Chikaru Yoshioka

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、12月から1月に行くべきアート展 関西の街が創造のエネルギーに包まれる季節。各地で個性豊かな展覧会やアートイベントが開催され、古典から現代まで多彩な表現が交錯する。思いがけない作品との出合いが、新たな視点をもたらしてくれるだろう。 ふらりと立ち寄れば、日常が少し特別な時間に変わるはずだ。 関連記事『大阪、12月に行くべきアート展5選』『大阪、12月に行くべき無料のアート展9選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、12月から1月に行くべきアート展 この季節の東京は、国内外のアートファンが注目するイベントが集中する時期。「アートウィーク東京」をはじめ、美術館やギャラリーでは話題の展覧会が一斉にスタートする。作品を通じて、いまの時代を映す多彩な表現に出合えるだろう。 厳選したアート展を紹介する「東京、12月に行くべきアート展5選」「東京、12月に行くべき無料のアート展11選」という記事も公開しているので、併せてチェックしてほしい。 関連記事『大阪、12月に行くべきアート展5選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、12月に行くべきアート展5選 この冬も、多彩な企画展が次々と立ち上がり、街の文化風景に新たなレイヤーを重ねている。今月、関西では没入型の大型展覧会から、歴史を更新する現代美術まで、見逃せない企画が幕を開ける。本記事ではその中から、クリムトの黄金世界を全身で体感できる「クリムト・アライブ 大阪展」、視覚芸術から広告・ファッションへ広がった潮流を読み解く「拡大するシュルレアリスム」など、訪れたいアート展を厳選して紹介したい。 関連記事『大阪、11月から12月に行くべきアート展』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、12月に行くべき無料のアート展9選 12月は、街を歩く速度がほんの少しゆるむ季節。そんな時期こそ、気負わずに立ち寄れるアートスポットがほしくなる。今月は、ディスクゴルフのプロとしても活動する佐俣和木による異色の個展や、金氏徹平と the constructionsの展示＆パフォーマンス、「大阪中之島美術館」での若手作家・天牛美矢子の「Osaka Directory」シリーズ、さらに上出惠悟やKenta SENEKT など、ジャンルもバックグラウンドも異なる表現が各地で展開される。 街を移動しながら、ふと足を止めて楽しめる9つの無料の展覧会を紹介する。 関連記事『大阪、12月に行くべきアート展5選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、12月に行くべき無料のアート展11選 12月の東京では、気鋭のアーティストによる個展から、夢と現実のはざまを行き来するような体験型インスタレーション、フィンランドのサウナ哲学をひもとく企画まで、ジャンルを横断するアート体験が揃う。宮島達男が東北に寄せて展開する「時間」の作品、アルヴァ・アアルト設計のサウナを通して北欧の精神性に迫る展示、そしてカムウェイ・フォンによるユーモアと温度に満ちたモフモフの世界。寒い季節に心を温めてくれる、11の「行って損なし」の展示を紹介する。 関連記事『東京、12月に行くべきアート展5選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、12月に行くべきアート展5選 12月の東京では、心を温めるアート体験が充実している。スウェーデンを代表する作家の創作の裏側に迫る「リサ・ラーソンの作り方 展」、1945年以降の日本と韓国の美術関係史をたどる「いつもとなりにいるから 日本と韓国、アートの80年」、名匠ハンス・ウェグナーの名作が国内最大規模で集結する「織田コレクション ハンス・ウェグナー展 至高のクラフツマンシップ」など、多彩な展覧会が揃う。 ジャンルも時代も異なる作品に触れながら、この冬ならではの深い鑑賞体験を楽しもう。 関連記事『この冬行きたい注目の自然・科学展6選』 

タイムアウト大阪 > Things to Do > 静寂の庭で過ごす時間、京都・枯山水巡りガイド 石・砂・コケといった最小限の素材で、雄大な自然や宇宙の広がりを表現する庭園芸術「枯山水」。水を使わずに山河や海を描き出すその静穏な景観は、見る者の想像力をかき立て、心を内へと導く。眺める角度を変えるたびに新たな発見があるのも魅力の一つだ。 枯山水の起源は古代、神が宿る岩「磐座（いわくら）」を中心に庭を築いたことにさかのぼる。鎌倉・室町時代の禅宗寺院で修行や瞑想（めいそう）の場として発展し、限られた素材で自然や宇宙を象徴する手法として広まった。平安後期には『作庭記』に「枯山水」の語が登場。東山文化の時代に広まり、昭和期に再び注目を集めた。 禅の思想を背景に生まれた枯山水は、静寂と内省を重んじる庭園で、決まった鑑賞法はない。何を感じ取るかは見る人それぞれに委ねられ、その自由な解釈こそが奥深さであり、美しさだ。 本記事では、鑑賞の鍵となる4つのポイントと、京都で訪れたい5つの枯山水を紹介する。庭園ごとに石の配置、砂紋の描き方や曲線の意味が違い、時代背景や作庭者の思想が反映されている。静かに流れる時間の中で、自然と心が整うだろう。 関連記事『大阪、11月から12月に行くべきアート展』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > この冬行きたい注目の自然・科学展6選 この冬、都内や埼玉の博物館・科学館では、自然や科学の魅力を体感できる企画展が開かれている。 太古の水辺を生き抜いたワニの進化をたどる「ワニ展」、エンタメと科学が融合した「ゴジラサイエンス展」、夜の博物館を恐竜たちが歩く「恐竜大夜行」、そして研究者たちの舞台裏に迫る「いきもの研究所の舞台裏」。次の休日は自然と生命の不思議を探しに出かけてみては。 関連記事『心を揺さぶる美術館10選』 

