Chikaru Yoshioka

タイムアウト東京 > アート&カルチャー >2025年下半期、見逃せない芸術祭10選 地域やエリアの特色を生かしながら、国内外の先駆的なアートやパフォーマンスが一気に集結する芸術祭。本記事では、2025年下半期に全国各地で開催する注目の芸術祭を紹介したい。 建築に特化した初開催の「ひろしま国際建築祭」や六甲山の自然とアートを楽しめる「神戸六甲ミーツ・アート」など、夏から秋にかけての旅先の候補地や芸術祭巡りの参考にしてほしい。 関連記事『国際芸術祭「あいち」が9月に開幕、人間と自然の関係を問う芸術の場に』

タイムアウト東京 > レストラン&カフェ > 東京、いま注目のかき氷5選 斬新でユニークなメニューが次々と展開され、進化し続ける「かき氷」。メニューを一見しても味が想像できない独創的なかき氷は、意外な食材の組み合わせが調和し、驚きの味わいがある。さまざまな素材のトッピングが上に乗り、氷の中の食材やソースが絡み合い、食べ進めるにつれ味の変化を楽しめるのもよい。 本記事では、タイムアウト東京エディターで、かき氷を愛してやまないケイラ イマダ（@kakigori_kaila）による、いま注目のかき氷店を紹介する。この夏の「推し氷」を見つけてほしい。 関連記事『東京、かき氷31選』

タイムアウト東京 > Things To Do > 亀有でしかできない5のこと 下町情緒たっぷりの亀有。国民的な人気漫画『こちら葛飾区亀有公園前派出所』（以下、こち亀）の舞台として知られ、街の数カ所にある両津勘吉（以下、両さん）の銅像と記念撮影したり、漫画内に登場するゆかりの地を巡ったりと、こち亀の世界を体感できる場所が豊富にある。 また、2024年には高架下に最新アートスポット「スクワット 亀有アートセンター（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」（以下、SKAC）が誕生し、カルチャー面も盛り上がりを見せている。多くの人でにぎわう商店街「ゆうろーど」でグルメを楽しんだり、地元客に人気のバーをハシゴしたりするのもいいだろう。 本記事では、多方面で活気づく亀有でしかできないことを5つ厳選して紹介したい。 関連記事『狛江でしかできない5のこと』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー >東京、6月に行くべきアート展5選 ここでは、2025年6月に東京で行くべきアート展を厳選して紹介したい。「横浜美術館」での佐藤雅彦の世界初の大規模個展のほか、国内でも高い人気を誇るライアン・ガンダー、女性アボリジナル作家に焦点を当てた日本初の展覧会など、注目のものをセレクトした。 新たなアートと出合う6月を過ごしてほしい。 関連記事『東京、6月に行くべき無料のアート展14選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、6月に行くべき無料のアート展14選 アートにあふれる街、東京。本記事では、2025年6月に開催される注目の入場無料のアート展を紹介する。 草間彌生と3人の現代アーティストによるダイアローグ展や、イギリス、アール・ブリュットの現在地を紹介する展示、ニューヨークを拠点に国際的に活躍するホセ・パルラの個展などをピックアップ。新たなアートと出合いに街へと繰り出そう。 関連記事『東京、美しい建築15選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、5月に行くべき無料のアート展11選 アートにあふれる街、東京。本記事では、入場無料で楽しめるアート展を厳選して紹介する。 今月は、「グッチ銀座 ギャラリー」での横尾忠則の個展や、「パルコミュージアムトーキョー（PARCO MUSEUM TOKYO）」での北島麻里子展などをピックアップ。新たなお気に入りのアートと出合う、刺激的な5月を過ごしてほしい。 関連記事『東京、5月に行くべきアート展5選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、5月に行くべきアート展5選  暖かく穏やかで、出かけるのが楽しい5月。ここでは、今月の見逃せないアート関連のイベントを厳選して紹介したい。 エリアを上野から品川まで大幅に拡大した「東京建築祭」のほか、ジブリの世界に飛び込める「ジブリの立体造型物展」、1970年に開かれた大阪万博での岡本太郎の挑戦に焦点を当てたものなど。それぞれの作品世界を堪能してほしい。 関連記事『ゴールデンウィークに行くべき注目のアート展＆芸術祭』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、4月に行くべきアート展5選 2025年4月に東京で行くべきアート展を厳選して紹介したい。 フィンランドのモダンデザイン界で圧倒的な存在感を放つタピオ・ヴィルカラを紹介する日本初の大規模展のほか、パティ・スミスとサウンドウォーク・コレクティヴによる最新プロジェクトの公開、デザインを体感する展覧会「デザインあ展neo」など、見逃せないアート展をセレクトした。 心踊る春にお気に入りの作品を見つけよう。 関連記事『4月から5月に行くべきアニメ展示』

タイムアウト東京 > カルチャー > 「こち亀記念館」でしかできない5つのこと 葛飾区亀有といえば、秋本治による漫画『こちら葛飾区亀有公園前派出所』（通称「こち亀」）だろう。亀有駅に降り立つと、主人公・両津勘吉（以下、両さん）の像が数カ所に設置されており、「ようこそ、亀有」と両さんのイラストとともに描かれたフラッグが目に入る。ここまで地域に密着した漫画は、ほかにないのではないか。 そして2025年3月22日、この地に新たに「こち亀記念館」が誕生した。両さんが「自分の記念館を勝手に建てた」ことをコンセプトとする同館では、エントランスから各階、階段、トイレの中まで、隅々までこだわりが凝縮した「こち亀ワールド」が施されている。 そんな同館のおすすめポイントを、5つに絞って紹介したい。

