Chikaru Yoshioka

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、8月に行くべき無料のアート展9選 胸に響き、心に刻まれる作品との出合いは、日常に新たな視点や余白、奇妙さ、神秘性などをもたらす。この夏もそんな忘れがたいアートと巡り合うべく、本記事では2025年8月に都内で開催する入場無料の展示を届ける。 「資生堂ギャラリー」での一卵性双子のアーティストユニットである髙田安規子・政子による展示や、森山大道と細江英公の写真展、ペドロ・コスタとアンドレ・プリンシペによる2人展など、見逃せないものをセレクトした。 関連記事『東京、8月に行くべきアート展5選』

タイムアウト東京 > 映画 >8月から9月に開催される注目の野外シネマ 2025年の夏も、各地で野外映画祭が開かれる。芝生の上で星空や夜景をバックに鑑賞しながら、映画に関連したワークショップや地元ならではの食が味わえるフードブースなども登場し、家族や友人と充実した一日を過ごせるイベントだ。 本記事では、気軽に訪れることのできる都内の野外上映や、旅行気分で訪れたい関東近郊のものをピックアップした。開放感あふれる自然の中や広々としたスペースで映画の感動を味わおう。 関連記事『この夏観たいアニメーション映画のリバイバル上映』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、8月に行くべきアート展5選 今月はどんなアートに出合うだろうか。焼け付くような暑さの季節には、涼しい美術館やギャラリーで感銘深いひとときを過ごしてほしい。 本記事では、そんな時を過ごすべく2025年8月に行くべきアート展を厳選して紹介する。ポルトガルを代表する映画監督のペドロ・コスタ、ニューヨークを拠点に国際的に活躍する笹本晃、草間彌生・河原温・杉本博司などの作品を紹介する現代美術展など、注目のものをピックアップした。 関連記事『東京、8〜9月に行くべきブックイベント5選』  

タイムアウト東京 > カルチャー >東京、オリジナルグッズで選ぶアート展7選 アート展に行ったら、ショップで気になるオリジナルグッズを探すのも楽しみの一つ。図録で再び展示の感銘を受けたり、心が動いた作品のマグネットを集めたり、衝撃が走ったアートのポストカードで感想をつづったりと、アイテムを通して会場での感動を自分の場所に持ち帰れる。 本記事では、都内で開催中の展覧会で、魅力的なオリジナルグッズを厳選して紹介したい。 関連記事『東京、7月から8月に行くべきアート展』  

タイムアウト東京 > レストラン＆カフェ >東京、相撲が体験できる場所3選 日本古来の神事や祭を起源としながら、力士たちの気迫と力強さで視覚的にもエンターテインメント性を持つ「相撲」。昨今インバウンドからの人気も上昇し、大相撲観戦や稽古の見学は注目を集めている。 ここでは、多様なファンに愛される相撲を五感で体験できる施設やレストランを紹介したい。気軽に訪れられる居酒屋から、元幕内力士と組合ができる場所まで、相撲の魅力に足を踏み入れてみては。 関連記事：『東京、うな重＆うな丼12選』

タイムアウト東京 > レストラン＆カフェ >東京、イマーシブな没入型レストラン5選 ドラマティックで濃密なエンターテインメントが目の前で繰り広げられ、物語やコンセプトの中へと没入できるイマーシブなレストラン。ゴーグルを装着してVRの世界へ潜り込んだり、プロジェクションマッピングで異空間へと導かれたり、あるいは魔法学校を体験してみたりと、一流のキャストや圧巻の映像により、店内では予想を超えた出来事が待っている。 ここでは、没入空間の中で美食やコンセプチュアルなフードが楽しめる、都内のレストランやカフェを紹介したい。 関連記事：『東京、ルーフトップバー20選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、7月から8月に行くべきアート展 東京の人気ギャラリーや美術館で開催するアート展を紹介。ガチャガチャにフォーカスした展示から、大奥の歴史と文化に迫るもの、ムーミンの生みの親であるトーベ・ヤンソン展まで、今月も注目の展示が盛りだくさんだ。 厳選したアート展を紹介する「東京、7月に行くべきアート展5選」「東京、7月に行くべき無料のアート展8選」という記事も公開しているので、併せてチェックしてほしい。 関連記事『7月から8月に行くべきアニメ展示』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、7月に行くべきアート展5選 2025年7月に東京で開催される注目のアート展を届ける。「2025年大阪・関西万博」の会場デザインプロデューサーを担った建築家・藤本壮介の初の回顧展のほか、さくらももこの人気作品 『コジコジ』とアーティストとYOSHIROTTENとのコラボレーション展示など、今月も見逃せない展覧会が目白押しだ。 新たな作品世界に出合う、刺激的な夏を過ごしてほしい。 関連記事『東京、7月に行くべき無料のアート展8選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、7月に行くべき無料のアート展8選 日々を豊かにするグッとくるアートとの出合い。本記事では、2025年7月に都内で開催する無料のアート展を届ける。 杉本博司、アニッシュ・カプーア、友沢こたおらが参加する、三島由紀夫の遺作をテーマにしたグループ展や、評価が高まり続ける写真家・深瀬昌久の写真展など、厳選したものをピックアップ。リストを片手に街へと繰り出そう。 関連記事『2025年下半期、見逃せない芸術祭10選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 関西、2025年下半期の見逃せないアート展10選 2025年の下半期も心揺さぶるアートと出合いたい。「阪神・淡路大震災」から30年を迎え、「2025年日本国際博覧会」（以下、大阪・関西万博）が開催されている中、大阪・京都・兵庫では注目の展示が盛りだくさんだ。 日本というレンズを通して解釈されたルイ・ヴィトン展から、ゴッホの家族が受け継いできたコレクションに焦点を当てたもの、国際的に活躍するアーティストが「非常事態」の日々を見つめる展示まで、ここでは厳選したアート展を紹介する。 関連記事『2025年下半期、見逃せない芸術祭10選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー >2025年下半期、見逃せない芸術祭10選 地域やエリアの特色を生かしながら、国内外の先駆的なアートやパフォーマンスが一気に集結する芸術祭。本記事では、2025年下半期に全国各地で開催する注目の芸術祭を紹介したい。 建築に特化した初開催の「ひろしま国際建築祭」や六甲山の自然とアートを楽しめる「神戸六甲ミーツ・アート」など、夏から秋にかけての旅先の候補地や芸術祭巡りの参考にしてほしい。 関連記事『国際芸術祭「あいち」が9月に開幕、人間と自然の関係を問う芸術の場に』

