Irene Calvo

Colecciones de arte, muestras y exposiciones temporales se suceden en los principales museos, galerías y centros culturales de Madrid. Algunas solo pueden verse durante unas semanas, otras se quedan durante meses en la capital. Para que no te pierdas ninguna, apunta las que te sugerimos en esta lista, en la que hemos recopilado nuestras recomendadas y todas las que puedes ver en la ciudad. Si buscas algo más específico, puedes encontrar nuestras selecciones sobre muestras de fotografía, las que son gratis, o las experiencias inmersivas. Y si te quedas con ganas de más, siempre puedes comprar arte a buen precio (sabemos cuáles son las mejores tiendas para hacerlo). RECOMENDADO: Cuándo entrar gratis en los museos de Madrid Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Centros de arte, estudios de artistas o museos periféricos animan a salir del centro de la ciudad para explorar otros distritos y municipios. Romper con los límites marcados por la popular M-30 es también una oportunidad para descubrir otras formas de crear, conocer colecciones insólitas, encontrar el arte más actual o sorprendentes restos arqueológicos. Estas son algunas de las propuestas más allá de la M-30 para disfrutar de un plan cultural diferente. RECOMENDADO: Las exposiciones que no te puedes perder ahora en Madrid.  Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

La cuarta planta del Museo Reina Sofía incorpora 403 obras a su exposición permanente bajo el título 'Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente'. Más de la mitad de estas piezas se muestran ahora por primera vez al público y muchas son adquisiciones recientes, trabajos muy actuales y de artistas nacionales. Esta es la primera fase de la reorganización de la permanente del museo, a la que seguirán la tercera planta, dedicada a los años 50, 60 y 70, y la segunda, centrada en las vanguardias.

El recorrido se articula en una introducción y tres itinerarios –no siempre cronológicos– que abordan diferentes momentos y temáticas presentes en los 50 años que abarca esta propuesta. Como cualquier selección, existen varios autores y obras que se han quedado fuera de esta propuesta, lo cual puede producir cierta frustración; no obstante, es positivo que el Museo Reina Sofía por fin preste atención al arte actual español en su permanente.

 RECOMENDADO: Otros 10 cuadros impresdindibles del Reina Sofía. Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Al margen de todas las exposiciones que puedes ver ahora en Madrid (y también gratis e inmersivas), coincidiendo con la celebración de la famosa feria ARCO, el calendario de este año de la ciudad se ha llenado de citas imprescindibles para los amantes de la pintura, la escultura, el arte moderno y el arte urbano. Es la Semana del Arte de Madrid, y las obras traspasan, además, los formatos y lugares habituales de exposición y llegan a hoteles y lugares de la ciudad e incluso a través de otras actividades culturales. Estas son las ferias que no te puedes perder. ¡El arte está en el aire!  RECOMENDADO: Las mejores exposiciones que veremos en Madrid este año

Retrospectivas atípicas, reflexiones sobre el arte y el público, artistas por descubrir, jóvenes promesas que sorprenderán con sus propuestas o piezas históricas revisitadas desde nuevas miradas: el año que viene trae una programación expositiva de lo más variada y atractiva, perfecta para explorar, aprender y disfrutar del arte en 2026. RECOMENDADO: Las exposiciones de arte que puedes ver ahora mismo en Madrid Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Además de los museos, como el Prado, el Thyssen o el Reina Sofía, los espacios institucionales o las grandes salas de exposiciones, las galerías son una de las alternativas para conocer artistas nacionales e internacionales, obras únicas y propuestas atrevidas en Madrid. Comienza la nueva temporada y las galerías arrancan sus programaciones expositivas con atractivas propuestas, nuevas producciones, retrospectivas e interesantes reflexiones. Y lo mejor de todo: estas son las exposiciones que no podéis perderos (¡y gratis!). RECOMENDADO: La agenda con las propuestas de arte imprescindibles del mes Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Son muchos los centros culturales, fundaciones, instituciones y museos en los que es posible disfrutar de una exposición en la ciudad. Ahora bien, tu alegría probablemente se incremente considerablemente cuando te digamos que son muchas también las galerías de arte de Madrid en las que esta misma experiencia, la de pasear entre cuadros, fotografías, esculturas y casi cualquier tipo de expresión que se te ocurra, puede realizarse gratis. Esta es nuestra selección para que salgas a empaparte de arte, pero dejando la cartera en casa. RECOMENDADO: Museos y centros culturales en Madrid donde ver arte gratis Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Antiguas naves industriales y talleres que acogen ahora espacios de encuentro e intercambio, estudios de artistas y residencias para creadores con propuestas experimentales e innovadoras, conviven con consolidadas galerías de arte contemporáneo, exposiciones de gran formato o jóvenes proyectos con ganas de revolucionar el panorama artístico. Todas estas iniciativas han convertido el distrito de Carabanchel en el lugar perfecto donde disfrutar del arte más actual y alternativo. RECOMENDADO: Las exposiciones que tienes que ver ahora mismo en Madrid Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

