Genya Aoki

Photo: Kunihiro Fukumori VERDYは、長年東京のクリエーティブシーンにおける中心人物の一人として活躍している人物である。ファッション・音楽・ナイトライフ・アートと多岐にわたって活動しており、BLACKPINKやIce Spiceのビジュアルおよびクリエーティブディレクションを手がける一方で、「Budweiser」のようなグローバルブランドともコラボレーションを行っている。 「東京」を象徴する存在の一人だが、VERDYのルーツは大阪にある。ここではそんな彼の大阪とのつながりを紹介しよう。 大阪と東京の違い VERDYにとって大阪という街は明快だ。東京よりも物価が安く、飯がウマい。夜は楽しく、人は面白い。少しだけ東京よりもルーズで、洗練され過ぎておらず、リラックスできる場所だと言う。 Photo: Kunihiro Fukumori 大阪滞在中によく訪れるという谷町や大阪城周辺は、その穏やかさを感じられる場所だ。一方で夜になれば、今もクラブカルチャーやミュージシャン、スケーターが集うアメリカ村へと足を向ける。彼は常に街の若いエネルギーに注目しており、特にセレクトショップ「COFLO」は、新世代の才能が集まるハブスポットだと紹介してくれた。 「コミュニティー」のためのピザ Photo: Kunihiro Fukumori オープン4周年を迎えた「Henry's PIZZA」は、VERDYと故郷との絆を最も象徴する場所だろう。建前としてはニューヨークスタイルのピザ屋だが、実態はコミュニティーハブに近い。 同店を通じて、彼は「使い捨てではないけれど、手頃な価格で楽しめる場所」を作りたいと考え、2階にはクラブハウスのようなギャラリーを併設した。ピザを食べに来た客が、それまで知らなかったアーティストに偶然出会う――そんな絶妙なオーバーラップを楽しんでほしい。 Photo: Kunihiro Fukumori 若きVERDYが、カルチャーやファッションにのめり込んでいた頃、海外アーティストの来日公演や展示会のほとんどは東京に集中していた。大阪にいることは、シーンを外側から眺めているような感覚を伴うこともあったと話す。Henry's PIZZAは、そんなかつての「距離感」を埋める架け橋なのだ。

Art direction: Steve Nakamura Photography: Tajima Kazunali (Mild Inc.) 「タイムアウトジャパン」が、旅と日常をつなぐ新しいライフスタイルを提案するマガジン『Time Out Japan Magazine』第3号を、日本語・英語の2言語で2026年3月13日（金）に発行する。 『Time Out Japan Magazine』は、日本全国の旅と日常をつなぎ、循環させ、それぞれの体験から相互にフィードバックを得ることで、人生をアップデートし、豊かな時間を手に入れることを掲げ、2025年10月に創刊した新しいマガジンだ。 Photo: Time Out Tokyo 女子プロレスにハマる"魔力"とは？ 表紙には女子プロレス団体「マリーゴールド」所属のチャンピオン青野未来と後藤智香が登場 近年ブーム化する気配を見せている女子プロレス。その中で間もなく2周年を迎える団体が、「マリーゴールド」だ。同団体の最高峰王座であるマリーゴールド・ワールド王者になった青野未来と、団体一の元気印・後藤智香に、女優からプロレスラーという大胆な転身を経たその訳、女子プロレスの魅力、地元への思いについて語ってもらった。 特集は「ホームタウンヒーローズ」 今号では、それぞれが自分のスタイルで輝いている女子プロレスラーをはじめ、奄美大島のシマ唄を歌い継ぎ、世界へと羽ばたいたシンガーソングライターの城南海（きずき・みなみ）、大阪を再定義するグラフィックアーティスト・デザイナーのverdyなどのローカルと接続しつつ個性で輝くヒーローたちを紹介する。 Photo: Time Out Tokyo 人のみならず、その場所ならではの空気をまとい、楽しそうに、誇らしげに地元に愛されるスーパーマーケットやラーメン店、酒場、アパレルショップなどといった地域が誇るローカルチェーンも取り上げている。この特集は、ローカルをただ集めて並べるためのものじゃない。それぞれの土地で培われてきた、ちょっと不器用だけど、チャーミングな物語を、覗いてみる。そんな取り組みだ。 Photo: Time Out Tokyo このほか、息を飲むほどの名桜や武家屋敷、城、海など日本ならではのロケーションと組み合わさった「一生で一度は見たい桜の名所」を特集したページや、タイムアウトアウトマーケット大阪1周年記念パーティーの詳細、タイムアウト東京編集部による最新ヴェニューを網羅した「今、日本で行くべきベストスポット10」特集など、見どころ盛りだくさんだ。 地元民が愛するスポットを観光したい人にうってつけなのはもちろん、地域の再発見にもつながる充実の内容なので、ぜひ手にとってほしい。 『Time Out Japan Magazine』日本語版・英語版は全国主要都市の商業施設・空港・ホテル・「タイムアウトマーケット大阪」などで順次無料配布。さらに3月14日（土）と、表紙を飾った後藤が地元荒川区に凱旋を飾る3月15日（日）のマリーゴールドの大会でも配布予定だ。全ての記事は、発行日からウェブ版・デジタル版でも見ることができる。ぜひチェックしてほしい。 CoverArt direction: Steve NakamuraPhotography: Tajima Kazunali (Mild Inc.)

タイムアウト東京 > Things to do > 3〜4月オープンの見逃せない新施設 春の訪れとともに、ミュージアムや体験施設、複合施設など新しいスポットが各地で続々とオープンする。 アート分野では、「高輪ゲートウェイシティ」には、物語をテーマにした文化拠点の「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」がいよいよオープン。渋谷には新しいミュージアム「Museum of Imaginary Narrative Arts」も登場する。 さらに、テレビ朝日が手がける「TOKYO DREAM PARK」や「niko and...BASE」などのレジャー施設も続々オープン。日本最大級の体験型ブルワリー「YONA YONA TOKYO BREWERY」や田村酒造所の新施設「&KASEN」も見逃せない。 また、関西では、奈良の「旧奈良監獄」を星野リゾートが監修したラグジュアリーホテル「星のや奈良監獄」が登場するほか、京都の「太秦映画村」がリニューアルオープン。歴史に触れながら、唯一無二の体験ができるだろう。 街の表情が少しずつ変わり始めるこの季節、気になるスポットを訪れて、新しい楽しみ方を見つけてみてほしい。  関連記事『東京、3月に行くべきアート展5選』

