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Jacqueline Molina

Jacqueline Molina

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Cosas que solo sabes si eres dramaturgo: Jeff Baron

Cosas que solo sabes si eres dramaturgo: Jeff Baron

Sabemos que la labor de un dramaturgo no es sencilla, pero aunque el camino sea dif√≠cil no es imposible. Y prueba de ello es lo que nos cuenta Jeff Baron, escritor neoyorquino quien con la perseverancia necesaria ha conseguido que sus historias no solo lleguen a la televisi√≥n, sino que logren cautivar los escenarios como es el caso de¬†Visitando al Sr. Green, una obra de teatro con dos personajes que ha sido representada sin parar desde su estreno en 1996 en todos los continentes y en diferentes idiomas. Esto es lo que nos dijo Baron sobre el arte de ser dramaturgo. Siempre tienes la necesidad de contar historiasUno podr√≠a decir que un dramaturgo se hace, y s√≠. Pero es cierto que tambi√©n se debe nacer con ello. Desde que era muy peque√Īo sab√≠a que quer√≠a escribir historias. Produc√≠a espect√°culos en la calle donde viv√≠a a los nueve a√Īos. Escrib√≠ mi primera obra de teatro cuando ten√≠a 11‚Ķ as√≠ que siempre fui as√≠, siempre fui un escritor. Debes ser valiente y arriesgarteCuando termin√© la universidad, necesitaba empezar a ganar dinero de inmediato, no vengo de una familia rica, as√≠ que consegu√≠ un trabajo en el mundo de la publicidad. Esa etapa fue muy relevante para lo que hago ahora porque aunque lo disfrut√© mucho y trabaj√© con un mont√≥n de gente diferente, en cierto punto, dije: tengo que saltar y dejar de hacer esto y empezar a hacer lo que siempre quise hacer. As√≠ que lo hice. Sabes escucharTodo lo que escribo tiene un mont√≥n de di√°logo y me encanta el di√°logo. Es como mi sell

Jornada de teatro Las caras de la tortura

Jornada de teatro Las caras de la tortura

Varias veces hemos escuchado la frase ‚Äúla realidad siempre supera la ficci√≥n‚ÄĚ y es impresionante que en M√©xico, uno de los delitos con mayor impunidad es la tortura, s√≠, como en las pel√≠culas. Pareciera que es un tema del pasado; sin embargo, hoy en d√≠a existen miles de carpetas de investigaci√≥n por tortura, con pocos casos de sentencia y absoluci√≥n. La jornada de teatro Las caras de la tortura es realizada por La Mancha producciones y apoya la campa√Īa que lleva a cabo Documenta A.C., que tiene como objetivo visibilizar la tortura para que la sociedad tenga conciencia de que esta pr√°ctica es un delito y que de ninguna manera debe tolerarse.¬† El proyecto est√° compuesto por cuatro obras cortas, cada una con g√©neros y actores diferentes. Inicia esta semana con una historia rom√°ntica titulada Verdades ocultas, de Tanya Selem, con los actores Isabel Yudice, Emmanuel Arreola y Agust√≠n de Jes√ļs, quienes abordan la tortura en hospitales psiquiatricos; sigue con Docum√©ntese se√Īora, es una comedia que transcurre en un centro de rehabilitaci√≥n contra adicciones, con dramaturgia de Alberto Lomnitz y las actrices Dolores Ugalde y Blanca Ferreyra. Septiembre arranca con Los de arriba. Impunidad de l√°stima, un thriller documental en el que un menor de edad es obligado a declararse culpable por un delito que no cometi√≥, con las actuaciones de Abraham Levi, Mauricio N√ļ√Īez Nava, Axel Santos y Adriana Burgos; y la temporada finaliza con Castillo negro, situada en el 68, un d√≠a despu√©s del movim

Streaming de la obra de teatro Madres con madre

Streaming de la obra de teatro Madres con madre

Por primera vez en M√©xico, la producci√≥n Off-Broadway Motherhood Out Loud, se presenta muy a la mexicana con el t√≠tulo Madres con madre. Se trata de una exitosa comedia, que realiza un homenaje a la maternidad de una forma muy particular. ‚ÄúEl tema creo que es universal, pero al momento de hacer la traducci√≥n y la adaptaci√≥n buscamos hacer un acercamiento a la mexicaneidad. A pesar de ser neoyorquina, las escenas y los temas que toca la obra son totalmente cercanos a cualquier mam√° de cualquier pa√≠s y de cualquier cultura‚ÄĚ afirma Abril Mayett, directora de la puesta mexicana. Madres con madre es un compendio de escenas y mon√≥logos sobre las alegr√≠as, agon√≠as y clich√©s de ser madre, desde el parto, pasando por la infancia, hasta la adultez, porque el ser mam√° nunca termina, sin importar que los hijos crezcan haciendo que las historias sean m√°s complejas e interesantes. La obra es una concepci√≥n completamente femenina, pues las productoras Susan Rose y Joan Stein convocaron a una serie de dramaturgas para darle voz a cada uno de los personajes. Para la puesta es muy importante la interpretaci√≥n. ‚ÄúPensamos en actores que fueran muy d√ļctiles, que tuvieran un gran talento para poderse transformar, muy sensibles, capaces de manejar la comedia y el drama‚ÄĚ, cuenta Mayett sobre el elenco conformado por Luz Mar√≠a Zetina, Raquel Garza, Mariana Echeverr√≠a y Paco De Miguel (la madre ic√≥nica de las redes sociales), quienes sin duda desbordar√°n talento por la pantalla. Y, aunque el amor y ad

