Chikaru Yoshioka

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、5月から6月に行くべきアート展 東京では、国内外のアートファンが注目するイベントが常に充実している。美術館やギャラリーでは話題の展覧会が継続的に開催され、今の時代を映し出す多彩な表現に出合える。 厳選したアート展を紹介する「東京、5月に行くべきアート展5選」「東京、5月に行くべき無料のアート展13選」という記事も公開しているので、併せてチェックしてほしい。 関連記事『東京、2026年注目のアート展14選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、5月から6月に行くべきアート展 関西の街が創造のエネルギーに包まれる季節。各地で個性豊かな展覧会やアートイベントが開催され、古典から現代まで多彩な表現が交錯する。思いがけない作品との出合いが、新たな視点をもたらしてくれるだろう。 ふらりと立ち寄れば、日常が少し特別な時間に変わるはずだ。 関連記事『大阪、5月に行くべきアート展5選』『大阪、5月に行くべき無料のアート展10選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、5月に行くべき無料のアート展13選 胸に響き、心に残る作品との出合いは、日常に新たな視点や余白、時に奇妙さや神秘性をもたらす。この初夏も、そんな忘れがたいアートに出合うべく、本記事では2026年5月に都内で開催される入場無料の展示を紹介したい。 関連記事『東京、5月に行くべきアート展5選』『ゴールデンウィークに行くべき注目の芸術祭＆アート展』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、5月に行くべき無料のアート展10選  「ちょっと気になる展示をのぞいてみたい」――そんな時にうれしいのが、無料で楽しめるアート展だ。大阪・京都ではこの5月、テレサ・フレイタスによる写真展や、現代アーティストの京森康平による個展、さらに京都・西陣のテキスタイルブランド「HOSOO」とアーティストのシアスター・ゲイツによるコラボレーション展など、ジャンルを横断する多彩な表現が揃う。 新しいアートとの出合いを求めて、気軽に立ち寄ってみてほしい。 関連記事『大阪、5月に行くべきアート展5選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、5月に行くべきアート展5選 大阪を中心に京都・兵庫まで関西各地でアートの動きが広がる5月。大阪から発信されるアートの最前線「ART OSAKA 2026」をはじめ、森村泰昌による新作の制作過程に読み解く企画展「別館―もうひとつの『驚異の部屋の私たち』」や、横尾忠則の最新動向、エドワード・ゴーリーの世界観に迫るものまで、多彩な表現が各地で展開される。 ここでは、今月注目したい5つの展覧会を見ていく。 関連記事『「KYOTOGRAPHIE」が今なお最前線を走り続ける8つの理由』『奈良監獄ミュージアムでしかできない6のこと』 

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、5月に行くべきアート展5選 5月の東京は、街そのものがギャラリーのように立ち上がる季節。建築・ファッション・絵画と、ジャンルを横断する展覧会が各地で同時多発的に展開される。 没後100年を迎える建築家アントニ・ガウディに新たな視点から迫る「ガウディの窓」をはじめ、普段は立ち入ることのできない建築を無料で体験できる「東京建築祭」、そしてコシノヒロコの過去最大規模の展覧会。初夏へと向かうこのひと時、ここでは5つの展覧会を厳選して紹介する。 ジャンルも時代も超えて響き合う、東京のアートシーンの今を感じよう。 関連記事『ゴールデンウィークに行くべき注目の芸術祭＆アート展』

タイムアウト大阪 > Things to Do > 大阪、ゴールデンウィークに行くべき注目のイベント20選 大阪が一年の中でも特に活気づくゴールデンウィーク。街はグルメやカルチャーフェスティバル、フラワーガーデン、展覧会など多彩な催しで彩られる。 食のイベントでは「THE MEAT OSAKA」「クラフト餃子フェス OSAKA」「LA FOOD & CULTURE FEST」が開催され、肉料理や餃子、LAフードなどを存分に味わえる。 フラワー系ではネモフィラが見頃を迎え、青一面の花畑が広がる。さらにアート分野では「劇場アニメ ルックバック展 －押山清高 線の感情」や「NAKED meets ガウディ展」などを通して、映像や建築表現の世界観に触れられるだろう。 本記事では、この期間に楽しめる食・文化・自然・アートのイベントをまとめて紹介。連休の計画づくりの参考にしてほしい。 関連記事『奈良監獄ミュージアムでしかできない6のこと』

