Irene Calvo

Colecciones de arte, muestras y exposiciones temporales se suceden en los principales museos, galerías y centros culturales de Madrid. Algunas solo pueden verse durante unas semanas, otras se quedan durante meses en la capital. Para que no te pierdas ninguna, apunta las que te sugerimos en esta lista, en la que hemos recopilado nuestras recomendadas y todas las que puedes ver en la ciudad. Si buscas algo más específico, puedes encontrar nuestras selecciones sobre muestras de fotografía, las que son gratis, o las experiencias inmersivas. Y si te quedas con ganas de más, siempre puedes comprar arte a buen precio (sabemos cuáles son las mejores tiendas para hacerlo). RECOMENDADO: Cuándo entrar gratis en los museos de Madrid Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido.

Son muchos los centros culturales, fundaciones, instituciones y museos en los que es posible disfrutar de una exposición en la ciudad. Ahora bien, tu alegría probablemente se incremente considerablemente cuando te digamos que son muchas también las galerías de arte de Madrid en las que esta misma experiencia, la de pasear entre cuadros, fotografías, esculturas y casi cualquier tipo de expresión que se te ocurra, puede realizarse gratis. Esta es nuestra selección para que salgas a empaparte de arte, pero dejando la cartera en casa. RECOMENDADO: Museos y centros culturales en Madrid donde ver arte gratis

PHotoESPAÑA (PHE) celebra su XXVII edición bajo el lema Después de todo, que alude a la capacidad de la fotografía para adaptarse, innovar e impulsar cambios sociales. Por primera vez el festival cuenta con un país invitado, Chile, que mostrará grandes nombres de la fotografía andina en los espacios madrileños. Como cada año, PHE consta de una sección oficial, sedes invitadas y Festival Off, además de actividades paralelas como talleres, recorridos o encuentros. El festival se desarrollará hasta el 14 de septiembre y estas son las expos que no deberías perderte. RECOMENDADO: Las exposiciones de arte que puedes ver ahora mismo en Madrid

Antiguas naves industriales y talleres acogen ahora espacios de encuentro e intercambio, estudios de artistas y residencias para creadores que promueven propuestas experimentales e innovadoras. Todas estas iniciativas han convertido el distrito de Carabanchel en el lugar perfecto donde disfrutar del arte más actual y alternativo. RECOMENDADO: Galerías de Madrid: las exposiciones que tienes que ver

Además de los museos, como el Prado, el Thyssen o el Reina Sofía, los espacios institucionales o las grandes salas de exposiciones, las galerías son una de las alternativas para conocer artistas nacionales e internacionales, obras únicas y propuestas atrevidas en Madrid. Pintura, fotografía, escultura, dibujo... Los espacios galerísticos de la ciudad exhiben los últimos trabajos de sus artistas, que abordan diferentes temas de actualidad mediante una amplia variedad de técnicas. Estas son las 5 exposiciones que no te puedes perder. RECOMENDADO: La agenda con las propuestas de arte imprescindibles del mes

Del Prado al Thyssen, la ciudad cuenta con algunos de los mejores museos de Europa, y entre ellos hay algunas obras de arte que hay que ver al menos una vez en la vida. Pero el mejor arte no sólo se encuentra en las instituciones. Las calles de Madrid también son un museo en sí mismo, con esculturas, obras de arte callejero e incluso iglesias que esconden secretos para dejaros boquiabiertos. Os presentamos algunas de las obras imprescindibles que ver en la capital. ¿Cuántas os faltan por conocer?  RECOMENDADO: Cuándo visitar gratis los museos de Madrid

A Madrid no le van a faltar planes este 2025, como tampoco exposiciones que ver. Prometedores encuentros, investigaciones, antológicas y experimentaciones marcan las propuestas expositivas de las salas de los espacios culturales de Madrid. Desde grandes nombres de la Historia del Arte, hasta artistas de media carrera, pasando por consolidados creadores: el 2025 viene cargado de propuestas expositivas imprescindibles. Estas son las exposiciones imprescindibles. RECOMENDADO: Las exposiciones que puedes ver hoy en día en Madrid. 