2025年4月からWOWOWで放送・配信された『連続ドラマW 災』で視聴者を戦慄（せんりつ）させた不穏な空気が、スクリーンという舞台でさらなる深淵へと導かれる。 2026年2月20日（金）に、映画『災 劇場版』が全国公開。「第73回サン・セバスティアン国際映画祭」のコンペティション部門正式招待作にも名を連ねる注目の一本だ。ドラマ版の素材を使用しながらも、その映像を大胆に解体・再構築する監督たちの徹底した「構造術」によって「リビルド（再構築）」された、全く別の鑑賞体験となることを約束しよう。 香川照之が怪演する"ある男"は、映画という新たな構造の中でどう変貌したのか。本作品の監督・脚本・編集を手がけた監督集団「５月」の関友太郎と平瀬謙太朗という2人の、独創的な創作哲学に迫った。 画像提供：WOWOW ドラマ「災」と映画『災 劇場版』 平穏な日常の風景に、場違いなまでの違和感をまとって現れる"ある男”。彼はある時はトラックドライバーの背後に、ある時は静かな日本庭園に何食わぬ顔でたたずんでいる。 ドラマ版は、この男の存在に翻弄（ほんろう）される人々を描く全6話の群像劇。この群像劇を全く異なる「恐怖」を感じる物語に再構築したのが『災 劇場版』である。最大の魅力は、登場人物たちがその異常性に気づかぬまま破滅へと向かう一方で、観客だけが「この男はやばい」と分かっているという「情報のズレ」が生む、逃げ場のない緊張感だ。 画像提供：WOWOW 日常を侵食する恐怖の構造 ―ドラマ版と映画版、どちらも拝見しました。本当に見事に異なる観後感でした。ドラマ版を映画へと「リビルド」する際、構造をどのように変えたのでしょうか。 平瀬謙太朗（以下、平瀬）：ドラマ版は1話完結の群像劇としての流れがありましたが、映画にするに当たって、その形を思い切って変えてみようというのが最初のアイデアでした。同じ素材を使いながらも、映画という尺に合わせて「本当のリビルド」を試みたんです。 関友太郎（以降、関）：ドラマは各話主人公のストーリーと香川さん扮する男との関係性を楽しむものでしたが、映画はより集中して没入できる環境です。そのため、男の現れ方が「パラレルワールドなのか、一人ではないのか」といった、作品全体の足場そのものを疑い、想像力を働かせながら鑑賞できる世界観への変化を意識しました。 ― 人がどんどん死んでいくのに、凄惨（せいさん）な場面がほとんどないのも印象的でした。それがまさに「日常が浸食されていく恐怖」「日常と隣合わせの死」を感じさせました。どのようにその恐怖を演出したのでしょうか？ 平瀬：僕たちは常に、ストーリーやテーマについて話し合うに、構造や映像手法から考えていく作り方にこだわっています。今回も「群像劇なのに登場人物同士は絡み合わず、一方で、何故か、同じ男が同時期に現れる」という構図そのものに興味がありました。そこを突き詰めた結果、日常の中に「新しい恐怖」を立ち上げることができたと感じています。 画像提供：WOWOW ―「水」を使った表現は、今回かなり多用されていますね。『災』というタイトルから察するに、洪水や豪雨災害といった日本の天災を意識されたのでしょうか？ 平瀬：日本は海と山の国なので、水にまつわる災害がとても多い。だから自然と「災い」ということを扱うと、結果的に水に関係するものが描きやすいし、出てきやすかったんじゃないかと思います。 関：目指したのは、明るくて日常的なものが映っているのに、"ある男”が近づいてくるだけで怖いという表現です。制御不能な自然物

2026年2月20日（金）に、映画『災 劇場版』が全国公開する。「第73回サン・セバスティアン国際映画祭」のコンペティション部門正式招待作にも名を連ねる注目の一本だ。 香川照之が怪演する"ある男”は、映画という新たな構造の中でどう変貌したのか。本作品の監督・脚本・編集を手がけた監督集団「５月」の関友太郎と平瀬謙太朗2人の創作の源となるヴェニューを尋ねた。 関連記事『常を侵食する容赦のない不条理、映画『災』が提示する全く新しい恐怖構造』  

1995年の原作誕生から30年余り。士郎正宗が描いた「電脳化」や「情報の海から生まれる知性」というビジョンは、今やSFの枠を超え、私たちの日常に浸透しつつある。 虎ノ門ヒルズステーションタワーにある「TOKYO NODE」で開催中の『攻殻機動隊展 Ghost and the Shell』。そのトークセッションシリーズ第3回として、メディアアートの最前線を走る真鍋大度と徳井直生によるトークセッションが開催された。 同い年であり、大学入学の年に原作に触れたという2人。AIエージェントが自律的に動き出し、創造性の定義が揺らぐ現代において、彼らは何を見つめているのか。

タイムアウト東京 > Things to do > 東京近郊、ベストサウナ3選 日本において、サウナで汗を流すことは真剣な取り組みだ。サウナ、水風呂、瞑想（めいそう）のサイクルを経て到達する至福の状態「ととのう」を中心にこの国の蒸し風呂文化は発展しており、熱心なサウナ愛好家たちは、この感覚をしばしば多幸感に満ち、まるで新たな次元に昇華するかのようだと表現する。 大げさに聞こえるだろうか？おそらくそうかもしれないが、過去10年間で日本のサウナ文化が爆発的に広がる中、この国が高温リラクゼーションに対して独特で、しばしば秘教的ともいえる独自のアプローチを発展させてきたことは否定できない。サウナ愛好家たちは、真に「ととのう」ために必要な理想のサイクル回数について日夜議論を交わす一方で、サウナ施設も増え続け、体験的要素で競い合っている。音楽、アメニティー、そして「アウフグース」の提供などだ。 ここでは、東京圏内でこのサウナシーンに親しむための3つの素晴らしい施設を、ロサンゼルス出身のライターであり、日本のサウナの魅力に取り憑かれたジョージ松尾が紹介する。 関連記事『ニュウマン高輪にサウナ体験を拡張する都市型リトリートが誕生』

表参道に位置する、「LEXUS」のブランド発信拠点「INTERSECT BY LEXUS - TOKYO」を訪れてみてほしい。ここはまさに、「LEXUS」が提案するライフスタイルを体現した場所だ。 モダンなデザインとクラフトマンシップが融合した都市の隠れ家のようなこの場所は、感性を刺激する新たな楽しみに出会えるサロンであり、食を楽しむ場でもある。10万件以上の店舗がひしめく東京において、唯一無二の輝きを放つ同店の魅力を5つの切り口で紹介しよう。 関連記事『トヨタ自動車会長・豊田章男インタビュー、茶と車に共通する「味づくり」とは』 1. 片山正通が手がけた「気軽に立ち寄れるサードプレイス」 Photo: Kisa Toyoshima 設計を担当したのは、国際的に活躍するインテリアデザイナー、片山正通。「LEXUS」の象徴であるスピンドルモチーフをイメージした竹細工のファサードは、中から見ると街との緩やかなフィルターとして機能し、心理的な安心感をもたらしている。 Photo: Kisa Toyoshima 2階のビストロには、ホテルのラウンジのような心地よい空間が広がる。表参道という一等地において、これほど席間隔にゆとりがある場所は珍しい。あえてデザインを統一しない椅子やテーブルが並び、柔らかな光が差し込む窓際から自然に対話が生まれる円卓まで、その日のコンディションに合わせて居場所を選べる自由がある 。壁一面の書棚を自由に手に取れる環境も、自分をリセットするための「安心と余白」に寄与している。 2. 物語に共感する「意味のある消費」 Photo: Kisa Toyoshima 単なる高級品や流行品ではなく、自分にとっての価値を感じさせてくれるものとの出合いは、人生に、小さなしかし確かな充足感を与える。 同店で象徴的なのが、ROOKIE Racingオーナーであり、レーシングドライバーでもあるモリゾウことトヨタ自動車の会長である豊田章男が自ら監修したプレミアムクラフトティー「MORIZO TEA」だ。都内でも提供されているのはわずか2カ所のみ。厳選された静岡県産の無農薬緑茶を使い、キンモクセイ、黒文字、バーベナ、シナモンといった森を感じさせる素材をブレンドした。「先味・中味・後味」の全てにこだわった一杯は、緑茶本来の上品な味の中に、清々しさや森の豊かさを感じる香りが広がる。 売上の一部が植林活動に充てられるという点も、現代の大人に相応しい消費の在り方といえるだろう。彩り豊かなスイーツ＆セイボリーとのマリアージュを堪能してほしい。 3. 体が充ちる至福の食体験 Photo: Kisa Toyoshima INTERSECT BY LEXUS - TOKYOの主役の一つは、五感を満たす本格的な美食である。シグネチャーメニューの「Lボーンステーキ」は、茨城県のブランド牛「瑞穂牛」のうまみを骨付きで閉じ込めた一品だ。圧倒的なボリュームながら脂が重過ぎず、最後までジューシーに味わえる。またディナーコースでは「東京らしさ」を感じさせる食を提供。美食家もうなる独創的なコース料理を堪能しよう。 Photo: Kisa ToyoshimaAMAZINGあんぱん   さらに、1階のカフェにある「AMAZINGあんぱん」も見逃せない。訪日観光客に大人気の「銀座木村家」と共同開発したクリームチーズ入りのオリジナルあんぱんだ。 4. 感性をアップデートする「心地よい違和感」 Photo: Kisa Toyoshima 日常で鈍くなった感性を呼び覚

