Enrique Figueroa

En la primera escena de Los lobos (2019) de Samuel Kishi, escuchamos a una mujer jugar con sus hijos “a qué ven” mientras viajan en un auto por una carretera: Leo contesta, pero Max se resiste. En esa escena el realizador mexicano marca desde el inicio la dinámica familiar que veremos en pantalla. ¿Cambiará, permanecerá? La invitación para conocer el desarrollo, de entrada, ya resulta bastante atractiva. La forma en la que Samuel nos cuenta su historia, termina por capturar nuestra atención. El cine mexicano es rico en historias. Gracias a que nuestro país tiene una riqueza social importante, el cúmulo de historias que somos capaces de narrar resulta infinito. Naturalmente la realidad es la influencia principal de estos relatos, sean o no sean de ficción. En este caso, en entrevista que tuve con Samuel Kishi, él me platicaba que la historia de Los Lobos se nutre precisamente de sus recuerdos infantiles. Es su historia, pero es también la de muchos más quienes viven la realidad de dejar su país natal para buscar oportunidades en otro. Hay una escena que me parece poderosísima. Bueno, hay varias. Pero en este caso hay una en la que Lucía, la mamá de los niños Max y Leo, cumple con uno de sus dos trabajos para pagar renta y comida, en una jornada extenuante de trabajo en un centro de autoservicio de grandes dimensiones. Ella, pequeña frente a la cámara, cruza un pasillo enorme lleno de productos empaquetados, con una bandera de los Estados Unidos de América que la ilustra de fon

Viajamos al cada vez más lejano 1982 para revisar una película mexicana. La cinta se llama El caballito volador y la dirigió el reconocido realizador mexicano de origen polaco Alfredo Joskowicz. La película, que se puede revisar de manera gratuita a través de filminlatino.mx, es una interesante primera aproximación para niñas y niños al muy amplio, diverso y prolífico cine mexicano. Cierto es que la producción cinematográfica mexicana no ha tomado tanto en cuenta al público infantil, como sí lo ha hecho con el adulto y hasta el juvenil. Sin embargo, existen películas como la muy entretenida El caballito volador, que además de divertir también funciona como una ventana para ver otras realidades de infancias en nuestro país. Diego, interpretado por el niño Roberto Sosa, ve preocupado que el hogar donde ha crecido y sido feliz es amenazado por una sequía que les ha dejado sin agua para sobrevivir. Si bien son los adultos los responsables en encontrar una solución, al propio Diego no le es indiferente la situación: hay que recordarlo, es el sitio que toda su familia y él consideran su hogar. La sequía –por cierto, tema muy actual–, el abuso por parte de quienes ostentan mayor poder económico, el desplazamiento de las comunidades, la importancia de nuestras raíces y la necesidad de nuestra conexión con la tierra, son algunos de los temas que forman parte de la trama de El cabalito volador. Sí, todos ellos vistos desde la perspectiva del niño Diego. Cierto es que algunos aspectos v

Parece sorprendente, pero Matilda de Danny DeVito llega este año a sus primeros 25 años de vida. La película, basada en la exitosa obra de Roald Dahl, se ha convertido en un auténtico clásico del cine. Y no solamente para chicos, pues la película es sin duda también una de las más celebradas por los adultos. La historia de Matilda se puede analizar desde distintos puntos de vista. El primero y más evidente es el del abandono de una hija por unos padres descuidados. Ciertamente no podemos juzgar del todo a los Wormwood, de quienes no conocemos las circunstancias en las que dieron a la vida a dos hijos que de entrada nos demuestran que no les interesan mucho. Quien resulta más afectada por ese abandono es claramente Matilda, una niña superdotada que escapa de los estándares de ese pequeño núcleo familiar al que por el contrario sí se ha adaptado su hermano Michael. Para Matilda la situación es un tanto frustrante, pues sin entender al principio el porqué de no lograr encajar, termina por encontrarse por mera coincidencia un universo exterior que le atrapa más. Otra arista a observar en la película, es la de la rebeldía. Aquí habría que detenerse con cuidado y observar a detalle el cómo platicar con niñas y niños la decisión fundamental que adopta Matilda. Después de que su padre le comenta que “cuando una persona es mala, hay que darle una lección”, Matilda no tiene empacho en reflexionar que eso aplica también para sus padres; y sí, posteriormente para su próxima directora de

