Genya Aoki

タイムアウト東京 > Things To Do >浅草・猿若町でしかできない6のこと テキスト：Michikusa Okutani インバウンドで沸き立つ街の代表格、浅草。「浅草寺」の右後方に広がる浅草6丁目周辺は、情報誌ではほぼ紹介されない住民地区だ。 しかし、ここはかつて「猿若町」と呼ばれ、江戸幕府公認の三大芝居小屋「中村座」「市村座」「森田座」が立ち並ぶ江戸のブロードウェイだった。東へ進めばダイコンを供える風習で知られる「待乳山聖天（まつちやしょうでん）」、その先は桜並木の隅田川と、戦前まで風光明媚な遊興地として賑わった粋な歴史を持つ。 近代以降は靴問屋街として栄え、現在の街並みは地味ながらも凛とした雰囲気が心地いい。仔細に歩けば、土地に根ざした新たな店や生き続ける魅力的なスポットが見いだせるはず。ここでは猿若町と周辺の穴場を紹介。未だ秘められた浅草の魅力に迫る。 関連記事『浅草でしかできない10のこと』

タイムアウト大阪 > Things to Do > 奈良監獄ミュージアムでしかできない6のこと 古都・奈良「東大寺」から徒歩圏内のきたまちエリアに世界でも類を見ない「奈良監獄ミュージアム by 星野リゾート」 が、2026年4月27日（月）に開館する。 国の重要文化財「旧奈良監獄」を保存・活用したこの新たなディスティネーションは、単なる歴史保存の枠を超え、日本屈指のクリエーターが問いかける思考の場である。監獄という非日常体験だけでなく、そこから日常生活を揺さぶらんとする試みは意欲的だ。 筆者は同館での体験を通して、最も豊かな展示は窓から見える塀と空なのだと思い至った。「自由」とは何か。自身の価値観を揺るがす、ここだからこそ感じられる6の体験を紹介しよう。 関連記事『大阪、4月に行くべきアート展5選』

タイムアウト東京 > カルチャー >都市を歩く ー六本木アート散歩 六本木には「森美術館」や「国立新美術館」といった大規模展示が行われるミュージアムや「Axis」「Fujifilm Square」といった硬派なギャラリーが集結しているほか、パブリックアートもあり、この街はアート好きには欠かせない。 けやき坂通りなどでは色鮮やかな新緑が初夏を告げ、「六本木ヒルズ」や「東京ミッドタウン」などの建築物を美しく引き立てる。 ここではそんなアートの街、六本木で、今行きたい3つのスポットを紹介しよう。 21_21 Design Sight Photo: Masaya Yoshimura 東京ミッドタウンから歩いて数分、安藤忠雄が設計したこのギャラリーは、建物そのものがすでに作品だ。空に向かって大きく張り出したスチール屋根は、「一枚の布」という三宅一生の基本理念を建築に翻訳したものだ。安藤らしい緩やかな曲線が地面へと流れ込み、訪れた者に不思議な安堵感を与える。 現在開催中の企画展「スープはいのち」（2026年8月9日まで）では、スープという日常的な存在を入口に、人間が生きるために必要な3つの要素『衣・食・住』を問い直す。哲学的でありながら、どこかおいしそうでもある。 森アーツセンターギャラリー 画像提供：株式会社TBSグロウディア 「六本木ヒルズ森タワー」の52階、地上200メートル超の高さから東京を見下ろすこのギャラリーは、現代アートからポップカルチャーまで間口の広い展示で知られている。 6月21日（日）まではサンリオの創業60周年を記念した、「サンリオ展 FINAL ver. ニッポンのカワイイ文化60年史」が開催中だ。サンリオ展史上最大の200キャラクターが展示に登場する大規模企画展だ。単なるキャラクター紹介にとどまらず、「カワイイ」文化がどのようにグローバル文化言語になったかを丁寧に掘り下げており、大人が見ても十分に楽しめるものになっている。 さくら坂公園 画像提供：有栖川宮記念公園管理事務所 パブリックアートを楽しむのも六本木散歩では欠かせない。通称「ロボロボ園」とも呼ばれているこの公園には、韓国人アーティスト、チェ・ジョンファがデザインした遊具が並んでいる。色とりどりの滑り台、ロボット型のスプリング遊具、そしてシンボルの「ロボットタワー」。どれもアート作品として成立している。子ども連れはもちろん、大人ひとりで訪れても十分に楽しめる場所である。 ミュージアムの行き帰りに立ち寄れば、六本木のアート回遊はより豊かなものになるはずだ。 絵：北山孝雄 北山孝雄 まちづくりの草分け的存在で、日本各地の都市開発プロジェクトに携わってきた。六本木における彼のプロジェクトには、「Axisビル」や「21_21 Design Sight」などがある。

タイムアウト東京 > Tokyo Insider > Tokyo Insider #24 野村裕基 人間国宝の野村万作を祖父に、野村萬斎を父に持つ狂言師の野村裕基。2026年5月10日（日）に、自身主宰の会として「第一回 狂言イデアの会」の公演を「国立能楽堂」で行う。祖父、父をはじめ多くの能楽師が華を添える中、裕基は、難曲『金岡』と、沢山のカラフルなキノコたちが登場する『茸（くさびら）』の2曲で、シテを勤める。 国立能楽堂の周辺で、観劇前後に訪れたいイタリアンを教えてくれた。 関連記事『インタビュー：野村裕基『第一回 狂言イデアの会』』

手刺繍（ししゅう）やラメ、色とりどりなイラストをあしらった生地――ファンタジックな世界観で知られるブランド「TSUMORI CHISATO」。1990年に設立し、2003年には「パリコレ」デビューを果たすなど、その独自のスタイルで国内外から支持を集めてきた。海外では「詩的」「空想的」と評され、自らの感性を独特のフィルターで表現するデザインが注目されている。 ブランド創立35周年を迎えた今もなお尽きないインスピレーションの源を、デザイナーの津森千里に聞いた。 ―35年活動を続けてこられた「インスピレーション源」について教えてください。 小さい頃から手塚治虫やディズニーのアニメが大好きで、いつも頭の中であれこれ想像しているような子どもでした。空想好きな性格は今も変わっていません。好きなものも発想の源も、35年間ずっと同じなんです。 旅を楽しむようになってからは、見たことのない景色や色使いを自分の中に取り込んで、制作につなげていました。コロナ禍で旅行に行けなくなってからは、頭の中で旅していましたね。「宇宙へ行ったらどんな景色なのか、どんな生物がいるんだろう」とか、架空の世界を空想しながらイメージを膨らませています。 Photo: Keisuke Tanigawa ―手作業へのこだわりはありますか？ ものづくりに関しては、超アナログ派です。新作の撮影では、背景紙に絵を描いたり発泡スチロールを切って立体的なパーツを作ったりと、全て手作業で制作しています。 手を動かして作業していると、どんどん付加価値がついて、手の温もりが宿るような感覚があります。素材も綿やシルク、麻など、できるだけ天然素材を選んでいます。 実は、日常着からパジャマまで、毎日自分のブランドの服ばかり着ているんです。自分自身が一番の顧客だから、自分の気持ちに正直にデザインする。それを喜んでくれる方がいるなら、本当にうれしいですね。 仮にChatGPTに聞いたとしても、私はあまのじゃくなところがあるので、「これが主流だ」って答えられたら「じゃあ、私は違う方法で」って思っちゃうかな（笑）。 Photo: Keisuke Tanigawa 現在、原宿のショールームは金〜日曜日のみオープンしています。訪れる顧客の多くは香港・台湾から。受注会形式で、サンプルを先に作り、欲しい人が注文してから生産するため、在庫を残さないサステナブルなものづくりを実践しています。 Photo: Keisuke Tanigawa ―津森さんの、おすすめのグルメスポットを教えてください。 最近は「カタカナごはん」を控えて、和食中心の生活を送っています。「おひつ膳 田んぼ」や「大かまど飯 寅福」はお米がおいしく、おかわりもできるので気に入っています。