タイムアウト大阪 > Things to Do > 大阪、この冬行きたいイルミネーション＆ライトアップイベント 夜が長くなり、空気が澄みわたる季節。大阪の街は光り輝く幻想的な世界へと姿を変える。通りや公園、そして名所が夜になるとカラフルな光に包まれ、年末の街を華やかに彩る。 大阪城の壮大なライトアップから御堂筋のきらめくイルミネーションまで、冬の光景は街の至る所で壮観だ。本記事では見逃せないスポットを紹介。暖かくして、光あふれる夜の散歩に出かけよう。大阪は、この季節に一層輝きを増す。 関連記事『大阪、11月から12月に行くべきアート展』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、11月に行くべきアート展5選 芸術の秋、東京の美術館ではジャンルを越えた表現が一堂に集まる。独自の世界観でファッションと暮らしを結ぶ「ミナ ペルホネン」の大規模展、建築界の巨匠・磯崎新の思想をたどる大回顧展、そして神秘の古代都市「マチュピチュ」の遺産をひもとく展覧会など、多様なアートが街を彩る。 ジャンルも時代も超えて響き合う、東京のアートシーンの今を感じよう。 関連記事『東京、11月に行くべき無料のアート展11選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、11月に行くべきアート展5選 秋の深まりとともに、熱を帯びる関西のアートシーン。大阪では101歳を迎えた影絵作家・藤城清治の展覧会が注目を集め、京都では国内外のギャラリーが参加するアートフェア「CURATION⇄FAIR Kyoto」が初開催される。さらに「国立国際美術館」では、現代を生きる作家たちの新収蔵作品が公開されるなど、見逃せない企画が目白押しだ。 芸術の秋を彩る5つの展覧会とアートイベントを紹介する。 関連記事『大阪、11月に行くべき無料のアート展8選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、11月に行くべき無料のアート展11選 11月の東京は、芸術の刺激であふれてる。バングラデシュの建築思想に触れ、ボスニアの職人が生み出す家具に腰かけ、フィンランドのヒンメリが光を受けて揺れる。さらに、日本の最前線のアートディレクションや、石の彫刻、木炭インクのモノクローム作品まで──。静かな感動を求めて、街のギャラリーを歩いてみよう。  関連記事『大阪、11月に行くべき無料のアート展8選』

2026年10月10日（土）〜12月20日（日）の72日間にわたり、新しい国際美術展「TOKYO ATLAS」が開催されることが発表された。舞台となるのは、台場・青海・天王洲といった東京湾岸エリア。世界の第一線で活躍する国内外のアーティストが集い、アートを通じて東京の新たな風景を描き出す。 「ATLAS」という名称には、「世界を支える神話的存在」と「地図帳」という2つの意味がある。 多様な表現が交差することによって、アートが描く地図をたどりながら東京という都市そのものを感じて、改めて読み解いていく場にしたいという思いが込められている。 台場公園 本展はその概念を軸に、作品展示にとどまらず、アートを触媒として、アーティスト・観客・企業・教育機関などの領域横断的な知の交流を促進する。多様な価値観や社会課題への気づき、そして未来に向けた好奇心が生まれるプラットフォームを目指すという。 アイルしながわ 「巡り循る」 ©Tennoz Art Festival 2020 Art work by 吉野もも 展示会場は、「台場公園」「お台場海浜公園」「青海南ふ頭公園」「テレコムセンタービル」「WHAT MUSEUM」「アイルしながわ」。東京の中にあり、地政学的にも世界への玄関口である湾岸エリアにおいて、都市と水辺の環境がダイナミックに響き合う。 WHAT MUSEUM 会期中、若手アーティスト・若手人材による特別展も開催。 トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）の運営やアートマネジメント人材の育成プログラムの展開など、 長年にわたる若手人材の育成の実績を持つ東京都歴史文化財団が中心となり、天王洲の街と連携しながら若い才能の活躍の場を創出していく。 また東京都では、秋冬シーズンに、アート・演劇・エンターテインメント・イルミネーションなど都内各地で繰り広げられる多彩なイベントを結び合わせ、一つ一つを都市全体の魅力として描き出す国際文化芸術祭を展開。臨海エリア、代々木・渋谷エリア、日比谷・丸の内エリアを舞台とし、季節感やテーマ性を備えた新たなプログラムを織り交ぜた一体的プロモーションを実施する。「TOKYO ATLAS」は、臨海エリアの中心プログラムとしての役割を担う。 2026年、東京湾岸にどんな新しい風景が立ち上がるのか。都市そのものを読み解くアート体験として、大きな注目を集めることになりそうだ。 関連記事 『江戸東京博物館、2026年3月31日に待望のリニューアルオープンへ』 『丸の内に国内最大級の重要文化財カフェが誕生、明治生命館がリニューアルオープン』 『「国立科学博物館」が150周年寄付募集、返礼特典はナイトミュージアム招待』 『ELLEの世界観を体現する「ELLE SPA」が羽田に日本初上陸』 『「MoN Takanawa」が漫画・アート・伝統芸能など最新技術を駆使したプログラムを発表』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら 

