO PARTITA」では、ポーランドのピアニストで作曲家のハニア・ラニ（Hania Rani）が、ピアノとエレクトロニクスを組み合わせた新作を発表。また、大阪の伝説的存在である∈Y∋が、C.O.L.Oとの「A/Vショー」を繰り広げる。 Hania Rani credit Olivia Wunscheハニア・ラニ（Hania Rani） ∈Y∋ さらに、ポーランドのプロ

この夏、「タイムアウトマーケット大阪（Time Out Market Osaka）」と岡山県が自治体として初となるコラボレーション、岡山フルーツフェス「桃とぶどうの、岡山便り」を実施する。2025年8月22日（金）〜31日（日）までの期間限定で、今年で栽培150周年を迎え、今が旬の「くだもの王国おかやま」を代表するフルーツであるモモとブドウのコラボレーションメニューを、4店舗で展開していく。 メニューは、スイーツとアルコールを含むドリンク、それぞれ4種類ずつ合計8種類を予定。タイムアウトマーケット大阪の各店舗のこだわりが詰まった、今しか体験することができないメニューを提供する。 「ぎおん徳屋」では、白桃の果肉とピュレをふんだんに用いたかき氷が登場。「きざらめ糖」と濃厚なミルクを用いた自家製練乳で、味わいの変化も楽しめる。 画像提供：「岡山フルーツフェス」PR事務局「岡山白桃のかき氷」 また「タイムアウト バー（Time Out Bar）」では、アルコール入りの「ベリーニ」「シャインマスカットのピスコサワー」と、ノンアルコールの「白桃のみっくすじゅーちゅスムージー」「シャインマスカットとエルダーフラワーのスマッシュ」を展開。アルコールとノンアルコールで昼も夜もドリンクが味わえる。 画像提供：「岡山フルーツフェス」PR事務局左から「白桃のみっくすじゅーちゅスムージー」「ベリーニ」「シャインマスカットのピスコサワー」「シャインマスカットとエルダーフラワーのスマッシュ」 そのほかにも、「ジュリアンアイスクリーム シュクレとアシッド（JULIAN♡SUCRÉ♡ACID）」は、19世紀後半にロンドンで誕生した「ピーチメルバ」をアップデート。白桃、ラズベリー、バニラアイスで組み上げ、シンプルながらもビビットな印象が漂う。 画像提供：「岡山フルーツフェス」PR事務局「ピーチメルバ」 「セイイチロウ ニシゾノ（Seiichiro,NISHIZONO）」では、シャインマスカットを豊富に使ったフレッシュな「シャインマスカットパフェ」と、濃厚な「岡山白桃のシェイク」と提供する。 画像提供：「岡山フルーツフェス」PR事務局「シャインマスカットパフェ」 画像提供：「岡山フルーツフェス」PR事務局「岡山白桃のシェイク」 夏らしい味わいに仕上げたそれぞれのメニューを堪能しに、ぜひ立ち寄ってほしい。 協賛：岡山県 関連記事 『タイムアウトマーケット大阪でしかできない8のこと』 『タイムアウトマーケット大阪のレストラン全店舗紹介』 『タイムアウトマーケットについて知るべき5のこと』 『世界中の美食家が注目、マッシモ・ボットゥーラの特別レストランがホテルニューオータニ大阪に登場』 『京都・梅小路エリア、列車型エンタメレストラン「FUTURE TRAIN KYOTO DINER & CAFE」が8月20日に先行オープン』

約150のパビリオン、ステーション、展示スペースが8つのゾーンに点在し、2キロメートルの周長を誇る「大屋根リング」で結ばれた「2025年国際博覧会」（以下、大阪・関西万博）。ここでは探検すべきものが膨大にある。しかし、大阪・関西万博はそれだけではない。恒久的な施設に加え、毎月、多くの期間限定イベントが開催されているのだ。 ここでは、8月に開催される期間限定のイベントを厳選して紹介したい。 1. 月面重力体験 Photo: JAXAMoon Gravity Experience at JAXA Exhibition Booth 月の重力は地球の6分の1であるため、月面ではあらゆる動きが地球とは全く異なる感覚になる。