タイムアウト東京 > Tokyo Insider > Tokyo Insider #22 駒木根葵汰 『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』で初舞台に挑む、若手注目株の俳優・駒木根葵汰（こまぎね・きいた）に「行きつけの店」を聞いてみた。 関連記事「インタビュー：駒木根葵汰 『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』」

タイムアウトが選ぶ「世界で最もクールな街」の2025年度版に輝いた神保町。この街にオフィスを構える糸井重里は、伝説的なロールプレイングゲーム『MOTHER』の生みの親であり、世界中で愛される「ほぼ日手帳」の 創始者だ。エリートのためではなく「みんなのため」のものづくりを貫く彼が、神保町の魅力を語る。 ー神保町が「世界で最もクールな街」に選ばれたことについてどう思いますか？ びっくりしましたよ。でも、うれしいですね。実は、いずれこっちの街の方が注目されるだろうな、って気もあったんです。それが思ったより早かった。 ー神保町にオフィスを構えた理由は？ 2020年に青山からオフィスを移転しました。表参道は世界中のメゾンが集まる東京で最も洗練されたエリアの一つですが、多くの人の生活とは関わりのない高級店も多い街でした。 ある日、神保町方面へ行って、 ラーメンを食べて、その後喫茶店でお茶を飲んでいた時に「これは表参道ではできないな」と気づきました。 神保町は、おいしいランチが予約なしでも楽しめる場所がたくさんあって、学生も、会社員も、誰もが経験できることがある。僕はエリートのためじゃなくて、みんなのものを作りたかったんです。神保町はそれができる街でした。 ー神保町と『MOTHER』の関係は？ 実は、『MOTHER』が誕生したのは神保町なんです。任天堂の東京事務所の古いビルがあって、そこで作ってました。ゲームの中に出てくるトンカツ屋「勝漫」は、かつて神田にあった店がモデルです。 Photo: Kisa Toyoshima ー神保町でおすすめのお店は？ 広島お好み焼きの店「カープ 東京支店」です。神保町という街が、海外の人たちからどう喜ばれているのか分からないけれど、この店に連れてきたら面白いんじゃないかなあ。 目の前の鉄板でお母さんが焼いてくれるのですが、僕は「劇場」って呼んでるんですよ。この鉄板の内側という舞台の中には広島があるんですよ。いつ行っても内側で家族でのやりとりをしてるから、お客のぼくらは演劇を観に来るみたいに楽しみなんです。

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、うそ替え神事4選 「鷽（うそ）替え神事」は、菅原道真公をご祭神とする天満宮（天神社）に伝わる神事である。 そもそも鷽とは、スズメ目アトリ科ウソ属に分類される実在する鳥のこと。首から頬にかけてが愛らしい紅色で、頭と尾が黒く、背や腹はネズミ色の全長15～16センチほどの小さな鳥で、日本でも広く分布する。 ある日（1月7日とされている）、太宰府へ左遷された道真公が神事を行っていたところ、ハチの大群が襲ってきた。これを、鷽の一群が追い払ってくれたという言い伝えから、天神信仰では鷽は幸運を招く鳥として認識されているのだ。 太宰府天満宮で986（寛和1）年から始まったとされている鷽替え神事は、現在も年に一度、「太宰府天満宮」をはじめ、全国の多くの天満宮で実施されている。 今回、都内で鷽替え神事が行われている4つの天神社をピックアップしたが、紹介する天神社以外でも、「湯島天満宮」「新井天神」「北野神社」などで、それぞれ2026年1月25日（日）の初天神を中心に木鷽（木彫りの鷽）の授与が行われる。 授与される木鷽は神社によって異なり、各神社のものを収集するコレクターも少なからず存在する。木鷽の数には限りがあるので、早い時間の参拝が賢明だ。  関連記事『東京、出世や仕事運上昇に効く神社7選』

Art direction: Steve Nakamura／Photography: Takeshi Hanzawa／Hair,Make-up:Tomoko OkadaPhoto: Time Out Tokyo 「タイムアウトジャパン」が、旅と日常をつなぐ新しいライフスタイルを提案するマガジン『Time Out Japan Magazine』第2号を、日本語・英語の2言語で2026年1月15日（木）に発行する。 『Time Out Japan Magazine』は、日本全国の旅と日常をつなぎ、循環させ、それぞれの体験から相互にフィードバックを得ることで、人生をアップデートし、豊かな時間を手に入れることを掲げ、2025年10月に創刊した新しいマガジンだ。 Photo: Time Out Tokyo 特集は「Japan beyond the algorithm ― デジタルでは出会えない『手触りのある日常』を見つける」 今号では、スマートフォンから顔を上げ、自分の感性に従うアナログ体験を紹介。レコード、リソグラフ、雑誌、手紙、フィルムカメラといったフィジカルメディアからアーケード商店街にある秘密の角打ちまで、日本のアナログカルチャーを紹介する。ファッションデザイナー津森千里の35周年記念インタビューも見逃せない。 Photo: Time Out Tokyo 人生を変えたのは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』、表紙には映画監督デビューを果たしたゆりやんレトリィバァが登場 アメリカのオーディション番組「アメリカズ・ゴット・タレント」にも出場し、活動の軸足を世界へ向けているコメディアン・ゆりやんレトリィバァ。初監督作『禍々女（まがまがおんな）』に込められた思いや、自分自身が映画撮影を通してどのように変化したのか、そして人生を変えた映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』をはじめ、自分を形作った映画作品などを語ってもらった。 Photo: Time Out Tokyo このほか、糸井重里へ「世界で一番クールな街」に輝いた神保町についてインタビューしたページや、ロサンゼルス出身のサウナーことジョージ松尾が勧める東京近郊のサウナ施設、タイムアウト東京編集部による最新ヴェニューを網羅した「今、日本で行くべきベストスポット10」特集など、見どころ盛りだくさんだ。 観光に役立つのはもちろん、地域の再発見にもつながる充実の内容なので、ぜひ手にとってほしい。 『Time Out Japan Magazine』日本語版・英語版は全国主要都市の商業施設・空港・ホテル・「タイムアウトマーケット大阪」などで順次無料配布。全ての記事は、同日からウェブ版・デジタル版でも見ることができる。ぜひチェックしてほしい。 CoverArt direction: Steve NakamuraPhotography: Takeshi HanzawaHair, Make-up:Tomoko Okada

