Chikaru Yoshioka

タイムアウト東京 > レストラン&カフェ >この夏味わいたい、贅沢なデザート＆ドリンク4選 夏の楽しみの一つといえば、季節限定の味覚を堪能すること。爽やかなかき氷や濃厚なアイスクリーム、独創的なカクテルなど、夏ならではの特別なスイーツが揃う季節だ。 また、夏はフルーツが最も輝く時期でもある。全国のデザートショップやパティスリーでは、モモ、メロン、マンゴー、ブドウ、柑橘類など、旬の果物をふんだんに使ったスイーツが次々と登場する。 究極の夏スイーツをを求めているなら、2026年に期間限定で登場するラグジュアリーなデザート＆ドリンクをチェックしてほしい。 関連記事『東京、ベストホットドッグ10選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、8月に行くべきアート展5選 2026年8月の東京は、音楽、建築、ファッション史まで、多彩な表現に触れられる展覧会が揃う。「麻布台ヒルズ ギャラリー」では坂本龍一と高谷史郎による音と映像のインスタレーションが展開され、「東京都現代美術館」では戦後日本を代表する抽象彫刻家・多田美波の大規模個展を開催。さらに「横浜美術館」では、世界巡回展「マリー・アントワネット・スタイル」が日本唯一の会場として上陸する。 本記事では、この夏に足を運びたい注目のアート展を厳選して紹介したい。 関連記事『東京、8月に行くべき無料のアート展9選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、8月に行くべき無料のアート展9選 8月の東京は、芸術の刺激であふれている。李禹煥のドローイングと彫刻を紹介する展示、ストリートフォトグラフィーの国際公募展「TOKYO STREET PHOTOGRAPHY FESTIVAL」、イッセイ ミヤケとアンサンブル・スタジオによる「21_21 DESIGN SIGHT」での特別展など、幅広いジャンルが揃う。 夏の東京で、国内外のアーティストが生み出す多彩な表現に出合おう。 関連記事『東京、8月に行くべきマーケットイベント4選』

タイムアウト東京 > Things to Do> 音楽好きが楽しめる、この夏行きたい盆踊り7選 輪になって踊るだけが、「盆踊り」ではない。いま夏の夜を盛り上げているのは、DJのビートやアニソン、生演奏まで取り込んだ、自由な発想の盆踊りイベントだ。 クラブ空間で楽しむDJ盆踊りから、神社で開催されるアニソン盆踊り、ライブパフォーマンス、音頭取りによる生歌と和太鼓・三味線が響く本格的な河内音頭まで、世代を超えて楽しめる夏のエンターテインメントへと進化を続けている。本記事では、音楽好きなら一度は足を運びたい、個性豊かな夏の盆踊りイベントを紹介する。 関連記事『東京、7月にリバイバル上映される映画』『東京、7月に行くべき音楽イベント』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、6月から7月に行くべきアート展 東京では、国内外のアートファンが注目するイベントが常に充実している。美術館やギャラリーでは話題の展覧会が継続的に開催され、今の時代を映し出す多彩な表現に出合える。 厳選したアート展を紹介する「東京、6月に行くべきアート展5選」「東京、6月に行くべき無料のアート展12選」という記事も公開しているので、併せてチェックしてほしい。 関連記事『東京、2026年注目のアート展14選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、7月に行くべき無料のアート展12選 2026年7月、街はアートによってより自由に開かれていく。 「横浜美術館」で開催される毛利悠子の「ヴェネチア・ビエンナーレ」日本館で発表した作品の帰国展をはじめ、奈良美智がキュレーションするセラミック表現の可能性を探る試み、杉本博司の視線を通して人類史を超えた生命の時間に思いを巡らせる展示などを、入場無料で楽しむことができる。リストを片手に街を歩けば、見慣れた風景はやがて静かにアートへと変わっていくだろう。 関連記事『東京、7月に行くべきアート展5選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、7月に行くべきアート展5選 2026年7月の東京では、国際的なアーティストによる個展から、写真史を再考する企画展、建築と美術の境界を揺さぶるコラボレーションまで、多様な表現が一斉に立ち上がる。「TOKYO NODE」ではトニー・アウスラーによる日本初の大規模個展が開催され、「ワタリウム美術館」ではナムジュン・パイク没後20年を記念する企画展が展開。さらに、「まなざしの奇跡 日本女性写真家の冒険」が巡回展としてスケールを拡大して上陸し、青木淳とリチャード・タトルによるコラボレーション展が空間そのものの認識を揺さぶる。 いま東京でしか体験できない視覚体験が、都市の各所に彩るこの夏。注目アート展を厳選して紹介したい。 関連記事『日本発のネクストジェネレーション』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、7月に行くべきアート展5選 7月の関西では、大型企画展から最新テクノロジーを用いた没入型作品、国内初公開となる回顧展まで、多彩なアートイベントが各地で幕を開ける。北欧デザインを代表するマリメッコの創造の軌跡をたどる展覧会や、坂本龍一が晩年に取り組み、世界各地で反響を呼んだ『KAGAMI』の日本初公開、「ジブリパーク」の魅力を凝縮した体験型展覧会など、注目の企画がそろった。 本記事では、この夏足を運びたい大阪・京都のアート展を厳選して紹介する。 関連記事『スクリーンの中に迷い込む、新感覚ホラー展示会が大阪初上陸』