タイムアウト大阪 > レストラン＆カフェ > 大阪、ベストうどん店7選 うどんは、大阪の代表的なソウルフードの一つ。手頃な価格で満足感があり、さまざまな調理法で楽しめる。 うどん好きなら、大きく2つのスタイルがあるということを知っておきたい。一つは香川県発祥の「讃岐うどん」で、しっかりとしたコシと弾力が特徴。もう一つは大阪のうどんで、より丸みがあり、柔らかい食感が特徴だ。大阪うどんは、煮干しやコンブなどからとった澄んだ黄金色のだしで提供されることが多い。 大阪の名物といえば、甘く煮た油揚げを乗せたシンプルな「きつねうどん」だが、それ以外にも多彩なバリエーションが存在する。濃厚なカレーうどん、サクサクの天ぷらを添えたもの、煮込み牛肉を乗せたものなど、楽しみ方はさまざま。いずれを選ぶにせよ、大阪の名店のうどんをぜひ味わってほしい。「ミシュランガイド」で「ビブグルマン」に選ばれた店もあり、どの店でも満足できる一杯に出合えるはずだ。 関連記事『大阪市で行くべきレストラン30選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > ゴールデンウィークに行くべき注目の芸術祭＆アート展 連休は、アートに迷い込むくらいがちょうどいい。ここでは、ゴールデンウィークに開催される注目のアート展や芸術祭を紹介する。 注目は、「芝パークホテル」で開催されるアートブックフェア「TOKIO ART BOOK FAIR」をはじめ、京都の街全体を舞台に展開する国際写真祭「KYOTOGRAPHIE」、約4年ぶりにリニューアルオープンした「東京都江戸東京博物館」での再開館後初の特別展など。さらに、開館1周年を迎える「ハイパーミュージアム飯能」では、「KAWAII」の第一人者・増田セバスチャンによる大規模展も開催中だ。 まだ見ぬアートが、どこかで待っている。 関連記事『東京、4月に行くべきアート展5選』『東京、4月から5月に行くべきアート展』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、4月に行くべきアート展5選 心揺さぶるアートと、また出合える季節がやってきた——2026年4月。関西では今月も注目の展覧会が続々と開催される。 「大阪中之島美術館」での森村泰昌、ヤノベケンジ、やなぎみわが集結する展示をはじめ、京都の街を舞台にした国際写真展「KYOTOGRAPHIE」、そして、東京開催でも好評を博した体験型展覧会「NAKED meets ガウディ展」など、多彩なアートが揃う。心を解き放ちに、ぜひ会場へ足を運んでほしい。 関連記事『大阪、4月に行くべき無料のアート展9選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、4月に行くべき無料のアート展9選 予定のすき間にふらっと立ち寄ったり、週末の街歩きに組み込んだり。入場無料とは思えないクオリティーのアート展が、今、大阪や京都で開催されている。気負わず楽しめて、感性にちょっとした刺激をくれる展示ばかりだ。アートがもっと身近になる、そんな4月の過ごし方を。 関連記事『関西、2026年にオープンする注目の新施設7選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、4月に行くべき無料のアート展13選 日常を豊かにするグッとくるアートとの出合い。本記事では、2026年4月に都内で開催する無料のアート展を届ける。 1971年のニューヨークを捉えた森山大道の作品や、「ヴィクトリア＆アルバート博物館」に新たに収蔵された片山真理の新作、クリスチャン・マークレーなど、国内外の重要作家による展示が並ぶ。さらに、建築家・山田紗子の初個展や、キュンチョメ、飯川雄大といった、多様なフィールドで活躍する作家たちの展示も見逃せない。リストを片手に街へと繰り出そう。 関連記事『東京、4月に行くべきアート展5選』

ディオールが5月21日、大阪・心斎橋に新たな旗艦店「ハウス オブ ディオール 心斎橋」をオープンさせた。日本との強固な絆に敬意を表したこの新店舗は、ファッション・アート・建築・ガストロノミーを融合させた新たな発信拠点となる。 © Den Niwa「ハウス オブ ディオール 心斎橋」 建築デザインを手がけたのは、日本人建築家の藤本壮介。波打つような外観は、クリスチャン・ディオール（Christian Dior）によるオートクチュールドレスのドレープや重なり合う生地を思わせるデザインで、繊細なクラフツマンシップへのオマージュが込められている。 © Den Niwa「ハウス オブ ディオール 心斎橋」 内装は建築家のピーター・マリノ（Peter Marino）が担当。4フロアにわたる空間は、アリス・エイコック（Alice Aycock）の彫刻作品を囲む壮大な階段によって結ばれ、ヴェルサイユの寄木細工など、メゾンを象徴する意匠が随所に施されている。 © Den Niwa「ハウス オブ ディオール 心斎橋」 1階ではウィメンズのアクセサリーやシューズ、レザーグッズを展開するほか、「ラ コレクシオン プリヴェ」のフレグランスやファインジュエリーも取り扱う。2階には、ジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）によるプレタポルテコレクションやバッグを展示する。 © Den Niwa「ハウス オブ ディオール 心斎橋」 3階のメンズフロアでは、ネイビーブルーのアームチェアが空間を彩り、メンズコレクションの大胆でモダンな世界観を演出している。 © Den Niwa「ハウス オブ ディオール 心斎橋」 ブティック内には、多数のアートピースも登場。ギャラリストとしての一面も持っていたクリスチャン・ディオールと芸術家たちとの交流を反映し、クリスチャン・ベラール（Christian Bérard）の作品をはじめ、クロード・ラランヌ（Claude Lalanne）の「Ginkgo（イチョウ）」ベンチ、フランク・エヴヌー（Franck Evennou）によるアート家具、ティム・ハイランド（Tim Hailand）による「トワル ドゥ ジュイ」の再解釈作品などが並ぶ。 さらに、フラワーアーティストの東信によるインスタレーションも展開。カプセル化された花々が、日本の生け花文化とディオールの庭園へのまなざしを交差させている。 © Den Niwa「ハウス オブ ディオール 心斎橋」 店舗内にはレストラン「ムッシュ ディオール」も併設。庭園をテーマにした空間で、世界で最も多くミシュランの星を獲得している女性シェフ、アンヌ＝ソフィー・ピック（Anne-Sophie Pic）が監修するメニューを楽しめる。「カナージュ」やヒョウ柄など、ディオールを象徴するコードを料理へと落とし込んだ詩的な一皿が並ぶ。 フランスのオートキュイジーヌと日本の食材を融合させた料理では、素材や食感、香りの組み合わせを通じて、ディオールならではの美学を体験できるだろう。 関連記事 『タイムアウトマーケット大阪、平日限定ランチ企画が各店でスタート』『大阪で2026年の花火シーズンが6月初旬からスタート』 『大阪、5月から6月に行くべきアート展』『フェルメールの名画『真珠の耳飾りの少女』が来日決定、国内では大阪のみで公開』『奈良監獄ミュージアムでしかできない6のこと』 

