Hiram Ballesteros

Al entrar a la sala en el Foro Lucerna, encuentras una propuesta de decoración al estilo de cabaret: mesas redondas de manteles rojos con luces del mismo color y telones que cubren una parte del lugar; también, una cama que aporta a la intriga, así como una barra en la que, durante el pre-show, podrás adquirir algún trago. Todos los elementos te preparan para una experiencia sensual o erótica cercana, pero puede que las expectativas no se cumplan. En su lugar, la obra te hará reflexionar, e incluso reír, sobre situaciones que ocurren en la vida de muchos homosexuales y que pueden llegar a sentirse cercanas: desde las relaciones abiertas que se salen de los acuerdos y la aceptación de la sexualidad, hasta los intereses económicos que existen a través de los encuentros. Lo interesante de esta obra es que se desarrolla de manera que las diez escenas presentadas están conectadas por sus mismos personajes; al final, sin conocerse, los del principio se relacionan con los del cierre, creando un ciclo que en muchas ocasiones también sucede en la vida real. En este sentido, deberás prestar atención, porque todos los papeles son interpretados únicamente por tres actores: Pablo Perroni, Axel Santos y Mariano Aguirre. Para diferenciar un personaje de otro, además de la corporalidad, la forma de hablar y los gestos, realizan cambios muy sutiles en su vestuario.  CortesíaFKING MEN obra para homosexuales Pablo interpreta a un tutor aún enamorado de su ex, a un periodista que prefirió mant

Una de las capitales más amistosas del mundo, es la nuestra. No está a discusión. La diversidad y la inclusión se celebran con la Marcha LGBT+ 2026 en CDMX. Como cada año las calles principales de la Ciudad de México se llenan de color y fiesta. Te contamos cuándo será.  Recordemos que esta marcha no solo celebra la diversidad; también es una forma de visibilizar las problemáticas que enfrenta la comunidad LGBT+ a nivel global, y en nuestro país,  para exigir justicia y derechos humanos básicos, buscando crear una comunidad unida con el panorama internacional actual.   Te recomendamos leer: ¿Por qué todo el mundo habla de la serie gay Heated Rivalry? ¿Cuándo y dónde será la Marcha LGBT+ 2026? La edición 48 de la Marcha LGBTIQAP+ será el sábado 27 de junio en la CDMX. El punto de inicio —como ya es costumbre— será la glorieta de El Ángel de la Independencia (Victoria Alada) en punto de las 10 am con dirección al Zócalo Capitalino, pasando por Paseo de la Reforma, Avenida Juárez y la calle 5 de mayo.  ¿Cuáles son las demandas de la Marcha LGBT+ en 2026? La comunidad alrededor del mundo se encuentra resistiendo a las diversas reacciones políticas y el clima generalizado de conservadurismo que ha ganado terreno en conversaciones de redes sociales. Este año, la preocupación es garantizar la seguridad en los principales eventos internacionales (marchas o eventos de Pride), también se busca ampliar el reconocimiento legal frente a un panorama de creciente criminalización en distinto

En un panorama donde el talento joven suele medirse por la inmediatez de los seguidores, encontrarse con un perfil como el de Regina Nava es un ejercicio de profundidad. Periodista de formación, bajista por pasión y actriz por vocación, Nava se posiciona este año como una de las figuras más interesantes de la industria nacional. Su nominación a los Premios Aura 2026 como Revelación Actoral por Los Gringo Hunters (Netflix) es solo la punta del iceberg de una carrera que se construye desde la curiosidad intelectual y un vínculo inquebrantable con la palabra escrita. Tuvimos la oportunidad de platicar con ella para descubrir que, para Regina, no existe una frontera rígida entre sus múltiples facetas. "Siento que son dos partes de mí que se comunican", explica al reflexionar sobre su transición de las redacciones al set. Para ella, el periodismo es esa labor social de comunicar que nació de un amor primigenio por las letras, mientras que la actuación es el refugio de su parte más sensible, ese "yo" que se permite ser vulnerable ante la cámara. Esta estructura dual es lo que le otorga a sus personajes una densidad poco común, pues cada papel es abordado con el rigor de quien sabe investigar una fuente.   El rigor de la investigación aplicado a la escena   Su interpretación de Camila en la serie de Netflix es el ejemplo más claro de este método. Al dar vida a una analista dentro del espectro autista, Regina no se quedó en la superficie del guion; activó su lado periodístico para in

Inspirado en la esencia de la comida callejera mexicana, el chef Hinostroza trae a ARCA su menú centrado en productos locales, repleto de sabores intensos y explosivos. Cada platillo utiliza ingredientes de origen local, técnicas culinarias de vanguardia y rinde homenaje a la cultura y las tradiciones mexicanas. El chef Hinostroza combina su experiencia de clase mundial con un profundo respeto por el medio ambiente, creando recetas sostenibles que despiertan emociones en cada bocado.Lo más revelador de Arca no es su brillo en la Guía Michelin, sino cómo logra que el lujo se sienta elemental, casi primitivo. Aquí, la sofisticación no se encuentra en la extravagancia, sino en la capacidad de volverse invisible para dejar que el entorno hable. Durante la tarde, el espacio es una oda a la sencillez: mobiliario honesto donde la barra y la cocina abierta son el único mapa a seguir. Pero al caer el sol, el restaurante se entrega a la penumbra, iluminado solo por el titileo de las velas y un cielo estrellado que lo envuelve todo en un aura de misterio. La atención es un ejercicio de narrativa. El equipo no solo sirve; cuenta historias con una cordialidad impecable. Esa misma sincronía se percibe al observar la cocina: un engranaje perfecto donde el trabajo en equipo fluye para que cada plato alcance la precisión técnica que solo el fuego vivo puede dar. La mesa: Un recorrido de texturas y explosiones de saborLa experiencia puede iniciar con un espejismo visual: la Venison Tartare (Tá

En la industria musical actual, el camino hacia el estrellato ha cambiado sus reglas. Lo que antes dependía de golpear puertas esperando ser descubierto, hoy a menudo nace de la autenticidad mostrada frente a la cámara de un celular. Yami Safdie es el claro ejemplo de esta nueva era. La cantautora argentina pasó de grabar covers en la intimidad de su cuarto a construir una sólida comunidad digital que la ha llevado, paso a paso, a pisar imponentes escenarios y a compartir reflectores con figuras como Luis Miguel. Este vertiginoso ascenso encontró un nuevo y emotivo hito hace unos días en el Caribe mexicano. La artista brilló en el Hard Rock Hotel de Cancún, un espacio donde no solo interpretó por primera vez en vivo su anticipada colaboración con Alejandro Sanz, "Cuéntame", sino que también inmortalizó su vínculo con nuestro país al donar un icónico corset patrio —confeccionado a partir de la camiseta de la selección mexicana— para que forme parte de la legendaria memorabilia del recinto. Tras viralizarse con temas como "En Otra Vida", hoy experimenta una realidad que alguna vez le aseguraron que era inalcanzable. En nuestra plática, Yami se sinceró sobre el impacto de este crecimiento exponencial: — ¿Cómo has vivido esta experiencia de ser una artista independiente que ha crecido a niveles ya internacionales? — "La verdad me da mucho orgullo y a veces como que en la vorágine del día a día me olvido, pero cada vez que me detengo y miro para atrás pienso wow, ¿cómo empezó real

El musical que encanta al mundo, basado en la novela de Roald Dahl de 1998, llega en su versión mexicana con una propuesta totalmente nueva en diseño e iluminación, que eleva las apuestas. Platicamos con Jaime Camil, que, como la tradición dicta, da vida a la temible Tronchatoro en la versión de Matilda, el musical nunca vista en México.  ¿Cuál es tu relación con Matilda, tanto con la película como con el musical?  Fue el primer musical que vi con mi hija Elena y, pues, vi la película de Danny DeVito y más recientemente la de Netflix con Emma Thompson. Me gusta mucho la historia y la música. ¿Abordarás el personaje desde algún recuerdo de la infancia o basándote en algún recuerdo de tu pasado? Todos los personajes tienen un porqué y una preparación de mesa detrás muy importante. No quieres que el personaje sea de la nariz para afuera, quieres que el personaje sea de las entrañas hacia afuera y eso se hace con la ayuda de un gran director como Nick Evans, que hace un trabajo de mesa concienzudo, con propósito y con disciplina. Queremos saber todo lo que podamos de Tronchatoro, por qué se comporta como se comporta, qué la hacía feliz o qué la ponía triste de niña, por qué se comporta como se comporta con los niños, etc. Una vez que tienes un perfil del personaje, pues viene lo divertido: Cómo habla, cómo canta, cómo se mueve, etc. Es muy bonito preparar un personaje para cualquier proyecto.   ​¿Cuál es el mayor reto físico de usar las prótesis y el vestuario de Agatha? Pues qui

En esta ciudad todo parece ir a una velocidad inalcanzable y justo cuando la agenda cultural de febrero alcanza su punto máximo de saturación por la semana del arte, surge Umbrales (estilizado como UMBRA|ES). La muestra colectiva es una exhibición que apuesta en su concepción por la calma necesaria que tanto buscamos. Esta propuesta surge bajo la curaduría de Alejandro Sordo Guzmán que se aleja de las ferias de arte convencionales y efímeras. Aquí, el objetivo no es el consumo rápido, sino la habitabilidad del espacio. Instalada en el Artist Community Studio (Bahía la Magdalena 88, Col. Verónica Anzures), la muestra se proyecta como un refugio de “desaceleración” matérica, permaneciendo abierta hasta el 17 de febrero para permitir que el espectador regrese, profundice y procese el objeto artístico como una verdadera tecnología capaz de expandir la conciencia y transformar la energía personal. Entender Umbrales requiere reconocer el arte como un vehículo de tránsito hacia nuevas realidades. No es una muestra estática; es un ecosistema de dispositivos diseñados para activar el cuerpo y la percepción. A través de una cuidada selección de medios que van desde la pintura progresiva hasta la instalación lumínica, la exhibición propone que el sentir es nuestra forma más primaria de conocimiento. Cada rincón del recinto multidisciplinario ha sido transformado para que el visitante deje de ser un observador pasivo y se convierta en un participante de su propia transformación sensorial

Entrar a Heat es mucho más que asistir a un evento; es cruzar el umbral hacia un refugio en la Condesa que ha sido transformado en un verdadero templo de la cultura club. Al entrar, te recibe una arquitectura que conserva detalles decorativos con carácter, pero que ha sido despojada de la rigidez de un antro convencional. Aquí no hay mesas que segmenten a la gente ni obstáculos que interrumpan el flujo; el espacio vacío se convierte en un lienzo industrial donde la libertad es la única regla. Al ser un espacio donde el registro visual es libre, cada rincón es una oportunidad para capturar la esencia de una noche donde la moda queer, el cuero y la identidad se celebran con orgullo. El propósito fundamental de Heat es construir un espacio de convivencia en armonía. El objetivo es generar un santuario de conexión humana donde la prioridad sea pasarlo bien y, sobre todo, sentirse seguro. Es el lugar perfecto para conectar con nuevas personas y descubrir rostros que comparten tu misma pasión por la autenticidad. Bajo las luces y el vapor de la pista, se generan vínculos genuinos que van más allá de una simple salida nocturna. Aunque es un proyecto diseñado con y para la comunidad LGBT+, esa energía de apertura hace que todes sean bienvenides, siempre que compartan el deseo de disfrutar en sintonía y respeto mutuo. La cabina es el epicentro de esta resistencia sonora, vibrando cada viernes en un horario de 10:00 PM a 3:00 AM. El line-up es una curaduría que mezcla a DJs nacionales

Si el soundtrack de tu vida tiene tintes ochenteros, sueñas con una asesoría de moda y belleza de estrella y te sabes la letra de “Él me mintió”, ¡tu momento ha llegado! Belinda, quien ha encendido el escenario de Mentiras, All Stars y Mentiras: La serie, con su participación como Daniela, está lista para ofrecer una experiencia absolutamente inmersiva a través de Airbnb. El próximo sábado 8 de noviembre se celebrará una de las últimas funciones de la estrella del pop en el icónico musical, y para despedirse a lo grande de esta temporada, Belinda invitará a un grupo de fans a colarse hasta el corazón de la producción: su camerino personal, diseñado exclusivamente para esta ocasión. Esta no es una simple visita; es una inmersión total en el "Mentiverso" y el mundo de Beli, la cual es COMPLETAMENTE GRATUITA (¡sí, leíste bien!). Esto es lo que incluye el paquete de ensueño: Pase de Acceso Total (Backstage): Olvídate de las butacas. Podrás recorrer el detrás de cámaras, descubriendo los secretos mejor guardados de la obra, desde dónde se almacenan los props más icónicos hasta el manejo del maquillaje de las estrellas. Karaoke con la Reina: ¿Quieres desatar tu Dulce interior? Tendrás la oportunidad de subirte a las tablas y recibir consejos de canto directamente de Belinda, con la posibilidad de ¡hasta un dúo improvisado con ella! Prepara tu mejor interpretación de "Ese hombre no se toca". Abre el Santuario de Daniela: Accede al camerino de la estrella. Brinda con ella, prueba su

Una de las tradiciones más queridas de México tiene ahora un nuevo lugar para disfrutarse: la Galería Abierta del Jardín Botánico de Chapultepec. Se trata de la exposición fotográfica Día de Muertos. Una Celebración de la Vida y la Muerte, una muestra que permanecerá hasta el 15 de noviembre de forma gratuita las 24 horas del día.  Deberías ver: 14 lugares divertidos para salir en pareja en la CDMX ¿Qué encontrarás en esta exposición de Día de Muertos? Basada en el libro "02.11. Día de Muertos" de Juan Carlos Mena y Déborah Holtz, esta exposición ofrece una mirada actual a una tradición que conecta el pasado con el presente. Para hacerla posible, se revisaron más de 25 mil fotografías, de las cuales 800 fueron seleccionadas para el libro y 56 se eligieron para exhibirse en las rejas. El proyecto reúne el trabajo de talentosas y talentosos fotógrafos como Francisco Palma, Carlos Sosa, Mauricio Ramos, Sylvia Alonso Espinosa, Alejandro Catalá, Fermín Guzmán, Herbey Morales, Jesús López, Juan Vázquez, Lucy Hofert, Luis Enrique Granados y Marcel Rius, quienes lograron capturar en cada imagen la riqueza y diversidad del Día de Muertos. ¿Cómo se divide la muestra? La exposición está organizada en tres secciones. La primera explora los orígenes del Día de Muertos y su conexión ancestral con la vida y la muerte. La segunda nos lleva a distintas comunidades de México, donde la tradición sigue viva a través de altares, comida, música y danza. Y la tercera muestra cómo esta celebración h

Un viernes de locos (versión 2003) es una comedia en la que Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis interpretan a una hija rebelde (Anna) y a una madre estricta (Dra. Tess Coleman) que, por azares mágicos del destino, intercambian cuerpos. La madre debe sobrevivir la secundaria con todos los dramas adolescentes, mientras la hija enfrenta la carrera de psicología, responsabilidades y los preparativos de una boda. Te puede interesar: Belinda se une a Mariana Treviño en Mentiras: El Musical con Mentiras All Stars Es un clásico porque capturó perfectamente la vibra de la época: el humor, la música (esa banda de garage con Lindsay Lohan en la guitarra), los looks, y la mezcla entre comedia familiar y rebeldía adolescente. Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan tenían una química brutal y ambas brillaron al actuar como la otra. Otro viernes de locos ¿De qué trata? En esta secuela, Anna ha dejado de ser una chica rebelde para convertirse en una madre millennial preocupada por el gluten, el azúcar y el control de su temperamento con técnicas de respiración. Por su parte, la Dra. Tess, tras revivir su adolescencia, se convirtió en una abuela cool y relajada, aunque enfrenta los retos de la vejez. Anna es madre de Harper, una chica rebelde que disfruta las olas de California y prefiere la diversión antes que las responsabilidades. Harper debe lidiar con que su madre se enamoró del papá de Lily, la chica popular que la molesta en la escuela y a quien ahora deberá llamar hermana. Lily tampoco está di

Dominique Peralta es una apasionada exploradora del mundo de los perros, gatos y sus compañeros humanos. Es creadora y conductora del programa Amores de Garra, que desarrolló en colaboración con MVS y la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la UNAM. El programa se transmite todos los sábados por MVS Noticias. Además, es impulsora de Amores de Garra Fest, un festival que se llevará a cabo los días 2 y 3 de agosto de este año. No te pierdas: Festival de Cartonería CDMX: tendrá juguetes monumentales gratis.  Amores de Garra Fest es un evento dedicado a los amantes de los perros y gatos. Se celebrará en el Centro de Exposiciones y Congresos de la UNAM, de 10am a 6pm, y ofrecerá actividades, talleres, conferencias y zonas de adopción para mascotas. El festival está pensado para toda la familia y busca promover el bienestar animal y la adopción responsable. Actividades de Amores de Garra Fest:  Talleres y conferencias: Impartidos por especialistas en mascotas, abordarán temas como el cuidado, entrenamiento y bienestar animal. Las conferencias tendrán una duración de 20 minutos y los talleres, aproximadamente una hora. Entre los talleres, podrás aprender sobre primeros auxilios, alimentación y nutrición, paseos adecuados, elaboración casera de juguetes y medicina preventiva. Zonas de adopción: Espacios donde podrás conocer perros y gatos que buscan un hogar. Exhibición de unidades caninas: Demostraciones de habilidades y entrenamiento por parte de las unidades caninas de

Amantes del teatro independiente, ese que se hace desde la autogestión y lejos de los reflectores comerciales, alcen la mano. Y es que tienen una cita obligada del 8 al 25 de enero pues nuestra CDMX será la sede de la Edición 38 del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, uno de los espacios más sólidos para asomarse a lo que está ocurriendo hoy en la escena independiente del país. Te contamos de qué va, quienes participan y por qué nos emociona.  Te puede interesar: Exposición gratis: Godzilla: la sombra atómica Qué esperar de 38 del Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro Algo que nos encanta de esta edición es una coincidencia que, dicen, no fue planeada desde la convocatoria: buena parte de las 35 puestas en escena están pensadas para infancias y juventudes. No como una consigna, sino como una inquietud compartida por los propios grupos participantes. Creemos que este enfoque revela una necesidad clara: generar vínculos con los más peques y hablarles desde sus propias preguntas, lenguajes y experiencias. Se aplaude que se creen obras que no subestiman a sus espectadores más jóvenes y los colocan en el centro de la conversación. Sedes, fechas y funciones especiales Las funciones se realizarán en el Centro Cultural del Bosque, principalmente en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández y el Teatro El Granero Xavier Rojas. La programación se desarrolla de jueves a domingo, del 8 al 25 de enero, e incluye una función especial el miércoles 21 de enero para quie

Si hay un lugar en la Ciudad de México que es sinónimo de cruising desinhibido y sin complicaciones, ese es Sexto Piso. Este club exclusivo para hombres mayores de 18 años se ha consolidado como una parada obligatoria en el Eje Central, ofreciendo una experiencia directa y sin rodeos. Cuando subes al elevador del número 123, dejas atrás el bullicio de la calle para entrar en un ambiente creado específicamente para la libertad sexual y el encuentro anónimo. Aquí la comodidad es fundamental: no es raro que muchos dejen gran parte de su ropa en el guardarropa para sumergirse de lleno en una atmósfera que fomenta la exploración sin juicios. Ten en cuenta que este no es un club para socializar con calma; es un espacio activo donde la búsqueda, la adrenalina y la acción son el centro de todo. No te pierdas: Antros y bares consentidos para la comunidad lésbica Cómo es el ambiente dentro del Sexto Piso La vibra es electrizante desde el primer momento. El club está diseñado para que te muevas con fluidez, pasando de la semipenumbra del bar a las zonas más oscuras donde ocurre la acción. El circuito de encuentros es su mayor atractivo. Aquí encontrarás: Laberinto, ideal para roces inesperados y encuentros espontáneos. Cuartos temáticos que activan la imaginación, como el famoso vagón de Metro, una fantasía urbana única. Cúpula de espejos, perfecta para jugar con la vista y observar cada ángulo. Rincones con glory holes. Áreas acrobáticas con columpios y estructuras para jugar. Gran cu

A unos pasos de la estación del Metro San Juan de Letrán encontrarás una puerta que te lleva directamente a un recibidor donde solo verás una escalera, el elevador y su respectivo guardia. Tú decides cómo subir; en el primer piso hay una tienda de artículos para celular, pero en el segundo piso encontrarás una sex shop muy particular. Además de lencería, juguetes, condones y lubricantes, en la caja que también funciona como paquetería, por tan solo $100 podrás adquirir tu acceso a las famosas Cabinas Funny Love. Se trata de un laberinto de pasillos conformados por una serie de cabinas; dentro solo cuentan con un taburete y en algunas hay pantallas donde se reproduce contenido erótico.  Mientras recorres los pasillos bajo una luz roja, podrás ver todo tipo de identidades y cuerpos de hombres. Si por alguna razón, con uno, o dos (o más) llegan a intercambiar miradas, podrás usar una cabina y hacer lo que su libido e inhibiciones les permitan.  El lugar cuenta también con una especie de cuarto oscuro, lo hallarás por la cortina de plástico donde, a falta de luz, te guías a través de los otros sentidos para interactuar con los presentes. En la otra esquina hay un bar donde podrás intercambiar tu ticket de acceso por una cerveza o un refresco. En el lugar venden algunos snacks como papas, sopa instantánea y varios más.  Frecuentemente, Funny organiza eventos a los que asisten "sextwitteros" que hacen show en vivo, algunos bailan, pero en su mayoría tienen interacción entre ellos,

Para teatro que te hace sentir y te revuelve el corazón Angélica Rogel es de las mejores. Ahora la directora se embarca en un nuevo desafío al readaptar el clásico Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, y lo trae a nuestra realidad mexicana con una sensibilidad impresionante. Está en el Foro Shakespeare hasta el 29 de junio y creemos que es una adaptación ingeniosa y pensada de un gran clásico.  Deberías de ver: Coppélia en el Palacio de Bellas Artes.  ¿De qué trata Bodas de Sangre y cómo se traduce a la realidad mexicana? En esta versión la historia se traslada al norte de México "donde corre la sangre caliente". En una boda rural se desata una tragedia, nuestra protagonista, la Novia, está comprometida con el Novio, un hombre honesto, trabajador y sensible. Sin embargo, La Novia aún está enamorada de Leonardo, con quien mantuvo una relación en el pasado y que es alguien apasionado, impulsivo y violento, que despierta en ella deseo. ¿El problema? Él ya está casado.  Esta idea nos acerca a la historia, intentando borrar barreras culturales y manteniendo lo más importante: el drama humano. La poesía escrita por Lorca (que generalmente se interpreta con música y canticos flamencos) se contextualiza a manera de corridos, sonará desalentador para algunas personas pero la verdad es que le da un toque muy refrescante y original. Se mantiene el uso de los cajones flamencos, pero son utilizados para asemejar el trote y la corrida de caballos. Un aplauso a la creatividad del equip

En escena veremos a Santiago Zenteno y Adriana Montes de Oca —quien alternará funciones con Angélica Bauter— intentando sacar adelante su versión de Macbeth. Pero, como dicta la superstición, nada sale según lo planeado. Cada escena se convierte en un nuevo reto, con situaciones inesperadas que pondrán a prueba su paciencia… y su amor por el teatro. La puesta en escena de Mabel, dirigida por Alonso Íñiguez, lleva la farsa a su máxima expresión. La risa está más que garantizada, aunque también se cuelan algunos guiños inteligentes que dan una lectura fresca y original a la llamada tragedia escocesa. A eso súmale una producción escénica que no escatima en locura: chorros de sangre volando, plásticos por doquier y hasta un inflable que aparece sin previo aviso. Te puede interesar: El gran teatro del mundo, una obra gratis de Teatro UNAM.  Teatro físico, humor absurdo y mucho clown El humor tipo clown, la comedia física y ese toque de absurdo que recorre toda la obra no serían posibles sin el sólido trabajo entre el elenco y la dirección. El resultado es una pieza hilarante que juega con el teatro dentro del teatro. El equipo creativo también merece mención especial: Mauricio Arizona en la escenografía e iluminación, Anabel Ortega en el vestuario, y el diseño sonoro a cargo de Fernando Sisniega y Alan Muciño. Cada elemento suma a esta experiencia tan caótica como inolvidable. Una maldición con seis años de intentos Aunque los personajes de Santiago y Adriana están genuinamente at

Foro La Paz es un espacio abierto a las diferentes expresiones artísticas. Aquí se presentan conciertos, galería, teatro y cuenta con espacios alternativos para diferentes disciplinas . A estas actividades se suma una competencia drag que puede ser un gran plan si buscas algo tranqui pero con todo el glamur antes del fin de semana. Se trata de Drag Boss. Siguiendo con la tradición  Durante décadas, las competencias drag han sido una de las principales actividades en la comunidad LGBT+, principalmente se desarrollan en bares y antros, y cada una de ellas representa su esencia y personalidad a través de sus retos y producción, sin dejar de lado lo más importante, enaltecer y visibilizar el arte multidisciplinario. Drag Boss es una pequeña competencia que se lleva a cabo en el corazón de San Ángel, al sur de la CDMX, y durante pocas semanas traerá música y color al Foro La Paz. Conoce más eventos de la CDMX en nuestro news de Google. La dinámica En total 17 artistas fueron seleccionades, cada semana veremos a un grupo de 3 a 5 que competirán entre sí en una determinada categoría y del que saldrá unx finalista.  Las categorías y fechas son las siguientes: Invierno: 30 de enero de 2025 Corrientes artísticas: 6 de febrero de 2025 Enamoradxs: 13 de febrero de 2025 Caricaturas y videojuegos: 20 de febrero de 2025 La Gran Final: Sábado 1 de Marzo.  Cada edición será grabada, por lo que si te la pierdes en vivo también podrás verla a través de YouTube, pero claro que no hay como sentir

Basada en el texto original ¿Y su hermana?, de los franceses Jean Jacques Bricaire y Maurice Laseygues, esta comedia de enredos cuenta la historia de Martin y Martina, dos mellizos,  hombre y mujer, muy difernetes entre sí. Los oscuros, humorísticos e inimaginables secretos que guardan ambos personajes salen a la luz cuando Martin decide disfrazarse de Martina y visceversa. Los dos tratan de recuperar unos documentos muy importantes, para lo que utilizan toda clase de artimañas y engaños.  Catalogada como una de las obras más originales y divertidas en México, La señora presidenta ha dejado una marca en el medio artístico, tal vez por su tópico del sexo o la sátira política. La promesa es ofrecer una puesta fresca y compremetida con las nuevas problemáticas de la sociedad. Te puede interesar: Las mejores Exposiciones del año 2024 en la CDMX.  La Casa de los Famosos en La Señora Presidenta Para esta temporada 2024 el productor Alejandro Gou presentó a Arath de la Torre, Mario Bezares "Mayito" y Briggitte Bozzo como parte del elenco. Recientemente sus nombres han sido muy mediáticos por el éxito del reality show La Casa de los Famosos, la cual estuvo rodeada de mucha controversia a diferencia de temporadas anteriores.  Interesante punto de vista Como dijimos anteriormente, el texto de esta obra ya tiene sus añitos, pero su encanto recae en que se adapta a los tiempos con ciertas modificaciones. Lo interesante de esta versión es que cambia el rumbo de la obra. Sus anteriores rep

Simon, perdió a su padre dos años atrás en un accidente automovilístico en el que él mismo estuvo presente y de algún modo sobrevivió. Incapaz de lidiar con su propio duelo y la pérdida de su papá, se recluye en su amor por los cómics, dibujando sus propias tiras cómicas. Esta es la trama del musical Superhéroe, que ya está en la CDMX y nos propone un viaje enternecedor sobre cómo lidiar con las pérdidas y los procesos de madurez y duelo. Te contamos por qué gustado tanto. Te puede interesar:  ¿De qué trata? Siguiendo con la sinopsis, vemos a un Simon introvertido y aterrado de hablarle a la niña que le gusta en la escuela, además que empeora cada día la relación con su madre. Por azares del destino, se vuelve testigo de una escena que lo hace empezar a pensar que su vecino podría ser un superhéroe encubierto. Entusiasmado con la posibilidad de que su más grande fantasía se haga realidad, Simon recluta a su mamá para ayudarlo a descubrir la verdad. Ambos intentarán reconstruir su relación mientras se enfrentan al dolor de la pérdida, la necesidad de esperanza y los secretos que Jim esconde.   ¿Qué nos pareció?   El primer acto es como la subida de una montaña rusa. Conforme avanza, el drama y la emoción por descubrir la verdad del vecino del 4B va aumentando, claro que tiene sus altibajos por el contexto de los personajes, pero sabes que todo va a mejorar. Es en el segundo acto cuando las cosas no empeoran, más bien solo pasan (como en la vida) y la obra te va llevando hacia

La productora teatral Ícaro, que nos ha presentado joyas como Urinetowon o Sweeney Todd, se une con V. Batista para crear ZM (acronimo abierto a interpretación), un musical escrito por Greg Kotis y Mark Hollman. No te pierdas: Exhibición Mexicráneos 2024.  ¿De qué trata ZM? En una ciudad de Estados Unidos, la famosa cadena de comida rápida "Chicken Hutt" lanza una nueva hamburguesa que destaca por su mezcla de carnes y salsa secreta. Al mismo tiempo, gran parte de la población comienza a transformarse en zombies hambrientos de cerebros humanos. ¿Hay una correlación? Un grupo de improbables sobrevivientes conformados por una pareja de adolescentes, una nutrióloga, un hippie y una pequeña niña deberán buscar una solución en medio de esta catástrofe. Algo que debes saber es que en Estados Unidos ZM solo se había "tallereado" y no había tenido la oportunidad de presentarse en escena hasta ahora, los creadores buscaron a las productoras para estrenarla en nuestro país dándoles libertad creativa, pero pidiéndoles que se apagaran lo mayor posible al producto original. ¿Logró cautivarnos con su sabor? Siguiendo la alegoría de las hamburguesas, ver ZM es como ir a un McDonald's, es algo sencillo, rápido, de fácil digestión y con una esencia de lo que es EE.UU. Tal vez haya algo en el menú que te guste mucho, como las papas o el helado, pero te queda la sensación de que si lo hubieras hecho en casa le habrías puesto más ingredientes y quedarías más satisfech@. Ícaro se ha destacado por

¿Alguna vez te has sentido solitarix? ¿Qué no encajas y eres un bicho raro? Pues este nuevo musical que llega a CDMX en un tour mundial, será perfecto para ti. Beetlejuice: El Musical ya está aquí, lo vimos y te contamos por qué nos ha encantado.  Te puede interesar: El Padre: Una obra conmovedora y dolorosa sobre la demencia senil.  ¿De qué trata Beetlejuice? Inspirada en la película de 1988 de Tim Burton, este musical retoma toda esa locura para plasmarla en el teatro. La historia, si no la conoces, se centra en un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) que contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los Deetz quienes ahora son los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana. ¡Altamente recomendada! De acuerdo con nuestros colegas de Time Out New York que vieron la obra original, “Beetlejuice es espectacularmente extraña".  Así como el filme dirigido por Tim Burton, esta obra es como si estuvieras viendo una caricatura con personajes de carne y hueso.  El talento en el elenco hace que la obra funcione, destaca la voz de Isabella Esler, que interpreta a Lydia Deetz con su rango y proyección, Justin Collette como Beetlejuice interpreta cada movimiento como si fuera un dibujo animado, con la voz característica del exorcista de fantasmas, te harán reír bastante. Megan McGinnis y Will Burton como Barbara y Adam Maitland son “lo más normal” de este show, pero con su ingenuidad y carisma funcion

Bajo la dramaturgia del argentino Nelson Valente y la dirección del mexicano Cristian Magaloni esta obra nos adentra en a íntimidad de una familia con la que es fácil identificarse, que con su comedia y momentos de intensidad, te dejarán mucho en qué pensar. ¿De qué trata? En la fiesta de cumpleaños número 40 de Laura, su novio Rodrigo y sus suegros, Alicia y Emilio, experimentarán un giro a la monotonía de las conversaciones que sostienen cada que se reunen, las mismas historias de siempre, sobre todos los perros que han tenido, las críticas a los vecinos y a la sociedad, se verán interrumpidas por preguntas que han perseguido a Laura durante un tiempo: “¿Es esta, la vida que quiero?, ¿en qué momento la escogí?, ¿alguien me ha preguntado si es así como quiero pasar los días que me quedan en este mundo?”. Esto provocará las mejores y peores reacciones de los invitados en esta divertida fiesta. Al final ninguno escapará de la inevitable decisión que deberán tomar: reinventarse o resignarse a la vida que les tocó vivir. ¿Qué nos pareció? Emilio Guerrero interpreta a Rodrigo, Paula Watson como Laura, Sofía Álvarez y Paloma Woolrich alternan como Alicia, e Ignacio Riva Palacio y José Ramón Berganza como Emilio, el gran trabajo actoral hace que los personajes sean entrañables y que automáticamente puedas relacionarles con miembros cercanos de tu familia, ya sean los suegros incómodos, la madre sobreprotectora a la que no le gusta tomarse sus pastillas o el padre que te ha contado

¿Alguna vez has soñado con entrar a una pintura? Con esta exposición podrás realizar un viaje al universo incomparable de Van Gogh, uno de los mayores genios artísticos del siglo XIX. Podrás explorar su vida, su trabajo y sus secretos a través de proyecciones digitales de 360 grados, una experiencia de realidad virtual que incluye un espectáculo de luz y sonido atmosférico. La visitamos y hay cosas que nos gustaron pero muchas otras que podrían mejorar.  Te puede interesar: Museos desconocidos de la CDMX.  ¿De verdad vale la pena Van Gogh The Inmersive Experience?  En recientes años se ha puesto de moda que las exposiciones sean material para redes sociales (o sea que la gente pueda tomar fotos y subirlas), así como hacerlas "inmersivas" para que el público se sienta más cercano a los artistas, o como un elemento más de la obra, adaptándolas a juegos de animaciones, luces y sonido que la vuelven más dinámica para despertar mayor interés. Nada nuevo, ni sorprendente Sin embargo, ya no son novedad, y en la Ciudad de México se han establecido varias de este tipo dedicadas a diferentes artistas, como Frida Kahlo, Da Vinci o Monet. Cabe mencionar que en el caso de Van Gogh, se tiene el precedente de una exposición similar llamada Van Gogh Alive, en la que también se hacía uso de pantallas. No queremos sonar puristas de lo clásico, pero, este tipo de "experiencias" se enfocan tanto en vender las innovaciones tecnológicas, que se siente como si disminuyeran la importancia de las obr