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、3月に行くべきアート展5選 積極的に外出がしたくなる季節。グッとくる新しいアートとも出合いたい。ここでは、2025年3月に東京で行くべきアート展を厳選して紹介しよう。全て日本初公開・初来日となる抽象絵画の先駆者の「ヒルマ・アフ・クリント展」、「麻布台ヒルズギャラリー」での松山智一の東京で初となる大規模個展、「アーティストラーメンどんぶり」が登場する展示など、この春一押しのアート展をセレクトした。心に響く体験をしてほしい。 関連記事『東京、2025年注目のアート展13選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、3月に行くべき無料のアート展9選 アートにあふれる街、東京。ここでは無料のアートイベントを紹介する。 「銀座メゾンエルメス フォーラム」での、マリー・ローランサンや津田道子らによるグループ展や、休館中の「Bunkamura」館内での渋谷の街とストリートに焦点を当てた展示やイベントをはじめ、入場無料で楽しめるアート展を揃えた。気軽に立ち寄ってほしい。 関連記事『東京、3月に行くべきアート展5選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、2月に観るべきアート展5選 2025年2月に東京で行くべきアート展示を厳選して紹介したい。全館オープンを迎える「横浜美術館」、4月からの休館を前にコレクションが勢揃いする「DIC川村記念美術館」といった建築空間も堪能したい展示や、20世紀前半を代表するアーティストカップルを特集する「アーティゾン美術館」など、他では見られないテーマのアート展をセレクトした。 今月はどんなアートに出合うだろうか。心躍るひとときを過ごしてほしい。 関連記事『東京、2月に行くべき無料のアート展8選』  

2025年3月10日、北千住にアングラネオ酒場「心技体酒場」がオープンした。相撲をコンセプトとした創作居酒屋で、細部まで躍動感あふれる内装の中でこだわり抜かれた創作料理が味わえる。 北千住のコミュニティーが集って自分たちで作り上げた空間は、5月中旬に完成。そんな同店の魅力を届ける。 コンセプトはオーナーの父である元力士・板井圭介 相撲をコンセプトにした同店は、オーナーである平野憂基が元力士・板井圭介（1956〜2018年）を父に持つことが由来。店内は蛍光色の装飾がギラギラと輝き、エネルギッシュなフォントのグラフィック、雑誌を用いた板井のコラージュや力士のイラストが随所にちりばめられており、非日常な空間が広がる。 Photo: Kisa Toyoshima店の入り口 Photo: Kisa Toyoshima店内 壁には、板井の現役時代や昭和力士の手形が並ぶ。相撲好きは話が弾むだろう。シャンデリアや鏡は、キャバクラであった前の店のものを使用。空間に派手さと面白みをプラスしている。 Photo: Kisa Toyoshima板井の現役時代や昭和力士の手形 昔ながらの商店街や飲み屋が多い北千住は飲食店同士の仲が良く、温かみがある下町ならではのつながりがあるという。今年2月に店作りを始めた際にも、オーナーとデザイナー、周辺のコミュニティーが意見を出し合い、自分たちで一から作業し、納得がいく形で空間を完成させた。 内装デザインは注目の若手グラフィックデザイナーを起用 空間ディレクションを手がけたのは、グラフィックを中心とした表現を軸に活動する、注目の若手デザイナー・KID ROSE。自身のInstagramで作品が広まり、国内外問わずアーティストやブランドと幅広くコラボレーションを行っている。 全体の空間デザインを受け持ったのは、今回が初めて。北千住の「エスディコーヒー（Sd coffee）北千住」の店主である鈴木保幸とのつながりがきっかけで、KID ROSE自身も下町出身であることから内装ディレクションを一任された。鈴木が営む、浅草の昭和レトロなカフェ＆立ち飲み屋「ドライブイン電電」の図案も担当した。 Photo: Kisa Toyoshima店の看板 実際のイメージと異なることが多く、追加で手を動かすことが山ほどあったり、オープン後は深夜作業が続いたりしたが、その分自由度が高く、自身がハマったとこまで作り上げられたという。 普段はグラフィックデザイナーとして平面に対する表現を仕事にしているため、壁に巨大なステッカーを貼ったような表現も取り入れた。また、元力士の板井は大相撲の八百長を告発したことで知られていることから、その要素も全体のデザインに落とし込まれている。 Photo: Kisa Toyoshima力士の巨大なステッカーを貼ったような表現 Photo: Kisa Toyoshima雑誌を用いたコラージュ ディレクションだけでなく、多くの範囲で自らの手を動かしたことで、非常に愛着のある店が完成したと語るKID ROSE。今後も、下町と海外を中心に活動していきたいと話す。 Photo: Kisa Toyoshimaオーナーの平野憂基（右）とデザイナーのKID ROSE（左） ちゃんこ好き必食の創作料理 14時から飲める昼飲みスポットでもある同店。 地元住民を中心に、昼飲みを楽しむ人が訪れる。創作料理は、オーナーの平野が考案したこだわりの品々。「焼き鳥盛り合わせ」は、特製のちゃんこだれで絡められたモモ・ハツ・手羽・胸という