日本の夏の風物詩といえば花火。しかし近年は猛暑や湿気の影響で、真夏の花火大会に足を運ぶのもひと苦労だ。その点、比較的過ごしやすい気候の6月初旬に開催されるのはうれしい。 6月最初の週末には、3つの花火イベントが立て続けに実施される。2026年6月6日（土）には大阪の異なるエリアで2つのイベントが同時開催されるため、どちらに行くか悩んでしまいそうだ。また、4月に延期となっていた「JAPAN FIREWORKS EXPO 2026 in Osaka – Nishikinohama」も、7日（日）に行われる。 チケットは既に売れ始めているため、気になるイベントは早めのチェックしてほしい。 1. りんくう花火2026（6日） Photo: Rinku Fireworks Festival 「りんくう公園」の「マーブルビーチ」で開催される「りんくう花火2026」が、今年で10回目を迎える。約40分間にわたり、音楽とシンクロした演出で7000発の花火を打ち上げ。花火は19時30分からスタートするが、会場は16時からオープンするため、早めに訪れて場所取りをしたり、キッチンカーや屋台グルメを楽しんだりできる。 チケットは子どもが500円、大人は3,000円（以下、全て税込み）から販売中だ。 2. OSAKA BAY SKYLUMINA FIREWORKS & DRONES（6日） Photo: Osaka Bay Skylumina 大阪湾に浮かぶ人工島「舞洲スポーツアイランド空の広場」で開催予定の「OSAKA BAY SKYLUMINA FIREWORKS & DRONES」は、次世代型をテーマにした花火イベント。伝統的な花火と最先端ドローン演出を融合させたショーが展開される。当日は、日本を代表するドローンオペレーター「REDCLIFF」が2000機のドローンを飛ばし、夜空に幻想的なフォーメーションを描き出す。 また、花火は日本を代表する3つの有名な花火会社によって制作され、その中には1899年に創業し127年の歴史を持つ長野の名門「伊那火工堀内煙火店」も含まれる。音楽に合わせ、100分の1秒単位でシンクロする1万発の花火が打ち上げられる予定だ。さらに、直径約500メートルにも及ぶ大輪を描く8号玉も登場する。 チケットは子どもが6,600円、大人は8,800円から販売している。 3. JAPAN FIREWORKS EXPO 2026 in Osaka – Nishikinohama（7日） Photo: Japan Fireworks Expo 4月に延期となっていた「JAPAN FIREWORKS EXPO 2026 in Osaka – Nishikinohama」が、「2025年日本国際博覧会」（以降、関西・大阪万博）を彩った花火演出を再現する形で行われる。主催者によると、前回以上のスケールになる可能性もあるという。 演出を担当するのは、関西・大阪万博開幕日の花火を手がけた「Wakino Art Factory」。19時30分から20時30分までの約1時間にわたり、壮大な花火ショーを繰り広げるほか、「にし阿波の花火」でファイナリストに選ばれた「岸火工品製造所」による特別演出も予定されている。さらに、関西・大阪万博に関連した楽曲とシンクロする花火演出に加え、直径330メートル以上に広がる10号玉も打ち上げる。 当日は「二色の浜海水浴場」周辺に屋台やバーベキューエリア、各種アクティビティも登場。会場は12時からオープンするため、早めに訪れてイ