2022年から大規模改修工事のため休館していた「江戸東京博物館」（通称えどはく）が、2026年3月31日（火）にリニューアルオープンする。 1993年の開館以来初となる本格的な改修を経て、展示・空間・体験コンテンツを大幅にアップデート。江戸東京の歴史と文化を振り返り、未来の都市と生活を考える場として、歴史文化をよりダイナミックに体感できる施設へと生まれ変わる。 銀座の象徴「服部時計店」を原寸大で再現 リニューアルの大きな注目点は、明治期の銀座を象徴する「服部時計店」の原寸大模型の新設。従来の大型模型「朝野新聞社」を建て替え、より史実に深く基づいた街並みを再現する。来館者は店内を通り抜けることで、明治以降の東京ゾーンへ導かれる仕掛けになっている。 Photo: Tokyo Metropolitan Edo-Tokyo Museum 世界的建築家・重松象平による新たな空間演出 館内外の空間デザインは、OMA NYを率いる建築家の重松象平が監修。3階広場では約4,000平方メートルの天井・柱面を使い収蔵資料を大規模投影する。 アプローチエリアにも新たな意匠が施され、特に西側アプローチでは江戸の世界へと誘う映像演出が加わる。来館前から展示への期待感が高まるだろう。 「幻のホーム」で100日前イベントを実施 オープン100日前となる節目に合わせ、2025年12月18日（木）～21日（日）の4日間、「幻のホーム」と呼ばれるJR両国駅3番線を会場に記念イベント「江戸東京博物館リニューアルオープン100日前記念イベント」が開催。えどはくの魅力を一足先に伝え、大人から子どもまで、見て・触れて・食べて楽しめる。 会場では、江戸の味を楽しむ鴨南蛮の振る舞い、江戸と現代の風景を対比する「江戸と令和見比べ展」、ゲーム体験、和傘イルミネーション、記念ノベルティの配布など、多彩なコンテンツが並ぶ。参加は無料なので、気軽に立ち寄ってほしい。 再び多様な文化が交差するミュージアムとして新たな一歩を踏み出す、えどはく。心待ちにしよう。 関連記事 『東京、クリスマスマーケット2025』 『丸の内に国内最大級の重要文化財カフェが誕生、明治生命館がリニューアルオープン』 『「国立科学博物館」が150周年寄付募集、返礼特典はナイトミュージアム招待』 『ELLEの世界観を体現する「ELLE SPA」が羽田に日本初上陸』 『東京、2025年初開催のイルミネーションイベント4選』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら 

テキスト：Akiko Mori 2026年3月1日（日）まで開催の「ワニ」展は、「熱川バナナワニ園」の特別協力の下で「国立科学博物館」が主催する、初めての爬虫（はちゅう）類の企画展。今回、爬虫類の中でもなぜワニが選ばれたのかは、展示を見れば伝わってくるだろう。誰もが知っているワニの真実はほとんどの人が知らなかったのかもしれないと、その魅力にハマりそうになったので、本記事で紹介したい。 まるで水辺の世界へ迷い込んだような静けさと、緊張感に包まれている展示会場。頭上に展示された剥製のマレーガビアルを下から観察でき、ブラジルカイマンの液浸標本に直接触れられるという、驚きの展示方法が並ぶ。 Photo: Akiko Moriビニール袋越しにブラジルカイマンの背中に触れられる この保存方法の標本は、生きている時と重さも変わらず、ビニール越しとはいえ迫力がある。恐る恐る背中に触れた時の硬さは、生き物としての存在感そのまま。普段「見る」だけの生き物を「触る」経験は、新鮮だった。 長い間「水辺の隣人」として人類とともに生きてきたワニだが、「ワニがきた道」のエリアでは、ワニのルーツを丁寧にたどることができる。ワニはほかの爬虫類よりも系統的には鳥類に近く、恐竜類を含む「主竜類」に分類されるそうだ。 Photo: Akiko Mori ワニの心臓は、ほかの爬虫類には見られない鳥類・哺乳類と同じ「二心房二心室」で、さらに水の中で長時間浸水できるワニ特有の仕組みを持っていた。心臓に戻ってきた酸素の少ない血液を再利用できるのだ。太古の地球で生き抜くために獲得した形態の進化が分かり、興味深い。 Photo: Akiko Mori世界最小のワニの一種、ニシアフリカコガタワニ（左）。隣のフクスクチナガワニと比べると口先が短く丸い Photo: Akiko Moriオーストラリアワニ（ワニ目クロコダイル科）は細長い口先が特徴 今回初公開となる標本は6体。日本で絶滅危惧種を含む16種約100頭近いワニを飼育する熱川バナナワニ園で生きていたワニも、今回標本として会場でよみがえった。 Photo: Akiko Mori熱川バナナワニ園で飼育されていたセベクワニ（ワニ目クロコダイル科）。古代エジプトで作られていたワニのミイラの多くは、本種だったことが報告されている Photo: Akiko Mori「THE ALFEE」の坂崎幸之助が飼育していたコビトカイマン（国立科学博物に寄贈）。世界最小クラスのワニで、最大全長は約1.7メートルほど 一方ワニは、現生爬虫類の中では最大の大きさを誇る。2011年にフィリピンで捕獲された「ロロン」という個体は全長約6メートル、体重は1トンを超えていたという。 会場では、同じくフィリピンで採取されたイリエワニの頭骨を元に再現された、全長約5メートルの巨大ワニの姿が絵画で描かれていた。一つの生き物の大きさにもかなりの幅があるのだと感心した。 Photo: Akiko Mori全長約5メートルの巨大ワニの絵画と一緒に写真を撮れるフォトスポット 興味深いのは、爬虫類の中でも珍しく「子育てをする動物」だということだ。赤ちゃんは孵化（ふか）すると鳴き声を上げ、母ワニはその声を聞くと駆けつける。展示映像では、ワニの赤ちゃんが卵から孵化する様子や、飼育員が赤ちゃんの鳴き声をまねしただけでワニたちが寄ってくる様子も映し出されていた。 Photo: Akiko Moriワニの卵。爬虫類と同じく卵を産むが、その殻は鳥に似て、炭酸カルシウムの硬い殻に

