Chikaru Yoshioka

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、5月に行くべき無料のアート展10選  「ちょっと気になる展示をのぞいてみたい」――そんな時にうれしいのが、無料で楽しめるアート展だ。大阪・京都ではこの5月、テレサ・フレイタスによる写真展や、現代アーティストの京森康平による個展、さらに京都・西陣のテキスタイルブランド「HOSOO」とアーティストのシアスター・ゲイツによるコラボレーション展など、ジャンルを横断する多彩な表現が揃う。 新しいアートとの出合いを求めて、気軽に立ち寄ってみてほしい。 関連記事『大阪、5月に行くべきアート展5選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、5月に行くべきアート展5選 大阪を中心に京都・兵庫まで関西各地でアートの動きが広がる5月。大阪から発信されるアートの最前線「ART OSAKA 2026」をはじめ、森村泰昌による新作の制作過程に読み解く企画展「別館―もうひとつの『驚異の部屋の私たち』」や、横尾忠則の最新動向、エドワード・ゴーリーの世界観に迫るものまで、多彩な表現が各地で展開される。 ここでは、今月注目したい5つの展覧会を見ていく。 関連記事『「KYOTOGRAPHIE」が今なお最前線を走り続ける8つの理由』『奈良監獄ミュージアムでしかできない6のこと』 

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、5月に行くべき無料のアート展13選 胸に響き、心に残る作品との出合いは、日常に新たな視点や余白、時に奇妙さや神秘性をもたらす。この初夏も、そんな忘れがたいアートに出合うべく、本記事では2026年5月に都内で開催される入場無料の展示を紹介したい。 関連記事『東京、5月に行くべきアート展5選』『ゴールデンウィークに行くべき注目の芸術祭＆アート展』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、5月に行くべきアート展5選 5月の東京は、街そのものがギャラリーのように立ち上がる季節。建築・ファッション・絵画と、ジャンルを横断する展覧会が各地で同時多発的に展開される。 没後100年を迎える建築家アントニ・ガウディに新たな視点から迫る「ガウディの窓」をはじめ、普段は立ち入ることのできない建築を無料で体験できる「東京建築祭」、そしてコシノヒロコの過去最大規模の展覧会。初夏へと向かうこのひと時、ここでは5つの展覧会を厳選して紹介する。 ジャンルも時代も超えて響き合う、東京のアートシーンの今を感じよう。 関連記事『ゴールデンウィークに行くべき注目の芸術祭＆アート展』

タイムアウト大阪 > Things to Do > 大阪、ゴールデンウィークに行くべき注目のイベント20選 大阪が一年の中でも特に活気づくゴールデンウィーク。街はグルメやカルチャーフェスティバル、フラワーガーデン、展覧会など多彩な催しで彩られる。 食のイベントでは「THE MEAT OSAKA」「クラフト餃子フェス OSAKA」「LA FOOD & CULTURE FEST」が開催され、肉料理や餃子、LAフードなどを存分に味わえる。 フラワー系ではネモフィラが見頃を迎え、青一面の花畑が広がる。さらにアート分野では「劇場アニメ ルックバック展 －押山清高 線の感情」や「NAKED meets ガウディ展」などを通して、映像や建築表現の世界観に触れられるだろう。 本記事では、この期間に楽しめる食・文化・自然・アートのイベントをまとめて紹介。連休の計画づくりの参考にしてほしい。 関連記事『奈良監獄ミュージアムでしかできない6のこと』