2025年6月1日、横浜のみなとみらい線新高島駅の地下1階に、新たなアートスポットとなる芸術施設がオープンした。その名も「アートセンターニュー（Art Center NEW）」だ。 施設のコンセプトは、名前にも込められた「NEW」というキーワード。「新しい」「これまでになかった」という意味の通り、多様な活動を通じて新たな価値や視点を提案し、「新しさ」とは何かを問い続けるアートセンターを目指す。 駅構内の大空間を活用 同施設の運営は一般社団法人Ongoingが手がけ、同代表の小川希がディレクターを務める。駅構内を拠点に国内外の現代アートの展示、音楽やワークショップを中心としたフェスティバル、アートスクールやワークショップを実施予定だ。　 Photo: Chikaru Yoshioka展示空間 Photo: Chikaru Yoshiokazineが並ぶホール空間 内部は、奥行きのある大空間が広がる。エントランスを挟み、右手に受付のあるホールとカフェ、ZINEやオリジナルアイテム、アーティストグッズを販売するショップ、その奥に展示スペースと倉庫が続く。エントランスの左手は、公開制作などを行う開放的なスタジオだ。 オープニング記念の企画展「NEW Days」 展示スペースでは、「まだ見ぬ『新しい日々＝NEW Days』」をテーマとするオープニング展が、7月20日（日）まで開催中だ。キンマキ、トモトシ、東野哲史、大和楓、尾﨑藍、下司悠太、中野岳、三田村光土里といった、若手からベテランまで幅広い年代のアーティストが参加する。 Photo: Chikaru Yoshioka展示風景 「日々の生活のように変わり続けることの中にこそ、まだ見ぬ新しさは現れるのではないだろうか」。アーティストたちは日々変化する生活や制作に着目し、絵画・映像・写真・インスタレーション・パフォーマンスを公開している。 Photo: Chikaru Yoshioka尾﨑藍の作品の展示風景 Photo: Chikaru Yoshioka尾﨑藍の作品 尾﨑は、古来から社会的に「隠す」べきものとして扱われてる性をテーマとする、映像とセラミック作品を発表。制作背景には、両親がポルノビデオの性器部分をモザイクで隠す仕事をしていたという自身の経験などがあり、「隠された」イメージを扱う作品で構成されている。 Photo: Chikaru Yoshiokaパフォーマンスする東野哲史 東野は、倉庫空間に引いた布団の中でテレビゲームをしたり、動画を視聴したりと、日常のルーティーンを行いながら、他者がロープを引くことで、身体が宙に浮くパフォーマンスを披露。また、ライフワークとして継続的に実施している鼻毛の水耕栽培の成長記録も展示している。 Photo: Chikaru Yoshiokaコンビニエンスストアの照明が落とされる瞬間を撮影したトモトシの映像作品 トモトシは、深夜に閉店する14店舗のコンビニエンスストアの照明が落とされる瞬間や、「東京スカイツリー」が0時に消灯する一瞬をあらゆる角度から撮影した映像を展示。その瞬間に共通することは、変わらずに続くと思われていたことが突然終わることだ。 パフォーマンスや公開制作を発表するスタジオ スタジオでは、3つにスペースが区切られ、アーティストが公開制作を行う。 Photo: Chikaru Yoshioka日々アップデートされていく三田村光土里のインスタレーション 「終わりのない」インスタレーションを制作する三田村。造形でありながら、

東京のベイエリアを⼀新する、⼤規模複合開発プロジェクト「ブルーフロント芝浦（BLUE FRONT SHIBAURA）」。「TOWER S」と「TOWER N」のツインタワーを中⼼に、オフィス・ホテル・商業施設・住宅から成り、日本初上陸のラグジュアリーホテル「フェアモント東京」は7月に、ツインタワー南側「TOWER S」の商業店舗は2025年9月に開業予定だ。 これに先立ち5月30日（金）、浜松町駅南口と芝浦エリアをつなぐ歩行者専用の通路「グリーンウォーク（GREEN WALK）」に、地元で人気の店や新業態の店など飲食3店舗がオープンする。 Jaho Coffee & Tea：ボストン発の自家焙煎コーヒーと手作り菓子 自家焙煎（ばいせん）のコーヒーと手作り菓子、こだわりのサンドイッチなどを提供する「ヤホ コーヒー アンド ブレンド（Jaho Coffee & Tea）」。ボストン発祥のコーヒー店で、田町店は日本旗艦店として2018年にオープンした。 Photo: Manabu Morooka店内 開放感あふれるガラス張りの店内は、海外風の造り。犬も入れるカウンター席や犬用クッキーも提供しており、気軽に愛犬と立ち寄れるのもうれしい。 Photo: Manabu Morookaコーヒーと相性の良いフードとスイーツ 田町店での人気メニュー「特性チキンサラダサンド」「エッグフランベーグルサンド」ブルーベリーとアーモンドなどの「季節のフルーツタルト」といった、コーヒーと相性の良いフードとスイーツを販売。焼き菓子は、今後増やしていく予定だ。 Photo: Manabu Morooka 平日は7時30分、土日祝日は8時からオープン。仕事前の一杯や休憩時、散歩の途中など、豊かな緑に囲まれた店内で一息ついてほしい。 PALM SPRING CLUB：こだわりのグルメバーガー 天然酵母の特性バンズを使用した本格グルメバーガー「パーム スプリング クラブ（PALM SPRING CLUB）」。南カリフォルニアをイメージした店内は、ミッドセンチュリーティストのレトロモダンな空間が広がる。 Photo: Manabu Morooka「グレートチーズバーガー」 「グレートチーズバーガー」や「グレートチーズナチョブレッド」」は満足感があり、ランチにぴったり。そのほか、北海道産の希少な小麦を使用したブレッドに自家製スモークフィッシュとアボカドを乗せたオープンサンドなど、丁寧に作り上げられた食べ応えあるメニューが並ぶ。 Photo: Manabu Morooka自家製スモークフィッシュとアボカドを乗せたオープンサンド ランチプレートは、ハンバーガーとフライドポテト、ポタージュなどを日替わりで提供する。 Photo: Manabu Morooka店内 フランス、スペイン、オーストラリアなどのリーズナブルなワインも揃えており、ランチからディナーまで楽しめるのもポイントだ。 Ortu：総菜と切りたての生ハムが人気 イタリアン酒場「オルトゥ（Ortu）」は、野菜たっぷりのイタリア総菜と、その場でスライスしてくれる生ハムが目玉のトラットリア。色とりどりの野菜の前菜がショーケースに並び、目移りしてしまう。お任せ前菜6種・8種と生ハム・サラミが付いた盛り合わせもあり、ちょっとつまんで飲みたい時には最適だ。 Photo: Manabu Morooka色とりどりの野菜の前菜 ハーブで育ったボタニカルポーク「花悠豚」のポルケッタは、野菜とイタリアの薄焼きパン「ピアディーナ」