タイムアウト東京 > レストラン&カフェ > 東京、いま注目のかき氷5選 斬新でユニークなメニューが次々と展開され、進化し続ける「かき氷」。メニューを一見しても味が想像できない独創的なかき氷は、意外な食材の組み合わせが調和し、驚きの味わいがある。さまざまな素材のトッピングが上に乗り、氷の中の食材やソースが絡み合い、食べ進めるにつれ味の変化を楽しめるのもよい。 本記事では、タイムアウト東京エディターで、かき氷を愛してやまないケイラ イマダ（@kakigori_kaila）による、いま注目のかき氷店を紹介する。この夏の「推し氷」を見つけてほしい。 関連記事『東京、かき氷31選』

宮﨑駿と高畑勲のコンビによるオリジナル中編アニメーション『パンダコパンダ』。逆立ちが得意な天真らんまんな小学生・ミミ子と、パンダ父子の奇妙で楽しい家族生活をユーモアたっぷりに描き出す。童話『長くつ下のピッピ』の世界観にインスピレーションを受けた宮﨑が原案・脚本・画面設定を手がけ、高畑が演出を担当。後の高畑・宮﨑作品の源流ともいわれる、不朽の名作ファンタジーだ。 そんな本作の登場人物たちが暮らす場所は、埼玉県所沢市北秋津。所沢市の「角川武蔵野ミュージアム」では、2025年8月31日（日）まで、「パンダコパンダ展 -ところざわサクラタウンの巻-」が開催されている。 作品の舞台である所沢での開催 1972年に劇場公開された『パンダコパンダ』。当時の日本はパンダブーム真っただ中で、中国から2頭のパンダが贈られ、その姿を一目見ようと「上野動物園」では大行列ができた。本作は、このパンダブームが後押しとなり、制作が進められる。 Photo: Keisuke Tanigawa3人が暮らす家の展示風景 作品の舞台は、北秋津。おおらかで頼りになる父のパパンダと、わんぱくな子どものパンちゃん、しっかり者で元気なミミコがともに一軒家に暮らす。さらにパパンダは、北秋津駅から電車で上野動物園へと出勤している。 Photo: Keisuke Tanigawa通勤するパパンダと写真が撮れるフォトスポット 宮﨑は、彼らが住む世界を「郷愁の産物」として作り上げたのではなく、「こうなれたかもしれない日本」「そうなれたはずの街の風景」、あるいは「今もその可能性を秘めている日本の風土」として描いた。 Photo: Keisuke Tanigawa当時のポスターや作品場面の一部を紹介 Photo: Keisuke Tanigawaミミコの家の中を紹介する展示風景 そして、本作は以降の宮﨑と高畑映画の大本ともいえる作品。のんびりとしたキャラクターのパパンダは、そこにいるだけで周囲を幸せにするような存在で、1988年公開の『となりのトトロ』のトトロのような立ち位置だ。日常を豊かに描く作品世界と生き生きとしたキャラクターたちは、子どもを心からワクワクさせ、人々を幸せにする力を持つ。 日本を代表するアニメーターによる原画やイメージボード キャラクターデザインと作画は、『アルプスの少女ハイジ』『スーパーマリオブラザーズ』などで知られる小田部羊一と、『未来少年コナン』『ルパン三世 カリオストロの城』などを手がけた大塚康生という日本を代表するアニメーターが担当。温かい雰囲気の原画やイメージボードから、作品が持つ和やかな魅力がじんわりと伝わってくる。 Photo: Keisuke Tanigawaキャラクターデザインの資料展示 「パンダが家族となったらどんなに毎日が楽しいか。観ているだけでニコニコし、上機嫌になる映画を作りたかった」という宮﨑と高畑の意図が届き、のびのびとした気持ちになってしまう。 Photo: Keisuke Tanigawa原寸大のパパンダとパンちゃん Photo: Keisuke Tanigawaフォトスポットの展示風景 展示のラストには、フォトスポットが満載。腕にパンちゃんがぶら下がったように映るコーナーや、抱きつきたくなる原寸大のパパンダとパンちゃんも登場する。どんなことも楽しむパパンダたちのように、家族や友人とで盛り上がってほしい。 パパンダたちをモチーフにしたスイーツとラテアートも 併設のカフェでは、さつまいも団子と黒ごまソースが入ったスイーツ「パ