渋谷のど真ん中に、アートブックが好きな人が集える「自由な原っぱ」が誕生した。2026年3月13日に「NONLECTURE books/arts」がオープン。ここはアートブックを中心に、写真、ファッション、デザイン、レコード、展示、ナチュラルワインなどが横断するカルチャースペースだ。 Photo: Kisa Toyoshima タワレコ、代官山書店を経て独立 店を手がけたのは、ブックディレクターの持田剛。「タワーレコード渋谷店」の7階にあった「TOWER BOOKS」のマネジメントや「代官山 蔦屋書店」の洋書セレクション、原宿にあったファッションブランドのブックストア「BOOKMARC」のディレクションなどを歴任してきた人物だ。 Photo: Kisa Toyoshima持田剛 今回の店舗は、持田にとって初の独立店となる。「長年の活動の中で関係を築いてきたアーティストやクリエーターに還元できる場を作りたい」と語る。 Photo: Kisa Toyoshima 持田のキュレーションによる「原っぱ」とは 店名は、詩人・E・E・カミングス（E. E. Cummings）の作品『i : six nonlectures』から着想を得たもの。さらに、建築家である青木淳の著書『原っぱと遊園地』の「原っぱ」の概念にも影響を受けている。ここでいう原っぱとは、用途を限定しない空き地のような場所だ。 ただし、この店に広がるのは偶然に生まれた空き地ではない。四半世紀近くアートブックに携わってきた持田の視点で編集された、カルチャーの原っぱである。 Photo: Kisa Toyoshima 店内には、世界中の出版社から選び抜いた約1500冊のアートブックが並ぶ。洋書を多く品揃えし、インバウンドでにぎわう渋谷の街で、世界のアートブック文化と直接つながる選書だ。 Photo: Kisa Toyoshima 本から広がるカルチャー体験 店内にはメインとサブ、2つのギャラリースペースが設けられている。アート、写真、ファッション、映画などジャンルを横断した企画を展開。初回は、音楽、ファッション、アウトドアブランドの広告・カタログ、雑誌連載など幅広く手がけ、独自の線とユーモアで知られるイラストレーターでありアートディレクターであるジェリー鵜飼の展示「ZEN HIKER」をはじめ、海外直輸入ポスターを扱う日本最大規模のポスターショップ「SOONER OR LATER」によるポップアップが楽しめる。 Photo: Kisa Toyoshimaジェリー鵜飼の展示「ZEN HIKER」 Photo: Kisa Toyoshima「SOONER OR LATER」によるポップアップ 奥のスペースには、アウトドアブランド「Goldwin」と協働し、自然や哲学をテーマにした書籍と写真を展示。初回は、自然と人間の関係性、共存と分断を主額に制作を続ける写真家・柏田テツヲによる写真展を開催している。このほか、都市の中心にいながら、地球規模の視点を感じられるキュレーションで構成されるという。 Photo: Kisa Toyoshima柏田テツヲによる写真展 Photo: Kisa Toyoshimaオリジナルをはじめ、ウェブメディア「Stump」のアパレルや雑貨も取り揃える カフェバーでは、祐天寺の「Sniite」によるコーヒーやソフトドリンクのほか、松陰神社前の惣菜とナチュラルワインの店「kokiliko」がセレクトしたナチュラルワインやビール、万珍酒店から仕入れたメス

2026年4月16日（木）〜19日（日）、神保町がこれまでにない熱気に包まれる。国内最大級の古書即売イベント「全ニッポン古本博覧会 in 千代田のさくらまつり」が初開催されるのだ。 世界最大の古書店街として知られる神保町だが、今回の「春の陣」は一味違う。主催する神田古書店連盟が最大の見どころとして挙げるのは、「地域の垣根を超えた全国規模のラインアップ」。ここでは、この春だけの特別な理由をひもとく。 画像提供：東京都古書籍商業協同組合www.kosho.ne.jp/furuhaku/ 1.「各地で眠っていた掘り出し物」が東京へ 「各書店が遠隔地へ本を売りに行く機会は、今やほとんどありません」と、神田古書店連盟であり「南海堂書店」店主を務める市田哲は語る。従来の「神田古本まつり」とは異なり、今回は東京の古書店だけでなく、京都や大阪、さらには北海道から九州まで、日本全国から130軒以上が参加。出品数は数百万冊に上る。「各地で眠っている、思わぬ掘り出し物に出合えるまたとないチャンスなんです」（市田） 特に古書文化の根強い大阪や京都など、遠方の書店が持ち込む「お宝」には期待が高まる。この場所・この時だけの品揃えが、愛書家たちを待ち受けている。 2. 二度とないかもしれない「奇跡の4日間」 Photo: Genya Aoki今回展示販売会場となる東京古書会館は、通常は一般客が入れない「競り場」（画像は競りの様子） なぜ2026年の春、これほどの規模で実現したのか。そこには2つの「偶然」がある。 一つは、2年に一度開催される全国古書籍商組合連合会の加盟店が全国から集う大入札会が東京で行われる年だったということ。時代の流れで入札が各地域でも頻繁に行われるようになったため、東京に各地から集まる理由が薄れていた。そこで、「一般向けの巨大ブックイベント」へと大胆に転換した。 さらに、昨年秋に全日雨天中止となった「神保町ブックフェスティバル」のリベンジという背景も重なった。市田は「今後、同じ条件で開催できる保証はありません」と話す。この規模での春開催は、文字通り一期一会の「奇跡」なのである。 3. 街全体が「本のワンダーランド」へと変わる 画像提供：東京都古書籍商業協同組合過去に行われた「神保町さくらみちフェスティバル」の様子 会場となるのは「小川広場」と、業界の心臓部である「東京古書会館」だ。特筆すべきは、普段は業者以外立ち入り禁止の東京古書会館3・4階の特別開放。通常はプロが火花を散らす「競り場」が、この期間だけは一般客向けの展示販売会場へと姿を変える。貴重な古典籍や高価な珍品を間近に拝める、ファン垂涎（すいぜん）の機会となるだろう。 さらに、同期間には、靖国通り沿いに約500メートルの「本の回廊」が出現する「神保町さくらみちフェスティバル」が開催されるほか、18日（土）・19日（日）は、神田すずらん通り商店街に新刊のワゴンが並ぶ「春の神保町ブックフェスティバル」も開催。街全体が、新旧入り混じる巨大な本のテーマパークと化す。 タイムアウトが「世界で最もクールな街」に選んだ神保町の神髄を味わうなら、この週末がベストタイミングだ。運命の一冊を探しに、特別な春の週末へ繰り出そう。 関連記事 『神保町が2025年「世界で最もクールな街」ランキング第1位に選出』 『神保町でしかできない18のこと』 『神保町、「ほぼ日」スタッフおすすめの文房具店3選』 『東京、神保町ベストラーメン14選』 『東京、神保町ベストカレー14選』 東京の最新情報をタイムアウト東

