Genya Aoki

タイムアウト東京 > Things to Do > 渋谷でしかできない25のこと 今なおダイナミックな再開発の真っ只中の街・渋谷。大規模な商業施設が増えているが、それ以外にも魅力的なヴェニューが点在する。 ここでは、渋谷周辺のレストランやバー、書店、映画館、クラブなど、幅広いジャンルをリストアップした。また、新たに「街の使い方」を聞くPodcast番組「Being Tokyo」が始動。まずは渋谷にフォーカスし、本記事で紹介している店のスタッフたちに話を聞いている。 本稿はもちろん、Podcastを聞いて、渋谷の街へ繰り出してみては。 関連記事『幡ヶ谷でしかできない16のこと』『新宿三丁目でしかできない13のこと』

タイムアウト東京 > Things to do >「熱海こがし祭り」に参加して地元民のように楽しむ1泊2日ガイド 熱海最大の夏祭り「こがし祭り」を知っているだろうか。起源はじつに1300年前、710（和銅3）年まで遡る由緒ある祭りである。熱海といえば、8月の花火大会が有名だが、花火は観光客のもので、熱海で暮らす人々にとって夏の祭りといえば、「こがし祭り」を指す。 毎年7月15・16日に開催されるこの祭りは、熱海の総鎮守・來宮神社の例大祭。海辺で神様に『麦こがし（麦を炒ったもの）』を供えた事から「こがし祭り」の別名がついたとか。この祭りの一環として開催される「こがし祭り山車コンクール」では、町内ごとに趣向を凝らした町内ごとに趣向を凝らした木彫り・装飾山車が練り歩き、夏の夜の商店街を圧倒的な熱気で包み込む。 しかし近年、少子高齢化の波はこの祭りにも押し寄せている。かつて30基以上あった山車は年々その数を減らしている。 そんな中、熱海のまちづくりを手がける株式会社machimoriが運営するguest house MARUYAが始めたのが、観光客を「祭りに参加する仲間」として迎え入れる試みだ。2023年からスタートした「【こがし祭りで熱海と繋がる】お祭り参加プラン」は、その時期にMARUYAに泊まり、法被を着て山車を引き、地元の人々と肩を並べて神輿を担ぐというもの。祭りの夜には直会（なおらい）で杯を交わす。こうして全国から「祭りを観に来た人」が「祭りを継承する一員」へと変わっていく。 「熱海銀座の人は、外からの人に対してみんなウエルカムですよ」と語るのは、株式会社machimori「まちやど事業部」の近藤椋介だ。ここでは、祭りと街と人が交わる、1泊2日の熱海ガイドを紹介しよう。 熱海出身ライターの谷口素子とともに、祭りの前後に行くべきレストランや土産スポット、カフェなどを網羅している。ぜひチェックしてほしい。 なお、プランの予約は特設ウェブページで受付けている。

The Tokyo area has no shortage of traditional summer festivals, but relatively few of them allow visitors to join in the action and be part of the festivities, rather than just watching from the sidelines. The Kogashi Festival in Atami, less than an hour’s shinkansen ride south of the capital, is one of these accommodating matsuri. Boasting some 1,300 years of history, it’s a local favourite that brings the resort town’s community together every summer. Held on July 15 and 16, the festival is best known for its massive cart-like floats decorated with intricate wood carvings and lanterns. Each district has its own float, which is traditionally pushed and pulled through the streets by local volunteers. Unfortunately, with the population of Atami in decline, several neighbourhoods have in recent years had a hard time maintaining their floats and attracting enough participants to push them. That’s where you come in: since 2023, the town and local guesthouse Maruya have joined hands to offer visitors the opportunity to experience the Kogashi Festival like a local. If you’d like to try pulling on a happi coat, help propel a giant float and celebrate summer with local sake in hand, here’s your chance. Read on for the full itinerary and how to book the experience.

Cover | Art direction: Steve Nakamura,Photography: Takeshi Hanzawa, Kunihiro Fukumori, Model: Kisaku Sugishita,Casting Director: J Ogawa Hiroshi 「タイムアウトジャパン」が、旅と日常をつなぐマガジン『Time Out Japan Magazine』第4号を、日本語・英語の2言語で2026年6月30日（火）に発行する。 Photo: Time Out Tokyo Editors 表紙は「こども本の森 中之島」、安藤忠雄に聞く大阪への思い プリツカー賞を受賞した建築家・安藤忠雄へのインタビューを掲載する。仕事の8割が海外プロジェクトでありながら、なぜ大阪から拠点を動かさないのか。グラングリーン大阪をはじめ大きく変貌する街をどう見ているのか。二度のがんの手術を経て辿り着いた「子どもたちの未来のために何かを残したい」という哲学まで、建築家の肉声に迫る。 あわせて、「W大阪」「VS.（ヴイエス）」「兵庫県立美術館」など大阪・関西のANDO建築を巡るガイドも展開する。 Photo: Time Out Tokyo Editors このほか、カリブ系アメリカ人クリエーターのDaniが大阪の今を語る「I, OSAKA」、世界へ羽ばたく若き才能にフォーカスした「日本発のネクストジェネレーション」や今最も旬な日本全国のスポットを厳選した「今、日本で行くべきベストスポット10」も収録している。 Photo: Time Out Tokyo Editors 『Time Out Japan Magazine』日本語版・英語版は、全国主要都市の商業施設・空港・ホテル・「タイムアウトマーケット大阪」などで順次無料配布される。全ての記事は、発行日からウェブ版・デジタル版でも見ることができる。ぜひチェックしてほしい。

世界大会優勝経験を持つバーテンダーらが集い、人生を乗せた勝負メニューを提供する。そんな特別な一杯を、予約もドレスコードもなく、屋外でカジュアルに味わえる夢のようなイベントが、2026年7月9日（木）に六本木で開催される。 その名も「WORLD CLASS COCKTAIL FESTIVAL & DIAGEO WORLD CLASS 2026 JAPAN FINAL」。歴代王者によるカクテルが楽しめる「WORLD CLASS COCKTAIL FESTIVAL」　と、世界最高峰のバーテンダーコンペティション「DIAGEO WORLD CLASS」の日本決勝が同時開催される、二重に贅沢な一日だ。ここでは、今年こそ行くべき理由を3つ紹介しよう。  

