Chikaru Yoshioka

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、11月に行くべきアート展5選 11月の東京では、国内外のアーティストや建築家に焦点を当てた、個性豊かな展覧会が各地で開催される。日本初の回顧展となるノルウェーの画家、ニコライ・アストルップの展覧会をはじめ、没後100年を記念したアントニ・ガウディの特別展、ティム・バートンの独創的な世界に没入できる体験型展覧会など、注目の企画が目白押しだ。 絵画から建築、映画、版画まで、それぞれの作家が生み出す独自の世界に触れる秋。気になる展覧会を訪れて、東京のアートシーンを楽しもう。 関連記事『東京、11月に行くべき無料のアート展10選』

タイムアウト東京> カルチャー> 東京、11月に行くべき無料のアート展10選 2026年11月の東京では、ふらっと立ち寄れる無料のアート展が豊作だ。森万里子やアリシア・クワデ、舘鼻則孝による個展をはじめ、台湾を代表する写真家・沈昭良による写真展や、日本国憲法をテーマにした企画展など、ジャンルもテーマも多岐にわたる。 さらに、東京都美術館では、「世界との対話」をテーマに、アルベルト・ジャコメッティや谷川俊太郎らの作品を通して、世界を捉える多様な視点を紹介する。 本記事では、ギャラリーやアートスペースを気負わず巡れる10の展示をピックアップ。アートを通して、新たな視点に出合ってみてほしい。 関連記事『「ARTE TOKYO」でしかできない5のこと』

タイムアウト東京 > Things to Do > 12月31日閉店、「三省堂書店池袋本店」にまつわる4のこと 池袋駅直結の大型書店「三省堂書店池袋本店」が、2026年12月31日（木）をもって閉店する。書店員による選書棚やアート関連書籍の売り場など、独自の取り組みを展開してきた同店。閉店に向けて営業フロアは段階的に縮小され、10月5日からは別館地下1階A・Bゾーンのみで営業している。 本記事では、三省堂書店池袋本店の歴史や特徴的な取り組みを振り返りながら、閉店前に足を運びたくなる4つのポイントを紹介しよう。 関連記事『三省堂書店 神田神保町本店でしかできない5のこと』『街と生きる書店へ、三省堂書店が「神田」神保町本店という店名に変わった理由』

タイムアウト東京 > レストラン＆カフェ > 東京、抹茶を堪能できるカフェ8選 茶は日本文化に深く根付いており、家庭やカフェで日常的に親しまれているほか、伝統的な茶道にも欠かせない存在だ。日本では古くから抹茶が愛されてきたが、近年では世界的な人気が高まり、抹茶ラテやデザート、カクテルなど、さまざまな形で味わえるようになった。 国内には世界的にも評価の高い抹茶の産地が数多くあり、東京のカフェでは、茶葉の産地や栽培方法、収穫方法によって異なる風味や個性を楽しめる。また、お気に入りの抹茶を自宅でも取り入れられるよう、抹茶パウダーを販売している店も多い。 抹茶に詳しい人はもちろん、東京旅行中に抹茶を満喫したい人も、ぜひこのリストを保存して、次の街歩きに役立ててほしい。 関連記事『東京、中国発のスペシャルティコーヒーショップ3選』

タイムアウト東京 > Things to do > 東京、この秋行きたいカルチャーイベント6選 街なかで写真作品に出合うフェスティバルから、誰もが自由に踊れる盆踊り、銀座の街を舞台にした文化イベント、博物館の庭園で禅の世界に触れる夜まで。東京各地で、アート・音楽・食・伝統文化や心を整える体験を楽しめる催しが続々と開催される。 本記事では、この季節に注目したいカルチャーイベントをピックアップ。気になるイベントを見つけて、いつもとはひと味違う秋の時間を過ごしてみては。 関連記事『東京、10月に行くべき無料のアート展9選』『東京、10月に行くべきアート展5選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、10月に行くべき無料のアート展9選 秋の東京では、現代美術からファッション、写真、英国カルチャーまで、多彩な表現に出合える注目の展覧会が開催されている。街ごとに異なる文化や空気が息づく都市を歩けば、それぞれの視点で切り取られた「いま」を体感できる。 現代美術とクラブカルチャーを横断するMESの個展をはじめ、英国カルチャーを彩ってきたアイコンのポートレート、A-POC ABLE ISSEY MIYAKEとJAXAによる「科学とデザイン」の試み、高木由利子による新作まで、ジャンルも表現も実に多彩だ。 2026年10月に訪れたい、入場無料のアート展を厳選して紹介する。 関連記事『「マリメッコ」のテキスタイルやドレスに包まれる、75周年記念展が庭園美術館で開催』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、10月に行くべきアート展5選 2026年10月の東京は、話題の展覧会が目白押しだ。 YOSHIROTTENが宇宙を舞台に「見えないものの可視化」を探求する大規模個展から、森万里子の日本では24年ぶりとなる個展、マリメッコのデザインをたどる展覧会まで、見どころは多岐にわたる。都市と自然の関係を考える企画展や、ターナーの作品を現代美術との対話から読み解く大規模展も見逃せない。 ここでは、今秋注目したい5つの展覧会を紹介する。 関連記事『東京、10月に行くべき無料のアート展9選』

タイムアウト東京 > Things to Do> 東京、10月に行くべきグルメ祭り6選 北海道や九州の郷土料理から、全国の「和チーズ」、市場ならではの食材や加工品、街を舞台にしたカレーフェスまで。2026年10月は、東京各地で食欲の秋を彩るグルメイベントが続々と開催される。 普段は入る機会の少ない市場を巡ったり、全国各地の味を食べ比べたり、気になる店をはしごしたりと、楽しみ方もさまざま。この秋、食べ歩きを満喫したい人に向けて、注目のグルメイベントをピックアップする。 関連記事『東京、イギリス気分を味わえるスポット10選』