タイムアウト大阪 > Things to Do > 初夏に訪れたい、大阪・京都のアジサイ名所5選 春の象徴が桜なら、夏の訪れを告げる花はアジサイだろう。6月から7月上旬にかけて、色鮮やかな花々が葉の茂る低木に大きく咲き誇り、そのフォトジェニックな姿は、春から夏へと移り変わる梅雨の到来を感じさせる。 雨の日が続き、湿度も高くなるこの時期を少し憂鬱に感じるかもしれないが、本格的な暑さが到来する前に自然を満喫できる絶好のシーズンでもある。 大阪では、府内屈指の景観を誇る公園でアジサイが見頃を迎え、京都では市街地から離れた静かな寺院で、その美しい姿を味わえる。中には、6月中旬に夜間ライトアップを実施するスポットもある。 この機会に足を運び、初夏を彩る景色を堪能してほしい。

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、6月から7月に行くべきアート展 関西の街が創造のエネルギーに包まれる季節。各地で個性豊かな展覧会やアートイベントが開催され、古典から現代まで多彩な表現が交錯する。思いがけない作品との出合いが、新たな視点をもたらしてくれるだろう。 ふらりと立ち寄れば、日常が少し特別な時間に変わるはずだ。 関連記事『大阪、6月に行くべき無料のアート展12選』『大阪、6月に行くべきアート展5選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、6月に行くべきアート展5選 初夏の陽光が街を包み込み、関西のアートシーンも活気を増す2026年6月。「京都市京セラ美術館」では、1990年代の英国現代美術を振り返る大規模展が開幕し、大阪では街全体を舞台にした「Osaka Art & Design 2026」が街を彩る。さらに、繊細な刺繍表現で知られる現代美術家・青山悟の個展など、多彩な企画が来場者を迎える。 ここでは、この季節のアート散策に訪れたい注目の展覧会とアートイベントを紹介したい。 関連記事『大阪、6月に行くべき無料のアート展12選』

タイムアウト大阪 > Things to Do > 大阪、6月に行くべきイベント23選 6月は一年の折り返し地点。そして大阪では、少し不思議な季節でもある。春から夏へと移り変わる時期で、雨の日が増える一方、気温や湿度も徐々に高まっていく。しかし、そんな天候など気にしていないかのように、大阪では今月も見逃せないイベントが数多く開催される。 中でも、6月最初の週末だけで3つもの花火大会が予定されていること。まさに月の幕開けを華やかに彩るスタートだ。さらに、街全体を舞台にした「Osaka Art & Design 2026」が6月中旬まで開催されるほか、各地で展覧会やマーケットも続々と実施する。 梅雨空に気分を左右される必要はない。この時期ならではの体験が詰まった、注目のイベントをチェックしてみよう。 関連記事『大阪、6月に行くべき無料のアート展12選』

メキシコの民衆芸術を紹介する展覧会「メキシコの民衆藝術 arte popular mexicano」が、2026年8月15日（土）から10月14日（水）まで、吉祥寺のメキシカンフォークアート専門ショップ「LABRAVA」店内で開催される。アカデミックな知識とエンターテインメントを融合したブックマガジン『Tropic 第2号』の発売を記念した企画で、同誌で紹介されている作家を中心に、メキシコ民芸の多彩な表現を紹介する。 『Tropic 第2号』では、「Tropic of Art メキシコの民衆藝術」と題して、LABRAVAがメキシコ民芸を特集。北回帰線より南に広がる「熱い地」に着目し、気候とともに、そこに息づく民衆芸術の「熱さ」をひもといている。編集長・角田陽一郎をはじめとする編集部の提案や、写真家・新津保建秀による撮影を通じ、これまでとは異なる視点からメキシコの民衆芸術に迫るものだ。 会場では、メキシコ民芸の黄金時代を代表する作家、マヌエル・ヒメネス（Manuel Jiménez）、テオドーラ・ブランコ（Teodora Blanco）、エロン・マルティネス（Heron Martinez）らの作品を展示。また、現代の作家であるイサイーアス・ヒメネス（Isaías Jiménez）、マルティン・サンティアーゴ（Martín Santiago）らの作品も登場する。 さらに、ミステカ地域で「死者の日」のために作られる陶芸作品や、生命の樹、オクミーチョ村の悪魔など、地域や文化によって異なる多彩な作品も並ぶ。一部を除き、作品は展示販売される。なお、9月9日（水）から14日（月）までは大阪に会場を移し、一部作品の展示販売を予定。この期間、吉祥寺の店舗は休業する。 メキシコ各地に息づく民衆芸術の豊かな世界を、誌面と実物作品の両方から楽しめるだろう。 関連記事 『ラーメンを食べながらクラブで踊る、「RAMEN RAVE」が中目黒で開催』 『没入型デジタルアート空間がクラブに、「RÊVE DES LUMIÈRES」でナイトイベント』 『渋谷にフラッグシップギャラリー「NANZUKA」が誕生、こけら落としは田名網敬一展』 『2026年「Z世代のベストシティ」ランキング、1位は東京』 『タイムアウト東京podcast番組『Being Tokyo』がスタート、渋谷のリアルな音楽事情を聞こう』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

