Genya Aoki

表参道に位置する、「LEXUS」のブランド発信拠点「INTERSECT BY LEXUS - TOKYO」を訪れてみてほしい。ここはまさに、「LEXUS」が提案するライフスタイルを体現した場所だ。 モダンなデザインとクラフトマンシップが融合した都市の隠れ家のようなこの場所は、感性を刺激する新たな楽しみに出会えるサロンであり、食を楽しむ場でもある。10万件以上の店舗がひしめく東京において、唯一無二の輝きを放つ同店の魅力を5つの切り口で紹介しよう。 関連記事『トヨタ自動車会長・豊田章男インタビュー、茶と車に共通する「味づくり」とは』 1. 片山正通が手がけた「気軽に立ち寄れるサードプレイス」 Photo: Kisa Toyoshima 設計を担当したのは、国際的に活躍するインテリアデザイナー、片山正通。「LEXUS」の象徴であるスピンドルモチーフをイメージした竹細工のファサードは、中から見ると街との緩やかなフィルターとして機能し、心理的な安心感をもたらしている。 Photo: Kisa Toyoshima 2階のビストロには、ホテルのラウンジのような心地よい空間が広がる。表参道という一等地において、これほど席間隔にゆとりがある場所は珍しい。あえてデザインを統一しない椅子やテーブルが並び、柔らかな光が差し込む窓際から自然に対話が生まれる円卓まで、その日のコンディションに合わせて居場所を選べる自由がある 。壁一面の書棚を自由に手に取れる環境も、自分をリセットするための「安心と余白」に寄与している。 2. 物語に共感する「意味のある消費」 Photo: Kisa Toyoshima 単なる高級品や流行品ではなく、自分にとっての価値を感じさせてくれるものとの出合いは、人生に、小さなしかし確かな充足感を与える。 同店で象徴的なのが、ROOKIE Racingオーナーであり、レーシングドライバーでもあるモリゾウことトヨタ自動車の会長である豊田章男が自ら監修したプレミアムクラフトティー「MORIZO TEA」だ。都内でも提供されているのはわずか2カ所のみ。厳選された静岡県産の無農薬緑茶を使い、キンモクセイ、黒文字、バーベナ、シナモンといった森を感じさせる素材をブレンドした。「先味・中味・後味」の全てにこだわった一杯は、緑茶本来の上品な味の中に、清々しさや森の豊かさを感じる香りが広がる。 売上の一部が植林活動に充てられるという点も、現代の大人に相応しい消費の在り方といえるだろう。彩り豊かなスイーツ＆セイボリーとのマリアージュを堪能してほしい。 3. 体が充ちる至福の食体験 Photo: Kisa Toyoshima INTERSECT BY LEXUS - TOKYOの主役の一つは、五感を満たす本格的な美食である。シグネチャーメニューの「Lボーンステーキ」は、茨城県のブランド牛「瑞穂牛」のうまみを骨付きで閉じ込めた一品だ。圧倒的なボリュームながら脂が重過ぎず、最後までジューシーに味わえる。またディナーコースでは「東京らしさ」を感じさせる食を提供。美食家もうなる独創的なコース料理を堪能しよう。 Photo: Kisa ToyoshimaAMAZINGあんぱん   さらに、1階のカフェにある「AMAZINGあんぱん」も見逃せない。訪日観光客に大人気の「銀座木村家」と共同開発したクリームチーズ入りのオリジナルあんぱんだ。 4. 感性をアップデートする「心地よい違和感」 Photo: Kisa Toyoshima 日常で鈍くなった感性を呼び覚

タイムアウト東京 > Tokyo Insider > Tokyo Insider #22 駒木根葵汰 『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』で初舞台に挑む、若手注目株の俳優・駒木根葵汰（こまぎね・きいた）に「行きつけの店」を聞いてみた。 関連記事「インタビュー：駒木根葵汰 『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』」

タイムアウトが選ぶ「世界で最もクールな街」の2025年度版に輝いた神保町。この街にオフィスを構える糸井重里は、伝説的なロールプレイングゲーム『MOTHER』の生みの親であり、世界中で愛される「ほぼ日手帳」の 創始者だ。エリートのためではなく「みんなのため」のものづくりを貫く彼が、神保町の魅力を語る。 ー神保町が「世界で最もクールな街」に選ばれたことについてどう思いますか？ びっくりしましたよ。でも、うれしいですね。実は、いずれこっちの街の方が注目されるだろうな、って気もあったんです。それが思ったより早かった。 ー神保町にオフィスを構えた理由は？ 2020年に青山からオフィスを移転しました。表参道は世界中のメゾンが集まる東京で最も洗練されたエリアの一つですが、多くの人の生活とは関わりのない高級店も多い街でした。 ある日、神保町方面へ行って、 ラーメンを食べて、その後喫茶店でお茶を飲んでいた時に「これは表参道ではできないな」と気づきました。 神保町は、おいしいランチが予約なしでも楽しめる場所がたくさんあって、学生も、会社員も、誰もが経験できることがある。僕はエリートのためじゃなくて、みんなのものを作りたかったんです。神保町はそれができる街でした。 ー神保町と『MOTHER』の関係は？ 実は、『MOTHER』が誕生したのは神保町なんです。任天堂の東京事務所の古いビルがあって、そこで作ってました。ゲームの中に出てくるトンカツ屋「勝漫」は、かつて神田にあった店がモデルです。 Photo: Kisa Toyoshima ー神保町でおすすめのお店は？ 広島お好み焼きの店「カープ 東京支店」です。神保町という街が、海外の人たちからどう喜ばれているのか分からないけれど、この店に連れてきたら面白いんじゃないかなあ。 目の前の鉄板でお母さんが焼いてくれるのですが、僕は「劇場」って呼んでるんですよ。この鉄板の内側という舞台の中には広島があるんですよ。いつ行っても内側で家族でのやりとりをしてるから、お客のぼくらは演劇を観に来るみたいに楽しみなんです。

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、うそ替え神事4選 「鷽（うそ）替え神事」は、菅原道真公をご祭神とする天満宮（天神社）に伝わる神事である。 そもそも鷽とは、スズメ目アトリ科ウソ属に分類される実在する鳥のこと。首から頬にかけてが愛らしい紅色で、頭と尾が黒く、背や腹はネズミ色の全長15～16センチほどの小さな鳥で、日本でも広く分布する。 ある日（1月7日とされている）、太宰府へ左遷された道真公が神事を行っていたところ、ハチの大群が襲ってきた。これを、鷽の一群が追い払ってくれたという言い伝えから、天神信仰では鷽は幸運を招く鳥として認識されているのだ。 太宰府天満宮で986（寛和1）年から始まったとされている鷽替え神事は、現在も年に一度、「太宰府天満宮」をはじめ、全国の多くの天満宮で実施されている。 今回、都内で鷽替え神事が行われている4つの天神社をピックアップしたが、紹介する天神社以外でも、「湯島天満宮」「新井天神」「北野神社」などで、それぞれ2026年1月25日（日）の初天神を中心に木鷽（木彫りの鷽）の授与が行われる。 授与される木鷽は神社によって異なり、各神社のものを収集するコレクターも少なからず存在する。木鷽の数には限りがあるので、早い時間の参拝が賢明だ。  関連記事『東京、出世や仕事運上昇に効く神社7選』