PHotoESPAÑA (PHE) celebra su XXVII edición bajo el lema Después de todo, que alude a la capacidad de la fotografía para adaptarse, innovar e impulsar cambios sociales. Por primera vez el festival cuenta con un país invitado, Chile, que mostrará grandes nombres de la fotografía andina en los espacios madrileños. Como cada año, PHE consta de una sección oficial, sedes invitadas y Festival Off, además de actividades paralelas como talleres, recorridos o encuentros. El festival se desarrollará hasta el 14 de septiembre y estas son las expos que no deberías perderte. RECOMENDADO: Las exposiciones de arte que puedes ver ahora mismo en Madrid

Del Prado al Thyssen, la ciudad cuenta con algunos de los mejores museos de Europa, y entre ellos hay algunas obras de arte que hay que ver al menos una vez en la vida. Pero el mejor arte no sólo se encuentra en las instituciones. Las calles de Madrid también son un museo en sí mismo, con esculturas, obras de arte callejero e incluso iglesias que esconden secretos para dejaros boquiabiertos. Os presentamos algunas de las obras imprescindibles que ver en la capital. ¿Cuántas os faltan por conocer?  RECOMENDADO: Cuándo visitar gratis los museos de Madrid

A Madrid no le van a faltar planes este 2025, como tampoco exposiciones que ver. Prometedores encuentros, investigaciones, antológicas y experimentaciones marcan las propuestas expositivas de las salas de los espacios culturales de Madrid. Desde grandes nombres de la Historia del Arte, hasta artistas de media carrera, pasando por consolidados creadores: el 2025 viene cargado de propuestas expositivas imprescindibles. Estas son las exposiciones imprescindibles. RECOMENDADO: Las exposiciones que puedes ver hoy en día en Madrid. 

El arte contemporáneo es el protagonista del Museo Reina Sofía. Pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y otros soportes son conservados en este gran edificio, que se construyó en el siglo XVIII como hospital y que Jean Nouvel amplió en 2005.  El origen del museo se remonta al siglo XIX, cuando se reservó un ala del actual Museo de Arqueología para las pinturas posteriores a Goya. La colección fue aumentando y se trasladó primero a Ciudad Universitaria y, después, en 1986, se inauguró la sede actual. Su colección está centrada en las vanguardias españolas, pero también podemos encontrar artistas internacionales. RECOMENDADO: Las 10 obras del Museo del Prado que no te puedes perder

Joan Miró, María Blanchard, Eduardo Chillida o Cristina Iglesias son algunos de los nombres que podemos encontrar en esta propuesta de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson que, además de poner en valor las colecciones de la familia Masaveu, subraya la importancia del coleccionismo para el arte español. La exposición se articula mediante secciones que conducen a los visitantes a distintos momentos históricos y artísticos. La selección de cien obras, entre pinturas y esculturas, proporcionan una interesante perspectiva del arte contemporáneo español y de las líneas de interés de la familia Masaveu a la hora de coleccionar. La muestra, comisariada por la profesora de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid María Dolores Jiménez-Blanco, se completa con un gabinete dedicado a la obra en papel en el que se mostrarán dibujos y fotografías que se renovarán periódicamente debido a motivos de conservación.