「国立科学博物館」が、2027年に迎える開館150周年を記念し、記念事業のための寄付募集を2025年12月1日（月）からスタートする。今回の寄付は、周年企画の支援だけではなく、同館が掲げる「科学を文化に」という理念を社会に広く届けるための大きな取り組みを支えるもの。過去の積み重ねを振り返るとともに、支援者とともに、これからの博物館と科学を作り上げていくことを目指している。 寄付は 1口5万円（50口限定）。支援者には「寄付金受入証明書」が発行されるほか、特典として 2026年3月7日（土）に開催予定の特別ナイトイベント「かはくナイトミュージアム（古生物編）」 へ招待される。閉館後の静かな展示室を、研究員の解説付きで巡る貴重な体験で、通常の開館時間とは雰囲気の異なる空間が待っているだろう。 寄付金は『国立科学博物館百五十年史』の編纂（へんさん）、記念イベント、国際シンポジウム、さらには標本・資料のデジタル化など、多岐にわたる事業に活用。これらは、科学をより身近で信頼できるものとして社会へ届けるための基盤となる。 科学文化の未来をともに作る仲間として、150周年記念事業に関わることができる今回の寄付募集。申込期間は12月22日（月）までで、先着順だ。「ナイトミュージアム」の特別体験に惹かれる人も、科学文化の発展に寄与したい人も、この機会に参加を検討してみては。 関連記事 『ワニは鳥に近かった？ 知るほどハマる「ワニ」展がいよいよ開幕』 『この冬行きたい注目の自然・科学展6選』  『六本木で天空都市に出合う、古代アンデス文明の英知と芸術を体感できる「マチュピチュ展」が開幕』 『全国初の試み、日本最大のバスターミナル「バスタ新宿」を大解剖する探求ツアーが開催』  『古物とアートが並列する新奇なマーケット「代官山 NEWOLD market」が開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