タイムアウト東京> ホテル> 2026年オープン、目的地になる新ホテル7選 旅の目的は、必ずしも観光地やアクティビティでなくてもいい。泊まりたい場所があるから、その土地を訪れる。そんな旅があってもいいだろう。 2026年、日本各地に土地の文化や食、自然を取り込んだ、わざわざ泊まりに行きたくなる新しいホテルが登場した。東京の街を一望する高層ホテルから、越前和紙の産地に根を下ろす小さな宿、森や温泉に身を委ねるリトリートまで。本記事では、ホテルそのものを目的に旅したくなる、そんな場所を紹介しよう。 関連記事『The HOTEL Well-hub Hanedaでしかできないこと』『水上ホテル「PETALS TOKYO」、マリメッコに囲まれて過ごす宿泊プランを提供』

タイムアウト東京 > Things to Do> 東京、イギリス気分を味わえるスポット10選 伝統的な東京の街並みとまばゆいネオンの間を、「ユニオンジャック」がはためいている。窓の向こうに見えるのは、まるでイギリスの街角のような光景だ。 ロンドン出身の私が東京で暮らし始めてまず取り組んだのが、都内のおすすめのイギリス系パブやスポットを探すことだった。数え切れないほどのパブ巡りやクリームティー、ショッピングを重ね、今では「故郷に帰ったような場所」を求める人に向けて、イギリスらしさが感じられる場所をまとめて紹介したい。メアリー・ポピンズ風に言えば、東京で味わう「イギリスのひとさじ」といったところである。 言うまでもなく、日本で語られるイギリス像は、まずい食事と雨ばかりの天気といったステレオタイプに長く縛られてきた。しかし、このガイドを見れば、それだけではないことが分かるはず。東京に住む人がイギリスへの愛情から自分らしいアレンジを加えてまったく新しい場所を作った店もあれば、イギリス出身者が営み、ホームシックなイギリス人から「名誉イギリス人」まで誰でも歓迎してくれる店もある。 近年の経済的な逆風により、長年愛されてきた店の中には閉店を余儀なくされたところもある。それでも、ここで紹介する10軒は今も健在だ。常連客がビール片手におしゃべりに花を咲かせ、家庭的な料理に舌鼓を打ち、イギリスらしいアイテムを買い込んで帰っていく。羽田空港から飛行機に乗る必要はない。気になる場所を選んで、午後のひとときだけでも東京にいることを忘れてみよう。 関連記事『東京、プチイラン旅行7選』

一度も訪れたことがないはずなのに、「この場所、前にも見たことがある」と感じたことはないだろうか。誰もいないホテルの廊下、夜の公園、利用者のいない屋内プールに浮かぶ青い光。何か恐ろしいものがあるわけではない。むしろ、どこか妙に心地よく感じることさえある。それでも、何かがおかしい。長くそこにいると、その心地よさは少しずつ不穏なものへと変わっていく。 「バックルームズ」とは？ インターネットをよく利用する人なら、こうした場所を「リミナルスペース」や「ドリームコア」、あるいは「バックルームズ」と表現するのを見たことがあるだろう。これらの言葉には重なる部分もあるが、それぞれが全く同じ意味というわけではない。 建築や人類学において「リミナル（liminal）」とは、ある場所から別の場所へ移る境界、つまり「間」にある空間を指す。インターネット上では、その定義はより曖昧になっている。廊下や待合室、駅のような実際の「移行空間」と捉えられることもあれば、本来そこにいるはずの人々がいないことで、見慣れた場所が不気味に感じられる空間を意味することもある。 ドリームコアは、子どもの頃の記憶や夢の奇妙な論理に、より重点を置く。遊び部屋、人工の雲、どこまでも続く野原、実際に経験した記憶がないのに懐かしく感じる古い写真などが、そのイメージだ。バックルームズは、そこにある感覚をさらに一歩進め、二度と抜け出せないかもしれない場所へと変えてしまう。 もちろん、何をバックルームズの「レベル」と捉えるかは人によって異なる。ある人にとってはバックルームズでも、別の人にとっては古びた公民館に過ぎないかもしれない。重要なのは、厳密なルールに沿っているかどうかではなく、その感覚にある。どこかで見たことがある気がするのに、はっきりと思い出せない。心地よさと不安が入り混じり、見えている先にも空間が続いているような気がする。そうした感覚こそがバックルームズなのだ。 © 2026 Backrooms Rights LLC, PC Films, LLC. All Rights Reserved.映画『バックルームズ』 バックルームズの始まりは、窓のない部屋を写した1枚の写真だった。染みの付いたカーペットや黄色い壁紙、蛍光灯が並ぶ天井は、これ以上ないほどありふれている。それなのに、部屋を仕切る壁はどこにもつながっていないように見える。この画像は既にネット上で出回っていたが、2019年5月、海外の匿名掲示板「4chan」のスレッドに「ただ何となく不穏に感じる画像」を投稿するよう呼びかける書き込みとともに登場した。 ある匿名ユーザーは、この部屋にまつわる物語を付け加えた。現実から誤って「ノークリップ」してしまえば、そこにはバックルームズが広がっている。湿ったカーペットとブンブンとうなる照明に囲まれ、何百万マイルも続く空間に閉じ込められる。そして、さらに恐ろしいことに、そこには自分以外の何かがいるかもしれない。 優れたインターネットフォークロアの多くがそうであるように、誰も物語を所有していなかったからこそ、誰もがそこに何かを加えることができた。新たなレベルや脱出ルート、敵対的な「エンティティ」が次々と考案され、黄色い部屋一つだった世界は、始まりも終わりもない巨大な共同創作の世界へと広がっていった。廃オフィスやホテルのようなレベルもあれば、水没した廊下、無人の住宅街、現実にはあり得ない野原、半分しか覚えていない子どもの頃の記憶から再構成されたような屋内遊び場が広がるレベルもある。 そして2022年1月、当時オ

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、9月に行くべきアート展5選 2026年9月の東京では、時代や国境を越えて多彩なアートに出合える展覧会が揃う。日本とアジアの現代表現、路上の表現、ルーヴル美術館の名品からひもとくルネサンス、暮らしを彩る北欧デザインまで、その切り口もさまざま。秋の気配が漂い始める街へ出て、美術館で新たな表現との出合いを楽しもう。 関連記事『東京、9月に行くべき無料のアート展10選』

