Diego Vázquez

La banda española Arde Bogotá —Antonio García, Dani Sánchez, Pepe Esteban y José Ángel Mercader— vive un momento decisivo. Tras un año intenso, giras internacionales y un público mexicano cada vez más cercano, su sonido entra en una etapa más madura y experimental. Sus discos El tiempo y la actitud (2020), La Noche (2021) y Cowboys de la A3 (2023) los han consolidado como una de las voces fuertes del rock español. Ahora exploran nuevas rutas con “La Torre Picasso” y “Flores de Venganza”, adelantos de un futuro álbum que grabarán en Los Ángeles. Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX Conversamos con Antonio, Pepe y José Ángel sobre este presente creativo. Antonio, ¿qué tal los trata otra vez la Ciudad de México?Muy bien, siempre nos tratan bien. Hace un año platicamos y muchas cosas han pasado. ¿Cómo vivieron ese crecimiento en México?Antonio: Tuvimos sensaciones similares a las de España hace dos veranos: tocar temprano y ver llegar a tanta gente. Sentimos mucho amor y energía, algo que no pasó en todos los países de la gira. Por eso volvimos. Pepe: Sí, ver cómo se acercaba la gente fue especial. Algo estaba encajando. ¿Qué tiene México que los inspira?Antonio: Que está muy vivo. Todo pasa sin miedo, todo se hace grande. Llegas y es una vorágine, como vivir sin pensar en mañana. Eso nos inspira. José Ángel: Se infiltra mucho en nuestra vida, más de lo que imaginamos. Antonio: También nos ha hecho mirarnos a nosotros mismos: ¿qué podemos aportar en una canción? Es

Fin del Mundo es un combo femenino argentino cuyo nombre mira de frente a la desolación humana. Su música viaja entre paisajes sonoros, guitarras distorsionadas y un indie-post punk que abrió camino desde La ciudad que dejamos EP (2022), Todo va hacia el mar (2023) y, ahora, Hicimos crecer un Bosque (2024). El trío —Julieta Heredia (guitarra), Julieta Limia (batería) y Yanina Silva (bajo)— crea canciones que enfrentan el mundo sin esconder influencias como Sonic Youth, Pixies o Mogwai. Su nuevo disco, de ocho canciones, reflexiona sobre aislamiento, migraciones y el estado emocional de su país. Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX Platicamos con Julieta Heredia sobre este proceso creativo y su presente como banda. Siempre es interesante escuchar proyectos femeninos con guitarras ruidosas. Hicimos crecer un Bosque me parece un disco muy humano. Cuéntame de este procesoPensamos este disco como un largo. Sería nuestro segundo, porque lo anterior fue un compilado de dos EPs. Lo componemos las cuatro por igual; no hay una autora principal. Partimos desde lo instrumental y después se suman la voz y las letras de Lucía. Queríamos retratar el contexto que vivíamos: viajes, giras, momentos adversos y la situación del país. Ya tenían claro el sonido, pero al ser tan conceptual: ¿cómo fue componer música primero y letra después?Siempre componemos juntas. A veces nace desde la batería, otras desde el bajo o un riff de guitarra. No seguimos estructuras fijas; las cancione

Dorian celebró 20 años de trayectoria con Futuros Imposibles, un disco íntimo y cargado de reflexiones sobre el duelo, la pérdida y el cierre de ciclos. Lejos de la solemnidad, el álbum apuesta por mirar el dolor desde el agradecimiento. La banda presentó este material por primera vez en el Teatro Metropólitan, en una noche que marcó una nueva etapa para los barceloneses. Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX Desde principios de los dosmiles, la relación entre Dorian y México ha sido constante. La Ciudad Subterránea (2009) consolidó ese vínculo con canciones que se volvieron referentes aquí, como “La Tormenta de Arena”, “Verte Amanecer” o “El Temblor”. Desde entonces, han girado por casi todo el país y consideran a México una suerte de segunda casa. En esta conversación, Marc Gili recordó dos décadas de ruta, aprendizajes y reinvenciones. Echando el tiempo atrás, ¿cómo percibes la evolución de la banda?Valoro mucho que empezamos sin recursos, con sellos muy pequeños, y aun así fuimos creciendo, cambiando, encontrando un sonido propio. Nada fue rápido. Lo construimos a base de giras, canciones y experiencias. Lo importante es que siempre fuimos contracorriente. No nos definió la industria; nos definió lo que queríamos contar. Los sintetizadores marcaron su identidad cuando llegaron a MéxicoNos tocó reivindicarnos con ese sonido. Mezclábamos new wave, post punk y electrónica de baile cuando la escena no estaba preparada. El camino se abrió de verdad con La Ciudad

Los Auténticos Decadentes regresaron a México con la gira Mi Vida Loca 30 años, un recorrido por el disco que marcó su historia en Latinoamérica y que selló para siempre su relación con el público mexicano. Desde La Vida Loca (1995), el país se convirtió en su mejor escenario. Aquí encontraron oyentes fieles y una energía que los acompañó durante décadas. Canciones como “La Guitarra”, “Diosa” o “Lo que me gusta de vos” definieron el ADN decadente y abrieron el camino para álbumes posteriores como Irrompibles (2010), donde apareció “Distrito Federal”, un guiño directo a sentirse, al menos por momentos, capitalinos adoptivos. Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX Para celebrar este aniversario, la banda lanzó la reedición de Mi Vida Loca en vinilo doble —remasterizado y con versiones extra— y visitó CDMX, Ciudad Juárez, Tijuana, Mérida, Cancún y Guadalajara. Antes de que arrancara la gira, conversamos con Gastón “Francés” Bernadou, percusionista y miembro fundador. Oye, qué buena onda que viniste con la playera de la selección mexicana¡Viste! Pero no fue a propósito, pura casualidad (risas). Hablemos de Mi Vida Loca. Treinta años se dicen fácil…Es un disco que significa muchísimo. La gente lo recuerda con cariño y te lleva a celebrar, a vivir. Así somos los Auténticos. Hacemos las cosas a nuestra manera. Es un recuerdo muy lindo. ¿Fue el disco que abrió su camino en México?¡Totalmente! “La Guitarra”, “El Murguero”… sonaba muy bien. Era nuestro cuarto disco y en Ar

RockLand es un concierto poco convencional que reunió a más de mil músicos en el escenario de la Arena CDMX interpretando éxitos del rock latinoamericano. La cuarta edición de RockLand 2025 rindió tributo a la historia del rock latinoamericano con un recorrido por esos temas que ya viven en la memoria colectiva. Bandas que han dejado huella en el rock mexicano —Caifanes, Fobia, La Lupita, Coda, Los Amantes de Lola, Las Víctimas del Doctor Cerebro, entre otras— formaron parte del amplio repertorio que RockLand presentó en la Arena Ciudad de México. Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX Fueron miles de instrumentos sonando al mismo tiempo en un concierto poco convencional donde el rock volvió a retumbar en cada rincón del recinto, al norte de la CDMX. Para conocer más sobre el proyecto, conversamos antes del evento con el creador y CEO de RockLand, Rodrigo Renovales Madrid. Dime, ¿cómo has visto la evolución en esta cuarta edición de este proyecto tan ambicioso, considerando el formato de reunir a más de mil músicos en el escenario?Pues fíjate que es una locura. Ya es nuestra cuarta edición: la primera la hicimos en el Estadio Azul y estas tres últimas en la Arena CDMX, que es un lugar bastante cómodo y, creo yo, uno de los mejores recintos para hacer eventos. El reto de este espectáculo es que más de mil músicos participan en RockLand. Al principio pensaban que iba a ser una locura, pero en realidad se crea un ambiente festivo donde conviven generaciones enteras. ¿Qué

Las leyendas pasan de generación en generación. En el caso de La Llorona, es una de las leyendas más antiguas —data desde la época prehispánica—. Con los años se convirtió en uno de los espectros que más ha aterrorizado a más de uno. Te contamos su origen  Debes saber que hay varias historias de la Llorona, no existe solo una versión. Por ejemplo, en México o en Hispanoamérica, es una mujer vestida de blanco que se lamenta, deambulando porque ahogó a sus hijos, y se lamenta diciendo: "¡Ay, mis hijos!, ¿dónde andarán?".  dicen que si la escuchas cerca, está lejos; y si la escuchas lejos, está cerca. Sin duda, aterroriza. Te podría interesar: Flores de cempasúchil cubren de naranja Paseo de la Reforma También está el del mito de que es la diosa Cihuacóatl, quien para los mexicas era la recolectora de almas o una de las protectoras de las mujeres fallecidas al dar a luz. De estas hay muchas leyendas de su origen. Claro, con la duda de si es verdadera o no.  Quienes han tenido un encuentro con ella, dicen que es una mujer atractiva y los enamora para llevárselos al inframundo. Aunque también se dice que al tenerla de frente se transforma en caballo. Lugares donde se aparece La Llorona Algunos de los sitios predilectos en donde se aparece la Llorona son en zonas lacustres. Una de las más conocidas es en los canales de Xochimilco, donde sus aguas tranquilas y sus trajineras son el escenario perfecto para poder escenificar su leyenda. Esta leyenda cobra fuerza, cuando se acerca el D

Así como la Ciudad de México tiene lugares asombrosos para disfrutar de un picnic, como Chapultepec, o para disfrutar de ricos taquitos en un puesto callejero para bajarnos la fiesta. También cuenta con lugares llenos de oscuridad y terror que por más que quisieramos negarlos, las vibras se sienten.  De vez en cuando, en especial durante octubre y noviembre, con la celebración de Halloween y Día de Muertos nos damos el lujo de sacar todo lo que escondemos bajo el tapete y volteamos a lugares que están llenos de mala vibra, pero nos llaman la atención. Como parte de atracción o mera curiosidad, más de uno sabe de alguna casa embrujada o lugar. Algunas son parte de una leyenda, mientras que otras tantas forman parte de sucesos que alguna vez acontecieron y estremecieron. Si como nosotros, eres fan del turismo oscuro, aquí te dejamos unas opciones que debes conocer. Recomendado: Flores de cempasúchil cubren de naranja Paseo de la Reforma

La emblemática agrupación argentina Los Fabulosos Cadillacs —LFC— hará cimbrar a la CDMX con sus éxitos cosechados a lo largo de cuatro décadas. La nostalgia invadirá el Auditorio Nacional durante cuatro noches: 19, 21, 22 y 24 de noviembre. Te contamos más. Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX Desde su debut Bares y Fondas (1986), LFC han cosechado éxito tras éxito en más de una decena de discos que han abanderado el rock latinoamericano. Desde entonces, la banda ha publicado álbumes casi de manera ininterrumpida, marcando a generaciones enteras. El combo de Buenos Aires es semillero de fusiones sonoras que dieron vida a míticas canciones como “Matador”, “Mal Bicho”, “Calaveritas y Diablitos” o “El Genio del Dub”; temas que redefinieron el sonido de toda una década. Así, Vicentico —voz—, Sr. Flavio —bajo—, Sergio Rotman —saxofón—, Dany Lozano —trompeta—, Nando Ricciardi —batería—, Astor Cianciarulo —bajo y percusión—, Mario Spiderman —teclado— y Florian —guitarra— han conquistado estadios y recintos de México a Francia. En conferencia de prensa, conversamos con Sr. Flavio y Sergio Rotman sobre esta celebración, sus recuerdos y el lazo que los une con México. ¿Cuál es el mejor recuerdo que tienen con México, un país con el que su relación ha sido muy estrecha?Sr. Flavio: Es difícil precisarlos porque hay muchos. Son millones de situaciones que nos remiten a emociones de cariño. Mi esposa es mexicana, así que mi familia y mis hijos son mexicano-argentinos. Hay u

Carmen Cassandra es el nombre detrás de la cantante de Ciudad Juárez, KOKÔ CECÊ, quien destaca con su propuesta de pop electrónico con ritmos latinos. Ella crea un pop realista con un discurso que aborda la introspección. Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX Su EP Bestias de Ciudad reveló sus primeras experiencias tras dejar su ciudad de origen para convertirse en capitalina. En esas canciones volcó las emociones de una joven con la ilusión de sembrar una carrera fuera de la frontera. El tiempo pasó y KOKÔ CECÊ ya no es la misma. Después de una extensa batalla interna, más de un lustro tuvo que pasar. Al mirar atrás quedan recuerdos y rastros de aquel fuego. El resultado es Universa, su próximo álbum, que invita a reconciliarse con la sombra. Te podría interesar: La próxima edición de Nocturne llega el 10 de octubre con colaboraciones y artistas internacionales Sus dos sencillos, “Claroscuro” y “Fiera” —en colaboración con el MC Tino El Pingüino—, muestran una etapa más madura de la cantante, en la que pretende abrazar el dolor, reconocerlo y convivir con él. El ser humano también vive de la adversidad. Su pasión por la música fue heredada; esa sensibilidad es innata. Este disco es distinto a todo lo anterior. Universa aborda la salud mental y está dirigido a quienes buscan un refugio cuando lo que ven es oscuridad. El próximo 17 de octubre saldrá Universa en plataformas digitales. KOKÔ CECÊ encontró las palabras para decirle al mundo lo que siente: una reflexi

Sonoro (2025) es el álbum que reúne su sonido y evolución en estos XXX años. Sus diez temas combinan reggae, ska, hip hop, banda sinaloense y hasta corrido tumbado. A eso se aventó Panteón Rococó. Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX En este décimo álbum de estudio, la banda reafirma que la música no tiene fronteras: todas resuenan al unísono en Sonoro. A su vez, funciona como un homenaje a los múltiples ritmos con los que comulga y donde la fusión de géneros con tintes de la música popular mexicana abanderan lo que es Panteón Rococó. ¿A qué suena la nueva etapa de Panteón Rococó? Sonoro remonta a aquellos primeros discos de la banda, cuando en los noventa estaban marcados por los movimientos sociales que se convirtieron en detonante y musa para letras que hoy son estandarte. Y pareciera que no ha pasado el tiempo desde que crearon Panteón Rococó bajo el lema de grito, paz, baile y resistencia. Esos ocho músicos se transformaron en un sonido que todavía retumba en los recintos. Te podría interesar: La próxima edición de Nocturne llega el 10 de octubre con colaboraciones y artistas internacionales Después de Infiernos (2019), retomaron fuerza creativa para incubar el disco que celebra la música y con el que consolidan su sonido con la mira de reinventarse. Fue producido por KC Porter —Santana, LFC— y Mike Pelanconi, productor británico referente del ska y reggae europeo. Colaboraciones en Sonoro Entre sus canciones destaca “Parison”, en colaboración con Carín

En Time Out México no quisimos dejar pasar el aniversario de discos memorables que han marcado la historia del rock. Para ello, hicimos un breve recuento de aquellos que cumplen años en septiembre. Recomendado: Top 5 videos musicales grabados en la CDMX Desde un pasaje del rock progresivo hasta el synthpop, ciertas canciones siguen siendo referentes que demuestran cómo la música perdura aun después de décadas. Además de sonar increíbles, varios de estos discos también se hicieron famosos por su peculiar portada. La selección se decidió por gusto personal, pero tomando como referencia la importancia que dejaron en la memoria colectiva. Encuentra más contenido como este en Google News

Madame Récamier está cerca de publicar su sexto material de estudio, Caprichos (2025), sucesor de Amor Nuvó (2022). Este disco corto será una huella de un nuevo ciclo para la artista mexicana, en el que experimentó una nueva fórmula creativa, acercándose más a su pasado, vivencias y recuerdos. Recomendado: Fundador de The Cure presentará su nuevo libro en México Caprichos es un álbum creado en libertad, donde Gina Récamier saca a flote sus sentimientos más personales. Con el lanzamiento de su sencillo “TQAT (Te Quiero a Ti)”, un bolero contemporáneo que habla del amor, da inicio a esta etapa. El disco se enlaza con la celebración de sus 15 años de carrera, la noche del 30 de agosto en Centanni Music Hall, en Polanco. La cantante resalta que será un concierto íntimo, con una narrativa musical distinta a lo que ha mostrado antes. Te podría interesar: MUTEK MX confirma fecha y cartel para Nocturne 2025 Madame Récamier plasma en cada una de sus canciones amor y nostalgia, desde que encontró en la guitarra y el piano el refugio para expresarse y desarrollar un estilo propio. Conversamos con ella sobre el proceso creativo de este nuevo álbum. Hola Madame, ¡qué gusto volver a conversar! Te diste tu tiempo para dar vida a esta nueva etapa que enfrentas.Sí, vengo de un aprendizaje de lo que me dejó Amor Nuvó. Sin prisas ni que me estén correteando, decidí hacer cosas nuevas. Parte de este proceso fue ver lo que otros artistas están creando, platicar con amigos que están en disq