Diego Vázquez

La Barranca, conformada por José Manuel Aguilera —voz y guitarras—, Ernick Romero —bajo—, Yann Zaragoza —piano—, Abraham Méndez —batería— y Jorge Chacón —guitarra— germinaron su nueva placa Antimateria (2024). Este, el subsecuente de Entre la niebla (2020) reafirma que la agrupación capitalina sabe crear discos estupendos. Dentro de las diez canciones que componen Antimateria hay arreglos de cuerdas que hacen una simbiosis con la voz de Juan Manuel Aguilera, haciendo que cada pieza tome su camino. Recomendado: Conciertos en septiembre 2024 en la CDMX Un material que como buena cocción lleva su tiempo; La Barranca fue dando forma al álbum desde 2021, pero optaron por dejar que las canciones hablaran por sí solas. El tiempo llegó y este 2024 Antimateria suena en los reproductores.  Con esta reciente creación celebran que llevan en el péndulo de la escena del rock mexicano tres décadas. Aguilera y compañía se han mantenido firmes en su esencia de componer letras poéticas, y así ha ocurrido desde su álbum debut El Fuego de la Noche (1996). Es un hecho que la banda ha cambiado sus miembros; cada uno ha dejado huella en su memoria. Desde Alfonso André y Alonso Arreola, por mencionar algunos ex miembros. Para la grabación del disco se usaron los estudios Topetitud y Aguilera, el estudio personal del músico en Coyoacán, en la CDMX. Lo que da un sabor distinto a Antimateria es que colaboró Cecilia Toussaint e Inés del Palacio; destacada compositora.  Este es su décimo tercer álbum en

BETA lleva poco más de diez años de trayectoria y con cinco álbumes de estudio ha destacado en la escena rock desde la salida de su material homónimo en 2011. Desde entonces Blas Cernicchiaro —voz principal y guitarra—, Álvaro Contreras —guitarra y coros—, Arturo González —bajista— y Julián André Toussaint —baterista— han creado sinergia con cada entrega y cada presentación arriba del escenario. El cuarteto de Cholula está por estrenar su sexto álbum, La Mitad, el cual fue grabado en el elogiado estudio de Sonic Ranch en Texas, de la mano del productor Milo Froideval; ya dieron a conocer su sencillo "Aleluya". Aunado a este próximo LP, BETA se presentará el 5 de septiembre en el Lunario de la CDMX. Un show en el que se podrá apreciar este y otros temas, así como un recorrido de discos pasados. Encuentra más contenido como este en Google News En entrevista conversamos con Álvaro Contreras: Platícanos de esta nueva etapa de BETA. ¿Cómo ves la recepción de sus seguidores?La rola superó mis expectativas, creo que hicimos una muy buena chamba y está jalando bien. Estamos alistándonos también para el lanzamiento del próximo sencillo. Sale el 5 de septiembre, el día que tocamos en el Lunario. Los sencillos previos han sido bastante explosivos y se nota una mutación de BetaDe entrada hicimos un tributo a División. Fue algo muy chingón, nunca habíamos hecho algo así. En lo personal me da mucho orgullo decir que estamos haciendo un tributo a División Minúscula. Ellos llevan 25

Consolidados en mayo de 1997, Jumbo fue parte medular de la denominada Avanzada Regia; desde entonces Clemente Castillo, Flip Tamez, Alfredo Castro, Beto Ramos e Iñigo Rizo lideran una de las agrupaciones más sólidas del rock regiomontano. En 1999 estrenaron su primer álbum, Restaurant, el cual incluyó las canciones “Monotransistor”, “Siento que…”, “Aquí” y “Fotografía”, con las que se posicionaron en la escena musical mexicana. Ahora forman parte de su legado y de sus seguidores. El año pasado pisaron el Teatro Metropolitan y ahora se alistan para ofrecer lo mejor de su repertorio, pero en el Pepsi Center. Conversamos con la banda: ¿Cómo han vivido estos primeros 25 años de Jumbo?Beto Ramos: A veces no nos cae el veinte de que son tantos años, se han ido muy rápido. Hemos pasado diferentes etapas y experiencias gratas. Clemente: En estos años hemos pasado muchas aventuras y anécdotas, hay que aprovechar que la banda está en un muy buen momento. Se siente muy bien para lo que viene. Charly Castro: Estamos sorprendidos de ver que ha pasado tanto tiempo. En retrospectiva, en 1997 sacamos un disco y no sabíamos que iba a pasar después. Hasta ahora nos estamos dando cuenta del resultado —risas—. No pensábamos llegar a 25 años y somos muy afortunados de haber podido hacer este disco, del que nos sentimos orgullosos. Hay que celebrarlo. Tenemos la energía para festejar. ¿Qué recuerdos les vienen a la mente?Clemente: Tenemos más claro que nunca el propósito por el que hicimos

Ismael Salcedo ha oscilado en múltiples proyectos. Ha sido parte de Pink Punk, Atto and the Magestics, INSURPIPOL, De Historias y Canciones, Undercover y Orqueska Internacional. Aunque, sin duda, su estandarte es la banda que lidera desde el 2007: Los Daniels. Ahora, con poco más de tres décadas de trayectoria, Isma decidió emprender un nuevo camino y presentar su primer material inédito como solista. Aquí funge como arreglista y productor del pequeño compendio de cinco canciones que lleva por título ISMA EP. Recomendado: KEXP y Vive Latino organizan un festival juntos en México A manera de ensamble, los músicos que acompañan al cantante son Daniel Barrera —guitarra acústica—, Sarahí Martiarena —violín— y Alonso Ortega —batería—, quienes grabaron en los Estudios Neblina en Coatepec, Veracruz. Este material, además, se acompaña de videoclips en directo de "El Mundo Gira”, "Solo Vivo Para Ti”, " Podría Disimular", “Mi Héroe" y" Pa Vivir”. Te podría interesar: Revive este concierto de Los Auténticos Decadentes en el cine En exclusiva conversamos con Ismael Salcedo sobre este primer material en solitario y lo que implicó en su vida. En esta nueva etapa en tu carrera exploras el ser solista y te viene bastante bien…Sí, la verdad me vino muy bien. Estas canciones llegan en una etapa algo complicada en mi carrera. Desde el año pasado no he parado de hacer música, ya era algo que necesitaba, concentrarme en sacar cosas que traía, varias frustraciones. No lo hice con pretensión de que

"Frik" cuenta una historia personal: la conexión con nuestro país. El músico, productor y compositor uruguayo Juan Campodónico es creador de múltiples proyectos, entre ellos Peyote Asesino, Bajofondo y Campo.  Influenciado por el tango, la milonga y los sonidos andinos, Juan Campodónico integra su propuesta musical y crea su propio estilo. Uno de sus mayores aportes fue el añadir música electrónica, la cultura del sintetizador y los sampleos; esto, en el incipiente nuevo milenio. Recomendado: Vino, cerveza artesanal y jazz en vivo los fines de semana en la Cineteca Nacional Campodónico hoy en día no puede concebir su creación sin un ordenador, siendo esta una herramienta para su proceso creativo. El artista vivió en México durante su adolescencia y usa nuestro país como musa, integrándolo en sus canciones. Después de más de tres décadas de trayectoria, Juan se encuentra en la etapa de presentar su primer álbum homónimo. Ya podemos escuchar el sencillo “Frik”, a lado del músico mexicano Jóseang Log. Este LP busca conectar con la riqueza cultural de Latinoamérica. Conversamos sobre este primer material —el más íntimo del artista— y de su cariño por México… ¿Qué ha sido lo más complejo de permanecer en una industria tan voraz?No fue fácil abrirse camino; en general, en las artes y en la industria de la música. Recuerdo cuando comencé en Uruguay y la industria era muy pequeña. Me crié en México en una época donde estaba la dictadura militar en el sur, por lo que mi familia emi

La nueva música clásica son textos sobre la historia del rock and roll recopilados de 1968 a 1985. Esta reciente edición fue publicada por la editorial Grijalbo y cuenta con un prólogo de Alberto Blanco.  Este compilado reúne lo mejor de las crónicas y críticas musicales del escritor José Agustín; en cada artículo se deja en claro lo melómano que era el escritor acapulqueño. En cada ojeada es una mirada a la música y un recuento de las historias sobre el género que más le gustaba al escritor —perteneciente a la denominada literatura de la onda—. Recomendado: Proyectarán legendario concierto de INXS en el foro al aire libre de la Cineteca La nueva música clásica fue publicada por primera vez en 1969 y examina a detalle la esencia de la música. En las crónicas se aborda la década de 1968; el año sublime del rock. Esta edición renovada, revisada y complementada, conjunta las dos ediciones previas en un libro que celebra la música como vehículo de expresión artística y a José Agustín como un autor visionario. La nueva música clásica es una exploración personal y profunda sobre el rock: la revolución musical que comenzó en los años cincuenta con el rock 'n' roll y que le dio la vuelta al mundo en los sesenta montada en los hombros de los Beatles. Luego el movimiento hippie. Denotando a la música en sí misma como una revolución. Te podría interesar: Los mejores conciertos filmados en la CDMX Un libro de culto para entender la radiografía del rock y sus personajes: Dylan, Beatles, R

Artificial es el quinto material de estudio de la dupla argentina Peces Raros, formada por Lucio Consola y Marco Viera. En este material nos muestran un sonido futurista y onírico. Te contamos. Cada cual con su guerra, cada cual con su herida, cada amanecer El reciente trabajo discográfico llega tres años después de su aclamado Dogma (2021), con diez canciones que explotan su sonido dance-electrónico en el que la distopía se hace presente en sus letras. "Desaparecer", "Óxido" y "Artificial" resaltan por melodías procedentes de otro mundo que retan a la humanidad. Recomendado: Seleccionamos los mejores conciertos filmados en la Ciudad de México Ya con más de una década de historia, Peces Raros con Artificial asoma su preferencia por los beats y las tornamesas; demostrando su renovación que desde el inicio del primer tema "Desaparecer" nos sumerge en su pop futurista. Dicho de otro modo, Peces Raros tuvo las agallas para crear un LP ficcionario. Y les funcionó muy bien. Con ritmos pulsantes y letras catatónicas es como la dupla de La Plata traza una nueva etapa, generando una gran expectativa con Artificial, y qué mejor manera de nombrar a un disco que enaltece a la música electrónica —el dance y el techno—, que además fueron la semilla de la banda nacida en 2011. Te podría interesar: Los 12 artistas nominados al Mercury Prize que tienes que escuchar YA Si bien Peces Raros se gestó con rock clásico argentino, retomando como musa a Charly García y Cerati, Parte de un

La agrupación oriunda de Ciudad Satélite, San Pascualito Rey, ha venerado a la música folclórica mexicana desde aquellos incipientes dosmiles. SPR ha forjado un estilo peculiar con su estilo fusión junto con letras de desamor y melancolía. Recomendado: Mujeres mexicanas que tienes que ver en el Festival HERA HSBC Con cinco discos de estudio ya son un referente del rock nacional y durante 24 años de trayectoría son símbolo de un sonido denominado “Dark Guapachoso”.  El año 2019 fue crucial para el quinteto, cuando tuvieron que decidir si seguir o hacer una pausa, pero el álbum Animanecia ( 2020) vino a reivindicarlos.  Ahora San Pascualito Rey presenta "Esa Palabra" y "¿Dónde quedó el amor?”, ambas de su sexta producción discográfica, próxima a estrenarse en septiembre y que llevará el título de Dark Guapachoso. Este LP llegará después de cuatro años y de cierta forma los hará regresar a su origen, con canciones íntimas y melodías agonizantes bajo la producción de Gerry Rosado. Conversamos con Pascual Reyes:  ¿Se encuentran en el mejor momento de su carrera?Sí, bueno, espero que sea el mejor momento —risas—. Para eso seguimos trabajando y planeando, la intención es seguir para arriba, pero lo más importante es que estamos disfrutando mucho el proceso. ¿Cómo han asimilado estas más de dos décadas de trayectoria?Han sido más de dos décadas en las que todo ha sido favorable, pese a que han habido cambios y descalabros, pero ha sido satisfactorio. Estamos muy agradeci

La banda de Mendoza, Argentina, Usted Señalemelo está compuesta por el vocalista y tecladista Juan Saieg, el guitarrista Gabriel "Cocó" Orozco y el baterista Lucca Beguerie Petrich. Con tres álbumes de estudio Usted Señalemelo (2015), II ( 2017) y Tripolar (2023) se han consagrado en la escena del rock de su país. El año pasado iniciaron una nueva etapa, un salto en lo sonoro. Así, el trío le apostó a la creación de un álbum de experimentación, consiguiendo una nominación a los Premios Latin Grammy como Mejor Álbum Pop / Rock. Aunado a esto, la banda regresará a Ciudad de México luego de su primer tour por 10 países de Latinoamérica y Europa. Conversamos con la banda: Es un gusto volver a tenerlos en México. Ya son 16 años de estar juntos, ¿cómo ha sido esta aventura de crear música?Juan: Nunca nos imaginamos que nos iba a llevar hasta donde hemos llegado. Aún nos queda mucho mapa por descubrir y muchas aventuras por recorrer. Así que nada, celebrando estos 16 años y proyecto que serán muchos más. Usted Señalemelo afianzó su sonido con este último álbum…Lucca: Tripolar nace de una etapa de composición bastante introspectiva. Estábamos dándole forma cuando vino la pandemia, lo que lo llevó a ser todavía más personal. Tripolar surge de reencontrarnos después de mucho tiempo, volver a hacer música como banda y compartir entre nosotros. Tripolar se gestó desde el 2018, ¿qué tanto cambiaron las canciones y las letras en ese tiempo?Gabriel: Fue un proceso largo. Cuando t

Desde su debut la cantante argentina Daniela Spalla acaparó con su estilo al fusionar baladas nostálgicas aderezadas con pop. Con cuatro álbumes de estudio, Daniela Spalla ha conquistado con sus líricas, que siempre son protagonistas y más de uno adopta como suyas. Te podría interesar: Carla Morrison tiene un nuevo proyecto de apoyo emocional La cordobesa nos regala "Sicilia", su nuevo sencillo que resalta el empoderamiento y le hace guiños a la música disco de los ochenta; y que para ella, sirvió de himno personal. Bajo una temática del engaño amoroso, esta anécdota de "venganza" se acompaña de la cantante mexicana Zemmoa. Un estreno que rompe con todo lo anterior creado por Spalla. Conversamos con la cantante:  ¿Cómo surgió “Sicilia”?La inspiración fue la traición. La música la compuse en casa en teclado y el verso surgió por un beat en YouTube. Esta canción tuvo su proceso y fue algo complicado hacerla. Vino de un bloqueo creativo y un momento de fragilidad. Bueno, en realidad no fue tanto bloqueo creativo, sino un proceso de búsqueda interna. Escribo canciones para hablarme a mí, para encontrar cosas que me están pasando, cosas que quiero decir e historias que me gustaría imaginar. Eso me lo da componer. Dije que sí porque es algo que me debo, porque me había enfrentado a la tendencia de vivir complaciendo a la gente. ¿Cuál fue tu mayor reto el crear esta canción?Me enfrenté a crear algo sin tanto miedo, porque cuando hice DARA (2023) íbamos saliendo de la pandemi

La cantautora mexicana Carla Morrison ofrece aliciente en momentos difíciles con #MensajesDeVozCM. Esta iniciativa tiene la intención de brindar consuelo, empatía y una reflexión acerca de la salud mental. Inspirándose en mensajes que sus seguidores le compartían acerca de su álbum El Renacimiento (2022), Carla creó mensajes de apoyo en formato de voz, generando de ellos una conexión íntima. Los mensajes de voz, acompañados por versiones simplificadas de sus canciones en piano, tienen como objetivo ofrecer apoyo emocional y recordar la importancia del bienestar mental y de vivir en el presente. Se busca contrarrestar la acelerada vida moderna y las preocupaciones externas, enfatizando la necesidad de cuidar de uno mismo y de cultivar relaciones genuinas. La idea es proporcionar palabras de aliento que puedan impactar positivamente a cualquier persona, no solo a sus seguidores, ofreciendo una pausa en la negatividad y recordando que siempre hay luz después de la oscuridad. El mensaje inaugural de este proyecto, titulado “Un mensaje de voz para cuando te falte el aire”, está inspirado en los conmovedores comentarios compartidos en el video lírico de la canción “Todo Pasa”. Con una profunda comprensión de las batallas que vive su audiencia, Morrison elaboró este primer #MensajeDeVoz para servir como una fuente de paz interior para aquellos que navegan por sus días más oscuros. Con agradecimiento, Carla Morrison presenta un proyecto sumamente personal e íntimo que deja en

El sexteto madrileño Vetusta Morla está de regreso con su séptimo álbum FIGURANTES (2024). La reciente placa está compuesta por once canciones inéditas que destacan su libertad creativa. Este LP es uno de sus más libres; aquí se despojaron de todo prejuicio. FIGURANTES relata temas introspectivos y explora sus más de dos décadas de trayectoria. En estas canciones, Vetusta Morla volcó sus emociones más personales. Se trata de una producción sin ataduras. Es el material que asoma la esencia de la banda. Nació entre giras y eso lo hace aún más convencional. Lo que en un principio parecía que sería un disco corto, se convirtió en un baúl de canciones con letras reflexivas que trazan un antes y un después en la carrera de Vetusta Morla. Estas nuevas pistas relatan un porvenir y muestran una cinemática sobre sus últimos dos años de pisar escenarios, con los bullicios y el ajetreo que provoca. Con FIGURANTES hicieron una pausa para crear un álbum reflexivo, tanto para sus integrantes como para nosotros —como espectadores—. Bajo la producción de Campi Campón se orquestó a la perfección cada tema para que embonara y se perfilaran de éste un puñado de agradecimientos, sintetizados en canciones. Este es el disco más largo de su discografía. Resaltando "La Sábana de mis Fantasmas" , “1, 2, 3 Big Bang" y "La Derrota". Un disco por demás excelente con letras que parecieran poner susceptible al mundo, pero que solamente exhalan una necesidad de decir lo que no pueden callar. Esperamo