あんぱんの元祖として知られる「銀座木村家」が、2023年以降販売を休止していた「ミニシュトーレン」を、2026年12月1日（火）から「木村屋總本店 銀座本店」で販売する。販売数量は300個限定。看板商品「酒種あんぱん」にも使われる酒種を生地に練り込んだ、木村屋ならではのシュトーレンが3年ぶりに復活する。 今回のミニシュトーレンは、オレンジピール、レーズン、リンゴ、レモンピールの砂糖漬けを生地に合わせ、洋酒とともに風味豊かに仕上げた一品。しっとりとして口どけが良く、一般的なシュトーレンよりも柔らかな食感が特長だ。 画像提供：株式会社　銀座木村家ミニシュトーレン 販売休止の背景には、看板商品「酒種あんぱん」の製造・販売への注力があった。特に2025年は、NHK連続テレビ小説の放送を機に需要が高まり、製造体制の強化を進めてきたという。一方、休止後も再販売を望む声や問い合わせが寄せられていたことから、2026年のクリスマスシーズンに復活が決まった。 商品の味わいを特徴づけるのが、木村屋が長年受け継いできた「酒種」。明治7年に酒種で発酵させたあんぱんを考案して以来、大切に守り続けてきた伝統の発酵種で、米と麹、水から作られる。麹の働きで米のでんぷんを糖に変え、酵母や乳酸菌などの微生物を育てる仕組みだ。一般的なパン酵母より発酵に時間と手間がかかる一方、独特の豊かな風味と深い旨味を生み出す。 画像提供：株式会社　銀座木村家ミニシュトーレン シュトーレンは、クリスマスの約1カ月前から少しずつ切り分けて食べるドイツの伝統菓子。酒種ならではの風味がフルーツや洋酒とどう調和するのか、日ごとに変化する味わいとともに楽しみたい。 同商品は、直径約8cmの円柱型で、トップがドーム状になったコンパクトなサイズ。一般的なシュトーレンの半分程度の長さで食べきりやすく、初めてシュトーレンを味わう人にもおすすめだ。300個限定のため、気になる人は早めにチェックしておきたい。 関連記事 『『星の王子さま』の世界が東京の空に広がる、六本木ヒルズで80周年記念イベント開催』 『「明治ミルクチョコレート100周年展」が東京国際フォーラムで開催』 『街中に魔法の世界が広がる、丸の内で「ハリー・ポッター」コラボイベント開催へ』 『デンマーク大使館が一般公開、「Denmark Open Days」開催』 『電気を使わず植物が光る、渋谷で自発光植物の体験イベント開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

「デンマーク大使館」で、大使館の一部を一般開放するイベント「Denmark Open Days」が、2026年11月7日（土）・8日（日）に開催される。デンマークのデザインやイノベーション、文化、ガストロノミーなど、北欧ならではのライフスタイルを楽しめるイベントだ。「代官山ヒルサイドテラス」で毎年開催される「猿楽祭」との同時開催となる。 大使館の中庭では、デンマークの多彩な食や飲み物が味わえる。「ロイヤルグリーンランド社」のシーフードや「Thise」のチーズ、「JUNO the bakery」のデンマークバタークッキーをはじめ、「カールスバーグ」のビール、「フレデリクスダール」のチェリーワインやチェリージュース、「Din Likør」の蜂蜜リキュールやクリーム蜂蜜、「TONOW」のアップルリキュールなど、バラエティー豊かなラインアップが揃う。 デンマーク大使館Denmark Open Day 毎年恒例の「デンマーク風ホットドッグ」スタンドも見逃せない。「デニッシュクラウン」のソーセージと「アンデルセン・ベーカリー」のバンズを使用した、本場の味を堪能できる。 デンマークが誇るデザインや創造性、クラフトマンシップに触れられる展示や体験プログラムも充実。子ども向けには、「LEGO®ブロック」を使った体験を用意する。また、「VELUX」による窓製品の紹介や、「3daysofdesign」による多彩な分野のデンマークデザインの展示も行われる。「Bang & Olufsen」のワークショップでは、参加者自身がハンドメイドのスピーカー作りに挑戦できる。 大使公邸では、「ロイヤル コペンハーゲン」や「Gry & Sif」の展示を公開するほか、公邸の庭ではデンマーク人アーティスト、イェンス・セッターグレン（Jens Settergren）による期間限定のアート作品も披露される。デザインから現代アートまで、幅広いデンマークの文化に触れられるだろう。 さらに、両日とも伝統料理「スモーブロ」を作るコンテストを実施。大使専属のエグゼクティブシェフとともに、デンマークの食文化に触れられるプログラムも予定されている。 イベントの入場料は500円（未就学児無料）で、事前登録制。チケットの申し込みや詳細については、公式ウェブサイトを確認してほしい。 関連記事 『『星の王子さま』の世界が東京の空に広がる、六本木ヒルズで80周年記念イベント開催』 『「明治ミルクチョコレート100周年展」が東京国際フォーラムで開催』 『街中に魔法の世界が広がる、丸の内で「ハリー・ポッター」コラボイベント開催へ』 『『カウボーイビバップ』の世界をアートで体感、日本橋で体験型イベントが開催』 『電気を使わず植物が光る、渋谷で自発光植物の体験イベント開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

