Kana Yoshioka

タイムアウト東京 > 音楽 > 東京、ソウルバー5選 日本にソウルミュージックが入ってきたのは1960年代。第二次世界大戦後の日本にアメリカ文化が流れ込んできた時代であり、さらにベトナム戦争が勃発していたことから、横須賀や沖縄を中心に多くの米兵たちがやってきた時代でもあった。そこで彼らとともに海を超えてやってきたのが、ソウルミュージックと呼ばれる音楽だ。 そしてその魅力に引かれた人々は、ソウルミュージックのレコードが聴ける店に通い詰めるようになったのである。魂を揺さぶる音楽は酒と相性抜群で、やがてソウルバーとして東京の夜の街のヒップな存在として定着した。 今や東京には、数多くのソウルバーが存在する。今回はその中でも、星のように輝く5つの名店を紹介しよう。 関連記事『東京、レゲエバー5選』『東京、ジャズバー7選』

タイムアウト東京 > 音楽 > 東京、レゲエバー5選 ジャマイカで生まれた、独特のリズムと体に響く気持ちいい低音……。レゲエは、日本でも根強い人気を誇る音楽だ。 ひとえにレゲエといっても、その種類はルーツやダンスホールなど幅広い。本記事ではさまざまなレゲエのかかる店をセレクト。レゲエならではの音響設備、いわゆるサウンドシステムが魅力のヴェニューはもちろん、店主自身がレゲエクルーのMCを務める店舗も取り上げる。 世界は混沌としている。だからこそレゲエを聴いていい時間を過ごしてほしい。 関連記事『新宿「OPEN」が世界中のレゲエファンにとって聖地であり続ける理由』『東京、クラブサーキットガイド』

タイムアウト東京 > 音楽 > 新宿「OPEN」が世界中のレゲエファンにとって聖地であり続ける理由 1960年代にジャマイカで誕生したレゲエが、ボブ・マーリー（Bob Marley）の存在により日本へ本格的に上陸した1970年代後半。それ以来、ルーツレゲエだけでなくダンスホールの出現も伴うことで、レゲエミュージックはここ日本に根強く生き続けている。そう、日本でレゲエは大人気なのだ。 東京・新宿でレゲエクラブ「REGGAE / DUB club OPEN（レゲエ ダブ クラブ オープン）」（以下、OPEN）を営む工藤晴康も、レゲエに魅せられた一人。レゲエ好きが高じて夢中になってのめりこみ、いまだその最中だ。サウンドシステムへの探究心が反映された同店では、レゲエにまつわるさまざまなサウンドが極上の音となり再生され、体感できる。その音に関する信頼は絶大で、今ではローカルだけでなく世界各国からOPENでのレゲエタイムを楽しみに人々がやってくる。 レゲエをこよなく愛する人々に共通するのは、「ラブ＆ピース」。工藤は人生をかけて、来店者が心からいい体験ができるよう店をプロデュースしている。東京ナイトライフの中で、特別な店として長年存在し続けてきたのは、工藤のレゲエへの愛があってこそなのだ。 そんな工藤にレゲエとの出合いから店の成り立ち、そしてレゲエバーの楽しみ方についてインタビューした。 関連記事『東京、レゲエバー5選』『東京、クラブサーキットガイド』 レゲエとの出合いはスナックで聴いたボブ・マーリー Photo: Keisuke Tanigawa ―工藤さんは、どのようにしてレゲエに出合ったのですか？ 私は東京・杉並区の西荻窪で生まれ育ったのですが、高校時代に母が始めたスナックを手伝うようになったんです。店にはステレオがあってレコードをかけていたほか、ジュークボックスも置いてあり、私はその「レコード係」として、カウンターの中で母の仕事を手伝っていました。 お客さんがいろいろなレコードを持ってきてくれて、その頃はフォーク、ジャズ、ブルースなど、1950～60年代前半の音楽が中心でした。1970年代に入るとロックも出てきて、さまざまな音楽をかけていたんですが、ある日お客さんが「ボブ・マーリーって知ってる？」って言って、彼のメジャーデビューアルバム『Catch a Fire』のレコードを持ってきてくれたんです。それを聴いた瞬間、一発でほれました。当時はまだ日本でボブ・マーリーを知っている人なんて、ほとんどいなかった頃でしたね。 ―ボブ・マーリーの曲のどの部分にほれましたか？ 実は、私が最初に真剣に取り組んだ楽器はコントラバスだったんです。中学校の音楽室に1本だけ置いてあって、昼休みにそれを弾いて遊んでいたのが始まりでした。そこから「ベースの音」が大好きになりまして。ロックならブラック・サバス（Black Sabbath）のように、ベースが低く録音されているレコードを集めて聴いていました。 それで、ボブ・マーリーを聴いたら、やっぱりベースが太くて深いじゃないですか。それが体に「ズシン」と響いてきて、レゲエが一気に自分の中で大きな存在になっていったんです。ボブ・マーリーだけじゃなくて、ジミー・クリフ（Jimmy Cliff）やバンドのサード・ワールド（Third World）なんかも、やっぱりベースが心と体に響くんですよね。それで、どんどんレゲエにのめり込んでいきました。 当時、日本にはレゲエはほとんど入ってきていなくて、1970年の大阪万博のときにシマロンズ（T

2025年7月5日、大阪・ミナミは「一つのこと」を抜かせば、いつもの週末だったに違いない。 昭和レトロなネオンがともる千日前で、70年もの歴史を刻んだ巨大娯楽施設「味園ユニバースビル」。同地が、地下にあるライブハウス「味園ユニバース」でのライブ開催を最後に、ビルの運営を終えた。  Photo: Kana Yoshioka味園ユニバースビルの外観 6月28日のEGO-WRAPPIN'、6月30日の渋さ知らズオーケストラのライブを経て、7月5日に味園ユニバースでラストライブを行ったのは、FINALBY ( )（ファイナルビーエンプティ）。空間表現映像チーム「COSMIC LAB」と、バンド・BOREDOMSの∈Y∋、アートエンジニアのHORIO KANTA、音響プログラマーのNIIMI TAIKIによるユニットだ。 ファイナルライブを「COSMIC LAB presents FINALBY ( ) Live at 味園ユニバース Final supported by AUGER」と題して、味園ユニバースへ奉納の儀式をささげてくれた。 そんな7月5日、最終日の様子を本記事ではレポートする。 Photo: Kana Yoshioka味園ユニバースの入り口 味園ユニバースビルへささげた「龍」の壁画 ライブ会場の外側の壁には、BAKIBAKIとMONによるアーティストチーム「DOPPEL」が味園ユニバースビルへささげた、見事な「龍」の壁画が数十メートルにわたって描かれていた。MONいわく「欲望の龍」をテーマとしているという。モノクロかつ太い線で描かれたその龍は、雑多な光景の街の中で、まるで「ワシが主人公」といわんばかりに、力強く存在感を放っていた。 Photo: Kana YoshiokaBAKIBAKIとMONによるアーティストチーム「DOPPEL」が描いた龍の壁画 Photo: Kana YoshiokaBAKIBAKI（左）とMON 味園ユニバースビルの前を通る人たちの話す声が聞こえる。 「味園、今日で最後なんだよね」「寂しくなるわ」……。 この日、この通りで何度この言葉を聞いたことか。誰もが歩く速度を緩めては、顔を上げ、巨大なビルを目に収めていく。大阪の人々にとって、いかに記憶の中に刷り込まれていた場所であるのか、その光景を見て改めて知った。 味園ユニバースビルの70年の歴史の軌跡を紹介するアート展 味園ユニバースでは、7月2日から5日までの間、「AUGER ART ACTION 『味園大宇宙展』 presented by COSMIC LAB」と題して、味園ユニバースビルの70年の歴史の軌跡を紹介するアート展を開催していた。 Photo: Kana Yoshioka「AUGER ART ACTION 『味園大宇宙展』 presented by COSMIC LAB」全景 展覧会では、1956年に創業して以来、世界最大級の大キャバレーをはじめ複合レジャー施設として奇想天外なアイデアを次々と実現してしてきた、同地の貴重な資料が集結。創業者が描いたキャバレーの手描きのスケッチをはじめ、UFO型の「空中ステージ」の上で踊る大勢のダンサーやバンドの姿を捉えた写真、「昭和レトロ」なデザインのチラシやポスターなどが展示されていた。「全ては現実で起きていたんだ」と実感した。 Photo: Kana Yoshioka創業者が描いた、キャバレーの手描きのスケッチ Photo: Kana YoshiokaUFO型の「空中ステージ」の上で踊る大勢

大阪のアイコン的な娯楽ビルとして、約70年間存在してきた「味園ユニバースビル」が、2025年7月5日（土）を最後に全館営業終了する。昭和時代に誕生した文化遺産ともいうべき建物がなくなってしまうことに、寂しさを感じてやまない。しかし、味園ユニバースビルの歴史を改めて知ると、戦後まもなくの頃に誕生したビルには奇想天外で驚くべきアイデアと夢が詰まっていたことが分かる。 味園ユニバースビルがある大阪・難波の千日前は、刑場があった江戸時代を経て、刑場が廃止となった明治時代には見せ物小屋や演芸場などが並び、演じる人々が集まる地となった。1912（明治45）年に起きた大火事「ミナミの大火」で大被害を受けたものの、後に「娯楽センター」「大阪歌舞伎座」「大阪劇場」などの施設が誕生し、娯楽を求める人々が集まる繁華街としてさらに成長を遂げた。 第二次世界大戦の「大阪大空襲」で再び焼け野原と化したにもかかわらず、その地に根付いていた娯楽の火は消えることなかった。戦後は吉本新喜劇などが上演される新たなお笑いの拠点「なんば花月」ができ、大阪発の芸能や娯楽発祥の地となり、現在に至る。 Photo: Kisa Toyoshima味園ユニバースビルの外観 「日本一の大キャバレー」として誕生した味園ユニバースビル 味園ユニバースビルが誕生したのは、1956年。戦後10年たたないうちに出来上がった巨大ビルは、最初は「ダンスホールユニバース」と呼ばれた地下のダンスホールから始まり、その1年後に2階から5階まで吹き抜けのキャバレー「ユニバース」が始まり、エネルギーの満ちあふれた日本の高度成長期とともに、日本一の大キャバレーとして人気を呼んだ。 画像提供：COSMIC LAB誕生当初は日本一の大キャバレーとして人気を博した 現在、味園ユニバースビルに拠点を構え、味園の歴史の資料を管理している映像チーム「COSMIC LAB」のC.O.L.Oは、こう話す。 「オープン時に作られたチラシやポスターには、​​募集したホステスの数が3000人とあって、キャバレーは2階から5階までが吹き抜けといったかなりぜいたくな造りでした。天井には、宇宙空間のようにまばゆい何万個もの照明が輝いていて、UFOのような円盤型をした空中ステージが2機、通常の形状をした空中ステージが3機と、合計5機のステージが4階に収納されていたといいます。 店が始まると3機のステージは降ろされ、天井にある円盤型のステージに出演者が乗って降りて演奏をし、演奏が終わると次の演奏者が乗ってまた登場する、といったことをしていました。それを敗戦国の日本で、味園ユニバースビルの場合は自社で、DIYで作っていましたから驚きです。アメリカの有名な『LIFE』誌に、1962年に見開きでキャバレーが紹介されたこともあります」（C.O.L.O） 画像提供：COSMIC LABオープン時に作られたポスター 画像提供：COSMIC LABUFOのような円盤型をしたステージなど、独創性が光る 画像提供：COSMIC LAB円盤型のステージ キャバレー全盛期だった1960〜1970年代の頃は、ジャズやマンボ、ラテン音楽などが人気を呼んだ。ミュージシャンの登竜門としても栄えた千日前では、「道頓堀ジャズ」というジャンルが登場したように、オリジナルの音楽が誕生した時代でもあった。 またその時期に、大阪のローカルテレビ局では味園ユニバースビルのCMが流れるようになり、まだ当時は幼かったC.O.L.Oは、CMを観た時に衝撃を受けたという。 「僕ら世代の大