テキスト：Asuka Miyamoto 「使い方は出来上がってから考えるので、思い描いた通りに造ってください」というのが、クライアントである一般社団法人倫理研究所の理事長から建築家・内藤廣へのリクエストだった。それを受けて設計したのが「紀尾井清堂」。この吹き抜け大空間とそれを巡る回廊で、「建築家・内藤廣 なんでも手帳と思考のスケッチ in 紀尾井清堂」展が開催中だ。用途が決まってないまま自由に設計した建築を、内藤が自ら使ってみた展示となっている。 Photo: Kisa Toyoshima回廊に沿った手帳展示と大空間の吹き抜け 何でも詰め込んだ1冊の手帳を通じて約40年分の思考をたどる 回廊には、1985年から約40年間にわたる手帳が並ぶ。年代ごとに印象的な一ページと1冊の手帳レプリカ。そこに、内藤本人による短い文章が添えられている。何に興味を持ち、何を考え、悩み、日常を過ごしてきたのかに、ふんだんに触れることになる。 Photo: Kisa Toyoshima手帳の展示風景 ※取材のため許可を取って撮影 Photo: Kisa Toyoshima手帳の展示風景 ※取材のため許可を取って撮影 市販の手帳1冊に全て込めた形態を統一する面白さ 1冊の手帳をめくりながら、当時の関心ごとをつかむ。また、住宅の平面図、思考の概念図、ランドスケープまでスケールに関係なく、全て描かれた手帳は資料としても珍しい。 手帳の中にはファミリーレストランの紙ナプキンに描かれたスケッチや、展覧会のチケット、新聞の切り抜き、花、トラスの模様、法律書、スケッチや図面まで実にさまざまだ。 Photo: Kisa Toyoshima自由にめくることのできるレプリカの手帳 ※取材のため許可を取って撮影 アイデアから建築になるまでを結びつける、手帳に関連する建築作品 手帳の記述に関連し、当時設計された代表的な作品の図面・写真が壁面に並ぶ。さまざまな事柄が詰め込まれた手帳から作品に仕上がるまでの過程を、手帳から飛び出すような感覚で並行して楽しめる。 Photo: Kisa Toyoshima回廊に沿って展示された手帳と、壁面の図面 完成した建築に置くインスタレーションも見どころ 1階の広々としたスペースには、手帳の資料から発展した「東日本大震災への鎮魂」
と題する、1万8800個のガラスピースをリング状に再構築したインスタレーションが展示されている。 Photo: Kisa Toyoshima1万8800個のガラスピースを使用した「東日本大震災への鎮魂」 また、2階には近著から印象的なコメントを選んだ「言葉の曼荼羅（まんだら）」の作品が、平面に展示。自ら設計した建物を使う方法を示している。 Photo: Kisa Toyoshima「言葉の曼荼羅」の展示風景 Photo: Keisuke Tanigawa紀尾井聖堂の外観 シンプルで美しい造形の建物を設計する印象の内藤だが、本展は、その背後に深い思考や選択のプロセスがあることを知る貴重な体験となるだろう。開催は2025年9月30日（火）までの火・木・土曜日で、入場は無料。ぜひ訪れてほしい。 関連記事 『荻窪の静かな丘に新たな文化拠点、隈研吾設計の「荻外荘 展示棟」が誕生』 『現代美術館ならではの建築展、藤本壮介の大規模展が「森美術館」で開幕』 『「泊まる」から「働く」へ、NOT A HOTELが手がけるワークラウンジが晴海に登場』 『東京、美術館カフェ8選』 『東京、ブックラウンジ8選』 東京の最

テキスト：Akiko Mori 100年以上続く伝統のちゃんこ鍋を味わいながら、日本文化としての相撲を知り、本物の力士の技を目の前で味わい、相撲を体験する――そんな夢のような時間が、両国で味わえる。 2025年6月11日にオープンした「相撲ランド」は、相撲の迫力と魅力を「体験」で伝えながら、ちゃんこ鍋を味わえる新感覚のエンターテインメントレストラン施設だ。テーマは「日本が誇る相撲を正しく、楽しく、真剣に届ける」。元幕内力士による迫力のある取組と観客参加型の体験プログラムが組み合わさり、2時間があっという間に過ぎていく。本記事では、そんな同店の魅力を伝える。 土俵入りする迫力の力士たち 客席に囲まれた土俵の真ん中には、盛り砂と紙垂（しで）が静かなたたずまいを見せる。司会者が登場し、ショーの始まりが告げられると、相撲が神事としてのルーツを持つことを紹介するオープニングビデオが流れる。 Photo: Keisuke Tanigawa店内は思いの外広い。ゆったりとしたエントランスには日本の余白を感じさせる 続いて、鮮やかな化粧まわしを着けた力士が土俵入り。元小結の千代大龍も、堂々の姿を見せつける。 Photo: Keisuke Tanigawa元小結・千代大龍の明月院秀政（中央）。身長181センチメートル、体重145キログラムと、体格のよさが際立つ 「わっしょい！」で始まる餅つき体験 そこから一気に雰囲気が変わるのが、餅つきパフォーマンス。「わっしょい！」の掛け声とともに場内が一体となり、希望者はきねを振るって石臼の餅をつくことができる。笑顔が広がり、会場が緩む。 子ども用の小さなきねも用意されており、ついた餅はデザートとして最後に振る舞われる。 Photo: Keisuke Tanigawa子ども用の小さなきねも用意されており、ついた餅はデザートとして最後に振る舞われる 元幕内力士の想いとチームの挑戦 相撲ランドを運営する一人、元幕内力士の照強（てるつよし）は、引退後に格闘技の世界へ身を投じたが、トレーナーとして出会った井上雄策と意気投合。両国育ちで相撲が大好きだった井上ほか、4人のメンバーでこの店を立ち上げた。「日本が誇る相撲という文化を知ってもらいたい、場所も相撲の聖地両国にこだわりたい」。その思いが通じたのか、「やろう！」と決めたその日に、今の物件と奇跡的に出合えたという。 画像提供：SUMOLAND照強（右）と井上雄策 そんな4人がこだわるのは、本物の相撲を届けること。「相撲の迫力、技の意味、神聖さをちゃんと伝えたい」と、基本のすり足、四股、ぶつかり稽古なども目の前で見せていく。 Photo: Keisuke Tanigawaすり足を披露 さらに、「押し出し」「突き出し」「上手投げ」など、技の解説を交えた実演の後には、観客がそれらを体験できる時間も用意。外国人観光客も裸足で土俵に立ち、見よう見まねで体を動かす。 Photo: Keisuke Tanigawa７人が土俵に上がり、腰を落として四股を踏む 参加者が力士を押し出そうとしてもびくともしない。笑いと驚きが同時に生まれる瞬間だ。 Photo: Keisuke Tanigawa初めはちゅうちょしていた外国人観光客も、力士の体を力の限り押し出す 技の実演と笑いの「着ぐるみ対決」 そして、クライマックスとなる真剣勝負の取組が始まった。力士たちの気合、ぶつかり合う音、息をのむ観客。「見せる」ではなく「見せつける」ほどの迫力に、会場は思わず静まり返る。 Photo: Ke