Art direction: Steve Nakamura Photography: Tajima Kazunali (Mild Inc.) 「タイムアウトジャパン」が、旅と日常をつなぐ新しいライフスタイルを提案するマガジン『Time Out Japan Magazine』第3号を、日本語・英語の2言語で2026年3月13日（金）に発行する。 『Time Out Japan Magazine』は、日本全国の旅と日常をつなぎ、循環させ、それぞれの体験から相互にフィードバックを得ることで、人生をアップデートし、豊かな時間を手に入れることを掲げ、2025年10月に創刊した新しいマガジンだ。 Photo: Time Out Tokyo 女子プロレスにハマる"魔力"とは？ 表紙には女子プロレス団体「マリーゴールド」所属のチャンピオン青野未来と後藤智香が登場 近年ブーム化する気配を見せている女子プロレス。その中で間もなく2周年を迎える団体が、「マリーゴールド」だ。同団体の最高峰王座であるマリーゴールド・ワールド王者になった青野未来と、団体一の元気印・後藤智香に、女優からプロレスラーという大胆な転身を経たその訳、女子プロレスの魅力、地元への思いについて語ってもらった。 特集は「ホームタウンヒーローズ」 今号では、それぞれが自分のスタイルで輝いている女子プロレスラーをはじめ、奄美大島のシマ唄を歌い継ぎ、世界へと羽ばたいたシンガーソングライターの城南海（きずき・みなみ）、大阪を再定義するグラフィックアーティスト・デザイナーのverdyなどのローカルと接続しつつ個性で輝くヒーローたちを紹介する。 Photo: Time Out Tokyo 人のみならず、その場所ならではの空気をまとい、楽しそうに、誇らしげに地元に愛されるスーパーマーケットやラーメン店、酒場、アパレルショップなどといった地域が誇るローカルチェーンも取り上げている。この特集は、ローカルをただ集めて並べるためのものじゃない。それぞれの土地で培われてきた、ちょっと不器用だけど、チャーミングな物語を、覗いてみる。そんな取り組みだ。 Photo: Time Out Tokyo このほか、息を飲むほどの名桜や武家屋敷、城、海など日本ならではのロケーションと組み合わさった「一生で一度は見たい桜の名所」を特集したページや、タイムアウトアウトマーケット大阪1周年記念パーティーの詳細、タイムアウト東京編集部による最新ヴェニューを網羅した「今、日本で行くべきベストスポット10」特集など、見どころ盛りだくさんだ。 地元民が愛するスポットを観光したい人にうってつけなのはもちろん、地域の再発見にもつながる充実の内容なので、ぜひ手にとってほしい。 『Time Out Japan Magazine』日本語版・英語版は全国主要都市の商業施設・空港・ホテル・「タイムアウトマーケット大阪」などで順次無料配布。さらに3月14日（土）と、表紙を飾った後藤が地元荒川区に凱旋を飾る3月15日（日）のマリーゴールドの大会でも配布予定だ。全ての記事は、発行日からウェブ版・デジタル版でも見ることができる。ぜひチェックしてほしい。 CoverArt direction: Steve NakamuraPhotography: Tajima Kazunali (Mild Inc.)

タイムアウト東京 > Things To Do > 大井町でしかできない18のこと 2026年3月28日、大井町駅の西口に新たなランドマーク「OIMACHI TRACKS」が開業し、話題を呼んでいる。しかし、最新の複合施設がそびえ立つ駅の反対側の東口には、未だ昭和レトロを感じさせる飲み屋街がしぶとく生き残る。 大井町は明治・大正時代に紡績工場や現ニコンの工場が設立されるなど工業の中心地だった。海軍を指導した「お雇い外国人」のジョン・M・ジェームズ（John M. James）が暮らした街でもあり、近隣住民のために彼が私財を投じ急坂を緩やかにしたという「ゼームズ坂」がその名残をとどめる。 太平洋戦争時に空襲で焼け野原になったが、戦後、闇市を起点とし発展。やがてそこは赤提灯（あかちょうちん）がぶら下がる酒場と化し、近隣の工場で働く仕事帰りの労働者たちで毎夜にぎわった。今も残る複数の小路や飲み屋街、極小店舗のルーツはこの闇市にさかのぼる。 ここでは、駅を挟んで26階建てのぴかぴかの高層ビルと、迷路のように入り組んだ路地が共存し異彩を放つ大井町をフィーチャー。「せんべろ」店からイタリアン、企業ミュージアム、最新サウナまで紹介する。縦に横に、「昭和」に「令和」に行きつ戻りつしながら、大井町を堪能してほしい。 関連記事『大井町ベストバー7選』

タイムアウト東京 > ショッピング＆スタイル > 三省堂書店 神田神保町本店でしかできない5のこと 本の街・神保町に戻ってきた「三省堂書店神田神保町本店」は、ただ本を買うための場所ではない。この店がおもしろいのは、書店でありながら図書館のような顔つきも持っていることだ。低めの書棚、腰掛けられるスペース、橋のデッドスペースを生かした推薦本のデスク。どれも、急いで買って帰るためではなく、なんとなく滞在し、視線を泳がせるための設計に見える。代表取締役所長の亀井崇雄による「何も買わなくていいので来てほしい」という言葉も象徴的だ。 図書館は、誰にでも開かれた知のインフラである。一方で書店は、商いの場所であり、編集された棚を通じて欲しいものを見つける場所でもある。この新本店は、その二つの性格を横断している。無料で入れて、長居ができ、偶然の出合いがある。一方で、選書には店の個性があり、グッズやカフェ、ジャンプショップ、イベントが本との接点を広げていく。つまりここは、図書館のように開かれながら、書店らしく欲望を刺激する場所なのだ。新本店で体験したい、5つのことを紹介する。 関連記事『街と生きる書店へ、三省堂書店が「神田」神保町本店という店名に変わった理由』

タイムアウト東京 > Things To Do > ヴィアインホテルズで過ごす「クリエーティブ滞在」 *]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="request-69997fc4-b500-832c-8410-6e3183b1ea60-1" data-testid="conversation-turn-298" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant"> 北海道・関東・中部・関西・中国・九州地方などに全国25ホテルを展開し、その全てが駅から徒歩5分圏内の好立地にある「ヴィアインホテル」。同ホテルは、「自宅のようにくつろげる」を掲げており、宿泊のみならず趣味の自分時間や新たな創作のきっかけを見いだす滞在体験もできる。 本記事では、ドラァグクイーンのドリアン・ロロブリジーダと音楽家の山中透が、「ヴィアイン新宿」と「ヴィアイン京都四条室町」でのクリエーティブ滞在を実際にしてもらいつつ、それぞれに縁の深い新宿と京都の街について語ってもらった。

タイムアウト東京 > Things To Do > 街と生きる書店へ、三省堂書店が「神田」神保町本店という店名に変わった理由 本の街・神保町に、三省堂書店が帰ってきた。2026年3月19日（木）、「三省堂書店神田神保町本店」として新たにオープンするこの店は、単なるリニューアルではなく、街全体を巻き込んだ再出発だという。 折しも、タイムアウトが神保町を「世界で最もクールな街」の2025年度版に選出したばかり。アナログであることの価値が改めて問われる時代に、リアル書店はどこへ向かうのか。代表取締役社長・亀井崇雄に聞いた。 ―タイムアウト東京では、神保町が「世界で最もクールな街」に選ばれたことを発表しました。この評価を受けて、率直にどう感じましたか？ 亀井（以下同）：まず率直に「えっ、どうして？」という驚きがありました。私たちはここで日常を過ごしていますし、ここで働いている。そういう意味では、この街がいかにクールであるかという認識を持っていませんでしたね。 だからこそ、「世界一」と言っていただけることは光栄です。千代田区長をはじめ、街に関わる多くの人々が話題にしてくださっていて、神保町に関わる皆さんにとって街を明るくするうれしいニュースだと思っております。 ―インバウンドの増加も実感されていると思いますが、海外からの旅行者に対してどのようなアプローチを考えていますか？ 1階のロフト上の「世界の展望台」に洋書コーナーを設けたり、日本を紹介する書籍を積極的に展開したり、2階では神保町らしいお土産品も揃えたりなど、意識して設定しております。 しかし、正直なところ、海外の方を意識した取り組みはまだ試行錯誤の段階です。まずは多くの方に来ていただきながら、海外からのお客さまがどう感じ、どう行動されるかを、お店を営業しながら学ばせていただこうと思っています。 Photo: Keisuke Tanigawa ―「三省堂書店神田神保町本店」という店名には、どんな思いが込められていますか？ 以前は「三省堂書店神保町本店」という名前でした。しかし今回、街の人たちと協力し合いながら町全体を盛り上げていきたいという意識を込め、再出店に際して「三省堂書店神田神保町本店」に変更しました。 我々一社だけが神保町に戻ってきて頑張るのではなく、いろいろな人たちと力を合わせて、神保町・神田一帯をもっと盛り上げていくことで、大きな力を生み出せるポテンシャルがこの街にはあると気づいたんです。その思いを店名に込めて、従業員にも共通認識として伝えています。 ―社長に就任されてからの神保町への関わり方について聞かせてください。 2020年、社長になった時はコロナ禍で、人との接点が全て途絶えていました。コロナ禍が収束して徐々に行動範囲を広げていく中で、街の方々と出会い、さまざまな考えを持つ人がいると知ったんです。 その気づきが、一社だけで頑張るのではなく、街の人たちと力を合わせていこうという考え方につながっています。今は、仕事の軸もそちらに置いて動いてますね。 ―「神保町ブックフェスティバル」の実行委員長も務めていらっしゃいますね。 たまたまのご縁でお引き受けすることになったのですが、大きな気づきを得られた機会でしたね。コロナ禍で長い間開催できなかったブックフェスティバルが復活して、街の人たちが一つになって笑顔があふれる瞬間を目の当たりにしました。 正直それまでは、神保町はたくさんの業種・業界が雑多に集まっていて、まとまりのない街という印象があったんです。ですが、祭りやイベントを契機に皆さんが集ま

Photo: Kunihiro Fukumori VERDYは、長年東京のクリエーティブシーンにおける中心人物の一人として活躍している人物である。ファッション・音楽・ナイトライフ・アートと多岐にわたって活動しており、BLACKPINKやIce Spiceのビジュアルおよびクリエーティブディレクションを手がける一方で、「Budweiser」のようなグローバルブランドともコラボレーションを行っている。 「東京」を象徴する存在の一人だが、VERDYのルーツは大阪にある。ここではそんな彼の大阪とのつながりを紹介しよう。 大阪と東京の違い VERDYにとって大阪という街は明快だ。東京よりも物価が安く、飯がウマい。夜は楽しく、人は面白い。少しだけ東京よりもルーズで、洗練され過ぎておらず、リラックスできる場所だと言う。 Photo: Kunihiro Fukumori 大阪滞在中によく訪れるという谷町や大阪城周辺は、その穏やかさを感じられる場所だ。一方で夜になれば、今もクラブカルチャーやミュージシャン、スケーターが集うアメリカ村へと足を向ける。彼は常に街の若いエネルギーに注目しており、特にセレクトショップ「COFLO」は、新世代の才能が集まるハブスポットだと紹介してくれた。 「コミュニティー」のためのピザ Photo: Kunihiro Fukumori オープン4周年を迎えた「Henry's PIZZA」は、VERDYと故郷との絆を最も象徴する場所だろう。建前としてはニューヨークスタイルのピザ屋だが、実態はコミュニティーハブに近い。 同店を通じて、彼は「使い捨てではないけれど、手頃な価格で楽しめる場所」を作りたいと考え、2階にはクラブハウスのようなギャラリーを併設した。ピザを食べに来た客が、それまで知らなかったアーティストに偶然出会う――そんな絶妙なオーバーラップを楽しんでほしい。 Photo: Kunihiro Fukumori 若きVERDYが、カルチャーやファッションにのめり込んでいた頃、海外アーティストの来日公演や展示会のほとんどは東京に集中していた。大阪にいることは、シーンを外側から眺めているような感覚を伴うこともあったと話す。Henry's PIZZAは、そんなかつての「距離感」を埋める架け橋なのだ。

タイムアウト東京 > Things to do > 3〜4月オープンの見逃せない新施設 春の訪れとともに、ミュージアムや体験施設、複合施設など新しいスポットが各地で続々とオープンする。 アート分野では、「高輪ゲートウェイシティ」には、物語をテーマにした文化拠点の「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」がいよいよオープン。渋谷には新しいミュージアム「Museum of Imaginary Narrative Arts」も登場する。 さらに、テレビ朝日が手がける「TOKYO DREAM PARK」や「niko and...BASE」などのレジャー施設も続々オープン。日本最大級の体験型ブルワリー「YONA YONA TOKYO BREWERY」や田村酒造所の新施設「&KASEN」も見逃せない。 また、関西では、奈良の「旧奈良監獄」を星野リゾートが監修したラグジュアリーホテル「星のや奈良監獄」が登場するほか、京都の「太秦映画村」がリニューアルオープン。歴史に触れながら、唯一無二の体験ができるだろう。 街の表情が少しずつ変わり始めるこの季節、気になるスポットを訪れて、新しい楽しみ方を見つけてみてほしい。  関連記事『東京、3月に行くべきアート展5選』