2025年6月に公開されて以来、22年ぶりに邦画実写作品の国内興行記録を塗り替えて興行収入178.7億円を突破し、観客動員数1231万人を記録した映画『国宝』。「第98回米国アカデミー賞」の国際長編映画賞の日本代表作品にも決定した。 Photo: Genya Aoki これを記念し「Ginza Sony Park」では、本作の世界観を追体験する展覧会「映画『国宝』展 ― 熱狂は終わらない、物語は続く ―」が2026年1月7日（水）から開催される。吉沢亮が演じる主人公・立花喜久雄と横浜流星が演じる大垣俊介による丹波屋の継承を巡る印象的なシーンなどの名場面を捉えた写真や、劇中に登場した『鷺娘』『二人道成寺』『曽根崎心中』といったポスターなどが観覧できる。 Photo: Genya Aoki Photo: Genya Aoki 意外にも見入ってしまうのは立体音響体験だ。劇伴音楽を担当した原摩利彦が作曲し、坂本美雨が作詞を手がけ、King Gnuの井口理が歌唱参加した映画の主題歌『Luminance』を、立体音響空間で本編映像を鑑賞できる。5分弱の短い内容ながらGinza Sony Parkのコンクリート剥き出しの人造的空虚さを持った空間で観ることで、より内向きに引き絞られた美しさが感じられた。 Photo: Genya Aoki 映画「国宝」における歌舞伎の世界は、いかに華やかで美しいかを映像と壮大な旋律が描き出し、同時にいかに孤独で儚く残酷なのかを歌唱と詩が見事に表現していた。音楽もまた実に効果的な役割を果たしていたのだと改めて感じられる展示である。 ©︎SHUNYA ARAI さらに、映画「国宝」特別企画展『「5/513日」Ryo Yoshizawa ✕ Shunya Arai』を同時開催。吉沢が同映画の準備と撮影にかけた 513日間のうち、5日間をカメラマンの荒井俊哉が現場に密着して撮りおろし、選りすぐりの写真35点で構成された写真展だ。掲出写真には吉沢のファンクラブで販売されたブックレットから厳選した作品に加え、15枚の未公開写真も含まれている。 ©︎SHUNYA ARAI 見事な陰翳をきかせた舞台写真や写真自体の背後から光を当てることで、立花喜久雄の浮世離れした瞬間を切り取った1枚など、見応えのあるものばかりだ。同企画展のみチケット制（有料）なので注意してほしい。 このほか、会場限定のクリアファイルやチケットホルダーといったオリジナルグッズも見逃せない。 映画「国宝」特別企画展『「5/513日」Ryo Yoshizawa ✕ Shunya Arai』以外は入場無料で、1月28日（水）まで楽しめる。今もなおロングランヒットを続ける『国宝』の魅力を映画とは別の角度から触れてみては。 関連記事 『映画「国宝」展 ― 熱狂は終わらない、物語は続く ―』 『東京、1月に行くべき無料のアート展11選』 『東京、1月に行くべきアート展5選』 『クリムトとシーレの世界へダイブ、没入型アートミュージアムが横浜に誕生』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

2025年12月19日、神保町に新たな映画館「シネマリス」がオープン。2スクリーンで構成されており、「小さくても 善いものを」をコンセプトにえりすぐりの映画を届ける。 Photo: Kisa Toyoshimaらせん階段を下るとエントランスへとたどり着く エントランスはミントグリーンの壁が印象的で、地下でありながら天井が高く開放感のある空間。コーヒーや紅茶などのドリンクや軽食を提供するカフェスタンドが設置されている。シネマリスのアイコンであるリスを形どったクッキーは、神保町の洋菓子店「maru.」で製造されたものだ。 Photo: Kisa Toyoshimaエントランス。カフェスタンドが設置されている 「シアター1」は、赤を基調とした華やかな空間。新作ロードショーと特集上映を行う。後述する「シアター2」にも共通しているが、どの席からもスクリーンが観やすいようにミリ単位で調整したという。また、ビロードの座席が、クラシックな名画座のような雰囲気を醸し出している。 同シアターのオープニング上映作品は、『私は何度も私になる』『ジュンについて』『最初の年 民意が生んだ、社会主義アジェンデ政権』『チリの闘い 武器なき民の抵抗』の4作品。また、開館記念特集上映第1弾として、『男たちの晩歌 4Kリマスター版』や、特別上映の『鯨が消えた入り江』などを含んだ『レスリー・チャン特集＋1 春夏秋冬、張國榮（いつも心にレスリー・チャン）』が行われる。 Photo: Kisa Toyoshima「シアター1」「シアター2」合わせて総席数は約130席 「シアター2」は、落ち着いた青がテーマカラー。月額2,500円（以下全て税込み）または年額2万2,000円の定額会費を支払うことで見放題の「サブスク制」を導入しており、好きな映画を何度でも観られるのが特徴だ。さらに、「サブスク対象外の作品」も会員割引料金で鑑賞できる。詳しくは公式ウェブサイトを確認してほしい。 サブスク上映作品の第1弾として『ミツバチのささやき』『瞳をとじて』が2026年1月1日（木）まで上映。1月2日（金）〜1月15日（木）は、『枯れ葉』『ロボット・ドリームス』の2作品が決定している。  Photo: Kisa Toyoshima「シアター2」 なお、事前の連絡は必要だが、車椅子の人もエレベーターで移動できるので安心だ。トイレもバリアフリー対応のものがあり、シアターにも車椅子のまま入室できる。 また、取材時に支配人の稲田良子にショートインタビューした。これまで映画業界とは無縁の会社員生活を送ってきたとのことだが、「映画館は、会社や学校、家庭など、日常から逃げ出す2、3時間の隠れ家、そこに救われる人も多い場所」と映画館への深い愛情を感じるコメントを寄せてくれた。 —神保町といえば、ミニシアターのパイオニア「岩波ホール」が2022年に閉館したことが記憶に新しいです。やはりその存在を意識したのでしょうか？　またその「継承」という点でコメントをいただけるとうれしいです。 ここの物件がとてもすてきだったので、この場所にオープンすると決めたんです。だから、神保町になったのは偶然でしたが、運命だったと思います。 ですが、映画好きとしてはやはり、「神保町」というと「岩波ホール」を想起するんですね。岩波ホールの高尚さはとても真似できるものではないですが、その志の一部でも継承したいと考えています。 そして、神保町が好きな人、「岩波ホール」が好きだった人に、「シネマリス」に足を運んでもらえるよう頑張ります。 —「サ

2025年12月20日（土）から「バスタ新宿大解剖！知られざる探求ツアー（バスタツアー）」が開催される。「バスタ新宿」は、2016年に誕生した日本最大のバスターミナルである。1日の発着本数はピーク時で1600便以上、全国39都府県・300都市と結ぶ高速バスが発着するという巨大ターミナルだが、今までそれがどれほど脅威的なことなのかはフォーカスされてこなかった。そんな同施設の知られざる構造や仕組みを深く知ることができる貴重な機会だ。 画像提供：東武トップツアーズ株式会社 2024年4月に、国土交通省が、社会インフラを観光資源として活用するために「インフラツーリズム魅力倍増プロジェクト」を発足。バスタ新宿はこの中で、社会実験を実施するモデル地区に選定。同ツアーはこのプロジェクトの一環として、交通インフラとしての「バスタ新宿」の更なる活用を促進することを目的に企画されたものだ。ツアーは月2回、土曜日の開催を予定しており、運営は東武トップツアーズが担当する。 同ツアーでは、同施設を巡りながらバスタ新宿の歴史や誕生秘話を辿るほか、バスタのエキスパートの説明とともにVR動画などを用いながら、「バスタ新宿」の整備経緯を知ることができる。線路に浮かぶ人工地盤を体感するコンテンツも見逃せない。 所要時間は約70分。参加費は一人2,000円で、特設ウェブページで予約できる。日本最大級のインフラ施設の偉大さを知ろう。 関連記事 『「浪漫」を追う写真家・YURI HORIEにインタビュー』  『東京、イルミネーション2025』 『古物とアートが並列する新奇なマーケット「代官山 NEWOLD market」が開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