2025年6月1日、池袋に魔法学校をコンセプトにするカフェ「グリモワール（GRIMOIRE）」がオープンした。新入生として魔法の世界に足を踏み入れ、魔法の授業や不思議な出来事、突然の演出など、ただの飲食では終わらない体験ができる。ここでは、そんな同店の魅力を届ける。 暗闇から始まる「魔法学校」 取材当日は、オープンキャンパスの「見学生徒」として訪問。成果次第で合格できたら1年生になれるという演出であった。店内に入ると照明は落とされ、周囲に何があるのかも、隣にいる人の輪郭も見えない状態。唯一の明かりは、各テーブルに置かれたつえから灯された光のみだ。 Photo: Keisuke Tanigawa呪文を唱え、つえの先に光を灯す しばらくすると、「ようこそ、グリモワール魔法学校へ」と声がかかり、学校の上級生という設定のキャストたちによるオープンニングのショーが始まる。煙や炎もバックに現れ、エンターテインメント感は満載だ。魔法武術が使えるテオ、動物研究をするミヤ、といったキャラクターの上級生たちはハイテンションで場を盛り上げながら、それぞれの自己紹介と学校案内をしてくれる。 Photo: Keisuke Tanigawa目の前で繰り広げられるショー ここからは沈黙している場面はない。常に目の前で何かが繰り広げられている。自分が呼ばれたい名前をテーブルに置かれた羽根ペンで出席カードに書き、授業の前は出席を取る。 Photo: Keisuke Tanigawa上級生と見学生全員で乾杯をする その後は全員で、魔法用語を使って乾杯。上級生から自分の名前が呼ばれ、積極的に手を挙げるシーンが都度あるため、ドリンクやフードを楽しむ時間が短く感じるほどだ。 「ドラゴンカプレーゼ」といった魔法界で人気のフード フードメニューは「魔法世界」にちなんだもの。「ドラゴンカプレーゼ」は、ドラゴンの塩漬け肉に、伝説の木「ユグドラシル」のオイルをかけたという。 Photo: Keisuke Tanigawaフードを運ぶ上級生 Photo: Keisuke Tanigawa「ドランゴンカプレーゼ」と「レガシービール」 知識が湧き出るような感覚に陥る成分を含んだ、魔法界で大人気のドリンク「レガシービール」は、ノンアルコールで甘いビールのような味わいだ。 Photo: Keisuke Tanigawa「チョコとベリーのテリーヌ」 そのほか、「チョコとベリーのテリーヌ」や「なめらかクリームチーズケーキ」といったデザートも楽しめる。 呪文学や魔法薬学の体験も 呪文学の授業では、つえの使い方が学べる。つえを構え、光を灯す呪文の言葉「ルックス」と唱えると、空間のシャンデリアが明るくなる。つえの構え方や呪文を間違えると、上級生の指が点滅したり、シャンデリアが急激に明るくなったりする演出が施されている。 Photo: Keisuke Tanigawa魔法薬学の授業では炎や煙が出る演出も Photo: Keisuke Tanigawa魔法薬学の授業の様子 魔法薬学の授業では、キャンドルから炎が着火したり、試験管から怪しい液体や煙が出たりと、一気に魔法体験が高まる構成だ。 グリモワールオリジナルのシーリングスタンプも また、中世ヨーロッパで封書を封じていた装飾のシーリングスタンプも体験できる。小箱に入ったカラフルなろうから4粒のろうを選び、グリモワールオリジナルのスタンプで封を閉じる。封筒に入っているのは終了証明書で、訪問記念にぴったりの土産となるだろう。 Photo

「ピタゴラスイッチ」「バザールでござーる」「だんご3兄弟」「スコーン」「モルツ」「ポリンキー」「I.Q Intelligent Qube」「0655/2355」といった、時代を超えて話題作を送り出し続けた佐藤雅彦の作品。どの世代にも親しみ深く、記憶に残るものがあるだろう。 「横浜美術館」では、佐藤の40年にわたる創作活動を紹介する初の大規模個展「横浜美術館リニューアルオープン記念展 佐藤雅彦展 新しい×（作り方＋分かり方）」が2025年11月3日（月・祝）まで開催されている。 一人の人間が作ったと思えないほど、振り幅の広い表現ジャンルを生み出してきた佐藤。本展は、佐藤の創作の根幹である「作り方を作る」をテーマとし、多様で独創的な創作プロセスを紹介していく。 「作り方が新しければ、自ずとできたものは新しい」 佐藤は、東京大学教育学部から広告代理店の電通に入社。美術系の教育を受けていなく、表現力も持ち合わせていなかったため、グラフィックデザイン一つにしても独自のルールで制作の方法論を築き上げた。 Photo: Kisa Toyoshima横浜美術館「佐藤雅彦展」の展示風景 商品のCMや広告、数学の教育番組であっても、佐藤の表現の目的は「作り方を作る」「分かるように伝える」こと。例えば、音から作るCMや、現地特有の世界観の中で作る「現地もの」、「こんな所をのぞくとこんな魅了される世界が存在している」という小さな世界の創作といった表現方法論だ。 Photo: Kisa Toyoshima方法論を解説する映像台 キャラクターが苦手だった佐藤だが、どのような小さな世界を作れば視聴者の目と耳を魅了するかを考え、新しい伝え方をするための手段として「ポリンキー」などを生み出した。各方法論は実に理解しやすく、かつ詳細に映像で説明されているので、じっくりと見入ってほしい。 Photo: Kisa Toyoshima展示空間へのエントランスの展示風景 「作り方が新しければ、自ずとできたものは新しい」と、ゲームも歌も広告も、佐藤はまずその作り方から考える。会議でも企画の仕方から入り、「3分企画」などを提案するのだとか。本展では、かわいらしく、面白い作品の後ろに存在する「作り方を作る」「どうしたら分かってもらえるか」という、これまで目指したことが伝わってほしいという。 ピタゴラ装置の実物展示が4台登場 NHKの人気教育番組「ピタゴラスイッチ」からは、ピタゴラ装置の実物が4台登場。本番組を始めた当初は、佐藤がスーパーや薬局、文房具店などで個人的に収集してきた小物を使用しており、それらも今回大集合している。この番組の持つ知的、かつ独特な魅力と楽しさを改めて実感するだろう。 Photo: Kisa Toyoshimaピタゴラ装置の展示風景 知的好奇心を刺激する映像作品やメディアアート 会場には、知的好奇心を刺激する作品が満載。アクチュアルなもので捉え、目で見る算数をテーマとする『平行四辺形の歌』『円柱なれるかな？』『日常にひそむ数理曲線』などの映像作品は、日常生活で見つける数学や図形の面白さが単純明快に説明され、大人も子どもも楽しめる。 Photo: Kisa Toyoshima『平行四辺形の歌』の展示風景 佐藤の手により、そこだけに広がる世界が魅力的にこちらに伝わってくるのだ。 Photo: Kisa Toyoshima佐藤雅彦×桐山孝司『指紋の池』（中央）の展示風景 Photo: Kisa Toyoshima自分の指紋が泳ぎ出す　佐藤雅彦×桐山孝司