その感覚の違いを実際に体験できるのが、宇宙航空研究開発機構（JAXA）の常設展示ブースにあるユニークなアトラクション「月面重力体験」だ。 特別に作成された没入型空間では、月面風景が巨大な曲面上のLEDスクリーンに投影される。投げたり、跳ねたり、持ち上げたりする動作を行うと、宇宙飛行士のアバターによってスクリーン上に動作が反映され、月面の重力下ではどのように変化するかが体験できる。 ジャンプの高さや投げの距離は、実際の月面での状態反映するように調整されている。実際の測定データやスポーツの世界記録と比較すれば、地球と月の重力差についてより深く理解できるだろう。 この体験型展示は、複雑な物理学をより楽しく、直感的に、興味深い学習体験に変えていく。また、あらゆる年齢層と身体能力を持つ参加者に加え、車椅子利用者を含む全ての人を対象に設計。これまでは土・日曜・祝日限定で実施されていたが、この夏は2025年8月31日（日）まで毎日開催しているので、詳細は常設展示のXを確認してほしい。 2. 晴れ風 ACTION 特別共催 未来につなぐ希望の花火 Photo: Harekaze Action 「Japan Fireworks Expo」では、大阪・関西万博で定期的に展示会を開催し、日本の最も象徴的な花火大会の一部を紹介している。8月のイベントは、今年中止されたものに新たな活路を見いだすだけでなく、日本の伝統的な夏の文化を守る重要性を啓発する役割を果たし、これまでで最も特別なものとなるだろう。 キリンビールが日本の花火文化の支援と保存を目的として設立した「晴れ風ACTION」と共同で開催されるイベント「晴れ風 ACTION 特別共催 未来につなぐ希望の花火」では、今年中止された花火大会で打ち上げられる予定だった花火玉を集め、8月23日（土）に一夜限りのショーとして打ち上げる。中止となった大会には、1948年から続く兵庫県の「猪名川花火大会」や福島県の「双葉花火」、大阪の「高石シーサイドフェスティバル」などが含まれている。 同イベントは、全国の花火大会主催者が直面する存続の危機に対する認識を高め、無形文化遺産である花火大会を保存するために啓発していくことを目的としている。公式な開始時間はまだ発表されていないが、花火は日没直後の見込みだ。 3. リバティ150周年記念展覧会「I Am. We Are. Liberty.」 Photo: Liberty‘I Am. We Are. Liberty’ at Osaka Expo イギリスで最も象徴的なブランドの一つである「リバティ（Liberty）」は、豊かで鮮やかなデザインで知られ、デビッド・ボウイ（David Bowie）やビートルズなど、世界的な著名人に愛用されてきた。同ブランドは今年創業1

「グラングリーン大阪（GRAND GREEN OSAKA）」　内の文化施設「ヴイエス（VS.）」で、展覧会「sakamotocommon OSAKA 1970／2025／大阪／坂本龍一」が、2025年8月30日（土）から9月27日（土）まで開催される。坂本龍一と1970年に開催された「日本万国博覧会」（以下、大阪万博）の接点に着目しつつ、坂本のサウンドインスタレーションなどを公開する大阪で初となる大規模企画展だ。 坂本が遺したものを共有化する試みとして始動した「sakamotocommon」が、若き日の坂本が受けた刺激を次世代のクリエーターたちへ届ける。 坂本の創作活動に深い影響を与えた1970年の大阪万博 大阪万博で、当時18歳だった坂本は多彩な音楽やアートに触れた。坂本が敬愛する武満徹の『クロッシング』『四季』や、小学生の頃から影響を受けた高橋悠治の『慧眼』、「西ドイツ館」ではカールハインツ・シュトックハウゼン（Karlheinz Stockhausen）が『Spiral』の公演を連日行っていた。 また、「ペプシ館」では中谷芙二子による霧の彫刻、「鉄鋼館」ではヤニス・クセナキス（Iannis Xenakis）の『Hibiki Hana Ma（響き・花・間）』と、フランソワ・バシェ（François Baschet）の音響彫刻が展示されていた。 