大阪には、唯一無二の個性で街に独特なバイブスを与える人々がいる。2019年からこの街に暮らすカリブ系アメリカ人クリエーターのDaniもその一人だ。 道頓堀のカクテルバー「Subterra」のジェネラルマネージャーであり、展示やワークショップでクリエーターをつなぐイベント「KIAI」の創設者でもある。マルチに活躍するDaniに大阪の魅力と楽しみ方を聞いた。 ー最近の大阪のクリエーティブシーンはどうですか？ 新しい顔ぶれが増え、イベントも多様化しています。誰かが行動で示せば周囲が自然と応援する。そんな空気が根づいていますね。 ー観光客へのアドバイスは？ 地図にダーツを投げるように、自由気ままに目的地を選んでみてください。心を開いて人と接していると、どこかの集団に受け入れられて、思いがけない冒険ができるはずです。こんなわくわくする街、ほかにありません。 ー大阪のマストスポットは？ 三角公園近くのバー「Hollow」はお気に入りの一軒です。キュレーションが光る「大阪中之島美術館」も外せませんね。箕面大滝の先にある「勝尾寺」には、数千体のだるまが迎えてくれる静かで穏やかな空間が広がっています。ゲーム好きならビデオゲームバー「Space Station」、新鋭注目株のミュージックバー「Bar Inc」もおすすめです。 KIAIは9月19日開催。詳細は公式インスタグラムで確認してほしい。 画像提供：SubterraSubterra

半世紀以上にわたり、大阪を拠点に世界中で建築を手がけてきた安藤忠雄。仕事の8割は海外、それでも事務所を東京に移さない建築家が、「2025年日本国際博覧会」「うめきたエリア」「グラングリーン大阪」と大きく動くこの街をどう見ているのか。 都市の記憶、民の力、子どもたちの未来、そして中之島の川面に映る夕暮れまで。大阪への思いを聞いた。 ―仕事の8割が海外プロジェクトでありながら、拠点を大阪から動かさないのはなぜでしょうか？ 東京に拠点を移せば便利だし、合理的です。でも、私の原点はここにある。生きていくために必要な人間関係のベースがあるのが大阪なんです。よって立つものがなければ、思うような仕事はできません。 大阪の本質は、商人の町としての伝統と気概でしょう。東京が行政や大企業を中心に発展してきた都市だとすれば、大阪は民間の活力によって育ってきた都市です。その分、人と人の距離が近い。その人間臭さが、良くも悪くも、この街の本来の個性です。独学で何の後ろ盾もない私を「面白い奴だ！」といって建築家として立たせてくれたのは、この自由で大らかな風土でした。 東京への一極集中の中で、経済的に存在感が弱くなったのは事実です。しかし万博や「うめきた」と、この数年で街が再び大きく動き始めている。特にうめきたで駅前の一等地の半分を緑の公園にした決断は、本当に意義深かった。普通ならもっとビルを建て、収益を優先する。しかし大阪は「人が集まり、滞在し、出会う場所」を都市の中心につくる道を選んだ。そこに、この街の底力を感じます。 ただ、日本全体に言えることですが、まだ内向きなんです。若い世代が海外へ出て多様な価値観に触れ、自分の頭で考える。そのエネルギーがなければ、都市は本当の意味では再生しないでしょう。 Photo by Shigeo Ogawaこども本の森 中之島 ―江戸時代から続く大阪の「民の力」は、今も健在でしょうか？ 江戸時代、水運で栄えた大阪には「八百八橋」といわれるほど多くの橋がありましたが、その多くは豪商たち市民の力で架けられたものです。「中之島公会堂」は相場師・岩本栄之助一人の寄付で実現し、「中之島図書館」は住友家の寄贈による。大阪は官が上から整備してきた都市というより、人々が自分たちの街を自分たちで支えてきた都市なんです。私はその精神を、とても誇りに思っています。 もちろん、今は時代が大きく変わった。人々はスマートフォンの画面を見つめ、自分と似た価値観の中だけで生きるようになっている。都市の中で偶然人と出会い、議論し、ぶつかり合う機会は減っているでしょう。ある意味では、人間が「街」から離れ始めているのかもしれない。しかし、大阪の「民の力」はまだ失われていないと思っています。 「平成の通り抜け」では、市民の寄付で中之島周辺に約3000本の桜を植えました。「お金には厳しい大阪人相手にどこまでできるか」と思っていたけれど、結果的には多くの人が協力してくれた。「こども本の森 中之島」（以下、こども本の森）でも、子どもたちの未来のためだと言うと本当に多くの善意が集まりました。「がめつい」と言われがちな大阪人ですが、「自分たちの街を良くしたい」という火がつけば、ちゃんと動くんです。 これからの都市に本当に必要なのは、この公共精神だと思っています。巨大な再開発でも、高層ビルを増やすことでもない。人が自分の街に誇りを持ち、「次の世代のために何かを残したい」と思えること。その積み重ねが、都市の強さになります。大阪にはその遺伝子がまだ残っている。だから私は、この街にはまだ可能

Tadao Ando and Osaka are inseparable. For over half a century, the Pritzker Prize-winning luminary has worked out of his home city, refusing to relocate despite a portfolio heavily skewed towards international projects. In our exclusive interview, the 84-year-old boxer-turned-architect pulls back the curtain on his singular relationship with Osaka and tells us why designing for children has become his reason for being. Most of your work has long been overseas, yet you’ve never moved away from Osaka. Why is that? Basing myself in Tokyo would have been the convenient and practical choice. But this is where I belong. The relationships I rely on to get by are in Osaka. Without that foundation, I can’t do the kind of work I want to do. The essence of Osaka lies in its tradition and spirit as a mercantile city. Compared to Tokyo, where the government holds so much power and people are bound by invisible hierarchies, in Osaka personal relationships tend to be much closer. It was that free and open-minded atmosphere that allowed me, a self-taught architect with no institutional backing, to make my own way – simply because people thought I was an interesting character and gave me a chance. To give you a recent example, the [city’s] decision to turn half of the prized land in front of Osaka Station, what’s now the Umekita area, into a park was unorthodox [for Japan]. The usual solution would have been to fill it with buildings and prioritise profits. But Osaka chose to create a place f

タイムアウト東京 > Things To Do > ヴィアインホテルズで過ごす「クリエーティブ滞在」 *]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="request-69997fc4-b500-832c-8410-6e3183b1ea60-1" data-testid="conversation-turn-298" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant"> 北海道・関東・中部・関西・中国・九州地方などに全国25ホテルを展開し、その全てが駅から徒歩5分圏内の好立地にある「ヴィアインホテル」。同ホテルは、「自宅のようにくつろげる」を掲げており、宿泊のみならず趣味の自分時間や新たな創作のきっかけを見いだす滞在体験もできる。 本記事では、ドラァグクイーンのドリアン・ロロブリジーダと音楽家の山中透が、「ヴィアイン新宿」と「ヴィアイン京都四条室町」でのクリエーティブ滞在を実際にしてもらいつつ、それぞれに縁の深い新宿と京都の街について語ってもらった。