映画界の巨匠、ジャン＝リュック・ゴダール（Jean-Luc Godard、1930〜2022年）。近年、4K版としてのリバイバル上映企画が人気であり、2025年9月にはゴダールがその死の前日に完成させたという遺作『シナリオ』も上映予定だ。歌舞伎町の「王城ビル」では、ゴダールの映像表現の革新性をひもとく日本初の展覧会「感情、表徴、情念 ゴダールの『イメージの本』について」が、8月31日（日）まで開催されている。 ゴダール最後の長編作品であり、「カンヌ映画祭」で同映画祭で史上初の「スペシャル・パルムドール」を受賞した『イメージの本』を、映像インスタレーションとして再構成している本展。映画上映の時系列的な制約を打ち破り、視覚・空間的にゴダールの世界を体感できる。 ゴダール最後の長編作品『イメージの本』 制作に約4年を費やした『イメージの本』は、歴史・戦争・宗教・芸術などの変遷を、さまざまな映画や文学、美術作品の引用でコラージュし、振り返る映画作品。本作を解体して再構築した展示では、映像や音の断片を通じ、映画制作時の考え方や映画を探究している状態、編集前のプロセスといったゴダールの思考を漂い、彼の眼で世界を見つめる観察者となっていく。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 キュレーターは、2010年の映画『ゴダール・ソシアリスム』から撮影・音響・編集を手がけ、晩年のゴダールの右腕であったスイスの映画作家、ファブリス・アラーニョ（Fabrice Aragno）。これまでドイツ、スイスなどで会場の特徴を生かした展示が行われてきたが、建物4階にわたる本展は最大級の規模だ。 Photo: Kisa Toyoshima多元的な空間が広がる本展 インスタレーションでも展示会でもない「生きた上映」 会場は、布とモニター合わせた50個以上のスクリーンを用い、多元的な空間が広がる。揺れる布と布の間を回遊し、映像と音の森へとわけ入ると、体感的にそして直感的に作品が感じ取れるだろう。ゴダール自身、この最初のバージョンの展示を「インスタレーションでも展示会でもない、生きた上映だ」と表現した。 Photo: Kisa Toyoshimaじゅうたんが敷かれた幻想的な雰囲気 戦争をテーマにした2階では、床に置かれたテレビが「墓」をイメージし、戦争に関する映像が流れる。また、「幸福のアラビア」をテーマにした4階では、書物が置かれたじゅうたんが幾重にも敷かれ、幻想的な雰囲気が広がっている。 Photo: Kisa Toyoshima関連する書籍が空間に点在 Photo: Kisa Toyoshima映像の前に置かれたソファと書籍 各階には、『イメージの本』で引用された映画や文学作品、絵画などに関連する書籍が点在。その横には雰囲気のあるソファが配されており、想像にふけりたくなる。 ユニークで歴史的な建物「王城ビル」との化学反応 1960年代、東京のユースカルチャーの中心地であった新宿は、アングラ演劇や前衛芸術、フリージャズといったカッティングエッジなカルチャーが集まる街であった。 Photo: Kisa Toyoshima王城ビルの外観 1964年開業の「王城ビル」は、喫茶店やキャバレー、カラオケといった時代に合った事業形態でカルチャーや発想を生み出してきた、歌舞伎町の象徴で歴史的な建物。レトロで廃虚のような雰囲気を持つこの独特の空間は、本展に別の次元を浮遊するような感覚をプラスする。 Phot