El arte contemporáneo es el protagonista del Museo Reina Sofía. Pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y otros soportes son conservados en este gran edificio, que se construyó en el siglo XVIII como hospital y que Jean Nouvel amplió en 2005.  El origen del museo se remonta al siglo XIX, cuando se reservó un ala del actual Museo de Arqueología para las pinturas posteriores a Goya. La colección fue aumentando y se trasladó primero a Ciudad Universitaria y, después, en 1986, se inauguró la sede actual. Su colección está centrada en las vanguardias españolas, pero también podemos encontrar artistas internacionales. RECOMENDADO: Las 10 obras del Museo del Prado que no te puedes perder

Recorridos virtuales, vídeos didácticos o información sobre las piezas más relevantes son algunos de los recursos online que los museos madrileños ponen a nuestra disposición para esos momentos en los que el cuerpo nos pide un chute de la belleza que encierran entre sus paredes, pero el tiempo o la distancia no nos permiten salir de casa y acercanos hasta ella. Estos son nuestros museos de Madrid preferidos para recorrer de forma virtual.  RECOMENDADO: ¿Quieres descubrir más contenidos interactivos? ¡Descubre nuestra Time Out Pocket!

Con la llegada del otoño, los museos y espacios culturales presentan sus nuevas programaciones y Madrid se llena de interesantes propuestas como la exposición de Santiago Sierra en el Museo CA2M, la muestra que explora la obra escultórica de Matisse en la Fundación Canal o la que dedica el Museo del Prado al taller de Rubens. Temas, estilos y planteamientos para todos los públicos que acercan el arte y la cultura a través de diferentes formatos.  RECOMENDADO: Todas las exposiciones inmersivas que vas a encontrar en Madrid

A diferencia de otros museos nacionales, el Thyssen parte de una colección privada, la del barón Thyssen-Bornemisza. La familia Thyssen siempre tuvo interés por el arte y a principios del siglo XX, comenzaron a adquirir obras. El coleccionismo se mantuvo a lo largo de todo el siglo sin que se expusiera de forma permanente. En 1992, gracias a un acuerdo con el gobierno español, se inauguró la actual sede del Museo Thyssen-Bornemisza. Las obras del nuevo museo complementaban a las colecciones del Museo Reina Sofía y del Prado y así surgió el llamado “Triángulo del Arte”, compuesto por las tres instituciones, que se encuentran muy cerca las unas de las otras. RECOMENDADO: Los 10 cuadros que tienes ver si visitas el Museo Reina Sofía en Madrid

Velázquez, Goya, Tiziano… Solo los artistas más grandes formaban parte de las colecciones reales. En 1819 se fundó el Real Museo de Pintura y Escultura en el edificio diseñado por Juan de Villanueva, que mostraba y custodiaba las obras de arte que la monarquía española había adquirido a lo largo de los siglos. Con el paso del tiempo los fondos de la pinacoteca se fueron ampliando con otras colecciones de pintura, escultura y artes decorativas y pasó a denominarse Museo del Prado. En la actualidad en sus salas se exhiben más de mil obras. Entre todas estas obras, hay diez cuadros del Museo del Prado que son imprescindibles en cualquier visita a esta institución.  RECOMENDADO: Cuándo visitar gratis el Museo del Prado. 

La obra de Naufus Ramírez-Figueroa supone un soplo de aire fresco en las propuestas expositivas de la temporada. La producción del artista, poco conocida hasta este momento en nuestro país, está marcada por la historia de su país y la Guerra Civil que provocó que él y su familia tuvieran que huir a Canadá en los años 80. Las consecuencias de este acontecimiento se pueden apreciar en Lugar de consuelo, una instalación formada por disfraces que representan el autoritarismo y los abusos de poder y un vídeo donde los personajes de los disfraces interpretan una historia absurda en torno a la tiranía. Esta pieza está inspirada en la obra teatral El corazón del espantapájaros, de Hugo Carrillo, que fue duramente censurada. God’s Reptilian Finger es una instagrameable instalación que, en realidad, habla de la fragilidad de las teorías conspiranoicas, como la de los reptilianos, cualidad que subraya el artista al utilizar materiales similares a los que usan los niños, comparándolo casi con un juego o una fantasía. Una de las piezas más potentes de la exposición es la performance Life in his Mouth, Death Cradles her Arm, donde Ramírez-Figueroa aparece en el Cementerio General de la Ciudad de Guatemala con un bloque de hielo envuelto en un arrullo, como si fuera un bebé. A medida que pasa el tiempo, vemos cómo comienza a salir el sol y el bloque de hielo se va derritiendo, formando un charco de agua. El artista señala así a los desaparecidos de Guatemala, el paso del tiempo y la disoluc

El jardín como metáfora de un estado mental es lo que nos ofrece esta exposición que se ubica en la cuarta planta de CentroCentro, en el Palacio de Cibeles, a través de la obra de tres artistas, Cristina Almodóvar, Daniel Verbis y Chus García-Fraile. Cada artista aporta un punto de vista y un significado diferente al concepto de "jardín", eso sí, por separado, ya que sus producciones son sensiblemente diferentes; no obstante, hubiese sido un ejercicio muy interesante que las obras dialogasen entre sí. Las piezas de Cristina Almodóvar nos invitan a disfrutar de ese instante eterno desde un lenguaje poético y una sensibilidad propias de un estado contemplativo. Dibujos, instalaciones, esculturas... Almodóvar se sirve de elementos procedentes de la naturaleza y consigue sostener el tiempo para el visitante, como en la instalación Vibraciones, donde encapsula una serie de hojas secas titilantes que nunca llegan a caer al suelo. Daniel Verbis propone un jardín muy distinto. El artista utiliza la pintura y la escultura para situarnos en el presente mediante el cuestionamiento de lo que estamos viendo. Sus pinturas utilizan elementos realistas, pero que no terminamos de identificar en conjunto, de tal manera que casi cada espectador puede vivir cada pieza de una manera. Eden sin Adán es una obra de gran formato que parece querer envolvernos con suavidad para llevarnos a ese otro jardín, donde nada es lo que parece... o sí. Chus García-Fraile aporta frescura a la propuesta con una pi

Conocido por la sencillez y originalidad de su fotografía, Edward Weston es uno de los pioneros en el uso de un estilo fotográfico moderno. Nació en 1886 en Estados Unidos y a los 25 años montó su primer estudio fotográfico. Experimentó con la fotografía de corte pictorialista en sus primeros años y obtuvo varios premios, pero poco después comenzó a experimentar con la fotografía y a dominar la técnica con maestría. Esto le permitió utilizar el encuadre de una manera nunca antes vista y exaltar el realismo y la bidimensionalidad de la imagen. Weston consiguió unir -y hacer compatibles- la figuración y la abstracción en instantáneas muy simples pero potentísimas. La fotografía más representativa de esta capacidad del artista es Pimiento nº 30, que representa un sencillo pimiento convertido en un juego de texturas, luces, sombras y formas. Esta innovadora imagen revolucionó la fotografía tal y como se entendía hasta ese momento.

Rompedora, moderna y surrealista, Maruja Mallo fue una de las principales figuras de la Generación del 27, una de las Sinsombrero que revolucionó el arte al plasmar las preocupaciones e inquietudes que surgían a su alrededor desde un punto de vista femenino y feminista. Esta exposición llega al Museo Reina Sofía para rendir homenaje a la artista. A través de unas 90 piezas ordenadas de manera cronológica, entre las que encontramos pinturas, dibujos, documentos y vídeos, conocemos a Maruja Mallo y sus diferentes etapas artísticas. Podremos ver obras de series cruciales en su producción como Verbenas y Estampas, donde la artista representó escenas de fiestas llenas de diversidad; o La religión del trabajo, donde Mallo retrató a trabajadores del mar y la tierra como homenaje a su duro trabajo y también como esperanza de un mundo futuro en armonía con la naturaleza.

La Comunidad de Madrid conserva una interesante y poco conocida colección fotográfica. Gracias a esta exposición, que cuenta con 175 fotografías, 15 fotolibros y material de archivo, conoceremos mejor esta colección, donde podemos encontrar obra de fotógrafos como Ramón Masats, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero o Javier Vallhonrat, entre otros. Aunque al principio esta colección solo estaba integrada por obras que formaban parte de la programación expositiva de las salas de la Comunidad de Madrid, a partir de los años 90 se incrementaron las adquisiciones de obra fotográfica, debido a la estrecha relación de esta disciplina con su contemporaneidad y la ágil manera de incorporar en la práctica la rápida evolución tecnológica. 14 millones de ojos se organiza en cuatro apartados: Madrid; la fotografía española en los 90; el cuestionamiento del medio y los cuerpos que la habitan. La muestra quiere poner en valor la colección e invitar a los madrileños, que son copropietarios de estas obras, a disfrutar de estas fotografías atesorados a lo largo de cuatro décadas.

Esta es la primera exposición individual institucional en España de la artista portuguesa Inês Zenha . En su producción, Zenha se sirve de diferentes disciplinas como la pintura, escultura, cerámica o instalación para cuestionar las estructuras heteropatriarcales e interrogar las intersecciones entre poder, transformación e identidades marginales desde un punto de vista poético y crítico al mismo tiempo. Aguas turbias recoge esta exploración de la artista y se centra en el cuerpo queer y las circunstancias sociales y espaciales que debe atravesar. La exposición establece un paralelismo entre el agua y un cuerpo que se vuelve líquido para desafiar cualquier tipo de contención o sistema de poder. Además, el agua al que alude la muestra es turbia, algo que subraya el carácter marginal de lo animal, lo oscuro, lo extranjero, lo femenino y lo queer.

Tras el acrónimo FOD se encuentra Francisco Olivares Díaz, un artista que explora en su producción la relación de la humanidad con la necesidad de construir. En esta investigación artística entran en juego varios elementos, desde la pluralidad de materiales y soportes, pasando por el color o la estética de las construcciones, hasta la importancia del espacio. Con referentes como la Bauhaus, Gordon Matta Clarck o Imi Knoebel, FOD trabaja en instalaciones, esculturas y pinturas, a menudo compuestas por diferentes materiales como chapas, cartones o maderas reutilizadas, a las que otorga una función constructiva totalmente diferente a la original. En esta muestra en CentroCentro, FOD indaga en el propio edificio, el Palacio de Cibeles, para poner en valor su historia y funcionalidad a través de una gran instalación que dialogue con la arquitectura del inmueble. Para el artista, el arte es una forma de comunicación y con esta propuesta quiere transmitir las características únicas de esta construcción, inaugurada a principios del siglo XX.

El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque arranca la nueva temporada expositiva con esta propuesta en la que convergen las prácticas cinematográficas y los espacios artísticos. La Sala de Bóvedas acoge las obras de una selección de cineastas con amplio reconocimiento en el panorama internacional: Helena Girón & Samuel Delgado, Isaki Lacuesta, Oliver Laxe, Laida Lertxundi, Lois Patiño y Susana de Sousa Dias. Esta relación entre arte y cine no es nada nuevo, ya desde las vanguardias del siglo XX existe y es el momento perfecto para comprobar en qué situación se encuentra en la actualidad. La muestra aborda desde acontecimientos contemporáneos hasta hechos históricos que dieron paso a las nuevas perspectivas del poscolonialismo. Los artistas de Nuevos imaginarios parten de lugares comunes y conocidos para construir e idear un nuevo imaginario, una nueva forma de expresarse que cuestione lo establecido y que incite a reflexionar desde lo cinematográfico todo aquello que caracteriza a las sociedades contemporáneas.

La Casa Encendida sigue celebrando el 25º aniversario de Generaciones, un programa que apoya y visibiliza a jóvenes artistas, desde diferentes perspectivas. En este caso, Oro tejido con paja reúne a dos artistas activos que, por su fecha de nacimiento, anterior a 1965, nunca pudieron optar a la convocatoria de Generaciones, destinada a artistas menores de 35 años. Elena Mendizabal y Joan Rom, son los dos artistas protagonistas de esta muestra. Ambos comparten interés por la práctica escultórica y durante los años 80 y 90 fueron muy activos en sus respectivos contextos, el País Vasco y Cataluña. La exposición reúne una selección de sus últimos trabajos, algunos inéditos, junto a piezas de sus primeras etapas. Con este diálogo, la muestra reflexiona sobre el paso del tiempo y la evolución a través de la experimentación con diferentes materiales, a la vez que reivindica la práctica artística como una herramienta imprescindible para conocer el mundo en el que vivimos.

En 2023 la galería El Apartamento inauguró su espacio en la calle Puebla de Madrid. Así, la galería daba el importante paso de abrir una segunda sede, tras abrir sus puertas en La Habana en 2015. Aunque la apertura de este segundo espacio haya supuesto la incorporación de nuevos artistas, públicos y experiencias culturales, El Apartamento ya era un proyecto destacado dentro del panorama de las artes visuales cubanas, españolas y latinoamericanas. Con una línea expositiva marcada por el fomento del debate en los circuitos artísticos, entre su plantilla podemos encontrar artistas de media carrera y consolidados como Fuentesal Arenillas, Los Bravú, Miren Doiz o Levi Orta, entre otros. Además, El Apartamento acude a ferias internacionales, participa en programas como CONDO New York o PHotoESPAÑA y colabora con comisarios y críticos de arte. Es por esto que se ha posicionado como un espacio clave dentro del arte hispanoamericano actual. Instagram El Apartamento está presente en Instagram como @art_apartamento. En su perfil suben información sobre sus exposiciones en Madrid y La Habana, detalles sobre obras, artistas y proyectos en los que participan, así como dónde encontrarles en las ferias de arte contemporáneo a las que acuden. Dónde está La ubicación de El Apartamento es muy céntrica, se encuentra a pocos metros de la Gran Vía o de la calle Fuencarral, en la calle Puebla número 4. Cómo llegar La galería se encuentra en el corazón de Madrid Central, por lo que es algo que debe

A menudo nos planteamos nuestra relación como seres humanos con la Tierra, debido al cambio climático, la sobreexplotación de recursos naturales o la pérdida de biodiversidad, entre otros problemas, pero no solemos imaginar un a nueva forma de vivir en armonía con el planeta. Terrafilia reflexiona sobre estas cuestiones y nos anima a soñar con una Tierra de la que formemos parte activa, también desde otras perspectivas como la decolonial, la espiritual o la ecológica. El curioso diseño expositivo, realizado por la arquitecta Marina Otero, parece abrazarnos y transportarnos al centro de una célula con sus membranas. La muestra se divide en seis secciones que abordan desde nuestro papel en la Tierra, los aspectos místicos y religiosos de nuestra relación con la naturaleza o los hallazgos científicos que han marcado nuestra manera de entender el planeta, hasta los relatos sobre el origen del universo, entre otros temas. En estos seis capítulos interrelacionados encontramos más de cien obras de las Colecciones Thyssen-Bornemisza que, a pesar de pertenecer a periodos muy diferentes, establecen un diálogo visual y conceptual inesperado y muy emocionante. Podemos ver una escultura de Auguste Rodin junto a unas cerámicas de Inês Zenha, una instalación de Olafur Eliasson frente a una pintura del siglo XVII, obra de Jan Jansz. van der Heyden, o un óleo de Jan Brueghel el Viejo junto a otro de Yves Tanguy y un acrílico de Hervé Yamguen, realizado en 2023. Ya en la primera sala podemos

En el espacio de Fernando Pradilla, en pleno barrio de Salamanca, podemos encontrar propuestas de España y América Latina. Desde que se inauguró, en 2001, la galería ha apostado por la promoción y difusión del arte contemporáneo latinoamericano y español y actúa como un puente que conecta las expresiones artísticas de ambos continentes. En la plantilla de Fernando Pradilla se mueven artistas emergentes, de media carrera y consolidados, como Marina Vargas, Cruz Novillo, Gonzalo Fuenmayor o Nadín Ospina, entre otros. Los artistas de la galería trabajan con escultura, instalación, pintura o dibujo y sus producciones abordan diferentes temáticas, siempre desde una ejecución impecable. La galería participa en ferias internacionales de arte y lleva a cabo una programación de exposiciones individuales y colectivas en su sede de Madrid, así como en ciudades latinoamericanas. Instagram En su cuenta de Instagram la Galería Fernando Pradilla cuenta con más de 12.000 seguidores. En esta plataforma anuncian sus exposiciones y actividades, como visitas guiadas por los comisarios, mesas redondas o encuentros. También muestran las obras expuestas y proporcionan más información sobre sus artistas. Les puedes seguir en @galeriafernandopradilla. Dónde está La Galería Fernando Pradilla se encuentra en la calle Claudio Coello, número 20, muy cerca del Parque del Retiro y del Paseo de Recoletos. Un enclave privilegiado donde también se ubican otras galerías de arte. Cómo llegar Si te apetece lleg

En lo que llevamos de 2025, hemos disfrutado de propuestas artísticas novedosas y originales, pero este año todavía guarda sorpresas. Las salas de exposiciones de Madrid se llenan de arte en la nueva temporada: escultura, pintura, fotografía, vídeo... Estas son las muestras que están por venir y que deberías apuntar en tu agenda. Nuevos imaginarios (Condeduque) Lois Patiño. Flores de piedra cantan, 2024 ©Lois Patiño El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque arranca la nueva temporada expositiva con esta propuesta en la que convergen las prácticas cinematográficas y los espacios artísticos. La Sala de Bóvedas acoge las obras de una selección de cineastas con amplio reconocimiento en el panorama internacional: Helena Girón & Samuel Delgado, Isaki Lacuesta, Oliver Laxe, Laida Lertxundi, Lois Patiño y Susana de Sousa Dias. Esta relación entre arte y cine no es nada nuevo, ya desde las vanguardias del siglo XX existe y es el momento perfecto para comprobar en qué situación se encuentra en la actualidad. La muestra aborda desde acontecimientos contemporáneos hasta hechos históricos que dieron paso a las nuevas perspectivas del poscolonialismo. Los artistas de Nuevos imaginarios parten de lugares comunes y conocidos para construir e idear un nuevo imaginario, una nueva forma de expresarse que cuestione lo establecido y que incite a reflexionar desde lo cinematográfico todo aquello que caracteriza a las sociedades contemporáneas. Oro tejido con paja (La Casa Encendida)   J

Pintura, escultura, arquitectura, instalación, fotografía... En su práctica, Juan Navarro Baldeweg hace por buscar el arte en varias de sus manifestaciones, mientras que a veces, confiesa, se lo encuentra. Esta combinación de hacer y azar ha marcado su trayectoria, que comenzó a mediados de los años 50, poco antes de empezar a estudiar Arquitectura. La muestra abre con 'Interior II', una instalación abstracta formada por elementos que activan las energías generadoras en una habitación: fotografías, brújulas y piezas en equilibrio. Cerca, una enorme fotografía de 'El columpio (Luz y metales)' destaca por su belleza. Esta obra forma parte del proyecto que el artista desarrolló en el MIT de Massachussetts a principios de los años 70. Se trataba de una estancia vacía, donde Navarro había marcado cómo incidía la luz en ella. Después colocó el columpio estático, detenido en el punto más alto de su oscilación. En la muestra encontramos más materiales sobre esta instalación. De este mismo periodo es la imponente fotografía 'La columna y el peso'. Vista de la exposición. Foto Amapola Creativa Los grandes y coloridos lienzos, tan característicos del autor, tienen presencia constante a lo largo de todo el recorrido y, a pesar de pertenecer a periodos diferentes, el diálogo entre las pinturas es fluido y orgánico. Otro proyecto de Navarro que aúna diferentes facetas artísticas y que tiene presencia en la muestra es 'La casa de la lluvia', un encargo arquitectónico que tomó la lluvia co

El Museo Reina Sofía salda su deuda con la creadora Marisa González con esta antológica que reconoce la trayectoria de la artista, pionera en España en la utilización y combinación de nuevas tecnologías y que, a sus 81 años, sigue activa. Termofaxes, electrografías, fotocopias a color... eran algunas de las nuevas tecnologías en los años 70 y 80, cuando Marisa González las incorporó a su práctica artística. Un ejemplo es la gran instalación realizada con rollo de papel de colores para fotocopiadora, que nos recibe al acceder a la muestra y que parece rendir homenaje a Sonia Sheridan, profesora de González en el máster 'Sistemas Generativos: Arte, Ciencia y Tecnología' de la Escuela del Art Institute de Chicago, que marcaría para siempre su producción. Encontramos varias obras producto de esa experimentación en el departamento de Sistemas Generativos en la primera sala de la exposición. Marisa González. ‘Vértigos de identidad’ de la serie ‘Miradas en el tiempo’. 1992-1993, a partir de fotografía de 1917. Colección de la autora. Otro de los pilares clave de la producción de González es el feminismo. En la muestra podemos ver una de sus obras más impactantes, 'La descarga', realizada en los años 70. Consiste en una serie de fotografías que inmortalizan una performance de varias artistas que reaccionaron a una noticia sobre las torturas y violaciones de miles de mujeres encarceladas por el régimen de Augusto Pinochet en Chile. En 'Un modo de hacer generativo' también están pres