Hiram Ballesteros

Si hay algo que Kenia Os sabe hacer bien, es conectar con su público. Ya sea a través de su música, redes sociales o ahora, con un documental, La OG, de sus presentaciones del Pink Aura Tour en el Palacio de los Deportes en la pantalla grande, la influencer y artista pop mexicana sigue demostrando por qué es una de las estrellas más queridas del momento. Esta película/documental/concierto no solo es un regalo para sus fans, sino también una prueba del crecimiento de su carrera. Y para entender mejor todo lo que hubo detrás de este gran evento, tuvimos la oportunidad de hablar con Kenia, quien nos contó detalles exclusivos sobre la experiencia de La OG.  Te puede interesar: Esto nos contaron los encargados del Rey León, el Musical, en México.  Entrevista con Kenia Os por La OG: del escenario a la gran pantalla Durante nuestra conversación, Kenia habló sobre sus emociones, los retos y lo que significa para ella llevar su show al cine. Uno de los aspectos más interesantes fue la comparación entre su faceta de artista y la posibilidad de explorar otras ramas del entretenimiento. "Siempre me gustó comunicar," nos confesó. "El teatro me llamaba la atención, pero cuando descubrí la creación de una canción y lo que podía transmitir con la música, supe que ese era mi camino." Sobre el proceso de llevar su show al cine, nos reveló que todo se dio de manera muy natural. "Quería un venue importante, y cuando conseguimos el Palacio de los Deportes, supe que era el momento perfecto. Mi d

Veinticinco años de carrera no se cumplen todos los días, y mucho menos en el vertiginoso mundo del teatro. Oscar Acosta Aguirre, escenógrafo, diseñador gráfico, productor y actor, ha dedicado su vida al arte escénico, enfrentando retos titánicos y cumpliendo sueños que parecían inalcanzables. Hoy, en una conversación exclusiva, nos revela lo que significa para él este hito en su trayectoria y el impacto de proyectos como La Tiendita de los Horrores y El Mago, dos de sus más grandes desafíos. No te pierdas: Prima Facie, una obra compleja sobre un sistema de justicia imperfecto.  “No tenía idea de que cumplía 25 años en esto hasta que vi una publicación en redes sociales. Me quedé en shock. Cuando caí en cuenta, sentí muchísima gratitud por todo lo vivido”, confiesa. Y no es para menos. Para quienes lo han seguido de cerca, su trayectoria ha sido un constante ir y venir de desafíos superados, de noches de desvelo y de espectáculos memorables. Desde sus primeros pasos en el teatro hasta sus más recientes proyectos, Oscar ha demostrado que la clave del éxito es la entrega absoluta. Dos Retos Mayúsculos: ‘El Mago’ y ‘La Tiendita de los Horrores’ De todos los proyectos en los que ha participado, hay dos que han marcado su carrera de manera especial: El Mago y La Tiendita de los Horrores. Ambos lo desafiaron en todos los aspectos, desde la actuación hasta la puesta en escena, pero también le dieron algunas de las mayores satisfacciones de su trayectoria. El Mago lo llevó al límite

Wicked, uno de los musicales más queridos y duraderos del escenario en Broadway (luego exportado a todo el mundo incluido México), llega a la pantalla grande como un espectacular evento cinematográfico esta temporada, con nombres enormes detrás (desde Ariana Grande en el protagónico a Danna en el doblaje) y una producción costosísima. ¿Valdrá la pena?  Te puede interesar: Superhéroe: El Musical.  ¿De qué trata Wicked? Es protagonizada por multipremiada Cynthia Erivo (gandora de un Emmy, Grammy y Tony y nominada al Oscar), quien hace de Elphaba, una joven bruja incomprendida debido a su piel verde pero poseedora de un gran poder mágico; y la talentosa y reconocida artista pop Ariana Grande como Glinda, una popular rubia privilegiada con un profundo deseo por lograr grandes cosas.  El camino de ambas se cruzará en la Universidad Shiz de la fantástica Tierra de Oz, y a pesar de ser totalmente diferentes, forjarán una improbable pero profunda amistad que se verá puesta a prueba por un extraño suceso que involucra a los animales de esta tierra mágica.  Una experiencia teatral en el cine Esta película es -casi- una experiencia inmersiva, con sus efectos prácticos, trucos de cámara y grandes sets construidos en la realidad que buscan transportarte a la mágica Tierra de Oz como solo en el cine se puede. El manejo de las cámaras, la indumentaria y todo el trabajo del departamento de arte y producción hacen que las actuaciones brillen aún más, y nos sumerge en un mundo francamente espe