これらの体験は、後の坂本の創作活動に深い影響を与えることになり、当時注目を集め始めていたシンセサイザー電子音楽も、坂本にとって大きな刺激となった。坂本は2016年以降、大阪万博で展示されたバシェの音響彫刻を演奏・録音する機会を得て、その音を自身の作品に取り入れている。それらの試みは2017年のアルバム『async』で実を結び、最晩年に制作した劇場作品『TIME』にも生かされた。  音響彫刻やサウンドインスタレーション、「坂本図書」が会場に登場 本展では、大阪万博のために制作されたバシェの音響彫刻を展示するほか、東京藝術大学の「バシェ音響彫刻修復プロジェクトチーム」　が坂本のために制作した新たな音響彫刻も紹介。また、坂本の演奏データを元に、彼が愛用したグランドピアノで再生するプログラムも展開する。 高谷史郎とのインスタレーションの代表作『LIFE - fluid, invisible, inaudible...』、アルバム『async』をZakkubalanやアピチャッポン・ウィーラセタクン（Apichatpong Weerasethakul）らとともにインスタレーションとして展開した『async-volume』といった、サウンドインスタレーションも展示する。 さらに、2017年から坂本自身が動き始めた図書空間「坂本図書」の分室も登場。坂本の読書空間が再現されるほか、坂本図書で所蔵している書籍と同タイトルの古書、オリジナルグッズの販売も予定している。 なお、本展のチケットは事前オンライン予約制。日時指定に空きがある場合、当日窓口でもチケットを販売する予定だ。人気が予想されるので、前もっての計画をお勧めしたい。 関連記事 『閉館直前、千日前の奇跡「味園ユニバースビル」70年の歴史を振り返る』 『草間彌生の展覧会が「エスパス ルイ ヴィトン大阪」で開催』 『大阪、2025年初開催の音楽フェスティバル5選』 『大阪、2025年下半期の見逃せない祭り6選』 『関西、2025年下半期の見逃せないアート展10選』

2016年に廃線となった「梅小路短絡線」を活用した京都・梅小路エリアの新名所「梅小路ハイライン」に、食・アート・物語が楽しめる新たな体験型レストランが誕生する。その名も「フューチャートレイン・キョウト・ダイナー・アンド・カフェ（FUTURE TRAIN KYOTO DINER & CAFE）」。今回、2025年9月下旬のグランドオープンに先駆け、8月20日（水）に飲食エリアが先行オープンを迎える。 かつて京都と北陸を結んだ特急「サンダーバード」（681系）を紅梅色に再塗装した空間では、未来行きの列車として再出発させた新しい食の体験空間が広がっている。 コンセプトは「Take Me To The FUTURE」 クリエーティブプロデューサーには、「Kawaii」カルチャーの第一人者であるアーティストの増田セバスチャンを起用。サンダーバードの実車両をアップサイクルし、廃線となった高架空間を「未来行きの列車が停車するプラットホーム」に見立てた。 画像提供：DDグループ増田セバスチャンのコンセプトスケッチ コンセプトは「Take Me To The FUTURE」。店舗入り口の改札を抜けると、不思議なホームから未来行きの旅が始まる。列車に乗り込むように訪れるゲストを、想像力を刺激する空間と物語が待ち受ける。  列車ごとに楽しむ3つのエリアで構成 FUTURE TRAINは、全長約90メートルの高架空間に1～3号車の車両が並び、エリアごとに異なる体験を提供する。1号車は、かつてのサンダーバード先頭車両を生かしたアート体験空間。運転席や計器類の意匠を演出空間として再構成し、今後は映像や光、音によるインスタレーションやイベントにも活用する。 画像提供：DDグループ「レトロフューチャー」な車内 食堂車をモチーフにしたメインダイニングの2号車は、「レトロフューチャー」な車内で、フードやドリンクを提供。3号車には、バーカウンターやボックス席、そしてホーム席と呼ばれる高架上のテーブルスペースが広がり、よりカジュアルに食事や会話が楽しめる。 