2026年4月15日（水）、表参道に新たな鮨の名所「HISASHI SUSHI」が誕生した。同店を手がけるのは、『ミシュランガイド東京』で2023年、2024年に一つ星を獲得している中目黒の名店「宇田津鮨」を率いる宇田津久だ。香港、ロサンゼルスへも展開する宇田津鮨の系譜を継ぐ、新たなブランドとなる。 画像提供：HISASHI SUSHI 足を踏み入れて目を奪われるのは、阿蘇の溶岩石を用いたメインカウンターと、香り高い木曽檜のコの字型カウンター。木の節や質感をアートとして捉えた空間は、洗練と寛ぎが同居している。22席（カウンター19席、スタンディング3席）という規模感は、肩肘を張らずに本格的な鮨と向き合うのに心地いい。溶岩石と木材を組み合わせた、オリジナルの皿も印象的だ。 画像提供：HISASHI SUSHI コンセプトは「TOKYO CODE. EDOMAE WISDOM.」。江戸前鮨の精神を礎にしながら、ストリートの感性、ラグジュアリーの審美眼、そして都市のスピード感を重ね合わせ、鮨を「Dynamic Art」（ダイナミック・アート）として立ち上げる──と説明すると、少しばかり小難しそうに思えるが、宇田津鮨で研鑽を積んだ、カウンターに立つ若手職人は「気軽に鮨を楽しんでほしい」と笑顔をのぞかせる。 画像提供：HISASHI SUSHI 兄貴分の宇田津鮨はおまかせコースのみだが、HISASHI SUSHIはアラカルトを軸に、コースも用意する。ランチは2,420〜6,050円、ディナーは1万2,100円から（いずれも税込、ディナーは別途サービス料。以下同様）。「気軽に好きなものを、好きなタイミングでオーダーして鮨を自由に楽しんでほしい」という思いから、お好みでの注文ができる。「鮪のメンチカツ」（880円）、「鮑酒蒸し肝ソース和え」（1,650円）といった一品料理も楽しい。 画像提供：HISASHI SUSHI「鮑酒蒸し肝ソース和え」 シャリには熊本産のオーガニック米を使用。阿蘇の天然ろ過水で育まれた米に、京都・飯尾醸造の酢、アガベパウダー、糸島「またいちの塩」を合わせ、口の中でほどけるような繊細なバランスを実現した。宇田津鮨では使っている赤酢を、HISASHI SUSHIではあえて使用しない。さらに糸島のミツル醤油で作る煮切り、漁師直送の海水を、時間をかけて炊き上げた自家製塩が魚本来のうまみを引き立てる。塩そのものを口に含むと、しみじみと旨い。これだけで日本酒が飲めそうだ。 Photo: Genya Aoki「アボカド納豆手巻き」 白眉だったのは本店でも人気の「アボカド納豆手巻き」（880円）だ。素揚げした菊芋のパリパリ感、アボカドのねっとり感、さらに煎った納豆や塩昆布、もろみ味噌を組み合わせた。ぱりぱりの海苔とのコンビネーションも絶妙だ。おいしいだけでなく食べる楽しさがある。同店のクリエーティビティーが凝縮された一品だ。 Photo: Genya Aoki宇田津鮨のSP雲丹 もうひとつ見逃せないのは、料理との相性を考え抜いたペアリング。クラフトビール、厳選した日本酒、ワインに加え、高級テキーラ「クラセアスール」も用意する。一押しは、ウニとクラセアスールの組み合わせだとか。こんな組み合わせがあったとは！　取材日はあいにくクラセアスールが品切れで試せなかったが、鮨の概念を軽やかに更新するペアリングは、想像を巡らせるだけでも心が躍る。 伝統の技を受け継いだ鮨を、かしこまらずに五感で楽しむ。今の東京だからこその「鮨体験」を味わって

文化勲章受章の木彫家、平櫛田中の旧宅「九十八叟院」が、2026年4月25日、改修工事を経て、6年ぶりに一般公開された。小平市の玉川上水沿いにある「平櫛田中彫刻美術館」の敷地内にあり、田中が98歳で移り住み、107歳で亡くなるまで暮らした邸宅だ。 Photo: Genya Aokiロの字型にぐるりと巡るように配置された渡り廊下 Photo: Genya Aoki羽のように縁側へ飛び出した庇が印象的、庭には「こだいら名木百選」に数えられる老梅が龍のように枝を広げている 設計を手がけたのは、「国立能楽堂」や「乃木会館」でも知られる建築家、大江宏。1968（昭和43）年に完成した建物は、母屋、書庫兼アトリエ、茶室など5つの棟が廊下でつながっている。母屋にはどっしりと構える大屋根と、ロの字型に渡り廊下が巡り、その中心に4つの方形の部屋が配される。どこからでも庭を望める、巧みな設計が特徴的である。 記念館として公開されていたが、耐震工事のため閉鎖し、改修工事を行っていた。二カ年の改修では、耐震補強、電気配線、上下水道の整備が中心となった。3回のクラウドファンディングと小平市の財源を合わせて工事を進めた。工事は当時の雰囲気を損ねないことに徹しており、壁の補強が必要な箇所も、隣接する古い壁の色に近付け、時間とともに馴染むよう配慮されている。 Photo: Genya Aoki寝室 Photo: Genya Aoki寝室には墨跳ねがそのまま残されている 寝室には墨のあとが残る壁、ベッド、袖机、時計まで田中が使っていたものがそのまま残る。田中が最も長く過ごしたという居間では、三方の窓から庭を望み、自身が彫った薬師如来像が仏壇に鎮座する。客間はバーナード・リーチ（Bernard Leach）や濱田庄司ら、多くの作家が訪れた空間だ。 Photo: Genya Aoki居間 Photo: Genya Aoki田中自ら彫った薬師如来像、日々手を合わせていたという Photo: Genya Aoki田中による書、平櫛田中語録と知られる一句 アトリエは母屋の後から増築されたもの。元々は上野桜木町にあるアトリエにこの自宅から通うつもりだったが、通ってみると時間がかかり過ぎるため断念し、こちらに作ったそう。補聴器付き眼鏡や手帳類など田中の愛用品も多数資料として並んでいる。 Photo: Genya Aoki自然光がたっぷりと注くアトリエ、やはりここからも庭を望める Photo: Genya Aoki 展示館で田中の作品に出合った後、この記念館で生活の場とアトリエを訪れれば、より深く田中の世界観を追体験できるだろう。この機会にぜひ訪れてみてほしい。 Photo: Genya Aoki平櫛田中彫刻美術館 関連記事 『学校や大使館など普段は入れない建築も無料で見学、「東京建築祭」が開催』 『2026年、東京で最も美しい春の花々と鑑賞スポット』 『制作拠点からルオーの人生を辿る「ジョルジュ・ルオー アトリエの記憶」が汐留で開催』 『マルジェラがキュレーションを手がけた日本初の大規模個展が「kudan house」で開催』 『江戸東京博物館が4年ぶりの復活、中身が想像以上だった』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

2026年秋、安野モヨコによるマンガ作品『鼻下長紳士回顧録』が、ニューヨークで長期のオフ・ブロードウェイ公演される。 演出・振付は、トニー賞受賞演出家・振付家で、『アナと雪の女王』などでも知られるロブ・アシュフォード。作詞・作曲は、日本でもファンの多い『春のめざめ』でトニー賞を受賞したダンカン・シーク。さらに脚本は、日本生まれで、現在『クレイジー・リッチ』ミュージカル版脚本も手がける新進気鋭の劇作家リア・ナナコ・ウィンクラーが担当する。 安野モヨコ「鼻下長紳士回顧録」 オフ・ブロードウェイ公演とは、座席数や興行規模の基準によりブロードウェイと区分されるニューヨークの商業演劇カテゴリーのこと。多くの作品がオフ・ブロードウェイでの上演を経てブロードウェイへ進む。日本のマンガ原作の英語オリジナルミュージカル作品としては異例となる数カ月規模の長期オフ・ブロードウェイ公演を予定しており、日本マンガ作品の舞台化プロジェクトとしては歴史的快挙となる。 劇場にも注目したい。2011年から画期的なイマーシブ劇として世界を席巻した『スリープ・ノーモア』が14年間ロングラン上演を行ってきた建物だ。19世紀の歴史的建造物と現代アートが融合した、観光客にも人気のエリアニューヨーク・チェルシー地区にある同劇場を改装。『鼻下長紳士回顧録』専用にリノベーションし、上演される。 安野モヨコは、上演に寄せて以下のようにコメントを寄せた。「鼻下長紳士回顧録は、人間の欲望や孤独、そして、自分らしく生きることの美しさを描きたいと思って描いた作品です。 人の欲望には、その人だけの痛みや願いが宿っている。 私はずっと、そういう『簡単には言葉にできないもの』に惹かれ、描いてきました。 そんな、とても個人的な衝動から始まった、この作品。 描いていた当時は、まさか海を渡り、ニューヨークでミュージカルになるなんて、想像もしていませんでした。自分の中から生まれたとても個人的なものが、たくさんの方々の力によって、国や言葉、表現の形を越えて広がっていくことを、とても不思議で幸せに感じていますし、国 も文化も違っても、「自分らしく生きたい」と願う気持ちは変わらないのかもしれません。素晴らしいクリエーターのみなさんによって、『鼻下長紳士回顧録』の世界がどのように立ち上がり、新しい観客のみなさんに届いていくのか、私自身とても楽しみにしています」 2020年から始まった同作のブロードウェイ・ミュージカル化を目指すプロジェクトは、世界最高峰のクリエーターたちを迎え、大きなステップを踏んだ。最終目標であるブロードウェイ上演に辿り着けるのか、今後の続報に期待したい。 関連記事 『東京、5月に観るべき舞台5選』 『東京、5月に行くべき無料のアート展13選』 『東京、5月にリバイバル上映される映画』 『東京、2026年春にオープンしたミュージックバー4選』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

元吉本興業会長の大﨑洋が、2027年4月に開校予定の広域通信制高校「雨ニモマケズ高等学校」の校長に就任する。2026年5月1日、市ヶ谷某所で合同取会が開催され、その詳細が明らかにされた。 Photo: Genya Aoki大﨑洋 同校は「そのままのあなたでおいで」をコンセプトに掲げ、さまざまな事情でこれまで学校に来られなかった人、自分のページで学びたい人、スポーツや芸能など学外活動に時間を費やしたい人などといった多様な生徒を受け入れる教育環境を目指す。本校は広島県呉市にある廃校をリノベーション。そのほか、広島の「紙屋町西」電停すぐのパセーラ広島内および大阪駅直結の「ナレッジキャピタル」内と東京の3拠点を設ける。3780人を定員とし、47都道府県とタイ王国から生徒を募集する。 単位制・広域通信制を採用しており、毎日の登校不要、個別の学習計画、ICTツールを活用し、タブレットやPCなどで学習できるなど、自由度の高い学習スタイルだ。 また、運営体制に多彩なジャンルの専門家が名を連ねているのも大きな特徴である。バンコクにインターナショナル園「SP International Preschool（SP幼稚園）」を持つ学校法人幸和学園などの理事長を務める新谷耕平が理事長を務める。 副校長には、ヒット作『サクラ大戦』などを生み出したマルチクリエイターの広井王子と、世界で2番目に小さな国であるニウエの首相補佐官として国交樹立に尽力したTaiichi Foxが就任。Taiichiは、ロシア、上海、クロアチア、スリランカ、マカオなど世界中で事業を起業し、なんと北極に寿司屋を開設した経歴を持ち、文字通り「世界を飛び回ってきた」人物だ。このほか、特別教授には、SNSマーケティングの第一人者でリデル代表の福田晃一が名を連ねる。 名誉顧問には、ノーベル平和賞受賞者のムハマド・ユヌス博士とともに、「リノベーションまちづくり」の旗振り役である都市再生プロデューサーの清水義次が就任した。清水は、神田の公設民営型オフィス「ちよだプラットフォームスクウェア」の立ち上げや、全国100都市以上に広がる「リノベーションスクール」の仕組みを構築した実績を持ち、街の経営を再建する手法は、同校と連携した学習拠点を各地に作る形でも生かすことが期待される。教育施設、コワーキングスペース、公共施設における平日の有休時間などを利用して、各地で生徒が安心して学習・交流ができる「場」づくりも推進していく。 大崎は、「一人ぼっちではない、と思える環境を作ってあげたい」と校長就任に際しての胸の内を語った。 カリキュラムは未定だが、企業連携事業を推進すると福田は語る。生徒のキャリア感を育むための職場体験、インターンシップをはじめ、在校生と社会人が混ざった部活動などで、実社会との双方向的な取り組みを目指していく。授業料を稼ぐようなカリキュラムなども構想しているという。 広井は、生徒がチームを組んで経営者になりAI社員を働かせる体験など、AI技術を用いたカリキュラムに意欲を見せた。一体どんな学校が誕生するのか、今後の動向にこれからも注目したい。 関連記事 『重要文化財の質感をそのまま楽しむカフェ「TOKYO STATION CAFE -THE NORTH DOME-」がオープン』 『青山に「RED BAR」系列のミュージックバー「黒蜥蜴」がオープン』 『マルジェラがキュレーションを手がけた日本初の大規模個展が「kudan house」で開催』 『江戸東京博物館が4年ぶりの復活、中身が想像以上だった』 『これが2

「タイムアウトマーケット大阪」が、2026年5月から新たなフェーズに突入。「タイムアウト」の編集者視点で大阪の食シーンをキュレーションしてきた同施設に、この街で今出合うべき一軒として選ばれた店舗が続々と登場する。 だしを使わず「水と醤油」だけで仕立てるラーメン 第1弾として発表されたのは2店舗だ。まず5月1日（金）にオープンするのが、大阪のラーメンシーンにおいて独自の地位を築いてきた予約困難店「人類みな麺類」の新業態「天命」である。西中島に本店を構える「人類みな麺類」の店主・松村貴大が、16年間ニューヨークで日本酒を広めてきた「酒ソムリエ」の赤星慶太と組んで生み出す新ブランドだ。 核にあるのは、だしを一切使わず「水と醤油」だけで仕立てるという、ラーメンの常識を覆す一杯である。徹底した引き算で、上質な水が醤油のうまみを極限まで引き出した奥行きに、赤星は深く感動したという。 そこに重ねられるのが、赤星が厳選するタイプの異なる日本酒のペアリング。一杯のラーメンを「食べる」ではなく「体験する」ものへと引き上げる、コース仕立ての構成だ。最初の一口から締めの余韻まで全てが計算し尽くされた、日常食としてのラーメンの枠をはみ出していく一軒となるだろう。 大阪のタイ料理シーンを長年牽引してきた老舗タイ料理店 続いて6月初旬にオープンするのが、1992年創業の老舗タイ料理店「クンテープ」。大阪のタイ料理シーンを長年牽引（けんいん）してきた人気店で、本格派の味わいを求めて通うファンも多い。タイ国政府商務省の厳しい審査に合格したタイ・レストラン「Thai Select」に認定もされている。「道頓堀本店」は1つ星 旧クラシック、「ルクア大阪店」は2つ星 旧シグネチャーだ。旧シグネチャーは5つ星にあたると評価されたレストランに与えられる認定である。 タイムアウトマーケット大阪では、複数の料理から選べるセットスタイルのランチを日替わりで展開。平日のオフィスワーカーの日常に溶け込む、新たな選択肢になるだろう。 本店名物のマンゴースイーツやタイドリンクも登場予定。写真映えする華やかな一皿は、週末の女性客や観光客の足も自然に引き寄せるはずだ。気軽さと本格感の両立を狙った、バランス設計が光る一店である。 変わり続けることが「価値」になる 今回の発表の背景には、タイムアウトマーケット大阪ならではの哲学がある。同マーケットのジェネラルマネジャーであるの仁科拓也は「タイムアウトマーケット大阪は、完成された商業施設ではなく、編集し続けるメディアである」と語る。 テナント契約が1年という単位なのは、街のスピードに追随するためのものだ。新しい才能が現れ、評価が更新され、人の流れも移り変わる――そのダイナミズムこそが都市の魅力であり、今最高の一皿を客に届けることが、編集し続けるメディアとしての責任だという。 卒業していった店も、これから迎える店も、同じ敬意をもって向き合う。長く愛されてきた味と、新しく評価される才能を、その時々の大阪にふさわしい形で共存させていく。変わり続けることそのものが、このマーケットの価値なのだ。 画像提供：阪急阪神不動産株式会社 食の先にある、今の大阪のカルチャーを体現する場所へ タイムアウトマーケット大阪が届けるのは、食だけではない。館内では、地元アーティストやDJによるステージイベント、日曜日には親子で楽しめる体験型の企画といったカルチャーの発信も実施している。 一つ屋根の下に集うのは、受賞歴を持つシェフの一皿から、ラーメンやうどんといった日常の味まで。ジャン

西武新宿線の特急「小江戸」号が、2028年に新たな「観光特急」へ生まれ変わる。車両デザインはアニメ『機動戦士ガンダム』などのメカニックデザインで世界的に知られる大河原邦男だ。大河原が鉄道車両の外装・内装デザインを一貫して手がけるのは今回が初の試みとなる。 現在新宿線で運行している10000系「ニューレッドアロー」が、2027年春のトキイロの定期運行開始に合わせて、定期運行を終了。その後、1編成にリニューアルし、西武新宿と本川越を結ぶ新たな観光特急として運用を開始する。車内は現在の通勤型特急車両から生まれ変わり、一般席に加えて半個室やソファ席を備えた特別感のある客室空間に変貌。さらにバーカウンターを新設し軽食やドリンクも提供する。 大河原ならではの独創的でアイコニックなデザインと、特別感のある客室空間は大きな話題を集めそうだ。車両名称やサービスなどの詳細は追って公開される。分かり次第タイムアウト東京でも発信していくので、引き続きチェックしてほしい。 関連記事 『ゴールデンウィークに行くべき注目の芸術祭＆アート展』 『2026年、東京で最も美しい春の花々と鑑賞スポット』 『東京、一生に一度は行きたい祭り6選（春・夏編）』 『4〜5月に行くべきビールフェスティバル5選』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

神保町の街全体が本であふれる日本最大級の古本市「全ニッポン古本博覧会 in 千代田のさくらまつり」が開催中だ。東京の古書店だけでなく、京都や大阪、さらには北海道から熊本まで、日本全国から130軒以上が参加。出品数は数百万冊にのぼる。商品も文芸書、江戸時代の古書、浮世絵、著名作家の生原稿、古地図、写真集、雑誌、漫画、土人形や郷土玩具まで、幅広い時代の多様なジャンルが一堂に介し、「東京古書会館」と「小川広場」のほか、靖国通りの古書店街にずらりとブックワゴンが軒を連ねた。 Photo: Genya Aoki オープニングセレモニーには、千代田区長の樋口高顕と東京都知事の小池百合子も登壇。東京都古書籍商業協同組合（東京古書組合）の理事長で、「夏目書房」と「ボヘミアンズ・ギルド」を経営する夏目滋は、古書組合らと千代田区との会合の中で「世界一の古書の街で、世界一の書物の祭典を開きたい」と、発言したことをきっかけに同イベントは開催されたと経緯を語った。 Photo: Genya Aoki「はりはりや」の店主 小川会場に出店している茨城県の「はりはりや」は、主にオンライン販売を主軸にしている古書店で、今回東京の屋外即売会は初出店だ。一般の方が手書きで書き上げた「戦車ノート」や、ほぼ完品のリカちゃんハウス、「荒木経惟」の豪華版写真集など昭和レトロなラインアップを用意。同イベントは、普段は訪れることが難しいような店舗の商品を覗く絶好の機会である。 Photo: Genya Aoki「はりはりや」の戦車ノート Jエリアは京都ブース、Iエリアは東北ブースなど地域でまとまっているのも見やすい。山形県の「禅林堂」では、山形名物の土人形や郷土玩具なども置かれている。東京では骨董市などで見かけることがあるが、古本市でこうした商品まで集まっているのは珍しい。 Photo: Genya Aoki禅林堂の土人形 東京古書会館会場は、通常一般公開されない3〜4階を開放。開始時間の11時前には、上りの階段に長蛇の列ができていたのが印象的だった。開場と同時にせきを切ったように会場になだれ込む姿や熱心に書棚を眺める人々を見て、規模感だけではなく、一人一人の期待に応える密度の濃いイベントだと実感した。 Photo: Genya Aoki東京古書会館の4階 Photo: Genya Aoki神保町の研究をしているスーザン ページ テイラー博士。夫が店主を務める「かげろう文庫」は絵本や挿絵本を中心とした古書店 なお、最高額の商品は京都の「キクオ書店」が出品した司馬遼太郎の直筆原稿『翔ぶが如く』（ペン書き、1560枚）で、2750万だという。 Photo: Genya Aoki司馬遼太郎 草稿『翔ぶが如く』（ペン書き） 4月18日（土）からは、「春の神保町ブックフェスティバル」が始まり、すずらん通りに131台のワゴンが並ぶ。こちらは古書だけではなく、新刊も対象だ。あらゆる道が本で埋め尽くされる「本の街」と呼ぶに相応しい光景になるだろう。ぜひ訪れみてほしい。 関連記事 『神保町でまもなく開催、国内最大級の古書フェスティバル参加店主のいちおし品を一挙紹介』 『神保町で「春の古書フェスティバル」が初開催、2026年が特別な3つの理由』 『三省堂書店 神田神保町本店でしかできない5のこと』 『神保町が2025年「世界で最もクールな街」ランキング第1位に選出』 『神保町、「ほぼ日」スタッフおすすめの文房具店3選』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチ

国内最大級の古書即売イベント「全ニッポン古本博覧会 in 千代田のさくらまつり」が、2026年4月16日（木）から19日（日）まで神保町で初開催される。 最大の見どころは京都・大阪・北海道から九州まで、全国130軒以上の古書店が集結すること。数百万冊規模の出品が予定されており、各地で眠っていた資料や一点ものに出合える、まさに「移動する古書都市」のような4日間だ。 ここでは、各店の背景とともに、注目の出品を紹介する。 画像提供：杉本梁江堂『世界第一チャリネ曲馬双録』   杉本梁江堂／大阪（梅田・天神） 1903年創業、大阪・梅田「阪急古書のまち」と天神橋筋商店街の中に店舗を構え、古典籍・版画・筆跡を専門に扱う。 ＜おすすめ商品＞・『世界第一チャリネ曲馬双録』明治期に刊行されたサーカス（曲馬）の記録書。当時の日本人が初めて目にするような西洋のサーカス演目が描かれ、興奮と感動を与えた歴史的な資料である。 ・『吉原細見図』​​江戸時代に刊行された吉原遊郭の案内書で、遊女名や店などが記載されている。都市の娯楽文化を知る貴重な一次資料だ。   画像提供：キクオ書店歌川国芳『相馬の古内裏』   キクオ書店／京都・河原町 創業100年以上、京都河原町エリアに店を構える古書店。和漢古典籍を中心に取り扱い、店内は壁一面に本が並び「本の壁」のような古書空間は来訪者を圧倒する密度を持つ。古書即売イベントにも積極的に参加するなど、開かれた古書店として知られる。 ＜おすすめ商品＞・歌川国芳『相馬の古内裏』1840年代に制作された浮世絵で、巨大な骸骨が描かれる大胆な構図で知られる。歌川国芳国芳の代表作の一つ。 ・司馬遼太郎 草稿『翔ぶが如く』（ペン書き）明治維新期を描いた長編歴史小説（1972〜1976年発表）の草稿で、作家の執筆過程を示す一次資料だ。 画像提供：八木屋書店歌川国貞（三代豊国）「雁金五人男」五枚続 八木屋書店／東京・八王子 江戸時代中・後期から明治時代にかけての浮世絵や、歌舞伎役者に関する資料を中心に扱う。 ＜おすすめ商品＞・ 歌川国貞（三代豊国）『雁金五人男』五枚続歌舞伎の演目を題材にした浮世絵の続き物。大坂で乱暴を働きながらも貧しい者の味方とされた5人の無頼漢を描いた一図だ。 ・歌川国貞（三代豊国）「八代市川團十郎」三枚続歌舞伎俳優・市川團十郎を描いた役者絵。人気役者を主題とした浮世絵は江戸の出版文化の中核をなしていた。 画像提供：ボヘミアンズ・ギルド芥川龍之介 草稿「子供の病気」 ボヘミアンズ・ギルド／東京・神保町   神保町から世界へ文化を発信する創業100年以上を誇る老舗。美術書・写真集などのアート関連書籍を中心に原稿・絵画・版画などの貴重な作品を取り揃えている。 ＜おすすめ商品＞・永井荷風 草稿「冬の夜がたり」永井荷風による随筆の自筆草稿 ・芥川龍之介 草稿「子供の病気」芥川の随筆作品の草稿。修正や書き込みから作家の思考過程を読み取れる。 ・柳田国男 草稿「地名の話」民俗学者・柳田国男による地名研究の草稿。地域文化や伝承を読み解く基礎資料である。 このほか、会場では缶バッジやサコッシュ、手ぬぐいといったオリジナルグッズも販売される。 画像提供： 東京古書組合オリジナルグッズのサコッシュ         神保町で「一点もの」に出合おう 全国の古書店がそれぞれの専門性を持ち寄り、同じ場所に並ぶ4日間。浮世絵・文学草稿・仏教資料など、ジャンルも時代も異なる資料が一堂に会する。   同期間には、靖国通り沿いに約500メートルの「本の回廊

The Edo-Tokyo Museum’s reopening is happening soon after four long years, but until that fateful day, here’s another exhibition to check out. Earlier today, March 27, saw the debut of ‘100% Doraemon & Friends’ at the newly opened Tokyo Dream Park in Ariake.The expansive exhibition is the largest in the franchise’s 56-year history, bringing together manga panels, animation, sculptures, limited-edition merch and a themed food menu all starring the world’s favourite blue robot cat. Photo: Kisa Toyoshimaオープニングセレモニー The exhibition launched in Hong Kong in July 2024, attracting over five million visitors during its month-long run. Since then, it has continued to captivate fans across Asia, making its way through several cities including Shanghai, Guangzhou, Bangkok, and Kaohsiung in Taiwan. Photo: Genya Aokiオリジナルアニメーションの1シーン※メディア内覧につき撮影、通常撮影禁止 In addition to showcasing the content from the previous cities, the Tokyo exhibition also features Japan-exclusive works. Here you can see Doraemon transformed into a shiba inu, a sumo wrestler and a few other forms inspired by Japanese culture, as well as view two original animations not seen elsewhere. Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima「ウソ800」の名場面を再現した展示 Photo: Kisa Toyoshima Fans of the manga won’t be disappointed, as the venue is decked out with wall panels, 3D projectors and life-size models displaying iconic scenes from all 45 volumes. Plus, get a glimpse of the cool cat’s humble beginnings with a recreation of Doraem

世界中で愛され続ける『ドラえもん』の漫画・アニメーション・大長編の世界が一堂に会する史上最大級のイベント「100％ドラえもん&フレンズ in 東京」が、2026年3月27日（金）から有明に同日開業する「TOKYO DREAM PARK」で開催。 2024年7月に香港で幕を開け、500万人を超える入場者を記録。その後、上海・バンコク・台湾などアジア各地を巡り、ファンを魅了してきた同展が、ついに日本に初上陸。過去最大の規模で、ドラえもんの名シーンや個性豊かなキャラクターたちの魅力を堪能できる。 Photo: Kisa Toyoshimaオープニングセレモニー 同展といえば、その土地ならではの魅力を取り入れた特別なドラえもんだろう。例えば、上海・広州・武漢では「パンダドラえもん」、台北・高雄なら「タピオカミルクティーを飲むドラえもん」といった具合だ。 Photo: Genya Aokiオリジナルアニメーションの1シーン※メディア内覧につき撮影、通常撮影禁止 そして今回は「桜ドラえもん」「おにぎりドラえもん」「柴犬ドラえもん」「おすもうドラえもん」の四種類が会場限定ドラえもんと登場している。「100％ドラえもん まんがワールド展」では、この限定ドラえもんをメインにしたオリジナルアニメーションを観ることができる。訪日観光客や日本らしさなどを明確に打ち出す作品は、とても貴重なので見逃さないでほしい。 Photo: Kisa Toyoshimaのび太のまんがルーム また、のび太の部屋を舞台にまんが『ドラえもん』全45巻から厳選した名シーンを3Dプロジェクションマッピングで上映する「のび太のまんがルーム」も見応えがある。 しばしばストーリーやドラマの起点となる「のび太の机の中にあるタイムマシン」に乗り込むという演出によって、過去から未来、自室からSF（すこし・ふしぎ）世界へと開けていくわくわくが表現されている。 Photo: Kisa Toyoshima 「どこでもドア」の演出が、次のエリアである「大長編ドラえもん」という最もスペクタクルなシリーズ展示への高揚感を高めることに一役買っているのもニクい。 同展のためだけに制作されたオリジナルアニメーションはやはりどちらも見逃せないだろう。1本は前述したが、もう1本は「100％ドラえもん まんがワールド展」に入場するとすぐに流れるオープニング作品。観客から思わず笑いが漏れるコミカルな作品だ。 Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima「ウソ800」の名場面を再現した展示 そのほか、藤子・F・不二雄が実際に創作をしていた仕事場を再現したエリア、藤子・F・不二雄が描いたモノクロ原画を名シーンとともに楽しめるのもファンならたまらないだろう。同展のキーになるひみつ道具「100％友達あつめすず」も日本で初登場する。 Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima 会場には、作品に登場したユニークなドラえもんが100体以上も点在。映画「ドラえもん」のコスチュームやキャラクター、ひみつ道具を使ってさまざまな姿に変わった様子や、喜怒哀楽に収まらない豊な表情など、自分の好きなドラえもんを見つけて、一緒に写真を撮るのは良い楽しみ方の一つだろう。 Photo: Kisa Toyoshima 屋外のエリア「100％ドラえもんパーク」では、史上最大級となる高さ12メートルの巨大「ドラえもんバルーン」を展示する。これ