「東京タワー」「レインボーブリッジ」「東京スカイツリー」をはじめとする東京の絶景を眺めながら、銀座のミシュラン一つ星店「鮨 むらやま」が監修した寿司を味わえる屋形船「鮨 おりがみ」が、2025年6月30日にオープンした。本記事では、ここだけしか味わえない特別なひとときが過ごせる船旅をレポートする。 わずか8席の特等席で職人技を堪能 鮨 おりがみは、東京で江戸時代から続く屋形船文化と江戸前寿司を融合させた、8席限定の屋形船。船内には、香り高いヒノキの無垢（むく）材を贅沢に使用したL字型カウンターが配され、老舗の雰囲気が広がる。 Photo: Kisa Toyoshima屋形船「鮨 おりがみ」の外観 Photo: Kisa Toyoshima 移り変わる東京の風景を眺めながら、目の前で繰り広げられるのは江戸前の技。シャリの握りなど、カウンター越しで磨き抜かれた職人技が楽しめる。 Photo: Kisa Toyoshima目の前で繰り広げられる職人技 銀座「鮨 むらやま」監修の至極の逸品 提供するのは、確かな技術と独自の感性で美食の世界に名を刻む銀座の名店・鮨 むらやまの監修による上質のコース。酢や醤油に至るまで全て自家製にこだわり、季節を味わう旬の食材と妙技を凝縮した逸品を堪能できる。 コースは、豊洲の仲卸「石司」から仕入れる天然本マグロや、新鮮な魚介を使用したつまみと贅沢な握りで構成されている。 Photo: Kisa Toyoshimaカツオに白髪ネギや酒盗餡（しゅとうあん）を合わせたもの 丁寧な火入れでうまみが凝縮された蒸しアワビや、いぶして香りを付けたカツオに白髪ネギや酒盗餡（しゅとうあん）を合わせたもの、タコの柔らか煮といった繊細な一品料理。そして、寿司は赤酢を混ぜたシャリに、甘味が強いスミイカや中トロの漬けなどの魚介が合わさる。全て熟成や昆布締めといった伝統技法で、素材のうまみが最大限に引き出されている。 Photo: Kisa Toyoshimaタコの柔らか煮 バフンウニとムラサキウニが豪勢に盛られた軍艦は、一気に口福が満たされる絶品だ。 Photo: Kisa Toyoshimaバフンウニとムラサキウニが豪勢に盛られた軍艦 マグロのたたきと奈良漬の手巻きは、カウンターからそのまま手渡され、パフォーマンス感も味わえる。厳選された素材と、職人技が光る料理の数々により五感が刺激されるだろう。 Photo: Kisa Toyoshimaマグロのたたきと奈良漬の手巻き アトラクション気分で東京の絶景に包まれる 昼間は陽光がきらめく水面と街並み、夜には幻想的な夜景に包まれながら、都心のランドマークを巡る同船。天王洲から出航し、築地大橋から隅田川へと東京タワーを眺めながら、夜には青くライトアップする永代橋江や東京スカイツリーを横切る。そして、豊洲を抜けてレインボーブリッジをくぐり、お台場などを巡っていく。 Photo: Kisa Toyoshima船のデッキからの風景 重要文化財である「勝どき橋」をはじめ、スケールが大きな橋の下をくぐる場面もあり、橋が好きな人にはたまらない。途中、漫画・アニメ界の巨匠、松本零士がデザインした、全面ガラス張りの観光船「ヒミコ」や、貨物船に乗る山積みのコンテナなどを横目に通り過ぎ、この乗船体験だけで別の世界を旅したような気分になるだろう。 また、揺れが続く箇所もあり、アトラクションのような高揚感も味わえる。船のデッキに出て、外の心地よい風を浴びるのも気持ちがいい。 Photo: Kis

東京とパリ、深圳に設計事務所を構え、個人住宅から大学、商業施設、ホテル、複合施設まで世界各地でプロジェクトを展開している建築家の藤本壮介。「2025年大阪・関西万博」（以下、大阪・関西万博）では会場デザインプロデューサーを担当し、今最も注目される日本の建築家の一人だ。大阪・関西万博の開催時期に合わせ、六本木の「森美術館」では、藤本の初の大規模展である「藤本壮介の建築：原初・未来・森」が、2025年7月2日〜11月9日（日）に開催される。 模型や設計図面、記録写真に加え、インスタレーションや空間を体験する大型模型、建築を擬人化したぬいぐるみなども登場する本展では、分かりやすくダイナミックに藤本建築の魅力を伝え、その本質を視覚的・聴覚的に体感できる。従来の建築展の在り方を刷新し、現代美術館での建築展の可能性を探究した展覧会だ。 30年にわたるプロジェクトを広大な空間「思考の森」で紹介 コンセプトは、藤本の故郷である北海道・東神楽町の雑木林からインスピレーションを受けた「森」。森は藤本の原風景であり、東京のような巨大都市の入り組んだ路地や雑多なものが併存するありようも「乱雑さの中にゆるやかな秩序がある」と、森の要素を見いだしている。 多様性を受け止める森は、藤本の創造における源であり、現在までさまざまな形で具現化されてきた。 Photo: Kisa Toyoshima展示会場の藤本壮介 会場は8つのセクションで構成。冒頭は大型インスタレーション「思考の森」へと分け入る。1990年の初期から現在までの100を超えるプロジェクトやアイデアの断片が集合し、年代順に配置されている。 Photo: Kisa Toyoshima冒頭の大型インスタレーション「思考の森」 精神科医の父親の病院である最初期の仕事「聖台病院」では、管理する側と管理される側のヒエラルキーの分離を、その後の「情緒障害児短期治療施設」でも、人とつながりながらも、一人一人が隠れられるちょっとしたスペースが設けられている。 Photo: Kisa Toyoshima「思考の森」の展示風景 シンプルでありながら複雑さの共鳴といった相対する概念の共存や、さまざまな文化的バックグラウンドや個性が響き合っていることが、藤本建築に初期から通底していることが感じられるだろう。 余白を感じられる場「あわいの図書室」 ブックラウンジ「あわいの図書室」では、藤本建築に着想を得たテーマに基づき、自然と都市を考える書籍や、『風の谷のナウシカ』といった漫画や絵本などが1冊ずつ椅子に設置されている。 Photo: Kisa Toyoshima「あわいの図書室」 真っ白な空間で、本を読みながら一息ついても、東京の街並みを眺めてもよい。安心感と開放感があり、余白を感じられる場となっている。 藤本建築がぬいぐるみとして擬人化 「ぬいぐるみたちの森のざわめき」では、樹木から葉が広がるようにバルコニーが多数配置さたモンペリエの集合住宅『ラルブル・ブラン』や、屋根の無数の穴から自然光が降り注ぎ、森と人と音楽が一体となった風景が生まれる『ハンガリー 音楽の家』といった代表的な藤本建築が、ぬいぐるみとして出現。動くぬいぐるみたちがグループに分かれ、それぞれ雑談や自分たちの建物の特徴について会話を繰り広げる。 Photo: Kisa Toyoshimaぬいぐるみとして擬人化した藤本建築 輪の中の椅子に座って会話を聞きながら、楽しく藤本建築について学べるのだ。 大阪・関西万博の象徴ともいえる『大屋根リング』も 大阪・関西万