Las calles de San Agustín de Guadalix albergan el MUSA, un museo de arte urbano que se remonta a 2022 y que continuó durante 2023. El resultado del proyecto fueron nueve intervenciones que ahora forman parte del paisaje habitual de la localidad y que, además, están relacionadas con San Agustín de Guadalix, sus habitantes e historia. 
 Madrid Street Art Project comisarió esta propuesta para el ayuntamiento del municipio que contó con reconocidos muralistas como Taquen, Juay, Lidia Cao, Parsec!, Julieta XLF, Digo Diego y Alva Moca, Moor, Olga de Dios y Miquel Wert.
 A través de sus intervenciones, MUSA invita a recorrer una ruta artística al aire libre, accesible y gratuita, que lleva a descubrir el casco urbano de San Agustín y reflexionar sobre los distintos conceptos que abordan los murales.

En 1860 nació uno de los colmenaretes más ilustres, el pintor Ulpiano Checa. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, ganó una beca para viajar a Roma, donde su carrera profesional despegó. Con sus obras logró la primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1887 y la segunda en la Internacional de Viena, en 1888. Checa se asentó en Francia, donde formó una familia y murió en 1916, pero nunca olvidó sus orígenes.
 En 1960 los hijos del pintor donaron varias obras para crear un museo dedicado a la obra de Ulpiano. Ubicado en la Casa de los Siete Patios, el museo ha sufrido varias ampliaciones hasta ocupar en la actualidad casi mil metros cuadros y ha recibido donaciones y depósitos de obra procedentes de varios países.

Ubicado en el Castillo Grande de Valderas, el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, MAVA, es un museo municipal de arte contemporáneo que conserva obras realizadas con vidrio por artistas de todo el mundo. Se inauguró en 1997 por iniciativa del escultor Javier Gómez y cuenta con una colección de 200 esculturas contemporáneas realizada con las más diversas técnicas, como vidrio colado en molde, vidrio plano, vidrio soplado… Para constituir esta colección fue decisiva la donación de más de 60 obras de Takako Sano, procedentes de su colección privada.
 El MAVA cuenta con una programación de exposiciones temporales que complementa a la perfección la colección permanente del Centro, con muestras colectivas e individuales de creadores naciones e internacionales.

Fundado en 2022 por Okuda San Miguel y la agencia Ink & Movement, este espacio ubicado en el distrito de Usera plantea un nuevo modelo de relación entre artistas y público, mucho más abierto y orientado a la creación, gestión y divulgación del mundo del arte contemporáneo.
 Además de desarrollar proyectos de gestión cultural, Factory of Dreams es la sede del estudio permanente del artista Okuda San Miguel y cuenta con otros cuatro estudios dedicados a la creación multidisciplinar para artistas que realizan estancias a las que acceden mediante convocatorias.
 Por otra parte, el espacio posee una programación artística con exposiciones de arte emergente y de los artistas de Factory of Dreams, talleres y cursos para fomentar la creatividad y charlas y encuentros que generan sinergias entre agentes culturales, figuras reconocidas y público interesado.

En el barrio de San Isidro, en Carabanchel, se encuentra Nave Oporto, unas antiguas naves industriales dedicadas a la actividad textil que ahora acogen los espacios de trabajo de 16 artistas. Fue en 2013 cuando un grupo de creadores (Irma Álvarez-Laviada, FOD, Santiago Giralda, Miki Leal, Sonia Navarro, Toni Ramón, Belén Rodríguez, Manuel Saro y Miguel Ángel Tornero) decidió establecer sus estudios en estos espacios, entonces desangelados y apartados del bullicio del centro de la ciudad. Así surgió Nave Oporto, un colectivo creativo y un lugar de reunión que ha evolucionado más allá de ser unos prácticos talleres de trabajo de artistas para convertirse en un punto de encuentro fundamental en el tejido cultural de Madrid. En Nave Oporto tienen lugar exposiciones, residencias artísticas o presentaciones.

En su propuesta como comisario para el Museo CA2M, el artista madrileño Antonio Ballester Moreno ha querido revisar cómo el paisaje como género artístico puede ir más allá de lo puramente estético para abordar temáticas antropológicas o sociales. 
 'El cielo y la tierra' forma parte del ciclo de invitaciones que el centro realiza a artistas para que realicen una lectura sobre las colecciones del museo, la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid y la Colección Fundación ARCO. Las obras seleccionadas por Ballester Moreno conviven en el espacio museístico con piezas que el artista ha desarrollado, a modo de escenografías, en colaboración con familias y alumnado del CEIP Federico García Lorca de Móstoles. Un acto que subraya su interés por el arte como gesto educativo y lugar de encuentro intergeneracional.
 Con unas originales y amplias cartelas, obras de Ibon Aranberri, John Baldessari o Ana Mendieta nos adentran en una escenografía que es obra y lugar de reflexión a la vez. Destaca la calidad de las piezas escogidas, que, además encajan a la perfección con la idea de Ballester Moreno y, de alguna forma, también con su producción artística a pesar de estar en muchos casos muy lejos de su estética. 
 Un acto que subraya su interés por el arte como lugar de encuentro intergeneracional Esta parte de la exposición cierra con la pieza de videoarte de Itziar Okariz 'Mear en espacios públicos o privados', un punto de partida para reflexionar sobre cómo el paisaje pu

Gottfried Helnwein confunde, desafía y perturba con sus obras. El espectacular espacio de SOLO Independencia exhibe más de 40 obras del artista, algunas inéditas, realizadas en las últimas cuatro décadas. Pinturas y fotografías que invitan a adentrarse en el universo de Helnwein, nacido en 1948 en Viena y marcado profundamente por la posguerra europea y el imaginario nazi. 
 Helnwein utiliza un lenguaje cercano y asequible, con presencia de figuras procedentes de la cultura popular, como Mickey o el Pato Donald, protagonistas de las primeras salas junto a personajes como Marylin Manson o el propio Hitler, quienes trastornan el carácter infantil de los dibujos animados creados por Walt Disney y producen un choque de sensaciones.
 Sus obras generan una inquietante mezcla de desconcierto, placer visual y contradicción El artista también bebe de la Historia del Arte y son claras las referencias a otros creadores, como por ejemplo Edward Hopper, Andrea Mantegna o Francisco de Goya, cuya influencia lleva a crear la serie 'The disasters of war', pinturas hiperrealistas donde aparecen escenarios catastróficos inspirados en sucesos reales, pero exagerados como si se tratasen de videojuegos o películas de acción; en estas piezas aparecen en primer plano figuras femeninas, similares a las del manga o el anime, en poses sugerentes. En la misma sala se encuentran obras de Toshio Saeki, Keiichi Tanaami o Ai Wei Wei que subrayan estas ideas de hipersexualidad, fragilidad y violencia, un co

La vida de Helen Levitt quedó marcada para siempre cuando conoció a Henry Cartier-Bresson en los años 30. La neoyorkina se quedó fascinada por su forma de fotografiar, con una pequeña cámara de mano, y la fuerza de sus imágenes. Levitt, influenciada también por el cine de vanguardia y el surrealismo, se lanzó a las calles de su ciudad para retratar su cotidianeidad desde un punto de vista documental pero también artístico. Esta muestra repasa la trayectoria fotográfica de Levitt de forma cronológica, desde los años 30 hasta los 80, una oportunidad excelente para observar la evolución de la artista. En la sección dedicada a sus inicios destaca la serie dedicada a los dibujos de tiza realizados por los niños de Nueva York en diferentes superficies públicas. Estos 'protografitis' proporcionan valiosa información sobre los juegos, los pensamientos o la manera de ver el mundo que los más pequeños tenían durante la Gran Depresión. La fotógrafa fue capaz de presenciar juegos y chiquilladas y capturarlos con una frescura inesperada Por otro lado, las fotografías de los gitanos neoyorkinos, son todo un alarde de encuadres perfectos y juegos de claroscuros. Fueron realizadas con un visor de ángulo recto por sugerencia de Walker Evans, ya que le permitía mirar hacia un sitio mientras la cámara apuntaba a otra dirección, de tal forma que Levitt podía capturar la cotidianeidad sin interrumpir la espontaneidad de las escenas.

 Pero, si algo caracteriza la fotografía en blanco y negro de

Casi a modo de bienvenida la discreta y sutil belleza de la pieza 'Your self-led light' nos recibe cuando accedemos al espacio expositivo de Elvira González. En esta obra, la luz incide en un disco compacto y es proyectada sobre el techo en círculos concéntricos de distintos colores. Sin embargo, esta es una muestra un tanto atípica de Olafur Eliasson, ya que abunda la pintura y no tanto la instalación o la escultura. En 'Tu inconmensurable expansión de llamaradas' el artista ha querido continuar sus investigaciones sobre la luz, el color y la percepción desde una posición más experimental y a través de la pintura. Es una muestra un tanto atípica de Eliasson, ya que abunda la pintura y no tanto la instalación Un ejemplo es la instalación 'Transformative self-led colours', donde Eliasson realizó en un mismo bloc de papel de acuarela 15 obras, de manera que las hojas absorbían la tinta de unas y otras y se generaban composiciones aleatorias, pero conectadas. Cada pieza resultante está enmarcada por un panel de vidrio azul que añade, esta vez adrede, una nueva capa translúcida para enfatizar los colores de cada hoja.
Las pinturas circulares, fruto de la intención y del accidente provocado, recogen la esencia de esta exposición. Se han realizado con tintas muy diluidas con alcohol isopropílico sobre lienzos sin preparar para que el pigmento se expanda hacia el exterior y dé lugar a aureolas que juegan con las transparencias y las formas. 
 La espectacular escultura 'Firefly biosp

Hace apenas unos días Vilhelm Hammershøi era un artista casi desconocido en nuestro país. Sus pinturas se habían expuesto pocas veces en España, a pesar de que a finales del siglo XIX gozó de fama y reconocimiento. Esta exposición en el Museo Thyssen es un necesario guiño al creador danés, fallecido en 1916 a los 51 años. 
 La muestra está organizada en seis secciones que recorren las primeras influencias y obras del artista, los temas más recurrentes en su producción y las piezas que marcaron el final de su trayectoria. Es destacable y disfrutable que la exposición incluya a artistas influyentes y coetáneos de Hammershøi, como es el caso de Whistler, o claros referentes históricos, como el holandés Pieter de Hooch (siglo XVII).
 Una de las grandes protagonistas de la muestra es Ida Ilsted, hermana de un compañero de estudios de Vilhelm y esposa del artista desde 1891. Ella protagoniza gran parte de esas inquietantes y silenciosas estancias que Hammershøi captura en sus obras. Su discreta pero decisiva presencia proporciona información sobre la vida cotidiana, el día a día de una mujer de finales del siglo XIX vista por su propio marido, quien traza casi un retrato psicológico de ella.
 El apartado dedicado a los paisajes impacta, después de pasar por el recogimiento de los interiores que caracterizan a Vilhelm. Si bien la calidad artística de estas obras es elevada, no se puede decir que conecten con el público de la misma forma que las anteriores.
La última sección aborda l

40 galerías se dan cita un año más -y ya van 17- en el Palacio de Neptuno para celebrar JUSTMAD. La feria, organizada a través de las secciones de Programa General, Solo Project y Just Latam, acoge a 15 nuevas galerías que acuden por primera vez al evento y contribuyen a afianzar la feria como plataforma para nuevos talentos y puente con Latinoamérica. 
JUSTMAD ofrece un diálogo entre disciplinas y prácticas, como la pintura, fotografía, escultura, collage, textil y formatos híbridos que expanden los límites tradicionales del arte contemporáneo. Además, en esta edición podremos ver el archivo y la documentación generados en JUST RESIDENCE, unas residencias en las que cuatro artistas desarrollan proyectos relacionados con el entorno rural y medio ambiente en Segovia.

En lo que llevamos de 2025, hemos disfrutado de propuestas artísticas novedosas y originales, pero este año todavía guarda sorpresas. Las salas de exposiciones de Madrid se llenan de arte en la nueva temporada: escultura, pintura, fotografía, vídeo... Estas son las muestras que están por venir y que deberías apuntar en tu agenda. Nuevos imaginarios (Condeduque) Lois Patiño. Flores de piedra cantan, 2024 ©Lois Patiño El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque arranca la nueva temporada expositiva con esta propuesta en la que convergen las prácticas cinematográficas y los espacios artísticos. La Sala de Bóvedas acoge las obras de una selección de cineastas con amplio reconocimiento en el panorama internacional: Helena Girón & Samuel Delgado, Isaki Lacuesta, Oliver Laxe, Laida Lertxundi, Lois Patiño y Susana de Sousa Dias. Esta relación entre arte y cine no es nada nuevo, ya desde las vanguardias del siglo XX existe y es el momento perfecto para comprobar en qué situación se encuentra en la actualidad. La muestra aborda desde acontecimientos contemporáneos hasta hechos históricos que dieron paso a las nuevas perspectivas del poscolonialismo. Los artistas de Nuevos imaginarios parten de lugares comunes y conocidos para construir e idear un nuevo imaginario, una nueva forma de expresarse que cuestione lo establecido y que incite a reflexionar desde lo cinematográfico todo aquello que caracteriza a las sociedades contemporáneas. Oro tejido con paja (La Casa Encendida)   J

Pintura, escultura, arquitectura, instalación, fotografía... En su práctica, Juan Navarro Baldeweg hace por buscar el arte en varias de sus manifestaciones, mientras que a veces, confiesa, se lo encuentra. Esta combinación de hacer y azar ha marcado su trayectoria, que comenzó a mediados de los años 50, poco antes de empezar a estudiar Arquitectura. La muestra abre con 'Interior II', una instalación abstracta formada por elementos que activan las energías generadoras en una habitación: fotografías, brújulas y piezas en equilibrio. Cerca, una enorme fotografía de 'El columpio (Luz y metales)' destaca por su belleza. Esta obra forma parte del proyecto que el artista desarrolló en el MIT de Massachussetts a principios de los años 70. Se trataba de una estancia vacía, donde Navarro había marcado cómo incidía la luz en ella. Después colocó el columpio estático, detenido en el punto más alto de su oscilación. En la muestra encontramos más materiales sobre esta instalación. De este mismo periodo es la imponente fotografía 'La columna y el peso'. Vista de la exposición. Foto Amapola Creativa Los grandes y coloridos lienzos, tan característicos del autor, tienen presencia constante a lo largo de todo el recorrido y, a pesar de pertenecer a periodos diferentes, el diálogo entre las pinturas es fluido y orgánico. Otro proyecto de Navarro que aúna diferentes facetas artísticas y que tiene presencia en la muestra es 'La casa de la lluvia', un encargo arquitectónico que tomó la lluvia co

El Museo Reina Sofía salda su deuda con la creadora Marisa González con esta antológica que reconoce la trayectoria de la artista, pionera en España en la utilización y combinación de nuevas tecnologías y que, a sus 81 años, sigue activa. Termofaxes, electrografías, fotocopias a color... eran algunas de las nuevas tecnologías en los años 70 y 80, cuando Marisa González las incorporó a su práctica artística. Un ejemplo es la gran instalación realizada con rollo de papel de colores para fotocopiadora, que nos recibe al acceder a la muestra y que parece rendir homenaje a Sonia Sheridan, profesora de González en el máster 'Sistemas Generativos: Arte, Ciencia y Tecnología' de la Escuela del Art Institute de Chicago, que marcaría para siempre su producción. Encontramos varias obras producto de esa experimentación en el departamento de Sistemas Generativos en la primera sala de la exposición. Marisa González. ‘Vértigos de identidad’ de la serie ‘Miradas en el tiempo’. 1992-1993, a partir de fotografía de 1917. Colección de la autora. Otro de los pilares clave de la producción de González es el feminismo. En la muestra podemos ver una de sus obras más impactantes, 'La descarga', realizada en los años 70. Consiste en una serie de fotografías que inmortalizan una performance de varias artistas que reaccionaron a una noticia sobre las torturas y violaciones de miles de mujeres encarceladas por el régimen de Augusto Pinochet en Chile. En 'Un modo de hacer generativo' también están pres