Una secuela de Guasón (2019) dirigida de nuevo por Todd Phillips —a partir de un guion que co-escribio con Scott Silver—, protagonizada por Joaquin Phoenix, y ahora junto a Lady Gaga como Harleen "Lee" Quinzel. ¿Es de verdad una barbaridad o solo una cinta incomprendida?  Te puede interesar: Leyendas de terror en las calles de la CDMX.  Un poco de contexto  Guasón (2019) estaba destinada a ser una película independiente sin secuelas,​ pero Warner Bros tenía la intención de lanzar DC Black, una línea de películas basadas en DC Comics no relacionadas con la franquicia cinematográfica con temas más oscuros, material más experimental, similar al de la editorial de cómics DC Black Label. En junio de 2022, Phillips anunció que la secuela estaba en desarrollo, con un guion de él y Silver. También se reveló que la película se titularía Guasón: Folie à Deux y sería un musical en el que participaría Lady Gaga. La primera película nos presenta a Arthur Fleck, un payaso de fiesta empobrecido, enfermo mental y comediante, ignorado por la sociedad, cuya historia de abuso lo lleva a convertirse en un criminal nihilista caracterizado con un particular maquillaje, una de las escenas más caracteristicas es cuando luego de cometer un homicidio baila frente al espejo de un baño acompañado de una pieza musical del compositor, Hildur Guonadóttir, este simboliza un punto de quiebre e inicio del caos que vendría después. ¿De qué trata? En esta segunda parte, Arthur enfrenta las consecuencias, está

Beetlejuice Beetlejuice trae de vuelta Michael Keaton como el bio-exorcista más famoso del cine, y claro, también a Winona Ryder en su papel de Lydia Deetz y Catherine O'Hara como Delia Deetz. Pero en esta ocasión las cosas han cambiado, el tiempo pasó para nosotros, pero también para los personajes de esta historia, ahora Lydia enfrentará los problemas de ser madre de una adolescente, su hija Astrid (Jenna Ortega) y las complicaciones de su compañero de trabajo y nuevo esposo Rory (Justin Theroux), a su vez, Beetlejuice vivirá una persecusión en el otro mundo por parte del antes actor y ahora policía Wolf Jackson (Willem Dafoe) mientras es buscado por su ex, Delores (Monica Bellucci). Te puede interesar: Entrevista con Jenna Ortega y Justin Theroux por Beetlejuice Beetlejuice.  ¿Es mejor que la anterior? La verdad es que es difícil comparar una con otra, ya que es sabido que la primera parte fue realizada por Burton con un bajo presupuesto, efectos prácticos que homenajeaban al antiguo cine de terror y técnicas de maquillaje que lograron llevarse un premio de la academia, a diferencia de la secuela que tiene un mayor nivel de producción y presupuesto, pero se nota que se esfuerza por mantenerse fiel a la esencia. Ahora podemos ver mejor ambientación, más personajes, explorar más ampliamente tanto el otro mundo como el mundo de los vivos e incluso se permite ser más sangrienta y asquerosa, además la peli usa diferentes técnicas cinematográficas, desde stopmotion hasta cine gi

A quién no se le antoja la comida de las películas de Studio Ghibli mientras las ve. Esos huevos con tocino del castillo vagabundo, o hasta el buffet de El Viaje de Chihiro. Pues Cinema Exquisito es una experiencia gastronómica acompañada de un concierto íntimo a piano y violín, con el que recorreras las piezas más emblemáticas de las peliculas de Hayao Miyasaki, mientras degustas del menú de alta cocina preparado por el Chef Yasuo Asai. Te puede interesar: 7 experiencias gastronómicas de la temporada de hongos.  En tu mesa podrás encontrar un fantasma Sin Cara y un Calcífer luminoso que acompañarán tu velada, además una velita y un centro de flores, que podrían omitirse para dejar mayor espacio, pero le dan un toque romántico. La experiencia empieza cuando una narradora -con un tono muy teatral y un vestido lleno de flores- te da la bienvenida. Ella será la encargada de presentar cada uno de los siete tiempos. Te traerán la primer bebida, que es una infusión floral que al mezclarla con ginebra cambia de color azul a morado.  Como aperitivo tendrás que abrir un envoltorio de hojas de bambú para encontrar en su interior una mezcla de nueces y cacahuates (decepcionantemente en una bolsa de plástico).  Los platos y sus películas Luego, el primer tiempo inspirado en El Increíble Castillo Vagabundo, será un huevo estrellado con tocino marinado en achiote que es lo que le da el toque de sabor; el segundo plato es sacado de El Castillo en el cielo, es un estofado de res con v