世界中で愛され続ける名作『星の王子さま』。フランス刊行80周年を記念した特別イベント「星の王子さま 大切なものを探しに空の旅へ」が、2026年11月13日（金）から2027年2月14日（日）まで、「東京シティビュー」で開催される。東京の空と街並みを一望できる展望台を舞台に、作品の世界観を体感できる展示のほか、オリジナルグッズやコラボレーションメニューなど、多彩な企画を展開する。 画像提供：森ビル株式会社作家アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ　© Antoine de Saint-Exupéry Estate 本展では、王子さまの旅路をたどりながら、作者のアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ（Antoine de Saint-Exupéry）の生涯や作品誕生の背景、世界中で愛される理由に迫る。 画像提供：森ビル株式会社貴重なドローイング約40点 会場では、飛行士としての歩みを伝える年表や写真資料、作品に登場するキャラクターやモチーフの創作背景を示すドローイング約40点を展示する。 画像提供：森ビル株式会社約70冊の書籍の表紙　※イメージ　Le Petit Prince® 星の王子さま® All TM properties of POMASE 2026 世界各国で出版された約70冊の書籍の表紙も並び、国や文化による装丁の違いを紹介する。 画像提供：森ビル株式会社星の王子さまの心に残る言葉を展示　※イメージ　Le Petit Prince® 星の王子さま® All TM properties of POMASE 2026 特別展示では、王子さまの旅路やキツネとの交流、物語の印象的な場面を表現したインスタレーションが登場。飛行士が王子さまのために描いた「ヒツジ」をモチーフにした体験型展示も用意する。2027年の未年にちなんだ仕掛けにも注目したい。 画像提供：森ビル株式会社イベント記念オリジナルグッズ 特設ショップでは、イベント記念グッズを販売。400年以上の歴史を持つ「印傳屋」との鹿革製小銭入れや長財布をはじめ、バラや夜空をモチーフにしたカップ＆ソーサー、ビスケット缶などをラインアップする。「RHODIA」「LUPICIA」「Shupatto」とのコラボレーション商品など、日常使いできるアイテムも揃う。 画像提供：森ビル株式会社箱の中のヒツジのショートケーキ 隣接の「THE SUN ＆ THE MOON Cafe」では、限定ドリンクやデザートを提供。小惑星B612を表現したソーダやバラの香りが楽しめるドリンク、ヒツジやウワバミをモチーフにしたケーキなどがメニューに加わる。さらに、「王子さまのクリスマスツリーラテ」「王子さまのホットショコラ」など、クリスマスやバレンタインに合わせた季節限定メニューも見逃せない。 画像提供：森ビル株式会社「グランド ハイアット 東京」とのコラボレーション 「六本木ヒルズ」内の「グランド ハイアット 東京」でも、2027年1月8日（金）～2月28日（日）、作品をイメージした限定メニューやスイーツを展開。ヒツジをイメージしたポークシチューや、王子さまが大切に育てたバラを表現したストロベリーショートケーキなど、物語にちなんだ料理やスイーツが堪能できる。 画像提供：森ビル株式会社Le Petit Prince® 星の王子さま® All TM properties of POMASE 2026 東京の景色を望む展望台で、王子さまの旅路や作品に込められたメッセージをたどる本展。幻想的な光の演出とともに、

2026年11月19日（木）～23日（月・祝）、「渋谷サクラステージ」で、自発光植物をテーマにした体験型展示「ルミネセンスプランツ展 ― サステナブルな未来の光」が開催される。植物自身が発する光を観察できる展示や参加型プログラムを展開し、無料で入場できる。 展示する「ルミネセンスプランツ」は、大阪大学産業科学研究所の教授・永井健治らの研究グループが開発した自発光植物。ホタルや発光キノコなどが持つ生物発光の仕組みを植物に導入し、植物自身の代謝によって光を生み出す。外部から電力を供給せずに発光するのが特徴だ。 画像提供：株式会社LEP自発光するタバコの花　Photo: YAMAZAKI Yoshihiko 本展では、植物細胞を培養した「カルス」と呼ばれる状態のルミネセンスプランツを公開する。光は強く均一なものではなく、ゆらぎのある柔らかな輝き。現在は、室内で読書ができるほどの光量を目標に研究開発が進められている。将来的には、電力に頼り過ぎない照明文化を提案し、植物の光がもたらす癒しや、暮らしに寄り添う新たな光の在り方を目指す。 画像提供：株式会社LEP大阪・関西万博での展示（2025年4月） 会場では「驚く・気づく・探す」をテーマに、3つの体験を用意する。「にぎわいSTAGE」には、約300枚のシャーレを使った撮影ブースを設置。暗幕で囲まれた空間で、植物のほのかな光を観察し、星空のような光景を写真に収めることができる。 画像提供：株式会社LEPルミネセンスプランツ（カルス）の光　Photo: Kenji Agata 「しぶS」には、光る植物が育つ未来の植栽帯をイメージした作品が登場。既存の照明で安全性を確保しながら、植物の光が日常の都市空間に溶け込む未来を表現する。 画像提供：株式会社LEPROKU KYOTO, LXR Hotels & Resortsでの展示（2026年9月）　Photo: YAMAZAKI Yoshihiko 「はぐくみSTAGE」では、「未来の光で暗闇発見体験」を実施。参加者は、ルミネセンスプランツが光るバイオフィリアランプを手に、スタッフと会場内を歩き、植物の光が見える暗闇のスポットを探す。 画像提供：株式会社LEP田なか - 田原本での展示の様子（2026年7月）　Photo: Kenji Agata 日常的に人が行き交う都市空間で自発光植物の可能性を探る今回の取り組み。来場者アンケートなどを通じて、植物の光が暮らしや空間にもたらす価値を検証する。詳細は公式ウェブサイトで確認できる。 関連記事 『『カウボーイビバップ』の世界をアートで体感、日本橋で体験型イベントが開催』 『「明治ミルクチョコレート100周年展」が東京国際フォーラムで開催』 『街中に魔法の世界が広がる、丸の内で「ハリー・ポッター」コラボイベント開催へ』 『東京、11月に行くべきマーケットイベント10選』 『東京ジャイアンツタウンに「東京よみうり水族館」2027年夏開業へ』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