この夏、熱海の街を一望できる「あいじょう岬展望台」で、夕暮れから夜景へと移り変わる時間を楽しむナイトバーイベント「Hang Out ATAMI」が開催されている。2026年9月26日（土）までの毎週土曜日に実施し、音楽や地元飲食店のフード、ドリンクとともに、開放的なロケーションで夜のひと時を過ごせる。 画像提供：Hang Out ATAMI会場風景 コンセプトは「熱海で、ただ気持ちよく過ごす。」。何か特別な目的をこなすのではなく、その場所にいること自体を味わうという考えの下、夏の日中の熱気から少し離れ、海辺の景色を眺めながら、思い思いに過ごせる空間を創出する。観光客だけでなく地元住民も自然に集まり、それぞれのペースで夕暮れの景色や空気を感じられる時間を提供する。 画像提供：Hang Out ATAMI会場風景 画像提供：Hang Out ATAMI会場風景 背景にあるのは、熱海の夜の過ごし方の選択肢を増やしたいという思いだ。観光地として再び注目を集める一方、ロケーションを活かした夜の楽しみ方や、感度の高い世代が集まれるアウトドアの場はまだ限られている。宿泊滞在につながる時間を生み出すことで、日帰り観光だけではない、「過ごしたくなる街」としての魅力に目を向けてもらうことを目指す。 画像提供：Hang Out ATAMIグッズ また、空間演出やビジュアルデザインにもこだわり、会場の世界観からメインビジュアル、オリジナルグッズまで一貫したデザインで展開。地域の店舗やクリエーター、飲食店とも連携し、単発のイベントにとどまらず、将来的に街に根付くカルチャーとして育てていく。 画像提供：Hang Out ATAMI熱海の街 開催時間は17時から21時までで、入場は無料。会場へは「あたみロープウェイ山麓駅」からロープウェイで約3分でアクセスできる。なお、ロープウェイの乗車には別途料金が必要だ。 熱海の風景そのものをアップデートするような「Hang Out ATAMI」。街の新たな一面に出合えそうだ。 関連記事 『ラーメンを食べながらクラブで踊る、「RAMEN RAVE」が中目黒で開催』 『没入型デジタルアート空間がクラブに、「RÊVE DES LUMIÈRES」でナイトイベント』 『渋谷にフラッグシップギャラリー「NANZUKA」が誕生、こけら落としは田名網敬一展』 『2026年「Z世代のベストシティ」ランキング、1位は東京』 『タイムアウト東京podcast番組『Being Tokyo』がスタート、渋谷のリアルな音楽事情を聞こう』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

クラブでラーメンを食べながら、踊れる夜がある？それが、ラーメンを入り口に、人々やカルチャーが交わる新しいパーティ「RAMEN RAVE」だ。2026年8月21日（金）、中目黒「HVEN」で開催される。東京とロンドンを拠点に活動する姉妹オーディオビジュアルユニット・tamanaramenが主催する。 「RAMEN RAVE」は、ラーメンとクラブカルチャーを融合したイベントシリーズ。街で親しまれているラーメン店とのコラボレーションを通じて、ダンスミュージックが交差する一夜限りの非日常空間を創出する。 「RAMEN RAVE」tamanaramen会場風景（くまめん 六本木店） 2025年秋にロンドンの「Koi Ramen Bar」で初開催され、多様なバックグラウンドを持つ人々が集うイベントとして好評を博した。その後、六本木の「くまめん」ともコラボレーション。tamanaramenがロンドンで新たな生活を始める中で実感した「人と人をつなぐコミュニティの大切さ」が、開催の背景にあるという。 「RAMEN RAVE」会場風景（ザ・青皿） 今回は、札幌を拠点に複数のラーメンブランドを展開する「RAMEN ICHI」が参加。「ICHI式 中華そば」を150杯限定で提供する。DJには、Licaxxx、JUN INAGAWA、ecec、kekeneko、Rat、HIMAWARIの6組が名を連ねる。 「RAMEN RAVE」会場風景（ザ・青皿） 「RAMEN RAVE」会場風景（ザ・青皿） 開催時間は22時から翌5時まで。入場料は前売り2,500円、当日3,000円。ラーメンは1,500円で、なくなり次第終了となる。 「RAMEN RAVE」メインビジュアル ラーメンを食べるも、踊るも、楽しみ方は自由。食と音楽、人と人が交わる「RAMEN RAVE」ならではの夜を体験できそうだ。 関連記事 『没入型デジタルアート空間がクラブに、「RÊVE DES LUMIÈRES」でナイトイベント』 『渋谷にフラッグシップギャラリー「NANZUKA」が誕生、こけら落としは田名網敬一展』 『新宿・歌舞伎町のシンボル「新宿コパボウル」が9月30日に閉店』 『2026年「Z世代のベストシティ」ランキング、1位は東京』 『タイムアウト東京podcast番組『Being Tokyo』がスタート、渋谷のリアルな音楽事情を聞こう』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

『チェンソーマン レゼ篇』『進撃の巨人』The Final Season、アニメ『呪術廻戦』をはじめ、『ユーリ!!! on ICE』『BANANA FISH』『ゾンビランドサガ』など、2011年の設立以来、数々の作品を制作し届けてきたアニメーションスタジオ・MAPPA。今回、設立15周年を記念した展覧会「MAPPA EXPO 15th Anniversary」が、2026年9月16日（水）から12月7日（月）まで、有楽町の「YURAKUCHO MUSEUM」で開催される。これまで手がけてきた全23タイトルを展示し、話題作の原画や制作資料も並ぶ。 © 2025 MAPPA/チェンソーマンプロジェクト ©藤本タツキ/集英社劇場版『チェンソーマン レゼ篇』エリアの特設展示「ボム」等身大フィギュアのイメージ画像 注目は、各作品の世界観を体感できる特設展示。『チェンソーマン レゼ篇』では「ボム」の等身大フィギュアを初披露し、闇の中に照らし出される圧倒的な存在感を間近で感じられる。 また『進撃の巨人』では、エレンが起こした「地鳴らし」を映像と立体美術を融合して再現。そして『呪術廻戦』では、電車内を模した立体美術と激しいバトルの映像、虎杖悠仁の等身大フィギュアを組み合わせた「虎杖悠仁、廻る記憶」が登場する。 ©芥見下々/集英社・呪術廻戦製作委員会 © 2021 「劇場版 呪術廻戦 0」製作委員会 ©芥見下々/集英社アニメ『呪術廻戦』エリアの特設展示「虎杖悠仁、廻る記憶」 イメージ画像 そのほか、『坂道のアポロン』『ユーリ!!! on ICE』『BANANA FISH』『ゾンビランドサガ』『ドロヘドロ』『ヴィンランド・サガ SEASON 2』『地獄楽』『忘却バッテリー』など、過去から現在までの作品を幅広く紹介する。 さらに、展覧会描き下ろしイラストを使用したA3ポスター、アクリルパネル、トートバッグなどの限定グッズも販売予定。グッズのラインアップは今後も順次公開されるので、公式Xや公式ウェブサイトでチェックしてほしい。 「MAPPA EXPO 15th Anniversary」展覧会キービジュアル 前期は9月16日（水）～10月25日（日）、後期は10月28日（水）～12月7日（月）に開催。前期・後期で一部展示内容を入れ替え、異なる資料や名場面を楽しめる構成だ。 チケットは日時指定制。現在、ローソンチケットで前期チケットの一般販売と後期チケットの先行抽選を受け付けている。 関連記事 『渋谷に「KAWAII」世界観に没入できる「KAWAII FRIENDS PUKA PUKA PARK」が限定オープン』 『没入型デジタルアート空間がクラブに、「RÊVE DES LUMIÈRES」でナイトイベント』 『新宿・歌舞伎町のシンボル「新宿コパボウル」が9月30日に閉店』 『2026年「Z世代のベストシティ」ランキング、1位は東京』 『タイムアウト東京podcast番組『Being Tokyo』がスタート、渋谷のリアルな音楽事情を聞こう』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

Time Out Market Osaka keeps on evolving. The food and cultural market bringing together some of the Kansai region’s most celebrated chefs and restaurateurs has welcomed six new kitchens over the past few months, and is now expanding its repertoire with a major art exhibition. On view until August 23, ‘Sagasu Monotachi’ features the work of self-taught Osaka street artist Toshiki. Inspired by the Los Angeles-born lowbrow movement of the late ’70s and the aesthetics of tokusatsu films, he blends Japanese motifs such as yokai and manga tropes with imagery borrowed from Western comic books. ToshikiPhoto: Genya Aoki This show draws on themes like childhood excitement, doubts that emerge in adolescence and the mysteries of the human spirit, featuring some 30 works born from a fascination with the unknown and created specifically for the exhibition. Photo: Genya Aoki All the artworks on display are available for purchase, as are posters, stickers, T-shirts and other merch sold by the artist at the venue on select days. Photo: Genya Aoki Fresh off his first LA show last summer, Toshiki recently created a massive mural in Brooklyn and has seen his international recognition grow since then. He now works with numerous musicians and clothing brands both in Japan and abroad, making him a name to watch in Osaka’s art scene. ‘Sagasu Monotachi’ is on at Time Out Market Osaka until August 23.

有明の最新デジタルアート空間「RÊVE DES LUMIÈRES（レーヴ・デ・リュミエール）」で、2026年8月28日（金）・29日（土）の2夜限定でスペシャルイベント「RÊVE×RAVE -ART MUSIC SHOWER-」が開催される。 2026年6月にオープンした「RÊVE DES LUMIÈRES」は、光・映像・音響を融合させた没入型デジタルアート施設。「アートのシャワーで、目醒める。」をコンセプトに、ゴッホやガウディをはじめとする名作の世界に五感で入り込む、新たなアート体験を提供している。 今回は、その幻想的な空間を舞台に、世界で活躍するDJとアーティスト5組が集結。アート空間に響き渡る音楽とDJパフォーマンスによって、これまでにない「アートミュージックエクスペリエンス」を繰り広げる。光の世界に包まれながら、全身で音楽を浴び、ドリンク片手にアートとともに踊れる、特別な一夜となる。 画像提供：TOKYO DREAM PARKCARTOON 28日はCARTOONとOddy lozy、29日はDJ KENTARO、Daratro a.k.a Kenta Shidara The Troopical、Alexandre Osmoze Brakhaが出演。さらに、CARTOONとDJ KENTAROが今回のイベントのために制作した楽曲「RÊVE×RAVE」も披露される予定だ。 イベント名の「RÊVE×RAVE」は、フランス語で「夢」を意味する「RÊVE」と、音楽カルチャーを象徴する「RAVE」を組み合わせたもの。また、この2夜に限り、施設内では飲食も楽しめる。 画像提供：TOKYO DREAM PARKOddy lozy チケットは、テレ朝チケットで先着販売中だ。各日400人限定で、前売券は3,300円、当日券は3,800円（いずれも税込み）。20歳未満は入場できない。 「アートを観る」という従来のスタイルから、「アートと音楽を全身で浴びる」体験へ。この夏限りのナイトエクスペリエンスが幕を開ける。 関連記事 『タイムアウト東京podcast番組『Being Tokyo』がスタート、渋谷のリアルな映画事情を聞こう』 『2026年「Z世代のベストシティ」ランキング、1位は東京』 『渋谷にフラッグシップギャラリー「NANZUKA」が誕生、こけら落としは田名網敬一展』 『「Rakuten Fashion Week TOKYO」が開催、2027S/Sの見どころは』 『今すぐ熊本地震の被災地支援をする方法』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

浜松町芝大門・竹芝・芝浦の3地区で、東京港の夜景を船上から眺めるナイトクルーズ「SHIBA TOKYO BAY NIGHT CRUISE」が2026年8月28日（金）から9月25日（金）まで、毎週金曜日に開催。約60～70分のクルーズでは、レインボーブリッジをはじめ、東京港のウォーターフロント、運河沿いの橋脚ライトアップや都心のビル群などを巡る。都心にいながら水辺の魅力を、身近に感じられるだろう。 クルーズは、音楽や演出とともにダイナミックな夜景を楽しむアクティブな「PARTY CRUISE」と、ジャズと落ち着いた照明に包まれながらゆっくりと過ごす「LOUNGE CRUISE」の2種類の企画を用意する。 画像提供：野村不動産ホールディングス株式会社WATERS takeshiba 「PARTY CRUISE」は、竹芝のエンターテインメントレストラン「BANK30」と連携し、船内で飲食を提供。一部日程ではDJパフォーマンスも予定し、高揚感のある船上体験を演出する。「竹芝地区船着場（ウォーターズ竹芝前）」と「Hi-NODE」を往復し、18時から21時35分までの間に運航。乗船料金は4,500円（以下全て税込み）だ。 「LOUNGE CRUISE」は、芝浦～日の出間を往復。船内では、「BLUE FRONT SHIBAURA」内の醸造所「SHIBAURA BREWING」で造られるクラフトビール「芝浦ビール」のほか、オリジナルカクテルやソフトドリンクをフリーフローで味わえる。乗船料金8,000円で、19時35分から22時25分までの間に運航予定だ。 画像提供：野村不動産ホールディングス株式会社BLUE FRONT SHIBAURA また、クルーズだけでなく、乗船前後のエリア回遊も促す取り組みを実施。本イベントの予約者には、「東京ポートシティ竹芝」「WATERS takeshiba」「BLUE FRONT SHIBAURA」の一部店舗で利用できる電子ギフト券を事前に配布するほか、周辺で開催されるイベントとの連動も図る。 竹芝・芝浦エリアの水辺空間と東京港の夜景を、船上ならではの視点で楽しめる同イベント。仕事帰りや休日に、夜の水辺で心地よいひとときを過ごしてみては。 関連記事 『タイムアウト東京podcast番組『Being Tokyo』がスタート、渋谷のリアルな映画事情を聞こう』 『2026年「Z世代のベストシティ」ランキング、1位は東京』 『モダンチャイニーズとバーが融合した「KAIFAN TOKYO」が広尾にオープン』 『新宿・歌舞伎町のシンボル「新宿コパボウル」が9月30日に閉店』 『今すぐ熊本地震の被災地支援をする方法』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

「渋谷アクシュ」3階に、現代アートギャラリー「NANZUKA」の新たなフラッグシップギャラリー「NANZUKA」が2026年9月12日（土）にオープン。2005年に「NANZUKA UNDERGROUND」として渋谷に設立され、ポップカルチャーと現代美術の接続を追求してきたNANZUKAが、約20年を経て再びこの地に拠点を構える。開設を記念するこけら落としとして、同日から10月17日（土）まで、田名網敬一（1936～2024年）の個展「DO NOT BOMB」が開催される。 フラッグシップギャラリーでは、「NANZUKA UNDERGROUND」の精神を受け継ぎ、「Social Friendship」をコンセプトに、より多くの人に開かれたギャラリーを目指す。新ロゴには、田名網が生前に手がけたデザインを採用。渋谷アクシュで展開してきたパブリックアートプロジェクト「NANZUKA PUBLIC」や、アートバー「NANZUKA TAKEN」とも連動し、さまざまな企画展を実施していく。 ©Keiichi Tanaami Courtesy of NANZUKA田名網敬一 Keiichi Tanaami 身体感覚 Bodily Sensation 2024 Pigmented ink, acrylic silkscreen medium, crashed glass, glitter, acrylic paint on canvas H200 x W200 x D4 cm 幕開けを飾る「DO NOT BOMB」では、約60年にわたる田名網の創作活動を、「戦争の記憶」を軸に紹介。2024年制作の同名作品や未発表の新作をはじめ、1960～70年代のシルクスクリーン、コラージュ、ペインティング、アニメーション、立体・映像作品などを展示する。 ©Keiichi Tanaami Courtesy of NANZUKA田名網敬一 Keiichi Tanaami Frederik Ruysh - 臓器の劇場 Frederik Ruysh - Theater of Internal Organs 1987 Acrylic on canvas H145.5 x W145.5 x D3.5 cm ©Keiichi Tanaami Courtesy of NANZUKA田名網敬一 Keiichi Tanaami Untitled (Collagebook 7_07) circa 1969 / 2013 Marker pen, ink, magazine scrap collage on drawing paper H39 x W45 cm 田名網の創作の原点には、幼少期に経験した第二次世界大戦がある。防空壕から見上げた照明弾、爆撃の轟音、焼け野原となった戦後の東京。そうした記憶は、アメリカンコミックや広告、映画、漫画、特撮などのポップカルチャーと結びつき、鮮烈な色彩とユーモアを備えた独自の表現へと昇華された。 ©Keiichi Tanaami Courtesy of NANZUKA田名網敬一 Keiichi Tanaami DO NOT BOMB 2024 Pigmented ink, acrylic silkscreen medium, crashed glass, glitter, acrylic paint on canvas H141 x W100 cm 1960年代後半のベトナム反戦をテーマにした「NO MORE WAR」シリーズの精神を受け継ぐ本展のタ

 「タイムアウトマーケット大阪」で、2026年8月8日（土）から8月23日（日）まで、大阪を拠点に活動するアーティスト・Toshikiを迎えた、初の大規模アートイベントが開催される。 Photo: Genya Aoki「探スモノタチ」 Photo: Genya Aokiタイムアウトマーケット大阪 タイトルは「探スモノタチ」。子どもの頃に感じたワクワクや思春期の疑問、精神にフォーカスした展覧会。中でも、未知なるものに対する「浪漫」をコンセプトにした多様な作品が約30点並ぶ。いずれも本展のための描きおろしだ。会期中は、アート作品を展示・販売するほか、ポスターやステッカー、Tシャツなどのグッズも販売する（アーティスト在館時のみ）。 TOSHIKIPhoto: Genya Aoki Toshikiは、ストリートアートをルーツに大阪を拠点に国内外で活動するアーティスト。1970年代後半にカルフォルニアやロサンゼルスなどでムーブメントとなった「ローブロアート」や日本の特撮などに影響を受け、独学で絵を描き始める。日米のアニメや妖怪、髑髏などのモチーフを織り交ぜた独特の和洋折衷のペイントが特徴的だ。 Photo: Genya Aokiタイムアウトマーケット大阪 2025年の夏には自身初のアメリカ LAでのArt showを開催。 続けて、NYのブルックリンで巨大ウォールアートを制作。このほか、ミュージシャン、アパレルへのArt work提供など、日本だけでなく世界へ向けて精力的に活動している。  Photo: Genya Aokiタイムアウトマーケット大阪 Photo: Genya Aokiタイムアウトマーケット大阪 初日の8日15～17時には、トークショーを実施。Toshikiをはじめ、伝統的な和のモチーフとストリートカルチャーを融合させた作品で知られるBAKIBAKI、アーティストのツダハルト、関西のストリートカルチャー・クリエーティブシーンに根ざしたメディア「MARZEL」編集長の前出明弘が参加。ファシリテーターは、ORIGINAL Inc.タイムアウト事業部統括マネジャーの青木弦矢が務めた。作品制作の背景や大阪発のストリートカルチャー、アートシーンの現在と未来について、ローカル視点からのインタビューを交えながら掘り下げる。日常の中にアートが潜んでいること、それが街にどんな影響を与えるかを議論した。 Photo: Genya Aokiタイムアウトマーケット大阪 Photo: Genya Aokiタイムアウトマーケット大阪 17時から22時30分までのレセプションパーティーでは、Toshikiとライブペイントアーティストのsoutaが真っ白なキャンバスに作品を描き上げるライブペインティングを実施。完成した作品は、個展作品と同様に展示販売される。このほか、大阪のアンダーグラウンドなハウス・クラブミュージックシーンで活躍するDJによる音楽演出も行われ、アートと音楽が融合した特別な一夜となった。 Photo: Genya Aokiタイムアウトマーケット大阪 同イベントでは、「食」に加え、アートや音楽を発信するカルチャー拠点として、新たな価値の創出を目指す。アーティストやクリエーターと来場者をつなぐ交流の場となりそうだ。 関連記事 『ANDO建築を中心に巡る大阪・関西ガイド』 『I, OSAKA Dani』 『泉佐野市に体感型ビアエンターテインメント施設「よなよなビアライズ」が誕生』 『タイムアウト東京podcas

1927年の創流以来、「型にとらわれない自由な表現」を掲げ、いけばなの枠を超えた活動を続けてきた「いけばな草月流」。創流100周年を迎えるにあたり、2027年4月18日（日）、記念イベント「創流祭」が「TOYOTA ARENA TOKYO」で開催される。草月会員だけでなく、一般来場者も鑑賞できる。 当日は、「人が生み出す芸術」をテーマに、草月流第四代家元・勅使河原茜の総合プロデュースの下、草月の「いま」と「未来」を表現するステージを展開。多彩な表現を取り入れ、いけばなの新たな可能性を示す舞台を創り上げる。 画像提供：一般財団法人草月会メインビジュアル イベントは、「記念式典・表彰式」と、「いけばなライブパフォーマンス」の二部構成だ。 第一部では、長年にわたり草月流の活動を支え、後進の育成や表現活動に尽力してきた指導者や、今後の活躍が期待される師範ら、国内外合わせて634人を表彰。歴代家元の名を冠した賞のほか、100歳を超えてなお現役で指導を続ける師範を顕彰する「100周年百年賞」などが贈られる。 画像提供：一般財団法人草月会創流90周年記念「創流祭」式典の様子。（2017年） 第二部では、草月流史上最大規模となるライブパフォーマンスを披露。演出は、故・山本寛斎の右腕として活躍したデザイナーであり、クリエーティブディレクターの高谷健太（山本寛斎事務所）が担当する。 画像提供：一般財団法人草月会創流90周年記念「創流祭」フィナーレの様子。（2017年） 共演は、新日本フィルハーモニー交響楽団と講談師・神田梅之丞。フルオーケストラの演奏や講談と、即興性を生かしたいけばなを融合させ、ジャンルや時代を超えた新たな表現に挑戦する。 画像提供：一般財団法人草月会「日本茜」染め衣装 また、100周年のテーマの一つである「植物の成長・生命のサイクル」にちなみ、2024年から京都府南丹市美山で種から育ててきた希少な染料植物「日本茜」を使った衣装も登場。第一部では日本茜染めの着物、第二部では日本茜染めのコスチュームが舞台を彩り、2年間にわたる植物の営みを表現の一部として取り入れる。 チケットは現在、草月公式オンラインショップで販売中だ。 関連記事 『タイムアウト東京podcast番組『Being Tokyo』がスタート、渋谷のリアルな音楽事情を聞こう』 『ラデュレが日常使いできるカフェに、「カフェ・ラデュレ」がエキュート大宮に関東初出店』 『池尻大橋に小箱とバーの間を楽しめるミュージックバー「IPPEN」が誕生』 『モダンチャイニーズとバーが融合した「KAIFAN TOKYO」が広尾にオープン』 『今すぐ熊本地震の被災地支援をする方法』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

大阪・十三の大型キャバレー「グランドサロン十三」で2026年9月6日（日）、一夜限りの参加型イベント「URUSEI HONYA」が開催される。主催は、屋根裏の喫茶バー「週間マガリ」。壁一面に約3,000冊の本が並ぶ同店は、日替わり店長制で営業し、今年で13年目を迎えた。全国でも数少ない現役キャバレーを舞台に、「妄想のブックストア」を巨大スケールで実現する。 「URUSEI HONYA」メインビジュアル イベントのテーマは、「周りの人の脳内、視たくないですか？」。参加者は本やマンガに加え、CD、DVD、映画パンフレット、ZINE、バンドTシャツ、ぬいぐるみ、推しグッズなど、片手で持てるアイテムを1～2点持参し、それぞれの思い出や趣味、人生のバイブルについて語り合う。聞き役としての参加も歓迎しており、手ぶらで来場して会話や会場の雰囲気を楽しめる。 阪急十三駅から徒歩約5分にあるグランドサロン十三は、映画『国宝』のロケ地としても知られる巨大なキャバレー。当日はその広大な空間が「架空の本屋」に様変わりする。 「URUSEI HONYA」会場 場内には「大回転キャバレー本屋」「DJ本屋」「怪談本屋」「映画の話したすぎる本屋」「アイドル本屋」「相席本屋」「ジャケ買い本屋」「マッスル本屋」「大人のシール手帳本屋」「どしたん話きこか？本屋」「薄い本屋」といった、ユニークなコンセプトを掲げた数十店舗が並ぶ。週間マガリの一日店長や個性派ショップも集結し、それぞれが本やカルチャーを切り口に、交流を生み出す空間を演出する。 ステージでは、ダンスパフォーマンスをはじめ、FMラジオDJやバンドマンによる怪談企画など、多彩なサプライズゲストも登場予定。会場内ではおすすめ作品を紹介し合ったり、キャバレーの雰囲気の中で飲食を楽しんだりと、それぞれのスタイルで過ごせるだろう。 「URUSEI HONYA」会場 再入場も可能なため、十三エリアの飲食店を巡りながらイベントを楽しめるのも魅力の一つ。女性一人やアルコールを飲まない人も気軽に参加できる。 開催時間は17時から22時まで。入場料は3,000円（別途1ドリンク代）で、支払いは現金のみとなる。予約は不要で好きな時間に立ち寄ることができるが、19時以降は入場規制がかかるため、早めの来場がおすすめ。また、イベント当日の出店者も募集中だ。 キャバレーの本屋で、「本を片手に乾杯！」してみては。 関連記事 『大阪は世界一の「民の街」、安藤忠雄の街と人への思いとは』 『「タイムアウトマーケット大阪」、初の大規模アートイベントを開催』 『ANDO建築を中心に巡る大阪・関西ガイド』 『I, OSAKA Dani』

先月、タイムアウトは毎年恒例となる「世界の美食都市ランキング」を発表し、2026年はペルーのリマが首位に輝いた。ランキングは、世界各地の都市生活者24,000人を対象にした大規模な調査をもとに作成されたもの。地元の人々に、自分たちの街の食文化について、価格の手頃さや質、さらにカフェ、ブランチスポット、ファインダイニングなど具体的な分野も含めて評価してもらう形式で行われた。 しかし、海外で食事をすることを思い浮かべた時、白いテーブルクロスが敷かれた高級レストランや格式ばった店内を想像する人ばかりではないだろう。目に浮かぶのは、鍋を振る音、目にしみる煙、そして紙に包まれた料理に初めてかぶりつく瞬間——そんなストリートフードならではの体験だ。 では、現地の人々が選ぶ「世界で最もストリートフードがおいしい都市」はどこなのか。ランキングを見てみよう。 ホーチミンが世界一のストリートフード都市に選出 世界で最もストリートフードがおいしい都市として選ばれたのは、63％という圧倒的な支持率を獲得したベトナムのホーチミン市。屋台料理を芸術の域にまで高めた「Ănăn Saigon」をはじめ、6つのミシュラン星付きレストランを擁する大都市でありながら、路上の食文化でも高い評価を得たことは大きな快挙と言える。 とはいえ、本場の味に勝るものはない。予約制のレストランを後にして、バイクが行き交う「ベンタイン市場」周辺の路地へ足を運び、道端の小さなプラスチック椅子に腰掛ける。膝の上で熱々のフォーを味わったり、焼きたてでサクサクのバインミーにかぶりついたりする——そんなひと時こそ、ホーチミンのストリートフードの醍醐味だ。 Photograph: Kuba Puchajda / ShutterstockA bustling night scene at a vibrant street market in Ho Chi Minh City そのすぐ後に続いたのは、62%を獲得したマレーシアのクアラルンプール。夜になると「ジャラン・アロー」の屋台街は、通り全体が活気あふれる屋外食堂へと姿を変える。香ばしく焼ける料理の匂いをたどれば、炭火で焼いたスモーキーなサテー、丸ごと焼き上げた魚、そしてエビやモヤシをたっぷり使った炒め米麺「チャークイティオ」の皿に出合える。 チャークイティオは、強火で一気に炒めることで「ウォック・ヘイ（wok hei）」と呼ばれる、香ばしい焦げ目と奥行きのある風味を生み出す。この風味は、「鍋の息吹（breath of the wok）」とも表現される。赤いランタンが輝く屋台の下、街の熱気とともに味わいたい。 ジャカルタと台北は、ともに59％の支持率で3位に並んだ。ジャカルタでは、道沿いに並ぶ「ワルン」（気軽な屋台や食堂）で食の魅力が広がる。地元の人々は、山盛りに盛られたスパイシーなナシゴレンや、ピーナッツソースをたっぷりかけたガドガドに舌鼓を打つ。 一方、台北を象徴するネオン輝く夜市は、訪れるべき定番スポット。その代表格である「士林夜市」では、サクサクで甘みのある牡蠣オムレツを求めて人混みをかき分けることになるだろう。もし挑戦するなら、臭豆腐を食べた後に備えてミントを持っていくのもいいかもしれない（ぜひ試してみてほしい）。 トップ5を締めくくるのは、58％の支持率でマニラと並んだメキシコシティだ。これは驚くことではない。というのも、屋台の店主がトロンポ（回転式の串焼き台）から直接切り落とす本格的なタコス・アル・パストールは、メキシコを代表する食文化の一つとし