 スタジオジブリ作品の名場面を立体造型として表現する「ジブリの立体造型物展」が、「寺田倉庫 B＆C HALL/E HALL」でスタートした。東京での開催は22年ぶりとなる。 「海を渡った熱風」をテーマにする本展は、海外のパートナーたちがどのようにジブリ作品を自国に届けていったのかをたどりながら、映画の名場面を立体で鑑賞できる。さらに、木製アートで表現した「あの」飛行艇も登場する。ここでは、ジブリファンだけでなく、立体造型物ファンや特撮ファンなども引きつける本展の魅力を5つ紹介したい。 1. 海外パートナーの熱意と苦労が分かるパネル展示 現在では世界的に愛されているジブリ作品だが、かつては国外において思うようにいかない時代があった。会場では、ジブリ作品の魅力を愛し、海外での上映を実現しようと奮闘してきた海外パートナーのストーリーを、パネル展示で紹介。ここは撮影禁止エリアなので写真は掲載できないが、それぞれの文章をじっくりと読んでほしい。 Photo: Kisa Toyoshima「海を渡った熱風」がテーマの「ジブリの立体造型物展」 テレビ向けで低予算、質が低いイメージが強かったアニメーションのイメージを覆し、ジブリ作品が洗練された倫理観を持つ作家性の強いアート映画であることを、北米やヨーロッパ、アジアのパートナーたちは根気強く自国で伝え続けてきた。 大人も感動する希少な存在であるジブリ作品を、従来のやり方に当てはめるのではなく、芸術的な誠実さを守るために試行錯誤してきた各パートナーの苦労話、文化や戦略の違いは、とても興味深い。そして、ジブリ作品が世代や国を超えて、あらゆる種類の人に届くことが確認できる。 それぞれ全く異なるデザインや色合いの各国の映画ポスターも並び、着眼点や美意識の違いが垣間見えるだろう。 2. 名場面や愛すべきキャラクターが立体物として登場 3Dでジブリを味わえるのは、本展の醍醐味。冒頭は『となりのトトロ』から始まり、トンネルを抜けるとトトロの森へ出れる。ここではトトロが寝ている住居が忠実に表現されている。かわいらしい中トトロと小トトロもおり、シャッターが止まらないだろう。 Photo: Kisa Toyoshima『千と千尋の神隠し』のカオナシが暴れ出す宴会の場面 『千と千尋の神隠し』のカオナシが暴れ出す宴会の場面は、ジブリならではの食事が丁寧に奥まで表現。カオナシが今にもこちらに迫ってきそうな狂気が潜む。 Photo: Kisa Toyoshima『ハウルの動く城』のカルシファー Photo: Kisa Toyoshima『ラピュタ』のパズーがシータを救い出すシーン 『ハウルの動く城』では、愛すべきキャラクターのカルシファーがベーコンエッグの置かれた暖炉で見守る。ほかにも、『もののけ姫』では大迫力のモロ、『ラピュタ』ではパズーがシータを救い出すシーン、『魔女の宅急便』のグーチョキパン店といった大型立体物や、キキが家族に宛てた手紙などのこだわりが詰まった小展示も並ぶ。映画の好きなシーンを思い出したり、話し合ったりしながら巡ってほしい。 3. 『耳をすませば』『君たちはどう生きるか』のフォトスポット 映画のワンシーンへ入り込めるフォトスポットは見逃せない。『耳をすませば』では、主人公・月島雫のように、電車で猫のムーンの隣に腰掛けよう。主題歌の「カントリー・ロード」が頭の中で聞こえてくるはずだ。 Photo: Kisa Toyoshima『耳をすませば』のフォトスポット 『君たちはどう生きるか』は、サギ男と向かい

コーヒー通の間で評判が高いオーストラリア・シドニー発のスペシャルティコーヒーショップ「シングル オー（Single O）」。神田「ワテラスコモン（WATERRAS COMMON）」の3階に2025年4月24日（木）、旗艦店の「シングル オー カンダ アワジ（Single O Kanda Awaji）」がオープンする。国内では、両国・浜町・渋谷と続く4店舗目だ。 モーニングからバータイムまで シングル オーは、2003年にシドニーで開業し、2014年に両国で海外初の焙煎（ばいせん）所を展開させた。今回の旗艦店は、「Going Big at Kanda Awaji」という、大胆な挑戦と大きなインパクトをテーマに掲げる。 Photo: Kisa Toyoshimaエントランス インテリアデザインは、シングル オー全店のデザインを手がけるシドニーの建築スタジオ、ルチェツティ・クレル（Luchetti Krelle）。原点であるシドニーの精神と、この神田淡路町が持つ多彩な文化と人の流れを融合した「スペースシップ」がコンセプトだ。 Photo: Kisa Toyoshima店内 同店では、初めてモーニングからバータイムまで営業。平日は、オフィスアワーに合わせて8〜21時、土・日曜日と祝日は9〜18時だ。仕事前の朝食や帰りの一杯など、ふらっと気軽に立ち寄れる場となるだろう。 ブレンドからシングルオリジンまで6種類のコーヒーを提供 シングル オーの特徴は、10秒でおいしいコーヒーが飲める、カップを置くだけで注がれるタップ式コーヒーサーバーの「コーヒー・オン・タップ」。同店では、定番のブレンドから世界各国から届いた個性豊かなシングルオリジンまで、6種類のコーヒーを提供する。 Photo: Kisa Toyoshimaカップを置くだけで注がれるタップ式コーヒーサーバー オフィスビルのエントランス横に入っているので、ビジネスマンにとっては、すぐに絶品コーヒーが手に取れるのもうれしい。 オーストラリアの朝食文化を導入した本格フード オーストラリアの店舗は、朝早くから開店し、15時には閉店するという。本店では、そのオーストラリアの朝食文化を導入したフードが初登場する。 Photo: Kisa Toyoshima左奥「マザーシップボウル」と右下「柚子ベニー」 玄米・マッシュルーム・季節の野菜・ポーチドエッグなどを使用した「マザーシップボウル」（1,400円、以下全て税込み）をはじめ、食パンにスモークサーモンや「柚子オランデーズソース」などを乗せた「柚子ベニー」（1,900円）といった、コーヒーとの相性を大切にした一品が並び、オーストラリアのカフェカルチャーも感じられるだろう。 遊び心を利かせたカクテルも また、シングル オーならではのカクテルとナチュラルワインも初提供。オレンジが添えられたハイボールは、リキュールにベーコンの油を使用しており、居酒屋のハイボールよりも甘めで、コクがある。 Photo: Kisa Toyoshimaシングル オーならではのカクテルとアルコールフリーのモクテル エスプレッソとオーツミルクのカクテルは、オーストラリアで一般的に使う植物・レモンマートルを使用し、「エスプレッソ・マティーニ」のような味わいだ。シングルオリジンを使ったコーヒーが入ったカクテルには、芋焼酎とシェリーを使用している。 Photo: Kisa Toyoshima左: ワインと同じ樽で醸成したビール「ワイルドフラワー」 そのほか、アルコールフリー