タイムアウト東京 > Things To Do >浅草・猿若町でしかできない6のこと テキスト：Michikusa Okutani インバウンドで沸き立つ街の代表格、浅草。「浅草寺」の右後方に広がる浅草6丁目周辺は、情報誌ではほぼ紹介されない住民地区だ。 しかし、ここはかつて「猿若町」と呼ばれ、江戸幕府公認の三大芝居小屋「中村座」「市村座」「森田座」が立ち並ぶ江戸のブロードウェイだった。東へ進めばダイコンを供える風習で知られる「待乳山聖天（まつちやしょうでん）」、その先は桜並木の隅田川と、戦前まで風光明媚な遊興地として賑わった粋な歴史を持つ。 近代以降は靴問屋街として栄え、現在の街並みは地味ながらも凛とした雰囲気が心地いい。仔細に歩けば、土地に根ざした新たな店や生き続ける魅力的なスポットが見いだせるはず。ここでは猿若町と周辺の穴場を紹介。未だ秘められた浅草の魅力に迫る。 関連記事『浅草でしかできない10のこと』

タイムアウト大阪 > Things to Do > 奈良監獄ミュージアムでしかできない6のこと 古都・奈良「東大寺」から徒歩圏内のきたまちエリアに世界でも類を見ない「奈良監獄ミュージアム by 星野リゾート」 が、2026年4月27日（月）に開館する。 国の重要文化財「旧奈良監獄」を保存・活用したこの新たなディスティネーションは、単なる歴史保存の枠を超え、日本屈指のクリエーターが問いかける思考の場である。監獄という非日常体験だけでなく、そこから日常生活を揺さぶらんとする試みは意欲的だ。 筆者は同館での体験を通して、最も豊かな展示は窓から見える塀と空なのだと思い至った。「自由」とは何か。自身の価値観を揺るがす、ここだからこそ感じられる6の体験を紹介しよう。 関連記事『大阪、4月に行くべきアート展5選』

タイムアウト東京 > カルチャー >都市を歩く ー六本木アート散歩 六本木には「森美術館」や「国立新美術館」といった大規模展示が行われるミュージアムや「Axis」「Fujifilm Square」といった硬派なギャラリーが集結しているほか、パブリックアートもあり、この街はアート好きには欠かせない。 けやき坂通りなどでは色鮮やかな新緑が初夏を告げ、「六本木ヒルズ」や「東京ミッドタウン」などの建築物を美しく引き立てる。 ここではそんなアートの街、六本木で、今行きたい3つのスポットを紹介しよう。 21_21 Design Sight Photo: Masaya Yoshimura 東京ミッドタウンから歩いて数分、安藤忠雄が設計したこのギャラリーは、建物そのものがすでに作品だ。空に向かって大きく張り出したスチール屋根は、「一枚の布」という三宅一生の基本理念を建築に翻訳したものだ。安藤らしい緩やかな曲線が地面へと流れ込み、訪れた者に不思議な安堵感を与える。 現在開催中の企画展「スープはいのち」（2026年8月9日まで）では、スープという日常的な存在を入口に、人間が生きるために必要な3つの要素『衣・食・住』を問い直す。哲学的でありながら、どこかおいしそうでもある。 森アーツセンターギャラリー 画像提供：株式会社TBSグロウディア 「六本木ヒルズ森タワー」の52階、地上200メートル超の高さから東京を見下ろすこのギャラリーは、現代アートからポップカルチャーまで間口の広い展示で知られている。 6月21日（日）まではサンリオの創業60周年を記念した、「サンリオ展 FINAL ver. ニッポンのカワイイ文化60年史」が開催中だ。サンリオ展史上最大の200キャラクターが展示に登場する大規模企画展だ。単なるキャラクター紹介にとどまらず、「カワイイ」文化がどのようにグローバル文化言語になったかを丁寧に掘り下げており、大人が見ても十分に楽しめるものになっている。 さくら坂公園 画像提供：有栖川宮記念公園管理事務所 パブリックアートを楽しむのも六本木散歩では欠かせない。通称「ロボロボ園」とも呼ばれているこの公園には、韓国人アーティスト、チェ・ジョンファがデザインした遊具が並んでいる。色とりどりの滑り台、ロボット型のスプリング遊具、そしてシンボルの「ロボットタワー」。どれもアート作品として成立している。子ども連れはもちろん、大人ひとりで訪れても十分に楽しめる場所である。 ミュージアムの行き帰りに立ち寄れば、六本木のアート回遊はより豊かなものになるはずだ。 絵：北山孝雄 北山孝雄 まちづくりの草分け的存在で、日本各地の都市開発プロジェクトに携わってきた。六本木における彼のプロジェクトには、「Axisビル」や「21_21 Design Sight」などがある。

コンビニ御三家の一角、ファミリーマートが、クリエーティブの可能性を模索する新店舗を麻布台に7月10日オープンする。その名も「FAMIMA PARK AZABUDAI」。麻布台ヒルズ隣、神谷町駅前という好立地に、全くコンビニに見えない店が誕生した。 Photo: Kisa Toyoshima外観 なぜ麻布台だったのか 出店理由は、グローバルにアピールできる挑戦の場として最適だと判断したため。スタッフは最大5カ国語対応が可能で、インバウンド需要も見据えた旗艦店であることがうかがえる。なお、おにぎりや弁当、飲料といった定番のコンビニ商品もきちんと揃っており、普段使いのコンビニとしても問題なく利用できる。 画像提供：FAMIMA PARK AZABUDAI上空から見ると、NIGOとともに作られたFAMIMA公式キャラクターのサインがヘリポートのように屋上の森に浮かび上がる。 NIGOと片山正通による、コンビニらしくない外観 クリエーティブディレクターはHUMAN MADEのNIGOが全面監修。店舗の建築と売り場デザインは、Wonderwallの片山正通が手がけている。左官仕上げのデザインコンクリート「モークテックス」を用いた曲線的なファザードと、全面ガラス張りの店内。ファッションデザイナー落合宏理とともに開発した「コンビニエンスウェア」がずらりと並ぶ様は、ハイファッションショップさながらだ。 Photo: Kisa Toyoshimapark なお、店舗は全フロアで動画・写真撮影がOKと、SNS世代にはうれしい仕様になっている。 Photo: Kisa Toyoshimaコンビニウェア売り場 着て、試せる「コンビニエンスウェア」ショップ 店内には試着室を完備した「コンビニエンスウェア」のショップインショップがあり、全ラインアップとサイズを実際に見て試着できる。商品提案を行う専属スタッフも常駐しているので、コンビニエンスウェアが気になっている人はぜひ訪れてほしい。 Photo: Kisa Toyoshima限定Tシャツ Photo: Kisa Toyoshima限定デニムジャケット 「ファミマ パーク 麻布台」限定プリントのTシャツ（2,998円、以下全て税込み）、トートバッグ（2,998円）、デニムジャケットなど、店舗限定商品も複数用意されている。 Photo: Kisa ToyoshimaFAMIMA PARK AZABUDAI 思わず散財しそうな限定グッズの数々 エントランスを入ってすぐの場所はポップアップコーナーになっており、ファミマの「F」をかたどったぬいぐるみが山積みに。ピンズ、キーホルダー、ドリンクボトル、トートバッグ、文具、雑貨のほか、1981年の創立当時のキャラクター「太陽と星」の色違い復刻版クッションやキーホルダーなど、ここでしか買えないユニークなグッズが並ぶ。 Photo: Kisa Toyoshima俳優の吉田鋼太郎と八木莉可子 オープン発表会には、俳優の吉田鋼太郎と女優の八木莉可子も登壇。八木はおすすめ商品として公式キャラクターグッズのキーホルダーを紹介した。 ファミチキの袋モチーフのキーホルダーなど、つい財布のひもが緩んでしまいそうだ。 Photo: Kisa ToyoshimaFAMIMA STAND Photo: Kisa ToyoshimaFAMIMA PARK AZABUDAI カフェスタンド＆パーク  店外にはファミチキと同店限定のエスプレッソマシンを用いた濃いめの淹