テキスト：Akiko Mori 六本木の「森アーツセンターギャラリー」で、2026年3月1日（日）まで開催中の「マチュピチュ展」は、古代インカ帝国のアンデスの世界観に深く入り込める没入型の展示。会場に足を踏み入れた瞬間、静かな神殿に迷い込んだような薄暗さと、祈りの気配を帯びた空気に包まれる。 Photo: Manabu Morooka会場での展示の様子 「マチュピチュ」は、ペルーにある古代インカ帝国の遺跡。標高2430メートルの断崖絶壁に築かれたことから「天空都市」と呼ばれ、世界遺産にも登録されているが、謎も多い。本展では世界初公開を含む約134点の至宝が一堂に会する。マチュピチュ関連の展覧会は、日本国内では13年ぶりだ。 3つの世界が共存するアンデス世界の宇宙観 アンデス世界の宇宙観は、「天空」「現実」そして祖先たちが暮らす地下の「内なる世界」という3つの世界が均衡を保ちながら共存し、しかも循環している。展示ではまず、この3つの世界を巡る英雄「アイ・アパエック」の冒険を軸に、古代の人々の宇宙観が鮮やかに立ち上がる。 Photo: Manabu Morookaアパエックの冒険がストーリー仕立てで展示されている 旅の途中で、彼はカニや鳥などさまざまな動物に化身して力を得るのだが、展示されている造形は驚くほど保存状態が良く、細部の表情まで読み取れるほど。古代の人にとって自然は「外の世界」ではなく、自分そのものとつながる力だったのだと、しみじみ感じた。 Photo: Manabu Morookaカニの姿をしたアパエック インカ帝国では、祖先も「死んだ」とはみなさず、親密な行為によって結ばれ、完全な存在となったようだ。 男と女、太陽と月のように、全てが一つに結ばれていく。その象徴として、男女の結合を描いたものや、旅の最後に「大地との交わり」が表現されているのも印象的だった。 Photo: Manabu Morooka祖先的存在間の性交（左）と自慰 再現された犠牲の儀式と金・銀の装飾 一方で胸がざわついたのは、いけにえの儀式。戦闘に負けた戦士の血が神にささげられる様子が、影絵で再現されている。戦士は元々高い身分で神々と人間界をつなぐ重要な役割を果たし、死は「敗北」ではなく「神への奉仕」を意味する。いけにえは、人々が安心して暮らせるために身をささげる誇り高き行為だったようだ。 Photo: Manabu Morooka犠牲の儀式がナレーションと影絵で表現され、迫力を持って迫ってくる 「金」は太陽の汗、「銀」は月の涙とされ、それを身に着けた戦士や祭司は神の力を帯びる存在と考えられた。まぶしいほどの金や銀の装具が付けられ、埋葬された様子が描かれている。 Photo: Manabu Morooka「チムー王国」の9人の支配者の一人と思われる人物の黄金の装飾品は、ひときわまぶしい また、「祖先との出会い」と名付けられた章では、10人の支配者がそれぞれ身に着けていた装飾をそのままの姿で展示されており、圧巻。金や銀の輝きはほの暗い空間を照らし、息をのむほど神々しい。しかし、その金をスペイン人が掘り起こして私財として持ち去った歴史は、古代の人々の思いを踏みにじる行為だったと改めて感じさせられた。 Photo: Manabu Morooka金や銀に輝く姿に神々しさを感じる 圧倒される古代インカ帝国の英知 最終章ではマチュピチュの英知が紹介されており、生活の全てに息づいていたことがよく分かる。特に心を奪われたのは「キープ（結縄）」。ただ縄を結んでい

テキスト：岸本麻衣 30年間続けてきた営みを、ここから100年先まで継いでゆく。静かで強い決意が感じられる「ミナ ペルホネン」の展覧会「つぐ minä perhonen」が始まった。 2026年2月1日（日）まで「世田谷美術館」で開催される同展覧会では、ブランド創設30周年を迎えてこれまで生み出されたテキスタイルの数々が、どのようなアイデアから生まれ、誰の手をわたって作られたか。さらには、暮らしの中で服として大切にされたその先までも見ることができる。 Photo: Kisa Toyoshima タイトルの「つぐ」は、「継ぐ、注ぐ、接ぐ、告ぐ、次ぐ」とさまざまに読み解ける。それを表すかのように、展覧会ではあらゆる「つぐ」がちりばめられた。 Photo: Kisa Toyoshima まず、見えてくるのはブランドを代表する図案の一つである「tambourine（タンバリン）」をはじめとしたテキスタイルの森「chorus（コーラス）」。空間いっぱいに広がる約180種のテキスタイルは、それぞれが独立して生まれたわけではないと、創設者でデザイナーの皆川明は話す。 Photo: Kisa Toyoshima皆川明（左）と田中景子 「それぞれのテキスタイルは派生するように少しずつつながっています。継がれていくことを私たちも感じました」 確かに、それぞれのテキスタイルは色味やモチーフ、あるいは技法や反復のルールにおいて、少しずつ連なりを見せている。 Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima 続く「score（スコア）」では、テキスタイルが生み出されるまでに使われた道具と材料が、完成したファブリックと並べて紹介。ここでも、それぞれのテキスタイルは独立した形ではなく、一つの大きな楽譜のように連ねて表現されている。 Photo: Kisa Toyoshima 印象的だったのは、次の「ensemble（アンサンブル）」。出来上がった原画を実際にテキスタイルとして表現する工場での営みが紹介されるのだが、図案が意図するものを職人がデザイナーとの幾重にもなる対話からくみ取って、染料を注ぎ、針の動きを決め、綿密に織り上げる様子はまさに合奏そのものだ。 機械が奏でる均一で規則正しいリズムが心地よく響くのは、原画の手触りを最大限に生かす「職人の技」がしっかりと伝わってくるからだろうか。 Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima 工場の様子をなるべくそのままのスケール感で表現した展示も面白く、湿度や温度まで伝わってくるようだった。 Photo: Kisa Toyoshima 2階は、デザイナーであり、現在は代表も務める田中景子や、ミナ ペルホネンを囲む人々のインタビュー映像が並ぶ。映像の中で田中は「それぞれが、自分が関わったその時から、100年先までブランドをつなげるつもりでいます」と告白する。 その言葉は決して大げさではなく、一人ひとりの思いと行動によって続いてゆくであろうと思わせるのが、最後の「remix（リミックス）」だ。 Photo: Kisa Toyoshima 本展のために特別に行われたプロジェクトで、デザイナーと依頼者の対話によって再構築されたミナ ペルホネンの服を紹介する。暮らしの中で大切にされてきた服は、これまでの面影を残しつつ、新たなピースを接いだ「特別な日常着」へと生まれ変わった。 Photo: Kisa Toyoshima た

服に流行があるように、旅行先にもブームの波がある。ある場所が「実は知られていない」とトレンド志向の旅行者たちの間で語られ始めると、やがてリゾートが建ち、注目が集まったことで商業化が進む。そして彼らは、また次の新しい目的地へと移り、同じサイクルが繰り返されていく。 アルバニアは、その最新の例といえるだろう。とはいえ、こうした流行の波に左右されず、長い年月を経ても魅力が揺らがない場所も確かに存在する。 こうした「時代に流されない魅力」を持つ国々が、イギリス発の独立系トラベルマガジン・Wanderlustの「世界で最も魅力的な国（Most Desirable Countries on Earth）」ランキングを形作っている。このリストは、20万人以上の旅行好きが投票する「Readers’ Choice Awards（RCA）」の一部で、世界中の最高の旅先・ツアー会社・トラベルブランドをたたえるために設けられたアワードだ。 日本が世界1位に選出 今年、「最も魅力的な国（Most Desirable Country）」のタイトルを手にしたのは、10年以上ぶりに首位へ返り咲いた国、日本だ。 日本では、ほぼどんなタイプの旅でもかなえられる。ビーチに山、何世紀にもわたる歴史や文化の奥深さ、さらに世界トップクラスのテーマパークや世界最大の都市まで揃っているからだ。これだけ幅広い旅行者のニーズに応える国なのだから、多くの票を集めたのも納得がいくだろう。 Photograph: Shutterstock Wanderlustによると、東京や京都といった王道都市の人気は健在ながら、四国の荒々しい海岸線へ足を延ばしたり、金沢の職人を訪ねたり、さらには日本の原風景に近い空気を感じられる離島まで旅行客の関心が広がっているという。同誌はまた、日本に人々が引かれ続ける理由について、「革新、精密さ、伝統が混ざり合った独自性……好奇心を持つ旅人に応えてくれる国」と評している。 タイムアウトによると、日本には「世界で最もクールな街」もある。東京の神保町はそのトップで、古書店が並ぶ落ち着いた街並みは、長年にわたり知識人たちの憩いの場として親しまれてきた。さらに東京は、タイムアウトが選ぶ「2025年世界のベストシティ」のランキングにも名を連ねている。 2位はコスタリカ、3位はカナダ 「最も魅力的な国」の第2位にはコスタリカが選出された。中央アメリカに位置するこの国は、どこを切り取っても息をのむように美しい風景が広がり、豊かな野生動物が国中に生息している。また、タイムアウトが「まだ知られていない世界の旅先」として挙げたオサ半島もコスタリカに属し、旅行編集者グレース・ベアード（Grace Beard）はこの地を「世界最高峰のエコアドベンチャーの一つ」と高く評価している。 3位に入ったカナダも、雄大な自然の美しさで知られる国だ。 Photograph: Margus Vilbas / Shutterstock.com Wanderlustの読者が選んだ、「今世界で最も魅力的な国」トップ10は以下の通り。 日本 コスタリカ カナダ オーストラリア ペルー 南アフリカ アメリカ合衆国 ニュージーランド ブラジル エクアドル 「2025 Wanderlust Reader Travel Awards Winners」の結果は、同誌の公式ウェブサイトで確認できる。 関連記事 『2025年版「世界で最もクールなストリート」発表』 『東京、気の利いた手土産5選』 『幡ヶ谷でしかできない16の