タイムアウト大阪 > レストラン＆カフェ > 大阪、ベストうどん店7選 うどんは、大阪の代表的なソウルフードの一つ。手頃な価格で満足感があり、さまざまな調理法で楽しめる。 うどん好きなら、大きく2つのスタイルがあるということを知っておきたい。一つは香川県発祥の「讃岐うどん」で、しっかりとしたコシと弾力が特徴。もう一つは大阪のうどんで、より丸みがあり、柔らかい食感が特徴だ。大阪うどんは、煮干しやコンブなどからとった澄んだ黄金色のだしで提供されることが多い。 大阪の名物といえば、甘く煮た油揚げを乗せたシンプルな「きつねうどん」だが、それ以外にも多彩なバリエーションが存在する。濃厚なカレーうどん、サクサクの天ぷらを添えたもの、煮込み牛肉を乗せたものなど、楽しみ方はさまざま。いずれを選ぶにせよ、大阪の名店のうどんをぜひ味わってほしい。「ミシュランガイド」で「ビブグルマン」に選ばれた店もあり、どの店でも満足できる一杯に出合えるはずだ。 関連記事『大阪市で行くべきレストラン30選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > ゴールデンウィークに行くべき注目の芸術祭＆アート展 連休は、アートに迷い込むくらいがちょうどいい。ここでは、ゴールデンウィークに開催される注目のアート展や芸術祭を紹介する。 注目は、「芝パークホテル」で開催されるアートブックフェア「TOKIO ART BOOK FAIR」をはじめ、京都の街全体を舞台に展開する国際写真祭「KYOTOGRAPHIE」、約4年ぶりにリニューアルオープンした「東京都江戸東京博物館」での再開館後初の特別展など。さらに、開館1周年を迎える「ハイパーミュージアム飯能」では、「KAWAII」の第一人者・増田セバスチャンによる大規模展も開催中だ。 まだ見ぬアートが、どこかで待っている。 関連記事『東京、4月に行くべきアート展5選』『東京、4月から5月に行くべきアート展』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、4月から5月に行くべきアート展 東京では、国内外のアートファンが注目するイベントが常に充実している。美術館やギャラリーでは話題の展覧会が継続的に開催され、いまの時代を映し出す多彩な表現に出合える。 厳選したアート展を紹介する「東京、4月に行くべきアート展5選」「東京、4月に行くべき無料のアート展13選」という記事も公開しているので、併せてチェックしてほしい。 関連記事『東京、2026年注目のアート展14選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、4月から5月に行くべきアート展 関西の街が創造のエネルギーに包まれる季節。各地で個性豊かな展覧会やアートイベントが開催され、古典から現代まで多彩な表現が交錯する。思いがけない作品との出合いが、新たな視点をもたらしてくれるだろう。 ふらりと立ち寄れば、日常が少し特別な時間に変わるはずだ。 関連記事『大阪、4月に行くべきアート展5選』『大阪、4月に行くべき無料のアート展9選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、4月に行くべきアート展5選 心揺さぶるアートと、また出合える季節がやってきた——2026年4月。関西では今月も注目の展覧会が続々と開催される。 「大阪中之島美術館」での森村泰昌、ヤノベケンジ、やなぎみわが集結する展示をはじめ、京都の街を舞台にした国際写真展「KYOTOGRAPHIE」、そして、東京開催でも好評を博した体験型展覧会「NAKED meets ガウディ展」など、多彩なアートが揃う。心を解き放ちに、ぜひ会場へ足を運んでほしい。 関連記事『大阪、4月に行くべき無料のアート展9選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、4月に行くべき無料のアート展9選 予定のすき間にふらっと立ち寄ったり、週末の街歩きに組み込んだり。入場無料とは思えないクオリティーのアート展が、今、大阪や京都で開催されている。気負わず楽しめて、感性にちょっとした刺激をくれる展示ばかりだ。アートがもっと身近になる、そんな4月の過ごし方を。 関連記事『関西、2026年にオープンする注目の新施設7選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、4月に行くべき無料のアート展13選 日常を豊かにするグッとくるアートとの出合い。本記事では、2026年4月に都内で開催する無料のアート展を届ける。 1971年のニューヨークを捉えた森山大道の作品や、「ヴィクトリア＆アルバート博物館」に新たに収蔵された片山真理の新作、クリスチャン・マークレーなど、国内外の重要作家による展示が並ぶ。さらに、建築家・山田紗子の初個展や、キュンチョメ、飯川雄大といった、多様なフィールドで活躍する作家たちの展示も見逃せない。リストを片手に街へと繰り出そう。 関連記事『東京、4月に行くべきアート展5選』

桜、古寺のシルエット、柔らかな黄金色の光――春の京都はいつも映画のワンシーンのようである。そしてそこに加わるのが「KYOTOGRAPHIE」だ。これまで14回の開催を経て、この古都を世界の写真シーンにおける最も魅力的な目的地の一つへと押し上げてきた。 会期は2026年5月17日（日）まで。これまでで最も刺激的なテーマ「EDGE」に挑み、緊張・移行・崩壊・発見その全てが、寺院やギャラリー、迷路のような路地に渡って展開されている。本記事では、「KYOTOGRAPHIE 2026」の8つの魅力を紹介したい。 1.テーマそのものが強烈なエネルギーを放つ Photo: Sébastien Raineri 境界的で、不安定で、電気のように張り詰めた「EDGE」というテーマは、写真が抱える真実と虚構の曖昧さから、社会の周縁に生きる人々、さらには環境危機の限界にまで射程を広げる。 AI生成画像や地政学的な不安定さが広がる現代において、「EDGE」とは崩壊の場なのか、それとも可能性の場なのか。その揺らぎと緊張が、プログラム全体に脈動を与えている。 2. 森山大道の大規模回顧展が日本に帰還 © Daido Moriyama 訪れるならまず軸に据えたいのが、「京都市京セラ美術館」で行われている森山大道の回顧展だ。ブラジル、ベルリン、ヘルシンキ、ロンドンを巡回してきた展覧会を、日本向けに再構成し、約60年に及ぶキャリアを総覧できる。 「PROVOKE」誌への寄稿や代表作『写真よさようなら』（1972年）をはじめ、彼のラディカルな視点を形作った雑誌や写真集に焦点を当て、表現の物質性を前面に押し出す構成。その充実した内容は、まさに「帰還」と呼ぶにふさわしい。 3. 「美しい崩壊」という芸術に立ち合う Yves Marchand & Romain Meffre, ’Ruines de Paris’, 2024 フランス人デュオ、イヴ・マルシャン＆ロマン・メフレ（Yves Marchand & Romain Meffre）は、デトロイトの朽ちゆく劇場や長崎沖の軍艦島など、近代化の残骸を20年以上にわたり撮影してきた。今回はその視線とAI技術を用い、京都そのものを対象とする。 大判の廃虚写真に加え、彼らは古都が荒廃し、緑に飲み込まれた姿を想像した新シリーズを発表。崩れゆく町家、ツタに覆われた寺院、儀式の消えた静寂――それは悲しみに満ちつつも奇妙な美しさをたたえ、まだ現実ではないからこそ切実に迫る、失われるものへの思索だ。 また、音楽家のヤニック・パジェ（Yannick Paget）がアーティストとの新たな協働の下、サウンドデザインを手がけている。没入感のある音響レイヤーが加わることで、想像上の崩壊のイメージはより生々しく立ち上がる。 4. タンディウェ・ムリウがアイデンティティーを再構築 Thandiwe Muriu, ‘Camo’, installation view. Photo: Sébastien Raineri アフリカン・レジデンシーの一環として、ケニア出身のアーティスト、タンディウェ・ムリウ（Thandiwe Muriu）が、代表作「Camo」シリーズと、京都で制作した新作を発表。鮮やかなテキスタイルを用いたポートレートで知られる彼女は、アイデンティティーを多層的で流動的なものとして捉えている。 京都での制作では日本の布地を取り入れ、アフリカと日本の文化の間に思いがけない共鳴を生み出す。そこに立ち上がるイメージは、アフロ・アジア的な視点を通じて「帰属

「ミシュランガイド京都・大阪2026」の掲載店発表セレモニーで、大阪のメキシコ料理店「milpa（ミルパ）」が一つ星を獲得したことが明らかになった。同店は、「タイムアウトマーケット大阪（Time Out Market Osaka）」内にある「覇王樹 タケリア」の系列店として知られる。 オーナーシェフを務めるメキシコ出身のウィリー・モンロイ（Willy Monroy）は、今回の受賞について「一つ星をキープできてうれしいですが、二つ星を目指して挑戦を続けたいと思います」とコメントし、さらなる高みを見据える姿勢を示した。 画像提供：milpa milpaは、2025年にミシュランの一つ星を獲得した日本初のメキシコ料理店。先住民の食材や伝統的な調理法に敬意を払いつつ、日本の食材も取り入れた独創的なモダンメキシカンを提供する。中でもトルティーヤは、トウモロコシをゆでる工程から手がける完全自家製。一口で違いが伝わる力強い香ばしさが魅力だ。 そのエッセンスは、覇王樹 タケリアでも体験できる。モンロイが掲げる「メキシコ人が『うまい』とうなる料理」を体現する一皿に、今後も注目が集まりそうだ。 関連記事 『タイムアウトマーケット大阪が新章へ、5月から新店続々オープン』 『大阪、ゴールデンに行くべき注目のイベント20選』 『大阪、ベストうどん店7選』 『奈良監獄ミュージアムでしかできない6のこと』  『道頓堀の「大阪松竹座」が閉館方針から存続検討へ』

2025年、道頓堀にある「大阪松竹座」が5月の公演をもって閉館すると発表され、大阪の多くの人々は地域の象徴の喪失を惜しんでいた。しかし今、大阪初の西洋式劇場でもある同施設に、存続の可能性が浮上している。 松竹株式会社は、劇場を「異なる形で継続運営する」方針を発表し、大阪府・市と今後の在り方について協議を進めているという。建て替えも選択肢の一つとされる。 大阪松竹座は1923年に映画館として開業し、1997年の大規模改修を経て現在の舞台芸術施設へと生まれ変わった。100年以上の歴史を持ち、ネオルネサンス様式の外観から「道頓堀の凱旋門」とも呼ばれ、歌舞伎を楽しめる大阪屈指の劇場として親しまれてきた。 一方、施設の老朽化を理由に閉館が検討されていたが、道頓堀という劇場文化の中心地を象徴する存在を守ろうとする声が高まり、今回の方針転換につながったとみられる。現時点で、具体的なスケジュールや計画はまだ決まっていない。建て替えに伴い一時的な休館は想定されるが、今後の継続を前提とした動きが進められている。 関連記事『京都市京セラ美術館で、体感型展覧会「禅とジブリ」が開催』『フェルメールの名画『真珠の耳飾りの少女』が来日決定、国内では大阪のみで公開』『京都にDRUM TAOの専用劇場が誕生、和太鼓の夜を発信』『東映太秦映画村、開村50周年で没入型テーマパークへ刷新』『奈良監獄ミュージアムでしかできない6のこと』 