2026年5月18日（月）は「国際博物館の日」。これに合わせて、世界各地の博物館や美術館で無料開館や地域連携イベント、講演会など多彩な催しが行われる。関西でも、大阪・京都を中心に兵庫・滋賀・奈良・和歌山の文化施設が参加し、この日限定の企画を展開する。 今年は18日が月曜日に当たるため、休館となる施設も多く、実際の特典は17日や19日前後に実施されるケースもあるので、注意してほしい。 関西エリアでは、常時無料公開を除き、常設展の無料公開を行う施設として「京都市京セラ美術館」「立命館大学国際平和ミュージアム」「京都万華鏡ミュージアム」「京都工芸繊維大学美術工芸資料館」「神戸市立博物館」「姫路文学館」「三木美術館」「木下美術館」などが名を連ねる。 画像提供：国立民族学博物館所蔵 また、観覧無料は実施しないものの、来館者向けの特典を用意する施設もある。「国立民族学博物館」と「京都国立近代美術館」では先着100人にポストカードを配布。「京都府立堂本印象美術館」では、来館者全員にステッカーをプレゼントする。 このほかにも、各館で特別展示や限定企画を予定している。詳細は日本博物館協会の公式ウェブサイトで確認できる。気になる博物館や美術館を訪れ、新たな文化との出合いを楽しんでほしい。 関連記事 『大阪、5月に行くべきアート展5選』『大阪、5月から6月に行くべきアート展』 『京都市京セラ美術館で、体感型展覧会「禅とジブリ」が開催』『フェルメールの名画『真珠の耳飾りの少女』が来日決定、国内では大阪のみで公開』『奈良監獄ミュージアムでしかできない6のこと』 

2026年5月18日（月）は「国際博物館の日」。世界各地の博物館や美術館で、無料開館や地域連携企画、講演会など、さまざまな記念イベントが開催される。東京でも多くの文化施設が参加し、この日ならではの催しを展開する。 今年は18日が月曜日に当たり、休館となる施設も多いため、17日や19日前後を中心にイベントを実施する館が多い点には注意したい。 常設展が無料公開に 常時無料公開を除き、東京で常設展示などが無料となるのは、「東京国立博物館」「国立科学博物館」「国立西洋美術館」をはじめ、「台東区立書道博物館」「台東区立一葉記念館」「台東区立したまちミュージアム」「旧東京音楽学校奏楽堂」「朝倉彫塑館」「切手の博物館」「古賀政男音楽博物館」「品川区立品川歴史館」「世田谷美術館」「たましん美術館」「家具の博物館」だ。 Photo: National Museum of Nature and Science 「世田谷美術館」では、1960年代以降の美術を語る上で欠かせない存在である田中信太郎（1940～2019年）の企画展「田中信太郎 ―意味から遠く離れて」が開催中。無料の常設展と併せて楽しみたい。 オリジナルグッズや入館割引も 無料観覧は実施しないものの、来館者向けの特典を用意する施設もある。 Photo: Karin Minamishima最後のアトリエの再現 「スイス絵画の異才 カール・ヴァルザー　世紀末の昏き残照」が開催中の「東京ステーションギャラリー」では、来館者全員にロゴ入り鉛筆をプレゼント。「パナソニック汐留美術館」では、「ジョルジュ・ルオー アトリエの記憶」の会期中の5月18日限定で入館料を500円に割引する。 「生誕100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ」が開催されている「国立新美術館」では、先着100人に同展のオリジナルポストカードや、同館のポストカードを配布する。 「上野ミュージアムウィーク」も開催 上野エリアでは、5月24日（日）まで「上野ミュージアムウィーク」を実施中。「上野恩賜公園」周辺の文化施設と上野のれん会加盟店が参加し、多彩な企画を展開している。 Auguste Rodin, ‘The Thinker’, 1880. Shizuoka Prefectural Museum of Art. Photo: Sébastien Raineri 5月17日（日）には、「東京国立博物館」と「上野動物園」で、「バク」をテーマに専門家が案内するガイドツアー「上野の山で動物めぐり」を実施予定。「東京藝術大学大学美術館」では、企画展「NHK日曜美術館50年展」のオリジナルホログラムステッカーを先着200人に配布する。 Photo: SuppliedKyu Iwasaki-tei House & Gardens 5月23日（土）・24日（日）は、「旧岩崎邸庭園」などが無料公開になる「東京建築祭」も行われる。併せてチェックしてほしい。 このほかにも、この日だけの特別な取り組みを行う博物館・美術館があるので、詳細は日本博物館協会の公式ウェブサイトで確認してから出かけよう。この機会に気になる博物館や企画展へ足を運び、新たな発見を楽しんでみては。 関連記事 『東京、5月に行くべきアート展5選』 『東京、5月から6月に行くべきアート展』 『シャガールが舞台美術を手がけた伝説のバレエ『アレコ』が「MoN Takanawa」で蘇る』 『小平の名建築「九十八叟院」6年ぶりに一般公開、国立能楽堂など手がけた大江宏が設計』 『重要文化財の質感をそのま

「タイムアウトマーケット大阪」が、2026年5月11日（月）から平日限定の新ランチ企画を開始。近隣のオフィスワーカーをはじめ、平日のランチタイムを楽しみたい人々に向けて、各店舗の個性を生かしたランチセットを全品1,500円以下で展開する。 ラインアップには、ラーメン、うどん、スパイスカレー、ハンバーガー、メキシカン、イタリアン、スイーツまで幅広く揃う。さらに平日11～15時の間、バーカウンターで水をセルフで無料提供。短時間でも満足感のあるランチ体験を街の食文化として楽しめるよう、タイムアウトマーケット大阪ならではの編集視点で届ける。 天命「天命ランチセット」 5月1日にオープンし、「人類みな麺類」創業者の松村貴大と日本酒ペアリングの鬼才・赤星慶太による1年間限定のコラボレーション店「天命」では、「天命ランチセット」を890円から提供。好みのラーメンに、白ごはん・豚丼・餃子などのサイドメニューを50円引きで追加できる。醤油と水にこだわった一杯を、ランチ仕様で自由に楽しめる内容だ。 FURAI GUYS「フィッシュサンドイッチ」 5月8日にオープンした「FURAI GUYS」では、関西のローカル食材や調味料を取り入れた英国料理を展開。ランチには「フィッシュサンドイッチ」（1,500円）が登場し、やわらかな食パンに白身魚のフライ、タルタルソース、英国定番の豆ペーストであるマッシュピーズをサンドする。ロンドンの空気感を感じさせる軽やかな一品だ。 #肉といえば松田「牛生姜焼き定食」 「#肉といえば松田」では、牛バラの旨みと玉ネギの甘みが食欲を刺激する「牛生姜焼き定食」（1,500円）を用意。半熟スクランブルエッグを添え、サラダと味噌汁付きで満足感の高い定食に仕上げた。 情熱うどん 讃州「ランチB（ちくわ天＆とり天・各ハーフ）付き」 覇王樹 タケリア「ケサディーヤ」 そのほか、「情熱うどん 讃州」では、ちくわ天ととり天を組み合わせたセット（1,100円）や、20種以上のスパイスを配合した特製ルーと、関西だしの深い旨みが調和したカレーうどんセット（1,400円）を提供。「覇王樹 タケリア」ではトルティーヤにチーズと具材を挟み、香ばしく焼き上げたメキシカン定番のケサディーヤ（1,500円）、「渡邊咖喱」では「スパイスとんかつカリー」（1,500円）などが楽しめる。 Seiichiro,NISHIZONO「日替わりミニパフェ ドリンクセット」 スイーツメニューも充実。「JULIAN♡SUCRÉ♡ACID」では、フルーツやナッツを贅沢にトッピングした「アイス屋のミルクヨーグルトBOWL」（1,500円）を、「Seiichiro,NISHIZONO」では、旬素材を使った日替わりミニパフェと、フレーバードティーなどドリンクを組み合わせたセット（1,480円）を提供する。 日常的に立ち寄りたくなる場所を目指すタイムアウトマーケット大阪は、料理人たちの技術や個性に気軽に触れられる昼の食文化を発信していく。 今後も季節限定メニューや新店舗によるランチ企画を順次展開予定。梅田エリアのランチの選択肢にぜひ加えてみては。 関連記事 『タイムアウトマーケット大阪に「FURAI GUYS」がオープン』 『タイムアウトマーケット大阪が新章へ、5月から新店続々オープン』 『「ミシュランガイド京都・大阪2026」発表、関西ガストロノミーが新章突入』 『メキシコ料理「milpa」、ミシュラン一つ星を継続獲得』

「タイムアウトマーケット大阪」に、新店舗「FURAI GUYS」が2026年5月8日（金）にオープンする。フィッシュ＆チップスをはじめとする英国の定番料理に、大阪・関西のローカル食材を掛け合わせ、「ここでしか味わえないブリティッシュ」を打ち出す。「2025年日本国際博覧会」（以降、大阪・関西万博）の英国パビリオンで話題を集めた英国料理をベースに、日本ならではの感性を重ねた一皿を提供する。 看板メニューは、外は軽やかに、中はふっくらと揚げた魚に香ばしいチップスを添えた「フィッシュ＆チップス」。本場のレシピをベースにしながら、国産魚介や大阪産の調味料を取り入れ、日本独自の感覚を加えている。中でも「味噌グレーズのフィッシュ＆チップス」は、英国料理のクラシックな技法に、味噌のコク深さを掛け合わせた一皿だ。 大阪ベイサラダ また、「大阪ベイサラダ」では、大阪産のナスなどのフレッシュな野菜にカラマリ（イカフライ）を合わせる。平日昼限定の「フィッシュサンドイッチ」やキッズメニューも揃え、週末には家族で楽しめる「英国の食卓」を提案する。 さらに、英国料理に対して日本でしばしば語られる「味が薄い」というイメージについても、「味の完成を客に委ねる」という英国の食文化に由来するものとして捉え、その体験ごと提供していく。 スコッチエッグ ピッカリリ添え 手がけるのは、英国の名門レストラン「Mosimann's（モシマンズ）」の系譜を受け継ぐフィリップ・モシマン（Philipp Mosimann）。1970年の大阪万博で父アントン・モシマン（Anton Mosimann）がスイス館の料理長を務めた縁を背景に、大阪・関西万博でも複数のパビリオン運営に携わった。万博後も長く愛される店を目指すという。 一方、「タイムアウト」も、1968年にロンドンで創刊されたシティガイドメディアだ。英国生まれのブランドが運営するタイムアウトマーケット大阪に、英国料理の名門が二代にわたる大阪との縁を経て店を構える。 2つの英国と大阪の物語が交わり、英国料理のDNAと大阪ならではの感性が交差する「FURAI GUYS」は、ローカルとグローバルをつなぐ、新たな食の発信地となりそうだ。 フィッシュケーキ パセリソース添え なお、「タイムアウトマーケット大阪」では今後も新店舗のオープンが続く。5月1日には、人類みな麺類創業者の松村貴大と日本酒ペアリングの鬼才・赤星慶太による1年間限定のコラボレーション店「天命」が開店した。さらに6月8日には、大阪を代表するタイ料理店「クンテープ」の出店も予定している。「食のエンターテインメント空間」として進化を続けるタイムアウトマーケット大阪に、期待したい。 関連記事 『タイムアウトマーケット大阪』『タイムアウトマーケット大阪が新章へ、5月から新店続々オープン』『タイムアウトマーケット大阪でしかできない8のこと』 『タイムアウトマーケットについて知るべき5のこと』 『大阪市で行くべきレストラン30選』