日本を代表するアーティスト・草間彌生の展覧会「INFINITY - SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION｣が、2025年7月16日（水）〜2026年1月12日（月・祝）に「エスパス ルイ ヴィトン大阪」で開催される。 本展は、東京、ミュンヘン、ベネチア、北京、ソウル、大阪の「エスパス ルイ ヴィトン」で、「フォンダシオン ルイ ヴィトン」の所蔵コレクションを公開する「Hors-les-murs（壁を越えて）」プログラムの一環。国際的なプロジェクトを通じて、世界各地の鑑賞者に作品を届けるというフォンダシオンの理念に基づく。 なお、本展の入場は無料。草間が国際的なアートシーンに登場した初期の作品から近年のものまで、インスタレーションや絵画作品が堪能できる。また「ルイ・ヴィトン」は、2025年7月15日（火）から、「大阪中之島美術館」で「ビジョナリー・ジャーニー」展も開催する予定だ。 草間の世界観に飛び込める本展を心待ちにしてほしい。 関連記事 『関西、2025年下半期の見逃せないアート展10選』 『大阪、一度は訪れるべき名建築15選』 『大阪、好奇心を刺激するショップ10選』 『大阪、ベストアートギャラリー9選』 『大阪、古墳スポット8選』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

2025年3月10日、北千住にアングラネオ酒場「心技体酒場」がオープンした。相撲をコンセプトとした創作居酒屋で、細部まで躍動感あふれる内装の中でこだわり抜かれた創作料理が味わえる。 北千住のコミュニティーが集って自分たちで作り上げた空間は、5月中旬に完成。そんな同店の魅力を届ける。 コンセプトはオーナーの父である元力士・板井圭介 相撲をコンセプトにした同店は、オーナーである平野憂基が元力士・板井圭介（1956〜2018年）を父に持つことが由来。店内は蛍光色の装飾がギラギラと輝き、エネルギッシュなフォントのグラフィック、雑誌を用いた板井のコラージュや力士のイラストが随所にちりばめられており、非日常な空間が広がる。 Photo: Kisa Toyoshima店の入り口 Photo: Kisa Toyoshima店内 壁には、板井の現役時代や昭和力士の手形が並ぶ。相撲好きは話が弾むだろう。シャンデリアや鏡は、キャバクラであった前の店のものを使用。空間に派手さと面白みをプラスしている。 Photo: Kisa Toyoshima板井の現役時代や昭和力士の手形 昔ながらの商店街や飲み屋が多い北千住は飲食店同士の仲が良く、温かみがある下町ならではのつながりがあるという。今年2月に店作りを始めた際にも、オーナーとデザイナー、周辺のコミュニティーが意見を出し合い、自分たちで一から作業し、納得がいく形で空間を完成させた。 内装デザインは注目の若手グラフィックデザイナーを起用 空間ディレクションを手がけたのは、グラフィックを中心とした表現を軸に活動する、注目の若手デザイナー・KID ROSE。自身のInstagramで作品が広まり、国内外問わずアーティストやブランドと幅広くコラボレーションを行っている。 全体の空間デザインを受け持ったのは、今回が初めて。北千住の「エスディコーヒー（Sd coffee）北千住」の店主である鈴木保幸とのつながりがきっかけで、KID ROSE自身も下町出身であることから内装ディレクションを一任された。鈴木が営む、浅草の昭和レトロなカフェ＆立ち飲み屋「ドライブイン電電」の図案も担当した。 Photo: Kisa Toyoshima店の看板 実際のイメージと異なることが多く、追加で手を動かすことが山ほどあったり、オープン後は深夜作業が続いたりしたが、その分自由度が高く、自身がハマったとこまで作り上げられたという。 普段はグラフィックデザイナーとして平面に対する表現を仕事にしているため、壁に巨大なステッカーを貼ったような表現も取り入れた。また、元力士の板井は大相撲の八百長を告発したことで知られていることから、その要素も全体のデザインに落とし込まれている。 Photo: Kisa Toyoshima力士の巨大なステッカーを貼ったような表現 Photo: Kisa Toyoshima雑誌を用いたコラージュ ディレクションだけでなく、多くの範囲で自らの手を動かしたことで、非常に愛着のある店が完成したと語るKID ROSE。今後も、下町と海外を中心に活動していきたいと話す。 Photo: Kisa Toyoshimaオーナーの平野憂基（右）とデザイナーのKID ROSE（左） ちゃんこ好き必食の創作料理 14時から飲める昼飲みスポットでもある同店。 地元住民を中心に、昼飲みを楽しむ人が訪れる。創作料理は、オーナーの平野が考案したこだわりの品々。「焼き鳥盛り合わせ」は、特製のちゃんこだれで絡められたモモ・ハツ・手羽・胸という