「東京国立博物館」の表慶館で2025年6月15日（日）まで、展覧会「浮世絵現代」が開催されている。 浮世絵の制作技術を高度に継承した職人を抱える唯一の版元「アダチ版画研究所」と、デザイナー、アーティスト、漫画家、イラストレーター、建築家といった85人のクリエーターが協働し、伝統木版画の可能性を追求した多彩な「現代の浮世絵」が楽しめる。 現代のクリエーターと職人が協働 会場では、草間彌生、塩田千春、横尾忠則、キキ・スミス（Kiki Smith）をはじめとする国際的な現代アーティストや、和田誠、粟津潔、田中一光といったデザイナー、建築家の黒川紀章らが絵師となり、研究所の彫師・摺師（すりし）たちとコラボレーション。江戸時代の浮世絵の技術を基礎とし、新しい表現を探求した浮世絵を制作した。 Photo: Keisuke Tanigawaエントランス 作品のテーマは幅広く、人間的なものから宇宙的なものまで勢揃い。優美なたたずまいの表慶館の建築ともマッチし、じっくりと個性あふれるユニークな現代浮世絵を楽しめる。 お馴染みのキャラクターが登場する漫画家による浮世絵 冒頭は、世界に誇る日本のカルチャー・漫画だ。 Photo: Keisuke Tanigawa安野モヨコによる美人画 Photo: Keisuke Tanigawa水木しげるの作品 水木しげる、石ノ森章太郎、池田理代子、安野モヨコといった漫画家たちによる、遊び心あふれるものや力強い作品に、目移りするだろう。お馴染みのキャラクターも登場するので、アートや浮世絵をあまり知らない人でも楽しめる。 Photo: Keisuke Tanigawa池田理代子の作品 現代的で多様な表現を味わう 力強く華やかな芸術であった江戸時代の浮世絵。現代となると、そのバリエーションはより豊かだ。 Photo: Keisuke Tanigawa靉嘔の作品 Photo: Keisuke Tanigawa加藤泉の作品 絵画・版画・立体などさまざまなモチーフを虹色のスペクトルで覆う作品で知られる靉嘔は、題材に葛飾北斎の『赤富士』を選び、鮮烈な色彩がほとばしっている。赤ん坊のような宇宙人のような、かわいさと不気味さを併せ持つ正体の知れないキャラクターの絵画で知られる加藤泉の作品は、背景の黒が美しく刷られている。 Photo: Keisuke Tanigawa田名網敬一の作品 Photo: Keisuke Tanigawaロッカクアヤコの作品 田名網敬一は、色彩がエネルギッシュに爆発。ロッカクアヤコは、春らしい色合いの鮮やかさと、自由なフリーハンドの表現が魅力的だ。 Photo: Keisuke Tanigawa花井祐介の作品 1950〜60年代のカウンターカルチャーから受けた影響に、レトロな雰囲気がミックスされたイラストレーションで人気を集めるアーティスト・花井祐介の作品は、立体的に収められている。 伝統木版画の工程も見せる アダチ版画研究所で行われている伝統技術の工程を見せるパネル展示や、北斎の『冨嶽三十六景』の刷り方も紹介する。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 AIで簡単に作品が制作できる現在。時間も工程も肉体も要し、木という有機的な素材や人が使う道具とその過程、そして、表現の可能性が計り知れない伝統木版画のようなものはより特別になっていくだろう。 時代と社会を鮮やかに映し出すメディア 浮世絵の「浮世」は、「当世風の」という意味があり、浮世絵版画はまさに時代と社会を鮮やか

虎ノ門ヒルズの「トウキョウ ノード（TOKYO NODE）」で、デザインを体感する展示「デザインあ展neo」が、2025年4月18日〜9月23日（火・祝）の会期でスタートした。 本展は、子どもにデザインについてさまざまな思考・発見を楽しんでもらう、NHK「Eテレ」の番組「デザインあneo」のコンセプトを、体験の場へと展開したもの。全国を巡回した前回からおよそ4年ぶりの開催となり、第3期となる展覧会では、番組のコンセプトはそのままに、新たなテーマの新作を公開する。 体を動かしながら、日常に関わるデザインの世界に没入できる会場では、どんな世代でも楽しめる普遍的な面白さが広がっている。 テーマは「動詞」 テーマは、歩く・食べる・座る・持つといった日常に転がる「動詞」。デザインが日常の行為をどのようにつなぎ、どう作用しているのか、体を使って体験し、人間の営みとデザインの関わりをさまざまな視点から見ていく。 Photo: Kisa Toyoshimaイントロダクション「〜動詞の庭〜」 Photo: Kisa Toyoshima食べようとする動詞が並ぶ「ひとくち あーん」 注ぐ・読む・照らす・縫う・拭くなど、一日を振り返ると、朝から晩まで動詞の連続だ。食べようとする動詞が並ぶ「ひとくち あーん」では、箸やスプーン一つとっても、こんなにも動詞があるのかと改めて発見がある。デザインが、動詞と人との間にあることが感じられるだろう。 Photo: Kisa Toyoshima箸の間に挟まり、食べられる気持ちになる巨大な箸「たべられるきもち」 食べられる気持ちになれる巨大な箸「たべられるきもち」で、箸にも挟まれてみてほしい。 日常はデザインの連続 「日常生活にデザインと関わりのないものは何一つないのであれば、子どもの頃からデザインマインドは育んだ方がいいのでは」という一貫した思いを示す番組「デザインあneo」。この思いは展覧会にもつながっている。 Photo: Kisa Toyoshimaさまざまな度合いが選択できる「おいしそう!?」 白米、ハンバーグ、サンドイッチ、プリンアラモードが映る作品「おいしそう!?」では、それぞれ大きさ・焼き加減・ソースの量・角度・ズーム・具の量・デコレーション・硬さ・暑さ・温度・湯気・切り方といった度合いが選択でき、それがデザインとして完成する。 Photo: Kisa Toyoshimaオノマトペの積み木遊び「おのまとぴーす」 「おのまとぴーす」は、食感を表すオノマトペの積み木で遊べるもの。肉まん一つでも、あらゆるオノマトペが存在し、その多彩さに言葉の面白さを実感する。 Photo: Kisa Toyoshimaあらゆる「持ち手」が大集合した「もちてのむれ」 「もちてのむれ」では、ドアノブ、ゴルフ、ハサミ、クリップ、はんこといった、あらゆる「持ち手」が大集合。何の持ち手かじっくりと観察したい。 新たな視点を感じながら体を動かしまくる 会場では、大人も子どもも体をどんどん動かす。そして、集中すればするほど面白い。 Photo: Kisa Toyoshimaパイプに当たらないようにちくわを移動させるゲーム「もちはこびトライアル」 箸で挟んだちくわを、パイプに当たらないようにゴールに移動させる「もちはこびトライアル」。かなり集中力が必要だ。 Photo: Kisa Toyoshimaつぼを壊して、再び直す「こわすとなおす」 Photo: Kisa Toyoshima天井のごみ箱に扇風機の風でごみ袋を入れ