渋谷のど真ん中に、アートブックが好きな人が集える「自由な原っぱ」が誕生した。2026年3月13日に「NONLECTURE books/arts」がオープン。ここはアートブックを中心に、写真、ファッション、デザイン、レコード、展示、ナチュラルワインなどが横断するカルチャースペースだ。 Photo: Kisa Toyoshima タワレコ、代官山書店を経て独立 店を手がけたのは、ブックディレクターの持田剛。「タワーレコード渋谷店」の7階にあった「TOWER BOOKS」のマネジメントや「代官山 蔦屋書店」の洋書セレクション、原宿にあったファッションブランドのブックストア「BOOKMARC」のディレクションなどを歴任してきた人物だ。 Photo: Kisa Toyoshima持田剛 今回の店舗は、持田にとって初の独立店となる。「長年の活動の中で関係を築いてきたアーティストやクリエーターに還元できる場を作りたい」と語る。 Photo: Kisa Toyoshima 持田のキュレーションによる「原っぱ」とは 店名は、詩人・E・E・カミングス（E. E. Cummings）の作品『i : six nonlectures』から着想を得たもの。さらに、建築家である青木淳の著書『原っぱと遊園地』の「原っぱ」の概念にも影響を受けている。ここでいう原っぱとは、用途を限定しない空き地のような場所だ。 ただし、この店に広がるのは偶然に生まれた空き地ではない。四半世紀近くアートブックに携わってきた持田の視点で編集された、カルチャーの原っぱである。 Photo: Kisa Toyoshima 店内には、世界中の出版社から選び抜いた約1500冊のアートブックが並ぶ。洋書を多く品揃えし、インバウンドでにぎわう渋谷の街で、世界のアートブック文化と直接つながる選書だ。 Photo: Kisa Toyoshima 本から広がるカルチャー体験 店内にはメインとサブ、2つのギャラリースペースが設けられている。アート、写真、ファッション、映画などジャンルを横断した企画を展開。初回は、音楽、ファッション、アウトドアブランドの広告・カタログ、雑誌連載など幅広く手がけ、独自の線とユーモアで知られるイラストレーターでありアートディレクターであるジェリー鵜飼の展示「ZEN HIKER」をはじめ、海外直輸入ポスターを扱う日本最大規模のポスターショップ「SOONER OR LATER」によるポップアップが楽しめる。 Photo: Kisa Toyoshimaジェリー鵜飼の展示「ZEN HIKER」 Photo: Kisa Toyoshima「SOONER OR LATER」によるポップアップ 奥のスペースには、アウトドアブランド「Goldwin」と協働し、自然や哲学をテーマにした書籍と写真を展示。初回は、自然と人間の関係性、共存と分断を主額に制作を続ける写真家・柏田テツヲによる写真展を開催している。このほか、都市の中心にいながら、地球規模の視点を感じられるキュレーションで構成されるという。 Photo: Kisa Toyoshima柏田テツヲによる写真展 Photo: Kisa Toyoshimaオリジナルをはじめ、ウェブメディア「Stump」のアパレルや雑貨も取り揃える カフェバーでは、祐天寺の「Sniite」によるコーヒーやソフトドリンクのほか、松陰神社前の惣菜とナチュラルワインの店「kokiliko」がセレクトしたナチュラルワインやビール、万珍酒店から仕入れたメス

2026年4月16日（木）〜19日（日）、神保町がこれまでにない熱気に包まれる。国内最大級の古書即売イベント「全ニッポン古本博覧会 in 千代田のさくらまつり」が初開催されるのだ。 世界最大の古書店街として知られる神保町だが、今回の「春の陣」は一味違う。主催する神田古書店連盟が最大の見どころとして挙げるのは、「地域の垣根を超えた全国規模のラインアップ」。ここでは、この春だけの特別な理由をひもとく。 画像提供：東京都古書籍商業協同組合www.kosho.ne.jp/furuhaku/ 1.「各地で眠っていた掘り出し物」が東京へ 「各書店が遠隔地へ本を売りに行く機会は、今やほとんどありません」と、神田古書店連盟であり「南海堂書店」店主を務める市田哲は語る。従来の「神田古本まつり」とは異なり、今回は東京の古書店だけでなく、京都や大阪、さらには北海道から九州まで、日本全国から130軒以上が参加。出品数は数百万冊に上る。「各地で眠っている、思わぬ掘り出し物に出合えるまたとないチャンスなんです」（市田） 特に古書文化の根強い大阪や京都など、遠方の書店が持ち込む「お宝」には期待が高まる。この場所・この時だけの品揃えが、愛書家たちを待ち受けている。 2. 二度とないかもしれない「奇跡の4日間」 Photo: Genya Aoki今回展示販売会場となる東京古書会館は、通常は一般客が入れない「競り場」（画像は競りの様子） なぜ2026年の春、これほどの規模で実現したのか。そこには2つの「偶然」がある。 一つは、2年に一度開催される全国古書籍商組合連合会の加盟店が全国から集う大入札会が東京で行われる年だったということ。時代の流れで入札が各地域でも頻繁に行われるようになったため、東京に各地から集まる理由が薄れていた。そこで、「一般向けの巨大ブックイベント」へと大胆に転換した。 さらに、昨年秋に全日雨天中止となった「神保町ブックフェスティバル」のリベンジという背景も重なった。市田は「今後、同じ条件で開催できる保証はありません」と話す。この規模での春開催は、文字通り一期一会の「奇跡」なのである。 3. 街全体が「本のワンダーランド」へと変わる 画像提供：東京都古書籍商業協同組合過去に行われた「神保町さくらみちフェスティバル」の様子 会場となるのは「小川広場」と、業界の心臓部である「東京古書会館」だ。特筆すべきは、普段は業者以外立ち入り禁止の東京古書会館3・4階の特別開放。通常はプロが火花を散らす「競り場」が、この期間だけは一般客向けの展示販売会場へと姿を変える。貴重な古典籍や高価な珍品を間近に拝める、ファン垂涎（すいぜん）の機会となるだろう。 さらに、同期間には、靖国通り沿いに約500メートルの「本の回廊」が出現する「神保町さくらみちフェスティバル」が開催されるほか、18日（土）・19日（日）は、神田すずらん通り商店街に新刊のワゴンが並ぶ「春の神保町ブックフェスティバル」も開催。街全体が、新旧入り混じる巨大な本のテーマパークと化す。 タイムアウトが「世界で最もクールな街」に選んだ神保町の神髄を味わうなら、この週末がベストタイミングだ。運命の一冊を探しに、特別な春の週末へ繰り出そう。 関連記事 『神保町が2025年「世界で最もクールな街」ランキング第1位に選出』 『神保町でしかできない18のこと』 『神保町、「ほぼ日」スタッフおすすめの文房具店3選』 『東京、神保町ベストラーメン14選』 『東京、神保町ベストカレー14選』 東京の最新情報をタイムアウト東