Irene Calvo

Velázquez, Goya, Tiziano… Solo los artistas más grandes formaban parte de las colecciones reales. En 1819 se fundó el Real Museo de Pintura y Escultura en el edificio diseñado por Juan de Villanueva, que mostraba y custodiaba las obras de arte que la monarquía española había adquirido a lo largo de los siglos. Con el paso del tiempo los fondos de la pinacoteca se fueron ampliando con otras colecciones de pintura, escultura y artes decorativas y pasó a denominarse Museo del Prado. En la actualidad en sus salas se exhiben más de mil obras. Entre todas estas obras, hay diez cuadros del Museo del Prado que son imprescindibles en cualquier visita a esta institución.  RECOMENDADO: Cuándo visitar gratis el Museo del Prado. 

PHotoESPAÑA celebra su 27ª edición con un cambio de rumbo en su dirección. Este es el primer año en el que la gestora cultural María Santoyo asume la dirección del festival de fotografía. Santoyo se ha propuesto varios y ambiciosos objetivos como conseguir diversificar las prácticas artísticas que se incluyen en el festival, conectar con nuevos públicos nacionales e internacionales y convertirse en un foro de debate abierto donde analizar el futuro de la fotografía. Este año el festival se celebra bajo el título 'Perpetuum mobile', en alusión a la constante evolución de la fotografía. Un concepto bastante amplio que da pie a diferentes reflexiones y campos temáticos. PHE se desarrollará entre el 10 de mayo y el 29 de septiembre y, como es habitual, consta de sección oficial, sedes invitadas y Festival Off en España y México. En España, Madrid acoge la mayoría de las muestras del festival y estas son algunas de las imprescindibles. RECOMENDADO: Las mejores exposiciones para ver ahora. 

Recorridos virtuales, vídeos didácticos o información sobre las piezas más relevantes son algunos de los recursos online que los museos madrileños ponen a nuestra disposición para esos momentos en los que el cuerpo nos pide un chute de la belleza que encierran entre sus paredes, pero el tiempo o la distancia no nos permite acercanos hasta ella. Estos son nuestros museos de Madrid preferidos para recorrer de forma virtual. RECOMENDADO: ¿Quieres descubrir más contenidos interactivos? ¡Descubre nuestra Time Out Pocket!

Hoteles como el de Robert de Niro, restaurantes como el de Eneko Atxa y espectáculos como Luz Madrid o festivales como el Primavera Sound. A Madrid no le van a faltar planes este 2023, como tampoco exposiciones que ver. Este nuevo año tenemos dos protagonista indiscutibles de la escena cultural, Picasso y Sorolla. Y es que se conmemora el 50 aniversario del fallecimiento del artista malagueño y el centenario de la muerte del pintor valenciano. A las múltiples manifestaciones artísticas vinculadas a estas dos figuras se unen las muestras de otros autores, tanto nacionales como internacionales, de disciplinas que van desde la pintura a la escultura o la fotografía. Estas son las exposiciones imprescindibles del 2023. RECOMENDADO: Las exposiciones que puedes ver hoy en día en Madrid. 

“Muchas de ellas se han quedado en el camino y es necesario hacer una lectura más igualitaria de la historia de la fotografía”, dice Claude Bussac, directora de PhotoEspaña2021 que, en esta edición, presta especial atención a las pioneras de la fotografía. “Esto no quiere decir que dejemos de lado a los fotógrafos consagrados, simplemente es necesario hablar también de estas autoras”, explica Bussac. Este año el festival cuenta con Elvira Dyangani Ose como comisaria invitada, quien aporta una mirada panafricana con dos exposiciones colectivas, un ciclo de cine, un programa de performance y conversatorios. “Llevamos varias ediciones acercándonos a la fotografía africana y teníamos ganas de invitar a una comisaria que trabajara sobre esto. Elvira ha realizado una lectura social y una visión global y panafricana, que también incluye a afrodescendientes de cualquier continente”. PhotoEspaña se celebrará entre el 2 de junio y el 30 de septiembre y cuenta con varias secciones y sedes. Estas son las cinco muestras imprescindibles de la sección oficial. RECOMENDADO: Las mejores exposciones de Madrid. 