読売新聞東京本社、読売巨人軍、よみうりランドの3社が東京都稲城市で共同開発を進める「TOKYO GIANTS TOWN（東京ジャイアンツタウン）」に、新たな水族館「東京よみうり水族館」が2027年夏に開業する。水族館と同時に飲食施設「G-TOWN TABLE」も営業を開始する予定で、2025年3月に先行オープンした「ジャイアンツタウンスタジアム」と合わせ、エリア全体がグランドオープンを迎える。 東京よみうり水族館は、人工海水を使用する内陸型の本格的な水族館で、地下1階・地上3階建て。屋外展示を含む施設面積は約9,874平方メートルに及び、約350種・4万点の生きものを展示する予定だ。「生きものの世界を人が訪れ、同じ時間を共に過ごす」をコンセプトに掲げ、多摩川から海へ、浅瀬から深海へとつながる水の物語を展開していく。 画像提供：株式会社よみうりランド建設中の「東京よみうり水族館」。左奥がジャイアンツタウンスタジアム、右奥が飲食施設「G－ＴＯＷＮ　ＴＡＢＬＥ」（2026年10月28日撮影） 館内はペンギンやクラゲなど10のエリアで構成される。エントランスではコツメカワウソが来館者を迎えるほか、約30メートルにわたる水草の水槽「ウォーターガーデン」や、よみうりランド遊園地から移住したアシカとアザラシが暮らす「アシカの楽園」なども登場。深海・太古エリアには、1967年にフランス政府から寄贈され、日本で初めて公開されたシーラカンスの標本も並ぶ。 画像提供：株式会社よみうりランド海の中にいるような没入感を味わえるアクリルドーム（イメージ） 注目は、サンゴの海をテーマにした大水槽だ。高さ約7メートル、幅約13メートル、水量約1,300トンの水槽内を360度見渡しながら歩ける透明な海中トンネルを設置。浅瀬から急に深くなる「ドロップオフ」も再現し、多様な生きものが集まる海の環境を表現する。トンネルの入り口にあるアクリルドームでは、目の前に海中の景色が広がり、海の中にいるような没入感を味わえるという。 また、サンゴ礁の保全に向け、大水槽に併設する水槽では沖縄県国頭村で養殖されたサンゴを紹介する。よみうりランドは国頭村、国頭漁業協同組合と保全活動に関する包括連携協定を結んでおり、水族館を通じた啓発にも取り組む。 画像提供：株式会社よみうりランドコンコースの先が水族館とつながっている（2026年10月28日撮影） 水族館は、ジャイアンツタウンスタジアムのレフトスタンド後方に位置し、球場と一体となった施設として整備される。スタジアムで有料イベントが開催されていないときは、両施設を自由に行き来できる。施設をつなぐキーワードは「多摩川」だ。スタジアム2階には、多摩川の土手をイメージしたコンコースがあり、水族館2階のエントランスへと続いている。 画像提供：株式会社よみうりランド多摩川の水辺の様子を再現（イメージ） 水族館3階には「多摩川エリア」が広がる。屋外ではアユなど多摩川に生息する生きものを観察できるほか、支流をイメージしたせせらぎで水中の生きものを探す体験も楽しめる。屋内にはカフェを併設し、スタジアムを一望できる眺めも魅力だ。 画像提供：株式会社よみうりランド野球のボールを鼻先に乗せたアシカのオブジェ（イメージ） 屋外の「アシカの楽園」には、野球ボールを鼻先に乗せた高さ約5メートルのアシカのオブジェを配置。スタジアムの大型ビジョンでは、水族館の生きものの様子をライブ放映するなど、両施設の連携も予定している。 画像提供：株式会社よみうりランドＧ－

スタイリッシュな映像と音楽で描くSFアニメーション『カウボーイビバップ』。ジャズのスタイル「ビバップ」をタイトルに冠し、シリアスからコメディまで、多彩なエピソードが織りなす大人向けのSFエンターテインメントとして、国内外で根強い人気を誇る。同作の世界観をアートで表現する体験型ギャラリーイベント「AFTER BLUES」が、2026年11月14日（土）から29日（日）まで、日本橋のアートホテル「BnA_WALL」で開催される。入場料は無料だ。 NEO HERITAGE 作家：DRAGON76サイズ：A1 本企画では、「AFTER BLUES ―人は、それぞれのブルースを抱えて生きている。―」をテーマに、6人のアーティストが参加。描き起こし作品を含む全12点のアート作品を展示販売する。『カウボーイビバップ』が持つ独特の世界観や作品に流れる空気感に、各アーティストが異なる表現手法で独自の解釈を加える。 SHARACLONE#JET_BLACK 作家：BAKIBAKINGサイズ：A2 展示作品には、ストリートアートをベースに国内外で壁画制作を手がけるDRAGON76による『NEO HERITAGE』や、日本のサブカルチャーや伝統的な紋様を取り入れた作品で知られるBAKIBAKINGの『SHARACLONE#JET_BLACK』、GAAAT制作の『Shadow Waltz』、Mon Koutaro Ooyamaによる『Echoes in the Fog』などが並ぶ。 OUTER SPACE INNER MIND 作家：Tokio Aoyamaサイズ：A1 また、会場を象徴する巨大壁画「WALL」では、Tokio AoyamaとBAKIBAKINGが本イベントのために特別な作品を制作。会場ならではのスケール感で、アーティストそれぞれの個性と作品世界が交差する光景を楽しめるだろう。 Echoes in the Fog 作家：Mon Koutaro Ooyamaサイズ：A2 さらに、11月14日（土）と15日（日）の2日間は、音や光の演出を取り入れた体験型アート展示も実施。視覚だけでなく、空間全体を通じて作品の世界観を味わえる。 Shadow Waltz 制作：GAAAT -サイズ：A2 アニメーションの枠を超え、アーティストの視点によって新たな表情を見せる『カウボーイビバップ』。作品のファンはもちろん、ストリートアートや現代アートに関心のある人にとっても注目のイベントとなりそうだ。 関連記事 『渋谷PARCOで入場無料イベント「field 2026」が開催』 『渋谷の商業施設や公共空間を活用、「渋谷芸術祭」が開催』 『デザインの最前線を巡る、「DESIGNART TOKYO 2026」が開幕』 『東京、11月に行くべきアート展5選』 『草間彌生の代表作に出合える6つの場所』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