Las comedias románticas han sido un distintivo del cine comercial mexicano. En la pantalla grande podemos ver historias de telenovela con colores brillantes y personalidades reconocidas por su participacion en programas de televisión. Si bien han tenido grandes fallos cinemátográficos, también hemos podido encontrar películas donde no paras de reír y con historias o personajes con los que realmente el público general puede conectar.  Entra en mi vida es el reflejo de la sociedad actual en la que el aspiracionismo de las redes sociales y los influencers están en su mayor auge, pero se queda ahí, como un reflejo, no llega a ser una crítica, ni una parodia, ni una sátira... Te puede interesar: ¡Coraline en 3D Remasterizado vuelve a cines para su 15º Aniversario! ¿De qué trata Entra en mi vida?  A Eugenia la cortó su novio, perdió el trabajo, se le fue su roomie y se escapó su perro. Ahora ella tiene un plan: Reinventarse y recuperar lo perdido. Pero también tiene el plan de compartir el proceso en redes sociales. Ahora nos tocará acompañar en Primera Persona a la improvisada “influencer” en su complejo camino de convertirse en una celebridad digital... y de paso descubrirá lo que es verdaderamente importante en la vida. El cine comercial Es válido crear productos para ir al cine a desconectarse un rato y no pensar mucho porque simplemente te quieres divertir, creemos que es importante considerar que el público paga por ver algo de calidad, no solo en cuestiones técnicas, si no t

La mayor justa deportiva del mundo está por comenzar. Amamos la emoción que nos generan los Juegos Olímpicos, la entrega total de los atletas, su garra y espíritu por romper los límites humanos. ¿Recuerdas cuando veías las competencias frente a tu televisor antes de ir a la escuela? Pues la tecnología avanza y también nuestras formas de disfrutar los deportes. Si antes tenías que elegir qué ver y perderte de otras disciplinas, ya no pasará más. Google y Claro Sports se unieron y no solo nos darán todos los juegos gratis por YouTube, sino que crearon una experiencia inmersiva y mejorada en las más de 580 competencias que estarán en juego durante las próximas semanas. Te contamos de qué trata. Te puede interesar: Trabajadores mexicanos tendrán nuevo día de descanso obligatorio Todo se facilita gracias a esto Además de los resultados de las justas a las que ya nos tiene acostumbrados Google, por medio de su buscador habrá resúmenes diarios de los eventos más destacados, tanto a nivel general como enfocados en el desempeño de cada país. Pero si antes solo podías ver las cifras, ahora también revivirás los momentos más emocionantes a través de videos y contenido exclusivo. Hay un esfuerzo real porque sea más facil que nunca gozar estos juegos.  Por ejemplo, en la función de “Atleta”, encontrarás videos destacados, resultados actualizados y noticias relevantes sobre tus deportes y atletas favoritos. Además, esta experiencia en el Buscador te mantendrá al tanto de los resultados y

JAPI llega a la Ciudad de México con la misión de innovar y ofrecer una propuesta fresca y moderna en el transporte digital. Con un enfoque en la comodidad, la tecnología y la inclusión, esta marca busca transformar la manera en que las personas se desplazan hacia diferentes puntos con sus mascotas. Con JAPI, los usuarios pueden esperar un transporte eficiente, accesible y siempre conectado, ideal para quienes valoran la autenticidad y la libertad. JAPI ha introducido varias mejoras y novedades en sus servicios, todos los autobuses están equipados con wifi gratuito y conexiones eléctricas, lo que permite a los pasajeros mantenerse conectados durante todo el viaje. Además, la compañía se enorgullece de ser una marca pet-friendly, ofreciendo servicios cómodos y acogedores para las y los viajeros y sus mascotas. Sus autobuses no los encontrarás en una central camionera, sino que tiene puntos de partida más cercanos a sus clientes, por el momento cuenta con 5 rutas de ida y vuelta, las cuales son:  CDMX - Veracruz CDMX - Xalapa CDMX - Coatzacoalcos Veracruz - Xalapa Coatzacoalcos - Puebla Sin embargo, se ofrecen ofertas especiales para que las y los usuarios puedan conocer esta nueva propuesta. Los pasajeros pueden viajar de Ciudad de México a Veracruz por solo $349 pesos, y de Xalapa a Ciudad de México por solo $249 pesos. Estas tarifas promocionales reflejan el compromiso de hacer que el transporte cómodo y accesible. Un servicio incluyente La marca de transporte de autobuse

El reconocido productor teatral Juan Torres, quien ha participado en la producción de obras muy exitosas como El beso de la mujer araña, La jaula de las locas o recientemente El Mago (The Wiz) protagonizado por Lucero Mijares, se encamina a un nuevo musical que nos emociona, pues ha anunciado a través de sus redes sociales que pronto podremos disfrutar del musical La Tiendita de los Horrores.  Recomendación: La vida es mejor cantando, un spin-off de Mentiras.  Mutipremiada Este musical se ha presentado en Broadway desde 1982, basado en la película homónima de bajo presupuesto estrenada en 1960 y que se popularizó por el remake musical de 1986 protagonizado por Rick Moranis y Ellen Greene; la música para este filme, así como para el musical, fuecompuesta por Allan Menken al estilo del rock and roll de principios de los 60s.  A lo largo de su grande trayectoria ha sido premiada por Outer Critics Circle Award como Mejor Revivial de Musical, Dirección y por actuaciones, así como ha sido nominada al Grammy por el Mejor Álbum de Teatro Musical, en dos ocasiones, en 1984 y 2020. Por supuesto obtuvo nominaciones al Tony y ha ganado mucho más. Esto nos emociona en sobremanera.  Sin embargo, ahora tendremos una producción completamente nueva que propondrá nuevas cosas.  ¿De qué trata? Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña plan

¡Sálvame del olvido! La productora de espectáculos Productora 69 y el programa Hoy confirmarían que se trabaja actualmente en el montaje Sálvame: El musical, que incluirá canciones de la famosa agrupación RBD. Sabemos que esto ya se había presentado en 2018, pero ahora será protagonizada por Drake Bell, Daniela Parra y Belinda. Te puede interesar: The Boys vs La Casa Del Dragón: ¿Cuál será la máxima serie del verano?.  Además de Belinda y Drake Bell ¿quién más participaría? Fue en el programa "Hoy" de Televisa donde se revelaron sesiones de fotos con Parra y Bell. Se especula que también se añadirían otras celebridades como Mario Bautista, Karol Sevilla, William Valdés y hasta Esther Exposito, pero aún no han sido confirmados. ¿Cuándo llegarían? El productor y periodista Jorge Carbajal, comentó que esta puesta en escena se estrenará a finales de octubre de este año y se estaría presentando en el Palacio de los Deportes para luego tener una gira a nivel nacional. ¿Saldrá bien? Además, está producido por Alejandro Gou, quien ya ha demostrado tener cierto nivel de calidad, pues es quien trae los musicales de Broadway a la CDMX.  Falta mucho por revelar y nos preguntamos si la participación de Drake Bell es apropiada a pesar de todas las acusaciones y castigos que tiene en su contra. ¿Tu qué piensas? ¿Quisieras vivir las canciones de RBD con la mágia del teatro musical?  Recomendación: Top 10 mejores museos para visitar en verano.

¿No sabes a dónde salir este verano y con este calor quieres salir de la rutina? Puebla puede ser una gran opción. Y es que dentro de su oferta podrás encontrar diversos puntos históricos que mantienen su escencia al mismo tiempo que conviven con la modernidad y la naturaleza, aqui te recomendamos algunos lugares que no puedes pasar por alto en tu visita.  Recomendación: Top 10 mejores museos para visitar en verano.  

En escena veremos a Santiago Zenteno y Adriana Montes de Oca —quien alternará funciones con Angélica Bauter— intentando sacar adelante su versión de Macbeth. Pero, como dicta la superstición, nada sale según lo planeado. Cada escena se convierte en un nuevo reto, con situaciones inesperadas que pondrán a prueba su paciencia… y su amor por el teatro. La puesta en escena de Mabel, dirigida por Alonso Íñiguez, lleva la farsa a su máxima expresión. La risa está más que garantizada, aunque también se cuelan algunos guiños inteligentes que dan una lectura fresca y original a la llamada tragedia escocesa. A eso súmale una producción escénica que no escatima en locura: chorros de sangre volando, plásticos por doquier y hasta un inflable que aparece sin previo aviso. Te puede interesar: El gran teatro del mundo, una obra gratis de Teatro UNAM.  Teatro físico, humor absurdo y mucho clown El humor tipo clown, la comedia física y ese toque de absurdo que recorre toda la obra no serían posibles sin el sólido trabajo entre el elenco y la dirección. El resultado es una pieza hilarante que juega con el teatro dentro del teatro. El equipo creativo también merece mención especial: Mauricio Arizona en la escenografía e iluminación, Anabel Ortega en el vestuario, y el diseño sonoro a cargo de Fernando Sisniega y Alan Muciño. Cada elemento suma a esta experiencia tan caótica como inolvidable. Una maldición con seis años de intentos Aunque los personajes de Santiago y Adriana están genuinamente at

Foro La Paz es un espacio abierto a las diferentes expresiones artísticas. Aquí se presentan conciertos, galería, teatro y cuenta con espacios alternativos para diferentes disciplinas . A estas actividades se suma una competencia drag que puede ser un gran plan si buscas algo tranqui pero con todo el glamur antes del fin de semana. Se trata de Drag Boss. Siguiendo con la tradición  Durante décadas, las competencias drag han sido una de las principales actividades en la comunidad LGBT+, principalmente se desarrollan en bares y antros, y cada una de ellas representa su esencia y personalidad a través de sus retos y producción, sin dejar de lado lo más importante, enaltecer y visibilizar el arte multidisciplinario. Drag Boss es una pequeña competencia que se lleva a cabo en el corazón de San Ángel, al sur de la CDMX, y durante pocas semanas traerá música y color al Foro La Paz. Conoce más eventos de la CDMX en nuestro news de Google. La dinámica En total 17 artistas fueron seleccionades, cada semana veremos a un grupo de 3 a 5 que competirán entre sí en una determinada categoría y del que saldrá unx finalista.  Las categorías y fechas son las siguientes: Invierno: 30 de enero de 2025 Corrientes artísticas: 6 de febrero de 2025 Enamoradxs: 13 de febrero de 2025 Caricaturas y videojuegos: 20 de febrero de 2025 La Gran Final: Sábado 1 de Marzo.  Cada edición será grabada, por lo que si te la pierdes en vivo también podrás verla a través de YouTube, pero claro que no hay como sentir

Basada en el texto original ¿Y su hermana?, de los franceses Jean Jacques Bricaire y Maurice Laseygues, esta comedia de enredos cuenta la historia de Martin y Martina, dos mellizos,  hombre y mujer, muy difernetes entre sí. Los oscuros, humorísticos e inimaginables secretos que guardan ambos personajes salen a la luz cuando Martin decide disfrazarse de Martina y visceversa. Los dos tratan de recuperar unos documentos muy importantes, para lo que utilizan toda clase de artimañas y engaños.  Catalogada como una de las obras más originales y divertidas en México, La señora presidenta ha dejado una marca en el medio artístico, tal vez por su tópico del sexo o la sátira política. La promesa es ofrecer una puesta fresca y compremetida con las nuevas problemáticas de la sociedad. Te puede interesar: Las mejores Exposiciones del año 2024 en la CDMX.  La Casa de los Famosos en La Señora Presidenta Para esta temporada 2024 el productor Alejandro Gou presentó a Arath de la Torre, Mario Bezares "Mayito" y Briggitte Bozzo como parte del elenco. Recientemente sus nombres han sido muy mediáticos por el éxito del reality show La Casa de los Famosos, la cual estuvo rodeada de mucha controversia a diferencia de temporadas anteriores.  Interesante punto de vista Como dijimos anteriormente, el texto de esta obra ya tiene sus añitos, pero su encanto recae en que se adapta a los tiempos con ciertas modificaciones. Lo interesante de esta versión es que cambia el rumbo de la obra. Sus anteriores rep

Simon, perdió a su padre dos años atrás en un accidente automovilístico en el que él mismo estuvo presente y de algún modo sobrevivió. Incapaz de lidiar con su propio duelo y la pérdida de su papá, se recluye en su amor por los cómics, dibujando sus propias tiras cómicas. Esta es la trama del musical Superhéroe, que ya está en la CDMX y nos propone un viaje enternecedor sobre cómo lidiar con las pérdidas y los procesos de madurez y duelo. Te contamos por qué gustado tanto. Te puede interesar:  ¿De qué trata? Siguiendo con la sinopsis, vemos a un Simon introvertido y aterrado de hablarle a la niña que le gusta en la escuela, además que empeora cada día la relación con su madre. Por azares del destino, se vuelve testigo de una escena que lo hace empezar a pensar que su vecino podría ser un superhéroe encubierto. Entusiasmado con la posibilidad de que su más grande fantasía se haga realidad, Simon recluta a su mamá para ayudarlo a descubrir la verdad. Ambos intentarán reconstruir su relación mientras se enfrentan al dolor de la pérdida, la necesidad de esperanza y los secretos que Jim esconde.   ¿Qué nos pareció?   El primer acto es como la subida de una montaña rusa. Conforme avanza, el drama y la emoción por descubrir la verdad del vecino del 4B va aumentando, claro que tiene sus altibajos por el contexto de los personajes, pero sabes que todo va a mejorar. Es en el segundo acto cuando las cosas no empeoran, más bien solo pasan (como en la vida) y la obra te va llevando hacia

La productora teatral Ícaro, que nos ha presentado joyas como Urinetowon o Sweeney Todd, se une con V. Batista para crear ZM (acronimo abierto a interpretación), un musical escrito por Greg Kotis y Mark Hollman. No te pierdas: Exhibición Mexicráneos 2024.  ¿De qué trata ZM? En una ciudad de Estados Unidos, la famosa cadena de comida rápida "Chicken Hutt" lanza una nueva hamburguesa que destaca por su mezcla de carnes y salsa secreta. Al mismo tiempo, gran parte de la población comienza a transformarse en zombies hambrientos de cerebros humanos. ¿Hay una correlación? Un grupo de improbables sobrevivientes conformados por una pareja de adolescentes, una nutrióloga, un hippie y una pequeña niña deberán buscar una solución en medio de esta catástrofe. Algo que debes saber es que en Estados Unidos ZM solo se había "tallereado" y no había tenido la oportunidad de presentarse en escena hasta ahora, los creadores buscaron a las productoras para estrenarla en nuestro país dándoles libertad creativa, pero pidiéndoles que se apagaran lo mayor posible al producto original. ¿Logró cautivarnos con su sabor? Siguiendo la alegoría de las hamburguesas, ver ZM es como ir a un McDonald's, es algo sencillo, rápido, de fácil digestión y con una esencia de lo que es EE.UU. Tal vez haya algo en el menú que te guste mucho, como las papas o el helado, pero te queda la sensación de que si lo hubieras hecho en casa le habrías puesto más ingredientes y quedarías más satisfech@. Ícaro se ha destacado por

¿Alguna vez te has sentido solitarix? ¿Qué no encajas y eres un bicho raro? Pues este nuevo musical que llega a CDMX en un tour mundial, será perfecto para ti. Beetlejuice: El Musical ya está aquí, lo vimos y te contamos por qué nos ha encantado.  Te puede interesar: El Padre: Una obra conmovedora y dolorosa sobre la demencia senil.  ¿De qué trata Beetlejuice? Inspirada en la película de 1988 de Tim Burton, este musical retoma toda esa locura para plasmarla en el teatro. La historia, si no la conoces, se centra en un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) que contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los Deetz quienes ahora son los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana. ¡Altamente recomendada! De acuerdo con nuestros colegas de Time Out New York que vieron la obra original, “Beetlejuice es espectacularmente extraña".  Así como el filme dirigido por Tim Burton, esta obra es como si estuvieras viendo una caricatura con personajes de carne y hueso.  El talento en el elenco hace que la obra funcione, destaca la voz de Isabella Esler, que interpreta a Lydia Deetz con su rango y proyección, Justin Collette como Beetlejuice interpreta cada movimiento como si fuera un dibujo animado, con la voz característica del exorcista de fantasmas, te harán reír bastante. Megan McGinnis y Will Burton como Barbara y Adam Maitland son “lo más normal” de este show, pero con su ingenuidad y carisma funcion

Bajo la dramaturgia del argentino Nelson Valente y la dirección del mexicano Cristian Magaloni esta obra nos adentra en a íntimidad de una familia con la que es fácil identificarse, que con su comedia y momentos de intensidad, te dejarán mucho en qué pensar. ¿De qué trata? En la fiesta de cumpleaños número 40 de Laura, su novio Rodrigo y sus suegros, Alicia y Emilio, experimentarán un giro a la monotonía de las conversaciones que sostienen cada que se reunen, las mismas historias de siempre, sobre todos los perros que han tenido, las críticas a los vecinos y a la sociedad, se verán interrumpidas por preguntas que han perseguido a Laura durante un tiempo: “¿Es esta, la vida que quiero?, ¿en qué momento la escogí?, ¿alguien me ha preguntado si es así como quiero pasar los días que me quedan en este mundo?”. Esto provocará las mejores y peores reacciones de los invitados en esta divertida fiesta. Al final ninguno escapará de la inevitable decisión que deberán tomar: reinventarse o resignarse a la vida que les tocó vivir. ¿Qué nos pareció? Emilio Guerrero interpreta a Rodrigo, Paula Watson como Laura, Sofía Álvarez y Paloma Woolrich alternan como Alicia, e Ignacio Riva Palacio y José Ramón Berganza como Emilio, el gran trabajo actoral hace que los personajes sean entrañables y que automáticamente puedas relacionarles con miembros cercanos de tu familia, ya sean los suegros incómodos, la madre sobreprotectora a la que no le gusta tomarse sus pastillas o el padre que te ha contado

¿Alguna vez has soñado con entrar a una pintura? Con esta exposición podrás realizar un viaje al universo incomparable de Van Gogh, uno de los mayores genios artísticos del siglo XIX. Podrás explorar su vida, su trabajo y sus secretos a través de proyecciones digitales de 360 grados, una experiencia de realidad virtual que incluye un espectáculo de luz y sonido atmosférico. La visitamos y hay cosas que nos gustaron pero muchas otras que podrían mejorar.  Te puede interesar: Museos desconocidos de la CDMX.  ¿De verdad vale la pena Van Gogh The Inmersive Experience?  En recientes años se ha puesto de moda que las exposiciones sean material para redes sociales (o sea que la gente pueda tomar fotos y subirlas), así como hacerlas "inmersivas" para que el público se sienta más cercano a los artistas, o como un elemento más de la obra, adaptándolas a juegos de animaciones, luces y sonido que la vuelven más dinámica para despertar mayor interés. Nada nuevo, ni sorprendente Sin embargo, ya no son novedad, y en la Ciudad de México se han establecido varias de este tipo dedicadas a diferentes artistas, como Frida Kahlo, Da Vinci o Monet. Cabe mencionar que en el caso de Van Gogh, se tiene el precedente de una exposición similar llamada Van Gogh Alive, en la que también se hacía uso de pantallas. No queremos sonar puristas de lo clásico, pero, este tipo de "experiencias" se enfocan tanto en vender las innovaciones tecnológicas, que se siente como si disminuyeran la importancia de las obr

¡Las plásticas ya están en la CDMX! Y es que el Centro Cultural Teatro 1 se pinta de rosa con la llegada de Mean Girls, El Musical. El espectáculo de Broadway ahora se presenta en nuestra ciudad y ya lo vimos. ¿Vale realmente la pena?    Te puede interesar: La vida es mejor cantando.  ¿Qué nos pareció Mean Girls, El Musical? Recientemente hemos visto que la industria del cine y del teatro musical están reviviendo los clásicos que marcaron generaciones, y Chicas Pesadas no fue la excepción. Este año pudimos ver la adaptación a la pantalla grande del musical con el mismo nombre que se presenta actualmente en el distrito teatral de Nueva York.  Es un formato de gira La versión que Gou Producciones decidió traer para el deleite del público mexicano -y que se ha presentado en otros escenarios norteamericanos - es en realidad un formato de gira. ¿Qué significa? Pues que la producción llega a ser más sencilla, esto principalmente está relacionado a temas de transporte, por lo que reduce visualmente el impacto o la primera impresión que pudiera llegar a tener la audiencia, digamos que no encaja con lo que el pensamiento colectivo asocia con "Broadway". De cierta forma parece una "versión escolar". Talento jóven y fresco Pero estas cuestiones de producción no interfieren en el desarrollo del talento del joven elenco, que se compone en su mayoría de artistas menores de 25 años; esta es una espada doble filo, ya que puede que se sienta raro ver a gente tan joven hablando de su s

¿Quién está detrás de esta obra? Creado por José Manuel López Velarde, y en el elenco están jóvenes promesas del teatro musical, incluyendo a Alain Peñaloza, Ana Sofía Cordero, Andrea Álvarez, Ángel Enciso, Desireé Medina, Diego Gary, Farah Justiniani, Ilay Perales, Jonathan Portillo, Kike Cosío, María José Brunet, María Guzmán, Mateo Ramírez, Mauro Aldair, Miranda Labardini, Osobampo, Paty Cruz, Paula Anaya Vargas, Sam Sezibwa y Vanessa Bravo. Un breve resumen Con La vida es mejor cantando López Velarde busca apelar a los fans de Mentiras pero también a las nuevas generaciones y a toda la familia con esta nueva historia, sin embargo, como todas las ideas, no siempre sale como queremos a la primera. Empezando por el género, la obra es un musical, por lo que el drama y la comedia son esenciales, pero la ciencia ficción y la magia también tienen cabida al mismo tiempo. La obra inicia en la actualidad donde conocemos a Chispita, cuyo trasfondo es que es huérfana y está becada, y a Micky quien quiere ser estrella de rock (los supuestos protagonistas), también a sus compañeros de escuela, y tambiién a Miss Dulce, quien presenta un cabello canoso. Entre el alumnado más destacable nos presentan a una niña fresa, una niña "que le sabe" a la tecnología, un chico de baja estatura que es temeroso pero quiere ser manager y le gusta Micky, y se da a entender que hay un personaje no binarie, pero solo se deduce por su vestuario y porque menciona que ya no se llama como antes.  En una fiest

Voraz podría decirse que trata acerca de un prestigioso chef preparando a un hombre para cocinarlo en vivo en un reality show buscando hacer su última gran obra, pero va más allá que eso.  Conviértete en testigo (y cómplice) del proceso de acondicionamiento de un hombre fanático de la cocina para ser degustado por un chef apasionado por la perfección; durante este tiempo veremos cómo la carne de uno se endurece mientras que la del otro se ablanda, y entre más comparten sus historias, se dan cuenta que despúes de todo, no son tan diferentes como pareciera. La puesta en escena dirigida por Reynolds Robledo y escrita por Jorge Robinet, pareciera una historia de terror, pero más bien es una crítica a la insaciabilidad de la sociedad convertida en pedazos de carne, en busca de aprobación y reconocimiento, ya sea por parte de figuras de poder o la sociedad misma.  En el trabajo actoral destaca Manuel Balbi como el chef, que a pesar de ser más bajo de estatura que su compañero en escena, Alejandro Oliva, con su interpretacion logra la superioridad que el personaje representa.  Su producción cuenta con unos cuantos utensilios de cocina profesional y proyecciones que apoyan en la transición de escenas, así como un par de bancos, por lo que es de reconocer que con unos cuantos elementos nos transportan a otra realidad. Esta puesta es ambiciosa, pero por la misma razón hay áreas de mejora, como que en momentos se olvidan de las "transmisiones" y le dan una importancia en el texto que no

Esta comedia nos narra la historia de un grupo de actores amateur ensayando una obra, el conflicto de cuatro amantes, una invitación al reino de las hadas y una boda entre el sueño y la realidad; estos son los eventos que suceden en esta noche donde todo puede pasar. ¿Quién no ha sido seducido ante la invitación de un sueño?, ¿quién no ha vivido una aventura fuera de la realidad?, ¿quién no ha deseado ser lo que no es? Sueño de una noche de verano es una celebración a la vida; una invitación a “El Bosque” y un llamado para atreverte a soñar. En esta versión dirigida por Juan José Tagle; los amantes son representados por Quetzalli Cortés como Demetrio, Diego Meléndez es Lisando, Ana Sofía Quintanilla a Hermia y dando un giro al texto original el personaje de Helena es Heleno (Leonardo Bono).  Para disfrutar esta obra deberás tener la mente abierta, porque verás sensualidad, cuero, tacones, brillos, neón y coreográfias. Es como si juntaras El Show de Terror de Rocky con un mito griego en una fiesta con tus amigos, incluso no estarás sentadx frente a un escenario, si no que podrás moverte por el mismo espacio en el que se desarrollan las escenas mientras disfrutas de alguna bebida que podrás comprar en cualquier momento en la barra que se encuentra a la entrada del foro. Las funciones son los miércoles y jueves a las 20:00 hrs, las puertas del Foro la Paz abren a las 19:00hrs disponibles para un precopeo ;) El precio del acceso general es de $500 en el que estarás de pie en el e