好きな服を着たい、あの人になりたい、我を忘れたい……。性別や年齢、仕事に関係なく別のアイデンティティーに変身できるドレス、袖を通すだけで気分が高揚するようなお気に入りの衣服、自信や勇気をくれるアイテム。ファッションは、あらゆる人の内なる欲望や願望、葛藤を表し、それぞれの情熱や憧れ＝「LOVE」を受け止める存在であるといえる。 そんな、衣服を着ることに対しての人の愛着に焦点を当てた「LOVEファッション─私を着がえるとき」が、「東京オペラシティ アートギャラリー」で、2025年4月16日〜6月22日（日）の会期でスタートした。 ファッションのさまざまな「LOVE」の在り方を紹介 18世紀から現代までのさまざまな衣服74点と装飾品15点を中心に、現代アート作品40点ほどを加え、約130点の作品で構成された本展。会場を「自然にかえりたい」「きれいになりたい」「ありのままでいたい」「自由になりたい」「我を忘れたい」の5章に分け、ファッションに見られるさまざまな「LOVE」の在り方を紹介する。 Photo: Kisa Toyoshima18世紀のドレスや男性のベスト Photo: Kisa Toyoshima冒頭の展示風景 冒頭では、当時の人々の美意識が凝縮した18世紀のドレスや男性のベストが登場。非常に緻密で見事な刺しゅうは、貴族社会の華々しさが伝わる。 Photo: Kisa Toyoshima横山奈美の『LOVE』 また、横山奈美のネオン作品『LOVE』は、本展の象徴的な作品だ。「言葉にもし体があったら、ネオン管に近いのではないか」と考え、自身が書いた「LOVE」の文字をネオン管にしたという。 人間の願望が詰まった剥製や毛皮 「自然にかえりたい」という願望は衣服にも現れる。人類最初の衣服は自然界からもたらされ、自然の素材やモチーフは長い歴史の中で用いられてきた。 Photo: Kisa Toyoshima鳥の剥製が付いた19世紀後半の帽子 鳥の剥製が付いた19世紀後半の帽子には、自然への敬愛や自然を身にまといたいという、人間の情熱や欲望がダイレクトに感じられる。 Photo: Kisa Toyoshima猿の毛皮やフェイクファーのコート 豊かさや権力の象徴であった毛皮は、現在では動物保護をうたわれるもの。1920〜30年代の猿の毛皮のコートから、フェイクファーやエコファーへの移行からは、毛皮の温もりや肌触りに対する人間の執着が見て取れる。 Photo: Kisa Toyoshima小谷元彦による本物の「人毛」を使ったドレス そんな毛皮たちと並ぶ現代アートは、小谷元彦による本物の「人毛」を使ったドレス。生き物のような雰囲気を放っているので、じっくりと見てほしい。 川久保怜の代表的作品が集合 「きれいになりたい」という美への憧れは、どんな時代も尽きない。「ディオール」「バレンシアガ」の1950年代のオートクチュール作品からは、身体美への欲望が付き添う。そして、「ジル・サンダー」「ヨージヤマモト」などの彫刻的な現代ファッションからは、「美しさ」が多様に展開する。 Photo: Kisa Toyoshima「きれいになりたい」の章の展示風景 Photo: Kisa Toyoshima「コム デ ギャルソン」の体の一部分に大きなコブが付いたようなドレス 「コム デ ギャルソン」の体の一部分に大きなコブが付いたようなドレスは、川久保怜の代表的作品だ。素材の下に「膨らむパット」が潜んでおり、さまざまな部分に動かせる。胸や肩、腰とは異