En el marco del Día de las Madres, en Luces, cámara, ¡niñxs!, quisimos sumarnos con una cinta distinta que permitirá a niñas y niños reflexionar sobre distintos temas que seguro disfrutarán platicar con sus padres, sus tutores y sus docentes, entro muchos otros más. Para empezar, hay que destacar el origen de la cinta. De Corea del Sur, país del que no hay mucho eco en México de su cine infantil y/o de animación, la propuesta de esta quincena se llama Leafie: Una gallina salvaje, y la dirige Oh Seong-yun. Al principio la cinta pudiera parecer un tanto infantil o inocente. Sin embargo, no se dejen engañar por el arte de ésta que, si bien no es malo, sí puede confundir un poco sobre qué esperar. Una vez que se visualiza la película, se comprende que se está frente a un producto de características diferentes al esperado. El antropocentrismo es aquella concepción filosófica que tiene al ser humano como el centro de todas las cosas. Así como el patriarcado y el adultocentrismo, el antropocentrismo resulta nocivo pues termina por aislar en distintos aspectos a fauna y flora, convirtiéndolos en una especie de accesorios de nosotros los seres humanos. Si bien los animales retratados en Leafie: Una gallina salvaje hablan, el retrato de éstos en pantalla escapa del común denominador de las producciones más comerciales para el público infantil en nuestro país. Aquí los animales se encuentran enmarcados en su propia naturaleza. Los carnívoros no son los villanos y los herbívoros tampoco

En Luces, cámara, ¡niñxs! todos los días son día de la niña y del niño, pero no podíamos dejar de preparar algo especial pensando en el próximo Día del Niño. Y qué mejor que hacerlo con un gran, pero gran amigo. ¡Así es! ¡Un enorme amigo llamado Totoro! Nacida de la imaginación de Hayao Miyazaki, Mi vecino Totoro es una película sencillamente extraordinaria. ¿A sus niñas y niños se les dificulta el lenguaje del cine de animación japonés, el anime? Esta película es una muy recomendable primera puerta de acceso a este universo. La trama nos cuenta la historia de dos pequeñas hermanas quienes junto a su papá descubren una enorme y misteriosa casa que se ubica en el campo japonés, cerca de la capital Tokio. Los tres pasarán los días pacientemente hasta que toque una y otra vez, visitar a la mamá enferma de las pequeñas Mei y Satsuki. Sin embargo, la casa no es el misterio por descubrir, lo es más bien un bosque en el que extrañas criaturas terminarán por revelarse frente a unas pequeñas que recibirán muy bien la presencia de éstas. La más importante criatura, o ser, o Dios, es Totoro, un enorme animal que acompañará en el día a día a este par de niñas que si bien sorprendidas, no dejan de sonreírle y agradecerle cada gesto y enseñanza. La música es maravillosa. Compuesta por Joe Hisaishi, responsable de más de 100 bandas sonoras —entre las que destacan sin duda las que ha realizado al lado del ya mencionado Miyazaki—, la música de Mi vecino Totoro no es solo una de las más