We first reported in January that Kanazawa Yokujo, a 50-year-old neighbourhood sento in Higashi-Shinjuku, would be reborn as an elevated public bathhouse with modern amenities such as a full-fledged sauna, a craft beer taproom and a DJ booth. After a slight delay, the wait is finally over, with the grand opening set for Tuesday July 7. Here's a look inside. Photo: Kisa ToyoshimaKoganeyu Shinjuku The renovation and reopening are the work of the masterminds behind the transformation of Kinshicho’s Koganeyu, a humble traditional sento that in 2020 was turned into a modern, tattoo-friendly communal bathhouse. Koganeyu Shinjuku’s branding is overseen by Hiroko Takahashi, who also led the rebranding of the original Koganeyu, while the interior design is by Yuko Nagayama, whose recent projects include the Osaka Women's Pavilion at Expo 2025 and Tokyu Kabukicho Tower. Photo: Kisa ToyoshimaSauna area, cold plunge pool and outdoor relaxation area Photo: Kisa ToyoshimaKoganeyu Shinjuku One of the highlights of the reborn bathhouse is the newly installed sauna, aptly named The Cave. Open the bright orange door set into the mosaic tile mural in the bathing area to step into an otherworldly steam room reminiscent of a hidden grotto. Photo: Kisa ToyoshimaAutomatic löyly sauna room Built from lava rock, the sauna features automatic löyly control and soft, dim lighting for a deeply therapeutic experience. It's accompanied by a bubbling 'beauty bath' cold plunge and a relaxation area w

東新宿に建つ1964年創業の「金沢浴場」が、「黄金湯 新宿店」として2026年7月7日（火）にグランドオープンする。長年親しまれてきた銭湯感は残しつつも、スタイリッシュで有機的なデザインと最新の設備を取り入れた「新しいけれどどこか懐かしい」銭湯だ。 Photo: Kisa Toyoshima黄金湯 新宿店 金沢浴場は、錦糸町にある「黄金湯」を手がけた「大黒湯」が2023年から引き継ぎ、姉妹店となって運営されていたが、設備もリニューアルされ新たに生まれ変わる。 ブランディングは、錦糸町の黄金湯をディレクションしたアーティストでもある高橋理子（たかはし・ひろこ）、内装設計を「2025年日本国際博覧会」（大阪・関西万博）のパビリオンや「東急歌舞伎町タワー」をデザインした永山祐子が担当。これまでの銭湯をアップデートした銭湯を提供する。 Photo: Kisa Toyoshimaサウナスペース、水風呂と外気浴場 都心のオアシスのような洞窟サウナ リニューアルにあたり新設されたサウナは必ず体験してほしい。浴場の銭湯絵モザイクタイルに「THE CAVE」と示されたドアがあり、絵の中に入ると浴場とは全く趣向の異なる有機的なサウナワールドが広がる。 Photo: Kisa Toyoshima黄金湯 新宿店 Photo: Kisa Toyoshimaオートロウリュのサウナ室 全体的に洞窟の隠れ家のような雰囲気で、溶岩石を使用したサウナ室、炭酸水に入っているかのような「美泡湯」の水風呂、草木のそばで青空を眺められる外気浴スペースを完備。夜はライトアップされ、水風呂がセーブスポットのように輝いて人々を癒やす。 Photo: Kisa Toyoshima黄金湯 新宿店 新宿店オリジナルのラガービール 錦糸町の黄金湯でお馴染みの島型番台カウンターも忘れてはいけない。自社醸造したオリジナルラガービールやフルーティーなIPAなど5種のクラフトビール（310ml、700円から、税込み）がつながったタップを併設している。中でも見逃せないのは、リニューアルオープンを記念して作られた「新宿ラガー」（750円）。ニュージーランド産のホップを使ったスッキリとしたのどごしが特徴だ。湯上がりには最適な一杯である。 Photo: Kisa Toyoshima黄金湯 新宿店 音楽と湯に浴す体験 DJブースも完備されており、週に1度程度は音楽イベントを実施していきたいという。ここで流れる音は浴場やサウナスペースでも聴くことができる。聞けばサウナ側の壁面には、ウーハーが仕込んであるという。一体どんな体験になるのか、今から楽しみだ。 Photo: Kisa Toyoshima黄金湯 新宿店 過去の断片と時代の重なりを感じる 地元の人が長年親しんでき象徴的な銭湯絵モザイクタイルはグラデーション塗装を施し、新旧共存を体現しているほか、創業当時のR天井を復元している。うぐいす色を基調にした壁面は新しい意匠だが、元々あった窓からの光や影が美しく映えるようにと再設計されたものだ。 Photo: Kisa Toyoshima黄金湯 新宿店 外に出ると煙突には「金沢浴場」の文字が今も変わらず、新宿の空に伸びている。「この煙突の文字はまだ変えていないだけですか？」とスタッフに聞くと「いえ、金沢浴場の記憶としてこのまま残ります」と答えてくれた。 Photo: Kisa Toyoshima黄金湯 新宿店 コンクリート仕上げの外観や番台カウンターなどモダン過ぎる変化に個人的には戸惑っ