スタジオジブリ作品を通して禅の思想に触れる体感型展覧会「禅とジブリ」が、2026年10月3日（土）〜12月6日（日）、「京都市京セラ美術館」の「新館 東山キューブ」で開催される。本展は、スタジオジブリのプロデューサー・鈴木敏夫と禅僧による対談をまとめた著書『禅とジブリ』を原点に、ジブリ作品を通して「禅的なまなざし」を体感する構成だ。 Title Written by Toshio Suzuki © Kanyada スタジオジブリの作品には、善悪を単純に二分しない多義性や、明確な答えを急がない余白、そして「分からないままに受け取る」姿勢が息づく。こうした感覚は、「分けない」「決めつけない」「ありのままに観る」といった禅の思想と深く共鳴するものでもある。スタジオジブリ史上、海外で最多の観客動員を記録した監督・宮﨑駿の最新作『君たちはどう生きるか』は、明確な答えを示さない世界観が、多くの観客の心に静かな余韻を残した。 会場では、本作を軸に空間を構成。名セリフや場面写真、鈴木の書などを通じて、ジブリ作品全体に流れる「ものの見方」を立体的に浮かび上がらせる。 ©Hayao Miyazaki/Toshio Suzuki 鈴木は著書の中で、「宮さん（宮﨑）と僕の一番の共通項は、四十年付き合って過去の話をしたことがないこと。いつも「今、ここ」なんです」と語る。この言葉が示す通り、本展の核にあるのは禅の本質である「今、ここ」に意識を向けることだ。 宮﨑駿（左）と鈴木敏夫（右） 禅寺と禅文化が今も日常に息づく京都を舞台に、ジブリという親しみやすい視点から禅を捉え直す本展。マインドフルネスへの関心が高まる中、観る者に静かな内省の時間をもたらす機会となりそうだ。 関連記事『大阪、4月に行くべきアート展5選』『フェルメールの名画『真珠の耳飾りの少女』が来日決定、国内では大阪のみで公開』『京都にDRUM TAOの専用劇場が誕生、和太鼓の夜を発信』『2026年夏、マリメッコの創造の哲学を体感する展覧会が京都で開催』『小泉八雲の怪談世界と民俗へのまなざしに迫る特別展が開催』 

六本木の街を舞台にしたアートの祭典「六本木アートナイト 2026」が、3年ぶりにオールナイトで開催される。会期は2026年10月31日（土）から11月1日（日）。美術館や大型複合施設、公共スペースなど六本木の各所で、日没から夜明けまで都市の夜を横断するアート体験が戻ってくる。 2009年にスタートした同イベントは、美術館や文化施設、大型複合施設、商店街が集積する六本木エリア全体を舞台に、現代アート・デザイン・音楽・映像・パフォーマンスなど多彩な表現を展開。街の各所に作品が点在し、都市そのものを非日常へと変える、東京を代表するアートイベントの一つとして定着している。 過去の「六本木アートナイト」開催風景　＠六本木アートナイト実行委員会 15回目を迎える今回は、特定の国や地域に焦点を当てるプログラム「RAN Focus」で、「ニュイ・ブランシュ（白夜祭）」の本場であるフランスにフォーカス。パリの文化施設「サンキャトル パリ（CENTQUATRE-PARIS）」と連携し、同施設の前アーティスティックディレクターであるジョゼ＝マニュエル・ゴンザルヴェス（José-Manuel Gonçalvès）をゲストキュレーターに迎える。 インスタレーションや映像、パフォーマンスなど、国際的に活躍するベテランから新進気鋭まで、多様なアーティストによる作品が紹介される。 過去の「六本木アートナイト」開催風景　＠六本木アートナイト実行委員会 また、公募企画「オープンコール・プロジェクト」も実施中。パフォーマンスや音楽、屋外インスタレーション、映像作品を対象に、年齢や経歴を問わず応募を受け付ける。締切は2026年5月6日（水）17時で、選考結果は6月下旬に発表予定だ。 オールナイトの復活について、実行委員で「森美術館」館長の片岡真実は「暗闇の中でアートと出会い、夜明けを共に迎える、一夜限りの濃密な非日常体験を楽しんでほしい」と語る。 都市の夜が持つエネルギーを再発見し、深夜のアート巡りやパフォーマンスなど、この夜、この場所でしか味わえない体験が広がる。六本木の街が一夜にして変貌するアートの饗宴を心待ちにしたい。 関連記事 『東京、4月に行くべきアート展5選』 『アーティスト・空山基の半世紀を網羅した最大規模の回顧展が開幕』 『高輪ゲートウェイに実験的ミュージアム「Mon Takanawa」がオープン』 『コーヒーを味わいながらアートが楽しめる小さなミュージアム「Museum of Imaginary Narrative Arts」が渋谷にオープン』 『渋谷・並木橋に「VENT」チームが手がけるミュージックバー「PASS」がオープン』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