1996年に誕生し、世界的ブームを巻き起こしたデジタルペット「たまごっち」。その30周年を記念した展覧会「大たまごっち展」が、2026年1月7日（水）～2月2日（月）の会期で「六本木ミュージアム」で開催される。 たまごっちは発売当時、女子高校生を中心に社会現象となった。その後も赤外線通信（2004年）、カラー液晶（2008年）、タッチ液晶（2021年）、Wi-Fi機能（2023年）などを取り入れ、時代に合わせて進化を重ねている。現在では世界50以上の地域で親しまれ、2025年7月には累計出荷数1億個を突破するまでに成長した。 ©BANDAIキービジュアル ©BANDAI展覧会イメージ画像 今回の展覧会は、30年の歴史を振り返るだけでなく、たまごっちの中に入り込んだような没入型の展示構成が特徴。ヘンテコで愛らしい小さな生き物としての、たまごっちの魅力を深掘りする。 Original Tamagotchi Collaboration Mitsuhiro Higuchi ©BANDAI また、クリエーティブディレクターのMitsuhiro Higuchiとコラボレーションした限定モデル「Original Tamagotchi Collaboration Mitsuhiro Higuchi」も発売。ほかにも、展覧会限定のマスコットやミニチュアチャーム、ステッカーなど、多彩なオリジナルグッズが揃う。 ©BANDAI大たまごっち限定30周年マスコット まめっち ©BANDAI【大たまごっち展限定】 たまごっち にゅー!ごっちカード 大たまごっち展 すぺしゃる チケットは、11月19日〜30日（日）で抽選先行を受付し、12月10日（水）18時から一般販売がスタート。前売券は2026年1月6日（火）まで販売され、いずれも日時指定制となる。 なお六本木での会期終了後は巡回展も予定されており、3月6日（金）～4月5日（日）「名古屋PARCO」、4月24日（金）～5月6日（水）「水戸京成百貨店」、8月「大丸梅田店」へと展開していく。 長きにわたってアップデートされながら、愛され続けるたまごっち。その知られざる魅力や世界観を、改めて体感できる展覧会になりそうだ。 関連記事 『「浪漫」を追う写真家・YURI HORIEにインタビュー』  『全国初の試み、日本最大のバスターミナル「バスタ新宿」を大解剖する探求ツアーが開催』  『東京、イルミネーション2025』 『東京、この冬行きたい食べ放題＆ビュッフェ4選』 『古物とアートが並列する新奇なマーケット「代官山 NEWOLD market」が開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

今シーズン、アニメーションのビジュアルブックが注目を集めている。2025年11月26日（水）には、押井守の監督作品『天使のたまご』のビジュアルブックが発売予定だ。 その流れを受け、もう一つの名作も続く。12月には、スタジオジブリの1992年公開作品『紅の豚』のビジュアルブックが登場。監督の宮﨑駿による手描きスケッチや絵コンテ、イラストが豊富に収められている。 Photo: Iwanami Shoten Co, Ltd, Hayao Miyazaki このビジュアルブックは、「宮﨑駿イメージボード全集」のシリーズの一冊でもある。今回の、豚のパイロットを主人公にした第5巻には、全85点のビジュアルを収録。そのうち15点が未公開作品という、ファンにはたまらない内容だ。 Photo: Iwanami Shoten Co, Ltd, Hayao Miyazaki 本書には、プロデューサー・鈴木敏夫へのインタビューも掲載されており、宮﨑が制作時にどんな哲学や思考を抱いていたのかが明かされる。さらに、『魔女の宅急便』のイラストが3点収められているといううれしいおまけつき。どうやら、空を飛ぶキャラクターは一人では足りなかったようだ。 Photo: Iwanami Shoten Co, Ltd, Hayao Miyazaki ビジュアルブックは現在、4,950円（税込み）で予約受付中。公式発売は12月4日（木）を予定しているので、気になる人は今のうちにチェックしてほしい。 ちなみに、イメージボード全集の第6巻には1995年公開の『耳をすませば』が予定されており、発売は2026年6月を見込んでいる。今後の続報も心待ちにしたい。 関連記事 『古物とアートが並列する新奇なマーケット「代官山 NEWOLD market」が開催』 『11月に行くべき国際フェスティバル4選』 『東京、11月から12月に行くべきアート展』 『この冬行きたい注目の自然・科学展6選』 『東京、イルミネーション2025』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

「ポケパークカントー」が、2026年2月5日（木）にグランドオープンすることが発表された。舞台となるのは、関東・多摩丘陵に位置する「よみうりランド」。既存施設の大規模改修に加え、未利用エリアを新たに整備し、約2.6ヘクタールの完全新エリアとして生まれ変わる。 オープンに先駆けて、「ポケモン公式YouTubeチャンネル」では体験トレーラーが公開された。 映像は多彩なポケモンと遊べる「ポケモンフォレスト」、オリジナルグッズが並ぶ「ポケモントレーナーズマーケット」、ジムでのショーやバトルコートでの熱狂など、現地での体験を一足早く楽しめる内容になっている。 映像キャプチャー画像　リザードン 映像キャプチャー画像　ニドラン チケットは2025年11月21日（金）18時から販売開始予定。「エリートトレーナーズパス」「トレーナーズパス」の2種類が用意され、いずれもよみうりランドの入園料が含まれる。 ポケモンの世界がリアルに広がる新たなテーマエリアの誕生に、期待が高まる。 関連記事 『東京で楽しむ世界のクリスマスケーキ5選』 『タワレコ渋谷店が大幅リニューアル、音楽と推し活の新たな聖地へ』 『ジョニー・デップが約8年半ぶりに公式来日、「東京コミコン」が過去最大規模で開催』 『みなとみらいの海とビルを一望する複合施設「横浜ティンバーワーフ」がオープン』 『日本初のVivienne Westwood CAFÉが青山にオープン、パンクな美意識を凝縮』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