2025年6月1日、横浜のみなとみらい線新高島駅の地下1階に、新たなアートスポットとなる芸術施設がオープンした。その名も「アートセンターニュー（Art Center NEW）」だ。 施設のコンセプトは、名前にも込められた「NEW」というキーワード。「新しい」「これまでになかった」という意味の通り、多様な活動を通じて新たな価値や視点を提案し、「新しさ」とは何かを問い続けるアートセンターを目指す。 駅構内の大空間を活用 同施設の運営は一般社団法人Ongoingが手がけ、同代表の小川希がディレクターを務める。駅構内を拠点に国内外の現代アートの展示、音楽やワークショップを中心としたフェスティバル、アートスクールやワークショップを実施予定だ。　 Photo: Chikaru Yoshioka展示空間 Photo: Chikaru Yoshiokazineが並ぶホール空間 内部は、奥行きのある大空間が広がる。エントランスを挟み、右手に受付のあるホールとカフェ、ZINEやオリジナルアイテム、アーティストグッズを販売するショップ、その奥に展示スペースと倉庫が続く。エントランスの左手は、公開制作などを行う開放的なスタジオだ。 オープニング記念の企画展「NEW Days」 展示スペースでは、「まだ見ぬ『新しい日々＝NEW Days』」をテーマとするオープニング展が、7月20日（日）まで開催中だ。キンマキ、トモトシ、東野哲史、大和楓、尾﨑藍、下司悠太、中野岳、三田村光土里といった、若手からベテランまで幅広い年代のアーティストが参加する。 Photo: Chikaru Yoshioka展示風景 「日々の生活のように変わり続けることの中にこそ、まだ見ぬ新しさは現れるのではないだろうか」。アーティストたちは日々変化する生活や制作に着目し、絵画・映像・写真・インスタレーション・パフォーマンスを公開している。 Photo: Chikaru Yoshioka尾﨑藍の作品の展示風景 Photo: Chikaru Yoshioka尾﨑藍の作品 尾﨑は、古来から社会的に「隠す」べきものとして扱われてる性をテーマとする、映像とセラミック作品を発表。制作背景には、両親がポルノビデオの性器部分をモザイクで隠す仕事をしていたという自身の経験などがあり、「隠された」イメージを扱う作品で構成されている。 Photo: Chikaru Yoshiokaパフォーマンスする東野哲史 東野は、倉庫空間に引いた布団の中でテレビゲームをしたり、動画を視聴したりと、日常のルーティーンを行いながら、他者がロープを引くことで、身体が宙に浮くパフォーマンスを披露。また、ライフワークとして継続的に実施している鼻毛の水耕栽培の成長記録も展示している。 Photo: Chikaru Yoshiokaコンビニエンスストアの照明が落とされる瞬間を撮影したトモトシの映像作品 トモトシは、深夜に閉店する14店舗のコンビニエンスストアの照明が落とされる瞬間や、「東京スカイツリー」が0時に消灯する一瞬をあらゆる角度から撮影した映像を展示。その瞬間に共通することは、変わらずに続くと思われていたことが突然終わることだ。 パフォーマンスや公開制作を発表するスタジオ スタジオでは、3つにスペースが区切られ、アーティストが公開制作を行う。 Photo: Chikaru Yoshioka日々アップデートされていく三田村光土里のインスタレーション 「終わりのない」インスタレーションを制作する三田村。造形でありながら、

東京のベイエリアを⼀新する、⼤規模複合開発プロジェクト「ブルーフロント芝浦（BLUE FRONT SHIBAURA）」。「TOWER S」と「TOWER N」のツインタワーを中⼼に、オフィス・ホテル・商業施設・住宅から成り、日本初上陸のラグジュアリーホテル「フェアモント東京」は7月に、ツインタワー南側「TOWER S」の商業店舗は2025年9月に開業予定だ。 これに先立ち5月30日（金）、浜松町駅南口と芝浦エリアをつなぐ歩行者専用の通路「グリーンウォーク（GREEN WALK）」に、地元で人気の店や新業態の店など飲食3店舗がオープンする。 Jaho Coffee & Tea：ボストン発の自家焙煎コーヒーと手作り菓子 自家焙煎（ばいせん）のコーヒーと手作り菓子、こだわりのサンドイッチなどを提供する「ヤホ コーヒー アンド ブレンド（Jaho Coffee & Tea）」。ボストン発祥のコーヒー店で、田町店は日本旗艦店として2018年にオープンした。 Photo: Manabu Morooka店内 開放感あふれるガラス張りの店内は、海外風の造り。犬も入れるカウンター席や犬用クッキーも提供しており、気軽に愛犬と立ち寄れるのもうれしい。 Photo: Manabu Morookaコーヒーと相性の良いフードとスイーツ 田町店での人気メニュー「特性チキンサラダサンド」「エッグフランベーグルサンド」ブルーベリーとアーモンドなどの「季節のフルーツタルト」といった、コーヒーと相性の良いフードとスイーツを販売。焼き菓子は、今後増やしていく予定だ。 Photo: Manabu Morooka 平日は7時30分、土日祝日は8時からオープン。仕事前の一杯や休憩時、散歩の途中など、豊かな緑に囲まれた店内で一息ついてほしい。 PALM SPRING CLUB：こだわりのグルメバーガー 天然酵母の特性バンズを使用した本格グルメバーガー「パーム スプリング クラブ（PALM SPRING CLUB）」。南カリフォルニアをイメージした店内は、ミッドセンチュリーティストのレトロモダンな空間が広がる。 Photo: Manabu Morooka「グレートチーズバーガー」 「グレートチーズバーガー」や「グレートチーズナチョブレッド」」は満足感があり、ランチにぴったり。そのほか、北海道産の希少な小麦を使用したブレッドに自家製スモークフィッシュとアボカドを乗せたオープンサンドなど、丁寧に作り上げられた食べ応えあるメニューが並ぶ。 Photo: Manabu Morooka自家製スモークフィッシュとアボカドを乗せたオープンサンド ランチプレートは、ハンバーガーとフライドポテト、ポタージュなどを日替わりで提供する。 Photo: Manabu Morooka店内 フランス、スペイン、オーストラリアなどのリーズナブルなワインも揃えており、ランチからディナーまで楽しめるのもポイントだ。 Ortu：総菜と切りたての生ハムが人気 イタリアン酒場「オルトゥ（Ortu）」は、野菜たっぷりのイタリア総菜と、その場でスライスしてくれる生ハムが目玉のトラットリア。色とりどりの野菜の前菜がショーケースに並び、目移りしてしまう。お任せ前菜6種・8種と生ハム・サラミが付いた盛り合わせもあり、ちょっとつまんで飲みたい時には最適だ。 Photo: Manabu Morooka色とりどりの野菜の前菜 ハーブで育ったボタニカルポーク「花悠豚」のポルケッタは、野菜とイタリアの薄焼きパン「ピアディーナ」