Irene Calvo

Retrospectivas atípicas, reflexiones sobre el arte y el público, artistas por descubrir, jóvenes promesas que sorprenderán con sus propuestas o piezas históricas revisitadas desde nuevas miradas: el año que viene trae una programación expositiva de lo más variada y atractiva, perfecta para explorar, aprender y disfrutar del arte en 2026. RECOMENDADO: Las exposiciones de arte que puedes ver ahora mismo en Madrid Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Colecciones de arte, muestras y exposiciones temporales se suceden en los principales museos, galerías y centros culturales de Madrid. Algunas solo pueden verse durante unas semanas, otras se quedan durante meses en la capital. Para que no te pierdas ninguna, apunta las que te sugerimos en esta lista, en la que hemos recopilado nuestras recomendadas y todas las que puedes ver en la ciudad. Si buscas algo más específico, puedes encontrar nuestras selecciones sobre muestras de fotografía, las que son gratis, o las experiencias inmersivas. Y si te quedas con ganas de más, siempre puedes comprar arte a buen precio (sabemos cuáles son las mejores tiendas para hacerlo). RECOMENDADO: Cuándo entrar gratis en los museos de Madrid Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Son muchos los centros culturales, fundaciones, instituciones y museos en los que es posible disfrutar de una exposición en la ciudad. Ahora bien, tu alegría probablemente se incremente considerablemente cuando te digamos que son muchas también las galerías de arte de Madrid en las que esta misma experiencia, la de pasear entre cuadros, fotografías, esculturas y casi cualquier tipo de expresión que se te ocurra, puede realizarse gratis. Esta es nuestra selección para que salgas a empaparte de arte, pero dejando la cartera en casa. RECOMENDADO: Museos y centros culturales en Madrid donde ver arte gratis Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Antiguas naves industriales y talleres que acogen ahora espacios de encuentro e intercambio, estudios de artistas y residencias para creadores con propuestas experimentales e innovadoras, conviven con consolidadas galerías de arte contemporáneo, exposiciones de gran formato o jóvenes proyectos con ganas de revolucionar el panorama artístico. Todas estas iniciativas han convertido el distrito de Carabanchel en el lugar perfecto donde disfrutar del arte más actual y alternativo. RECOMENDADO: Las exposiciones que tienes que ver ahora mismo en Madrid Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Además de los museos, como el Prado, el Thyssen o el Reina Sofía, los espacios institucionales o las grandes salas de exposiciones, las galerías son una de las alternativas para conocer artistas nacionales e internacionales, obras únicas y propuestas atrevidas en Madrid. Comienza la nueva temporada y las galerías arrancan sus programaciones expositivas con atractivas propuestas, nuevas producciones, retrospectivas e interesantes reflexiones. Y lo mejor de todo: estas son las seis exposiciones que no podéis perderos (¡y gratis!). RECOMENDADO: La agenda con las propuestas de arte imprescindibles del mes Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

PHotoESPAÑA (PHE) celebra su XXVII edición bajo el lema Después de todo, que alude a la capacidad de la fotografía para adaptarse, innovar e impulsar cambios sociales. Por primera vez el festival cuenta con un país invitado, Chile, que mostrará grandes nombres de la fotografía andina en los espacios madrileños. Como cada año, PHE consta de una sección oficial, sedes invitadas y Festival Off, además de actividades paralelas como talleres, recorridos o encuentros. El festival se desarrollará hasta el 14 de septiembre y estas son las expos que no deberías perderte. RECOMENDADO: Las exposiciones de arte que puedes ver ahora mismo en Madrid

Del Prado al Thyssen, la ciudad cuenta con algunos de los mejores museos de Europa, y entre ellos hay algunas obras de arte que hay que ver al menos una vez en la vida. Pero el mejor arte no sólo se encuentra en las instituciones. Las calles de Madrid también son un museo en sí mismo, con esculturas, obras de arte callejero e incluso iglesias que esconden secretos para dejaros boquiabiertos. Os presentamos algunas de las obras imprescindibles que ver en la capital. ¿Cuántas os faltan por conocer?  RECOMENDADO: Cuándo visitar gratis los museos de Madrid

A Madrid no le van a faltar planes este 2025, como tampoco exposiciones que ver. Prometedores encuentros, investigaciones, antológicas y experimentaciones marcan las propuestas expositivas de las salas de los espacios culturales de Madrid. Desde grandes nombres de la Historia del Arte, hasta artistas de media carrera, pasando por consolidados creadores: el 2025 viene cargado de propuestas expositivas imprescindibles. Estas son las exposiciones imprescindibles. RECOMENDADO: Las exposiciones que puedes ver hoy en día en Madrid. 

El arte contemporáneo es el protagonista del Museo Reina Sofía. Pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y otros soportes son conservados en este gran edificio, que se construyó en el siglo XVIII como hospital y que Jean Nouvel amplió en 2005.  El origen del museo se remonta al siglo XIX, cuando se reservó un ala del actual Museo de Arqueología para las pinturas posteriores a Goya. La colección fue aumentando y se trasladó primero a Ciudad Universitaria y, después, en 1986, se inauguró la sede actual. Su colección está centrada en las vanguardias españolas, pero también podemos encontrar artistas internacionales. RECOMENDADO: Las 10 obras del Museo del Prado que no te puedes perder

Recorridos virtuales, vídeos didácticos o información sobre las piezas más relevantes son algunos de los recursos online que los museos madrileños ponen a nuestra disposición para esos momentos en los que el cuerpo nos pide un chute de la belleza que encierran entre sus paredes, pero el tiempo o la distancia no nos permiten salir de casa y acercanos hasta ella. Estos son nuestros museos de Madrid preferidos para recorrer de forma virtual.  RECOMENDADO: ¿Quieres descubrir más contenidos interactivos? ¡Descubre nuestra Time Out Pocket!

Con la llegada del otoño, los museos y espacios culturales presentan sus nuevas programaciones y Madrid se llena de interesantes propuestas como la exposición de Santiago Sierra en el Museo CA2M, la muestra que explora la obra escultórica de Matisse en la Fundación Canal o la que dedica el Museo del Prado al taller de Rubens. Temas, estilos y planteamientos para todos los públicos que acercan el arte y la cultura a través de diferentes formatos.  RECOMENDADO: Todas las exposiciones inmersivas que vas a encontrar en Madrid

A diferencia de otros museos nacionales, el Thyssen parte de una colección privada, la del barón Thyssen-Bornemisza. La familia Thyssen siempre tuvo interés por el arte y a principios del siglo XX, comenzaron a adquirir obras. El coleccionismo se mantuvo a lo largo de todo el siglo sin que se expusiera de forma permanente. En 1992, gracias a un acuerdo con el gobierno español, se inauguró la actual sede del Museo Thyssen-Bornemisza. Las obras del nuevo museo complementaban a las colecciones del Museo Reina Sofía y del Prado y así surgió el llamado “Triángulo del Arte”, compuesto por las tres instituciones, que se encuentran muy cerca las unas de las otras. RECOMENDADO: Los 10 cuadros que tienes ver si visitas el Museo Reina Sofía en Madrid

Siempre se ha mantenido al margen de las tendencias y ha trabajado su estilo personal durante más de 60 años. Esta muestra en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid reconoce y pone en valor la trayectoria artística de Jordi Teixidor, uno de los máximos representantes de la abstracción española. Su recorrido profesional está marcado por su vinculación al Museo de Arte Abstracto Español, donde ejerció como conservador cuando apenas tenía 25 años. Y es que, a lo largo de su producción, si ha habido una constante, es la pintura abstracta, con la que el artista busca provocar un espíritu crítico y reflexivo. Premio Nacional de Artes Plásticas, Teixidor cuestiona el arte desde el arte, la pintura desde su práctica y la existencia desde el cuestionamiento de la misma.

Fue una de las primeras mujeres que se pudo ganar la vida como fotógrafa, gracias una exposición individual que organizó el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1943. Sin embargo, la trayectoria de Helen Levitt arrancó en 1931, cuando comenzó a trabajar en un pequeño estudio de fotografía del Bronx. Los barrios más humildes de Nueva York son, a menudo, escenario de sus fotografías más conocidas. En esta muestra podemos ver estas imágenes y otras inéditas, así como los trabajos que realizó en México en 1941 y una excelente muestra de su obra en color, técnica que abordó a partir de la década de 1950. También se presenta el documental In the Street (1948), que codirigió. Como curiosidad, Levitt siempre evitó explicar o comentar sus imágenes. Esto ha dado lugar a muchas interpretaciones y versiones, todas válidas, porque el verdadero valor de las fotografías de Levitt es la forma en que conecta con las personas.

¿Y si la historia del arte la escribiera el público? Esta curiosa pregunta es el planteamiento en torno al cual gira esta exposición en la Fundación Juan March. Toma como punto de partida el hecho de que el arte contemporáneo internacional llegó a España con unos 30 años de retraso, ya en la década de los años 60, algo que marcaría el rumbo de la creación artística nacional, pero, sobre todo, cómo la recibiría el gran público. La muestra reúne una selección de obras, vídeos y documentos que reflejan cómo se expuso el arte moderno en nuestro país a través de exposiciones en instituciones, museos y galerías y otras iniciativas individuales y contraculturales que, con su labor, ayudaron a conformar la imagen del arte contemporáneo desde 1960 a 2020.

Organizada en colaboración con el British Museum, esta muestra recorre la vida e influencia de uno de los hombres más poderosos de su época. Bajo su reinado, entre los años 669 y 631 antes de Cristo, el imperio asirio experimentó la mayor de sus expansiones y bonanzas económicas. Además, Asurbanipal impulso las artes y las corrientes de pensamiento. No obstante, también se conoce que ejerció la violencia y el terror para controlar sus territorios y vasallos. La exposición muestra las luces y las sombras de este curioso personaje histórico a través de objetos asirios procedentes de las colecciones del British, que han resultado cruciales para entender la importancia del reino de Asiria y la influencia de Asurbanipal en su tiempo.

Ana Locking es una diseñadora de moda consolidada, con más de 20 años de trayectoria, y conocida por combinar propuestas arriesgadas con cuestiones sociales. En esta retrospectiva se repasa su carrera, desde que comenzó a trabajar en el taller de confección de su madre, sus estudios en Bellas Artes o la primera marca que creó, Locking shocking, en 1996, hasta llegar, en 2008, a la firma que lleva su nombre. En sus diseños, Locking fusiona artesanía y experimentación, sin dejar de lado la atención al detalle y la practicidad de las prendas. Cada colección responde a unos intereses sobre el arte contemporáneo, la actualidad y las propias vivencias de la diseñadora. Además, Locking colabora en proyectos artísticos de instituciones públicas y privadas.

Esta es una retrospectiva atípica. Arquitectura menor repasa el trabajo que Ester Partegás ha desarrollado durante las últimas tres décadas, pero no lo hace de manera cronológica, sino que propone un diálogo entre sus obras, honesto y transparente, donde podemos comprender a la artista, sus intereses y también sus equilibrios, resistencias y vaivenes. La muestra, pensada para el Museo CA2M de la Comunidad de Madrid y Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, se fija en los pequeños detalles, esos que pasan inadvertidos muchas veces, aunque resultan clave para entender una obra, atisbar una contradicción de la artista, o cuestionar lo que estamos viendo. Como esa arquitectura menor que soluciona la estructura sin apenas atender a otras cualidades, Partegás ha creado todo este tiempo para responder a su necesidad creativa. En esta exposición reflexiona sobre su propia producción y evolución.

La ilustradora Ana Juan da un paso más en su trayectoria con este proyecto, en el que extiende el dibujo hacia otras dimensiones, como la animación o la escultura. Wunderkammer significa "cámara de maravillas" en alemán, pero los tesoros que reúne esta propuesta no proceden de otros países o culturas, sino que pertenecen a la propia artista. Las piezas de esta muestra, creada y producida para CentroCentro, forman parte de un universo creativo configurado por Juan a lo largo de su trayectoria. Estas maravillas reunidas aglutinan personajes imaginarios e historias en las que luchan, se transforman o se relacionan. A través de estas escenas, la artista invita a realizar nuestras propias interpretaciones de lo que vemos y sucede en sus obras para así hacerlas nuestras y convertirlas en nuestra propia wunderkammer, un lugar mágico donde almacenar nuestros tesoros.

El Museo Thyssen presenta la primera gran retrospectiva en España del danés Vilhelm Hammershøi, un artista que conecta con la modernidad del siglo XX sin perder de vista la herencia de los viejos pintores flamencos. Cerca de cien obras del autor danés nos acercan a sus interiores fríos e inquietantemente tranquilos. Estas enigmáticas escenas han sido objeto de numerosas interpretaciones en los últimos años y es que la pintura de Hammershøi se ve, pero también se puede escuchar con la mirada. Al observar sus cuadros podemos apreciar el silencio hecho pintura, una quietud tensa, como si algo fuera a suceder, o todo lo contrario, no terminara de ocurrir. Esta muestra quiere poner en diálogo las obras del artista con los maestros del pasado, como los holandeses del siglo XVII, y las grandes figuras del siglo XIX y XX, como Edward Hopper.

Los gestos y su profundidad marcan la propuesta de la barcelonesa Lola Lasurt. La artista toma como referencia las piezas Deep Song e Immediate Tragedy, creadas por la bailarina y coreógrafa Marta Graham en 1937, como respuesta a las imágenes de la Guerra Civil española. Las obras de Graham se presentaban juntas, en una doble función que estuvo en cartelera hasta mediados de los años 40. En los años 80 se intentaron recuperar las coreografías a través de fotos y recuerdos de los miembros de la compañía. Ahora, Lola Lasurt recoge toda esta información para realizar un ejercicio de reconstrucción imaginativa desde la perfomance y la pintura. Tras bailar Deep Song, la artista ha realizado tres series pictórica de gran formato donde analiza la coreografía, la Guerra Civil y los conflictos bélicos actuales. Estas piezas dialogan con un video que muestra a Lasurt estudiando la coreografía de Deep Song antes de comenzar a pintar.

Rafael estudió Derecho y, en lugar de ejercer la abogacía, se decantó por la Escuela Diplomática, sin mucho éxito. Finalmente, decidió dedicarse a otra de sus grandes pasiones: el arte contemporáneo. En 1986 organizó una serie de exposiciones en un espacio de la calle Claudio Coello, entre las que destacan tres dedicadas a grandes nombres de la pintura española: Antón Lamazares, Bonifacio y Manuel H. Mompó. Tras esta experiencia, el galerista siguió vinculado al mundo del coleccionismo hasta que en 2004 inauguró la actual galería, en la calle Orellana, 18. La primera muestra de esta sede estuvo dedicada a Joan Hernández Pijuan, estableciendo una apuesta por perfiles consolidados. No obstante, la galería y los artistas a los que representa han evolucionado y ahora entre su plantilla encontramos jóvenes creadores junto a otros más consagrados, lo que enriquece la propuesta de Pérez Hernando. Con su programa expositivo, la galería busca ofrecer rigor y coherencia en sus proyectos, en los que conviven el color, la imperfección, la luz, el vacío y el equilibrio. Instagram En el perfil de la galería, @galeriarphart, puedes estar al tanto de sus exposiciones, asistencia a ferias y noticias relacionadas con los artistas de su plantilla. Dónde está Desde 2004 la Galería Rafael Pérez Hernando se ubica en la calle Orellana, 18, en el céntrico y elegante barrio de Salesas. Cómo llegar Puedes acercarte a la Galería Rafael Pérez Hernando en coche, aunque no siempre es sencillo encontrar s

Los orígenes de The Ryder son londinenses y se remontan al año 2015, cuando Patricia Lara encontró un pequeño garaje en Herald Street, una de las calles más artísticas de Londres. En este espacio Lara abrió una galería de arte contemporáneo que invitaba a artistas que trabajaban en torno a lo performativo y el cuerpo. En 2019 The Ryder se trasladó a Madrid, al lugar que ocupaba una antigua caballeriza en el barrio de Lavapiés. Desde aquí han desarrollado un programa expositivo críticamente comprometido y abierto al diálogo con instituciones culturales, colecciones privadas y público general. En 2025 la galería abre una nueva etapa al trasladarse a otro espacio con solera, un antiguo secadero de jamones en el barrio de Tribunal. En esta nueva y céntrica sede, The Ryder continúa con sus exposiciones, que buscan responder a las cuestiones contemporáneas mediante prácticas metodológicamente reflexivas, a la vez que desarrolla las carreras de sus artistas. Instagram The Ryder solo está presente en una red social y esa es Instagram. Puedes seguir a la galería en su perfil, @the_ryder_projects, donde te podrás enterar de sus exposiciones, incorporaciones de artistas a su plantilla, asistencia a ferias o noticias relacionadas con sus artistas. Dónde está La sede actual de The Ryder se encuentra en la calle Travesía de San Mateo, número 4. Muy cerca de otras galerías consolidadas y de museos como el del Romanticismo o el de Historia de Madrid. Una zona con una variada oferta cultural

Para entender la historia de este espacio es necesario hablar de la galería Pilar Serra, una de las más emblemáticas de la ciudad, que cerró tras más de 45 años de trayectoria. Daniel Cuevas trabajó en Pilar Serra durante sus últimos 25 años y cuando anunció su cierre, quiso tomar el relevo en la misma sede de Chamberí, eso sí, bajo un nuevo nombre y una renovada línea expositiva. En su plantilla se encuentran nombres consolidados del panorama artístico, pero también interesantes propuestas de artistas de media carrera. En Daniel Cuevas apuestan por la creación de proyectos expositivos que abarquen diversos lenguajes, formatos y corrientes artísticas contemporáneas. Estos proyectos se suelen llevar a cabo en su propia sede, pero también tienen lugar en ferias de arte nacionales e internacionales. La galería trabaja para poder establecer y fomentar vínculos entre sus artistas e instituciones culturales, coleccionistas, comisarios y otros agentes del ámbito cultural. Instagram En el perfil de Instagram de la Galería Daniel Cuevas puedes encontrar información sobre sus exposiciones y artistas, asistencia a ferias, apariciones en medios y novedades de la galería y su plantilla. Puedes seguirles en @danielcuevasgaleria. Dónde está La galería se encuentra en la calle Santa Engracia, número 6, en el bajo central, en el madrileño distrito de Chamberí. Cómo llegar Puedes llegar a la Galería Daniel Cuevas en tu propio coche, aunque encontrar aparcamiento en la zona puede resultar com

En lo que llevamos de 2025, hemos disfrutado de propuestas artísticas novedosas y originales, pero este año todavía guarda sorpresas. Las salas de exposiciones de Madrid se llenan de arte en la nueva temporada: escultura, pintura, fotografía, vídeo... Estas son las muestras que están por venir y que deberías apuntar en tu agenda. Nuevos imaginarios (Condeduque) Lois Patiño. Flores de piedra cantan, 2024 ©Lois Patiño El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque arranca la nueva temporada expositiva con esta propuesta en la que convergen las prácticas cinematográficas y los espacios artísticos. La Sala de Bóvedas acoge las obras de una selección de cineastas con amplio reconocimiento en el panorama internacional: Helena Girón & Samuel Delgado, Isaki Lacuesta, Oliver Laxe, Laida Lertxundi, Lois Patiño y Susana de Sousa Dias. Esta relación entre arte y cine no es nada nuevo, ya desde las vanguardias del siglo XX existe y es el momento perfecto para comprobar en qué situación se encuentra en la actualidad. La muestra aborda desde acontecimientos contemporáneos hasta hechos históricos que dieron paso a las nuevas perspectivas del poscolonialismo. Los artistas de Nuevos imaginarios parten de lugares comunes y conocidos para construir e idear un nuevo imaginario, una nueva forma de expresarse que cuestione lo establecido y que incite a reflexionar desde lo cinematográfico todo aquello que caracteriza a las sociedades contemporáneas. Oro tejido con paja (La Casa Encendida)   J

Pintura, escultura, arquitectura, instalación, fotografía... En su práctica, Juan Navarro Baldeweg hace por buscar el arte en varias de sus manifestaciones, mientras que a veces, confiesa, se lo encuentra. Esta combinación de hacer y azar ha marcado su trayectoria, que comenzó a mediados de los años 50, poco antes de empezar a estudiar Arquitectura. La muestra abre con 'Interior II', una instalación abstracta formada por elementos que activan las energías generadoras en una habitación: fotografías, brújulas y piezas en equilibrio. Cerca, una enorme fotografía de 'El columpio (Luz y metales)' destaca por su belleza. Esta obra forma parte del proyecto que el artista desarrolló en el MIT de Massachussetts a principios de los años 70. Se trataba de una estancia vacía, donde Navarro había marcado cómo incidía la luz en ella. Después colocó el columpio estático, detenido en el punto más alto de su oscilación. En la muestra encontramos más materiales sobre esta instalación. De este mismo periodo es la imponente fotografía 'La columna y el peso'. Vista de la exposición. Foto Amapola Creativa Los grandes y coloridos lienzos, tan característicos del autor, tienen presencia constante a lo largo de todo el recorrido y, a pesar de pertenecer a periodos diferentes, el diálogo entre las pinturas es fluido y orgánico. Otro proyecto de Navarro que aúna diferentes facetas artísticas y que tiene presencia en la muestra es 'La casa de la lluvia', un encargo arquitectónico que tomó la lluvia co

El Museo Reina Sofía salda su deuda con la creadora Marisa González con esta antológica que reconoce la trayectoria de la artista, pionera en España en la utilización y combinación de nuevas tecnologías y que, a sus 81 años, sigue activa. Termofaxes, electrografías, fotocopias a color... eran algunas de las nuevas tecnologías en los años 70 y 80, cuando Marisa González las incorporó a su práctica artística. Un ejemplo es la gran instalación realizada con rollo de papel de colores para fotocopiadora, que nos recibe al acceder a la muestra y que parece rendir homenaje a Sonia Sheridan, profesora de González en el máster 'Sistemas Generativos: Arte, Ciencia y Tecnología' de la Escuela del Art Institute de Chicago, que marcaría para siempre su producción. Encontramos varias obras producto de esa experimentación en el departamento de Sistemas Generativos en la primera sala de la exposición. Marisa González. ‘Vértigos de identidad’ de la serie ‘Miradas en el tiempo’. 1992-1993, a partir de fotografía de 1917. Colección de la autora. Otro de los pilares clave de la producción de González es el feminismo. En la muestra podemos ver una de sus obras más impactantes, 'La descarga', realizada en los años 70. Consiste en una serie de fotografías que inmortalizan una performance de varias artistas que reaccionaron a una noticia sobre las torturas y violaciones de miles de mujeres encarceladas por el régimen de Augusto Pinochet en Chile. En 'Un modo de hacer generativo' también están pres