フィンランド最古のベーカリーカフェ「エクベリ」の常設ベーカリーショップが、伊勢丹新宿店本館地下1階洋菓子エリアに、2026年7月15日（水）オープンする。 画像提供：株式会社アンドフィーカエクベリ 「エクベリ」は、1852年にヘルシンキで創業。現在、創業家5代目による家族経営を続けている。ブールバルディ通りに本店を構え、パンやペストリー、ケーキ、焼き菓子などを提供している。150年以上にわたりフィンランドの食文化を支えてきた名店である。2019年には「松屋銀座本店」でポップアップショップをオープンし、大きな反響を呼んだ。 株式会社アンドフィーカヘルシンキ中心部の歴史あるブールバルディ通りにある本店 画像提供：株式会社アンドフィーカ左から、ベイカーのハネス・トッピ、エクベリ5代目マーティン・チャクジック、オペレーションディレクターのサイラ・ヴオリ。焼きあがったコルヴァプースティを手に 伊勢丹新宿店のショップでは、ヘルシンキ本店でも人気の伝統的なコルヴァプースティ（シナモンロール）（486円、以下全て税込）やヴォイシルマプッラ（フィンランド語で「バターの目玉パン」）（540円）など、本格的なフィンランドのパンや焼き菓子を取り揃える。 株式会社アンドフィーカ往時の店舗内。クラシックな雰囲気が今も息づいているのがわかる 本場フィンランドのエクベリの体験を日本でも実現するため、エクベリの経営陣が来日し、日本パートナーのパン職人への技術指導や店舗運営チームへの研修を徹底したという。フィンランドスタイルのシナモンロール「コルヴァプースティ」は、フィンランド語で「平手打ちされた耳」を意味し、上から押しつぶしたような独特の形が特徴だ。 株式会社アンドフィーカコルヴァプースティ(シナモンロール) カルダモンとシナモンが香る伝統的な味わいに加え、その特徴的な形や焼き上がりを忠実に再現するため何度も試作と練習を重ね、細部にいたるまで、妥協することなく日本の設備や原材料に合わせたレシピの調整を行ったという。 株式会社アンドフィーカヴォイシルマプッラ 同店の目玉の一つである「ヴォイシルマプッラ」は、フィンランド語で「ヴォイ」はバター、「シルマ」は目、「プッラ」は菓子パンという意味のパンである。中央の丸いくぼみにたっぷりのバターを乗せて焼き上げる。カルダモンとバターのコクがたまらない、フィンランドならではの一品に今から期待に胸が躍る。 関連記事 『パティスリー「DOLCE TACUBO」の3号店が銀座にオープン』 『学芸大学の「Bababa - 333」が一新、アジアのビンテージと新世代デザインが集う』 『「東京国立博物館」が館内レストラン3店舗をリニューアル』 『東京、屋外ビアガーデン2026』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

訪日客数が過去最高を更新する今、タイムアウト東京を運営するORIGINAL Inc.が、インバウンド向けの映像制作事業を本格的に始動。併せて、制作事例集「Video Works」も公開した。 2025年の訪日外客数は4268万人、旅行消費額は9兆4,500億円と、いずれも過去最高を記録。中でも、アメリカ・イギリス・オーストラリア・カナダの英語圏は、客数の伸びと消費単価（全体平均の1.4〜1.7倍）の両面で市場をリードしている。 また、観光庁の調査によると、訪日旅行者が出発前に最も役に立った情報源は「動画サイト」が約4割と、動画で行き先を決めている人が多いという。旅先選びにおける動画の影響力は、もはや無視できない。 タイムアウト東京は英語圏の市場とすでにつながっている タイムアウト東京は、英語版Instagramのフォロワー33万9000人を中心に、Facebook・X・ニュースレター・TikTokを合わせると、英語圏で延べ約75万人のネットワークを持つ。羽田・成田空港で配布するマガジンや、世界350都市以上のグローバルネットワークを通じて、旅の前から滞在中まで英語圏の旅行者と継続的に接点を持ってきた。この読者との近さが、タイムアウトの最大の強みだ。 動画を「作る」だけでなく「届ける」まで一貫 この事業が目指すのは、単なる動画制作の受託ではない。ブランドの文脈を読み解き、その魅力を物語として組み立て、訪日客に届けるところまで一貫して担う。約2カ月前に専門チームを組成し、編集者と映像クリエーターが協働する体制で企画・撮影・編集を内製化した。 実績も出ている。1805年創業の大阪の老舗「あみだ池大黒」の銘菓「おこし」を英語圏向けに紹介した映像は、546万ビューを記録（2026年6月時点）。「てぬぐい専門店かまわぬ」や「INTERSECT BY LEXUS - TOKYO」など、多様な業種でも成果を上げている。日本語ターゲットでは、「JR West Via Inn Hotels」の映像が1285万ビューを獲得した。 ORIGINAL Inc.代表取締役社長・タイムアウト東京の代表を務める伏谷博之は語る。 「タイムアウトは1968年にロンドンで創刊以来、自分の足で街を歩いて確かめることを続けてきました。マガジン、ウェブ、ソーシャルと展開してきた先に、今は映像があります。AIが文章をいくらでも生み出せる時代だからこそ、街の目利きが実際に歩いて見極めた情報の価値は増しています。再生数を稼ぐことではなく、本当にいいものを、訪日客の記憶に残る一本として届けることを目指しています」 ORIGINAL Inc.動画事例集「Video Works」を公開 制作事例集「Video Works」を公開中 ホテル、ショップ、体験、美術展、レストラン、バーなど多彩な領域にわたる計29本を、縦型・横型のフォーマットで紹介している。映像制作の相談・広告出稿はsales@timeout.jpまで連絡してほしい。