Ac√ļstico de teatro Noche de estrellas

Ac√ļstico de teatro Noche de estrellas

En medio de la urbe metropolitana, en el norte, el Parque Plaza Sat√©lite, reci√©n inaugurado en noviembre, apost√≥ por convertir su estacionamiento en uno de los roof garden m√°s grandes de Latinoam√©rica, d√°ndole un respiro a la ciudad. Ahora, entre diferentes tipos de vegetaci√≥n, fuentes y un lago, estrellas del teatro musical se presentar√°n en el anfiteatro de este peculiar lugar para presentar el ac√ļstico de teatro Noche de estrellas. Del concepto original de Kaori Hayakawa y Francisco Esc√°rcega nace Noche de estrellas, un ac√ļstico teatral con las talentosas Kika Edgar, Lorena D¬īla Garza, Paola G√≥mez y Ana Cecilia Anzald√ļa. ‚ÄúHe visto teatro en todo el mundo y talento como el de ellas no se encuentra en cada esquina, eso creo que hay que decirlo, porque a veces somos tan malinchistas que vemos lo que hay afuera y no lo que hay aqu√≠ en el pa√≠s‚ÄĚ, comenta el productor Morris Gilbert. Morris y el equipo de Mejor Teatro siempre¬†ofrecen¬†garant√≠a, no solo del talento sino de un espect√°culo con la mejor calidad t√©cnica, y aunque en este caso no habr√° un hilo narrativo en s√≠, el brillo de estas estrellas se diversificar√° al infinito. ‚ÄúDe¬†verdad que estas cuatro artistas son grandes y me emociona mucho lo que vamos a hacer porque vamos a tocar muy alto en el aspecto art√≠stico y hacer que la gente pase un muy buen rato y tenga un producto de alta calidad‚ÄĚ,¬†cuenta Morris. Kika Edgar, Lorena D¬īla Garza, Paola G√≥mez y Ana Cecilia Anzald√ļa nos deleitar√°n con un repertorio de canciones de lo

Streaming de Locos por el té

Streaming de Locos por el té

La magia del teatro sigue perme√°ndose por las pantallas como algo inevitable, pues el encanto de la ficci√≥n es inigualable. Y qu√© mejor que volver en el tiempo para disfrutar de una comedia protagonizada por la ahora reina del streaming, Susana Alexander.¬†Locos por el t√©¬†nos presenta a una compa√Ī√≠a de teatro muy peculiar mientras ensaya un vodevil. El montaje de una obra requiere un sinf√≠n de sincronizaci√≥n no solo de los actores sino tambi√©n de los creativos que rodean al proyecto, eso no siempre es sencillo y menos si se trata de una comedia como esta, en la que vemos a los personajes sortear retos, luchas de egos e incidentes escenogr√°ficos con un timing impecable. Locos por el t√© tuvo, a finales de 2015, tuvo una temporada de 18 meses. ‚ÄúLo digo de todo coraz√≥n, me produce una emoci√≥n indescriptible, recuerdo la temporada con enorme placer, las funciones eran gloriosas y de verdad deber√≠amos reponer la obra eventualmente‚ÄĚ, afirma el productor Morris Gilbert. En Locos por el t√© Alexander es acompa√Īada por Juan Ignacio Aranda, Ulises de la Torre, Jack Duarte, Gustavo Egelhaaf, Claudia Nin, Ricardo Maza, Julio C√©sar Luna, Paola Ming√ľer y Cecilia Romo, esta √ļltima desafortunadamente no venci√≥ al COVID 19, por tanto, la funci√≥n es tambi√©n un homenaje para recordar su vitalidad y talento esc√©nico. El actor Gustavo Egelhaaf afirma que ‚Äúsi hay una nueva manera de ver el teatro, ahora entendemos que las distancias no son tan grandes como cre√≠amos, contar la historia a m√°s personas

Agust√≠n Arg√ľello y el reto de protagonizar Ghost, la sombra del amor

Agust√≠n Arg√ľello y el reto de protagonizar Ghost, la sombra del amor

Existen varias adaptaciones de musicales al cine y pocas del cine a los musicales, como es el caso de Ghost, la sombra del amor. Las artes esc√©nicas son impensables sin el contacto y sin duda la nueva normalidad ha llegado a los escenarios y el teatro musical no se ha rendido, por lo que Mejor Teatro trae de regreso el musical estrenado ‚ÄĒcon pocas funciones‚ÄĒ el a√Īo pasado en nuestro pa√≠s. Platicamos con el protagonista de Ghost, la sombra del amor, Agust√≠n Arg√ľello, quien nos cuenta sobre la adaptaci√≥n teatral del √©xito cinematogr√°fico, su experiencia en esta reapertura de los escenarios y los retos que ha enfrentado. ¬ŅQu√© fue lo que pensaste la primera vez que viste este musical o cuando le√≠ste el libreto?Ya hab√≠a visto la pel√≠cula cuando era chico y me gust√≥ mucho, sin embargo no la hab√≠a disfrutado tanto como cuando vi la obra. Cuando vi la versi√≥n espa√Īola, que es la que montamos, dije ‚Äúwow esto es otra cosa‚ÄĚ, es mucho m√°s √°gil, m√°s entretenida, teatral con trucos, con buena velocidad en los textos, que a diferencia de la pel√≠cula en la que el lenguaje cinematogr√°fico adem√°s de ser visual se toma mucho su tiempo. La obra incluso dura menos que la pel√≠cula y eso que la obra tiene canciones y momentos extendidos que no est√°n en la versi√≥n original. En los primeros quince minutos ya pasaron cinco escenas y creo que eso al p√ļblico que no est√° tan acostumbrado al teatro, se va a sentar y decir ‚Äúorale, si parpadeo ya me perd√≠ tres textos‚ÄĚ lo que la hace a√ļn m√°s entretenida. Fot

El hombre de la mancha, el entra√Īable musical en streaming

El hombre de la mancha, el entra√Īable musical en streaming

Uno de los personajes m√°s famosos de la literatura universal sin duda es Don Quijote de la Mancha, quien junto a su autor ha sido inspiraci√≥n para millones de personas al rededor de todo el mundo.¬† Uno de las puestas en escena m√°s exitosas es el musical El hombre la Mancha con el libreto de Dale Wasserman. En la obra, Wasserman nos presenta a un hombre que resulta ser Miguel de Cervantes, quien se encuentra en una prisi√≥n esperando una audiencia ante la Inquisici√≥n espa√Īola. Lleva consigo un preciado manuscrito,¬†y para evitar que le sea arrebatado, recurre a la ficci√≥n. Nuestro protagonista en voz de Don Quijote, transforma la miseria, la tristeza y el mal del mundo que lo rodea gracias a la voluntad de contar una historia con los dem√°s; gracias a la ficci√≥n ese mundo se cura, se desinfecta y se llena de esperanza. Junto con la energ√≠a del elenco, los personajes de El hombre de la mancha¬†hacen un homenaje profundo y entra√Īable al teatro y a la experiencia. Benny Ibarra le da vida a Don Quijote/Cervantes, quien afirma: ‚ÄúLas palabras de Don Quijote siempre han sido un b√°lsamo y esta obra sin duda es una manera de reconectar con la parte m√°s vulnerable, so√Īadora y m√°gica de nuestro existir. La experiencia de esta obra me cambio la vida‚ÄĚ. Mientras que Ana Brenda Contreras da vida a la adorable Aldonza quien cree ‚Äúque bien le viene esta obra al mundo para lo que estamos viviendo, es una obra que siempre hace bien, siempre cura y espero que todos nos acompa√Īen‚ÄĚ. En este tercer stre

Michelle Rodríguez es más bonita que ninguna

Michelle Rodríguez es más bonita que ninguna

Desde hace ya nueve a√Īos, Michelle Rodr√≠guez nos ha deleitado en los escenarios musicales con personajes inolvidables como Madame Thenardier de Los Miserables y¬†Eufemia de ¬°Si nos dejan!;¬†adem√°s de ser parte del elenco de Mentiras y¬†Los mon√≥logos de la vagina.¬†A la par, en televisi√≥n¬†ha formado parte de telenovelas y en YouTube participa en el canal¬†Backdoor.¬†Ahora salta al streaming con su primer unipersonal titulado M√°s bonita que ninguna, en el que disfrutaremos de la voz y el carisma de esta completa actriz. Al respecto platicamos con ella. ¬ŅC√≥mo surge la idea de¬†M√°s bonita que ninguna?El de la idea fue Morris Gilbert, me llam√≥ y me dijo ‚Äúquiero que hagamos tu show, dime qu√© necesitamos‚ÄĚ. A partir de eso Joserra Z√ļ√Īiga, Lety Amezcua, Anael√≠ S√°nchez y David Ahedo nos sentamos a pelotear cosas y as√≠ sali√≥ este mon√≥logo. Esta muy divertido, es una serie de an√©cdotas con las que muchos se podr√≠an identificar y son canciones que todos conocemos, para que puedan cantar conmigo. ¬ŅC√≥mo fue la elecci√≥n del equipo creativo?Desde el principio nos reunimos, es gente a la que quiero mucho, a quienes admiro mucho. Tener la oportunidad de trabajar con amigos siempre es muy disfrutable y sobre todo fluye muy bien la comunicaci√≥n. Estar en contacto m√°s all√° de una llamada laboral ‚ÄĒla mayor√≠a del trabajo lo hicimos por zoom‚ÄĒ hizo que fuera m√°s f√°cil comunicarnos entre nosotros, para poder darle forma a estas an√©cdotas. ¬ŅC√≥mo fue que le dieron l√≠nea al espect√°culo?Primero hice una selecci√≥n

Hasta luego, unipersonal sobre un futuro apocalíptico

Hasta luego, unipersonal sobre un futuro apocalíptico

Uno de los grandes valores que tiene el teatro es que los artistas involucrados absorben la onda sentimental del tiempo en el que se desarrolla la obra para presentarnos una realidad que, aunque pareciera lejana, siempre se conecta con nuestro presente. Este es el caso de la obra Hasta luego¬†del guionista y dramaturgo suizo Antoine Jaccoud, pues este autor contempor√°neo da un salto al futuro, a uno apocal√≠ptico en el que ya no es posible vivir en la Tierra por m√°s tiempo y ha llegado el momento de colonizar Marte. La obra inicia cuando un personaje regresa a su casa despu√©s de despedirse de sus hijos ‚ÄĒquienes partieron hacia el planeta rojo‚ÄĒ y cuenta a las c√°maras c√≥mo se siente. ‚ÄúPara dejar un testimonio para la posteridad, un sentir sobre la soledad que lo invade d√≠a con d√≠a, pero con el aliento de que los j√≥venes necesitan conquistar nuevas tierras y yo los apoyo, aunque yo me quede solo, estoy con ellos‚ÄĚ, comenta Boris Schoemann acerca de su personaje.El texto lleg√≥ a manos del int√©rprete y traductor Boris Schoemann en 2018, para realizar una¬† lectura dramatizada en el Dramafest y aunque la invitaci√≥n fue para que dirigiera la obra, Boris decidi√≥ interpretarla ‚ÄĒpues el personaje le quedaba perfecto‚ÄĒ e invitar a Daniel Bret√≥n a dirigir. ‚ÄúDaniel me propuso recuperar algunos trastes que tenemos en la bodega y armar un espacio apocal√≠ptico, que en juego con las tres c√°maras explora todas las posibilidades que nos da esta virtualidad‚ÄĚ, cuenta. A pesar de las tinieblas que nos

Compa√Ī√≠a de teatro penitenciario celebra 12 a√Īos con Ricardo III

Compa√Ī√≠a de teatro penitenciario celebra 12 a√Īos con Ricardo III

La Compa√Ī√≠a de Teatro Penitenciario de Santa Martha fue y contin√ļa siendo una sorpresa llena de talento. Hace 12 a√Īos que surgi√≥ este proyecto, siendo la primera¬†agrupaci√≥n de personas privadas de su libertad en Am√©rica Latina. Este 2021, su pasi√≥n por la ficci√≥n llega a todo el mundo¬†a trav√©s de la plataforma Teatrix con el streaming de su exitosa puesta en escena Ricardo III de W. Shakespeare, en una versi√≥n¬†dirigida por Itari Marta y grabada desde el penal de Santa Martha Acatitla.¬† Ricardo es uno de los personajes que muchos actores quisieran representar alguna vez en su carrera art√≠stica, pues su complejidad est√° a la altura del drama que nos plantea Shakespeare. ‚ÄúRepresentar este personaje oscuro no es nada f√°cil aun estando en el lugar que estamos, pues reflejar la ambici√≥n y el cambio de comportamiento que alguien experimenta cuando llega al poder es un reto. Adem√°s, m√°s all√° de la violencia o la crueldad nos gusta Shakespeare, pero a nuestra forma, nos gusta tanto que llevamos 10 a√Īos con esta obra en cartelera‚ÄĚ, afirma Javier Cruz, integrante de la compa√Ī√≠a de teatro penitenciario. Adem√°s de presenciar una horda de talento, ver en l√≠nea Ricardo III¬†permitir√° que los actores sigan recibiendo una retribuci√≥n econ√≥mica y les permite seguir vigentes despu√©s de 12 a√Īos de trabajo arduo e ininterrumpido. Al respecto, la directora Itari nos comenta: ‚ÄúHacer esta obra nos aporta al alma. Nos sentimos orgullosos de que estamos cambiando nuestro entorno y aportando a esta soci

Artistas en incognito, un experimento teatral

Artistas en incognito, un experimento teatral

Artistas en inc√≥gnito es un proyecto que impulsa a los actores a sacar su lado dramat√ļrgico y creativo, pues en la segunda edici√≥n de este experimento teatral los actores Alejandro Calva, Anah√≠ Allu√©, Itat√≠ Cantoral, Jes√ļs Zavala, Kika Edgar, Luis Curiel, Manu Nna, Pablo Chemor, Pamela Voguel y Ver√≥nica Bravo no solo estar√°n interpretando a un personaje, sino que ellos mismos ser√°n quienes escriban las historias que ver√°s en pantalla. Todo conducido por Ang√©lica Vale.¬† Sin embargo, ellos no interpretar√°n el mon√≥logo que escribieron; se har√° un sorteo y cada quien recibir√° una historia escrita por alguien m√°s. Estas historias tendr√°n una duraci√≥n entre cinco y siete minutos y todas se basan en la tem√°tica: amores inolvidables.¬† Para algunos de los participantes de Artistas en inc√≥gnito escribir fue todo un reto, ya que trabajar un tema tan complejo como el amor puede mostrarlos vulnerables. Aunque el mon√≥logo que escriban puede basarse o no en experiencias propias, es un tema que toca fibras profundas o saca de las entra√Īas eso que lleva tiempo queriendo salir. Otro de los retos importantes de esta experimentaci√≥n, es que los participantes adem√°s deber√°n dise√Īar la puesta utilizando solamente su celular para grabar incluso su proceso creativo, d√°ndole as√≠ un toque documental y abriendo la ventana a la intimidad. Este proyecto en streaming dise√Īado por los productores Omar Rodr√≠guez, Francisco Esc√°rcega, Ramses L√≥pez y Julio Berthely, busca dejar atr√°s la pandemia creando nueva

Llega a Teatrix el primer Festival de Monólogos

Llega a Teatrix el primer Festival de Monólogos

El teatro nunca te abandona y aunque¬†desde hace algunos meses ya nos acompa√Īa en casa¬†Teatrix, est√° por estrenarse el primer Festival de Mon√≥logos a trav√©s de¬†la misma plataforma. Dicho festival esta compuesto por talento mexicano que se desborda a nivel internacional bajo un concepto¬†fascinante: Hablar solx. Diversidad de voces en medio de esta implacable realidad. Con la curadur√≠a de Samuel Sosa y Oscar Carnicero, el Foro Shakespeare y La Teatrer√≠a nos traen al espejo de nuestros hogares 21 mon√≥logos, durante 21 semanas y con 21 talentosos actores mexicanos. Inicia temporada en febrero y termina en junio de este 2021. En busca de un nuevo modelo de expresi√≥n en el teatro, estos mon√≥logos fueron grabados en vivo. Teniendo en mente que no estaremos viendo teatro, ni cine, ni televisi√≥n, sin duda nuestro sentidos se ver√°n colmados de una visi√≥n digital porque, como mencionan los organizadores, ‚Äúhablar solo es liberador, pero es m√°s liberador saber que no est√°s solo cuando est√°s solo‚ÄĚ. Muchas de las obras de teatro que conforman el Festival de Mon√≥logos han tenido temporadas anteriores no solo en CDMX, sino tambi√©n en algunas partes del mundo, siendo interpretados por s√≥lidos actores como Sophie Alexander-Katz (Coordenadas sutiles), Mariano Ru√≠z (The Shakespearean Tour), Diana Sedano (Tornaviaje), Hamlet Ram√≠rez (Parkour), Valeria Vera (Que no se culpe a nadie de mi muerte), entre otros. Tambi√©n participan excelentes artistas esc√©nicos, quienes no solo act√ļan si no tambi√©n son

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5 razones para ver Quienes est√°n a tu lado

5 razones para ver Quienes est√°n a tu lado

5 out of 5 stars

Ang√©lica Rogel no para. Reci√©n termin√≥ de presentar Hamlet en el Foro Lucerna y ahora nos trae Quienes est√°n a tu lado, una obra que combina el ensayo y la improvisaci√≥n. Aborda temas como la amistad, el frasco, el c√≥mo pasan los a√Īos y m√°s. Est√° basada en Jacob y el otro de Juan Carlos Onetti y te damos 5 razones para que vayas a verla al Teatro La Capilla. Est√° todos los lunes a las 8pm, y tiene un costo de $300. Las actuaciones Sin duda tenemos a dos masters de la comedia y la improvisaci√≥n. Fernando Villa y Juan Carlos Medell√≠n inundan el escenario de energ√≠a y talento. Tienen control de la escena siempre, su experiencia con el tono y el estilo los mantiene presentes y en contacto con el p√ļblico en todo momento. El tono y el estilo Ang√©lica Rogel hace un trabajo muy especial con la adaptaci√≥n del texto y la direcci√≥n. Pues logra un balance perfecto entre la ficci√≥n y la ‚Äúno ficci√≥n‚ÄĚ, independientemente del talento en la improvisaci√≥n de ambos actores, Angelica lleva con maestr√≠a las escenas que se intercalan entre la f√°bula y el drama improvisado. El tema La obra pone sobre la mesa el cuestionamiento de qu√© va una verdadera amistad. Nos hace reflexionar sobre la honestidad, el creer en uno mismo y c√≥mo lidiar con el fracaso. En valorar a las personas que han estado cerca de nuestro camino en las buenas y en las malas. Te cuestiona todo el tiempo pues las situaciones que presentan las hemos vivido de una u otra forma y sobre todo te hace valorar a quienes en verdad han

Pedro Melenas

Pedro Melenas

4 out of 5 stars

Siempre he cre√≠do que el teatro para ni√Īos y j√≥venes tiene una enorme responsabilidad, pues justo es la edad en la que una obra puede marcar tu vida para bien y para mal. No solo para que nazca en ti el amor a las artes esc√©nicas, sino tambi√©n por la fuerza en que la historia a nivel visual y de contenido puede dejar huella. En este sentido Pedro Melenas y otras historias para desobedientes, lo tiene todo: desde que ingresas al Julio Castillo te recibe una carpa circense, luces y colores. Todos los actores a tu alrededor, mientras la m√ļsica en vivo comienza a sonar. Desde este momento sabes que todo puede pasar. Anah√≠ Allue, Margarita Lozano, Nohem√≠ Espinoza, Rodrigo Virago, Christopher Aguilasocho y Eduardo Siqueiros. Son los actores que con su energ√≠a y sus espectaculares actuaciones dan vida a tremendas historias como la de Federico el Cruel, Paulinita y las Cerillas y Conrado el Chupadedo. Otros elementos important√≠simos para esta puesta son Deborah Silberer en el piano y el multi instrumentista Misha Marks, quienes acompa√Īan completamente en vivo. La obra es una adaptaci√≥n de los cuentos de Heinrich Hoffman, cuentos que no dejaron atr√°s su lado cruel pero que en el tono y adaptaci√≥n de Artus Ch√°vez, desprenden una extra√Īa magia y fascinaci√≥n. Mientras la atracci√≥n principal, Pedro Melenas, el ni√Īo que decidi√≥ no ba√Īarse nunca m√°s aparece en escena, la compa√Ī√≠a de actores nos presenta a otros ni√Īos que por sus malas desiciones perdieron la vida o por lo menos un dedo. En

Héroe de Lobby

Héroe de Lobby

4 out of 5 stars

H√©roe de Lobby, escrita por Kenneth Lonergan (ganador del Oscar por el gui√≥n de Manchester of the sea, 2016), nos presenta un drama realista con algunos toques c√≥micos y un trasfondo filos√≥fico y moral. Todo se desarrolla dentro y fuera de las puertas de un edificio de departamentos en Manhattan, por cuyo lobby transitan cuatro personajes que mas o menos creen que llevar una insignia les confiere un sentido privilegiado del bien y del mal. Dentro del lobby tenemos a Max (Adri√†n Makala), un supervisor de guardias de seguridad privada, super estricto y recto, y a Bruno (Miguel Jim√©nez), un guardia flojo y parlanch√≠n. Rondando las calles aleda√Īas est√° una pareja de polic√≠as, Alex (Horacio Pancheri), un polic√≠a reconocido y su pareja en entrenamiento (Alejandra Pav√≥n). Estos personajes se van encontrando porque Alex frecuenta mucho el lobby por un romance con una modelo que habita el edificio y despu√©s, cuando el hermano de Max es arrestado, Alex se involucra tambi√©n en ese caso. Estos personajes tienen que tomar decisiones complicadas, muchas de ellas sobre lo que deben o no deben decir. Pero cuando se enfrenta con un conflicto moral, resulta que todo es relativo. A medida que avanza la obra, vemos c√≥mo intentan racionalizar su selecci√≥n entre lo que esta bien y lo que est√° mal entre ellos y con ellos mismos. Hay algunos puntos que se reiteran en obras de teatro y las pel√≠culas de Lonergan: una simpat√≠a por las equivocaciones, inquietantes dilemas √©ticos, un o√≠do extraordinario

VORAZ

VORAZ

En medio del espacio vac√≠o, delimitado solamente por las l√≠neas de un cubo de acero, dos actrices nos van mostrando los lados m√°s vulnerables, hermosos y confrontativos que tiene el ser humano. Lo hacen en una eterna lucha entre quien realmente eres, y lo que debemos ser ante una sociedad que juzga, abandona y, a su vez, ama profundamente. Voraz es una obra que te enfrenta directamente. Puedes ver -desde la cercan√≠a que tienes al escenario- el compromiso f√≠sico y emocional que Emma Sol√≥rzano y Fernanda Vizzuet emanan minuto a minuto, as√≠ como la proezas f√≠sicas a las que se enfrentan. Su trabajo actoral es muy poderoso y, aunque la obra es muy dialogada, mantienen el tono y la energ√≠a necesaria para tenerte al borde de la butaca todo el tiempo.¬† La musicalizaci√≥n en vivo, de Ana P√©rez de Alba, llena el ambiente de susurros y matices. La m√ļsica acompa√Īa a la escena de manera presente, siendo su presencia tan notoria que pareciese un personaje m√°s. Aunque, a mi parecer, me hubiera gustado verla interactuar con las actrices de una forma m√°s directa. La estructura escenogr√°fica fue dise√Īada por Jes√ļs Ochoa, quien tambi√©n es asesor esc√©nico de esta puesta.¬†¬†Los √ļnicos elementos extra que acompa√Īan a las actrices son unas simples telas con las que dibujan los espacios y dan fuerza a sus movimientos. David Orci, en su debut como director, se apoya completamente del texto de su autor√≠a, y en la interpretaci√≥n actoral. La propuesta de la obra marca un estilo que seguramente se ir√° def

The Pillowman

The Pillowman

3 out of 5 stars

Pareciera que estamos acostumbrados a la violencia que a diario nos muestran los diferentes medios de comunicaci√≥n, pero en este caso, la obra de teatro The Pillowman, de Martin McDonagh, lleva ‚Äúla crueldad‚ÄĚ a momentos tranquilos, momentos angustiosos con un toque de humor negro, en los que incluso es inc√≥modo re√≠r.¬† Regina Bland√≥n le da vida a la protagonista, Katurian, una escritora investigada por dos detectives que trabajan bajo el yugo de una dictadura totalitaria. Sin embargo, ella se mantiene todo el tiempo desconcertada por su aprehensi√≥n hasta que se da cuenta que algunos de sus cuentos (bastante perturbadores, por cierto), tienen un parecido sorprendente con los recientes asesinatos de ni√Īos que se anuncian en los peri√≥dicos. Cuando Katurian se entera de que su hermano Michal, con capacidades diferentes, tambi√©n est√° bajo custodia policial y ha confesado los asesinatos, se resigna a ser ejecutada y pasa sus √ļltimas horas intentando salvar sus cuento de la destrucci√≥n y el olvido.¬† Tupolski, el ‚Äúpolic√≠a bueno‚ÄĚ y algo psic√≥pata es interpretado por Pablo Perroni pues, aunque muchos de sus textos son amables termina actuando de un modo que llega a ser perverso. Ariel, el ‚Äúpolic√≠a malo‚ÄĚ, encarnado por Monserrat Mara√Ī√≥n (alternando con Enrique Arce G√≥mez), aparece al principio con una rabia desenfrenada, impaciente por comenzar un proceso de tortura y blandir los electrodos. Sin embargo, a medida que avanza la obra, Monserrat explora las vulnerabilidades de su personaje y

Todos los peces de la tierra

Todos los peces de la tierra

4 out of 5 stars

Todos los peces de la tierra de B√°rbara Perr√≠n es una obra de trama sencilla pero con una profundidad tan grande como el oc√©ano, empapando al espectador con alegor√≠as de la vida, sue√Īos, inocencia y despedidas. Cada noche a las 11:11 Marina, una sirena, como le dec√≠a su pap√°, pide un deseo y cumple cada uno de ellos. En medio de agua salada conquist√≥ el miedo, consigui√≥ su independencia. Su voz la convirti√≥ en una estrella, pero la fama lleg√≥ con un precio inimaginable, pues cuando estaba en la cima, la p√©rdida de un "viejo lobo de mar" la sumergi√≥ en¬†un¬†abismo de oscuridad.¬† Adriana Montes de Oca y Gina Mart√≠ conforman a Marina, una como vocecilla interna y la otra presente en las circunstancias en un mon√≥logo a dos voces.¬†El trabajo actoral de ellas nos toma de la mano y nos gu√≠a en una serie de eventos llenos de grandilocuencia ‚ÄĒel texto est√° colmado de simbolismos parecidos al realismo m√°gico‚ÄĒ. La impecable y acertada direcci√≥n de Alejandro Rica√Īo (El amor de las luci√©rnagas)¬†sintetiza la acci√≥n que junto a la escenograf√≠a y la sutil iluminaci√≥n (Roberto Paredes) se mueve al ritmo de las olas del mar.¬† Todos los peces de la tierra¬†es una¬†historia cautivadora que comprueba que el arte puede hacer que cualquier herida o p√©rdida encuentre su camino hacia la superficie y se sane con la brisa del oc√©ano. S√© parte de la celebraci√≥n de su quinto aniversario y vuelve a mirarla o no te quedes sin hacerlo en el Foro Lucerna.¬† Recomendado: Disney MyST: Be Our Guest, las canciones de

Noche de Reyes

Noche de Reyes

Debido a los cambios de programaci√≥n del Centro Cultural del Bosque, la temporada de¬†Noche de Reyes, obra dirigida por Alonso I√Īiguez, suspende su temporada hasta nuevo aviso. "Esperamos verlos muy pronto en el teatro", as√≠ lo anunci√≥ la producci√≥n en comunicado oficial. Mientras vuelve a los escenarios esta divertida comedia de enredos shakespereana, aqu√≠ te contamos un poco de ella para que est√©s pendiente de su restreno. La obra de teatro Noche de Reyes surge de la inquietud del director Alonso I√Īiguez; el texto que ley√≥ a√Īos atr√°s mientras estudiaba actuaci√≥n fue retomado y estrenado en 2017. El Shakespeare abordado siempre de manera muy solemne, es retomado por I√Īiguez resaltando la vida que lleva en su interior. Es por un lado una obra divertid√≠sima, que habla de la m√ļsica y del amor todo el tiempo. ‚ÄúSe me ocurri√≥ hacer una adaptaci√≥n que fuera una especie de teatro cabaret con clown, en donde los actores fueran m√ļsicos, cantantes, bailarines, para que fuera todo como un espect√°culo que exaltara los sentidos‚ÄĚ, comenta el director.¬† Noche de Reyes es una comedia de enredos en donde nada es lo que parece. Todo sucede en Iliria, donde un terrible naufragio separa a los gemelos Viola y Sebasti√°n. Viola consigue llegar a la playa, casi sin vida, con la ayuda de un capit√°n y creyendo que su hermano est√° muerto. Decide vestirse de hombre y se hace pasar por un joven llamado Cesario. As√≠, con su nueva identidad, Viola comienza a servir en la corte del duque Orsino quien est√° de

Sola en la oscuridad

Sola en la oscuridad

5 out of 5 stars

Sola en la oscuridad del dramaturgo Frederick Knott fue un √©xito en Broadway y despu√©s una famosa pel√≠cula protagonizada por Audrey Hepburn en 1967, la cual est√° clasificada como una de las pel√≠culas m√°s aterradoras jam√°s producidas.¬† La historia se desarrolla en el departamento de la familia Hendrix, en Greenwich Village, Nueva York. Dos estafadores recientemente liberados de prisi√≥n, Mike Talman (Lenny Zundel) y el sargento Carlino (Marcial Casale), llegan a la ubicaci√≥n creyendo que se trata de la casa de Lisa, una antigua atracadora y amiga. Son interrumpidos por el Sr. Roat (Marco de la O alternando funciones con Luis Gatica), quien los chantajea para que enga√Īen a Susy, la se√Īora Hendrix, para conseguir una mu√Īeca que Lisa le pidi√≥ a Sam Hendrix durante un viaje a Canad√°. Roat sabe todo sobre los Hendrix y se da cuenta de que Susy y Sam no tienen ni idea que la mu√Īeca contiene drogas.¬† Susy (Itat√≠ Cantoral) qued√≥ ciega en un accidente y despu√©s se cas√≥ con Sam (Sergio Bonilla), un fot√≥grafo. Ella se siente muy segura dentro del apartamento, excepto cuando la vecina de arriba, Gloria (Mar√≠a Perroni Garza alternando con Nina Rub√≠n Legarreta), mueve las cosas. Itat√≠ hace un trabajo realmente cre√≠ble como mujer ciega, adem√°s el arco emocional de su personaje est√° muy bien delineado; desde el terror inicial, pasando por la comprensi√≥n, hasta la fuerza. La ves aprender a confiar en s√≠ misma y a usar todo su poder. En cuanto a Gloria, sabemos poco del personaje y aunque no est

Nombres de combate

Nombres de combate

3 out of 5 stars

Nombres de combate es un montaje¬†sencillo, Arturo Reyes y Paloma Woolrich interpretan a Eduardo y Nora, dos enamorados de la revoluci√≥n argentina y el uno del otro. Sof√≠a Beatriz L√≥pez y Jose Carriedo dan vida a Carola y Eduardo, los hermanos de Nora. Su historia transcurre entre golpes de estado, masacres, desapariciones, peronistas, sindicatos, laboristas, ultraderechistas y torturas, llevando a Nora y Eduardo a la clandestinidad y a exiliarse en el vecino M√©xico. C√©sar hace su propia lucha desde las tablas de los escenarios porque el arte, es sin duda, un reflejo social de la lucha de los que ya no est√°n y de los que no tienen voz. √Čl se exili√≥ en Europa y Carola es testigo activa de cada uno de estos acontecimientos. Mart√≠n L√≥pez Brie, director y dramaturgo de esta puesta, creci√≥ escuchando la historia de sus padres y sus t√≠os; una herencia argentina empapada de movimientos sociales, lucha y arte desde los setenta, hasta nuestros d√≠as. La propuesta de Brie es simple: utiliza pocos elementos escenogr√°ficos acompa√Īados de material audiovisual y de streaming, para crear un proyecto ambicioso. Hist√≥ricamente resulta interesante, ya que en los 150 minutos que dura el montaje se abarcan m√°s de 15 a√Īos de historia, un bombardeo de datos que ofrecen contexto. Esto hace que tarde en profundizar en los personajes y la causa. Pese a ello, los actores logran un gran trabajo manteniendo la energ√≠a en escena. El teatro y el arte son otra forma de luchar y resistir. Sigamos resistiendo,

Mi hermana extranjera

Mi hermana extranjera

4 out of 5 stars

Todos guardamos un secreto o varios, muchas veces esos secretos y sus revelaciones tienen consecuencias diferentes pues afectan a una o varias personas. Dentro de la familia se pueden guardar un sinf√≠n de secretos y aunque en esta historia solo se guardaba uno, √©ste gener√≥ una ruptura. En la obra de teatro¬†Mi hermana extranjera, la dedicaci√≥n y el compromiso de Irene Repeto es de una generosidad absoluta pues no solo nos comparte su historia, sino que lo hace desde una creatividad y compromiso actoral que junto con pocos objetos e intromisiones audiovisuales, llena el escenario de talento. Este mon√≥logo que parte de la documentaci√≥n de material fotogr√°fico y videos de la familia de la actriz espa√Īola, nos cuenta la historia de dos hermanas, quienes recuerdan un confuso episodio sexual con su primo cuando eran ni√Īas. Pasando por las fronteras de la ficci√≥n, la verdad y la mentira, se pone sobre la mesa un tema por el que muchos hemos pasado a lo largo de la vida: el abuso de poder y la violencia sexual normalizada.¬† La obra contiene una propuesta audiovisual que, adem√°s del material documental, tambi√©n contiene fragmentos de pel√≠culas de los 80 y 90, tomando el papel incluso de algunos personajes que acompa√Īan esta historia. Aunque la cabeza creativa del proyecto es Irene, la obra cuenta con el dise√Īo de vestuario de Sol Kellan, el dise√Īo de iluminaci√≥n de Aurelio Palomino y la asesor√≠a de dramaturgia de Fernanda del Monte, dejando a Repeto con la interpretaci√≥n, direcci√≥n y d

Recuérdame conmigo

Recuérdame conmigo

4 out of 5 stars

El teatro fuera del recinto tradicional siempre es una experiencia deliciosa y en el caso de la puesta en escena Recu√©rdate conmigo tiene aroma a caf√©. Cerca del centro hist√≥rico de la ciudad, en la entrada del hotel Selina, se encuentra la cafeter√≠a Espresso de Media Noche, en d√≥nde adem√°s de poder tomar un caf√© y un pan delicioso, vives de frente una historia de amor.¬† Al iniciar la funci√≥n se cierran las puertas del lugar y la ficci√≥n comienza. Mientras nuestros personajes trabajan nos van contando su historia con saltos atemporales, haci√©ndonos ver¬† la ciudad de M√©xico por primera vez por alguien que viene de provincia y haci√©ndonos c√≥mplices de un amor que se vive en Par√≠s. La propuesta del director Andr√©s B. Dur√°n nos recuerda que sin importar el g√©nero el amor es amor, pues esta historia se puede ver ya sea con una pareja heterosexual, l√©sbica o gay.¬† Es interesante c√≥mo se logra la intimidad con los personajes en el espacio, la convenci√≥n de espacios es muy bien aprovechada con elementos b√°sicos de iluminaci√≥n tan sutiles que nunca sales de la ficci√≥n. La propuesta lleva un trabajo actoral muy contenido por lo que si alguno de los actores se sale del tono, es notorio y cuestionable, los actores que participan en las versiones de la obra son Alejandra Herrera, Moy Araiza, Ramiro Pi√Ī√≥n Manini, Jacobo Flores, Luc√≠a Villegas y el mismo Andr√©s B. Dur√°n. M√°s vale comprar lo boletos (disponibles en Boletopolis) con anticipaci√≥n ya que solo se admiten 10 personas por funci√≥n.

Latir

Latir

El recuerdo del primer amor es muy dif√≠cil de borrar y cuando es para siempre y hacemos la promesa de nunca olvidar, se pueden llegar a transgredir nuestros propios l√≠mites. La obra de teatro Latir nos cuenta una historia de amor muy particular, pues en esta, nuestros protagonistas est√°n ya al final de su propia historia. Vladimir y Coraz√≥n se conocieron cuando j√≥venes en el callej√≥n detr√°s de una vieja f√°brica, su primer encuentro lleno de emoci√≥n y una persecuci√≥n cre√≥ un lazo dif√≠cil de romper. Estos personajes interpretados por Luisa Huertas y Marco Antonio Garc√≠a, hacen saltos atemporales para contarnos su historia, yendo a varios momentos del pasado para que podamos entender mejor su presente, el cual se desarrolla en un asilo, cuando Coraz√≥n tiene fallas de memoria y Vladimir arriesga todo por ella. La puesta de B√°rbara Colio, originalmente dirigida por Debbie Hannan y ahora remontada por Luis Rivera, surgi√≥ del Programa Internacional para Nueva Dramaturgia del Royal Court Theatre en M√©xico. Cuenta con dise√Īo de escenograf√≠a y vestuario de Mario Mar√≠n del R√≠o, iluminaci√≥n de Mat√≠as Gorlero y dise√Īo sonoro de Rodrigo Espinosa. Adem√°s de la entra√Īable historia de amor, la obra nos recuerda lo que muchas personas de la tercera edad enfrentan, ya sea por abandono familiar, la falta recursos o las complicaciones de salud; es una situaci√≥n importante que no se debe dejar atr√°s y todav√≠a forma parte de nuestras historias. Latir se encuentra en proceso de ensayos abiertos, par

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