「フロリレージュ（Florilege）」は「ミシュランガイド東京」では2018年から二つ星を獲得し続け、日本はもとより、世界中から注目されているイノベーティブフレンチレストランだ。2009年に青山で開業し、2015年に神宮前に移転、2023年9月からは「麻布台ヒルズ」で営業している。 そのフロリレージュがプロデュースするバー「ソドゥン フロッグ（SODDEN FROG）」が2025年8月5日、フロリレージュの1階上に当たる、麻布台ヒルズ「ガーデンプラザD」3階にグランドオープン。今年初頭から食通たちの間では、「フロリレージュの川手寛康がバーをプロデュースするらしい」と話題になっていた。 Photo: morookamanabuカクテル担当の髙田 店名の「ソドゥンフロッグ」とは「びしょぬれのカエル」の意。「浴びるほどお酒を飲んでほしい」という願いが込められている。また、「井の中の蛙（かわず）」という言葉をいい意味でとらえ、「小さな世界でも自分の好きな世界を突き詰め、それを広げる」という意図も含むのだとか。一体どんなバーなのだろうか。楽しみに出かけたが、確かに既存のバーとはさまざまな面で一線を画していた。 内装は落ち着いたえんじ色が基調。オープンな曲線型のカウンターを中心に、スタンディングエリアも用意する。バックバーはあえて設けない。2面ある大きな窓は遮光せず、麻布台の街の様子を眺めながら美酒に酔いしれることができる。オープンは16時からと、明るい時間から飲めるのもうれしい。 Photo: morookamanabuカクテル「Ｍizu Yokan」 現在、カクテルは10種類（2,000円から、以下全て税込み）、モクテルは4種類（1,800円）を提供。さらに増やしていく予定だ。スコッチやバーボンも用意している。カクテルを担当するのは、フロリレージュでバーテンダーをしていた髙田真之助。カクテルは、ハードリカーに野菜やハーブ、フルーツを漬け込むなど、基本的には自家製の素材をベースにしている。 「最近、野菜を使ったカクテルが面白いと思っていて。積極的にチャレンジしていきたいですね」と髙田。今回提供してくれたのは水ようかんのような味わいのカクテル「Ｍizu Yokan（ミズヨウカン）」（2,000円）は、米を使ったウオッカに米こうじを漬け込んだものと、桜のリキュール、甘酒で作ったリキュールに小豆を加え、飲む「水ようかん」のような味わいに仕立てた。 Photo: morookamanabuモクテル「ZEST NEST」 モクテルは児島由光が担当。「植物が好き過ぎる」と自称する児島は、クロモジやカエデ、ニオイコブシなど、自ら山に入って採取した植物を使用することもあるという。「味はもちろん、見た目でもインパクトを与えるものを作りたい」と、植物を使用したモクテル「ZEST NEST」（1,800円）にはアイスで作られたカエルを浮かべるなど、存在感のあるモクテルを作り上げる。 カクテルもモクテルもメニュー名を見ただけではどんなものが出てくるのか想像がつかないのだが、これがまた同店の楽しさ。髙田、児島ともに「自由にやらせてもらっている」と口を揃える。児島は短い期間だがフロリレージュでの経験があり、その後、群馬県前橋市の「白井屋ホテル」のメインダイニングでソムリエを務めていた。 Photo: morookamanabuモクテル担当の児島 料理に寄り添うドリンクではなく、ドリンクとして主役を張れるものを楽しみながら創作しているのが、2人が作るカクテルやモ

実際の「IR汚職事件」をモチーフに、冤罪を作る側の視点から描いた社会派サスペンス映画『冤罪のつくりかた』の制作発表会が麹町で開催された。同作は、「冤罪はどのように生まれるのか」という根源的な問いに挑み、司法の闇に光を当て、観る人に「正義とは何か」を問いかける。 キャストは東京地検特捜部の冷徹な検事を加藤夏希、彼の元で働きながら「これは本当に正義なのか？」と葛藤する新人事務官を小川史記が演じ、IR汚職事件の中心人物となった前衆議院議員「あきもと司」をモデルとした政治家を原田龍二、破天荒なジャーナリストをやべきょうすけが演じる。メガホンを取るのは、映画「バリコワ」シリーズなどのホラー作品を中心に手がけている泊誠也だ。 Photo: Genya Aoki 制作発表会では公開本読みが行われ、キャストらが台本を片手に複数シーンで熱演を繰り広げた。声と手振りだけだが、緊迫感があり、聞いているこちらが思わず体が震えてしまうシーンもあった。 Photo: Genya Aoki 検察庁の特別捜査部だった人や「無罪請負人」と呼ばれるような著名な弁護士にも協力を仰ぎ、リアルさを追求。逮捕シーンでは、実際の事件であったことを再現したという。また、長期の勾留を続けることで、自白を強要する日本の刑事司法の問題点である「人質司法」を描くなど、現実へのフィードバックも存分に組み込んでいる。 が、中国マフィアが登場し、人が死ぬといったようなフィクション要素も多いので、エンタテイメントとしても楽しめるだろう。 小川は、自身の役である早乙女直樹について「自分の信じるものに向かって突き進む信念のようなものは似ているところがあります」とコメント。加藤は「主人公なのに自分の役が悪い人だということにとても驚きました」と、初めて台本を読んだ時の率直な感想を語る。本作はこの「暴走する正義」という「罪」にどう向き合うのか。腕の見せどころである。公開を心して待ちたい。 Photo: Genya Aoki左から泊誠也、原田龍二、加藤夏希、小川史記、やべきょうすけ なお、クラウドファンディングも実施中だ。特別鑑賞券をはじめ、監督によるTikTokバズり方マスター講座や編集スタジオ体験プランといったユニークな技能研修付きリターンを用意している。ぜひチェックしてみてほしい。  関連記事 『NHK発カルトヒーローが映画に、藤井亮が明かす制作の舞台裏』 『この秋行きたい漫画原作舞台＆ミュージカル6選』 『夏を感じるエモい青春映画8選』 『ロバート秋山の10年間の集大成が池袋パルコで爆発』 『東京、最高の設備を備える映画館』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

新たな価値観や意味をもつアートと音楽を、日本を舞台に世界に向けて発信するプロジェクト「MUSIC LOVES ART」が、今年も大阪と幕張の「SUMMER SONIC」2会場を中心に開催された。 MUSIC LOVES ART「夢夢夢（むむむ）」 大阪会場である万博記念公園には、バルーンを用いた現代美術インスタレーションを手がけるbabot（アトリエ · バボット工房）によるバルーンロボット作品「夢夢夢（むむむ）」をはじめ、6カ所に複数作品が8月17日(日)まで展示されていた。 Photo: Genya Aoki「夢夢夢（むむむ）」 1周約45mという長さのあるバルーンインスタレーションは、本年のコンセプトである「転調の光景」にちなんで、一つの大きな動物のようでありながら色やモチーフが何度も転調する作品だ。アーティストの夢、来場者の夢、それらのさまざまな思い出やストーリーなどが混ざり合っており、表と裏、左右など見る場所によって異なる顔を見せる。エヴァリー・ブラザースの楽曲「夢を見るだけ（All I Have to Do Is Dream）」（1958）に着想を得て作られたもので、今日出会った全ての人やものと「夢」の中でつながってほしいという願いを込めたという。まさにフェス会場ならではのものといえるだろう。 Photo: Genya AokiYotta（木崎公隆、山脇弘道）の「花子」 このほか、大阪にぎわい創出事業「OSAKA ART VIBES」による作品、Yotta（木崎公隆、山脇弘道）の「穀（たなつ） 」や「花子」なども会場には点在していた。 文化庁長官の都倉俊一は「アート、音楽ともに魅力的な国内コンテンツをが日本には多くあり、民間企業と連携しながらそれらを後押ししていきたい」とさらなる意欲を示す。また、アジアの文化芸術コンテンツは近年急成長を遂げており、クリエーターらが自国だけではできないことを同プロジェクトの中で世界に向けて表現することは、日本にアジアの才能を集めていくことにもつながるだろうと示唆した。 Photo: Genya Aoki文化庁長官の都倉俊一 大阪では、梅田駅前、JR大阪駅、堀江公園、萬福寺、中之島公園、心斎橋パルコなどしないか市内各所で作品を展示。8月31日（日）まで鑑賞できる。森山大道の写真作品をはじめ、アーティストのYOSHIROTTEN率いるクリエイティブスタジオのYAR （ヤール）のなど注目すべきものも多い。 音楽フェスティバルの会場には、ほかにはない熱がある。同プロジェクトはまだ駆け出したばかりだが、熱を持って音楽とアートが互いにせめぎ合う場になれば、新たな形のフェスの誕生といえるだろう。 関連記事 『電子・実験音楽で世界で最も影響力のあるフェス「Unsound Osaka」が日本初上陸』 『閉館直前、千日前の奇跡「味園ユニバースビル」70年の歴史を振り返る』 『大阪初、坂本龍一の大規模展覧会が「グラングリーン大阪」で開催』 『大阪、2025年初開催の音楽フェスティバル5選』 『関西、2025年下半期の見逃せないアート展10選』

御堂筋線淀屋橋駅から地上に出ると、川と空の間にミントグリーンのかわいいキャラクターが浮かんでいた。今、密かな人気を集めている「We TAIWAN 台湾文化 in 大阪・関西万博」（以降「We TAIWAN」）のマスコットキャラクターことa-We（アウィー）のバルーンだ。一体何をしているのだろうか。 Photo: Genya Aokia-We（アウィー）のバルーン 現在、中之島公園にリアルな台湾カルチャーが集結しているのである。日本最大級の台湾カルチャーフェス「TAIWAN PLUS 2025 日台新風」と中華民国（台湾）文化部らが主催する台湾文化発信イベント「We TAIWAN」が同時開催されている。 Photo: Genya Aoki現代舞台芸術チーム「芸術報国」の屋外パフォーマンス《アイラ：中之島の出会い》、「We TAIWAN」のコンテンツの一つだ 2018年に東京・上野でスタートした「TAIWAN PLUS」は、台湾のリアルな食・クリエーティブ・デザインなどが体感できるカルチャーイベントだ。昨年、京都で開催された際は約80の飲食・物販ブースが出店し、2日間で58,000人を動員。大阪での開催は今回が初で、「We TAIWAN」と連動する形で、8月9日（土）〜10日（日）と16日（土）〜17日（日）と2週にわたって実施されている。 Photo: Genya Aoki「香蘭男子電棒燙」、台湾の伝統的な理髪店のから発想された台南発のコンセプトブランド 集まった100の台湾ブランドは、古き良き文化を継承していると新進気鋭のアーティストやクリエーターを取り揃えた。エリアも台北、台南、離島など幅広い文化背景が楽しめる。グルメ、工芸、デザイン、雑貨、文創、アパレルから、DJや遊戯までアクティブな文化体験ができるのも楽しい。 9〜10日のweek1では48のブースが出店し、3万人を動員したというから、関西の台湾ラバーたちにとって待望の開催と言ってもよいだろう。week2は64ブースと1.5倍の規模なので、さらなる盛り上がりが予想される。 ここからは、16日の様子をフォトレポートしよう。初出店などをはじめ、オンラインなどで購入できるおすすめ商品なども紹介するので、ぜひ参考にしてほしい。 Photo: Genya Aoki公園内にある「大阪市中央公会堂」前に鎮座しているアウィーのオブジェ、館内では台湾映画上映やVR360作品、文学作品などが20日（水）まで楽しめる 最も人が集っていたのは文化総会のブース。開場開始の1時間半前から行列ができはじめ、オープンする15時には500m程度の列を成していた。目当てはa-We（アウィー）グッズだった。 Photo: Genya Aoki一番人気のアウィーぬいぐるみ、即完売してしまった グルメのいち押しは、魯肉（ルーロー）飯の「五燈獎」だ。八角や五香粉を一切使用していないので、日本で食べ慣れている魯肉飯とは別物だ。具材は上質の豚の皮にこだわり、特製の甘辛いタレととろける食感が癖になる。パウチでも販売しており、「あべのハルカス」内にある「神農生活」でも販売している。 Photo: Genya Aoki五燈獎 リサイクルクレヨンブランド「産房」は今回初参加だ。回収したクレヨンを再溶解した商品を展開。土や植物といった自然の色を組み合わせて一つのクレヨンにするほか、詩をパッケージに付与することで色と言葉が重なり合うものなど、SDGsとクリエーティブが融合したアイテムが並んでいた。 Photo: G

世界一のバリスタである深堀絵美とマシュー・タイズ（Mathieu Theis）が「世界大会で飲まれるようなコーヒーを誰もが楽しめる場所」をコンセプトに、2015年にスイスで創業したコーヒーショップ「マメ（MAME）」。現在同国に5店舗のカフェと1つのロースタリーがあり、地域の人から、コーヒーで世界を巡るようなコーヒーラバーのディスティネーションとしてまで、幅広く愛されている。 Photo: Keisuke Tanigawa店舗デザインはMHAA建築設計事務所の干田正浩。淡黄色の左官仕上げの空間は温かみのある洞窟のような雰囲気で、心地よく集中を促す そんなコーヒー好きの聖地ともいえる店が、2025年6月、スイス外初の店舗である「クロマメトーキョー（KURO MAME TOKYO）」を東京・神谷町にオープンさせた。アジア拠点として東京を選んだ理由は、世界に誇るおいしいものが揃う街であり、その一部になれたらという思いからだという。 Photo: Keisuke Tanigawa椅子席ではゆったり静かにコーヒーと向き合える カフェではなく「テイスティングルーム」という業態を取り、イートインは原則1時間ごとの予約制。メニュー表はなく、バリスタとの会話の中でおすすめの一杯を提案してもらうという「おまかせ」スタイルで提供する。まさに、コーヒーを味わうためだけに存在する先鋭的な店舗だ。 価格は1杯4,000円（以下全て税込み）から。コーヒーではめったに目にしない値付けだ。どんな体験ができるのだろうか。早速行ってきた。 Photo: Keisuke Tanigawa 「5時ぴったりから始めますね」。入り口から案内を受けて、店内の椅子に腰かけているとバリスタに声をかけられた。この時、筆者は「ただコーヒーを飲む」のではなく、コーヒーが持つ奥深い世界を「味わい」に来たのだと感じた。 まずはパリスタと会話していく中で、その日の「おまかせ」を決定する。ナビゲートしてもらい、より自分が気に入りそうな豆と飲み方を提案してもらう。好みに自覚的ではない場合は、それほど考えず直感的に任せてみるといいだろう。「あなたが今一番おいしいと思う一杯を提供する」というモットーを掲げており、ベストな一杯への探究を、世間話をしながらカジュアルに先導してくれる。 Photo: Keisuke Tanigawa共同オーナーの深堀絵美 常時15種程度の豆があるが、いずれもクロマメトーキョーの限定品。農園とダイレクトトレードしたものをスイスのロースタリーで自社焙煎（ばいせん）したものを空輸している。マイクロロットの豆がほとんどで、「今ここ」でしか飲めないプレミアムなものばかりだ。フレーバーを大別するとフローラル、フルーティー、発酵という3種の方向性があり、その中からさらにユニークなものや、飲みやすいものなどが揃っている。豆によってハンドドリップ、エスプレッソ、ラテなど抽出方法も選択できる。 Photo: Keisuke Tanigawa 筆者は、コロンビア・El Placer（エルプラセール）農園のゲイシャ種をハンドドリップで出してもらった。香りは紅茶のようにフローラルだが、全体的には酸味とメロンのようなジューシーな果実味がうまく調和しており、バランスが良い。興味深いのは、淹れたてとぬるくなった頃合いで味わいに変化があったこと。後者では、爽やかな後味が印象に残る。時間経過を含めて楽しむのが贅沢な体験だった。 Photo: Keisuke Tanigawa器は深堀の出身地でもある佐

世界で最も注目されるバーテンダーの一人こと後閑信吾が手がけるバー「ザ・エスジー・クラブ（The SG Club）」の3階に、おまかせカクテルコース専門のバー「参階 （Sangai）」が、2025年8月6日（水）にオープンする。 画像提供：株式会社SGマネジメントThe SG Club 参階 – Sangai ザ・エスジー・クラブといえば、「世界のベストバー50（World's 50 Best Bars）」で、2020年度（10位）、2024年度（23位）と2度にわたり受賞しており、世界から同店めがけて訪れる人が後を絶たない人気店だ。「Guzzle（英語でごくごく飲む）」 と名付けられたカジュアルに楽しめる1階と、ギャングクラブをイメージしたという地下の「Sip（英語でちびちび飲む）」に分かれており、用途によって使い分けられる。 画像提供：株式会社SGマネジメント 今回オープンするバーは、同店内にさらに階数が増えた形だ。参階のメニューコンセプトは「Terroir × Terroir（テロワール×テロワール）」。日本と海外の異なる2つの土地の素材を掛け合わせ、國酒、旬の食材、世界各地の材料を組み合わせて作り出す「究極のカクテルコース」を提供する。 画像提供：株式会社SGマネジメント メニューは、後閑信吾とSG Groupのバーテンダーが日本全国を訪れて厳選したフルーツを中心に組み立てた。コース進行とともに一つ一つすり下ろすなど、丁寧な仕事でカクテルへと仕立て、変化しやすい繊細な風味を損なわず味わえるコースだという。 画像提供：株式会社SGマネジメント 店内は、屋久杉とオークが随所に使われた8席だけのバースペースだ。和の要素をベースにしつつ、異国感漂う煉瓦作りの壁面や個性的なアート作品が配置され、コースの始まりから終わりまでリラックスした集中を促し、カクテル体験をより豊かに深く楽しめる。 画像提供：株式会社SGマネジメント 1セッション90分（9月以降は120分）を基本とした予約制。オープン時は、カクテル5品から成るおまかせコースを基本に、好みでアラカルトメニューやクラシックカクテルを追加できるシステムだ。営業は、水〜日曜（各日18時と20時の2部制）。特設ウェブページで予約を受け付けている。 画像提供：画像提供：株式会社SGマネジメント 今一度クリエーティブの原点に立ち返り、「カクテルで何ができるか」を手間や効率といった制約を取り払い、自由な発想を実践できる場にしていくという。世界最高峰のバーテンダーによる自由なカクテルは一体どのようなものなのか。良い意味で期待を裏切ってくれることは想像に難くないだろう。 関連記事 『ザ・エスジー・クラブ 参階』 『後閑信吾が初めて丸の内で挑戦する酒場「The SG Tavern」の全貌』 『東京、ルーフトップバー20選』 『東京のベストバー28選』 『ホームワークヴィレッジでしかできない6のこと』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

日本の観光都市が今、世界から熱視線を浴びている。観光客のリアルな視点から世界の主要観光都市を評価した「Global Tourism City Attractiveness Index」で、大阪がパリを抜いて総合1位となった。2024年の3位から2ランクアップという快挙だ。 これは2025年7月2日にソウルで開催された「2025年世界観光都市魅力度評価」セミナーで、旅行・観光産業の調査機関Yanolja Researchが公開したものである。 Yanolja Research、米国パデュー大学CHRIBA研究所、韓国・慶熙大学H&T Analytics Centerが共同開発し、英国Brandwatchが提供する14言語のソーシャルメディアデータを活用し、191都市を評価した。 従来のランキングが交通、宿泊施設、インフラ、政策といった供給側の要素に偏っていたのに対し、同指標では旅行者の感情や心理にフォーカスし、「Tourism City Attractiveness（都市がどれだけ好意的に見られているか）」と、「Tourism City Reputation（どれだけ話題になっているか）」の2つの要素を中心に、都市の魅力を「美しさと自然景観」「文化と歴史」「体験できるコンテンツ」「おもてなしの心」の4つの側面で分析した。 2025年ランキングでは、日本から大阪、京都（3位）、沖縄（10位）、福岡（11位）、東京（12位）、札幌（18位）の6都市がトップ20入り。日本の観光都市の存在感が際立つ結果となった。アジアエリアのランキングでも大阪と京都が1位・2位を独占し、アジアを代表する観光都市としての地位を固めた。 世界全体で見ても、バンコク（16位→7位）、チェンマイ（61位→20位）などアジアの観光都市が大きく順位を上げている。一方、パリ（2位）、ロンドン（6位）、ローマ（8位）など欧州の都市は依然として高いブランド力を持つが、マドリード（17位→29位）、バルセロナ（19位→25位）などは順位を落とし、観光トレンドの変化が見て取れる。アメリカではニューヨーク（4位）を筆頭に、米国の都市が2024年に引き続き上位に入った。 Yanolja Research責任者でパデュー大学教授のスーチョン・ジャン（SooCheong Jang）博士は「大阪をはじめ日本やアジアの都市の躍進は、観光客の嗜好がダイナミックに変化している証拠。今後は各都市が独自の魅力を発信することがカギになるでしょう」とコメントを寄せた。 Photo: Dreamstime, Shawn CcfExpo 2025 Osaka 日本政府観光局（JNTO）によると、2025年5月の訪日外客数は369万人（2024年比13.5%増）で、過去最多記録を更新。「大阪・関西万博」でも、事務局の想定より早く、6月29日に、関係者を含めた総来場者数や約1000万人を達成した。 日本人から見ても今一番ホットな都市と言っても過言ではないだろう。ぜひこれを機に訪れてみてほしい。その際は、関西最高峰の食と文化が満喫できるフードカルチャーマーケット「タイムアウトマーケット大阪」をチェックするのも忘れずに。 詳細なランキングや分析は公式ウェブサイトで確認できる。なお、トップ20は以下の通りだ。 【2025年Global Tourism City Attractiveness Index トップ20】 1. 大阪（日本）2. パリ（フランス）3. 京都（日本）4. ニューヨーク（アメリカ合衆国）5. ソウル