桜、古寺のシルエット、柔らかな黄金色の光――春の京都はいつも映画のワンシーンのようである。そしてそこに加わるのが「KYOTOGRAPHIE」だ。これまで14回の開催を経て、この古都を世界の写真シーンにおける最も魅力的な目的地の一つへと押し上げてきた。 会期は2026年5月17日（日）まで。これまでで最も刺激的なテーマ「EDGE」に挑み、緊張・移行・崩壊・発見その全てが、寺院やギャラリー、迷路のような路地に渡って展開されている。本記事では、「KYOTOGRAPHIE 2026」の8つの魅力を紹介したい。 1.テーマそのものが強烈なエネルギーを放つ Photo: Sébastien Raineri 境界的で、不安定で、電気のように張り詰めた「EDGE」というテーマは、写真が抱える真実と虚構の曖昧さから、社会の周縁に生きる人々、さらには環境危機の限界にまで射程を広げる。 AI生成画像や地政学的な不安定さが広がる現代において、「EDGE」とは崩壊の場なのか、それとも可能性の場なのか。その揺らぎと緊張が、プログラム全体に脈動を与えている。 2. 森山大道の大規模回顧展が日本に帰還 © Daido Moriyama 訪れるならまず軸に据えたいのが、「京都市京セラ美術館」で行われている森山大道の回顧展だ。ブラジル、ベルリン、ヘルシンキ、ロンドンを巡回してきた展覧会を、日本向けに再構成し、約60年に及ぶキャリアを総覧できる。 「PROVOKE」誌への寄稿や代表作『写真よさようなら』（1972年）をはじめ、彼のラディカルな視点を形作った雑誌や写真集に焦点を当て、表現の物質性を前面に押し出す構成。その充実した内容は、まさに「帰還」と呼ぶにふさわしい。 3. 「美しい崩壊」という芸術に立ち合う Yves Marchand & Romain Meffre, ’Ruines de Paris’, 2024 フランス人デュオ、イヴ・マルシャン＆ロマン・メフレ（Yves Marchand & Romain Meffre）は、デトロイトの朽ちゆく劇場や長崎沖の軍艦島など、近代化の残骸を20年以上にわたり撮影してきた。今回はその視線とAI技術を用い、京都そのものを対象とする。 大判の廃虚写真に加え、彼らは古都が荒廃し、緑に飲み込まれた姿を想像した新シリーズを発表。崩れゆく町家、ツタに覆われた寺院、儀式の消えた静寂――それは悲しみに満ちつつも奇妙な美しさをたたえ、まだ現実ではないからこそ切実に迫る、失われるものへの思索だ。 また、音楽家のヤニック・パジェ（Yannick Paget）がアーティストとの新たな協働の下、サウンドデザインを手がけている。没入感のある音響レイヤーが加わることで、想像上の崩壊のイメージはより生々しく立ち上がる。 4. タンディウェ・ムリウがアイデンティティーを再構築 Thandiwe Muriu, ‘Camo’, installation view. Photo: Sébastien Raineri アフリカン・レジデンシーの一環として、ケニア出身のアーティスト、タンディウェ・ムリウ（Thandiwe Muriu）が、代表作「Camo」シリーズと、京都で制作した新作を発表。鮮やかなテキスタイルを用いたポートレートで知られる彼女は、アイデンティティーを多層的で流動的なものとして捉えている。 京都での制作では日本の布地を取り入れ、アフリカと日本の文化の間に思いがけない共鳴を生み出す。そこに立ち上がるイメージは、アフロ・アジア的な視点を通じて「帰属