Las salas de exposiciones de Madrid  han programado una variada oferta artística para esta nueva temporada, que nos llevará a descubrir artistas silenciadas históricamente, a disfrutar de los movimientos de principios de siglo XX desde otros lugares, a cuestionar nuestra memoria colectiva o a disfrutar del humor absurdo, entre otros temas. Estas son las exposiciones imprescindibles de 2020. *Volveremos a retomar la agenda de exposiciones en cuanto se normalice la situación.

Septiembre coquetea con el otoño mientras la vuelta a la rutina se hace más evidente día a día. Pero todo es más fácil si podemos disfrutar del mejor arte en Madrid: desde la creación más contemporánea, pasando por clásicos de las vanguardias, hasta grandes referentes de la Historia del Arte. Las galerías arrancan fuerte la temporada, gracias a Apertura, en la que cuarenta y cuatro galerías inauguran simultáneamente; mientras que las salas y los museos han programado grandes y esperadas muestras. Estas son las expos que no debes perderte en las próximas semanas. NO TE PIERDAS: Los conciertos del mes

2019 promete ser un año intenso para el arte, del impresionismo a la fotografía ‘avant-garde’, entre la programación del bicentenario del Museo del Prado, las interesantes propuestas de las salas de la Comunidad de Madrid, los rompedores montajes del CA2M o las siempre didácticas y reveladoras retrospectivas del Museo Reina Sofía, entre muchas otras instituciones. Estas son las exposiciones que no os podéis perder perder este año. RECOMENDADO: Las mejores obras de teatro que nos trae el 2019.

Del 22 de junio al 8 de julio Son3k presenta en la Galería Independiente de Tabacalera 'Salmon Yourself 2', un proyecto que ha desarrollado en los últimos tres meses en colaboración con R.A.R.O. Madrid. Con una trayectoria en el arte urbano y el grafiti, el asturiano ha recorrido seis talleres, recogiendo los materiales desechados por otros artistas y reutilizándolos para crear nuevas obras. ¿Cómo te interesaste por el mundo del arte urbano?Primero tuve una libreta de bocetos, hasta que en 2005 o 2006 empecé a salir con mis amigos, que pintaban y comencé a hacerlo yo también; en lugar de jugar al fútbol o ir de fiesta, yo salía con una mochila llena de latas a investigar. Desde entonces busco espacios que no afecten al público, como fábricas abandonadas, descampados o muros sin utilidad.  ¿En qué momento comienzas a experimentar con materiales reutilizados?Cuando no tengo otro tipo de materiales [risas]. En Asturias, siendo miembro activo de la Asociación Paint Pression, no tenía problemas de pintura. Ahora que ya no estoy tan presente en sus actividades la situación ha cambiado, pero no mis ganas de pintar. Dadas las circunstancias, empecé a reutilizar botes de spray, los pisoteaba y estallaba para aprovechar la pintura. Después, cuando ya no me quedaba pintura, exploraba el entorno donde estaba –normalmente fábricas abandonadas– y me ponía a jugar con los elementos que encontraba: restos de tuberías, cajas… Me di cuenta de que las formas que lograba al manipular estos mater

Desde 1998, PHotoEspaña es un punto de encuentro para el mundo de la fotografía y este año sopla 20 velas en el pastel. Hace unas semanas ya os hablábamos de 'Players', la exposición de la agencia Magnum que Fundación Telefónica inauguró a mediados de mayo como aperitivo del festival. Pero lo bueno empieza ahora. Emocionados con el programa de esta edición, que se mantendrá viva durante todo el verano hasta bien entrado el mes de septiembre, hemos hecho una selección de las diez exposiciones que no pensamos perdernos.  RECOMENDADO: 5 motivos para no perderse las fotografías de Brassaï

Gracias a sus investigaciones sobre el color, el movimiento y la luz, Eusebio Sempere (1923-1985) se considera el gran impulsor de la reforma del arte contemporáneo español. El Reina Sofía le dedica una exposición que se podrá visitar entre el 9 de mayo y el 17 de septiembre. Nosotros os resumimos su carrera en cinco momentos clave. RECOMENDADO: Las exposiciones imprescindibles de Madrid.

"Sólo allá en el interior del cielo/ Tú inventas tu palabra". Así comienza el poema que el monarca, poeta y arquitecto prehispánico Nezahualcóyotl escribió en el siglo XV. El título de esta colectiva toma como referencia estos versos para poner en valor perspectivas prehispánicas que, históricamente, han quedado ocultas tras las narrativas occidentales.
Las obras de los doce artistas que componen la muestra poseen una excelente calidad, aunque en algunos momentos se ve desplazada por un discurso curatorial un tanto difuso. Esto puede deberse a que algunas de las piezas son directas e impactantes, como el vídeo 'El Enjoyado' de Teresa Margolles, en el que una persona ataviada con joyas -realizadas con restos de tiroteos del crimen organizado en México- se pasea por los canales de Venecia, mientras tiene lugar la famosa Bienal de arte.
 También es necesario entender que las obras de esta exposición proceden de la colección privada de Lorena Pérez-Jácome y Javier Lumbreras, impulsores del centro de creación, investigación y exposición de arte contemporáneo Collegium, con lo que la selección curatorial procede de un marco acotado.
 Méndez juega con los límites entre lo real y la ficción para reflexionar sobre la construcción de la memoria colectiva Otra impactante pieza es la 'Biblioteca de anarquismo y anarquistas' de Juan Pablo Macías. Consiste en una serie de libros electrónicos sobre anarquismo descargados y encuadernados con tapas de lija para evidenciar la fricción entre l

En un momento en el que la inteligencia artificial se va integrando en nuestro día a día y nuestra cotidianeidad se empieza a ver condicionada por algoritmos y tecnologías, la muestra 'Human fiction' en la galería The RYDER propone revisar los límites de lo humano desde la obra de tres artistas: Patricia Domínguez, Karlos Gil y Shezad Dawood.
 Es un montaje limpio y sencillo, sin embargo, cada pieza encierra en sí misma un pequeño universo de conceptos  Al acceder al espacio encontramos un montaje limpio y sencillo, sin embargo, muy pronto es fácil advertir que cada pieza encierra en sí misma un pequeño universo de conceptos que invitan a reflexionar sobre la porosidad de las fronteras entre máquinas y personas.
Las piezas de Patricia Domínguez exploran las relaciones reales y posibles entre animales, plantas, máquinas y humanos. Sus esculturas se adentran en una dimensión más espiritual, con un carácter sanador, mientras que en la emocionante pieza realizada durante su residencia en el Centro Europeo de Investigación Nuclear propone nuevas formas de relaciones entre los seres vivos.
 Karlos Gil se estrena como artista de la galería en esta muestra y lo hace con una serie de piezas que abordan la relación entre las máquinas y las personas. El film de ciencia ficción distópica 'Uncanny Valley', rodado en 2019, en Japón, narra con una impecable estética la búsqueda del doble humano de un androide. Por otro lado, los tapices de Gil, de la serie 'Stay Gold', cuestionan la humani

El dibujo como expresión elemental del arte es la idea principal de esta exposición colectiva en la galería Fernández-Braso. Doce artistas, de entre 27 y 42 años, de distintos lugares del país, que comparten el dibujo como disciplina fundamental en su trabajo y muestran diferentes caminos de esta práctica.
 Irene Anguita, José Casas, María Chaves, Gil Gijón, Manuela J. Tabares, Silvia Lermo, Jan Matthews, Pepa Mora, Guillermo Peñalver, Martín Supercolores, Lucía Tello y Fabro Tranchida son comisariados por Guillermo Martín Bermejo para conseguir una mirada plural sobre el dibujo en la producción actual.
 Su trabajo se basa en el dibujo, un medio de extraordinaria importancia para el artista A pesar de que el comisariado es fluido y acertado, existe un factor que condiciona la muestra: el comisario también es artista. Y, de hecho, su trabajo se basa en el dibujo, un medio de extraordinaria importancia para el artista, como él mismo admite en el catálogo de la exposición: "Para mí, dibujar es una necesidad fisiológica, como el comer o el dormir. No puedo evitar hacerlo, lo necesito como necesito un trozo de pan cuando tengo hambre". Esta relación del comisario tan íntima con el dibujo propicia una atmosfera peculiar en la muestra, donde se puede apreciar el cariño y la admiración por cada artista, un comisariado que va más allá de la mera selección de obra o de la narrativa expositiva.
 Las piezas conectan entre sí y, a la vez, poseen el espacio necesario para poder observar d

"Nada es tan urgente. Mira a tu alrededor y piensa, averigua dónde te encuentras. Aclárate, ¿qué es lo que has venido a hacer aquí?, ¿sabes lo que quieres?", nos susurra al oído Eva Lootz cuando nos adentramos en 'Si aún quieres ver algo…' La artista nos plantea una reflexión sobre lo que somos capaces de percibir y lo que no, lo que podemos observar, de momento, y lo que muy pronto dejaremos de ver. Lootz crea un atractivo escenario estético para analizar qué no logramos ver con nuestros ojos, lo físico y lo intangible; desde frecuencias lumínicas y sonoras, hasta pensamientos, luchas sociales o el cambio climático. El montaje expositivo invita a deambular por la sala, casi a oscuras La exposición se expande por las dos plantas de la sala Alcalá 31 y, aunque puedan parecer muy diferentes, las obras de un piso y otro forman parte de un mismo acercamiento. En la planta baja, una cita, escrita en grandes letras de espejo nos recibe: "Si aún quieres ver algo, date prisa: todo está desapareciendo". El montaje expositivo invita a deambular por la sala, casi a oscuras, y así disfrutar de las llamativas instalaciones con minerales que brillan bajo la luz ultravioleta. En los laterales unas cajitas con nombres que también brillan en la oscuridad rinden homenaje a activistas ecologistas fallecidos. En la parte de arriba, se encuentran los 'Dibujos que piensan', unas instalaciones formadas por casi mil dibujos. Indagaciones visuales sobre temas que, a menudo, ‘no se ven’ o se invisibil

La obra de James Lee Byars hace las delicias de los paseantes que se topan con la muestra en el Palacio de Velázquez, en el Parque del Retiro. Las piezas del artista presentan un gran atractivo estético que provoca que los visitantes se lancen a fotografiarlas. La cuidada producción del artista fue fruto de la constante búsqueda e investigación en torno a varios temas como la belleza, la perfección y la espiritualidad. En 'Perfecta es la pregunta' se recogen estas inquietudes que marcaron la trayectoria de Byars. La muestra es un perfecto acercamiento, sin resultar abrumador o escaso, a la figura del artista. Byers fue capaz de absorber de cada cultura diferentes elementos James Lee Byars nació en 1932 en Detroit, Estados Unidos. Entre 1958 y 1967 vivió en japón largas temporadas. Estas estancias en el país nipón marcaron su producción artística a nivel visual y en los cuestionamientos que el artista se planteaba sobre la perfección, el ser humano, y la existencia. Durante los años 70, el artista viajó por Europa y en los 80 se instaló en Venecia. Byers fue capaz de absorber de cada cultura diferentes elementos, comprenderlos e integrarlos en su obra. El autor falleció en 1997. Destaca la instalación 'Red Angel of Marseille', que nos recibe al acceder al espacio expositivo con sus perfectas y brillantes esferas rojas, que recogen la esencia de lo humano y la perfección de lo divino; o el adecuado montaje de obras como 'The Golden Tower with Changing Tops' o 'The Capital of th

Boris Savelev comenzó a trabajar en los años 70 en la Unión Soviética como fotógrafo independiente, fuera del sindicato de fotógrafos. En los años 80 su trabajo se dio a conocer fuera de la URSS con gran éxito. Savelev captura instantes cotidianos a los cuales dota de materialidad en el proceso de impresión de las imágenes. Esta es la retrospectiva más amplia del artista hasta la fecha.

Lúa Ribeira nos sumerge en el trap y el drill, géneros musicales caracterizados por el hedonismo y el nihilismo de sus letras. La fotógrafa ha trabajado con jóvenes involucrados en estas culturas urbanas que nacen de la precariedad laboral, las crisis migratorias, económicas y ecológicas o la violencia institucional. Ribeira nos acerca al contexto de estos jóvenes, su estética, manera de interactuar y de hacer una música que represente sus intereses y preocupaciones.

En 2024 se cumplen cien años del Primer Manifiesto Surrealista, que sentó las bases del movimiento. Esta exposición rinde homenaje a los fotógrafos surrealistas, pero también a todos aquellos que formaron parte del contexto histórico que vio nacer el surrealismo, así como a aquellos que recogieron su esencia años después. En esta muestra encontraremos fotografías de Man Ray, Kati Horna, Germaine Krull, Tina Modotti, Francesca Woodman o Ana Mendieta, entre otros.

En los años 70 del siglo XX Madrid experimentó una gran transformación urbanística que provocó llamativos contrastes sociales. Los enormes bloques de viviendas convivían con las humildes viviendas, sin agua ni luz, en una atmósfera de irrealidad que Javier Campano retrató con la crudeza del blanco y negro. En esta muestra, el fotógrafo nos invita a recorrer un Madrid desaparecido, que es la base de la ciudad actual.

En este proyecto Laura San Segundo (nominada a Mejor artista emergente en los Premios Cultura Time Out Madrid 2023) y Alejandría Cinque parten de la sala de billar del Museo del Romanticismo, un lugar donde solo los hombres podían practicar el juego –las mujeres nada más podían observar–, para realizar un ensayo visual sobre el género. Las imágenes muestran a unas jugadoras de billar en una partida figurada. El juego termina resultando una batalla en la que luchar por la emancipación de esas mujeres del siglo XIX que solo podían mirar

El "instante decisivo" fue un concepto que acuñó el célebre fotógrafo Henri Cartier-Bresson para hablar de ese momento clave en el que el fotógrafo se antepone a la realidad y acciona su cámara. Sobre este concepto trabaja la joven fotógrafa Cayetana Llopis en este proyecto, en el que utiliza el blanco y negro para capturar esos momentos decisivos. La artista pone a dialogar estas imágenes con una selección de fragmentos literarios que expanden ese instante sostenido para convertirlo en un universo por explorar.

En la calle Amaniel se sitúa el edificio que en otra época albergó la primera fábrica de cerveza Mahou y que, hasta hace no tanto, acogía las exposiciones del Museo ABC. Ahora, este lugar es compartido por el Centro Cultural Clara del Rey y el Museo ABC, que reabrió hace unas semanas con las exposiciones 'La Jaula de los Monos' y 'Este Madrid', que ocupan las dos plantas inferiores del inmueble. A pesar de que las salas destinadas a exhibir la colección ABC son amplias, resulta inevitable recordar y comparar con el espacio que ocuparon algunos de los grandes proyectos que se realizaron en el pasado en este mismo edificio, en especial los del programa 'Conexiones'.
 La revista Blanco y Negro se caracterizó por combinar información e ilustraciones de gran calidad 'La Jaula de los Monos' es una toma de contacto con el público madrileño por parte del Museo ABC y su colección, después de este lapso de tiempo en el que el Museo no ha disfrutado de una sede permanente. Para esta propuesta, seis comisarios –Inmaculada Corcho, Víctor Zarza, Eduardo Alaminos, Fernando Castillo Cáceres, Juan Manuel Bonet y Julieta de Haro– han realizado selecciones representativas de las seis etapas de la revista Blanco y Negro, desde su fundación en 1891, hasta su cierre en 2000. La revista Blanco y Negro se caracterizó por combinar información e ilustraciones de gran calidad, realizadas por artistas de renombre. La exposición es un apasionante recorrido cronológico por la ilustración y el dibujo patri