Art direction: Steve Nakamura／Photography: Takeshi Hanzawa／Hair,Make-up:Tomoko OkadaPhoto: Time Out Tokyo 「タイムアウトジャパン」が、旅と日常をつなぐ新しいライフスタイルを提案するマガジン『Time Out Japan Magazine』第2号を、日本語・英語の2言語で2026年1月15日（木）に発行する。 『Time Out Japan Magazine』は、日本全国の旅と日常をつなぎ、循環させ、それぞれの体験から相互にフィードバックを得ることで、人生をアップデートし、豊かな時間を手に入れることを掲げ、2025年10月に創刊した新しいマガジンだ。 Photo: Time Out Tokyo 特集は「Japan beyond the algorithm ― デジタルでは出会えない『手触りのある日常』を見つける」 今号では、スマートフォンから顔を上げ、自分の感性に従うアナログ体験を紹介。レコード、リソグラフ、雑誌、手紙、フィルムカメラといったフィジカルメディアからアーケード商店街にある秘密の角打ちまで、日本のアナログカルチャーを紹介する。ファッションデザイナー津森千里の35周年記念インタビューも見逃せない。 Photo: Time Out Tokyo 人生を変えたのは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』、表紙には映画監督デビューを果たしたゆりやんレトリィバァが登場 アメリカのオーディション番組「アメリカズ・ゴット・タレント」にも出場し、活動の軸足を世界へ向けているコメディアン・ゆりやんレトリィバァ。初監督作『禍々女（まがまがおんな）』に込められた思いや、自分自身が映画撮影を通してどのように変化したのか、そして人生を変えた映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』をはじめ、自分を形作った映画作品などを語ってもらった。 Photo: Time Out Tokyo このほか、糸井重里へ「世界で一番クールな街」に輝いた神保町についてインタビューしたページや、ロサンゼルス出身のサウナーことジョージ松尾が勧める東京近郊のサウナ施設、タイムアウト東京編集部による最新ヴェニューを網羅した「今、日本で行くべきベストスポット10」特集など、見どころ盛りだくさんだ。 観光に役立つのはもちろん、地域の再発見にもつながる充実の内容なので、ぜひ手にとってほしい。 『Time Out Japan Magazine』日本語版・英語版は全国主要都市の商業施設・空港・ホテル・「タイムアウトマーケット大阪」などで順次無料配布。全ての記事は、同日からウェブ版・デジタル版でも見ることができる。ぜひチェックしてほしい。 CoverArt direction: Steve NakamuraPhotography: Takeshi HanzawaHair, Make-up:Tomoko Okada

大阪駅前の「グラングリーン大阪」にある「タイムアウトマーケット大阪」 は、編集者目線で厳選されたフード＆カルチャーマーケットだ。全17のキッチンと2つのバーには、食に対する情熱、洗練された技術、ユニーク なアイデアを併せ持った関西の名店や高いポテンシャルを持った新進気鋭のシェフが肩を並べている。 Photo: Kisa Toyoshima 「JULIAN♡SUCRÉ♡ACID」はまさにその全てを持ち合わせた1軒だ。 アイスクリームショップ「JULIAN ICE CREAM」と、大阪を代表するベーカリー「LE SUCRÉ-COEUR」、パティスリー「ACIDRACINES」がタッグを組み、日本の伝統的なカフェ文化とアイスクリームを融合させた新しい「大阪のペストリー」を提供している。 同店の仕掛け人であるJULIAN ICE CREAMのオーナー・横田益宏にアイスクリームへの熱い思いを語ってもらった。 Photo: AkikoToya ―JULIAN ICE CREAMを始めたきっかけは何ですか？ めちゃめちゃアイスクリームが好きなんです。子どもも老人も関係なく、みんなアイスを食べてる時はハッピーだなぁと。そんなハッピーな食べ物作っちゃおうかなと思って、作りました。 ―JULIAN ICE CREAMの特徴は？ アイスクリームに入れる本当においしい素材たちと、厨房を支える凄腕パティシエたちの技術を融合させて、楽しいアイスクリームを作っています。一見普通に見えるものでも、食べてみると「これ、なんかちょっと違うな」とウキウキしてもらえると思いますよ。かわいい顔して骨太です。 ―ところで、横田さんは影響を受けた日本のタトゥーアーティストがいらっしゃるそうですね。 NOKOというタトゥーアーティストが大好きなんです。彼女の作品は、ロンドンに住んでいた時に感じていたヨーロッパのクールさと、日本独特の美意識やかっこよさがちょうどよくミックスされていて、とても刺激を受けました。 ブランドの立ち上げには、何よりも先にアイスカップのデザインを彼女に依頼しました。アイスという花を咲かせるための、草花をモチーフに描いてもらいました。黒と赤とアーモンドの3色を基調にしたデザインは、自分のアイスクリームショップにも反映させているんです。 Photo: Kisa ToyoshimaJULIAN♡SUCRÉ♡ACIDの「プリンアラモード」

TAKASHIHANZAWA ピン芸人日本一を決める「R-1グランプリ」と、女性芸人ナンバーワンを決める「THE W」の2冠を達成。アメリカのオーディション番組「アメリカズ・ゴット・タレント」にも出場し、活動の軸足をアメリカへ向けている。テレビで「次にやりたいことは映画監督」と宣言したところ、それを観たプロデューサーから連絡があり、初監督作『禍禍女（まがまがおんな）』が誕生した。 恋愛体験が「ホラー」になった ―この作品はどんな内容ですか？ ゆりやんレトリィバァ（以下同）：この作品には、私自身の恋愛体験を詰め込みました。片思いの苦しみ、届かない思い、振り向いてくれない相手への執着とか、そういうのをプロデューサーさんに熱く語ったんです。そしたら「それはホラーですよ」と言われたんです（笑）。 映画館でこそ観てほしい ―映画館での上映にこだわりがあったそうですね。 はい。私自身、5歳の頃に映画館で観たある日本映画が、トラウマのように今も心に残っているんです。あの恐怖と興奮を、次世代の子どもたちにも届けたい。その思いから、より多くの人が劇場で観られるよう、年齢制限がかからないギリギリの表現をチーム全員で模索しました。 また、タイトルの漢字表記、日本酒、昔ながらの日本家屋、童謡を思わせるテーマ曲など、随所に日本的な要素をちりばめているのも見どころの一つです。 簡単には変われない、それでいい ―この映画は恋愛映画であるとともに、主人公の上原早苗（南沙良）らの人間的な成長を描いてるのだと感じました。そうしたことは意識しましたか？ 撮影も編集も終わってからハッと気づいたことなんですが、感じてくれたようにこのお話は「一人の女性の成長の物語」と言っても過言ではありません。ここに出てくる人、早苗もわがままで、幼くて、それは私自身のことでもあるんです。 今まで私にとっての恋愛って、「好き好き好き」って、好きな人に伝えることが正義だと思っていて。「無理です」って​​何度相手に断られても、言い続けたらいつかは振り向いてもらえるんじゃないかと思いながら、好き好きって言い続けて思い続けて、何年も片思いするみたいなことばっかりしていたんです。まさに、劇中の早苗と同じですね。 でも実は恋愛って、好きな人をどれだけ自分が好きかではなく、相手の都合を考えるとか、思いやることが大事なんだって、最近気づいたんです。その時、主人公の早苗の物語が自分と重なりました。人が聞いたら当たり前のことなんでしょうけど、私からしたらすごく大きな一歩だったんです。そういう意味で、私も早苗も成長したんだろうなって思います。 だけど正直に言うと、成長したって思っても、結局私は、次に好きになった人からLINEの返事が来なかったら、やっぱりまたおかしくなっちゃうとも思うんです（笑）。頭では分かっていても、やっぱり急にコロッと変われないみたいな。人ってそんな簡単には変われないじゃないですか。そんな感じで、早苗もそのままで居続けてくれるんじゃないかなあと思っています。それでいいんだと思います。 『禍禍女』から『わがまま女』へ ―撮影を通じて、ご自身に変化はありましたか？ わがままな人間になりました（笑）。監督は常に決断を求められるんです。自分は何が好きで、何を求めているのか。曖昧にせず言葉にし続けるうちに、自分が一体何が好きなのかって、意外と知らないことが多いんだと分かりました。 だから、常にそれをちゃんと言葉にするのを日々やっていましたね。「ご飯はカフェとレストランがありますけど」って聞かれたら「スンドゥブみたいな