見た目もボリュームもアイコニックなメニュー 「KYOTO ダイナー」をテーマにしたメニューは、ポップなにぎやかさと京都の食材や文化を融合し、独自のスタイルで再編集。見た目もボリュームもアイコニックなメニューを中心に、目でも舌でも楽しめる。 ダイナー料理は、ウメの花の形をしたバンズが個性的なすき焼き仕立てのバーガー「豪華絢爛バーガー -梅未来-（ポテト付き）」や、ボーダレスなジャンルの小鉢9品を3段の木箱に納めた駅弁「フューチャー駅弁BOX（スープ・お茶付き）」など、見た目も味もゴージャスなオリジナルメニューを展開する。 画像提供：DDグループ「豪華絢爛バーガー -梅未来-（ポテト付き）」 画像提供：DDグループ「フューチャー駅弁BOX（スープ・お茶付き）」 また、モンブランクリームをFUTURE TRAINの車掌「バーディ・バディ」の顔にデコレーションした「バーディ・バディのパンケーキ」や、京都のかわいいものをたくさん集め、パフェの上にちりばめた「KAWAII五重塔パフェ」といったスイーツも魅力的だ。 画像提供：DDグループ「バーディ・バディのパンケーキ」 画像提供：DDグループ「KAWAII五重塔パフェ」 ドリンクは、和の味わいのカラフルな3色シェイクや、FUTURE TRAINの世界観を表現したシグネチャーカクテルといった特別感のある一杯で、非日常な時間が過ごせるだろう。 画像提供：DDグループ3色

夏といえば、日本の各所で夜空を彩る壮大な花火大会が催される。江戸時代にさかのぼる日本の夏の伝統行事は、多くの人々がその楽しさを味わっている一方で、全国の花火大会が抱える現代の課題に気づいていない。 全国で5895万人の来場者を集め、約2兆4,000億円の経済効果を生み出すにもかかわらず、毎年花火大会の中止が増加している。キリンビールが日本の花火文化の支援と保存を目的として設立した「晴れ風ACTION」が発行する「全国花火大会白書2025」によると、インフレによる物価高騰、警備体制の強化、人員や資金不足などにより、花火大会は存続の危機に直面している。 Photo: Inagawa FireworksThe Inagawa Fireworks in 2024 これらの問題を浮き彫りにしつつ、日本の花火の美しさをアピールするため、「晴れ風ACTION」は今年中止された花火大会から打ち上げられる予定だった花火玉を集め、「2025年国際博覧会」（以下、大阪・関西万博）での特別イベントとして打ち上げる。中止となった大会には、1948年から続く兵庫県の「猪名川花火大会」や福島県の「双葉花火大会」、大阪の「高石シーサイドフェスティバル」などが含まれている。 Photo: Harekaze Action 「晴れ風ACTION特別共催 未来につなぐ希望の花火」と題する同イベントは、2025年8月23日（土）に実施。花火は、大阪・関西万博会場の南端に位置する夢洲南側護岸から打ち上げる予定だ。大阪・関西万博で開催中の、日本を代表する花火大会の一部が紹介されている「Japan Fireworks Expo」と協働して行われる。 チケットは必要なく、当日は大阪・関西万博の一般入場券で入場できる。公式な開始時間はまだ発表されていないが、花火は日没直後、おそらく19時30分から20時ごろから開始される見込みだ。最新情報は、Japan Fireworks Expoの公式ウェブサイトを確認してほしい。 関連記事 『夜の大阪・関西万博でしかできない7のこと』 『大阪・関西万博で相撲の祭典「SUMO EXPO」が開催』 『大阪初、坂本龍一の大規模展覧会が「グラングリーン大阪」で開催』 『国内最大級、「チームラボ バイオヴォルテックス 京都」が10月7日にオープン』 『世界中の美食家が注目、マッシモ・ボットゥーラの特別レストランがホテルニューオータニ大阪に登場』