「異彩を、放て。」をミッションに掲げ、「障害」という言葉のイメージ変容に挑戦するクリエーティブカンパニー「へラルボニー」。2025年3月15日（土）、銀座に都内発の常設店舗「へラルボニー ラボラトリー ギンザ（HERALBONY LABORATORY GINZA）」が誕生した。 1階はストアとギャラリー、上階が会議スペースとオフィスという、ショップ、ギャラリー、オフィスが一体となった同店。老舗の古美術からコンテンポラリーまで、アップデートし続ける街・銀座で、この場を実験室として、異彩を放つ作家とともに社会の価値観の変革を目指す。 福祉を起点に新たな文化を創るクリエーティブカンパニー 2018年に、地元の岩手県で松田崇弥と松田文登の双子の兄弟で創業させたへラルボニー。社名は、先天性の自閉症がある実兄が、7歳の頃に自由帳に記した謎の言葉だという。今回を機に一新させたロゴも、双子の間に兄が存在するデザインだ。 Photo: Kisa Toyoshima松田崇弥と松田文登 障害があるという時点で、正当な評価や報酬が得られず、支援やチャリティーなどの非営利的な文脈が強調されてしまう福祉アートの世界。それらのイメージを取り払うことを企てる同社は、知的障害のあるアーティストや福祉施設とのライセンス契約を結び、作品を商品化するブランド事業やライセンス事業を行っている。 Photo: Kisa Toyoshimaストアの風景 これまでに、ファッションや小物、ラッピングバス、JALビジネスクラスのアメニティー、スターバックスの内装など、さまざまなジャンルでコラボレーションを実現させてきた。 Photo: Kisa Toyoshimaストアの風景 現在では、約230人ほどの作家と契約。障害があることで収入を諦めていた作家や、その親たちの生き方が変化してきているという。2024年には国際アートアワード「HERALBONY Art Prize 2024」を初開催し、世界28カ国から応募を受け付けた。また、世界各国の革新的なスタートアップを評価する「LVMHイノベーションアワード2024」の「カテゴリ賞」を、日本企業で初受賞している。 2024年9月には、ヨーロッパを中心に海外作家との契約を進めるため、パリに「ヘラルボニーヨーロッパ」を設立。今や世界中が注目するクリエーティブカンパニーだ。 銀座から誰もが知るブランドへ ギャラリーとストアが常設するへラルボニー ラボラトリー ギンザでは、世界中から観光客が集まる銀座の地から、誰もが知るブランドを目指す。これまでインターネットでの販売が中心だったが、実店舗で実際に品が手に取れることで、プロダクトの印象を変えていくという。 Photo: Kisa Toyoshimaストアの風景 Photo: Kisa Toyoshimaストアの風景 アートの再現性にこだわるプロダクトは、作家の意思を尊重し、アートに最大限のリスペクトを込めたものづくりが特徴だ。 Photo: Kisa Toyoshima米沢織のネクタイ 日本の伝統技術を用いて、原画の魅力とアートのエネルギーをそのままに、「アートを外に持ち出す」ことを大切にする。シルクのネクタイは、1905年創業の紳士洋品の老舗「銀座田屋」と協働し、「米沢織」で作られている。 プロダクトの元になった原画が観られるギャラリー ギャラリーでは、プロダクトの元になったアートが鑑賞できる。作家も在廊し、ライブペインティングなどの機会も設けるという。初回の展示では、都内の特別支援学

「麻布台ヒルズ ギャラリー」で、世界が注目する次世代のアーティストの一人であり、ニューヨークを拠点に活動する松山智一の東京での初個展「松山智一展 FIRST LAST」が2025年5月11日（日）まで開催されている。空間に広がるダイナミックな絵画や大迫力の立体作品など、最新作を含めた作品群約40点を通して、壮大なスケールの作品世界を体感できるだろう。 海外でしか観られなかった作品が東京に集結 岐阜県生まれの松山は、クリスチャンの両親の下で幼少期をアメリカで過ごし、25歳で再び渡米。アメリカでアーティストとしてのキャリアをスタートさせ、20年以上ニューヨークを拠点に活動する。これまで絵画を中心に、彫刻やインスタレーションを制作し、上海やベネチア、ロンドンなどで作品を発表してきた。 Photo: Kisa Toyoshima松山智一 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 日本での「クリスチャン」、社会においての「美術家」、アメリカでの「移民」といった特異なマイノリティーとしての背景を持つ松山。それらの独自の視点から世界を捉え直し、松山はグローバルな現代社会のリアリティーを壮観な絵画や迫力の彫刻で伝えている。本展では、これまで海外でしか観られなかった作品が一堂に集結した。 さまざまな要素が一枚の絵の中で共鳴 全ての作品は、東洋と西洋の伝統的絵画や、雑誌や建築の資料から引用されている。その中で情報を編集し、松山による現代アートの手法でサンプリング。無数の色で現代の情報化社会の姿を映し出す。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 一枚の絵画を細かに観察すると、情報量はとてつもない。キリスト教を主題としたルネサンス期や近世の絵画、狩野派などの日本の伝統的絵画、ポテトチップスなどの大量消費される現代的な日常品やハイカルチャーなど、さまざまな要素がキャンバス上で共鳴している。フィクションなのか、リアルなのか。その境界線は弱く、仮想現実のようだ。 Photo: Kisa Toyoshima『Hello Open Arms』の展示風景 Photo: Kisa Toyoshima3Dスキャンでモノ化された制作する松山の腕 タイトルからオープンな印象を与える作品『Hello Open Arms』。その言葉は、アメリカで銃を所持してよいという意味を持ち、奥にレイヤーが潜む作品だ。周辺には、3Dスキャンでモノ化された、ニューヨークのスタジオに置かれてあるオブジェクトや、作品制作する自身の腕が配されている。 Photo: Kisa Toyoshima『Broken Kaleidoscope』の展示風景 花柄の壁に、天井からも彫刻がぶら下がる『Broken Kaleidoscope』は、没入型の作品だ。Amazonなどで購入した中国産の西洋風陶器を3Dスキャンで巨大化することで、新しい作品として提示。流動的な東洋・西洋文化や、その文化の行末先などを暗示している。 Photo: Kisa Toyoshima『The Fall High』の展示風景 狩野山雪の鳥の表現が引用された絵画『The Fall High』は、日本と西洋的な感覚が合わさり、解放感のあるノマディックな雰囲気を持つ。文化や政治的背景が端的に象徴される騎馬像は、アメリカ原住民との戦いの光景や、日本の騎馬武者象など、あらゆる世界で描かれてきた。松山は、このテーマを現代アートというグローバルな言語で捉え直して