Put your phone down; it’s time to get physical. Japan may sometimes get mocked for sticking with seemingly obsolete technology like faxes, CDs and personal stamps, but in our era of AI slop and questionably calibrated algorithms, there’s plenty to appreciate about the country’s dedication to the analogue, tactile and authentic. Here we invite you to ditch the digital and explore offline Japan; its immersive vinyl bars, vibrant zine scene, historic paper products, and a make-believe post office on a remote island in the Seto Inland Sea. RECOMMENDED: Japan on film

Photo: Takashi Hanzawa She’s been crowned Japan’s greatest solo comic, won the country’s ‘W’ contest for best comedienne and wreaked havoc on America’s Got Talent twice. So after scaling the Olympus of comedy, where does Yuriyan Retriever go next? To the movies, of course. After an off-the-cuff remark on TV about pursuing directing led to a call from an unnamed producer, things escalated quickly: The Nara native’s debut film, romance-horror odyssey Mag Mag, premiered at Beyond Fest in LA – where she’s been based since 2024 – last September. Heartbreak to haunting ‘Mag Mag draws on my own romantic experiences. When I shared the agony of unrequited love, my feelings of longing and a one-time obsession with someone who wouldn’t look my way with my producer, I was told my experience would make perfect horror fodder [laughs]. ‘This is a film made to be seen at the cinema. I still carry the trauma of a certain Japanese film I saw in a theatre when I was five years old, and I want to treat the next generation to that same sense of terror and excitement. That’s why my team worked so hard to ensure that [Mag Mag] wouldn’t be hit with an age rating; we pushed the boundaries of expression right up to the limit to make the movie accessible to as broad an audience as possible. ‘I also put a lot of thought into the film’s Japanese elements like the sake, the shots of old-fashioned Japanese houses and the nursery rhyme-esque theme song.’ Stuck in love ‘There was something I realised only o

The announcement of Jimbocho as Time Out’s World’s Coolest Neighbourhood for 2025 was a proud moment for Shigesato Itoi. The creator of the massively popular Hobonichi Techo planner as well as pop-cultural milestones like the legendary Mother (aka EarthBound) series of role-playing games feels a special bond with the ’hood. Itoi moved his company offices to Jimbocho in 2020, but his relationship with the area goes much deeper than that. How did you react to Jimbocho being named the world’s coolest neighbourhood? I was surprised! But happy, of course. I’ve long had a feeling that this place was due for more attention – it just happened sooner than I expected. Why did you decide to move your office to Jimbocho? Before relocating to Jimbocho, we were based in Aoyama – one of the most sophisticated parts of Tokyo, full of luxury labels and world-class fashion. But those high-end boutiques have very little to do with most people’s daily lives. One day I was in Jimbocho, just having some ramen and then relaxing at an old-school coffee shop, and thought, ‘I can’t have this experience in Aoyama.’ Jimbocho is full of eateries where anyone – students, office workers, whoever – can go grab a delicious lunch, no reservations needed. I’ve always sought to make things for everyone, not just the elite. Jimbocho is a place where that feels possible. Is there a connection between Mother and Jimbocho? Mother was actually born in Jimbocho – we created the games in this old building there that h

Film isn’t just for purists anymore. In a world where instantly editable digital snapshots are everywhere, all the time, photography enthusiasts the world over are developing a newfound appreciation for moments recorded on physical media. Here’s a small sample of what Japan looks like when captured with intent, courtesy of four film-focused photographers. Photo: Sara Masuda Photo: Fumihiko Suzuki Photo: Fumihiko Suzuki Photo: Shiori Iwakura Photo: Shota Ashino Photo: Shota Ashino Photo: Shota Ashino Photo: Shota Ashino Photo: Shota Ashino Our film camera of choice: Pentax 17 Photo: Ricoh Imaging Co, Ltd This compact marvel launched by Ricoh Imaging in 2024 has caused a bit of a stir among shutterbugs, and no wonder: it’s the first completely new 35mm film camera released by a major manufacturer in the past two decades. Its half-frame format is particularly suited to vertical compositions – Instagram-friendly, in other words – while the strictly manual controls make for a satisfyingly tactile shooting experience. PHOTOGRAPHERS ON THIS PAGE Shota Ashino @srg_ashinoFumihiko Suzuki @fumihiko_suzukiSara Masuda @sara_photo_912Shiori Iwakura @iwakurashiori

Even among Japan’s famously idiosyncratic fashion royalty, Chisato Tsumori stands out. Her namesake Tsumori Chisato label, noted for its fantastical combinations of handmade embroidery, glitter and vibrant illustrations, made its international debut in Paris in 2003 and has since developed a worldwide fan base enamoured with its creator’s poetic, dreamlike aesthetic. Having just celebrated 35 years in the industry, the 71-year-old Tsumori continues to walk her own path. Here’s what keeps her going and motivated. What inspires you nowadays? I’ve loved animation ever since I was little – Osamu Tezuka and Disney, in particular – always imagining all sorts of things in my head. That hasn’t changed to this day. My favourite things are the source of my ideas, and they’ve remained the same for 35 years. Once I got into travelling, I would absorb unfamiliar landscapes and colour palettes and connect them to my work. When the pandemic made it impossible to travel, I started going on journeys in my mind. I expand my imagination by fantasising about fictional worlds. I enjoy thinking of things like what outer space might look like, and what creatures might live there. Photo: Keisuke Tanigawa You’re known for your commitment to artisanship. What’s special about working by hand? I’m an analogue purist. Whenever I'm presenting a new collection, I draw directly onto backdrop paper and carve foam boards to create the three-dimensional parts. Everything you see is handmade. When I work with