世界的に活躍するアート集団・チームラボの最新施設「チームラボ バイオヴォルテックス 京都」が、2025年10月7日にオープンした。京都駅から徒歩圏内に位置し、京都駅東南部エリア開発プロジェクトの一環として誕生したこのミュージアムは、総面積約1万平方メートルに及び、50点以上の作品を展示。日本最大規模を誇るチームラボの常設施設となる。 本施設のテーマは「環境現象（Environmental Phenomena）」。主要作品の多くは固定された形や物質的な実体を持たず、空気・光・水・泡といった自然の要素との相互作用によってその存在を形作っている。訪れる人や周囲の環境に応じて姿を絶えず変え続ける、そんなインスタレーションの世界を想像してほしい。 非常にコンセプチュアルで幻想的な空間が広がる同施設では、日本初公開作品や2つの世界初公開『作品を含む複数の新作が登場。本記事では、その中でも特に圧倒的な没入体験を提供する注目の作品を紹介する。 質量も形もない彫刻／Massless Amorphous Sculpture（日本初公開） © teamLab『Massless Amorphous Sculpture』 泡の塊が漂う、エネルギーの物理的具現化ともいえる作品。訪れる人や周囲の環境に応じて、その形や存在は絶えず変化し続ける。 開いた宇宙の永遠の存在の中のメガリス／Megaliths in the Eternal Existence of the Open Universe（世界初公開） © teamLab『Megaliths in the Eternal Existence of the Open Universe』 まるでSF映画のワンシーンを思わせる対話型インスタレーション。本作は、チームラボ バイオヴォルテックス 京都のために特別に制作された。 生と回帰の無常の抽象／Transient Abstract Life and Return（世界初公開） © teamLab『Transient Abstract Life and Return』 溶岩の海や黄金の液体の中に足を踏み入れたかのような感覚を味わわせる、圧倒的な没入型アートだ。 変容する連続体／Morphing Continuum © teamLab『Morphing Continuum』 凝固した光の海／Sea of Solidified Light © teamLab『Sea of Solidified Light』 痕跡／Traces of Life © teamLab『Traces of Life』 内に秘めた輝き／Silent Radiance Within © teamLab『Silent Radiance Within』 空の海の記憶／Memory of Waves in the Sky © teamLab『Memory of Waves in the Sky』 Infinite Crystal World © teamLab『Infinite Crystal World』 Forest of Flow and Light © teamLab『Forest of Flow and Light』 質量のない太陽と闇の太陽／Massless Suns and Dark Suns © teamLab『Massless Suns and Dark Suns』 呼応するランプの森／Forest of Resonating

2025年9月19日、「2025年日本国際博覧会」（以降、大阪・関西万博）の公式ナショナルデーの一つである「UAEの日」が盛大に開催された。アラブ首長国連邦（以降、UAE）のアブダビ皇太子や政府高官が出席する式典に続き、音楽や舞踊など多彩な文化パフォーマンスが披露され、来場者は伝統と革新が交差するUAE文化に触れる貴重なひとときを過ごした。 1970年の「日本万国博覧会（大阪万博）」で初参加して以来、UAEは世界博覧会で存在感を示してきた。2020年のドバイ万博は国家の成長を象徴する歴史的な出来事となり、今回再び日本に立つUAEは、伝統を礎に革新を重ね、未来を切り開く物語を紡いでいる。 画像提供：UAEパビリオンEXPOホール「シャインハット」で披露された伝統芸能「アル・ラズファ」 大阪・関西万博の会期終了となる10月13日（月・祝）まで、「UAEパビリオン」では「大地から天空へ（Earth to Ether）」をテーマに科学技術や文化を紹介する多彩なイベントが展開されるので、一部を紹介したい。 5日（日）には、ナツメヤシを巡る伝統と未来を体験できるプログラム「From Palm to Possibility – 可能性へと広がるナツメヤシの物語」を開催する。 デーツ（ナツメヤシの実）の試食をはじめ、書籍『Dreamers: Imagining the Future（未来を思い描く夢見る人たち）』の朗読などを通して、UAE文化の根幹にあるナツメヤシの魅力を紹介。環境配慮型のカトラリーブランド 「Palmade BioCutlery」の共同創業者であるラミス・アル・ハシミ（Lamis Al Hashimy）も登場し、持続可能な未来への視点を語る。 画像提供：UAEパビリオンUAEパビリオン内観 さらに10日（金）～13日には、日替わりで楽しめる文化体験が展開。ワークショップでは、UAEの国民を指す言葉「エミラティ」の伝統工芸であるアル・サドゥ（織物）、アル・クース（ヤシ葉細工）、タリー（刺しゅう） が体験できる。 また、詩とパフォーマンスが融合した壮麗な伝統芸能の「アル・アヤラ」や「アル・ラズファ」を披露。タケのつえを手にした男性たちが力強い太鼓のリズムに合わせて一糸乱れぬ動きを見せ、UAEの団結を象徴する舞台が繰り広げられる。 なお、最新情報はUAEパビリオン公式Instagramのストーリーをチェックしてほしい。UAEが描く未来のビジョンを体感してみては。 関連記事 『大阪・関西万博、海外パビリオンで手にいれるべき土産8選』 『大阪・関西万博で見逃せない海外グルメ8選』 『若者に爆発的な人気を誇るラブブの限定グッズが大阪・関西万博で販売』 『大阪、2025年オープンのベストホテル5選』