Daniela Quintana Mares

Muchos gastos se avecinan en diciembre. El bacalao y el mole para los romeritos no sale nada barato, ni tampoco los regalos. ¿Qué podemos hacer? Pues nuestra sugerencia es que, ¡vayas a eventos culturales y exposiciones gratis en diciembre! La cultura en la ciudad no siempre nos tiene que salir de un ojo de la cara, si quieres ahorrar un poco sin dejar de aprovechar la oferta cultural de la CDMX, te recomendamos una serie de eventos que no te costarán nada en la entrada durante todo el mes. Entérate. Recomendación. Las exposiciones imperdibles para terminar el año y Actividades culturales para la época navideña. 

¡La cultura jamás se acaba en la CDMX! Y es que semana tras semana nos sorprenden con la cantidad de actividades, desde festivales culturales a ferias de libro. Lo mejor es que algunas de ellas son gratis, desde una muestra de moda que celebra los 100 años de Disney en el Soumaya, a Todo se vuelve más ligero, exposición que celebra los 10 años del Museo Jumex. También llega el Eurojazz a los pastos del CENART, expo de foto en la Vasconcelos, teatros gratis en los Pinos y más. Que el dinero no te detenga, conoce las mejores actividades culturales y exposiciones gratis que se realizan en la CDMX en noviembre.  Recomendación. Guerra y Paz: Una poética del gesto. 

Conocemos muy bien la aclamada novela de José Emilio Pacheco, Las Batallas en el Desierto, que se caracteriza por el romance surgido del enamoramiento de un niño hacia la madre de su mejor amigo. Ahora, por segunda ocasión podremos ver la adaptación teatral del dramaturgo y productor Jesús Montes, llamada Mar Profundo. Aquí te contamos que puedes esperar de la puesta en escena. La historia está situada en los años 50 en donde, cabe destacar, los valores y educación eran diferentes por lo que al enterarse que un niño de 15 años está enamorado de una mujer mayor resultará un verdadero escándalo. Luis Francisco Arroyo, director y co-protagonista nos hizo hincapié en que el objetivo de esta obra es visibilizar que incluso los niños pasan por el enamoramiento: “el enamoramiento en niños es real y si pasa, pero hay que revisar cómo lo tratamos”. Niños interpretando niños Cuando vamos al teatro y vemos obras infantiles, la mayoría de las veces retratan la vida de las infancias pero desde el o la actriz adulta. En Mar Profundo tenemos interpretes niños que tienen las edades de los personajes y esto enriquece la obra y la hace en si misma naturalista, Luis Arroyo nos comparte: ”Podemos crear una conexión más real con nuestro público que va desde los 10 hasta los 70 años. Es una historia para que los abuelos recuerden su niñez o para que los niños se den cuenta que es normal pasar por un enamoramiento”. En cuanto a la convivencia con los niños. Krystel Rubalcava, quien interpreta a Mar

Buenos y feministas días, estamos en vísperas del 8M, y con el objetivo de seguir poniendo a las mujeres en la mira te invitamos a visitar los escenarios y las aulas para ser espectadora o aprendiz de sus saberes. Con un impacto comunitario, antipatriarcal y digno llegan estas directoras, actrices, productoras, dramaturgas y comediantes a mostrarnos como actuar y ocupar los escenarios sin recurrir al autoritarismo y la misoginia. Con ustedes las teatreras:

El Hombre Elefante es el título de esta obra que nos puede resultar familiar gracias a cinta de 1980. Sin embargo sobre los escenarios y en la versión de la compañía Midi se aprecia una versión desde la belleza y el amor. Ser, estar y amar a un mundo decadente, que además se porta inclemente contigo es una virtud que parece imposible de lograr pero es la historia de John Merrick, un hombre nacido con deformidades en su cuerpo que lo imposibilitan para vivir plenamente. En su época y con el avance de su enfermedad Merrick no tiene más remedio que unirse al circo y ser transformado en un fenómeno atractivo para los espectadores, pero su vida da una vuelta de 360° cuando un médico lo descubre y se interesa en estudiarlo. A partir de la vida de John podemos observar a una persona que a pesar de sus circunstancias lo único que guarda en su corazón es inocencia y amor, y este discurso, poco discutido toca fibras de ternura y compasión, además de invitar a la reflexión y sensibilización. Esta es una de las obras donde se invita al público al escenario puesto que se tratarán temas íntimos, y vaya que esta técnica funciona para lograr una mayor empatía y aproximación a las emociones y pensamientos de los personajes. Podría relacionarse con el famoso porno motivacional, que usa a las personas con discapacidad como ejemplo de vida y jinetes de lucha. Sin embargo hay algo en la esencia del personaje de John que lo dignifica como humano y le da sentido a su personalidad gracias al acercam

Nos encanta encontrarnos con proyectos de mujeres para mujeres en CDMX. Esta vez nos topamos con Tejiendo Redes Escénicas, una asociación civil conformada por mujeres dedicadas a el arte teatral. Fundada en 2018 se encarga, a través de sus líneas de acción, de vincular y formar mujeres para hacer teatro juntas. El teatro, nuestro amado arte escénico que al presenciarlo nos da una sobadita al corazón, nos hace cuestionarnos o simplemente nos divierte, está lleno de violencia. Se ha logrado un gran avance en cuanto a la exposición de discursos de las mujeres, sin embargo el trabajo que hay detrás (montaje, dirección y producción) están todavía permeados de prácticas misóginas y de dominación. Liderar un grupo, o en este caso un elenco sin recurrir a las tácticas habituales de supremacía no es tarea fácil ya que tenemos muy interiorizado el autoritarismo. Sin embargo, aunque existen muy pocos estudios sobre teatro y género hay mujeres  en la industria que llevan su liderazgo con sentido de auto cuidado y calidad de vida, y que buscan hacer de la escena un espacio-tiempo que dignifique la vida y el trabajo de las mujeres, impulse su lado creativo y como consecuencia se gesten redes. Como su nombre lo dice y sus colaboradoras Susana Melendez (dirección) y Karla Sánchez (producción) nos compartieron, Tejiendo Redes Escénicas tiene como objetivo hacer del teatro un lugar donde las mujeres puedan encontrarse, estar y soñar juntas compartiendo su cuerpo y sus pensamientos. Las redes

Escuchar el sonido de las hélices y ver como desde lo alto un helicóptero se mantiene en el aire, volando gracias a ti. Para muchas ha sido un sueño y para algunas afortunadas una realidad. Una mujer que logra elevarse por los cielos y pilotar es una verdadera inspiración y como un gran ejemplo tenemos a la mexicana Talía Santiago Araujo, quien tiene una gran pasión por los helicópteros y nos contó su historia. Recomendado: Ellas al mando: Mujeres que nos mueven en CDMX. ¿Desde cuándo sabías que querías ser piloto?Mi papá es piloto, toda mi vida estuve rodeada de aviones pero no era algo que me llamara tanto la atención. Sin embargo, cuando perdí mis exámenes para la universidad, mis padres me ofrecieron la oportunidad de estudiar la carrera de piloto y la tomé. Mi instructor fue quien me enseñó a amar a los helicópteros, una vez que me subí uno dije “de aquí soy y no me bajan”. ¿Cómo fuiste construyendo tu carrera?Fue muy lento mi camino. Cuando empecé fue difícil, como en todas las carreras a la hora de pedir empleo te piden experiencia, y en este caso te encuentras con la adversidad de que te piden horas de vuelo. Además en algunos lugares me pedían firmar una cláusula para no embarazarme y otros decían literalmente que no querían mujeres en su empresa.Fue en un momento muy crítico de mi vida porque mientras estaba en búsqueda de empleo mi hermano tuvo un accidente aéreo fatal en el que falleció, y justamente al día siguiente me hablaron para darme empleo como copiloto. H

Las pilotos son personas que, a pesar de las estipulaciones tradicionales, se ponen el traje de capitán y vuelan por los aires demostrando su capacidad de manejar un avión. Este es el caso de Yessica Camuñas, una piloto comercial de Aeroméxico quien nos compartió cómo día con día —con esfuerzo y dedicación— logra ejercer su profesión. Recomendado: Ellas al mando: Mujeres que nos mueven en CDMX. ¿Por qué te gusta volar?Me encanta la sensación de ver los aviones y saber que los puedo pilotar. Esta profesión es increíble y muy distinta porque diario te encuentras con algo distinto. Me gusta eso, estar en diferentes lugares, lidiar con los cambios de clima y conocer las reglamentaciones de otros países. ¿Qué transportes aéreos has manejado?Toda mi carrera la he hecho en aviación comercial, es decir transporte de pasajeros. Aunque durante la pandemia transporté las vacunas que traíamos desde China. Todos estábamos con el miedo y la incertidumbre por la salud. Pero al ser vuelos que no realizamos regularmente fue emocionante a pesar de las circunstancias, volé al aeropuerto de Hong Kong y al aeropuerto de Shenzen y conocí la operación en esos aeropuertos y en los espacios aéreos chinos. ¿Qué otras pasiones tienes además de ser piloto?He sido una persona activa dentro del sindicato de pilotos en donde me gusta tratar la equidad de género. Actualmente gracias a los convenios de procesos de contratación que hemos logrado con ASPA (Asociación Sindical de Pilotos Aviadores) estamos pro

El feminismo es un trueno que se escucha a la distancia, poco a poco se ha ido potencializando y asimismo a dotado a las mujeres de fuerza. A lo largo de la historia se nos ha arrebatado lo que por derecho es nuestro, es por eso por lo que la reapropiación de los espacios es fundamental. Se nos ha excluido de las instituciones, los centros de estudio y el desempeño de las artes, nuestros discursos y pensamientos, nuestras vivencias, no han sido escuchadas, porque no ha existido un espacio o momento para hacerlo. Hemos estado silenciadas, privadas del derecho de expresar y es tiempo de ponerle un alto a eso y nombrar nuestras inquietudes. El espacio artístico es un medio que comunica al espectador, por medio de la exposición, mensajes que deben ser escuchados y expresiones dignas de admiración. Es por eso que este año las mujeres artistas se han apropiado de los museos y han configurado curadurías que nos sacan de nuestra zona de confort a través de sus mensajes y nos impulsan a cuestionarnos el lugar de las mujeres el arte y asimismo el importante mensaje que transmite este mismo. Disfruta las exposiciones artísticas por y para mujeres desde una mirada feminista antes de que termine el año.   Recomendación. 12 años, 12 Datos del Museo Soumaya en Plaza Carso. 

Llega a la Ciudad de México Go Girl Drivers, una start-up ecuatoriana que por el éxito en su país, ha logrado expandirse a México, buscando ser un empleo y hasta un transporte seguro para las mujeres mexicanas.  Apps de taxis inseguras No es un secreto que cuando te subes a un taxi te sientes insegura. Cuando en 2013 comenzaron a laborar las apps de taxis en México, se consideraba un medio de transporte más económico y seguro puesto que antes de abordar tenías acceso a las placas y nombre del conductor. Sin embargo nos hemos dado cuenta durante los últimos años y con lamentables acontecimientos que las mujeres tampoco estamos a salvo en estos servicios  y es claro que necesitamos un transporte exclusivo para nosotras. Los conductores de las aplicaciones de taxis no pasan por un proceso de contratación sino que solo llenan un formulario y son aceptados casi de inmediato. Esto dificulta detectar si las personas cuentan con las habilidades y aptitudes necesarias para ser un conductor y pone en peligro a los y las usuarias. Una alternativa de transporte de mujeres para mujeres La gerente de Go Girl Drivers, Jenniffer Martínez, comenzó como conductora en las aplicaciones de taxis al inicio de la pandemia, ya que tenía a la necesidad de incrementar sus ingresos debido a que era madre soltera. Lamentablemente durante sus viajes, con pasajeros hombres, en diferentes ocasiones sufrió acoso, lo cual lo convirtió en un trabajo insostenible. Después de cuatro meses Jenniffer abandonó

Tercera llamada, no más teatro machista. La compañía de teatro Felpudas reivindica desde hace ocho años la manera de crear personajes mujeres, actuar e incluso dirigir, y como las más transgresoras incluso optan por la descentralización del arte. Vianey Hernández (Morada) y Diana Pimentel, fundadoras y gestoras de la compañía, nos contaron acerca de su trayectoria y objetivos. Felpudas Existen diversas formas de referirse a la vulva: pucha, concha, papaya, ¿cuál otra se te ocurre?. A estas creativas artistas se les ocurrió felpuda, y así es como decidieron nombrarse. Este proyecto surgió ante la ausencia de temas de nuestro interés y la relegación de nuestras ideas en el teatro. Las Felpudas se dieron cuenta de que las mujeres solo eran consideradas como musas y no como creadoras; fue así como decidieron consolidar el lugar de las mujeres como artistas y atender en el teatro las urgencias que nos acontecen alrededor. Por supuesto el principal tema de agenda que está en sus intereses es la violencia contra las mujeres pero al principio temían mencionarlo, Diana Pimentel nos comenta: “Teníamos miedo al rechazo por nombrarnos feministas pero más adelante nos percatamos que si la comunidad nos rechazaba, ese rechazo era incluso parte de las violencias de las que queremos hablar e invitar a la gente a reflexionar”. Un proyecto colaborativo y comunitario Vianey destacó que su construcción escénica tiene un fin despatriarcalizador. Ya que permiten que todas las participantes del equ

Si bien es cierto que la música es una profesión complicada debido a sus exigencias y desventuras, dedicarse a ella siendo mujer lo es aún más. Es de nuestro interés rescatar y reconocer el trabajo de las artistas mexicanas. Tuvimos la oportunidad de entrevistar a artistas de tres proyectos de música hecha por y para mujeres que nos compartieron sus opiniones y experiencias en su rama profesional: María Centeno, solista de indie pop; Las Muñequitas de Sololoy, trío de boleros y son cubano; y Devil’s Sisters, cuarteto de rockabilly. Estamos concluyendo 2022 y por empezar 2023 y nos resulta importante recordar que las mujeres latinoamericanas la han estado rompiendo en la industria musical. Las músicas contemporáneas han marcado un antes y un después para las mujeres, rompiendo paradigmas y creando su propio estilo en donde ellas liderean su música y sus shows. Por supuesto queda un gran camino por delante pero debemos reconocer los avances que se han logrado. En México de el total de personas que se dedican a la música, menos del 10% son mujeres (INEGI). Las músicas están atravesadas por discriminación que pone en duda su talento, violencia que las conduce a renunciar a sus proyectos, cánones de belleza en los que no encajan e invisibilización de su discurso y experiencia, y sin embargo siguen de pie reclamando el lugar que merecen. Para nosotras, las mujeres, resulta importante tener símbolos con los que podamos identificarnos, escuchar y hacer música que cuente nuestras hist

El Centro Cultural Helénico es la sede de Yo luché contra una ballena en las cataratas del Niágara, una puesta en escena que nos guiará por un recorrido de duelo y sanación ante la muerte ajena. Caer La psicóloga y escritora húngara Edith Eger explica la diferencia entre victimización y victimismo. Todos en la vida pasaremos por el sufrimiento, consecuencia de situaciones difíciles o acciones de personas hirientes.  Pero recurrir al victimismo y dejar que dichos acontecimientos o sujetos nos marquen de por vida para siempre, que definan nuestros días, podría provocarnos un mal aún mayor. Renunciar es una opción. “Caer no es lo mismo que dejarse caer” es la premisa de Yo luché contra una ballena en las cataratas del Niágara.  Esta obra toma como punto de partida el arte del holandés Bas Jan Ader y su pieza In Search Of The Miraculous, la cual consistía en verlo caer.  En este contexto, se presenta el monólogo de una joven que enfrenta el doloroso proceso del duelo tras el suicidio de su amigo. Esta narrativa paralela profundiza en la complejidad de la depresión, la importancia de la salud mental y la necesidad del acompañamiento.  El suicidio (in)voluntario El suicidio es la decisión humana de terminar con la vida propia. Así se definiría con sencillez, pero lo cierto es que es mucho más complejo. Las personas que recurren a este acto son motivadas por factores distintos, que no nos corresponde juzgar en esta nota, pero sí reflexionar. Desear suicidarse es en gran medida difíc

El Centro Cultural El Hormiguero celebra su quinto aniversario a lo grande. Habrá circo, cabaret, drag y hasta ciencia. Su historia precede su éxito Desde su fundación en 2018 sin duda se ha encontrado con diversos desafíos que nunca imaginó, pero con gran perseverancia y esmero logró atravesar una pandemia, y usar la adversidad como una oportunidad para crear. El enfoque de este Centro Cultural es generar arte comunitario e impulsar las artes independientes que generen impacto social, y esto lo logra a través de sus diferentes líneas de acción: el Festival de Creación Hormiga, el Bazar Hormiga, los Talleres de Comunidad Viva, la Programación por Convocatoria, las Residencias Artísticas de Larvas Creativas, el Rally por los Derechos Culturales, El Hormiguero Colectivo y su nueva línea de acción INSERTA 1.0 Acompañamiento para el egreso. Actualmente El Hormiguero, que es encabezado por Marco Pacheco cuenta con una programación amplia y significativa que abarca desde presentaciones artísticas hasta talleres de investigación y creación escénica lo cual ofrece, por supuesto, exhibición de la vanguardia escénica y crea a su vez vínculos significativos, con el gremio y el público,  para la gestión y esparcimiento cultural. De acuerdo con El Instituto del Fracaso, en México el 75% de los emprendimientos no pasan su segundo año, y deciden abandonar el proyecto debido a su inviabilidad, así que tras cinco años de operación podemos decir que El Centro Cultural El Hormiguero es un rotu

Llega a CDMX la 18° edición de Teatro a una sola voz por la Coordinación Nacional de Teatro, la Secretaría de Cultura y en INBAL. El festival de monólogos se celebrará en diferentes sedes de la República Mexicana del 15 de julio al 13 de agosto y comenzará su temporada en CDMX el 31 de julio en el Centro Cultural del Bosque. Todas las funciones serán gratuitas, ¿las quieres conocer? Teatro a una sola voz tuvo su primera edición desde 2004 y aunque tuvo un año de interrupción debido a la pandemia, estos 18 años de presentaciones le han servido para hacerse de un público fiel, atraer a más espectadores y extenderse a más estados de la república. Los monólogos Los monólogos son representaciones teatrales en las que actores y actrices se presentan solos, sin un elenco; solo una persona hablando y escenificando toda una obra. Mirar un monólogo nos da la oportunidad de conocer a profundidad a un personaje y comprenderlo. Y a quién está actuando le pone el gran reto de compartir algo significativo a través de las palabras, las emociones y las corporalidades manteniendo atento a un público amplio y diverso por poco más de media hora. La 18° edición de Teatro a una sola voz Es importante mencionar que para participar en este festival se hace una ardua selección entre cientos de postulantes por parte de un comité artístico, esta ocasión hay 14 compañías participantes las cuales estarán presentes desde Tijuana hasta Veracruz. La mayoría de las obras tienen una edad recomendada de +12,

Llega a tu mesa un platillo con un toque de cruda realidad. El Teatro La Capilla alberga Cena de Perversiones, una obra de teatro que te hará conocer lo siniestra que puede llegar a ser la humanidad. Por más confortable que sea tu asiento, te sentirás incómodx. Bajo la producción de Gabriela Catalán, la dirección de Ray Nolasco y la actuación de Carlos Miguel. La obra del dramaturgo Eddy Marco Martínez Ramírez cobra vida en un ambiente terrorífico que mezcla sabores, temores y atrocidades. La realidad perversa en la que vivimos Cena de Perversiones tiene el atrevimiento de mostrarnos una de las atrocidades más problemáticas cometidas por el ser humano: la pedofilia y el abuso sexual infantil. Esta obra no intenta ni por un momento emblandecer el tema sino que lo muestra con crudeza y realismo, tal y como sucede. Expone el sufrimiento de las víctimas y la perversión de quienes cometen esos actos, pero además te hace parte de la obra. Porque como Ben, el protagonista de la obra, comenta: todos somos parte del problema y muy posiblemente habrá en el público personas que hayan cometido actos crueles hacia lo demás o los demás. El abuso sexual infantil es una de las mayores problemáticas de nuestro país pues de acuerdo con un comunicado del Senado de la República de enero de este año “Cada año 5.4 millones de niños, niñas y adolescentes son víctimas de abuso sexual en México, de las cuales, seis de cada 10 de estas violaciones, se producen en casa y en el 60 por ciento de los cas

Como cada año, El Hormiguero Colectivo, trae consigo un montaje espectacular. En esta ocasión les toca a los peques disfrutar de Instrucciones para armar una esperanza de Marco Pacheco y Salomón Santiago, bajo la dirección de Marco Pacheco. ¿Has escuchado hablar de Historias de Cronopios y de Famas de Julio Coartázar? Esta obra es un homenaje a la obra del escritor argentino, así que si te encanta leer sus libros una tarde lluviosa, es una obra para ti. Especial para infancias pero para toda la familia Instrucciones para armar una esperanza está dedicada especialmente al público infantil pero definitivamente es una obra que podemos disfrutar también los adultos jóvenes y hasta los más más mayores. Gratis para personas con alguna discapacidad   Esta obra se está presentando en su propia casa, así es en el Centro Cultural El Hormiguero. Cabe destacar que este en los últimos años ha puesto sus esfuerzos por tener una inclusión significativa. Es por eso que como parte de su visión de derecho a la cultura ha puesto a disposición del público con discapacidad cortesías para ver la obra, solo entra a sus redes sociales para saber cómo obtenerlos. Admiramos esta acción e incentivamos a que otros centros sigan sus pasos. ¿De qué trata Instrucciones para armar una esperanza? La temática gira en torno a la paternidad amorosa, un asunto particularmente poco tratado pero existente. Nos enseña como nuestros padres, a partir de nuestro nacimiento, comienzan a poner sus esfuerzos en que tenga

¿Qué es lo primero en lo que piensas cuando escuchas la palabra enamorarse? Sueño, juventud, idealización… esto es lo que vive Carmen, la protagonista de el Edén de las Musas, quien junto con su casera viven y rememoran lo que significa enamorarse de una mujer. En ocasiones imaginamos que lo que no era visto o mencionado en siglos anteriores, no existía. Pero de hecho si hacemos un recorrido por los escritos del pasado podemos darnos cuenta que si era visto e incluso mencionado pero la gente se esforzaba por invisibilizarlo. El Edén de las Musas rescata el valor de la apreciación y amor de una mujer hacia otra, y se basa en la vida y obra de  la poetisa María del Carmen Cortés y Santa Anna (nieta de Antonio López de Santa-Anna) quien llevaba relaciones lesboafectivas en el siglo XIX en la ciudad de Xalapa, de donde por cierto es originaria la compañía que presenta la obra: Andronicus Producciones Escénicas. Bajo la dirección de Francisco Jácome-García, disfruta de este homenaje a la belleza de la música y arquitectura jalapeña que nombra el profundo amor de una lesbiana hacia la el físico y la mente de las mujeres. Solo tendrán dos funciones así que apresúrate a comprar tu entradas. Nos vemos en el teatro. Recomendación. ¡El Lago de los Cisnes tendrá una función gratis! y Emilia.

José María Mantilla, dramaturgo, director y actor del unipersonal Mi Vida Con Frank nos narra la historia de su abuelo en relación a la de el afamado intérprete de "Strangers In The Night". "Fly me to the moon, let me play among the stars". Un momento, todos conocemos la inigualable voz y exitosa música de Frank Sinatra, un actor y cantante que llegó a la cima gracias a su talento. Pero ¿qué tanto sabemos de su historia? Conocemos la famosa anécdota de cuando cantó con nuestro querido José José o de cómo era el ídolo que hacía suspirar a la juventud pero lamentablemente el mundo de la fama absorbe a sus estrellas hasta dejarlos sin nada. Disfruta de una obra semi-musical en Mi Vida con Frank y viaja al pasado a través de sus canciones. Sinceramente esta obra nos resultó el momento ideal para echar chismesito más que nada sobre la vida de Sinatra, está construida en un principio para relacionarse con la vida del abuelo de José pero finalmente termina por contar los detalles oscuros y desconocidos de la vida de Frank con acompañamiento musical. Aún así, aunque creemos que a pesar de su contexto temporal debe llevar a cierta reflexión en nuestro contexto actual, pasarás un momento divertido y descubrirás la vida del artista detrás de las cámaras y los escenarios. Recomendación. Emilia y Verbena Sorora de Alejandra Ley. 

La Leyenda de Robin Hood, es una historia conocida por muchos, se trata de un soldado que va a la guerra y al volver descubre que su pueblo se encuentra bajo un régimen que los mantiene oprimidos, así que su misión es luchar contra las injusticias para así liberarse. Ahora podremos ser testigos de una nueva adaptación contemporaneizada bajo la dirección de Ricardo Ramírez Carnero y presentada por alumnos de la ENAT.  Reneé Doval y Eduardo Paoli, elementos del elenco de la leyenda de Robin Hood, nos contaron que la historia de Robin se mantiene vigente en nuestro contexto a pesar de ser una historia medieval y apuntan que romantiza la idea de la valentía y enfatiza la defensa del pueblo, lo cual resulta necesario porque hasta nuestros días existen abusos por parte de las personas que se encuentran en el poder. También señalaron que esta adaptación está basada en la obra de marionetas de Mauricio Kartún y Tito Loréfice, sin embargo su ejecución fue realizada con actores y enriquecida con técnicas corporales para que estos interpretaran unos cuasimuñecos, y estéticamente nos brindará un aspecto cutre que le otorga un plus a la historia contada. En los dos últimos años de su carrera los estudiantes de la Escuela Nacional de Teatro del Centro Nacional de las Artes tienen que presentar sus exámenes, los cuales son obras presentadas frente a un público. La ejecución del montaje es posible gracias a todo el equipo que se encuentra detrás: la dirección, codirección y asistencia de dir

Guadalupe Nettel, autora de El Cuerpo en el que Nací vivió una infancia poco convencional que inspiró a Bárbara Perrín a hacer una adaptación libre la cuál podremos disfrutar en teatros bajo la dirección de Benjamín Cann y las actuaciones de Maria Perroni Garza, Tamara Vallarta y Paulina Treviño. Crecer junto a una madre que está experimentando nuevos modelos relacionales dentro de una comunidad hippie quizá no fue el panorama ideal de crecimiento para una pequeña que apenas comienza a conocer el mundo. Y aunado a ese contexto vivir en un cuerpo que por momentos admiras por su cualidad única pero en ocasiones te sientes ajeno a él por su extrañeza puede llegar a ser complicado. Guadalupe nos narra su historia desde dos perspectivas: la de una niña que está viviendo en el presente y la de una adulta que está recordando el pasado. Dándole voz a la inocencia de la pequeña Lu y poesía memorial de la Guadalupe adulta, pero ambas con el reto de crecer en medio de una familia diferente. No te pierdas de esta emocionante historia, basada en el libro autobiográfico de Nettel, en su corta temporada los fines de semana del 3 de febrero al 26 de marzo en el Foro Sheakespeare. Nos vemos en el teatro. Recomendación. El Síndrome de Duchamp e Inteligencia Actoral. 

El amor y las relaciones de pareja son un tema universal que está en boca de todxs a diario, pero sabemos que estos tienen sus complicaciones, en especial si vives en una sociedad intolerante. O Podrías Besarme es una dramaturgia de Neil Barlett que trata de una relación de una pareja homosexual en Africa pero que fue adaptada por José Manuel López Velarde para que sucediera en un ambiente de la CDMX. La historia se cuenta a través de un recorrido hacia las memorias del pasado y proyecciones hacia el futuro y está conformada por actores que interpretan el tiempo presente de los personajes, y cuatro marionetas que configuran la pareja en su juventud y su vejez. La pareja La vida en pareja es un objetivo al que aspiramos desde una temprana edad, compartir momentos a lado de alguien que amas es sin duda una idea maravillosa, sin embargo nadie habla de las complicaciones que esto depara. A y B, los personajes de O Podrías Besarme, recuerdan y reflexionan sobre su futuro sobre lo que les ha sucedido y como lo han superado, y sobre lo que les sucederá y cómo lo superaran, teniendo por seguro que hay un amor de por medio que les ha dado y les dará impulso. Homofobia En 1970 A y B se encuentran por primera vez y tienen que encontrar la valentía suficiente para enamorarse pues la sociedad en donde viven no es tolerante hacia su amor. Este tema desgraciadamente sigue vigente pues, aunque ha habido muchos avances y obtención de derechos, el odio y la discriminación a la comunidad LGBT

El Síndrome de Duchamp, bajo la dramaturgia y dirección de Antonio Vega, es una obra que invita a la reflexión de la vida de un una persona que migra a Estados Unidos, pero no solo desde su condición de migrante sino desde una percepción más humana.  Se presentó por primera vez en el Festival Internacional M1 Singapur Fringe, para posteriormente tener su premiere en México en el 2015 y llegar hasta los escenarios de Nueva York. Es una exquisita obra que mezcla el humor y la teatralidad a través de teatro de objetos y el teatro de títeres. Fue dirigida también por Ana Graham quien da un acercamiento de lo que podremos encontrar en las funciones. Abrir mundos Juan, el protagonista de esta obra, es un hombre que ha migrado de México a Nueva York en busca de mejores oportunidades, su mayor anhelo es que enorgullecer a su madre y ser un exitoso comediante. Sin embargo al pasar el tiempo se da cuenta de que  el "sueño americano" no es como lo pintaban y se enfrentará a complicaciones en su estancia allí. A través de esta historia podemos familiarizarnos con el sentimiento de estar en una gran urbe lejos del lugar a donde perteneces, extrañando a la gente que amas, con una cultura desconocida y en soledad. Ana Graham nos comparte “la función del teatro es plantear preguntas de temas o situaciones que están afectando a la comunidad donde vives o presentas la obra… abrirte nuevos mundos, darte puntos de vista distintos a los que puedas cuestionar”. La directora, a través de su experie

El Ciclo de Teatro de los Estados está de regreso en modalidad presencial, en esta ocasión se presentarán seis obras escogidas cuidadosamente, cuatro del estado de Veracruz, una de Tabasco y otra de Jalisco. Este ciclo no tiene una temática específica, se dedica a recolectar teatro de toda la república y escoger tres obras que serán financiadas por el Programa México en Escena y otras tres invitadas debido a su calidad escénica. Veracruz en esta ocasión resultó ser el invitado especial de este ciclo, ya que cuatro obras de su estado fueron seleccionadas destacando la exuberancia de su teatro. Entre sus puestas en escena se encuentran: La Vida Extraordinaria de Filomena Jiménez, acerca de una mujer que encuentra disfrute en la vida y la percibe como un viaje mágico; inspirada en las trabajadoras de el Istmo de Tehuantepec. En Invierno Mueren los Cuervos, que relata como la vida de Ema ha sido impactada desde que su hermano fue denunciado por agresión sexual en las redes. El Edén de las Musas, situada en Jalapa en el año de 1985 nos expone un amor apasionado e imposible. Exposición de una larva, la explicación de un hombre, que se ha sometido voluntariamente a un experimento para convertirse en larva, sobre sus sensaciones y memoria, tomando a la jaula como metáfora de la libertad. Por otra parte se encuentra Hasta la Raíz desde Tabasco que nos cuenta las experiencias de la inundación de los hogares y la pérdida de familiares consecuentes, y la importancia de la preservación