フィンランド生まれのライフスタイルブランド「マリメッコ」の世界を体感できる展覧会が、約10年ぶりに日本で開催される。展覧会タイトルは「マリメッコ展」。2026年7月に「京都文化博物館」で開幕し、その後、「東京都庭園美術館」をはじめ全国を巡回する予定だ。 アルミ・ラティア(1912 ‐ 1979) Photo: Matti Saanio / The Finnish Museum of Photography 1951年にアルミ・ラティア（Armi Ratia）とヴィリヨ・ラティア（Viljo Ratia）夫妻によって創業されたマリメッコは、ファッションやインテリアといった枠を超え、新しいライフスタイルやコンセプトを提案するデザインハウス。デザイナーの思想やアイデアを尊重したものづくりを軸に、日常に彩りと喜び、そして前向きな心をもたらすことを使命とし、世界中にそのビジョンを発信し続けている。 ≪イソ ウニッコ≫ マイヤ・イソラ 1964 年/2023 年 © Marimekko Oyj Suomi-Finland Maija Isola 1964/2023 これまでに生み出されたオリジナルのプリントデザインは3500種以上。ヘルシンキにある自社のプリントファクトリーでは、アーティストやデザイナーが熟練した職人たちと協働し、独自性を追求してきた。高い美的感覚に裏打ちされたプリントメイキングの技は世界的に評価されており、その大胆で自由な表現は時代ごとに再解釈されながらも、タイムレスな魅力を放ち続けている。日本においても、世代を超えて長く愛されてきた理由がそこにある。 マリメッコの3種の模様を組み合わ せた展覧会キービジュアル 右上:Klaava, Annika Rimala, 1967 下:Viidakko, Pentti Rinta, 1981 左上:Seppel, Antti Kekki, 2022 本展では、創業者の言葉を手がかりに、さまざまな年代のドレスやファブリック、アートワークを通して、マリメッコの創造の美学と継承されてきたプリントメイキングの技に多角的な視点から迫る。展示は、マリメッコ社およびヘルシンキ建築＆デザイン ミュージアムの特別協力の下で実現。貴重な所蔵作品や資料に加え、本展のために制作される映像展示や、日本のアーティストとのコラボレーションも予定されている。 全ての製品を「アートを生み出すキャンバス」と捉え、価値と質の両面で色あせないデザインを追求してきたマリメッコ。その哲学と創造性を、空間全体で体感できる展覧会となりそうだ。2026年夏、デザインファン必見の巡回展として大きな注目を集めるだろう。 

「グラングリーン大阪」のショップ＆レストランで、バンド・Mrs. GREEN APPLEのデビュー10周年を締めくくる展覧会「Wonder Museum」とのコラボレーションイベント「GRAND GREEN OSAKA × Mrs. GREEN APPLE『Wonder Museum』」が、2026年3月31日（火）まで開催されている。 メインビジュアル 期間中は館内外に「Wonder Museum」の世界観を表現した装飾が登場し、巨大オブジェの設置や館内BGMでの楽曲放送など、展覧会の雰囲気を体感できる空間が広がる。さらにグラングリーン大阪の33店舗では、イベント限定のコラボレーションメニューを展開。テイクアウトメニューも多く、「うめきた公園」に設置された特別デザインのテーブルでピクニック気分を楽しめる。 Mrs. GREEN APPLE『Wonder Museum』 うめきた公園に設置された特別デザインのテーブル 中でも注目は、館内にある「タイムアウトマーケット大阪」の14店舗が手がける限定メニューだ。南館地下1階の 「JULIAN♡SUCRÉ♡ACID」では、青リンゴのミルクアイスとラズベリーアイスを合わせた「グリーンアップルクリームソーダ」が登場する。 JULIAN♡SUCRÉ♡ACID「グリーンアップルクリームソーダ」 「Seiichiro,NISHIZONO」では、オーストラリアの伝統菓子「ラミントン」にグリーンアップルのフィリングをサンドしてアレンジした「グリーンアップルラミントン」を提供する。 Seiichiro,NISHIZONO「グリーンアップルラミントン」 そのほかのタイムアウトマーケット大阪での限定メニューは、以下の通りだ。 ・#肉といえば松田：和牛フィレカツサンド〜グリーンパン仕様〜・喜多郎寿し：イベントコラボすし5貫・情熱うどん 讃州：青リンゴで包んだクリームチーズの天ぷら 〜シナモン塩で〜・CRITTERS BURGER：自家製アップルサイダー・覇王樹 タケリア：グリーンアップル＆ライム レモネード・PIZZA TIMEWARP ∈ LACERBA：りんごとうぐいす甘納豆のPizza・ぎおん徳屋：抹茶のどら焼き・コアラ食堂​​：りんご香る グリーンサラダと黒豚のそば粉ガレット・渡邊咖喱：スパイス“ラムチョップ”カツ 〜りんごとミントのソース〜・あやむ屋：鴨むね肉の磯辺揚げ アップルジンジャーソース・kushiage001：アイスヨーグルトの森・Time Out Bar：青りんごとレモンバームのヴァージンモヒート なお、メニューを注文すると、ストローピックやコースターなどノベルティをプレゼント。館内を彩る装飾とともに音楽とグルメを同時に楽しめる、特別な1カ月となりそうだ。 関連記事 『タイムアウトマーケット大阪が1周年、全32品の限定メニューが味わえる記念イベント開催』 『タイムアウトマーケット大阪』『タイムアウトマーケット大阪のレストラン全店舗紹介』『タイムアウトマーケット大阪でしかできない8のこと』『タイムアウトマーケットについて知るべき5のこと』  

Parents and young art seekers, rejoice: five museums in Tokyo are accessible for free to anyone aged 18 or under from now until April 5. Thanks go to the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, which is bringing back its ‘Welcome Youth’ programme that grants free access to the latest exhibitions and several paid facilities. Created for young people to encounter art more easily and broaden their horizons of creative expression, Welcome Youth 2026 is offering free entrance to the Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, Edo-Tokyo Open-Air Architectural Museum, Tokyo Photographic Art Museum, Museum of Contemporary Art Tokyo and Tokyo Metropolitan Art Museum. The exhibitions that can be viewed during the period are as follows: Tokyo Metropolitan Teien Art Museum: Garden admission. Edo-Tokyo Open Air Architectural Museum: 100 Years of Showa and the Edo-Tokyo Open Air Architectural Museum. Tokyo Photographic Art Museum: Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2026. Tokyo Photographic Art Museum: APA Award 2026: The 54th Annual Japan Advertising Photographers’ Association Open Exhibition; W. Eugene Smith and New York: The Loft Era; TOP Collection: Don’t think. Feel. (upcoming). Museum of Contemporary Art Tokyo: Sol LeWitt: Open Structure; Mission∞Infinity | Space + Quantum + Art; Multiple Self-portraits Special Feature Nakanishi Natsuyuki Ikeuchi Akiko: Arc and Catenary (MOT Collection 30th Anniversary Exhibit); Tokyo Contemporary Art Award 2024–2026 E

18歳以下であれば都立の美術館と博物館に無料で入場できる「Welcome Youth（ウェルカムユース）」が、2026年3月1日（日）から4月5日（日）に開催される。公益財団法人東京都歴史文化財団による取り組みで、若年層が気軽に文化に親しめるよう実施。期間中、対象者は都立施設の展覧会を無料で鑑賞できる。 無料になるのは「東京都庭園美術館」「江戸東京たてもの園」「東京都写真美術館」「東京都現代美術館」「東京都美術館」の5施設。期間中に鑑賞できる展示は以下の通りだ。 東京都庭園美術館：庭園入場 東京都江戸東京博物館：「昭和100年と江戸東京たてもの園」 東京都写真美術館：「恵比寿映像祭2026 あなたの音に｜日花聲音｜Polyphonic Voices Bathed in Sunlight コミッション・プロジェクト&東京都コレクション」「APAアワード2026 第54回公益社団法人日本広告写真家協会公募展」「W.ユージン・スミスとニューヨーク ロフトの時代」「TOPコレクション Don’t think. Feel.」 東京都現代美術館：「ソル・ルウィット オープン・ストラクチャー」「ミッション∞インフィニティ｜宇宙＋量子＋芸術」「開館30周年記念　MOTコレクション　マルチプル_セルフ・ポートレイト／中西夏之　池内晶子 —弓形とカテナリー」「Tokyo Contemporary Art Award 2024-2026 受賞記念展『湿地』」 東京都美術館：「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき」　 期間中は、都営交通アプリで美術館や博物館などのスタンプを集めると、獲得数に応じてオリジナルグッズに抽選応募できるデジタル版スタンプラリーも実施。入場の際には身分証明書が必要になので、忘れずに持参しよう。 関連記事 『東京、3月に行くべきアート展5選』 『「花泥棒第二代目ゲリラ屋台襲名興行」に行ってきた』 『東京、アフター万博展3選』 『東京、2月から3月に行くべきアート展』 『電脳空間にダイブ、「攻殻機動隊展 Ghost and the Shell」に行ってきた』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

京都のテーマパーク「東映太秦映画村」が、開村50周年を機に施設全体のフルリニューアルを進行している。その第1期リニューアルが、2026年3月28日（土）にオープンする。 今回の刷新では、「江戸時代の京へ、迷い込む」をコンセプトに、村全体を舞台とした体験型コンテンツを大幅に強化。映画村史上最大規模となるライブショーや18歳未満入場不可の大人向けイベント、伝統文化・和装体験などを新たに導入し、没入型テーマパークとしての魅力を高める。 画像提供：株式会社東映太秦映画村360°リアルタイムドラマ『花嫁道中桜の宴』 新たな看板コンテンツとなる「360°リアルタイムドラマ」は、施設全体を舞台に物語がリアルタイムで進行する参加型ライブショー。忍者や武士、茶屋娘といった登場人物が村内各所で日常を営む中、来場者は江戸時代の京都のある一日を自由に巡りながら体験できる。春の演目『花嫁道中桜の宴』では、祝言の日に巻き起こる事件を軸に、新選組らが町を巡る物語が展開される。 画像提供：株式会社東映太秦映画村夜限定イベント「大人しか入れない拷問屋敷」（R-18） また、リニューアルに伴いナイト営業もスタート。18歳未満は入場不可の夜限定コンテンツとして、江戸のばくち文化を体感できる参加型イベント「丁半博打」や、拷問器具を再現した空間で司法の歴史を学ぶ没入型体験「大人しか入れない拷問屋敷」など、大人向けプログラムが新設される。昼間には体験することができない、江戸時代の京の夜を堪能できるだろう。 画像提供：株式会社東映太秦映画村「忍者ショー～NINJAMISSION～」 画像提供：株式会社東映太秦映画村「侍修練場」 さらに、ノンバーバル仕様へとアップデートされた、本格的忍者アクションが楽しめる「忍者ショー～NINJAMISSION～」、刀の構えや所作など侍の心得を学べる「侍修練場」、時代劇の歴史を実物資料や体感展示で味わう「『太秦時代劇100年』〜撮影バックストーリー〜」、幻想的な空間で占い体験ができる「京花占い」も登場する。 画像提供：株式会社東映太秦映画村華道 そのほか、茶道や華道、能、狂言といった日本の伝統文化を体験できるワークショップや、侍や舞妓（まいこ）などになりきる本格的な時代衣装体験も用意。忍者アクションをテーマにしたアトラクション「NINJA BATTLE－ 太秦鬼決戦 －」など、エンターテインメント性の高い体験も拡充される。 画像提供：株式会社東映太秦映画村狂言 飲食では、京都の老舗醤油屋である「澤井醤油」の醤油を使用したスイーツの店「澤井醤油 with Key Stone」、1969年から愛され続けるカレーうどん「味味香」、クラフトビールを製造する京都醸造株式会社の直営店 「味隠」、映画村オリジナルの茶屋「うず茶屋」といった、新店舗10店がオープン予定。「京の食」をテーマに、老舗から新進気鋭のブランドまでが揃い、食べ歩きから本格的な食事まで幅広い和の味覚が楽しめる。 物販エリアでは、日本文化の魅力に触れられる3店舗がオープン。全国各地の陶磁器や和雑貨を扱う「東堂 AZUMA-DO」、京都発ブランド「SOU・SOU 宣屋」、京都の名店と次代を担うブランドを⼀堂に集めたセレクトストア「お土産処」が出店する。 画像提供：株式会社東映太秦映画村甲斐荘手ぬぐい（各柄）、甲斐荘京扇子（各柄） また、太秦映画村オリジナルグッズも新たに並ぶ。大正から昭和期にかけて活躍し、多くの時代劇映画の衣装デザインを手がけた日本画家・甲斐荘楠音（かいのしょう・た