2025年6月に公開されて以来、22年ぶりに邦画実写作品の国内興行記録を塗り替えて興行収入178.7億円を突破し、観客動員数1231万人を記録した映画『国宝』。「第98回米国アカデミー賞」の国際長編映画賞の日本代表作品にも決定した。 Photo: Genya Aoki これを記念し「Ginza Sony Park」では、本作の世界観を追体験する展覧会「映画『国宝』展 ― 熱狂は終わらない、物語は続く ―」が2026年1月7日（水）から開催される。吉沢亮が演じる主人公・立花喜久雄と横浜流星が演じる大垣俊介による丹波屋の継承を巡る印象的なシーンなどの名場面を捉えた写真や、劇中に登場した『鷺娘』『二人道成寺』『曽根崎心中』といったポスターなどが観覧できる。 Photo: Genya Aoki Photo: Genya Aoki 意外にも見入ってしまうのは立体音響体験だ。劇伴音楽を担当した原摩利彦が作曲し、坂本美雨が作詞を手がけ、King Gnuの井口理が歌唱参加した映画の主題歌『Luminance』を、立体音響空間で本編映像を鑑賞できる。5分弱の短い内容ながらGinza Sony Parkのコンクリート剥き出しの人造的空虚さを持った空間で観ることで、より内向きに引き絞られた美しさが感じられた。 Photo: Genya Aoki 映画「国宝」における歌舞伎の世界は、いかに華やかで美しいかを映像と壮大な旋律が描き出し、同時にいかに孤独で儚く残酷なのかを歌唱と詩が見事に表現していた。音楽もまた実に効果的な役割を果たしていたのだと改めて感じられる展示である。 ©︎SHUNYA ARAI さらに、映画「国宝」特別企画展『「5/513日」Ryo Yoshizawa ✕ Shunya Arai』を同時開催。吉沢が同映画の準備と撮影にかけた 513日間のうち、5日間をカメラマンの荒井俊哉が現場に密着して撮りおろし、選りすぐりの写真35点で構成された写真展だ。掲出写真には吉沢のファンクラブで販売されたブックレットから厳選した作品に加え、15枚の未公開写真も含まれている。 ©︎SHUNYA ARAI 見事な陰翳をきかせた舞台写真や写真自体の背後から光を当てることで、立花喜久雄の浮世離れした瞬間を切り取った1枚など、見応えのあるものばかりだ。同企画展のみチケット制（有料）なので注意してほしい。 このほか、会場限定のクリアファイルやチケットホルダーといったオリジナルグッズも見逃せない。 映画「国宝」特別企画展『「5/513日」Ryo Yoshizawa ✕ Shunya Arai』以外は入場無料で、1月28日（水）まで楽しめる。今もなおロングランヒットを続ける『国宝』の魅力を映画とは別の角度から触れてみては。 関連記事 『映画「国宝」展 ― 熱狂は終わらない、物語は続く ―』 『東京、1月に行くべき無料のアート展11選』 『東京、1月に行くべきアート展5選』 『クリムトとシーレの世界へダイブ、没入型アートミュージアムが横浜に誕生』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

2025年12月19日、神保町に新たな映画館「シネマリス」がオープン。2スクリーンで構成されており、「小さくても 善いものを」をコンセプトにえりすぐりの映画を届ける。 Photo: Kisa Toyoshimaらせん階段を下るとエントランスへとたどり着く エントランスはミントグリーンの壁が印象的で、地下でありながら天井が高く開放感のある空間。コーヒーや紅茶などのドリンクや軽食を提供するカフェスタンドが設置されている。シネマリスのアイコンであるリスを形どったクッキーは、神保町の洋菓子店「maru.」で製造されたものだ。 Photo: Kisa Toyoshimaエントランス。カフェスタンドが設置されている 「シアター1」は、赤を基調とした華やかな空間。新作ロードショーと特集上映を行う。後述する「シアター2」にも共通しているが、どの席からもスクリーンが観やすいようにミリ単位で調整したという。また、ビロードの座席が、クラシックな名画座のような雰囲気を醸し出している。 同シアターのオープニング上映作品は、『私は何度も私になる』『ジュンについて』『最初の年 民意が生んだ、社会主義アジェンデ政権』『チリの闘い 武器なき民の抵抗』の4作品。また、開館記念特集上映第1弾として、『男たちの晩歌 4Kリマスター版』や、特別上映の『鯨が消えた入り江』などを含んだ『レスリー・チャン特集＋1 春夏秋冬、張國榮（いつも心にレスリー・チャン）』が行われる。 Photo: Kisa Toyoshima「シアター1」「シアター2」合わせて総席数は約130席 「シアター2」は、落ち着いた青がテーマカラー。月額2,500円（以下全て税込み）または年額2万2,000円の定額会費を支払うことで見放題の「サブスク制」を導入しており、好きな映画を何度でも観られるのが特徴だ。さらに、「サブスク対象外の作品」も会員割引料金で鑑賞できる。詳しくは公式ウェブサイトを確認してほしい。 サブスク上映作品の第1弾として『ミツバチのささやき』『瞳をとじて』が2026年1月1日（木）まで上映。1月2日（金）〜1月15日（木）は、『枯れ葉』『ロボット・ドリームス』の2作品が決定している。  Photo: Kisa Toyoshima「シアター2」 なお、事前の連絡は必要だが、車椅子の人もエレベーターで移動できるので安心だ。トイレもバリアフリー対応のものがあり、シアターにも車椅子のまま入室できる。 また、取材時に支配人の稲田良子にショートインタビューした。これまで映画業界とは無縁の会社員生活を送ってきたとのことだが、「映画館は、会社や学校、家庭など、日常から逃げ出す2、3時間の隠れ家、そこに救われる人も多い場所」と映画館への深い愛情を感じるコメントを寄せてくれた。 —神保町といえば、ミニシアターのパイオニア「岩波ホール」が2022年に閉館したことが記憶に新しいです。やはりその存在を意識したのでしょうか？　またその「継承」という点でコメントをいただけるとうれしいです。 ここの物件がとてもすてきだったので、この場所にオープンすると決めたんです。だから、神保町になったのは偶然でしたが、運命だったと思います。 ですが、映画好きとしてはやはり、「神保町」というと「岩波ホール」を想起するんですね。岩波ホールの高尚さはとても真似できるものではないですが、その志の一部でも継承したいと考えています。 そして、神保町が好きな人、「岩波ホール」が好きだった人に、「シネマリス」に足を運んでもらえるよう頑張ります。 —「サ

2025年12月20日（土）から「バスタ新宿大解剖！知られざる探求ツアー（バスタツアー）」が開催される。「バスタ新宿」は、2016年に誕生した日本最大のバスターミナルである。1日の発着本数はピーク時で1600便以上、全国39都府県・300都市と結ぶ高速バスが発着するという巨大ターミナルだが、今までそれがどれほど脅威的なことなのかはフォーカスされてこなかった。そんな同施設の知られざる構造や仕組みを深く知ることができる貴重な機会だ。 画像提供：東武トップツアーズ株式会社 2024年4月に、国土交通省が、社会インフラを観光資源として活用するために「インフラツーリズム魅力倍増プロジェクト」を発足。バスタ新宿はこの中で、社会実験を実施するモデル地区に選定。同ツアーはこのプロジェクトの一環として、交通インフラとしての「バスタ新宿」の更なる活用を促進することを目的に企画されたものだ。ツアーは月2回、土曜日の開催を予定しており、運営は東武トップツアーズが担当する。 同ツアーでは、同施設を巡りながらバスタ新宿の歴史や誕生秘話を辿るほか、バスタのエキスパートの説明とともにVR動画などを用いながら、「バスタ新宿」の整備経緯を知ることができる。線路に浮かぶ人工地盤を体感するコンテンツも見逃せない。 所要時間は約70分。参加費は一人2,000円で、特設ウェブページで予約できる。日本最大級のインフラ施設の偉大さを知ろう。 関連記事 『「浪漫」を追う写真家・YURI HORIEにインタビュー』  『東京、イルミネーション2025』 『古物とアートが並列する新奇なマーケット「代官山 NEWOLD market」が開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