2026年4月15日（水）、表参道に新たな鮨の名所「HISASHI SUSHI」が誕生した。同店を手がけるのは、『ミシュランガイド東京』で2023年、2024年に一つ星を獲得している中目黒の名店「宇田津鮨」を率いる宇田津久だ。香港、ロサンゼルスへも展開する宇田津鮨の系譜を継ぐ、新たなブランドとなる。 画像提供：HISASHI SUSHI 足を踏み入れて目を奪われるのは、阿蘇の溶岩石を用いたメインカウンターと、香り高い木曽檜のコの字型カウンター。木の節や質感をアートとして捉えた空間は、洗練と寛ぎが同居している。22席（カウンター19席、スタンディング3席）という規模感は、肩肘を張らずに本格的な鮨と向き合うのに心地いい。溶岩石と木材を組み合わせた、オリジナルの皿も印象的だ。 画像提供：HISASHI SUSHI コンセプトは「TOKYO CODE. EDOMAE WISDOM.」。江戸前鮨の精神を礎にしながら、ストリートの感性、ラグジュアリーの審美眼、そして都市のスピード感を重ね合わせ、鮨を「Dynamic Art」（ダイナミック・アート）として立ち上げる──と説明すると、少しばかり小難しそうに思えるが、宇田津鮨で研鑽を積んだ、カウンターに立つ若手職人は「気軽に鮨を楽しんでほしい」と笑顔をのぞかせる。 画像提供：HISASHI SUSHI 兄貴分の宇田津鮨はおまかせコースのみだが、HISASHI SUSHIはアラカルトを軸に、コースも用意する。ランチは2,420〜6,050円、ディナーは1万2,100円から（いずれも税込、ディナーは別途サービス料。以下同様）。「気軽に好きなものを、好きなタイミングでオーダーして鮨を自由に楽しんでほしい」という思いから、お好みでの注文ができる。「鮪のメンチカツ」（880円）、「鮑酒蒸し肝ソース和え」（1,650円）といった一品料理も楽しい。 画像提供：HISASHI SUSHI「鮑酒蒸し肝ソース和え」 シャリには熊本産のオーガニック米を使用。阿蘇の天然ろ過水で育まれた米に、京都・飯尾醸造の酢、アガベパウダー、糸島「またいちの塩」を合わせ、口の中でほどけるような繊細なバランスを実現した。宇田津鮨では使っている赤酢を、HISASHI SUSHIではあえて使用しない。さらに糸島のミツル醤油で作る煮切り、漁師直送の海水を、時間をかけて炊き上げた自家製塩が魚本来のうまみを引き立てる。塩そのものを口に含むと、しみじみと旨い。これだけで日本酒が飲めそうだ。 Photo: Genya Aoki「アボカド納豆手巻き」 白眉だったのは本店でも人気の「アボカド納豆手巻き」（880円）だ。素揚げした菊芋のパリパリ感、アボカドのねっとり感、さらに煎った納豆や塩昆布、もろみ味噌を組み合わせた。ぱりぱりの海苔とのコンビネーションも絶妙だ。おいしいだけでなく食べる楽しさがある。同店のクリエーティビティーが凝縮された一品だ。 Photo: Genya Aoki宇田津鮨のSP雲丹 もうひとつ見逃せないのは、料理との相性を考え抜いたペアリング。クラフトビール、厳選した日本酒、ワインに加え、高級テキーラ「クラセアスール」も用意する。一押しは、ウニとクラセアスールの組み合わせだとか。こんな組み合わせがあったとは！　取材日はあいにくクラセアスールが品切れで試せなかったが、鮨の概念を軽やかに更新するペアリングは、想像を巡らせるだけでも心が躍る。 伝統の技を受け継いだ鮨を、かしこまらずに五感で楽しむ。今の東京だからこその「鮨体験」を味わって

文化勲章受章の木彫家、平櫛田中の旧宅「九十八叟院」が、2026年4月25日、改修工事を経て、6年ぶりに一般公開された。小平市の玉川上水沿いにある「平櫛田中彫刻美術館」の敷地内にあり、田中が98歳で移り住み、107歳で亡くなるまで暮らした邸宅だ。 Photo: Genya Aokiロの字型にぐるりと巡るように配置された渡り廊下 Photo: Genya Aoki羽のように縁側へ飛び出した庇が印象的、庭には「こだいら名木百選」に数えられる老梅が龍のように枝を広げている 設計を手がけたのは、「国立能楽堂」や「乃木会館」でも知られる建築家、大江宏。1968（昭和43）年に完成した建物は、母屋、書庫兼アトリエ、茶室など5つの棟が廊下でつながっている。母屋にはどっしりと構える大屋根と、ロの字型に渡り廊下が巡り、その中心に4つの方形の部屋が配される。どこからでも庭を望める、巧みな設計が特徴的である。 記念館として公開されていたが、耐震工事のため閉鎖し、改修工事を行っていた。二カ年の改修では、耐震補強、電気配線、上下水道の整備が中心となった。3回のクラウドファンディングと小平市の財源を合わせて工事を進めた。工事は当時の雰囲気を損ねないことに徹しており、壁の補強が必要な箇所も、隣接する古い壁の色に近付け、時間とともに馴染むよう配慮されている。 Photo: Genya Aoki寝室 Photo: Genya Aoki寝室には墨跳ねがそのまま残されている 寝室には墨のあとが残る壁、ベッド、袖机、時計まで田中が使っていたものがそのまま残る。田中が最も長く過ごしたという居間では、三方の窓から庭を望み、自身が彫った薬師如来像が仏壇に鎮座する。客間はバーナード・リーチ（Bernard Leach）や濱田庄司ら、多くの作家が訪れた空間だ。 Photo: Genya Aoki居間 Photo: Genya Aoki田中自ら彫った薬師如来像、日々手を合わせていたという Photo: Genya Aoki田中による書、平櫛田中語録と知られる一句 アトリエは母屋の後から増築されたもの。元々は上野桜木町にあるアトリエにこの自宅から通うつもりだったが、通ってみると時間がかかり過ぎるため断念し、こちらに作ったそう。補聴器付き眼鏡や手帳類など田中の愛用品も多数資料として並んでいる。 Photo: Genya Aoki自然光がたっぷりと注くアトリエ、やはりここからも庭を望める Photo: Genya Aoki 展示館で田中の作品に出合った後、この記念館で生活の場とアトリエを訪れれば、より深く田中の世界観を追体験できるだろう。この機会にぜひ訪れてみてほしい。 Photo: Genya Aoki平櫛田中彫刻美術館 関連記事 『学校や大使館など普段は入れない建築も無料で見学、「東京建築祭」が開催』 『2026年、東京で最も美しい春の花々と鑑賞スポット』 『制作拠点からルオーの人生を辿る「ジョルジュ・ルオー アトリエの記憶」が汐留で開催』 『マルジェラがキュレーションを手がけた日本初の大規模個展が「kudan house」で開催』 『江戸東京博物館が4年ぶりの復活、中身が想像以上だった』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