「ミシュランガイド京都・大阪2026」の掲載店発表セレモニーで、大阪のメキシコ料理店「milpa（ミルパ）」が一つ星を獲得したことが明らかになった。同店は、「タイムアウトマーケット大阪（Time Out Market Osaka）」内にある「覇王樹 タケリア」の系列店として知られる。 オーナーシェフを務めるメキシコ出身のウィリー・モンロイ（Willy Monroy）は、今回の受賞について「一つ星をキープできてうれしいですが、二つ星を目指して挑戦を続けたいと思います」とコメントし、さらなる高みを見据える姿勢を示した。 画像提供：milpa milpaは、2025年にミシュランの一つ星を獲得した日本初のメキシコ料理店。先住民の食材や伝統的な調理法に敬意を払いつつ、日本の食材も取り入れた独創的なモダンメキシカンを提供する。中でもトルティーヤは、トウモロコシをゆでる工程から手がける完全自家製。一口で違いが伝わる力強い香ばしさが魅力だ。 そのエッセンスは、覇王樹 タケリアでも体験できる。モンロイが掲げる「メキシコ人が『うまい』とうなる料理」を体現する一皿に、今後も注目が集まりそうだ。 関連記事 『タイムアウトマーケット大阪が新章へ、5月から新店続々オープン』 『大阪、ゴールデンに行くべき注目のイベント20選』 『大阪、ベストうどん店7選』 『奈良監獄ミュージアムでしかできない6のこと』  『道頓堀の「大阪松竹座」が閉館方針から存続検討へ』

2025年、道頓堀にある「大阪松竹座」が5月の公演をもって閉館すると発表され、大阪の多くの人々は地域の象徴の喪失を惜しんでいた。しかし今、大阪初の西洋式劇場でもある同施設に、存続の可能性が浮上している。 松竹株式会社は、劇場を「異なる形で継続運営する」方針を発表し、大阪府・市と今後の在り方について協議を進めているという。建て替えも選択肢の一つとされる。 大阪松竹座は1923年に映画館として開業し、1997年の大規模改修を経て現在の舞台芸術施設へと生まれ変わった。100年以上の歴史を持ち、ネオルネサンス様式の外観から「道頓堀の凱旋門」とも呼ばれ、歌舞伎を楽しめる大阪屈指の劇場として親しまれてきた。 一方、施設の老朽化を理由に閉館が検討されていたが、道頓堀という劇場文化の中心地を象徴する存在を守ろうとする声が高まり、今回の方針転換につながったとみられる。現時点で、具体的なスケジュールや計画はまだ決まっていない。建て替えに伴い一時的な休館は想定されるが、今後の継続を前提とした動きが進められている。 関連記事『京都市京セラ美術館で、体感型展覧会「禅とジブリ」が開催』『フェルメールの名画『真珠の耳飾りの少女』が来日決定、国内では大阪のみで公開』『京都にDRUM TAOの専用劇場が誕生、和太鼓の夜を発信』『東映太秦映画村、開村50周年で没入型テーマパークへ刷新』『奈良監獄ミュージアムでしかできない6のこと』 

スタジオジブリ作品を通して禅の思想に触れる体感型展覧会「禅とジブリ」が、2026年10月3日（土）〜12月6日（日）、「京都市京セラ美術館」の「新館 東山キューブ」で開催される。本展は、スタジオジブリのプロデューサー・鈴木敏夫と禅僧による対談をまとめた著書『禅とジブリ』を原点に、ジブリ作品を通して「禅的なまなざし」を体感する構成だ。 Title Written by Toshio Suzuki © Kanyada スタジオジブリの作品には、善悪を単純に二分しない多義性や、明確な答えを急がない余白、そして「分からないままに受け取る」姿勢が息づく。こうした感覚は、「分けない」「決めつけない」「ありのままに観る」といった禅の思想と深く共鳴するものでもある。スタジオジブリ史上、海外で最多の観客動員を記録した監督・宮﨑駿の最新作『君たちはどう生きるか』は、明確な答えを示さない世界観が、多くの観客の心に静かな余韻を残した。 会場では、本作を軸に空間を構成。名セリフや場面写真、鈴木の書などを通じて、ジブリ作品全体に流れる「ものの見方」を立体的に浮かび上がらせる。 ©Hayao Miyazaki/Toshio Suzuki 鈴木は著書の中で、「宮さん（宮﨑）と僕の一番の共通項は、四十年付き合って過去の話をしたことがないこと。いつも「今、ここ」なんです」と語る。この言葉が示す通り、本展の核にあるのは禅の本質である「今、ここ」に意識を向けることだ。 宮﨑駿（左）と鈴木敏夫（右） 禅寺と禅文化が今も日常に息づく京都を舞台に、ジブリという親しみやすい視点から禅を捉え直す本展。マインドフルネスへの関心が高まる中、観る者に静かな内省の時間をもたらす機会となりそうだ。 関連記事『大阪、4月に行くべきアート展5選』『フェルメールの名画『真珠の耳飾りの少女』が来日決定、国内では大阪のみで公開』『京都にDRUM TAOの専用劇場が誕生、和太鼓の夜を発信』『2026年夏、マリメッコの創造の哲学を体感する展覧会が京都で開催』『小泉八雲の怪談世界と民俗へのまなざしに迫る特別展が開催』 