2010年代、「KAWAII MONSTER CAFE」は東京を象徴する人気スポットの一つだった。ネオンに彩られたその空間は、現実の竹下通りの中心にありながら、海外から見た「原宿ガール像」。まるでグウェン・ステファニー（Gwen Stefani）の世界観をそのまま具現化したかのような、熱狂的な幻想空間でもあった。 そこでは現実の東京にいながら、まるで別世界に迷い込んだかのような体験ができる。巨大なケーキ型メリーゴーラウンドがクラブさながらの照明の下に据えられ、空間はカラフルなゾーンに分かれ、モンスターガールズがその場全体を生きた舞台へと変える。料理さえも、キッチンで調理されたというより、ユニコーンから採取されたかのような怪しげな見た目をしていた。 Photo: Analicia GracaPictured: Kawaii Monster Founder Sebastian Masuda, sitting amount the Monster Girls and guests. 2021年、同店は閉店を発表し、原宿はその強烈な個性を放つランドマークの一つを失う。そして2026年2月13日、単なる復活というよりも進化を遂げる形で、「KAWAII MONSTER LAND」として帰ってきた。カフェを再構築し、アトラクションを中心とした新たな施設としてスタートを切る。 かつての空間が魅力的なカオスに満ちていたとすれば、今回は来場者の導線がよりスムーズに設計されている。「Magic Spiral Gate」を抜けると、「Choppy’s Mel-Tea Cup Ride」や「Kawaii Monster Carnival」、ゲーム感覚の体験スポット、フード＆ドリンクカウンターとバー「BAR Pink Mirage」を備えた「Colorful Snack Street」など、各エリアを順に巡る構成だ。「Harajuku Gift bazaar」ではグッズも販売されており、手ぶらで帰る人はいないだろう。 Photo: Analicia GracaNewly unveiled arcade games いくつかの変更はあるものの、主役は依然として「モンスターガールズ」だ。ハイパーキュートなパフォーマーたちが、原宿らしさを200％に引き上げたようなエネルギーを再び呼び戻す。スタイリングもより洗練され、現代のストリートファンタジーを想起させる世界観を表現している。 光沢感のあるサイバーゴススタイル、ブラックレースのグローブやメタル素材、大胆なグラフィックディテールに、ひと目では愛らしくに見えつつもどこか異質さを感じさせる人形のようなメイク。あるいは、ネオングリーンのレースやレインボーのフェイクファーカフス、ラインストーンをあしらったアーマーショルダーなどをまとったデコラスタイルも登場する。ハンドメイドの温もりを感じさせるレイヤードの質感が、ポップで祝祭的なムードを際立たせる。 さらに、フリルやリボン、パステルカラーのふんわりとした装飾、ハートのパッチ、キャンディカラーなど、スウィートロリータを思わせる要素も随所にちりばめられている。誇張されたウィッグやアクセサリーと相まって、原宿ならではのスタイルを色濃く反映したビジュアルが印象的だ。 Photo: Time Out TokyoThe Monster Girls from left to right* Candy, Crazy, Dolly, Natty, Baby KAWAII MONSTER CAFE

『ちびまる子ちゃん』や『コジコジ』でおなじみの漫画家であり、エッセイストのさくらももこ（1965〜2018年）。2026年夏、さくらが愛した町・郡上八幡との物語を伝える施設「さくらももこと郡上八幡」が、岐阜県郡上市にある国の登録有形文化財「郡上八幡 町屋敷越前屋」に開館することが決定した。 開館場所:国の登録有形文化財に登録されている歴史的建造物「郡上八幡 町屋敷越前屋」 生前のさくらは、郡上八幡を幾度も訪れ、その風景や人々、文化に深い愛情を抱いていた。本施設では、彼女の創作の背景にあった郡上八幡での時間や思いを、歴史的建造物から町の魅力とともに発信していく。清流が流れる静かな町並みや受け継がれる文化、城下町としての風情など、郡上八幡の空気の中で見せていた作家としての素顔に触れることができる場となる。 郡上八幡のシンボル的スポット「やなか水のこみち」 郡上八幡を象徴する「吉田川」 館内では、オリジナルコンテンツやグッズに加え、郡上八幡の文化や季節性と呼応した展示企画も展開予定。さくらの郡上八幡愛から誕生したオリジナルキャラクター「GJ8マン」も登場し、キャラクター誕生の背景や秘話などを紹介する。 『GJ8マン』 『GJ8マン』は、さくら原作による、郡上市八幡町を舞台にしたずっこけヒーローアニメ。ヒーローに憧れる怠け者の男子学生・城ゴローが、水の精の力によって「GJ8マン」に変身し、人々の助けを求める声に応じて悪者を改心させていく物語が描かれる。2026年は、GJ8マン誕生10周年のメモリアルイヤーに当たる。 『GJ8マン』 施設の詳細は後日発表予定。続報に期待が高まる。 関連記事 『ディオールと日本の美意識が共鳴、代官山に「ディオール バンブー パビリオン」がオープン』 『クール・ブリタニア神話を解体、90年代英国美術を再考する展覧会が六本木で開催』 『「DIALOGUE of Ghost and the Shell」#3 真鍋大度×徳井直生トークレポート』 『植物と景色が調和する「PARADISE 大手町店」がグランドオープン』 『ポケパーク カントーがオープン、果たして世界の期待に応えられるのか？英語編集部員が正直レビュー』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら