Diego Vázquez

De manera inusitada se crearía Paté de Fuá en aquél 2005 cuando sus fundadores Yayo González y Guillermo Peralta conjuntaron sonidos propios de su natal Argentina y otras latitudes, desarrollando este proyecto folklórico. Pese a que México y Argentina los divide 6,787 kilómetros; para su música no existe frontera.  Para Yayo González su relación con nuestro país es primordial en su carrera. Esta forma parte de su musa; ser un “chilango”. Como parte de sus 19 años de carrera ofrecerán un concierto emblemático en el icónico Salón Los Ángeles el próximo 11 de mayo. Aunado a ello, se alistan para estrenar su próximo álbum de estudio Rompecabezas. Desde Cuernavaca, Morelos tuvimos un enlace con Yayo González para contarnos a detalle sobre este concierto, el recuerdo de sus inicios y resaltar su cariño por México.  “México me transformó, soy otra persona por vivir en México”. Con el disco Música Moderna, inició Paté de Fuá. ¿Cómo recuerdas ese momento hace 19 años?Ya de eso casi veinte. Lo recuerdo muy bien porque fue muy sorpresivo que nuestra música pudiera tener fans, porque somos la clase de músicos que hacemos música cero convencional y comercial. Yo por lo menos había perdido la esperanza de formar algún proyecto que tuviera fans. Aun con los años me sigue asombrando que haya tanta gente que se siga conmoviendo con la música de Paté de Fuá, me parece increíble y creo que somos una excepción. ¿Cuál crees que es lo que cautiva a tanta gente? Contando ahora las nuevas generacion

El cuarteto de Genitallica decide llevarnos por el sonido del regional mexicano, el corrido tumbado y su irreverente rock. Esto, para destapar su nuevo sencillo "La Muerte se puso de Moda", que llevará el mismo título de su próximo material. Este sencillo intenta capturar la esencia de la cultura popular mexicana; además de aderezarlo con irreverencia y gracia. Tras un largo proceso creativo, la banda desafía lo anteriormente creado por Benito Alberto Martíbez —voz—, Antulio Enrique Espinosa —guitarra—, Andrés Cantú —bajo— y Gerardo Antonio Olivares "Gallo" —voz—, mientras celebran sus 25 años de trayectoría. De este próximo álbum y su aniversario nos comentó el Gallo. Recomendado: Conciertos en abril 2024 en la CDMX “La Muerte se puso de Moda" en realidad iba a salir en el 2020Estábamos trabajando el nuevo material, la cosa es que se nos vino la pandemia y casi toda la industria nos quedamos sin trabajo. Pero nos sirvió para cargar pilas y mejorar las canciones. Les vamos a regalar 15 nuevas. ¿Cómo fue el experimento de acercarse a nuevos géneros como el corrido tumbado y el regional mexicano?No tenemos problema con los géneros. Nos dimos rienda suelta a experimentar y aunque la columna vertebral son las letras, decidimos apostarle a nuevos estilos. Este disco viene bien variado, cada canción tiene un estilo diferente pero no se pierde lo que caracteriza a Genitallica. Decir “vamos a entrarle al regional mexicano”, ¿fue una inquietud o una necesidad?Los fans nos decían:

Descartes a Kant crea un álbum bajo los parámetros de un mundo globalizado apoderado por las tecnologías, en el que la Inteligencia Artificial (IA) puede abatir el planeta. Su cuarto material de estudio After Destruction aborda el consumismo digital contemporáneo, la depresión y la salud mental como eje principal. Retomando como musa al filósofo Byung-Chul Han crean un personaje llamado The Dak, cuya función es reparar cualquier daño emocional. A diferencia de sus discos previos, la banda apuesta por el minimalismo y la estética retro futurista, en la que ahora predominan guitarras destructivas e interludios que emulan un mundo distópico. Lo que hace de este disco el más poco ortodoxo. Grabado en Testa Estudio —León, Guanajuato— y Estudio Continuo —CDMX—; bajo la producción de Gerry Rosado, Víctor Velázquez y Memo Ibarra.  Conversamos con Sandrushka Petrova, Ana Cristina Mo y Leo Padua sobre este álbum existencialista.   Han sembrado una semilla chingona en la escena en estos 17 años…Ana Cristina Mo: Hemos pasado por un montón de etapas, desde que empezó Sandra con sus amigas e inicialmente era una banda de secundaria. Han pasado varios integrantes y la evolución ha sido muy interesante con sus retos en el camino. Sandrushka Petrova: Recuerdo cuando empezaba la banda, me doy cuenta de cómo éramos y de cómo íbamos madurando. Esta aventura llamada Descartes a Kant ha sido un viaje divertido, extenso, intenso, con altibajos y con sus transformaciones. Leo Padua: S

El icónico trío madrileño Sexy Zebras retoma su poderío. Ellos son más que una banda de rock and roll; José Luna, Jesús Luna y Gabriel Montes han encontrado el epicentro de hacer su sonido algo distinto. Sus álbumes son Hola, somos los putos sexys Zebras (2015), La Polla (2017), Calle Liberación (2022) y La Palmera - En Directo (2023). Desde España, la banda ha catapultado a conquistar latitudes; entre ellas México y la cual ya adoptan como musa. Después de más de seis años de no visitarnos, Sexy Zebras regresan para presentar su Liberación Tour México 2024, el cual comprende a la CDMX en el Foro Indie Rocks! el próximo 5 de abril y en Monterrey en Tecate pal ‘Norte el 31 de marzo. Sexy Zebras hará retumbar el recinto de la Roma con "Jaleo”, "Sentimental”, "Búfalo Blanco" y “Canción de Mierda".  Nos enlazamos hasta Madrid para conversar con Jesús Luna, baterista de la banda para darnos detalles de su próxima visita a la capital.  Llevan 10 años de trayectoria…Se han pasado volando. Hemos estado ahí picando piedra e intentando sacar lo que uno lleva dentro porque al final se trata de eso. Estamos contentos y estamos en el mejor momento de nuestra carrera y con muchas ganas de venir a México. Agradecidos por cómo se están dando las cosas y por el año que nos espera. ¿Cómo han percibido el carisma del público mexicano?El público mexicano es lo mejor del mundo, es increíble el cariño que te dan y lo entregado que es. Han mutado, primero de cambio de nombre, luego de alineac

Antonio Sánchez es cuatro veces ganador del Grammy y nominado al BAFTA por el score del largometraje dirigido por Alejandro González Iñárritu —Birdman—. También, es considerado uno de los bateristas más innovadores de la música moderna.  El compositor y baterista mexicano es una de las principales figuras del jazz y su estilo lo hace ser único entre los músicos de su generación. Pieza indispensable y musa para sus canciones es la batería; pese ser músico multiinstrumentista, siempre se le aprecia detrás de la percusión. El músico ha reinventado el jazz con dotes vanguardistas. Prueba de ello es su última producción SHIFT (Bad Hombre Vol.II) en la que funge como productor, mezclador, arreglista y compositor. Este material, además, es un regalo de colaboraciones: Lila Downs, Dave Matthews, Ana Tijoux, Thana Alexa, Tent Treznor y Atticus Ross, así como su abuelo, el actor Ignacio López Tarso. Para ello, sostuvimos una plática con Bad Hombre, su alter ego que le permite experimentar sin límites. Porque por si fuera poco, el artista se presentará en la próxima edición del Festival M Jazz el 10 de febrero en el Parque Bicentenario. ¿Cómo encontraste que el cine y la música eran parte medular de tu carrera?Desde que tengo 5 años o antes. Yo empecé escuchando música por mi madre Susana, que es rocanrolera de hueso colorado. El rock sobre todo en mis primeros encuentros con la música, y la música clásica gracias a mi abuelo Ignacio López Tarso, quien ponía siempre música clás

A un año del lanzamiento de su álbum Herida, el artista Francisco Victoria nos presenta su versión deluxe. Aquí revisita sus canciones en colaboración con artistas chilenos y mexicanos como Rubio, Fer Casillas, Cancamusa, Fármacos, Shirel y Francisca Valenzuela. El álbum fue compuesto y producido por el cantante, mezclando sonidos contemporáneos e imprimiendo un estilo bailable en los ocho temas que componen el material. Para la musa letrística Francisco Victoria recurre a  las pérdidas sentimentales, la ansiedad y la lucha por dejar una relación tóxica. Uno de los temas que destaca en Herida es "Te Puedes ir, amor" en colaboración con la artista Francisca Straube, conocida como Rubio. Sobre esto y más, me contó: Platícame de esa pasión por la música que te heredaron tu madre y tu abuela Viene de una tradición de maestras profesoras de música. Desde muy pequeño tuve el acceso a la música, aprender las notas, tocar guitarra; y bueno era imposible no hacer otra cosa cuando tu casa es tan musical. Una cosa llevo a otra y ahora estamos aquí —risas—. Apenas cumplí los 18 años y me fui de casa para irme a Santiago, la capital de Chile, y hace siete años decidí que tenía que moverme nuevamente y ahora estoy acá en la Ciudad de México. Todo por la música. Y estoy muy contento. Viniendo de una familia de músicos, ¿creciste con instrumentos en casa y con discos? Sí, no había hartos discos porque no teníamos tanta plata, pero teníamos discos muy buenos, recuerdo el disco Tango Uno

“La música cambió mi vida”. Después de dos años y medio de proceso creativo, Vicente Jáuregui experimenta en su etapa en solitario, el cual nos regala un disco con 10 canciones que asoman el estado más anímico; Petricor, significa olor a tierra mojada. Eso quiso reflejar en sus canciones, ambientadas con sonidos psicodélicos y lo experimental en las que todas convergen en el sentir más personal de su creador.  Para muestra contiene temas como "Dirección”, “El lugar equivocado" o "Perra soledad"; las cuales fueron gestadas bajo la melancolía y la sombra de una pandemia, pero que sin saberlo apostaría por darle vida a un disco. Vicente no trabajó solo; contó con las colaboraciones de Mauricio Durán (Los Bunkers), Chepo Váldez y Giancarlo Bonfanti (San Pascualito Rey), Armando Lovera (Okills), Jorge Aguilar (Tecnicolor Fabrics) y Rhonda (Daniela Spalla). El artista ya alista un disco corto, por lo que estrenará un sencillo “Más Amor” en colaboración con el productor Dave Kika, menor conocido como Pepe Pecas, que estará disponible el 27 de octubre. Conversamos con Vicente Jáuregui de este disco que resulta la vida, la muerte y hace honor a su padre.  ¿Cómo fue ese proceso creativo pandémico que fue impulsado por el encierro, y que te hizo sacar tu otro yo?Sí, es otro yo que ya tenía mucho tiempo queriendo salir, pero no se animaba a salir, es difícil cuando llevas siendo guitarrista por tantos años que entras a una zona de confort, de saber que es mucho más fácil tocar la guitarr

Jumbo, la banda regiomontana, se alista para celebrar su primer cuarto de siglo con un concierto en el Teatro Metropólitan con el que recorrerán los éxitos de toda su discografía.  Los procedentes de Monterrey, Nuevo León, cuentan con una exitosa trayectoria de 25 años; a su vez han gestado innumerables temas que ya son un ícono del rock nacional y un par de discos que son testigos de la denominada Avanzada Regia. El próximo 21 de septiembre, Jumbo tiene preparado un extenso repertorio del rock, con adrenalina y un concierto que dicen será tatuado en nuestro ADN. Por este motivo platicamos con Alejandro Clemente Castillo Guerra y Jorge Tamez Chapa "Flip”, que nos contaron sobre este reencuentro con su público. ¿Cómo conciben estos 25 años de trayectoria?Clemente: Pues nos cuesta trabajo entender que es una carrera establecida, ya es un cuarto de siglo. No todas las bandas cumplen ese sueño de 25 años grabando discos y girar por todos lados, de tener muy buenas experiencias. Somos una banda que sigue existiendo con las mismas ganas y con el afán de decir que estamos estos cinco colegas para hacer música en un cuarto y seguir exponiendo esta bandera que hemos defendido ya que habita en el rock mexicano; nos divertimos, la pasamos bien, y creo es de primera  vez que nos planteamos  hacer las cosas muy ordenada, que se sienta la energía de lo que vamos a estar haciendo y contentos de celebrar. Flip: Es que es una locura, a veces pasa el tiempo, no parece que fueran 25 años , pare

DVLA es la propuesta basada en la música experimental e instrumental, tomando como musa los scores de largometrajes. Esta intención de incubar el acrónimo de su apellido es la relación que Rodrigo ha tenido con el cine, aquí encontró el camino viable para crear melodías atmosféricas ; que combina metales, cuerdas, y tintes electrónicos; ya que uno de sus géneros predilectos es la música electrónica. El primer guiño de DVLA se dio con la canción "Luna" de la cinta Camino a Marte. En 2019 debutó con su disco corto Canciones de Cuna y Luna, cinco temas inspirados en el nacimiento de sus hijos.  Ahora, DVLA regresa con este material ambicioso e íntimo. DUAL es un EP que se convirtió en un cortometraje en colaboración con el director chileno Pascal Krumm, en el que se acoplaron las canciones en el trabajo fílmico de 28 minutos. Sin duda, uno material que refleja la identidad, sensibilidad y pasión por el séptimo arte. Conversamos con DVLA sobre el estreno del documental y el EP. Rodrigo, ¡Te pasaste con ese disco, me voló la  cabeza, con solo cinco canciones! Quiero más. ¿Cuéntame un poco más de este material? Qué bien que te gustó. Pues hago canciones como van saliendo, de alguna manera sí había dos canciones más en las que estaba trabajando, pero no quedaron para este disco, entonces si preferí dejarlas a un lado, y enfocarse en estas cinco y en lugar de forzar la máquina y tratar de llegar a más , pues esas las sentí necesarias. Y así quedó y las demás vendrán en el siguiente m

La compositora chilena Francisca Valenzuela comparte su vulnerabilidad , sensibilidad y enaltece el empoderamiento femenino con su sencillo “¿Dónde se llora cuando se llora?”, de manera emotiva y visceral. Es una canción cruda, escrita y producida por la cantante, junto al productor chileno Francisco Victoria que con su última placa Vida tan Bonita (2022) resaltó por ser uno de los nombres más sobresalientes de América Latina; ya que la revista Rolling Stone lo consideró dentro de la lista de Mejores Álbumes 2022.  La artista se alista para su presentación por Estados Unidos en el que recorrerá diversas ciudades: San Diego, Los Ángeles, Las Vegas, Tucson, Austin, Atlanta; además de presentarse en su país y finalmente llegar a la Ciudad de México como parte del Festival Tecate Comuna y en el Auditorio Black Berry, como parte de Adentro Tour Americas 2023. Platicamos con ella. ¿En qué momento de la vida te encuentras? Sé que pasaste por momentos complicados, pero este próximo disco viene a reivindicar y acomodar todas esas emociones.Sí, me encuentro en un momento de mucha creatividad , de arduo trabajo artístico , y a la vez de muchos cambios personales; entonces esos nuevos cambios se ven reflejados en un nuevo disco y en nuevas canciones y en ¿ Dónde se llora cuando se llora? que es esta canción que recién salió es como el primer paso de este proceso y es un disco que refleja un momento de ... ruptura y de nueva vida y de construirse. Se nota demasiado que las emociones estab

A manera de celebración Leonardo de Lozanne y Vincent Van Rock ( Rebel Cats) , presentarán A date with Elvis, el espectáculo ofrecerá canciones de tres décadas de Elvis Presley de los cincuenta a los setenta. Tras una gira por distintos estados de la república y presentarse en la Feria de San Marcos en Aguascalientes , será el próximo 23 de junio en El Cantoral , donde unirán su talento para interpretar los éxitos de Elvis. Para resaltar su legado musical es retomado del quinto disco del extinto músico estadounidense , publicado por la compañía discográfica RCA el 24 de julio de 1959.  Platicamos con Leonardo de Lozanne y Vincent Van Rock a propósito de esto. ¿De dónde surge la idea de unir la música de los Rebel Cats con la voz de Leo de Lozanne , para montar esta celebración a Elvis?Vincent Van Rock: Para empezar más que encarnar , estamos celebrando la vida, obra y milagros del rey del rock and roll, Mr. Elvis Presley. Leo de Lozanne: No le llamamos tributo, le llamamos celebración. Vincent Van Rock: ¡ Ajá!, cabe aclarar que no es una imitación, es eso, unir la música de los Rebel Cats y la voz de Leonardo , de eso se trata. Ambos tenemos personalidades muy definidas, muy concretas , ya con varios años encima . Pues de de eso de trata , más que un tributo o hacer un Elvis Impresionator , es celebrar eso que nos une , que es es este fanatismo , este amor, esa gran influencia que desde niños , y eso es algo que tenemos en común que nos atrapó la energía del primer rockstar d

Con par de discos cortos, la cantante, compositora y dj mexicana Pahua (Paulina Sotomayor), ha decidido explorar su faceta como solista, dejando de lado a Sotomayor.  Pahua es un referente de la música en nuestro país y ha sabido colarse fuera de otras latitudes; esto, con su inigualable estilo que combina con otros géneros que hacen de su música algo multicultural y de identidad sonora. Paulina ha tomado el camino de la espiritualidad como musa, y abandera la feminidad, tal como lo hizo con su EP Ofrenda (2021); el cual tiene canciones donde relata el poder de la mujer.  La reciente placa, editada por el sello Nacional Records nos presenta su álbum debut Habita en el que con diez canciones se asoma la cumbia , el son y ritmos ancestrales , y comparte colaboraciones con artistas como Fernando Milagros , Paz Court, Acid Coco, Ancestral Beats, La Perla , Nikola, Eva de Marce , Kren y Los Remedios y Venzonix. Este trabajo discográfico de larga duración de Pahua pone en la mira a la música Latinoamericana. Aquí, Chile, Cuba, Colombia, Costa rica, República Dominicana, Venezuela y México suenan en un mismo disco.  Dicho así: Habita es un álbum que pone en alto el talento que retumba en, mezcla sonidos y los unifica en un mismo mapa. Adheridos como cultura popular el folclore, el bolero, el bullerengue son parte de una identidad que está plasmada en cada canción.  El disco incluye "Porque yo”, "Caña Brava”, “Espantapájaros”,  “P´a lante" y "Serpiente de Oro". El disco se estrenó el