京都市南区に常設のアートミュージアム「チームラボ バイオヴォルテックス 京都」が、2025年10月7日（火）にオープンする。面積約10,000平方メートルの空間で、国内最大のチームラボによるミュージアムだ。 チケットはこの8月から公式ウェブサイトで販売を開始。今回、日本未発表作品を含む7作品を発表した。 日本未発表作品の一つ、浮遊する巨大な彫刻『Massless Amorphous Sculpture』 「環境が現象を生み、その現象が存在を創る」という「環境現象」をコンセプトにする本作は、物体ではなく、特別な環境を創り、環境が生んだ現象によって作られた。現在、アブダビの「チームラボフェノメナ」、マイアミの「アートセンター」で展示されており、今回日本初公開だ。 画像提供：チームラボチームラボ《Massless Amorphous Sculpture》©チームラボ（参考画像） この浮遊する彫刻は、泡の海から生まれ、空間の中ほどを漂う。千切れて小さくなったり、くっついて大きくなったりする。 永遠に書が書かれ続ける『The Eternal Universe of Words』 2021年の4月から5月末まで無観客開催した「祈り」展のために作った作品。無限のごとく広がる空間に永遠に書が書かれ続け、書のそれぞれの位置からその字の音が響き、それらが連なった朗唱が響き続ける。 画像提供：チームラボチームラボ《The Eternal Universe of Words》© チームラボ 連続していく光の作品『呼応するランプの森：One Stroke - Fire』 ランプがランダムに配置されたかのように見える本作は、鑑賞者と他者の関係性に影響を受けながら、連続していく光の作品。連続していることそのものの美しさを表現している。 画像提供：チームラボチームラボ《呼応するランプの森：One Stroke - a Year in the Mountains》© チームラボ そのほか、塊が地面から立ち上がり、空中に固定的に存在し続ける『Morphing Continuum』や、神秘的な数十万の鳥の群れの動きが、まるで一つの巨大な存在のように見える作品『鳥道』などが発表された。 画像提供：チームラボチームラボ《Morphing Continuum》© チームラボ 画像提供：チームラボチームラボ《鳥道》© チームラボ なお、開館時間は9〜21時で、最終入館は19時30分まで。今後もさらに新作を発表予定なので、心待ちにしよう。 関連記事 『閉館直前、千日前の奇跡「味園ユニバースビル」70年の歴史を振り返る』 『草間彌生の展覧会が「エスパス ルイ ヴィトン大阪」で開催』 『大阪、2025年初開催の音楽フェスティバル5選』 『大阪初、坂本龍一の大規模展覧会が「グラングリーン大阪」で開催』 『関西、2025年下半期の見逃せないアート展10選』

古くから豊かな食文化を持つ大阪。現在も、食べ歩きのできる庶民的なグルメはもちろんのこと、老舗の日本料理店や世界で評価されるレストランなども数多く存在する。 今回、「2025年日本国際博覧会」（以下、大阪・関西万博）の開催を記念し、大阪の歴史・文化芸術、食、エンターテインメントなどの観光資源や都市魅力を通じて府内での滞在や周遊を楽しめる「大阪来てな！キャンペーン」を実施。「Top Chef in OSAKA 2025」と題し、2025年9月9日（火）～14日（日）の間、「ホテルニューオータニ大阪」を会場に、世界的なシェフが地元大阪産の食材を活用した特別なメニューを創作する期間限定のレストランイベントが開催される。　 画像提供：株式会社Office K2M 来日するのは、「世界で最も予約の取れないレストラン」の一つと称される、イタリア・モデナにある「オステリア・フランチェスカーナ」のオーナーシェフであるマッシモ・ボットゥーラ（Massimo Bottura）。約40年にわたってレストラン経営と料理の世界に携わってきたボットゥーラは、世界の美食界において最も革新的かつ影響力のある存在の一人として知られている。 同レストランは、「世界のベストレストラン50」で2016年と2018年の2回、1位に輝いた。 画像提供：株式会社ニュー・オータニホテルニューオータニ大阪 会場となるのは、多くの美食家に愛され続け、来年で開業40周年を迎えるホテルニューオータニ大阪のフランス料理 「サクラ（SAKURA）」。期間中の6日間は、ランチとディナーを提供する特別なレストランが展開する。料金は10万円（サービス料・税込み）で、アルコールペアリングが追加で3万5,000円、ノンアルコールペアリングが1万5,000円だ。予約は、ホテルニューオータニ大阪の公式ウェブサイトからできる。 画像提供：株式会社ニュー・オータニ（PAOLO TERZI PHOTOGRAPHY） 世界中の人々が極上のメニューを堪能できる同イベント。食を通じて多様な体験、歴史や文化を感じられる特別な場所「食のまち・大阪」の魅力を味わってみては。 関連記事 『大阪・関西万博で相撲の祭典「SUMO EXPO」が開催』 『大阪初、坂本龍一の大規模展覧会が「グラングリーン大阪」で開催』 『夜の大阪・関西万博でしかできない7のこと』 『大阪、2025年初開催の音楽フェスティバル5選』 『関西、2025年下半期の見逃せないアート展10選』

宮﨑駿と高畑勲のコンビによるオリジナル中編アニメーション『パンダコパンダ』。逆立ちが得意な天真らんまんな小学生・ミミ子と、パンダ父子の奇妙で楽しい家族生活をユーモアたっぷりに描き出す。童話『長くつ下のピッピ』の世界観にインスピレーションを受けた宮﨑が原案・脚本・画面設定を手がけ、高畑が演出を担当。後の高畑・宮﨑作品の源流ともいわれる、不朽の名作ファンタジーだ。 そんな本作の登場人物たちが暮らす場所は、埼玉県所沢市北秋津。所沢市の「角川武蔵野ミュージアム」では、2025年8月31日（日）まで、「パンダコパンダ展 -ところざわサクラタウンの巻-」が開催されている。 作品の舞台である所沢での開催 1972年に劇場公開された『パンダコパンダ』。当時の日本はパンダブーム真っただ中で、中国から2頭のパンダが贈られ、その姿を一目見ようと「上野動物園」では大行列ができた。本作は、このパンダブームが後押しとなり、制作が進められる。 Photo: Keisuke Tanigawa3人が暮らす家の展示風景 作品の舞台は、北秋津。おおらかで頼りになる父のパパンダと、わんぱくな子どものパンちゃん、しっかり者で元気なミミコがともに一軒家に暮らす。さらにパパンダは、北秋津駅から電車で上野動物園へと出勤している。 Photo: Keisuke Tanigawa通勤するパパンダと写真が撮れるフォトスポット 宮﨑は、彼らが住む世界を「郷愁の産物」として作り上げたのではなく、「こうなれたかもしれない日本」「そうなれたはずの街の風景」、あるいは「今もその可能性を秘めている日本の風土」として描いた。 Photo: Keisuke Tanigawa当時のポスターや作品場面の一部を紹介 Photo: Keisuke Tanigawaミミコの家の中を紹介する展示風景 そして、本作は以降の宮﨑と高畑映画の大本ともいえる作品。のんびりとしたキャラクターのパパンダは、そこにいるだけで周囲を幸せにするような存在で、1988年公開の『となりのトトロ』のトトロのような立ち位置だ。日常を豊かに描く作品世界と生き生きとしたキャラクターたちは、子どもを心からワクワクさせ、人々を幸せにする力を持つ。 日本を代表するアニメーターによる原画やイメージボード キャラクターデザインと作画は、『アルプスの少女ハイジ』『スーパーマリオブラザーズ』などで知られる小田部羊一と、『未来少年コナン』『ルパン三世 カリオストロの城』などを手がけた大塚康生という日本を代表するアニメーターが担当。温かい雰囲気の原画やイメージボードから、作品が持つ和やかな魅力がじんわりと伝わってくる。 Photo: Keisuke Tanigawaキャラクターデザインの資料展示 「パンダが家族となったらどんなに毎日が楽しいか。観ているだけでニコニコし、上機嫌になる映画を作りたかった」という宮﨑と高畑の意図が届き、のびのびとした気持ちになってしまう。 Photo: Keisuke Tanigawa原寸大のパパンダとパンちゃん Photo: Keisuke Tanigawaフォトスポットの展示風景 展示のラストには、フォトスポットが満載。腕にパンちゃんがぶら下がったように映るコーナーや、抱きつきたくなる原寸大のパパンダとパンちゃんも登場する。どんなことも楽しむパパンダたちのように、家族や友人とで盛り上がってほしい。 パパンダたちをモチーフにしたスイーツとラテアートも 併設のカフェでは、さつまいも団子と黒ごまソースが入ったスイーツ「パ