El próximo 22 de abril se celebrará una edición más del Día internacional de la Madre Tierra. En los días que vivimos, más que nunca, nada mejor que reflexionar sobre la relación que llevamos con nuestro hogar; hogar, por cierto, que compartimos con muchísimas especies más. Sí, así es, los seres humanos no somos dueños del planeta, y eso está bien. Muy bien, de hecho. Dirigido por James Reed y Pippa Ehlrich, con el cineasta y naturalista Craig Foster como protagonista, Mi maestro el pulpo (2020) es desde nuestro Luces, cámara, ¡niñxs!, la recomendación que les hacemos para que piensen, se entretengan y se conmuevan, entre otras muchas sensaciones que les apuesto que vivirán. Craig Foster pasa por un momento de replantearse. Para ello, acude a un lugar inmenso que le ofrece la mayor paz del mundo: el mar. En la costa sudafricana cercana a la capital, Craig Foster se adentra en un bosque marino lleno de historias y de sorpresas. A simple vista es él un extraño en territorio ajeno, sin embargo… ¿es así? ¿No es acaso parte, él también, del entorno que a todos los seres vivos formamos en un hogar común lo es el planeta Tierra? De forma inesperada un molusco, un pulpo, atrapa la atención de Craig Foster. Sin imaginarse lo que vendría de ahí en adelante, el realizador empieza a acercarse día a día a un pulpo con el que terminará generando un vínculo. ¿Por qué es el pulpo un maestro? Para las niñas y los niños, la película funciona perfectamente como una primera entrada al cine docum

¿Es posible enamorar a niñas y niños con una película de más de 50 años? ¿Hay que rehacer todos los grandes clásicos para ajustarse a los tiempos actuales? Del baúl de los recuerdos rescatamos la épica de Jasón y los argonautas (Don Chaffey, 1963), una cinta que estoy seguro que confrontará a sus hijas e hijos, pero que también les puedo afirmar que les llenará de enorme sorpresa. Para el equipo del podcast Luces, cámara, ¡niñxs!, no fue una tarea sencilla encontrarse con una película en donde el mundo, literalmente, se ve diferente. Sin embargo, una vez arriba del navío que es la película, les puedo asegurar también que la experiencia fue total. ¿Qué el Universo Cinemático de Marvel es el mejor ejemplo de cómo ensamblar a un equipo de héroes? ¡Mejor qué disfruten del Universo Cinematográfico del Olimpo! Lo más llamativo serán sin duda los efectos visuales, que sin ser los que sorprenden hoy a chicas y chicos, no dejan de ser llamativos por su manufactura. El stop motion es una de las técnicas que más llaman la atención de pequeñas y pequeños, por lo que introducirlos con esta cinta a uno de los mejores exponentes del género en el cine, es una idea fantástica. Sí, me refiero a Ray Harryhausen, el genio de los efectos visuales en la técnica de cuadro por cuadro. Como padres, como tutores, como docentes, les recomiendo que busquen videos de Harryhausen y les enseñen a niñas y niños –una vez vista la película– el proceso de tipo artesanal de los efectos visuales. Descubran la ma

El cine como espejo: como un reflejo de nosotros, como un retrato de nuestros sueños y de nuestra propia realidad. Pero el cine también como una ventana, como una que nos enseña el hoy de quienes nos parecen tan lejanos, pero que al final terminan resultándonos mucho más cercanos de lo que hubiéramos pensado. Basada en la novela homónima de Debora Ellis, El pan de la guerra (The Breadwinner, 2017) de Nora Twomey es nuestra propuesta para este segundo episodio de Luces, cámara, niñxs. La cinta, en principio, alejará a niñas y niños del cine al que probablemente fueron introducidos. Comencemos por la animación, un bello trabajo que se distingue por una labor más tradicional, sin dejar de apostar por un lado artesanal visualmente muy atractivo. Después, el centro de la historia: la difícil vida de Parvana, una niña afgana quien en tiempos del duro régimen talibán se enfrenta a la madurez mucho antes de lo esperado. ¿Qué sucede? Los talibanes privan de su libertad a su padre. En un territorio en el que las mujeres tienen prohibido participar, Parvana toma la iniciativa y actúa. Lo hace porque si se quedara estática, simple y llanamente su familia no sobreviviría. ¿Y qué es lo que hace? Se viste de niño, porque así tendrá más oportunidades de ayudar… no siendo una niña. Con el pasado Día Internacional de la Mujer como marco, en Luces, cámara, ¡niñxs! decidimos honrar a las mujeres con un trabajo que demuestra cómo su fuerza y empuje son necesarios en un mundo tan cruel y tan desig