日本を代表し、世界でも大人気の食べ物「ラーメン」。そのラーメンの器である「どんぶり」にスポットライトを当て、デザインの視点から調査・分析した展覧会「ラーメンどんぶり展」が、「トゥーワン トゥーワン デザインサイト（21_21DESIGN SIGHT）」で2025年6月15日（日）まで開催。 クリエーターによるオリジナルの「アーティストラーメンどんぶり」も40点登場し、ラーメンを切り口に、あらゆる視点からデザインの世界を楽しめるだろう。 在り方が多様な現代のラーメン 岐阜県東濃地方のうち、土岐市、多治見市、瑞浪市、可児市にまたがる地域で製作される陶磁器「美濃焼」。多様な焼き物の産地であるこの地域では、日本のラーメンどんぶりの9割が作られている。 Photo: Kisa Toyoshimaラーメンにまつわる事柄を細かくかみ砕く本展 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 本展は、ラーメンどんぶりを切り口に、美濃焼を知るプロジェクトの一環だ。過去にロサンゼルスやサンパウロ、多治見で開催された展示の拡大バージョンとして実現した。 ラーメンにまつわる事柄を細かくかみ砕く本展の冒頭では、ラーメンが登場するあらゆる漫画の一コマや、ラーメン史の年表が登場。まず、ラーメン自体を俯瞰（ふかん）し、理解を深める。 Photo: Kisa Toyoshimaラーメンが登場するあらゆる漫画の一コマ 現代のラーメンは、世界中に存在する即席麺から、ミシュランの星を獲得するラーメン店、宇宙食のラーメンまで、その在り方が実に多様だ。漫画『美味しんぼ』からの「ラーメンという下劣なものを私に食べろと言うのか」などといったセリフで、社会の世相からラーメンの立ち位置を捉える。 ラーメンをデザインの視点で解剖 次に、ラーメンとは何かを、外側から内側へとデザインの視点でじっくりと解剖していく。 Photo: Kisa Toyoshimaデザインの視点でラーメンを解剖 どんぶりの白さや、手にしっとり吸い付くようなマットな触感、たたくと奏でる澄んだ高音。また、ラーメンを食べ始める時の温度や、食べ終えるまでの好ましい時間なども徹底的に解析。併せて、どんぶりを作る際の道具、制作過程なども紹介する。 Photo: Kisa Toyoshima日本全国の店舗オリジナルどんぶり ラーメンどんぶりコレクターの加賀保行が集めた、日本全国の店舗オリジナルどんぶりもずらりと陳列。そのバリエーションの豊かさは見応えがあるだろう。 必見の「アーティストラーメンどんぶり」 注目は、アーティスト、デザイナー、建築家、イラストレーター、料理研究家たち40人がデザインした、オリジナルの「アーティストラーメンどんぶり」。糸井重里、竹中直人、田名網敬一、束芋、皆川明、ヒグチユウコ、深澤直人、横尾忠則らが名を連ねる。 Photo: Kisa Toyoshima深澤直人のどんぶり Photo: Kisa Toyoshima竹中直人のどんぶり ラーメンに対する考えや思い出、食べ進めることで見えてくる意図など、コメントとともにどんぶりが展示されている。 Photo: Kisa Toyoshimaヒグチユウコのどんぶり Photo: Kisa Toyoshima田名網敬一のどんぶり 具材がいらない深澤の「素ラーメン用どんぶり」、自由に作っていいと言われたため自由自在にデザインした竹中、いつか作ってみたいと思っていたどんぶりを手がけたヒグチ。田名網は、昼に必ずラーメンを食べていたが、ある日黒い

スウェーデン出身の女性画家、ヒルマ・アフ・クリント（Hilma af Klint、1862〜1944年）のアジア初となる大回顧展「ヒルマ・アフ・クリント展」が、「東京国立近代美術館」でスタートした。本展は、21世紀になってから世界にその存在を知られるようになり、抽象絵画を創案した画家として再評価が高まる、アフ・クリントの全貌を紹介するもの。高さ3メートルを超える代表作『10の最大物』の10点を含め、140点の作品群が初来日となる貴重な機会だ。 日本初でアジア初の展覧会 2010年代から世界的に注目され、突如美術界に登場したアフ・クリント。彼女はスウェーデン王立芸術アカデミーで正規の絵画技術を身に付け、卒業後は職業画家として活動する。その一方で神秘思想に傾倒し、アカデミックとは全く異なる降霊術の体験を通して、抽象絵画を制作した。 Photo: Kisa Toyoshima『10の最大物，グループIV，No. 6.7，成人期』1907年、ヒルマ・アフ・クリント財団 Photo: Kisa Toyoshima『大型の人物像絵画、WU／薔薇シリーズ、グループⅢ、No.6』1907年、ヒルマ・アフ・クリント財団 1944年の死後、20年は作品を封印すると遺言に残されていたことから、長らく限られた人にしか作品が知られていなかったが、1980年代以降いくつかの展覧会で紹介が始まった。 2018年、ニューヨークの「グッゲンハイム美術館」で行われた展覧会では、同館史上最大となる約60万人超を動員。世界にセンセーションを起こし、その表現の先駆性や緻密な体系性など、モダンアート史上極めて重要な存在として評価されている。 Photo: Kisa Toyoshima『無題』1941年、ヒルマ・アフ・クリント財団 Photo: Kisa Toyoshima『パルジファル・シリーズ、グループⅡ、エーテルの折り畳み』1916年、ヒルマ・アフ・クリント財団 本展は、今日の美術界において最も興味深いアーティストの一人である彼女の、アジア初となる待望の展覧会だ。 精神世界の探究によって生まれた抽象絵画 没後70年たっても色あせることない、現代絵画と並ぶコンテンポラリーな魅力を放つアフ・クリント作品。先駆性を持つ彼女の抽象絵画は、スピリチュアルリズムや秘教的思想が基盤となる、精神世界の探究によって生まれた。 Photo: Kisa Toyoshima『進化、WUS／七芒星シリーズ、グループ Ⅵ』1908年、ヒルマ・アフ・クリント財団 Photo: KisaToyoshima『原初の混沌，WU/ 薔薇シリーズ，グループ Ⅰ』1906–07年、ヒルマ・アフ・クリント財団 思春期から霊的世界や神智学に関心を寄せていた彼女は、神秘的霊知によって神を認識できると説く信仰である神智学協会や、キリスト教や神智学の教えを融合したエーデルワイス協会の一員となる。そこで交霊や瞑想（めいそう）によって霊性からのメッセージを受け取り、それを作品として描き続けていた。 壮大なスケールの代表作『10の最大物』 高さ3メートルの壮大なスケールの代表作『10の最大物』は、圧巻だ。幼少期から老年期へと人生を4段階に分け、男性性を表す青色、女性性の黄色、白色と色彩が徐々に変化していく。 Photo: Kisa Toyoshima『10の最大物』展示風景 Photo: KisaToyoshima『10の最大物，グループIV，No. 1.2，幼年期』1907年、ヒルマ・アフ・クリント財団 よく