テキスト：Asuka Miyamoto 「使い方は出来上がってから考えるので、思い描いた通りに造ってください」というのが、クライアントである一般社団法人倫理研究所の理事長から建築家・内藤廣へのリクエストだった。それを受けて設計したのが「紀尾井清堂」。この吹き抜け大空間とそれを巡る回廊で、「建築家・内藤廣 なんでも手帳と思考のスケッチ in 紀尾井清堂」展が開催中だ。用途が決まってないまま自由に設計した建築を、内藤が自ら使ってみた展示となっている。 Photo: Kisa Toyoshima回廊に沿った手帳展示と大空間の吹き抜け 何でも詰め込んだ1冊の手帳を通じて約40年分の思考をたどる 回廊には、1985年から約40年間にわたる手帳が並ぶ。年代ごとに印象的な一ページと1冊の手帳レプリカ。そこに、内藤本人による短い文章が添えられている。何に興味を持ち、何を考え、悩み、日常を過ごしてきたのかに、ふんだんに触れることになる。 Photo: Kisa Toyoshima手帳の展示風景 ※取材のため許可を取って撮影 Photo: Kisa Toyoshima手帳の展示風景 ※取材のため許可を取って撮影 市販の手帳1冊に全て込めた形態を統一する面白さ 1冊の手帳をめくりながら、当時の関心ごとをつかむ。また、住宅の平面図、思考の概念図、ランドスケープまでスケールに関係なく、全て描かれた手帳は資料としても珍しい。 手帳の中にはファミリーレストランの紙ナプキンに描かれたスケッチや、展覧会のチケット、新聞の切り抜き、花、トラスの模様、法律書、スケッチや図面まで実にさまざまだ。 Photo: Kisa Toyoshima自由にめくることのできるレプリカの手帳 ※取材のため許可を取って撮影 アイデアから建築になるまでを結びつける、手帳に関連する建築作品 手帳の記述に関連し、当時設計された代表的な作品の図面・写真が壁面に並ぶ。さまざまな事柄が詰め込まれた手帳から作品に仕上がるまでの過程を、手帳から飛び出すような感覚で並行して楽しめる。 Photo: Kisa Toyoshima回廊に沿って展示された手帳と、壁面の図面 完成した建築に置くインスタレーションも見どころ 1階の広々としたスペースには、手帳の資料から発展した「東日本大震災への鎮魂」
と題する、1万8800個のガラスピースをリング状に再構築したインスタレーションが展示されている。 Photo: Kisa Toyoshima1万8800個のガラスピースを使用した「東日本大震災への鎮魂」 また、2階には近著から印象的なコメントを選んだ「言葉の曼荼羅（まんだら）」の作品が、平面に展示。自ら設計した建物を使う方法を示している。 Photo: Kisa Toyoshima「言葉の曼荼羅」の展示風景 Photo: Keisuke Tanigawa紀尾井聖堂の外観 シンプルで美しい造形の建物を設計する印象の内藤だが、本展は、その背後に深い思考や選択のプロセスがあることを知る貴重な体験となるだろう。開催は2025年9月30日（火）までの火・木・土曜日で、入場は無料。ぜひ訪れてほしい。 関連記事 『荻窪の静かな丘に新たな文化拠点、隈研吾設計の「荻外荘 展示棟」が誕生』 『現代美術館ならではの建築展、藤本壮介の大規模展が「森美術館」で開幕』 『「泊まる」から「働く」へ、NOT A HOTELが手がけるワークラウンジが晴海に登場』 『東京、美術館カフェ8選』 『東京、ブックラウンジ8選』 東京の最