「フロリレージュ（Florilege）」は「ミシュランガイド東京」では2018年から二つ星を獲得し続け、日本はもとより、世界中から注目されているイノベーティブフレンチレストランだ。2009年に青山で開業し、2015年に神宮前に移転、2023年9月からは「麻布台ヒルズ」で営業している。 そのフロリレージュがプロデュースするバー「ソドゥン フロッグ（SODDEN FROG）」が2025年8月5日、フロリレージュの1階上に当たる、麻布台ヒルズ「ガーデンプラザD」3階にグランドオープン。今年初頭から食通たちの間では、「フロリレージュの川手寛康がバーをプロデュースするらしい」と話題になっていた。 Photo: morookamanabuカクテル担当の髙田 店名の「ソドゥンフロッグ」とは「びしょぬれのカエル」の意。「浴びるほどお酒を飲んでほしい」という願いが込められている。また、「井の中の蛙（かわず）」という言葉をいい意味でとらえ、「小さな世界でも自分の好きな世界を突き詰め、それを広げる」という意図も含むのだとか。一体どんなバーなのだろうか。楽しみに出かけたが、確かに既存のバーとはさまざまな面で一線を画していた。 内装は落ち着いたえんじ色が基調。オープンな曲線型のカウンターを中心に、スタンディングエリアも用意する。バックバーはあえて設けない。2面ある大きな窓は遮光せず、麻布台の街の様子を眺めながら美酒に酔いしれることができる。オープンは16時からと、明るい時間から飲めるのもうれしい。 Photo: morookamanabuカクテル「Ｍizu Yokan」 現在、カクテルは10種類（2,000円から、以下全て税込み）、モクテルは4種類（1,800円）を提供。さらに増やしていく予定だ。スコッチやバーボンも用意している。カクテルを担当するのは、フロリレージュでバーテンダーをしていた髙田真之助。カクテルは、ハードリカーに野菜やハーブ、フルーツを漬け込むなど、基本的には自家製の素材をベースにしている。 「最近、野菜を使ったカクテルが面白いと思っていて。積極的にチャレンジしていきたいですね」と髙田。今回提供してくれたのは水ようかんのような味わいのカクテル「Ｍizu Yokan（ミズヨウカン）」（2,000円）は、米を使ったウオッカに米こうじを漬け込んだものと、桜のリキュール、甘酒で作ったリキュールに小豆を加え、飲む「水ようかん」のような味わいに仕立てた。 Photo: morookamanabuモクテル「ZEST NEST」 モクテルは児島由光が担当。「植物が好き過ぎる」と自称する児島は、クロモジやカエデ、ニオイコブシなど、自ら山に入って採取した植物を使用することもあるという。「味はもちろん、見た目でもインパクトを与えるものを作りたい」と、植物を使用したモクテル「ZEST NEST」（1,800円）にはアイスで作られたカエルを浮かべるなど、存在感のあるモクテルを作り上げる。 カクテルもモクテルもメニュー名を見ただけではどんなものが出てくるのか想像がつかないのだが、これがまた同店の楽しさ。髙田、児島ともに「自由にやらせてもらっている」と口を揃える。児島は短い期間だがフロリレージュでの経験があり、その後、群馬県前橋市の「白井屋ホテル」のメインダイニングでソムリエを務めていた。 Photo: morookamanabuモクテル担当の児島 料理に寄り添うドリンクではなく、ドリンクとして主役を張れるものを楽しみながら創作しているのが、2人が作るカクテルやモ

実際の「IR汚職事件」をモチーフに、冤罪を作る側の視点から描いた社会派サスペンス映画『冤罪のつくりかた』の制作発表会が麹町で開催された。同作は、「冤罪はどのように生まれるのか」という根源的な問いに挑み、司法の闇に光を当て、観る人に「正義とは何か」を問いかける。 キャストは東京地検特捜部の冷徹な検事を加藤夏希、彼の元で働きながら「これは本当に正義なのか？」と葛藤する新人事務官を小川史記が演じ、IR汚職事件の中心人物となった前衆議院議員「あきもと司」をモデルとした政治家を原田龍二、破天荒なジャーナリストをやべきょうすけが演じる。メガホンを取るのは、映画「バリコワ」シリーズなどのホラー作品を中心に手がけている泊誠也だ。 Photo: Genya Aoki 制作発表会では公開本読みが行われ、キャストらが台本を片手に複数シーンで熱演を繰り広げた。声と手振りだけだが、緊迫感があり、聞いているこちらが思わず体が震えてしまうシーンもあった。 Photo: Genya Aoki 検察庁の特別捜査部だった人や「無罪請負人」と呼ばれるような著名な弁護士にも協力を仰ぎ、リアルさを追求。逮捕シーンでは、実際の事件であったことを再現したという。また、長期の勾留を続けることで、自白を強要する日本の刑事司法の問題点である「人質司法」を描くなど、現実へのフィードバックも存分に組み込んでいる。 が、中国マフィアが登場し、人が死ぬといったようなフィクション要素も多いので、エンタテイメントとしても楽しめるだろう。 小川は、自身の役である早乙女直樹について「自分の信じるものに向かって突き進む信念のようなものは似ているところがあります」とコメント。加藤は「主人公なのに自分の役が悪い人だということにとても驚きました」と、初めて台本を読んだ時の率直な感想を語る。本作はこの「暴走する正義」という「罪」にどう向き合うのか。腕の見せどころである。公開を心して待ちたい。 Photo: Genya Aoki左から泊誠也、原田龍二、加藤夏希、小川史記、やべきょうすけ なお、クラウドファンディングも実施中だ。特別鑑賞券をはじめ、監督によるTikTokバズり方マスター講座や編集スタジオ体験プランといったユニークな技能研修付きリターンを用意している。ぜひチェックしてみてほしい。  関連記事 『NHK発カルトヒーローが映画に、藤井亮が明かす制作の舞台裏』 『この秋行きたい漫画原作舞台＆ミュージカル6選』 『夏を感じるエモい青春映画8選』 『ロバート秋山の10年間の集大成が池袋パルコで爆発』 『東京、最高の設備を備える映画館』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