2026年秋、安野モヨコによるマンガ作品『鼻下長紳士回顧録』が、ニューヨークで長期のオフ・ブロードウェイ公演される。 演出・振付は、トニー賞受賞演出家・振付家で、『アナと雪の女王』などでも知られるロブ・アシュフォード。作詞・作曲は、日本でもファンの多い『春のめざめ』でトニー賞を受賞したダンカン・シーク。さらに脚本は、日本生まれで、現在『クレイジー・リッチ』ミュージカル版脚本も手がける新進気鋭の劇作家リア・ナナコ・ウィンクラーが担当する。 安野モヨコ「鼻下長紳士回顧録」 オフ・ブロードウェイ公演とは、座席数や興行規模の基準によりブロードウェイと区分されるニューヨークの商業演劇カテゴリーのこと。多くの作品がオフ・ブロードウェイでの上演を経てブロードウェイへ進む。日本のマンガ原作の英語オリジナルミュージカル作品としては異例となる数カ月規模の長期オフ・ブロードウェイ公演を予定しており、日本マンガ作品の舞台化プロジェクトとしては歴史的快挙となる。 劇場にも注目したい。2011年から画期的なイマーシブ劇として世界を席巻した『スリープ・ノーモア』が14年間ロングラン上演を行ってきた建物だ。19世紀の歴史的建造物と現代アートが融合した、観光客にも人気のエリアニューヨーク・チェルシー地区にある同劇場を改装。『鼻下長紳士回顧録』専用にリノベーションし、上演される。 安野モヨコは、上演に寄せて以下のようにコメントを寄せた。「鼻下長紳士回顧録は、人間の欲望や孤独、そして、自分らしく生きることの美しさを描きたいと思って描いた作品です。 人の欲望には、その人だけの痛みや願いが宿っている。 私はずっと、そういう『簡単には言葉にできないもの』に惹かれ、描いてきました。 そんな、とても個人的な衝動から始まった、この作品。 描いていた当時は、まさか海を渡り、ニューヨークでミュージカルになるなんて、想像もしていませんでした。自分の中から生まれたとても個人的なものが、たくさんの方々の力によって、国や言葉、表現の形を越えて広がっていくことを、とても不思議で幸せに感じていますし、国 も文化も違っても、「自分らしく生きたい」と願う気持ちは変わらないのかもしれません。素晴らしいクリエーターのみなさんによって、『鼻下長紳士回顧録』の世界がどのように立ち上がり、新しい観客のみなさんに届いていくのか、私自身とても楽しみにしています」 2020年から始まった同作のブロードウェイ・ミュージカル化を目指すプロジェクトは、世界最高峰のクリエーターたちを迎え、大きなステップを踏んだ。最終目標であるブロードウェイ上演に辿り着けるのか、今後の続報に期待したい。 関連記事 『東京、5月に観るべき舞台5選』 『東京、5月に行くべき無料のアート展13選』 『東京、5月にリバイバル上映される映画』 『東京、2026年春にオープンしたミュージックバー4選』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

元吉本興業会長の大﨑洋が、2027年4月に開校予定の広域通信制高校「雨ニモマケズ高等学校」の校長に就任する。2026年5月1日、市ヶ谷某所で合同取会が開催され、その詳細が明らかにされた。 Photo: Genya Aoki大﨑洋 同校は「そのままのあなたでおいで」をコンセプトに掲げ、さまざまな事情でこれまで学校に来られなかった人、自分のページで学びたい人、スポーツや芸能など学外活動に時間を費やしたい人などといった多様な生徒を受け入れる教育環境を目指す。本校は広島県呉市にある廃校をリノベーション。そのほか、広島の「紙屋町西」電停すぐのパセーラ広島内および大阪駅直結の「ナレッジキャピタル」内と東京の3拠点を設ける。3780人を定員とし、47都道府県とタイ王国から生徒を募集する。 単位制・広域通信制を採用しており、毎日の登校不要、個別の学習計画、ICTツールを活用し、タブレットやPCなどで学習できるなど、自由度の高い学習スタイルだ。 また、運営体制に多彩なジャンルの専門家が名を連ねているのも大きな特徴である。バンコクにインターナショナル園「SP International Preschool（SP幼稚園）」を持つ学校法人幸和学園などの理事長を務める新谷耕平が理事長を務める。 副校長には、ヒット作『サクラ大戦』などを生み出したマルチクリエイターの広井王子と、世界で2番目に小さな国であるニウエの首相補佐官として国交樹立に尽力したTaiichi Foxが就任。Taiichiは、ロシア、上海、クロアチア、スリランカ、マカオなど世界中で事業を起業し、なんと北極に寿司屋を開設した経歴を持ち、文字通り「世界を飛び回ってきた」人物だ。このほか、特別教授には、SNSマーケティングの第一人者でリデル代表の福田晃一が名を連ねる。 名誉顧問には、ノーベル平和賞受賞者のムハマド・ユヌス博士とともに、「リノベーションまちづくり」の旗振り役である都市再生プロデューサーの清水義次が就任した。清水は、神田の公設民営型オフィス「ちよだプラットフォームスクウェア」の立ち上げや、全国100都市以上に広がる「リノベーションスクール」の仕組みを構築した実績を持ち、街の経営を再建する手法は、同校と連携した学習拠点を各地に作る形でも生かすことが期待される。教育施設、コワーキングスペース、公共施設における平日の有休時間などを利用して、各地で生徒が安心して学習・交流ができる「場」づくりも推進していく。 大崎は、「一人ぼっちではない、と思える環境を作ってあげたい」と校長就任に際しての胸の内を語った。 カリキュラムは未定だが、企業連携事業を推進すると福田は語る。生徒のキャリア感を育むための職場体験、インターンシップをはじめ、在校生と社会人が混ざった部活動などで、実社会との双方向的な取り組みを目指していく。授業料を稼ぐようなカリキュラムなども構想しているという。 広井は、生徒がチームを組んで経営者になりAI社員を働かせる体験など、AI技術を用いたカリキュラムに意欲を見せた。一体どんな学校が誕生するのか、今後の動向にこれからも注目したい。 関連記事 『重要文化財の質感をそのまま楽しむカフェ「TOKYO STATION CAFE -THE NORTH DOME-」がオープン』 『青山に「RED BAR」系列のミュージックバー「黒蜥蜴」がオープン』 『マルジェラがキュレーションを手がけた日本初の大規模個展が「kudan house」で開催』 『江戸東京博物館が4年ぶりの復活、中身が想像以上だった』 『これが2