六本木の街を舞台にしたアートの祭典「六本木アートナイト 2026」が、3年ぶりにオールナイトで開催される。会期は2026年10月31日（土）から11月1日（日）。美術館や大型複合施設、公共スペースなど六本木の各所で、日没から夜明けまで都市の夜を横断するアート体験が戻ってくる。 2009年にスタートした同イベントは、美術館や文化施設、大型複合施設、商店街が集積する六本木エリア全体を舞台に、現代アート・デザイン・音楽・映像・パフォーマンスなど多彩な表現を展開。街の各所に作品が点在し、都市そのものを非日常へと変える、東京を代表するアートイベントの一つとして定着している。 過去の「六本木アートナイト」開催風景　＠六本木アートナイト実行委員会 15回目を迎える今回は、特定の国や地域に焦点を当てるプログラム「RAN Focus」で、「ニュイ・ブランシュ（白夜祭）」の本場であるフランスにフォーカス。パリの文化施設「サンキャトル パリ（CENTQUATRE-PARIS）」と連携し、同施設の前アーティスティックディレクターであるジョゼ＝マニュエル・ゴンザルヴェス（José-Manuel Gonçalvès）をゲストキュレーターに迎える。 インスタレーションや映像、パフォーマンスなど、国際的に活躍するベテランから新進気鋭まで、多様なアーティストによる作品が紹介される。 過去の「六本木アートナイト」開催風景　＠六本木アートナイト実行委員会 また、公募企画「オープンコール・プロジェクト」も実施中。パフォーマンスや音楽、屋外インスタレーション、映像作品を対象に、年齢や経歴を問わず応募を受け付ける。締切は2026年5月6日（水）17時で、選考結果は6月下旬に発表予定だ。 オールナイトの復活について、実行委員で「森美術館」館長の片岡真実は「暗闇の中でアートと出会い、夜明けを共に迎える、一夜限りの濃密な非日常体験を楽しんでほしい」と語る。 都市の夜が持つエネルギーを再発見し、深夜のアート巡りやパフォーマンスなど、この夜、この場所でしか味わえない体験が広がる。六本木の街が一夜にして変貌するアートの饗宴を心待ちにしたい。 関連記事 『東京、4月に行くべきアート展5選』 『アーティスト・空山基の半世紀を網羅した最大規模の回顧展が開幕』 『高輪ゲートウェイに実験的ミュージアム「Mon Takanawa」がオープン』 『コーヒーを味わいながらアートが楽しめる小さなミュージアム「Museum of Imaginary Narrative Arts」が渋谷にオープン』 『渋谷・並木橋に「VENT」チームが手がけるミュージックバー「PASS」がオープン』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

フィンランド生まれのライフスタイルブランド「マリメッコ」の世界を体感できる展覧会が、約10年ぶりに日本で開催される。展覧会タイトルは「マリメッコ展」。2026年7月に「京都文化博物館」で開幕し、その後、「東京都庭園美術館」をはじめ全国を巡回する予定だ。 アルミ・ラティア(1912 ‐ 1979) Photo: Matti Saanio / The Finnish Museum of Photography 1951年にアルミ・ラティア（Armi Ratia）とヴィリヨ・ラティア（Viljo Ratia）夫妻によって創業されたマリメッコは、ファッションやインテリアといった枠を超え、新しいライフスタイルやコンセプトを提案するデザインハウス。デザイナーの思想やアイデアを尊重したものづくりを軸に、日常に彩りと喜び、そして前向きな心をもたらすことを使命とし、世界中にそのビジョンを発信し続けている。 ≪イソ ウニッコ≫ マイヤ・イソラ 1964 年/2023 年 © Marimekko Oyj Suomi-Finland Maija Isola 1964/2023 これまでに生み出されたオリジナルのプリントデザインは3500種以上。ヘルシンキにある自社のプリントファクトリーでは、アーティストやデザイナーが熟練した職人たちと協働し、独自性を追求してきた。高い美的感覚に裏打ちされたプリントメイキングの技は世界的に評価されており、その大胆で自由な表現は時代ごとに再解釈されながらも、タイムレスな魅力を放ち続けている。日本においても、世代を超えて長く愛されてきた理由がそこにある。 マリメッコの3種の模様を組み合わ せた展覧会キービジュアル 右上:Klaava, Annika Rimala, 1967 下:Viidakko, Pentti Rinta, 1981 左上:Seppel, Antti Kekki, 2022 本展では、創業者の言葉を手がかりに、さまざまな年代のドレスやファブリック、アートワークを通して、マリメッコの創造の美学と継承されてきたプリントメイキングの技に多角的な視点から迫る。展示は、マリメッコ社およびヘルシンキ建築＆デザイン ミュージアムの特別協力の下で実現。貴重な所蔵作品や資料に加え、本展のために制作される映像展示や、日本のアーティストとのコラボレーションも予定されている。 全ての製品を「アートを生み出すキャンバス」と捉え、価値と質の両面で色あせないデザインを追求してきたマリメッコ。その哲学と創造性を、空間全体で体感できる展覧会となりそうだ。2026年夏、デザインファン必見の巡回展として大きな注目を集めるだろう。