新たな価値観や意味をもつアートと音楽を、日本を舞台に世界に向けて発信するプロジェクト「MUSIC LOVES ART」が、今年も大阪と幕張の「SUMMER SONIC」2会場を中心に開催された。 MUSIC LOVES ART「夢夢夢（むむむ）」 大阪会場である万博記念公園には、バルーンを用いた現代美術インスタレーションを手がけるbabot（アトリエ · バボット工房）によるバルーンロボット作品「夢夢夢（むむむ）」をはじめ、6カ所に複数作品が8月17日(日)まで展示されていた。 Photo: Genya Aoki「夢夢夢（むむむ）」 1周約45mという長さのあるバルーンインスタレーションは、本年のコンセプトである「転調の光景」にちなんで、一つの大きな動物のようでありながら色やモチーフが何度も転調する作品だ。アーティストの夢、来場者の夢、それらのさまざまな思い出やストーリーなどが混ざり合っており、表と裏、左右など見る場所によって異なる顔を見せる。エヴァリー・ブラザースの楽曲「夢を見るだけ（All I Have to Do Is Dream）」（1958）に着想を得て作られたもので、今日出会った全ての人やものと「夢」の中でつながってほしいという願いを込めたという。まさにフェス会場ならではのものといえるだろう。 Photo: Genya AokiYotta（木崎公隆、山脇弘道）の「花子」 このほか、大阪にぎわい創出事業「OSAKA ART VIBES」による作品、Yotta（木崎公隆、山脇弘道）の「穀（たなつ） 」や「花子」なども会場には点在していた。 文化庁長官の都倉俊一は「アート、音楽ともに魅力的な国内コンテンツをが日本には多くあり、民間企業と連携しながらそれらを後押ししていきたい」とさらなる意欲を示す。また、アジアの文化芸術コンテンツは近年急成長を遂げており、クリエーターらが自国だけではできないことを同プロジェクトの中で世界に向けて表現することは、日本にアジアの才能を集めていくことにもつながるだろうと示唆した。 Photo: Genya Aoki文化庁長官の都倉俊一 大阪では、梅田駅前、JR大阪駅、堀江公園、萬福寺、中之島公園、心斎橋パルコなどしないか市内各所で作品を展示。8月31日（日）まで鑑賞できる。森山大道の写真作品をはじめ、アーティストのYOSHIROTTEN率いるクリエイティブスタジオのYAR （ヤール）のなど注目すべきものも多い。 音楽フェスティバルの会場には、ほかにはない熱がある。同プロジェクトはまだ駆け出したばかりだが、熱を持って音楽とアートが互いにせめぎ合う場になれば、新たな形のフェスの誕生といえるだろう。 関連記事 『電子・実験音楽で世界で最も影響力のあるフェス「Unsound Osaka」が日本初上陸』 『閉館直前、千日前の奇跡「味園ユニバースビル」70年の歴史を振り返る』 『大阪初、坂本龍一の大規模展覧会が「グラングリーン大阪」で開催』 『大阪、2025年初開催の音楽フェスティバル5選』 『関西、2025年下半期の見逃せないアート展10選』

御堂筋線淀屋橋駅から地上に出ると、川と空の間にミントグリーンのかわいいキャラクターが浮かんでいた。今、密かな人気を集めている「We TAIWAN 台湾文化 in 大阪・関西万博」（以降「We TAIWAN」）のマスコットキャラクターことa-We（アウィー）のバルーンだ。一体何をしているのだろうか。 Photo: Genya Aokia-We（アウィー）のバルーン 現在、中之島公園にリアルな台湾カルチャーが集結しているのである。日本最大級の台湾カルチャーフェス「TAIWAN PLUS 2025 日台新風」と中華民国（台湾）文化部らが主催する台湾文化発信イベント「We TAIWAN」が同時開催されている。 Photo: Genya Aoki現代舞台芸術チーム「芸術報国」の屋外パフォーマンス《アイラ：中之島の出会い》、「We TAIWAN」のコンテンツの一つだ 2018年に東京・上野でスタートした「TAIWAN PLUS」は、台湾のリアルな食・クリエーティブ・デザインなどが体感できるカルチャーイベントだ。昨年、京都で開催された際は約80の飲食・物販ブースが出店し、2日間で58,000人を動員。大阪での開催は今回が初で、「We TAIWAN」と連動する形で、8月9日（土）〜10日（日）と16日（土）〜17日（日）と2週にわたって実施されている。 Photo: Genya Aoki「香蘭男子電棒燙」、台湾の伝統的な理髪店のから発想された台南発のコンセプトブランド 集まった100の台湾ブランドは、古き良き文化を継承していると新進気鋭のアーティストやクリエーターを取り揃えた。エリアも台北、台南、離島など幅広い文化背景が楽しめる。グルメ、工芸、デザイン、雑貨、文創、アパレルから、DJや遊戯までアクティブな文化体験ができるのも楽しい。 9〜10日のweek1では48のブースが出店し、3万人を動員したというから、関西の台湾ラバーたちにとって待望の開催と言ってもよいだろう。week2は64ブースと1.5倍の規模なので、さらなる盛り上がりが予想される。 ここからは、16日の様子をフォトレポートしよう。初出店などをはじめ、オンラインなどで購入できるおすすめ商品なども紹介するので、ぜひ参考にしてほしい。 Photo: Genya Aoki公園内にある「大阪市中央公会堂」前に鎮座しているアウィーのオブジェ、館内では台湾映画上映やVR360作品、文学作品などが20日（水）まで楽しめる 最も人が集っていたのは文化総会のブース。開場開始の1時間半前から行列ができはじめ、オープンする15時には500m程度の列を成していた。目当てはa-We（アウィー）グッズだった。 Photo: Genya Aoki一番人気のアウィーぬいぐるみ、即完売してしまった グルメのいち押しは、魯肉（ルーロー）飯の「五燈獎」だ。八角や五香粉を一切使用していないので、日本で食べ慣れている魯肉飯とは別物だ。具材は上質の豚の皮にこだわり、特製の甘辛いタレととろける食感が癖になる。パウチでも販売しており、「あべのハルカス」内にある「神農生活」でも販売している。 Photo: Genya Aoki五燈獎 リサイクルクレヨンブランド「産房」は今回初参加だ。回収したクレヨンを再溶解した商品を展開。土や植物といった自然の色を組み合わせて一つのクレヨンにするほか、詩をパッケージに付与することで色と言葉が重なり合うものなど、SDGsとクリエーティブが融合したアイテムが並んでいた。 Photo: G

世界一のバリスタである深堀絵美とマシュー・タイズ（Mathieu Theis）が「世界大会で飲まれるようなコーヒーを誰もが楽しめる場所」をコンセプトに、2015年にスイスで創業したコーヒーショップ「マメ（MAME）」。現在同国に5店舗のカフェと1つのロースタリーがあり、地域の人から、コーヒーで世界を巡るようなコーヒーラバーのディスティネーションとしてまで、幅広く愛されている。 Photo: Keisuke Tanigawa店舗デザインはMHAA建築設計事務所の干田正浩。淡黄色の左官仕上げの空間は温かみのある洞窟のような雰囲気で、心地よく集中を促す そんなコーヒー好きの聖地ともいえる店が、2025年6月、スイス外初の店舗である「クロマメトーキョー（KURO MAME TOKYO）」を東京・神谷町にオープンさせた。アジア拠点として東京を選んだ理由は、世界に誇るおいしいものが揃う街であり、その一部になれたらという思いからだという。 Photo: Keisuke Tanigawa椅子席ではゆったり静かにコーヒーと向き合える カフェではなく「テイスティングルーム」という業態を取り、イートインは原則1時間ごとの予約制。メニュー表はなく、バリスタとの会話の中でおすすめの一杯を提案してもらうという「おまかせ」スタイルで提供する。まさに、コーヒーを味わうためだけに存在する先鋭的な店舗だ。 価格は1杯4,000円（以下全て税込み）から。コーヒーではめったに目にしない値付けだ。どんな体験ができるのだろうか。早速行ってきた。 Photo: Keisuke Tanigawa 「5時ぴったりから始めますね」。入り口から案内を受けて、店内の椅子に腰かけているとバリスタに声をかけられた。この時、筆者は「ただコーヒーを飲む」のではなく、コーヒーが持つ奥深い世界を「味わい」に来たのだと感じた。 まずはパリスタと会話していく中で、その日の「おまかせ」を決定する。ナビゲートしてもらい、より自分が気に入りそうな豆と飲み方を提案してもらう。好みに自覚的ではない場合は、それほど考えず直感的に任せてみるといいだろう。「あなたが今一番おいしいと思う一杯を提供する」というモットーを掲げており、ベストな一杯への探究を、世間話をしながらカジュアルに先導してくれる。 Photo: Keisuke Tanigawa共同オーナーの深堀絵美 常時15種程度の豆があるが、いずれもクロマメトーキョーの限定品。農園とダイレクトトレードしたものをスイスのロースタリーで自社焙煎（ばいせん）したものを空輸している。マイクロロットの豆がほとんどで、「今ここ」でしか飲めないプレミアムなものばかりだ。フレーバーを大別するとフローラル、フルーティー、発酵という3種の方向性があり、その中からさらにユニークなものや、飲みやすいものなどが揃っている。豆によってハンドドリップ、エスプレッソ、ラテなど抽出方法も選択できる。 Photo: Keisuke Tanigawa 筆者は、コロンビア・El Placer（エルプラセール）農園のゲイシャ種をハンドドリップで出してもらった。香りは紅茶のようにフローラルだが、全体的には酸味とメロンのようなジューシーな果実味がうまく調和しており、バランスが良い。興味深いのは、淹れたてとぬるくなった頃合いで味わいに変化があったこと。後者では、爽やかな後味が印象に残る。時間経過を含めて楽しむのが贅沢な体験だった。 Photo: Keisuke Tanigawa器は深堀の出身地でもある佐

世界で最も注目されるバーテンダーの一人こと後閑信吾が手がけるバー「ザ・エスジー・クラブ（The SG Club）」の3階に、おまかせカクテルコース専門のバー「参階 （Sangai）」が、2025年8月6日（水）にオープンする。 画像提供：株式会社SGマネジメントThe SG Club 参階 – Sangai ザ・エスジー・クラブといえば、「世界のベストバー50（World's 50 Best Bars）」で、2020年度（10位）、2024年度（23位）と2度にわたり受賞しており、世界から同店めがけて訪れる人が後を絶たない人気店だ。「Guzzle（英語でごくごく飲む）」 と名付けられたカジュアルに楽しめる1階と、ギャングクラブをイメージしたという地下の「Sip（英語でちびちび飲む）」に分かれており、用途によって使い分けられる。 画像提供：株式会社SGマネジメント 今回オープンするバーは、同店内にさらに階数が増えた形だ。参階のメニューコンセプトは「Terroir × Terroir（テロワール×テロワール）」。日本と海外の異なる2つの土地の素材を掛け合わせ、國酒、旬の食材、世界各地の材料を組み合わせて作り出す「究極のカクテルコース」を提供する。 画像提供：株式会社SGマネジメント メニューは、後閑信吾とSG Groupのバーテンダーが日本全国を訪れて厳選したフルーツを中心に組み立てた。コース進行とともに一つ一つすり下ろすなど、丁寧な仕事でカクテルへと仕立て、変化しやすい繊細な風味を損なわず味わえるコースだという。 画像提供：株式会社SGマネジメント 店内は、屋久杉とオークが随所に使われた8席だけのバースペースだ。和の要素をベースにしつつ、異国感漂う煉瓦作りの壁面や個性的なアート作品が配置され、コースの始まりから終わりまでリラックスした集中を促し、カクテル体験をより豊かに深く楽しめる。 画像提供：株式会社SGマネジメント 1セッション90分（9月以降は120分）を基本とした予約制。オープン時は、カクテル5品から成るおまかせコースを基本に、好みでアラカルトメニューやクラシックカクテルを追加できるシステムだ。営業は、水〜日曜（各日18時と20時の2部制）。特設ウェブページで予約を受け付けている。 画像提供：画像提供：株式会社SGマネジメント 今一度クリエーティブの原点に立ち返り、「カクテルで何ができるか」を手間や効率といった制約を取り払い、自由な発想を実践できる場にしていくという。世界最高峰のバーテンダーによる自由なカクテルは一体どのようなものなのか。良い意味で期待を裏切ってくれることは想像に難くないだろう。 関連記事 『ザ・エスジー・クラブ 参階』 『後閑信吾が初めて丸の内で挑戦する酒場「The SG Tavern」の全貌』 『東京、ルーフトップバー20選』 『東京のベストバー28選』 『ホームワークヴィレッジでしかできない6のこと』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

日本の観光都市が今、世界から熱視線を浴びている。観光客のリアルな視点から世界の主要観光都市を評価した「Global Tourism City Attractiveness Index」で、大阪がパリを抜いて総合1位となった。2024年の3位から2ランクアップという快挙だ。 これは2025年7月2日にソウルで開催された「2025年世界観光都市魅力度評価」セミナーで、旅行・観光産業の調査機関Yanolja Researchが公開したものである。 Yanolja Research、米国パデュー大学CHRIBA研究所、韓国・慶熙大学H&T Analytics Centerが共同開発し、英国Brandwatchが提供する14言語のソーシャルメディアデータを活用し、191都市を評価した。 従来のランキングが交通、宿泊施設、インフラ、政策といった供給側の要素に偏っていたのに対し、同指標では旅行者の感情や心理にフォーカスし、「Tourism City Attractiveness（都市がどれだけ好意的に見られているか）」と、「Tourism City Reputation（どれだけ話題になっているか）」の2つの要素を中心に、都市の魅力を「美しさと自然景観」「文化と歴史」「体験できるコンテンツ」「おもてなしの心」の4つの側面で分析した。 2025年ランキングでは、日本から大阪、京都（3位）、沖縄（10位）、福岡（11位）、東京（12位）、札幌（18位）の6都市がトップ20入り。日本の観光都市の存在感が際立つ結果となった。アジアエリアのランキングでも大阪と京都が1位・2位を独占し、アジアを代表する観光都市としての地位を固めた。 世界全体で見ても、バンコク（16位→7位）、チェンマイ（61位→20位）などアジアの観光都市が大きく順位を上げている。一方、パリ（2位）、ロンドン（6位）、ローマ（8位）など欧州の都市は依然として高いブランド力を持つが、マドリード（17位→29位）、バルセロナ（19位→25位）などは順位を落とし、観光トレンドの変化が見て取れる。アメリカではニューヨーク（4位）を筆頭に、米国の都市が2024年に引き続き上位に入った。 Yanolja Research責任者でパデュー大学教授のスーチョン・ジャン（SooCheong Jang）博士は「大阪をはじめ日本やアジアの都市の躍進は、観光客の嗜好がダイナミックに変化している証拠。今後は各都市が独自の魅力を発信することがカギになるでしょう」とコメントを寄せた。 Photo: Dreamstime, Shawn CcfExpo 2025 Osaka 日本政府観光局（JNTO）によると、2025年5月の訪日外客数は369万人（2024年比13.5%増）で、過去最多記録を更新。「大阪・関西万博」でも、事務局の想定より早く、6月29日に、関係者を含めた総来場者数や約1000万人を達成した。 日本人から見ても今一番ホットな都市と言っても過言ではないだろう。ぜひこれを機に訪れてみてほしい。その際は、関西最高峰の食と文化が満喫できるフードカルチャーマーケット「タイムアウトマーケット大阪」をチェックするのも忘れずに。 詳細なランキングや分析は公式ウェブサイトで確認できる。なお、トップ20は以下の通りだ。 【2025年Global Tourism City Attractiveness Index トップ20】 1. 大阪（日本）2. パリ（フランス）3. 京都（日本）4. ニューヨーク（アメリカ合衆国）5. ソウル

2025年1月23日、松陰神社前に「櫻井焙茶研究所」が手がける新たな店舗「SOUEN（ソウエン）」がオープンした。 Photo: Kisa ToyoshimaSOUEN外観 櫻井焙茶研究所は、南青山の「スパイラル（SPIRAL）」に入居する日本茶専門店。オーナーの櫻井真也が洗練された茶房で、一杯一杯丁寧に向き合いながら提供する茶の体験は、本格的かつ斬新な非日常である。 Photo: Kisa Toyoshima季節のブレンド茶は24節気になぞられたものを常時3種類用意。月替わりで楽しめる。取材時は「紅茶と苺とホップ」「白折と柚子と生姜と黒文字」「烏龍茶と林檎とカレンデュラ」 対してSOUENは、日常に寄り添うカジュアルな日本茶カフェだ。櫻井焙茶研究所の茶葉を使った季節のブレンド茶や抹茶、番茶を手軽に1杯から楽しめる。平日は22時まで営業しており、17時以降は、国酒と日本茶を掛け合わせたティーカクテルや茶割りを提供する。 Photo: Kisa Toyoshima櫻井真也 青山店では、茶を「三煎」に分けて提供していたが、同店では1杯に集中。同店専用の急須を新たに作り、メニューも全てオリジナルレシピで仕立てるなど「おいしい1杯」への飽くなき探求は、常に日本茶の地平を開いてきた日本屈指のティーラボラトリーの誇りといえよう。 もちろん、茶への深い造詣と高い技術を持ったプロフェッショナルなスタッフが茶を淹れているのは言うまでもない。 「日本茶カフェ」の本格派であり、新解釈 Photo: Kisa Toyoshima「抹茶とオーツミルク」 「日本茶の枠にとらわれず、もっと自由に楽しんでほしい」と櫻井が語るように、独創的なアレンジが数多く見られるのも特徴だ。特にチャレンジングなメニューは「抹茶とオーツミルク」（935円、以下全て税込み）。これは櫻井焙茶研究所による抹茶ラテへの回答であり新解釈でもある。 煎茶とほうじ茶とユズの種をブレンドしたものを抹茶に仕立てることで、まろみの中に清涼感やほのかな香ばしさが香る。オーツミルクの味わいとぶつかることなく調和しつつも、クリーミーさは見事に引き立っている。飲みやすくも味わい深いオーガニックな一杯だ。濃度が混ざり合っている白と緑のグラデーションも美しい。 Photo: Kisa Toyoshima「紅茶とスパイス」 このほか、在来種という和紅茶にクローブ、カルダモン、アニス、シナモンをブレンドした「紅茶とスパイス」（891円）も面白い。インパクトはチャイのような味わいだが、紅茶はまろみがあり、柑橘のような清涼感があるため後味は爽やか。スパイスで茶葉をいぶす工程はカウンターで行われる。奥深いスパイスと紅茶の香りが広がるパフォーマンスも見事だ。 Photo: Kisa Toyoshima「粒餡と湯葉のミルフィーユ」 いずれも飲んだことのない味わいなので「おいしい発見」の楽しさと喜びを十二分に感じてほしい。 国酒×日本茶の可能性を広げるティーカクテル Photo: Kisa Toyoshima季節のブレンド茶「紅茶と苺とホップ」と純米吟醸仁井田本家「おだやか」を組み合わせたティーカクテル 国産にこだわったという夜のアルコールメニューも必見だ。季節のブレンド茶「紅茶と苺とホップ」と純米吟醸仁井田本家「おだやか」を組み合わせた一杯（1,540円）は、「おだやか」のジューシーな味わいとイチゴの酸味、紅茶ソーダのほのかな焙煎（ばいせん）香が絡む。果実感を感じるポップな飲み口なのも親しみが持てる。 五感で感

まだ田島列島の漫画作品を読んだことがない人は幸運だ。読み進めるほどに大きくなっていく感動の波にこれから浴すことができるのだから。 田島列島は、2008年に『ごあいさつ』（田谷野歩名義、『モーニング』に連載）でデビューして以来、初連載『子供はわかってあげない』（『モーニング』2014年14〜35号）、次作『水は海に向かって流れる』（『別冊少年マガジン』2018年10月号〜2020年8月号）がマンガ賞に次々にランクイン。うち2作品が実写映画化もされている鬼才である。親しみやすい絵柄と絶妙なワードセンスで軽妙洒脱な世界を見せる一方、人間描写は繊細さと素直さが同居しており、胸に刺さる。  そんな田島列島の世界を存分に感じられる原画展「田島列島はイイもの展」が、豪徳寺にある「旧尾崎テオドラ邸」で2025年1月18日から開催中だ。 Photo: Genya Aoki会場の旧尾崎テオドラ邸、下見坂コロニアル様式を基盤にした明治期の洋館で建物としての見どころも多い 現在連載中の『みちかとまり』（『モーニング・ツー』2022年10号〜）を除くと、連載は2作品のみと寡作家だったこともあり、田島列島の展覧会自体初となる。同邸理事で漫画家の山下和美が田島列島をかねてから「天才」と絶賛しており、オファーしたところ、見事実現したという。 Photo: Genya Aoki 本展では、過去の連載作品から『みちかとまり』まで、これまで描かれた全てのカラー原稿を展示。本展のために書き下ろされたカラーイラストを含む全55点の額装された原画のほか、『子供はわかってあげない』のネーム全ページ、モノクロ原稿などが、田島作品には欠かせない名セリフとともに展示されている。 Photo: Genya Aoki Photo: Genya Aoki 初期の頃に使用していたという現代アートのような手作りデスクの再現、連載前に最終話まで完成していたという精緻過ぎるネームと比較するように展示された山下和美のラフなネーム、たっぷり1話分を生原稿で読むことができるコーナーなど、小規模ながら驚きと感動のある展覧会である。 Photo: Genya Aoki 会期は2期制で、前期（2月12日まで）が『子供はわかってあげない』。後期（2月14日〜3月4日）が『水は海に向かって流れる』を中心に紹介。一部展示内容が変わるので、作品推しの人は時期を外さないように注意しよう。 Photo: Genya Aoki なお後期では、あの人気キャラクターの特設コーナーも登場するという。誰なのか、楽しみにしていてほしい。 Photo: Genya Aoki Photo: Genya Aoki 同館でしか買えない直筆サイン入りグッズやオリジナルグッズも見逃せない。充実の図録をはじめ、アクリルキーホルダー、Tシャツ、名シーンが印刷されたポストカードなど、田島作品のグッズとしては初出しものばかり。まとめ買いする人もいるのだとか。 Photo: Genya Aoki Photo: Genya Aoki このほか、併設されている喫茶室ではコラボレーションメニューを展開。『みちかとまり』の、みちかが湖面に映る満月を飲むシーンから着想を得たスイーツメニューが楽しめる。 画像提供：一般社団法人 旧尾崎邸保存プロジェクト 初のサイン会も予定しているという。田島ワールドが広がる空間へ足を運んでみては。 関連記事『田島列島はイイもの展』 『1月から2月に行くべきアニメ展示』 『ル・コルビュジエの円熟期