台湾と熊本をつなぐ国際文化交流イベント「台熊祭々（たいくまさいさい）2026 in 熊本」（以下、台熊祭々）が、2026年11月7日（土）・8日（日）、「熊本駅前アミュひろば」をメイン会場に開催される。入場は無料。サブ会場の「くまもと森都心プラザ」でも、トークセッションや文化交流企画を展開する。 11月2日には、出店者13組とステージプログラムが新たに発表された。 画像提供：初耳／hatsumimiKeya Jam 柯亞果醬 台湾の作り手に直接会えるマーケットには、台湾からジャンルレスな8組が出店する。 第65回グラミー賞「最優秀レコーディング・パッケージ部門」にノミネートされたイラストレーター「WHOSMiNG」、世界最大級のマーマレード品評会「The World’s Original Marmalade Awards」で最高金賞に輝いたクラフトジャム「Keya Jam」、懐かしい紙ものや世界各地のビンテージ雑貨を扱う「豐達雜貨商行・馬尾古書店」 、漢方のブランド「DAYLILY」などが名を連ねる。 商品を買い求めるだけでなく、本場の作り手との会話を通じて、台湾の文化や暮らしに触れられる貴重な機会になるだろう。 画像提供：初耳／hatsumimiからいもくん（左）、くまモン（中央）、ヴィーブルくん（右） また、7日には「FMK エフエム・クマモト」による特別番組の公開生放送やくまモンが出演するステージ、台湾名物の夜市を思わせる夜間演出もある。熊本を拠点に活動するクリエーターのCOTA ONOが、7日は16〜21時、8日は16〜20時にDJとして出演。台湾の提灯と音楽が夜の会場を彩る。 2024年に熊本県合志市で始まった「台熊祭々」は今回で3回目。これまでの合志市から熊本駅前へ舞台を移し、「交流から共創へ」をテーマに、台湾と熊本の人や文化、経済をつなぐ。 画像提供：初耳／hatsumimi熊本市にある、台湾カステラと焼き菓子の専門店「八景水谷ベイク」 背景にあるのは、台湾の半導体大手・TSMCの熊本進出をきっかけとした、両地域の距離の近さだ。2021年の進出決定、2024年のJASM第1工場の量産開始を経て、熊本県内の台湾籍の在留外国人は2022年6月の233人から約3年で1,982人に増加。台湾企業の進出や台湾人材の就業、家族での移住も進み、台湾は熊本にとって「訪れる相手」から、ともに暮らし働く存在へと変わりつつある。 一方で、台湾から人を「迎える」だけでなく、熊本から台湾へ人が出向く双方向の流れをつくることもイベントの狙い。会場では台湾グルメや物販、文化体験、ステージイベントなどを通して台湾に触れ、旅行や留学、ビジネスなど、実際の実際の往来を後押しするきっかけをつくる。 会場は台湾を代表する花・胡蝶蘭で彩り、熊本市の「一人一花運動」とも連動。一人ひとりの出会いが交流へと広がっていく様子を表現する。 画像提供：台湾夜市遊戯場 by 流動商店台湾夜市遊戯場 by 流動商店 また、2026年は平成28年熊本地震から10年の節目。震災時に台湾から寄せられた支援を振り返り、これからの交流を考える機会として、くまもと森都心プラザでは地域づくりや国際交流、若者の挑戦などをテーマにした企画も予定されている。2026年7月の熊本地震を受けて台湾から寄せられた義援金や支援にも触れながら、両地域の支え合う関係を次の段階へ発展させていく。 台熊祭々2026 in 熊本メインビジュアル 台熊祭々では紹介したプログラム以外にトークイベントも企画さ

水玉模様やカボチャ、鏡を使った作品で世界的に知られるアーティストの草間彌生が97歳で死去した。草間のスタジオは、2026年8月14日に都内の病院で亡くなったことを発表した。 70年にわたる活動を通じて、草間は世界で最も影響力があり、多くの人々に愛されるアーティストの一人となった。没入型の「インフィニティ・ミラー・ルーム」には世界中から数十万人が訪れ、身近な存在だったカボチャは、現代アートを象徴するモチーフの一つとなっている。 草間の作品は現在もギャラリーや展覧会で紹介されており、常設展示されているものもある。ここでは、日本国内で現在見ることができる草間の代表作と、その展示場所を紹介する。 1. TOKYO ATLAS 東京都 Photo: Kisa Toyoshima『ヤヨイちゃん』『宇宙へ行って見た愛の花束』 東京臨海部を中心に2026年12月20日（日）まで開催されている国際美術展「TOKYO ATLAS」。会場の一つである「台場公園」では、草間彌生の『ナルシスの庭』が展示されている。 草間の作品は、「テレコムセンタービル」のアトリウムでも鑑賞できる。『ヤヨイちゃん』と日本初公開となる『宇宙へ行って見た愛の花束』の2つのバルーン作品が、世界で初めて組み合わせて展示される貴重な機会である。 2. 「草間彌生美術館」東京都   © YAYOI KUSAMA草間彌生『無限なる天国への憧れ』（2020年） 新宿にある「草間彌生美術館」は、草間の作品を紹介する5階建ての美術館として2017年に開館。年2回の企画展を開催している。 ただし、入館には事前の計画が必要だ。チケットは2カ月前の月初に発売され、数分で売り切れることも珍しくない。入館は90分の時間指定制で、美術館の窓口ではチケットを販売していないため、訪れる際は公式ウェブサイトであらかじめチケットを確保しておきたい。 3. 『南瓜』香川県・直島 Photograph: Akio Miki JP / Shutterstock‘Pumpkin’ by Yayoi Kusama, Naoshima Island in Kagawa Prefecture in Japan 草間の作品の中でも特に写真に撮られてきた作品の一つが、香川県・直島の海辺にある黄色と黒の水玉模様の『南瓜』だ。1994年から桟橋の先に置かれていたが、2021年に台風で海へ流され、大きく損傷。その後、2022年に忠実に再現された新たな作品が設置され、今後の荒天に備えて補強も施された。 さらに、フェリーが発着する宮浦港には『赤かぼちゃ』もある。2006年に登場した高さ4メートルの作品で、水玉模様の中に開けられた入口から内部に入ることができる。夜になると内部が光り、島を訪れる人を最初に迎え、帰りには最後に見送る存在だ。 4. 「松本市美術館」長野県 Photograph: 365 Focus Photography / ShutterstockMatsumoto City Museum of Art 1929年に長野県松本市で生まれた草間。「松本市美術館」には、作品が常設コレクションとして収蔵されている。美術館の外では、2002年に制作された巨大な彫刻『The Visionary Flowers（幻の華）』が来館者を迎える。館内に入ってからもその世界観は続き、自動販売機やベンチ、トイレまで水玉模様で彩られている。 運が良ければ、松本駅と美術館の間を走る水玉模様のバス「水玉乱舞号」に出合えることも。草間の作品や

11月3日は、「自由と平和を愛し、文化をすすめる」ことを趣旨として1948年に制定された「文化の日」。この日には、国内の美術館や博物館、文化施設の一部が無料で一般公開される。 晴天の日が多い「気象特異日」としても知られる文化の日に、このリストを片手に街に繰り出してみては。  美術館 国立西洋美術館 「国立西洋美術館」では、中世末期から20世紀までの西洋美術を紹介する常設展が無料公開される。会場では、特定の作品やテーマに焦点を当てる「コレクション・イン・フォーカス」や、小企画展「劇場をめぐるイメージ―ドラクロワ、ドーミエからトゥールーズ=ロートレック、クリンガーまで」も開催中だ。 東京国立近代美術館 「東京国立近代美術館」では、1952年の開館以来収集してきた1万3000点を超える所蔵作品から、約200点を展示する国内最大級のコレクション展「MOMATコレクション」が無料公開される。 また、小企画展「あみ・ど・ぱり　巴里の日本人芸術家たち」も無料で観覧できる。タイトルは、パリに滞在経験のある芸術家や作家、実業家らによって1930年に結成された社交団体「巴里会」の機関誌に由来。本展では、戦前から戦後にかけてパリに渡り、研鑽を積んだ日本人芸術家たちの活動を紹介する。 神奈川県立近代美術館 葉山館 「神奈川県立近代美術館 葉山館」では、銅版画家・駒井哲郎の回顧展「銅版画家・駒井哲郎 掌上にひろがる星座のように」と、現代美術における「翳（かげ）」をテーマにしたコレクション展「たそかれ、かはたれ―現代美術における“翳”」を無料で鑑賞できる。 神奈川県立近代美術館 鎌倉別館 「神奈川県立近代美術館 鎌倉別館」では、銅版画家・渡辺千尋の旧蔵品から、ポーランドのポスター芸術を代表する作家の作品を選りすぐった「ポーランド・ポスター2 銅版画家渡辺千尋旧蔵品から」を無料公開する。 横須賀美術館 画像提供：横須賀美術館外観 「横須賀美術館」では、所蔵品展「特集：丸山純子 呼吸する庭」と「谷内六郎展 月のひかり、星のきらめき 『週刊新潮』表紙絵と絵本『びんのそら』より」を無料で観覧できる。作品はもちろん、建築家・山本理顕が設計した建物や、館内から望む海の景色も見どころだ。 博物館 東京国立博物館 「東京国立博物館」では、所蔵品を中心に紹介する「東博コレクション展」が無料公開される。本館では日本美術、平成館では日本の考古資料、東洋館では中国や朝鮮半島、東南アジアなどの美術・工芸品を展示。幅広い時代や地域の文化財を一度に楽しめる。 また、11月3日まで「上野公園」で開催中の「創エネ・あかりパーク®2026」に合わせ、本館の特別ライトアップも実施。文化の日の点灯時間は17時から18時までだ。 国立科学博物館 「国立科学博物館」では、常設展示が無料公開。日本列島の自然や生物の進化、人と自然の関わりを紹介する「日本館」と、地球の歴史や恐竜の全身骨格、多彩な生物の標本、自然科学や科学技術の発展について学べる「地球館」を見学できる。また、「野口英世生誕150年記念企画展『感染症への挑戦：過去・現在・未来』」も無料で観覧できる。 印刷博物館 画像提供：TOPPANホールディングス株式会社「葛飾北斎×初音ミク」 「印刷博物館」では、「印刷博物館ミニ展示 Polaris －時代を超えた アイコンと絵師－」を無料で鑑賞できる。クリエーターのRellaが葛飾北斎の作品から着想を得て、初音ミクをはじめとするピアプロキャラクターズとコラボレーションした作品を紹介す

音楽・アート・パフォーマンス・マーケットが交差するイベント「field 2026」が、2026年11月23日（月・祝）、「渋谷PARCO」の7周年に合わせて開催される。会場は、渋谷の街を一望できる10階「PBOX STND」。入場は無料で、事前予約や入場券も必要ない。 今回で3回目を迎える同イベントでは、ジャンルの垣根を越えた多様なカルチャーが集まり、自由でカオティックな1日が繰り広げられる。世界中のダンスミュージックファンから支持を集めるパーティー「Rainbow Disco Club（以下、RDC）」と、PARCOによる共同プロジェクトだ。 画像提供：株式会社パルコメインビジュアル ライブには、 ラバダブ（即興スタイル）を得意とするDeeJayのARAREをはじめ、東京とベルリンを拠点に世界各地のフェスティバルでも活躍するmachìnaがドラムマシーンを駆使したライブセットを披露。さらに、1990年代からハウスミュージックやゲーム音楽を制作し、2010年代にヨーロッパで再評価されたSoichi Terada、詩人・歌手・画家として活動し、76歳を迎えた現在も演奏を続ける友川カズキも出演する。 画像提供：株式会社パルコ出演者 DJには、名古屋を拠点とするDJ／ビジュアルアーティストのsabaotohaと、複数人によるB2Bスタイルで東京のアンダーグラウンドシーンで支持を築いてきたDJコレクティブ／レーベルのTimothy Really Lab.が名を連ねる。また、日常のあるあるを切り取ったショート動画やタコスに関する発信でも話題の芸人・高木払いによるネタライブも行われる。 イベントのMCは、J-WAVEナビゲーターでヘナ・アーティスト、エッセイストとしても活動するYukino Nagaiが務める。会場のビジュアルは、RDCの総合演出やグラフィックなどを手がけるビジュアル・アート・デザインチーム、REALROCKDESIGNによるものだ。 画像提供：株式会社パルコfield × NASGERO edited by tosi さらに、アジアの都市を中心に、ローカルシーンのアーティストやクリエーターと出会う企画「field FRIEND」から、Tシャツを通じて仲間とのつながりを記録する新プロジェクトがスタート。全10デザインを順次展開し、第1弾としてナシゴレンブランド「NASGERO」、DJクルーのTimothy Really Lab.、写真家のルイ・ロドリゲス（Rui Rodrigues）をフィーチャーした3種類が登場した。TシャツはオンラインPARCOで販売している。 クラブでもライブハウスでもマーケットでもない、好奇心旺盛な人々が旅をするように集う「field」。出演者やイベントの最新情報は公式Instagramで確認できる。 関連記事 『東京、秋の夜にしかできないアート体験7選』 『東京、11月に行くべき無料のアート展10選』 『亀有のアートスペース「SKAC」が拡張、新たに2カ所を開設』 『神田の旧カプセルホテルがアートと音楽の空間に、「Tokyo Jazz Club」開催』 『渋谷の商業施設や公共空間を活用、「渋谷芸術祭」が開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

2026年のクリスマスに、HBOオリジナル新シリーズとして新たな映像化が予定されている「ハリー・ポッター」。J.K.ローリングの原作小説に忠実に描かれる本作への期待が高まるなか、大手町・丸の内・有楽町エリアでは、2026年11月12日（木）から12月25日（金）まで、映画シリーズやHBO新シリーズの世界観を楽しめるイベント「MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAY」を開催する。 MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAYHONEYDUKES CHRISTMAS／丸の内仲通り（丸の内ブリックスクエア前） テーマは「『ハリー・ポッター』丸の内を彩る魔法の雪」。期間中はエリア内9カ所にモニュメントやフォトスポットが設けられるほか、スタンプラリーや限定グッズ、コラボレーションメニューなど、魔法の世界に浸りながら街を巡れる企画が盛りだくさん。クリスマス気分を盛り上げる、丸の内ならではのホリデーイベントとなりそうだ。 MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAYHOGWARTS SNOW TREE／丸ビル　1階 マルキューブ イベントのシンボルとなるのは、「丸ビル」1階の「マルキューブ」に設置されるクリスマスツリー「HOGWARTS SNOW TREE」。ホグワーツの4寮をイメージした空間に、「魔法の雪」に包まれたツリーがそびえ立つ。映画シリーズの音楽に合わせて光が変化するライティングショーも実施され、幻想的なひとときを演出する。 MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAYHOGWARTS COMMON ROOM／新丸ビル　3階 アトリウム MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAYPATRONUS FOREST／丸の内オアゾ　OO(おお)広場 MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAYGOLDEN SNITCH TREE／丸の内ブリックスクエア　三菱一号館広場 各スポットにも、作品の世界を感じられる仕掛けが満載。「新丸ビル」にはグリフィンドールの談話室をイメージした「HOGWARTS COMMON ROOM」、「丸の内オアゾ」には守護霊をモチーフにした「PATRONUS FOREST」、「丸の内ブリックスクエア」には金のスニッチがテーマの「GOLDEN SNITCH TREE」が設けられる。 MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAYHOGWARTS LETTER PARK／Slit Park YURAKUCHO MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAYHOGWARTS DANCE PARTY／大手町仲通り さらに、「Slit Park YURAKUCHO」では、ホグワーツから届いた手紙が頭上を舞う空間を楽しめる。大手町仲通りには、4寮のエンブレムが光となって足元に浮かび上がる撮影スポットも。丸の内仲通りには、魔法の菓子店「ハニーデュークス」や「ウィーズリー・ウィザード・ウィーズ」をモチーフにした遊び心あふれるフォトスポットが並ぶ。 MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAYスタンプラリー 街歩きをさらに満喫できるのが、特製の「メラメラメガネ」をかけて参加する、限定特典付きのスタンプラリー。エリア内を巡ってスタンプを5個集めると「ハリー・ポッター スタジオツアー東京」限定ホリデーカード、10個すべて集めるとイベント限定の「ハリー・ポッター カードゲーム」プロモーションカードが手に入る。 MARUNOUCHI BRIGHT HOLIDAYコラボレーシ

1926年9月13日に発売された「明治ミルクチョコレート」は、2026年に発売100周年を迎えた。これを記念し、「東京国際フォーラム」で「明治ミルクチョコレート100周年展」が2026年12月23日（水）～30日（水）に開催される。歴代パッケージや象徴的な広告の展示、漫画家40人とアーティスト21人による描き下ろし作品などを通じて、ブランドの歩みを振り返る。 画像提供：株式会社 明治コラボレーション作品 注目は、昭和から令和までのポップカルチャーを彩ってきた表現者とのコラボレーション企画だ。漫画コーナーには、『キャプテン翼』『タッチ』『シティーハンター』『NANA』『ちはやふる』『葬送のフリーレン』などで知られる漫画家による、100周年記念の描き下ろしイラストとメッセージが集結する。 画像提供：株式会社 明治アーティストとのコラボレーション作品 アーティストコーナーには、天野タケル、大村雪乃、天明屋尚らが参加し、丸シールを使った作品や、日本の伝統美術を取り入れた表現、絵画や立体作品などが並ぶ。板チョコの形や味わい、食べる瞬間の楽しさや人との時間など、それぞれ独自の視点から明治ミルクチョコレートとの思い出や魅力を表現している。 画像提供：株式会社 明治歴史展示 歴史展示では、会場入口に巨大なチョコレートブロックを模した壁面が登場。歴代パッケージや広告ビジュアル、交通広告のほか、「明治チョコレート・テーマ」の作詞・作曲を手がけたいずみたくなど、ブランドに関わる人物や資料も紹介する。 また、フォトスポットや物販コーナーも設置。会期中にはゲストを招いたトークイベントも予定しており、詳細は公式SNSなどで順次発表される。なお、コラボレーション作品とメッセージは、公式ウェブサイトでも公開されている。 関連記事 『東京、11月に行くべき無料のアート展10選』 『亀有のアートスペース「SKAC」が拡張、新たに2カ所を開設』 『神田の旧カプセルホテルがアートと音楽の空間に、「Tokyo Jazz Club」開催』 『三軒茶屋を昼から翌朝まで回遊、都市型カルチャーフェスが開催』 『渋谷の商業施設や公共空間を活用、「渋谷芸術祭」が開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら