Irene Calvo

El conocido festival mira hacia la juventud en esta edición y se propone reforzar las conexiones con este público, rompiendo con el concepto tradicional de fotografía. Además, por segundo año consecutivo presenta un país invitado, en este caso Países Bajos, con una destacada representación de artistas que aportan diferentes puntos de vista sobre la imagen en el mundo contemporáneo. Con artistas emergentes, figuras reconocidas y consolidadas y un festival OFF tan potente como la sección oficial, PHotoESPAÑA vuelve un año más, del 13 de mayo al 13 de septiembre, para hacernos disfrutar de la fotografía. ¡Estas son algunas de las expos que no te puedes perder en esta edición! RECOMENDADO: Cuándo visitar gratis los grandes museos de Madrid

Colecciones de arte, muestras y exposiciones temporales se suceden en los principales museos, galerías y centros culturales de Madrid. Algunas solo pueden verse durante unas semanas, otras se quedan durante meses en la capital. Para que no te pierdas ninguna, apunta las que te sugerimos en esta lista, en la que hemos recopilado nuestras recomendadas y todas las que puedes ver en la ciudad. Si buscas algo más específico, puedes encontrar nuestras selecciones sobre muestras de fotografía, las que son gratis, o las experiencias inmersivas. Y si te quedas con ganas de más, siempre puedes comprar arte a buen precio (sabemos cuáles son las mejores tiendas para hacerlo). RECOMENDADO: Cuándo entrar gratis en los museos de Madrid Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Centros de arte, estudios de artistas o museos periféricos animan a salir del centro de la ciudad para explorar otros distritos y municipios. Romper con los límites marcados por la popular M-30 es también una oportunidad para descubrir otras formas de crear, conocer colecciones insólitas, encontrar el arte más actual o sorprendentes restos arqueológicos. Estas son algunas de las propuestas más allá de la M-30 para disfrutar de un plan cultural diferente. RECOMENDADO: Las exposiciones que no te puedes perder ahora en Madrid.  Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

La cuarta planta del Museo Reina Sofía incorpora 403 obras a su exposición permanente bajo el título 'Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente'. Más de la mitad de estas piezas se muestran ahora por primera vez al público y muchas son adquisiciones recientes, trabajos muy actuales y de artistas nacionales. Esta es la primera fase de la reorganización de la permanente del museo, a la que seguirán la tercera planta, dedicada a los años 50, 60 y 70, y la segunda, centrada en las vanguardias.

El recorrido se articula en una introducción y tres itinerarios –no siempre cronológicos– que abordan diferentes momentos y temáticas presentes en los 50 años que abarca esta propuesta. Como cualquier selección, existen varios autores y obras que se han quedado fuera de esta propuesta, lo cual puede producir cierta frustración; no obstante, es positivo que el Museo Reina Sofía por fin preste atención al arte actual español en su permanente.

 RECOMENDADO: Otros 10 cuadros impresdindibles del Reina Sofía. Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Al margen de todas las exposiciones que puedes ver ahora en Madrid (y también gratis e inmersivas), coincidiendo con la celebración de la famosa feria ARCO, el calendario de este año de la ciudad se ha llenado de citas imprescindibles para los amantes de la pintura, la escultura, el arte moderno y el arte urbano. Es la Semana del Arte de Madrid, y las obras traspasan, además, los formatos y lugares habituales de exposición y llegan a hoteles y lugares de la ciudad e incluso a través de otras actividades culturales. Estas son las ferias que no te puedes perder. ¡El arte está en el aire!  RECOMENDADO: Las mejores exposiciones que veremos en Madrid este año

Retrospectivas atípicas, reflexiones sobre el arte y el público, artistas por descubrir, jóvenes promesas que sorprenderán con sus propuestas o piezas históricas revisitadas desde nuevas miradas: el año que viene trae una programación expositiva de lo más variada y atractiva, perfecta para explorar, aprender y disfrutar del arte en 2026. RECOMENDADO: Las exposiciones de arte que puedes ver ahora mismo en Madrid Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Además de los museos, como el Prado, el Thyssen o el Reina Sofía, los espacios institucionales o las grandes salas de exposiciones, las galerías son una de las alternativas para conocer artistas nacionales e internacionales, obras únicas y propuestas atrevidas en Madrid. Comienza la nueva temporada y las galerías arrancan sus programaciones expositivas con atractivas propuestas, nuevas producciones, retrospectivas e interesantes reflexiones. Y lo mejor de todo: estas son las exposiciones que no podéis perderos (¡y gratis!). RECOMENDADO: La agenda con las propuestas de arte imprescindibles del mes Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Son muchos los centros culturales, fundaciones, instituciones y museos en los que es posible disfrutar de una exposición en la ciudad. Ahora bien, tu alegría probablemente se incremente considerablemente cuando te digamos que son muchas también las galerías de arte de Madrid en las que esta misma experiencia, la de pasear entre cuadros, fotografías, esculturas y casi cualquier tipo de expresión que se te ocurra, puede realizarse gratis. Esta es nuestra selección para que salgas a empaparte de arte, pero dejando la cartera en casa. RECOMENDADO: Museos y centros culturales en Madrid donde ver arte gratis Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Antiguas naves industriales y talleres que acogen ahora espacios de encuentro e intercambio, estudios de artistas y residencias para creadores con propuestas experimentales e innovadoras, conviven con consolidadas galerías de arte contemporáneo, exposiciones de gran formato o jóvenes proyectos con ganas de revolucionar el panorama artístico. Todas estas iniciativas han convertido el distrito de Carabanchel en el lugar perfecto donde disfrutar del arte más actual y alternativo. RECOMENDADO: Las exposiciones que tienes que ver ahora mismo en Madrid Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

PHotoESPAÑA (PHE) celebra su XXVII edición bajo el lema Después de todo, que alude a la capacidad de la fotografía para adaptarse, innovar e impulsar cambios sociales. Por primera vez el festival cuenta con un país invitado, Chile, que mostrará grandes nombres de la fotografía andina en los espacios madrileños. Como cada año, PHE consta de una sección oficial, sedes invitadas y Festival Off, además de actividades paralelas como talleres, recorridos o encuentros. El festival se desarrollará hasta el 14 de septiembre y estas son las expos que no deberías perderte. RECOMENDADO: Las exposiciones de arte que puedes ver ahora mismo en Madrid

Del Prado al Thyssen, la ciudad cuenta con algunos de los mejores museos de Europa, y entre ellos hay algunas obras de arte que hay que ver al menos una vez en la vida. Pero el mejor arte no sólo se encuentra en las instituciones. Las calles de Madrid también son un museo en sí mismo, con esculturas, obras de arte callejero e incluso iglesias que esconden secretos para dejaros boquiabiertos. Os presentamos algunas de las obras imprescindibles que ver en la capital. ¿Cuántas os faltan por conocer?  RECOMENDADO: Cuándo visitar gratis los museos de Madrid

A Madrid no le van a faltar planes este 2025, como tampoco exposiciones que ver. Prometedores encuentros, investigaciones, antológicas y experimentaciones marcan las propuestas expositivas de las salas de los espacios culturales de Madrid. Desde grandes nombres de la Historia del Arte, hasta artistas de media carrera, pasando por consolidados creadores: el 2025 viene cargado de propuestas expositivas imprescindibles. Estas son las exposiciones imprescindibles. RECOMENDADO: Las exposiciones que puedes ver hoy en día en Madrid. 

Más de mil personas fueron fotografiadas por Richard Avedon entre 1979 y 1984 para “In the American West”, una serie que muestra cómo las clases trabajadoras de Estados Unidos se vieron afectadas por las agresivas políticas neoliberales. La exposición reúne una selección de estas imágenes junto a materiales sobre el proceso de creación de esta emblemática serie, con la que Avedon rompió con su consolidada trayectoria como fotógrafo de moda para desarrollar un trabajo con fuerte carga crítica sobre la sociedad estadounidense.

Tanit Plana reflexiona sobre el cuerpo funcionarial que se encarga de administrar, registrar y conservar las colecciones de museos. Un cuerpo marcado por normas que contrasta con la realidad de una colección artística, viva, cambiante y que excede cualquier sistema de clasificación. Para “Disfuncionarias”, Plana ha ideado una instalación site specific compuesta por telas donde se han impreso imágenes, de tal manera que se desligan de la rigidez del formato habitual y se vuelven flexibles y deformes, una representación visual de ese encuentro entre lo funcionarial y lo artístico.

Una treintena de fotografías realizadas entre 2024 y 2025 componen esta muestra de Chema Madoz. De influencias surrealistas, Madoz construye imágenes a partir de objetos cotidianos fotografiados en su estudio con luz natural, a los que dota de nuevos significados. Las sugerentes composiciones que realiza el fotógrafo son una invitación a imaginar, soñar y ver todo lo que nos rodea desde otra perspectiva más poética, irónica o divertida.

Los trabajos de María Ana Vasco Costa, Márcio Vilela y Ariamna Contino se dan cita en esta muestra que propone un viaje sensible y crítico por el paisaje tropical brasileño. Los tres artistas desarrollan una investigación artística del espacio natural desde diferentes perspectivas. Fotografía, vídeo, pintura e instalación invitan a comprender el paisaje y relacionarlo con conceptos como la memoria, el tiempo y la exuberancia o a explorar su complejidad desde una lectura contemporánea.

¿Y si la sombra no fuera un monstruo? A partir del título del relato de H. P. Lovecraft, Sebastián Díaz Morales plantea un proyecto que presenta la sombra como una señal de un mundo que ha dejado de ser, una realidad paralela que ha desaparecido. A través de vídeos, cajas de luz, instalaciones y sonidos, el artista intenta sintonizar con ese espacio que ya no está y, a la vez, nos recuerda constantemente que ese tiempo que se ha perdido, podría ser el nuestro en un futuro no muy lejano.

Hace casi 30 años desde la última exposición individual en España de la artista panameña Sandra Eleta y esta es una excelente oportunidad de volver a disfrutar de su obra. La serie “La servidumbre (1975-1989)” es uno de los trabajos más destacados en la trayectoria de la fotógrafa. Fue realizada entre España y Panamá e indaga sobre la representación del poder en la intimidad cotidiana. Eleta fotografió a empleadas domésticas en sus lugares de trabajo, pero utilizando un lenguaje visual que cuestiona las jerarquías establecidas.

Los conflictos armados que han marcado el mundo durante las últimas cuatro décadas protagonizan esta muestra de la fotógrafa francesa Christine Spengler. Un recorrido que muestra a quienes viven la violencia de la forma más digna posible, sin esconder su vulnerabilidad y humanidad. La producción de Spengler posee una fuerte carga emocional, ya que su implicación va más allá del mero trabajo testimonial. Por otra parte, impacta cómo sus instantáneas conectan fácilmente con las crisis actuales, demostrando que la historia se repite de una manera cíclica.

La primera gran retrospectiva de Viviane Sassen en nuestro país llega gracias al país invitado de esta edición, Países Bajos. La muestra repasa la trayectoria de la artista, con imágenes de reconocidas series como “Flamboya” o “Parasomnia”, así como fotografías de Kenia, donde Sassen pasó su infancia, una experiencia que marcó su relación con la luz. La muestra no sigue un esquema cronológico, sino que se configura como un recorrido poético donde conviven imágenes de diferentes series y épocas.

Fotografiar el viaje, en lugar del destino. Cano Erhardt se convierte en un deambulador de caminos y presta atención a aquello que suele pasar desapercibido, el paisaje del trayecto, la carretera, el polvo, el vacío. El fotógrafo se detiene en la belleza de los pequeños grandes detalles que quedan siempre en segundo plano y les otorga un inesperado protagonismo que también invita a los espectadores a plantearse qué es lo importante en un viaje.

La artista pontevedresa Cristina Stolhe realiza su segunda individual en El Chico de la mano de PHotoESPAÑA. El trabajo de Stolhe se centra en la experiencia humana y en la intimidad, utilizando la fotografía como un agente voyeur o, también, un espejo donde observar nuestro reflejo. En esta muestra, Cristina se centra en los espacios cotidianos y domésticos y alude a las experiencias compartidas para plantear la fotografía como un espacio de memoria y conexión y no como una herramienta cerrada y definida.

Joan Miró, María Blanchard, Eduardo Chillida o Cristina Iglesias son algunos de los nombres que podemos encontrar en esta propuesta de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson que, además de poner en valor las colecciones de la familia Masaveu, subraya la importancia del coleccionismo para el arte español. La exposición se articula mediante secciones que conducen a los visitantes a distintos momentos históricos y artísticos. La selección de cien obras, entre pinturas y esculturas, proporcionan una interesante perspectiva del arte contemporáneo español y de las líneas de interés de la familia Masaveu a la hora de coleccionar. La muestra, comisariada por la profesora de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid María Dolores Jiménez-Blanco, se completa con un gabinete dedicado a la obra en papel en el que se mostrarán dibujos y fotografías que se renovarán periódicamente debido a motivos de conservación.

Las calles de San Agustín de Guadalix albergan el MUSA, un museo de arte urbano que se remonta a 2022 y que continuó durante 2023. El resultado del proyecto fueron nueve intervenciones que ahora forman parte del paisaje habitual de la localidad y que, además, están relacionadas con San Agustín de Guadalix, sus habitantes e historia. 
 Madrid Street Art Project comisarió esta propuesta para el ayuntamiento del municipio que contó con reconocidos muralistas como Taquen, Juay, Lidia Cao, Parsec!, Julieta XLF, Digo Diego y Alva Moca, Moor, Olga de Dios y Miquel Wert.
 A través de sus intervenciones, MUSA invita a recorrer una ruta artística al aire libre, accesible y gratuita, que lleva a descubrir el casco urbano de San Agustín y reflexionar sobre los distintos conceptos que abordan los murales.

En lo que llevamos de 2025, hemos disfrutado de propuestas artísticas novedosas y originales, pero este año todavía guarda sorpresas. Las salas de exposiciones de Madrid se llenan de arte en la nueva temporada: escultura, pintura, fotografía, vídeo... Estas son las muestras que están por venir y que deberías apuntar en tu agenda. Nuevos imaginarios (Condeduque) Lois Patiño. Flores de piedra cantan, 2024 ©Lois Patiño El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque arranca la nueva temporada expositiva con esta propuesta en la que convergen las prácticas cinematográficas y los espacios artísticos. La Sala de Bóvedas acoge las obras de una selección de cineastas con amplio reconocimiento en el panorama internacional: Helena Girón & Samuel Delgado, Isaki Lacuesta, Oliver Laxe, Laida Lertxundi, Lois Patiño y Susana de Sousa Dias. Esta relación entre arte y cine no es nada nuevo, ya desde las vanguardias del siglo XX existe y es el momento perfecto para comprobar en qué situación se encuentra en la actualidad. La muestra aborda desde acontecimientos contemporáneos hasta hechos históricos que dieron paso a las nuevas perspectivas del poscolonialismo. Los artistas de Nuevos imaginarios parten de lugares comunes y conocidos para construir e idear un nuevo imaginario, una nueva forma de expresarse que cuestione lo establecido y que incite a reflexionar desde lo cinematográfico todo aquello que caracteriza a las sociedades contemporáneas. Oro tejido con paja (La Casa Encendida)   J

Pintura, escultura, arquitectura, instalación, fotografía... En su práctica, Juan Navarro Baldeweg hace por buscar el arte en varias de sus manifestaciones, mientras que a veces, confiesa, se lo encuentra. Esta combinación de hacer y azar ha marcado su trayectoria, que comenzó a mediados de los años 50, poco antes de empezar a estudiar Arquitectura. La muestra abre con 'Interior II', una instalación abstracta formada por elementos que activan las energías generadoras en una habitación: fotografías, brújulas y piezas en equilibrio. Cerca, una enorme fotografía de 'El columpio (Luz y metales)' destaca por su belleza. Esta obra forma parte del proyecto que el artista desarrolló en el MIT de Massachussetts a principios de los años 70. Se trataba de una estancia vacía, donde Navarro había marcado cómo incidía la luz en ella. Después colocó el columpio estático, detenido en el punto más alto de su oscilación. En la muestra encontramos más materiales sobre esta instalación. De este mismo periodo es la imponente fotografía 'La columna y el peso'. Vista de la exposición. Foto Amapola Creativa Los grandes y coloridos lienzos, tan característicos del autor, tienen presencia constante a lo largo de todo el recorrido y, a pesar de pertenecer a periodos diferentes, el diálogo entre las pinturas es fluido y orgánico. Otro proyecto de Navarro que aúna diferentes facetas artísticas y que tiene presencia en la muestra es 'La casa de la lluvia', un encargo arquitectónico que tomó la lluvia co

El Museo Reina Sofía salda su deuda con la creadora Marisa González con esta antológica que reconoce la trayectoria de la artista, pionera en España en la utilización y combinación de nuevas tecnologías y que, a sus 81 años, sigue activa. Termofaxes, electrografías, fotocopias a color... eran algunas de las nuevas tecnologías en los años 70 y 80, cuando Marisa González las incorporó a su práctica artística. Un ejemplo es la gran instalación realizada con rollo de papel de colores para fotocopiadora, que nos recibe al acceder a la muestra y que parece rendir homenaje a Sonia Sheridan, profesora de González en el máster 'Sistemas Generativos: Arte, Ciencia y Tecnología' de la Escuela del Art Institute de Chicago, que marcaría para siempre su producción. Encontramos varias obras producto de esa experimentación en el departamento de Sistemas Generativos en la primera sala de la exposición. Marisa González. ‘Vértigos de identidad’ de la serie ‘Miradas en el tiempo’. 1992-1993, a partir de fotografía de 1917. Colección de la autora. Otro de los pilares clave de la producción de González es el feminismo. En la muestra podemos ver una de sus obras más impactantes, 'La descarga', realizada en los años 70. Consiste en una serie de fotografías que inmortalizan una performance de varias artistas que reaccionaron a una noticia sobre las torturas y violaciones de miles de mujeres encarceladas por el régimen de Augusto Pinochet en Chile. En 'Un modo de hacer generativo' también están pres