「タイムアウトマーケット大阪」が、2026年5月から新たなフェーズに突入。「タイムアウト」の編集者視点で大阪の食シーンをキュレーションしてきた同施設に、この街で今出合うべき一軒として選ばれた店舗が続々と登場する。 だしを使わず「水と醤油」だけで仕立てるラーメン 第1弾として発表されたのは2店舗だ。まず5月1日（金）にオープンするのが、大阪のラーメンシーンにおいて独自の地位を築いてきた予約困難店「人類みな麺類」の新業態「天命」である。西中島に本店を構える「人類みな麺類」の店主・松村貴大が、16年間ニューヨークで日本酒を広めてきた「酒ソムリエ」の赤星慶太と組んで生み出す新ブランドだ。 核にあるのは、だしを一切使わず「水と醤油」だけで仕立てるという、ラーメンの常識を覆す一杯である。徹底した引き算で、上質な水が醤油のうまみを極限まで引き出した奥行きに、赤星は深く感動したという。 そこに重ねられるのが、赤星が厳選するタイプの異なる日本酒のペアリング。一杯のラーメンを「食べる」ではなく「体験する」ものへと引き上げる、コース仕立ての構成だ。最初の一口から締めの余韻まで全てが計算し尽くされた、日常食としてのラーメンの枠をはみ出していく一軒となるだろう。 大阪のタイ料理シーンを長年牽引してきた老舗タイ料理店 続いて6月初旬にオープンするのが、1992年創業の老舗タイ料理店「クンテープ」。大阪のタイ料理シーンを長年牽引（けんいん）してきた人気店で、本格派の味わいを求めて通うファンも多い。タイ国政府商務省の厳しい審査に合格したタイ・レストラン「Thai Select」に認定もされている。「道頓堀本店」は1つ星 旧クラシック、「ルクア大阪店」は2つ星 旧シグネチャーだ。旧シグネチャーは5つ星にあたると評価されたレストランに与えられる認定である。 タイムアウトマーケット大阪では、複数の料理から選べるセットスタイルのランチを日替わりで展開。平日のオフィスワーカーの日常に溶け込む、新たな選択肢になるだろう。 本店名物のマンゴースイーツやタイドリンクも登場予定。写真映えする華やかな一皿は、週末の女性客や観光客の足も自然に引き寄せるはずだ。気軽さと本格感の両立を狙った、バランス設計が光る一店である。 変わり続けることが「価値」になる 今回の発表の背景には、タイムアウトマーケット大阪ならではの哲学がある。同マーケットのジェネラルマネジャーであるの仁科拓也は「タイムアウトマーケット大阪は、完成された商業施設ではなく、編集し続けるメディアである」と語る。 テナント契約が1年という単位なのは、街のスピードに追随するためのものだ。新しい才能が現れ、評価が更新され、人の流れも移り変わる――そのダイナミズムこそが都市の魅力であり、今最高の一皿を客に届けることが、編集し続けるメディアとしての責任だという。 卒業していった店も、これから迎える店も、同じ敬意をもって向き合う。長く愛されてきた味と、新しく評価される才能を、その時々の大阪にふさわしい形で共存させていく。変わり続けることそのものが、このマーケットの価値なのだ。 画像提供：阪急阪神不動産株式会社 食の先にある、今の大阪のカルチャーを体現する場所へ タイムアウトマーケット大阪が届けるのは、食だけではない。館内では、地元アーティストやDJによるステージイベント、日曜日には親子で楽しめる体験型の企画といったカルチャーの発信も実施している。 一つ屋根の下に集うのは、受賞歴を持つシェフの一皿から、ラーメンやうどんといった日常の味まで。ジャン

西武新宿線の特急「小江戸」号が、2028年に新たな「観光特急」へ生まれ変わる。車両デザインはアニメ『機動戦士ガンダム』などのメカニックデザインで世界的に知られる大河原邦男だ。大河原が鉄道車両の外装・内装デザインを一貫して手がけるのは今回が初の試みとなる。 現在新宿線で運行している10000系「ニューレッドアロー」が、2027年春のトキイロの定期運行開始に合わせて、定期運行を終了。その後、1編成にリニューアルし、西武新宿と本川越を結ぶ新たな観光特急として運用を開始する。車内は現在の通勤型特急車両から生まれ変わり、一般席に加えて半個室やソファ席を備えた特別感のある客室空間に変貌。さらにバーカウンターを新設し軽食やドリンクも提供する。 大河原ならではの独創的でアイコニックなデザインと、特別感のある客室空間は大きな話題を集めそうだ。車両名称やサービスなどの詳細は追って公開される。分かり次第タイムアウト東京でも発信していくので、引き続きチェックしてほしい。 関連記事 『ゴールデンウィークに行くべき注目の芸術祭＆アート展』 『2026年、東京で最も美しい春の花々と鑑賞スポット』 『東京、一生に一度は行きたい祭り6選（春・夏編）』 『4〜5月に行くべきビールフェスティバル5選』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

神保町の街全体が本であふれる日本最大級の古本市「全ニッポン古本博覧会 in 千代田のさくらまつり」が開催中だ。東京の古書店だけでなく、京都や大阪、さらには北海道から熊本まで、日本全国から130軒以上が参加。出品数は数百万冊にのぼる。商品も文芸書、江戸時代の古書、浮世絵、著名作家の生原稿、古地図、写真集、雑誌、漫画、土人形や郷土玩具まで、幅広い時代の多様なジャンルが一堂に介し、「東京古書会館」と「小川広場」のほか、靖国通りの古書店街にずらりとブックワゴンが軒を連ねた。 Photo: Genya Aoki オープニングセレモニーには、千代田区長の樋口高顕と東京都知事の小池百合子も登壇。東京都古書籍商業協同組合（東京古書組合）の理事長で、「夏目書房」と「ボヘミアンズ・ギルド」を経営する夏目滋は、古書組合らと千代田区との会合の中で「世界一の古書の街で、世界一の書物の祭典を開きたい」と、発言したことをきっかけに同イベントは開催されたと経緯を語った。 Photo: Genya Aoki「はりはりや」の店主 小川会場に出店している茨城県の「はりはりや」は、主にオンライン販売を主軸にしている古書店で、今回東京の屋外即売会は初出店だ。一般の方が手書きで書き上げた「戦車ノート」や、ほぼ完品のリカちゃんハウス、「荒木経惟」の豪華版写真集など昭和レトロなラインアップを用意。同イベントは、普段は訪れることが難しいような店舗の商品を覗く絶好の機会である。 Photo: Genya Aoki「はりはりや」の戦車ノート Jエリアは京都ブース、Iエリアは東北ブースなど地域でまとまっているのも見やすい。山形県の「禅林堂」では、山形名物の土人形や郷土玩具なども置かれている。東京では骨董市などで見かけることがあるが、古本市でこうした商品まで集まっているのは珍しい。 Photo: Genya Aoki禅林堂の土人形 東京古書会館会場は、通常一般公開されない3〜4階を開放。開始時間の11時前には、上りの階段に長蛇の列ができていたのが印象的だった。開場と同時にせきを切ったように会場になだれ込む姿や熱心に書棚を眺める人々を見て、規模感だけではなく、一人一人の期待に応える密度の濃いイベントだと実感した。 Photo: Genya Aoki東京古書会館の4階 Photo: Genya Aoki神保町の研究をしているスーザン ページ テイラー博士。夫が店主を務める「かげろう文庫」は絵本や挿絵本を中心とした古書店 なお、最高額の商品は京都の「キクオ書店」が出品した司馬遼太郎の直筆原稿『翔ぶが如く』（ペン書き、1560枚）で、2750万だという。 Photo: Genya Aoki司馬遼太郎 草稿『翔ぶが如く』（ペン書き） 4月18日（土）からは、「春の神保町ブックフェスティバル」が始まり、すずらん通りに131台のワゴンが並ぶ。こちらは古書だけではなく、新刊も対象だ。あらゆる道が本で埋め尽くされる「本の街」と呼ぶに相応しい光景になるだろう。ぜひ訪れみてほしい。 関連記事 『神保町でまもなく開催、国内最大級の古書フェスティバル参加店主のいちおし品を一挙紹介』 『神保町で「春の古書フェスティバル」が初開催、2026年が特別な3つの理由』 『三省堂書店 神田神保町本店でしかできない5のこと』 『神保町が2025年「世界で最もクールな街」ランキング第1位に選出』 『神保町、「ほぼ日」スタッフおすすめの文房具店3選』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチ