Kosuke Hori

タイムアウト東京 > 音楽 > 馬場智章×No Room For Squares店主対談「音響特区」が特別な理由 ジャズ喫茶でありジャズハウス、そしてレコードバーでもある下北沢「ノールームフォースクエアーズ（No Room For Squares）」。日本の現代ジャズシーンを支えている同店が6周年を迎え、ジャズフェスティバル「音響特区」を2025年9月22日（月）・23日（火・祝）に同じく下北沢「アドリフト（ADRIFT）」で開催する。 周年イベントを飛び越して、フェスティバルを主宰する理由とは何なのだろうか。それを解き明かすべく、店主である仲田晃平と、ノールームフォースクエアーズで定期イベント「BaBaBar」を行い、「音響特区」にも出演が決定しているサックス奏者・馬場智章の対談を企画した。 馬場についてはもはや説明不要かもしれないが、映画『BLUE GIANT』の主人公の演奏を担当した、気鋭のジャズミュージシャンだ。 対談は、同店の6年間の振り返りや「音響特区」というイベントについてはもちろん、ジャズシーンの未来についても及んだ。本記事が誰かにとって、ジャズという世界の入り口になればと願う。そしてぜひ、「音響特区」に足を運んでみてほしい。 関連記事『音響特区』『東京、9月に行くべきジャズイベント5選』 Photo: Keisuke Tanigawa 新しい感覚でジャズライブを行う店 ―ノールームフォースクエアーズの6周年記念フェスティバル「音響特区」の開催が迫っています。これまで総ライブ数1155 回、総出演ミュージシャンのべ4823人、総来場者数延べ2万7810人と、多くの音楽家とお客さんをつないできたことがうかがえます。そもそも、なぜ店を始めようと思ったのですか？ 仲田：もともと「日本のジャズシーンでくみ取れていないものがある」と、自分自身が関わりながら思っていたんです。例えばジャズライブハウスはライブが中心なのでドリンクへのこだわりが弱く、逆にドリンクがおいしいとされるオーセンティックバーは有線放送をかけている。 特に東京はライブハウスかレコードバーか、という二極化。その一方で地方に行くと、ジャズ喫茶がライブを主宰していたりする。不思議ですよね。だから、東京でジャズ喫茶とライブハウスをやろうと思い立ったんです。 Photo: Keisuke Tanigawa ―馬場さんは、ノールームフォースクエアーズにどんなイメージをお持ちですか。 馬場：出演者との関係性が近いですよね。あと、ライブの時間以外はバーでもあり、客層も広いですし、若い人たちや僕らと同世代が集まりやすいと思います。 ―都内では、ほかにどんなジャズライブハウスに出演されていましたか？ 馬場：僕は出身が北海道・札幌ですが、10代の頃から東京でお世話になっているのは六本木「アルフィー（alfie）」や、当時南青山にあり、現在は渋谷に移転した「ボディ＆ソウル（BODY&SOUL）」などですかね。第一線のジャズミュージシャンが演奏してきたお店ですが、ママさんたちが若い子を育てよう、支えようと僕もたくさんのチャンスをいただきました。 先輩ミュージシャンや音楽関係者、音楽ファンが今のシーンを形作ったように、自分たちも10～20年かけて新しい土壌を作っていきたいですね。 Photo: Keisuke Tanigawa ―仲田さんが書いたnoteを拝見すると、オープンからの6年でいろいろな紆余（うよ）曲折があったようですね。 仲田：オープンして1年目からコロナ禍で財政面や体力、精神

タイムアウト東京 > 音楽 > 東京、9月に行くべきジャズイベント5選 9月に入ったが、初日から暑すぎる。東京はこの酷暑から少しずつ解放されるのだろうか。いずれにしても、今月もジャズをキーワードにした熱狂的かつ多彩な公演が並んだ。 ニューヨーク発の名門フェスティバルから、下北沢の小さなクラブの周年イベント、そして世界的ジャズミュージシャンの来日公演まで。それぞれ特別な時間を約束してくれるであろう、スケールもスタイルも異なる5つの夜を紹介する。 関連記事『東京、9月に行くべき舞台5選』『東京、9月にリバイバル上映される映画5選』

タイムアウト東京 > 音楽 > 2025年夏、観に行くべき来日アーティスト6選 夏は、音楽好きにとって「FUJI ROCK FESTIVAL」や「SUMMER SONIC」など、音楽フェスティバルが数多く開催される季節。そんな2025年のフェスティバルシーズン真っただ中でも、足を運ぶべき来日公演を紹介する。 「SUMMER SONIC」ヘッドライナーの単独公演や、「P-FUNK」創始者の帰還、ブラジル音楽の巨匠の80歳記念公演など、気になるイベントは早めにチケットを押さえておこう。 関連記事『東京、この夏行くべき都市型音楽フェスティバル5選』『東京、オープンエアで音楽が楽しめる場所6選』

タイムアウト大阪 > 音楽 > 大阪、ベストクラブ5選 大阪のクラブカルチャーを一言で表すなら、熱量。それぞれのクラブがメインとするジャンルはもちろんあるが、ボーダーを超えて、その場にいる人たちが「最高の夜」にすべく、流れる音楽を本気で楽しみながら踊る姿勢が魅力的だ。 かつて、クラブではなく「ディスコ」と呼ばれることが多かった時代、洋楽がメインで、邦楽が流れることはあまりなかった。そんな中で1970年代、大阪のディスコでDJが「BOMBER」を流したことが山下達郎のブレイクのきっかけとなったように、当時から今でも、いいと思ったものを伝え続ける姿勢が大阪のクラブシーンには根付いているのかもしれない。 本記事では、来日アーティストもしばしば登場する大阪屈指の「大箱」や、DIYで造られたこだわりの空間が広がるクラブ、アンダーグラウンドシーンを支え続けるヴェニューなどを5つ紹介する。「クラブ入門」にもぴったりの場所ばかり。ぜひ訪れてみてほしい。 関連記事『大阪、ベストナイトスポット』『大阪、レコードバー5選』

タイムアウト東京 > ショッピング&スタイル > 東京、レコード店のオリジナルTシャツ4選 「音楽好きの楽園」ともいえるレコード店。新たな音楽との出合いという観点では、ストリーミングサービスのAIによるレコメンドも目を見張るものがある。だが、やはりフィジカルな場での思いがけない発見や、ショップスタッフの審美眼光るセレクトでしか得られない感動があるのだ。 ここでは、そんなレコード店のオリジナルTシャツを紹介する。ショップロゴや店にゆかりあるDJがあしらわれたデザイン、アーティストとのコラボレーションなど、その店ならではのデザインに仕上がっている。 ぜひ店頭に足を運び、Tシャツはもちろん、レコードをはじめとするさまざまなアイテムを手に取ってほしい。 関連記事『東京、銭湯のオリジナルTシャツ7選』『東京、飲食店のオリジナルTシャツ9選』 オブスキュアなTシャツを纏う。 Photo: Kisa Toyoshima DJとして30年以上のキャリアを誇るChee Shimizuは、エクスペリメンタルディスコ、コズミック、レフトフィールドサウンドを日本に紹介した最初のDJの一人であり、リスニングスタイルの先駆者としても知られている。 そんなChee Shimizuが2008年に立ち上げたオンラインレコードショップ「ORGANIC MUSIC」の実店舗として、2019年に下井草で開店したのが「フィジカルストア（PHYSICAL STORE）」だ。同店にはレコードやオリジナルTシャツのほか、洋服、ミラーボール、ハーブティー、生活雑貨など、いろいろなものを置いているという。 ここでは「Organic Music」のロゴTシャツ（2,800円）を取り上げたい。一点一点、シルクスクリーンで手刷りすることにより、図案の良さと味わいが引き出されている。店頭在庫切れの際は受注生産となり、注文から発送まで1、2週間かかるとのことだ。 音楽愛とスポーツ愛を同時に表明する。 Photo: Kisa Toyoshima 音楽レーベル「JAZZY SPORT」が運営するショップ＆スタジオ「ジャジー スポート シモキタザワ（JAZZY SPORT SHIMOKITAZAWA）」。同レーベルは「音楽とスポーツをこよなく愛する集団」をコンセプトとしており、ミュージシャンやDJ、ダンサーなど多くのアーティストを抱える。 下北沢店では、自社レーベルのCDやレコード、新譜CDや中古レコードをオールジャンルに展開。アウトドア、スポーツブランドのアパレル、オリジナル商品、洋書、眼鏡なども販売している。 ここでは、ジャジー スポートのロゴが映える定番「J.S. ロゴ Tシャツ」（5,940円、以下全て税込み）をセレクト。各色残りは少ないが、黒やグレーなどの定番色に加えて、定期的に限定モデルもリリースする。 巨匠・90歳の誕生日を祝う。 Photo: Kisa Toyoshima レコードや、世界中からセレクトした本やピンバッジなど、エッジーなアイテムがそろうショップ兼アートギャラリーの「ビバ ストレンジ ブティック（Viva Strange Boutique）」。ポストパンクやニューウェーブのバンド、アーティストとのコラボレーションTシャツも制作・販売している。 レコードは、その時代やジャンルに関連する作品をセレクトして取り扱っている。店主の山口美波は、アーティストのShe Talks Silenceとしても活躍する人物だ。 同店からは、ミニマルミュージックの巨匠であるテリー・ライリ

タイムアウト東京 > 音楽 > 東京、8月に行くべきジャズイベント5選 エアコンの効いた部屋で過ごしたり、浴衣で夏祭りも悪くない。 でもジャズで涼んだり、熱狂する夜を選ぶのはどうだろうか。ジャズの名のもとに開催される多種多様な公演が、酷暑の東京で特別な時間をあなたに提供してくれるはずだ。 本記事では、今月足を運ぶべき5つのライブを案内する。 関連記事『東京、くつろぎのジャズ喫茶6選』『東京、ジャズバー7選』

タイムアウト東京 > 音楽 > 東京、くつろぎのジャズ喫茶6選 ジャズの鑑賞を主体に、コーヒーが楽しめるジャズ喫茶。その元祖は、1929年に本郷でオープンした「ブラックバード」だといわれている。 同時期でいえば、1933年に創業した横浜の「ちぐさ」は一度の閉店を挟みながらも、2022年まで約90年にわたって営業してきた。同店には、若き日の秋吉敏子や渡辺貞夫、日野皓正らジャズミュージシャンたちが足繁く通い、アメリカ軍のクラブでの演奏のかたわら、当時高価だったレコードを聴いて勉強していたという。もちろん、プレイヤーだけでなく、ジャズファンにとっても最新のジャズを仕入れられる場だったのだろう。 そんなジャズ喫茶は、日本におけるミュージックバーのルーツともいえるし、踊ることを主目的としていない「リスニングイベント」という概念の始祖でもあるかもしれない。2010年代以降のレコードブームや、漫画『BLUE GIANT』のヒット以降は、若い世代も以前より訪れるような印象を受ける。 本記事では、店主の音楽への真摯（しんし）な姿勢やアットホームな雰囲気、素晴らしいオーディオシステムをほこる店など、おすすめをピックアップした。ぜひ足を運んでみてほしい。 関連記事 『東京、ジャズハウス10選』『東京、ジャズバー7選』

タイムアウト東京 > Things to do >  トヨタ自動車会長・豊田章男インタビュー、茶と車に共通する「味づくり」とは 2025年7月14日から、「東京ミッドタウン日比谷」1階のカフェラウンジ「LEXUS MEETS…（レクサスミーツ）」」で、「AFTERNOON TEA with MORIZO TEA」が提供開始。先行試食会が開かれたので取材していたさなか、なんと、モリゾウことトヨタ自動車の会長の豊田章男が急遽登場。インタビューを快く引き受けてくれたので、レポートしたい。 画像提供：トヨタPR事務局AFTERNOON TEA このアフタヌーンティーの目玉は、モリゾウが開発に関わったプレミアムクラフトティー「MORIZO TEA」（1杯2,500円、税込み）。試飲してみたが、静岡県産の緑茶にキンモクセイやシナモンなどがブレンドされたクラフトティーは、爽やかな夏草のような香りと、口の中で変化する味わいが印象的だった。また、収益の一部が自然環境の保全に活用されるのも記しておくべきだろう。 画像提供：トヨタPR事務局「MORIZO TEA」 ちなみに、商品名にも付けられている「モリゾウ」とは、豊田のドライバーネーム。2005年の愛知万博の公式キャラクターにちなんで名付けられたという。 インタビューでは、モリゾウが深くかかわった2024年のLEXUS MEETS…のリニューアルの際にこだわった点、MORIZO TEAの制作秘話、そして海外からの観光客に訪れてほしい日本の道などについて尋ねてみた。本インタビューを読んでからぜひ同店を訪れ、そして日本各地を旅してくれたらうれしい。 関連記事『AFTERNOON TEA with MORIZO TEA』『東京近郊、日帰り旅行ベスト10選』

2025年6月25日、一般社団法人日本地域国際化推進機構の2025年度のキックオフミーティングが開催され、世界的なブランドコンサルタント会社であるSaffron Brand Consultants（以下：サフラン）のCEO（最高経営責任者）兼共同創業者、ジェイコブ・ベンブナン（Jacob Benbunan）がオンラインで特別講演を行った。 サフランは、FacebookからMetaへの企業リブランディングを手がけた実績を持つ、ブランドコンサルティングの世界的な第一人者だ。100人規模のブティックでありながら、Amazon.com, Inc.をはじめ、そうそうたる世界企業が相談に訪れるという。 同社は、これまで地域を対象とした「プレイスブランディング」の領域でもさまざまな実績があり、その領域においても世界各地から相談を受けるオーソリティーだ。今回は、来日10回を数え、日本文化を愛してやまないベンブナン自身が直接、日本の取り組むべきプレイスブランディングについて語った貴重な機会となった。 関連記事『生成AIは街づくりの何をスマートにしたのか、今糸島で起きていること』

タイムアウト東京 > Things To Do > 東京、7月に開催される花火大会4選 日本の夏の風物詩といえば、夜空を彩る花火。目で見て美しいのはもちろんだが、体に響くような迫力ある音は近くでなければ感じられないだろう。 本記事では、「東京三大花火大会」の一つである「隅田川花火大会」や、多摩地域で親しまれる「立川まつり国営昭和記念公園花火大会」など、2025年7月に行われる花火大会を紹介。夏本番を楽しむべく、今から予定を抑えておこう。 関連記事『7月にオープンする見逃せない新施設8選』『東京、七夕祭り7選』

タイムアウト東京 > 音楽 > 東京、7月に行くべきジャズイベント5選 また東京に夏がやってきた。今月も酷暑を超える熱をもって鳴らされる、この街ならではのライブを5本ピックアップした。 レジェンドへの追悼から若き才能の邂逅、昼のコストパフォーマンス最高のアンビエント、現代ジャズの最前線、パステル画とのコラボレーションまで。ぜひ現場へ足を運んでほしい。 関連記事『DJ・須永辰緒によるレコードバー「moderno」が駒沢大学にオープン』『東京、オープンエアで音楽が楽しめる場所6選』

タイムアウト大阪 > 音楽 > 大阪、2025年初開催の音楽フェスティバル5選 関西圏で定番の音楽フェスティバルといえば、「SUMMER SONIC」や「RUSH BALL」、「ジャイガ」こと「OSAKA GIGANTIC MUSIC FESTIVAL」が挙げられるが、新たなイベントも続々と誕生している。 本記事では、2025年に初開催される音楽フェスティバルをピックアップして5つ紹介。関西初上陸のヒップホップフェスティバルや、都市型イベント、兵庫県の7つのフェスティバルが集結した複合型イベントなど、どれも見逃せないイベントばかりだ。詳細をチェックして、遊びに行ってほしい。 関連記事『大阪、ベストクラブ5選』『大阪、レコードバー5選』

武蔵新城駅北口から徒歩3分。2025年3月に閉店した渋谷の人気店「ウーピーバーガー（Whoopie Burger）」（以下、ウーピー）の元スタッフ2人が独立し、ハンバーガー店「セブンデイウィークエンド（7DAYWEEKEND）」を8月4日にオープンした。 渋谷で長年働いてきた九嶋太二と丸田真理子。武蔵新城に店舗を構えた理由は、周辺に4年ほど住んでいて、飲みに来たりラーメンを食べに来たりと、馴染み深い場所だったからだという。 Photo: Keisuke Tanigawa創業者の一人である九嶋太二 自然光が差し込む気持ちのいい店内 入店すると、自然光の入る大きな窓の影響か、開放感あふれる気持ちのいい空間。ウーピーと同じくらいの面積だというが、心なしか広く感じる。自分たちで塗ったというミントグリーンの壁も印象的だ。 Photo: Keisuke Tanigawa自然光の入る店内 店内には、ウッディーなカウンター5席と2人掛けのテーブル席3つを設置。客席や棚、トイレの扉など統一感ある内装は、たまたま2人で店舗の近くを散歩していた際に、事務所のたたずまいにピンときて飛び込みで依頼したデザイン施工会社のBLACKBIRD.COが手がけている。 Photo: Keisuke Tanigawaカウンター席 店名の由来は好きなスケーターの腕に刻まれたタトゥー 「セブンデイウィークエンド」という店名の由来は、九嶋の好きなスケーターの腕に刻まれているタトゥーからとられている。店舗のロゴも、九嶋が所有しているスケートビデオのタイトルのロゴをモチーフに、タトゥーアーティストのAikoがデザインした。九嶋と丸田に入っているタトゥーも、Aikoによるものだ。 Photo: Keisuke Tanigawa店舗ロゴがデザインされた「7DAY GLASS」（2,300円）も販売 取材時、店内のモニターにはスケートビデオが流れていた。また、BGMもルー・リード（Lou Reed）やバンド・LOVEなどのクラシックロックがかかっており、アメリカンカルチャー好きにはたまらないだろう。 Photo: Kisa Toyoshima店内のモニターではスケートビデオが流れていた Photo: Keisuke Tanigawa「ウーピーバーガー」にあったルー・リードのポスター ウーピーの系譜を引き継ぎつつアップデートしたハンバーガー メニューは、店名を冠した「7DAYWEEKENDバーガー」（1,550円、以下全て税込み）や店内で燻製（くんせい）したベーコンを挟んだ「ベーコンチーズバーガー」（1,890円）などがラインアップ。テイクアウトにも対応する。付け合わせにはフライドポテトかマッシュポテトが選べ、後者がおすすめとのことだ。 Photo: Keisuke Tanigawa調理中の様子 ドリンクは、缶のドクターペッパー（450円、平日ランチタイムは220円）や生ビール（600円、平日ランチタイムは400円）を注文する人が多いという。また、夏限定のメニュー「メロンソーダ」「コーラフロート」「ドクターペッパーフロート」（各650円、平日ランチタイム400円）も見逃せない。 取材時は、7DAYWEEKENDバーガーとメロンソーダを注文。ハンバーガーと付け合わせのマッシュポテトが乗る皿は有名ハンバーガーチェーンの1970・80年代のビンテージのもので、ちゃめっ気たっぷりだ。 Photo: Keisuke Tanigawa付け合わせにはマッシュポテトがおすすめ Pho

2009年に再開発の影響やオーナーの高齢化により閉店した、下北沢の「ジャズ喫茶マサコ」（以下、マサコ）。1953年開店という歴史ある同店が2020年に復活した際、かつて通っていた人たちが歓喜していたのは記憶に遠くない。 そんなマサコの、なんと2号店「マサコ パルファン店」が誕生。場所は同じく下北沢で、老舗喫茶店「カフェ ド パルファン」の跡地だ。2025年8月中のグランドオープンを目指し、取材時はプレオープン中だった同店を訪れた。 Photo: Kisa Toyoshima階段を上って2階のカフェ ド パルファン跡地にある「マサコ パルファン店」 1号店の近くに2号店をオープンした理由とは 入店すると、1号店の倍くらいに感じるほど広々とした空間が広がる。テーブル席や1人でも過ごしやすいカウンターに加えて、カフェ ド パルファンだった頃に3つあったボックス席は2つを残し、1つをオーディオルームに改築した。また、いくつかの机や椅子は、カフェ ド パルファンが閉店後に売りに出されていた同店のものをたまたま発見し、買い戻して使用しているという。 Photo: Kisa Toyoshimaテーブル席 Photo: Kisa Toyoshimaカフェ ド パルファンから引き続き、4人くらいでもゆったりと座れるボックス席もある。1つはオーディオルームに改築した 両店舗で合計3000枚ほどあるレコード、そして新店にあるCD、食器類、キース・ジャレット（Keith Jarrett）をはじめとするジャズミュージシャンの写真などは、オリジナルのマサコから引き継いだものばかりだ。1994年から2009年まで旧マサコのスタッフとして働いていた店主のmoeが「いつかマサコを復活させる」という思いで、友人の倉庫や実家などで保管してきた。 Photo: Kisa Toyoshimaフォントがかわいらしいカップも、旧マサコで使用していたもの Photo: Kisa Toyoshima壁にかかったジャズミュージシャンたちの写真は、旧マサコから引き継いだ そもそも近くに1号店があるのに、なぜ同じ下北沢に2号店をオープンしたのか。それは、またしても再開発が理由の一つだ。 今の1号店がある建物も、すぐではないが、いずれ再開発の対象になるかもしれないという。マサコを復活させるのに紆余（うよ）曲折を経て10年ほどかかったことから、「いつ再開発の対象になってもいいようにもう1店舗あったほうがいいのでは」と、moeはうっすらと考えていた。 「旧マサコの家具やレコードなどは、友人の倉庫でしばらく保管してもらっていましたが、友人がそこを取り壊すことになりました。その後は実家で保管していたのですが、その実家も売却して整理することが決まったんです。マサコの1号店オープン後も、まだまだ入り切っていないレコードや写真などが実家にあったんですよね。 そのタイミングで『いい場所に空き物件が出た』と、1号店を紹介してくれた不動産屋さんから連絡がきました。全部入れられるようにいっそ2店舗目を始めるのもいいかも、と思ったんです（笑）」とも、2号店開店について語ってくれた。 Photo: Kisa ToyoshimaレコードやCDの多くも、旧マサコから引き継いだものばかり 祖母の「TANNOY」から響く深淵なるジャズの世界  マサコといえば、ジャズが「JBL」の巨大なスピーカーで鳴らされているイメージ。オリジナルのマサコにあったスピーカーは1号店に受け継がれており、2号店にはmoeの祖母が所有し

2025年7月5日、大阪・ミナミは「一つのこと」を抜かせば、いつもの週末だったに違いない。 昭和レトロなネオンがともる千日前で、70年もの歴史を刻んだ巨大娯楽施設「味園ユニバースビル」。同地が、地下にあるライブハウス「味園ユニバース」でのライブ開催を最後に、ビルの運営を終えた。  Photo: Kana Yoshioka味園ユニバースビルの外観 6月28日のEGO-WRAPPIN'、6月30日の渋さ知らズオーケストラのライブを経て、7月5日に味園ユニバースでラストライブを行ったのは、FINALBY ( )（ファイナルビーエンプティ）。空間表現映像チーム「COSMIC LAB」と、バンド・BOREDOMSの∈Y∋、アートエンジニアのHORIO KANTA、音響プログラマーのNIIMI TAIKIによるユニットだ。 ファイナルライブを「COSMIC LAB presents FINALBY ( ) Live at 味園ユニバース Final supported by AUGER」と題して、味園ユニバースへ奉納の儀式をささげてくれた。 そんな7月5日、最終日の様子を本記事ではレポートする。 Photo: Kana Yoshioka味園ユニバースの入り口 味園ユニバースビルへささげた「龍」の壁画 ライブ会場の外側の壁には、BAKIBAKIとMONによるアーティストチーム「DOPPEL」が味園ユニバースビルへささげた、見事な「龍」の壁画が数十メートルにわたって描かれていた。MONいわく「欲望の龍」をテーマとしているという。モノクロかつ太い線で描かれたその龍は、雑多な光景の街の中で、まるで「ワシが主人公」といわんばかりに、力強く存在感を放っていた。 Photo: Kana YoshiokaBAKIBAKIとMONによるアーティストチーム「DOPPEL」が描いた龍の壁画 Photo: Kana YoshiokaBAKIBAKI（左）とMON 味園ユニバースビルの前を通る人たちの話す声が聞こえる。 「味園、今日で最後なんだよね」「寂しくなるわ」……。 この日、この通りで何度この言葉を聞いたことか。誰もが歩く速度を緩めては、顔を上げ、巨大なビルを目に収めていく。大阪の人々にとって、いかに記憶の中に刷り込まれていた場所であるのか、その光景を見て改めて知った。 味園ユニバースビルの70年の歴史の軌跡を紹介するアート展 味園ユニバースでは、7月2日から5日までの間、「AUGER ART ACTION 『味園大宇宙展』 presented by COSMIC LAB」と題して、味園ユニバースビルの70年の歴史の軌跡を紹介するアート展を開催していた。 Photo: Kana Yoshioka「AUGER ART ACTION 『味園大宇宙展』 presented by COSMIC LAB」全景 展覧会では、1956年に創業して以来、世界最大級の大キャバレーをはじめ複合レジャー施設として奇想天外なアイデアを次々と実現してしてきた、同地の貴重な資料が集結。創業者が描いたキャバレーの手描きのスケッチをはじめ、UFO型の「空中ステージ」の上で踊る大勢のダンサーやバンドの姿を捉えた写真、「昭和レトロ」なデザインのチラシやポスターなどが展示されていた。「全ては現実で起きていたんだ」と実感した。 Photo: Kana Yoshioka創業者が描いた、キャバレーの手描きのスケッチ Photo: Kana YoshiokaUFO型の「空中ステージ」の上で踊る大勢

大阪のアイコン的な娯楽ビルとして、約70年間存在してきた「味園ユニバースビル」が、2025年7月5日（土）を最後に全館営業終了する。昭和時代に誕生した文化遺産ともいうべき建物がなくなってしまうことに、寂しさを感じてやまない。しかし、味園ユニバースビルの歴史を改めて知ると、戦後まもなくの頃に誕生したビルには奇想天外で驚くべきアイデアと夢が詰まっていたことが分かる。 味園ユニバースビルがある大阪・難波の千日前は、刑場があった江戸時代を経て、刑場が廃止となった明治時代には見せ物小屋や演芸場などが並び、演じる人々が集まる地となった。1912（明治45）年に起きた大火事「ミナミの大火」で大被害を受けたものの、後に「娯楽センター」「大阪歌舞伎座」「大阪劇場」などの施設が誕生し、娯楽を求める人々が集まる繁華街としてさらに成長を遂げた。 第二次世界大戦の「大阪大空襲」で再び焼け野原と化したにもかかわらず、その地に根付いていた娯楽の火は消えることなかった。戦後は吉本新喜劇などが上演される新たなお笑いの拠点「なんば花月」ができ、大阪発の芸能や娯楽発祥の地となり、現在に至る。 Photo: Kisa Toyoshima味園ユニバースビルの外観 「日本一の大キャバレー」として誕生した味園ユニバースビル 味園ユニバースビルが誕生したのは、1956年。戦後10年たたないうちに出来上がった巨大ビルは、最初は「ダンスホールユニバース」と呼ばれた地下のダンスホールから始まり、その1年後に2階から5階まで吹き抜けのキャバレー「ユニバース」が始まり、エネルギーの満ちあふれた日本の高度成長期とともに、日本一の大キャバレーとして人気を呼んだ。 画像提供：COSMIC LAB誕生当初は日本一の大キャバレーとして人気を博した 現在、味園ユニバースビルに拠点を構え、味園の歴史の資料を管理している映像チーム「COSMIC LAB」のC.O.L.Oは、こう話す。 「オープン時に作られたチラシやポスターには、​​募集したホステスの数が3000人とあって、キャバレーは2階から5階までが吹き抜けといったかなりぜいたくな造りでした。天井には、宇宙空間のようにまばゆい何万個もの照明が輝いていて、UFOのような円盤型をした空中ステージが2機、通常の形状をした空中ステージが3機と、合計5機のステージが4階に収納されていたといいます。 店が始まると3機のステージは降ろされ、天井にある円盤型のステージに出演者が乗って降りて演奏をし、演奏が終わると次の演奏者が乗ってまた登場する、といったことをしていました。それを敗戦国の日本で、味園ユニバースビルの場合は自社で、DIYで作っていましたから驚きです。アメリカの有名な『LIFE』誌に、1962年に見開きでキャバレーが紹介されたこともあります」（C.O.L.O） 画像提供：COSMIC LABオープン時に作られたポスター 画像提供：COSMIC LABUFOのような円盤型をしたステージなど、独創性が光る 画像提供：COSMIC LAB円盤型のステージ キャバレー全盛期だった1960〜1970年代の頃は、ジャズやマンボ、ラテン音楽などが人気を呼んだ。ミュージシャンの登竜門としても栄えた千日前では、「道頓堀ジャズ」というジャンルが登場したように、オリジナルの音楽が誕生した時代でもあった。 またその時期に、大阪のローカルテレビ局では味園ユニバースビルのCMが流れるようになり、まだ当時は幼かったC.O.L.Oは、CMを観た時に衝撃を受けたという。 「僕ら世代の大

東京のクラブカルチャーを語る上で絶対に外すことのできない人物といえば、DJでプロデューサーの須永辰緒だ。手がけたジャズコンピレーションアルバム「夜ジャズ」は20枚以上がリリースされているほか、自身の音楽プロジェクト「Sunaga t Experience」での活動、そしてレコードへの深い知見と情熱から「レコード番長」と呼ばれることもある。 そんな須永によるレコードバー「モデルノ（moderno）」が2025年6月9日、駒沢大学にオープンした。 Photo: morookamanabu閑静な住宅街に現れる、まるで隠れ家のような入り口 店名のモデルノとは、スペイン語で「モダン」を意味する。同名のイベントを開催してきたことや、リミックスのタイトルにも使ってきた愛着のある言葉を店名に冠した。「『夜ジャズ』って名前を付けるわけにもいかないじゃないですか」と、須永は気さくに語る。 Photo: morookamanabuスリップマットには、須永が手がけたコンピレーションシリーズ「夜ジャズ」の文字が刻まれている DJとしての一区切りと新たな目標 国内外を問わず、DJとして多忙な活動を続けている須永。2024年10月に活動40周年と還暦を祝した野外フェスティバル「STE100 ～須永辰緒DJ40周年＆誕生60年記念フェスティバル～」を近しい関係者たちが開催してくれた後、一つの区切りを感じ、次の目標を探し続けていたという。 そんな様子を見かねて、友人からは「DJをやめようとしているのでは？」と声をかけられることもあった。ラーメンを自作するのが好きで、雑誌の連載を持つ腕前もあることからラーメン屋を開業することも考えたが、「今の歳からスタートすると体を壊してしまうかも」と断念した。 Photo: morookamanabu もう一つ考えていたのが、じっくりとレコードを聴く時間がほしいということだった。かけたい曲目当てでレコードを買うことが多く、アルバムを通して聴かないことも多いDJという職業。須永も「持っているレコードの10％くらいしか聴けていないのでは？」と感じていたという。ただ、家でスピーカーの前で1人で聴くのも切ない。だったらレコードバーを始めて、誰かと分かちあいたい、と次なる目標を決めた。 前述の友人に決意を話したところ、「いい場所がある」と飲んでいる途中に連れて行ってもらったのが、モデルノがオープンした場所だ。元々は友人がバーとしてオープンする予定で2日間だけ営業し、そのままの状態で残していたという。駒澤大学にはミュージシャンやDJの友人も数多く住んでいたこともあり、その場で即決した。 Photo: morookamanabu内観 自身の経験に基づく理想のセッティングを実現 レコードバーとしてオープンするために改装をした同店は、カウンターが全部で9席で、スタンディングのスペースも設置。スピーカーは、どちらも名機と名高い「TANNOY Autograph」と「JBL 4304H」を、それぞれ別のアンプで鳴らす。ターンテーブルは、使い慣れたTechnicsの「SL-1200MK3D」を自宅から運んだ。今後は、古いモノラル録音のジャズを楽しめるようなシステムの導入も検討しているとのことだ。 Photo: morookamanabu真空管アンプのDouk Audio300B PUSH 845で、TANNOY Autographを鳴らす ターンテーブルとミキサーが設置されたブース回りを含め、音響は自身がDJとして活動してきた中で、振動対策をはじめ、

2025年7月1日（火）、浜松町駅からほど近くの大規模複合施設「ブルーフロント芝浦（BLUE FRONT SHIBAURA）」の南棟内に、ラグジュアリーホテル「フェアモント東京」がオープンする。 Photo: Keisuke Tanigawa外観 フェアモントは、1907年にサンフランシスコを皮切りに開業したラグジュアリーホテルブランド。今回が待望の日本初上陸となる。同ホテルは、29のスイートを含む217の客室を用意。加えて、5つのレストランに2つのバーのほか、エグゼクティブラウンジや屋内インフィニティプール、チャペルなど、心身ともに満たされるような充実した施設を揃える。 Photo: Keisuke Tanigawa43階のスペシャリティバー＆レストラン「ドリフトウッド」 犬の従業員「セリーン」が出迎える1階ロビー 特筆すべきは、「最高ハピネス責任者」という役職でラブラドール・レトリバーの「セリーン」が勤務することだ。同ホテルには、愛犬と宿泊できるプラン「ワンタスティック」があり、売上の10%が動物愛護団体「NPO法人Tier Heim KOKUA」に寄付される。その取り組みの象徴がセリーンなのだ。取材時は残念ながら欠勤していたが、普段は1階のロビーで訪れる人を出迎えてくれる。 「フェアモント」と声をかけると、セリーンは喜び、「ワンタッチ」してくれるという。実際に訪れて試してみてほしい。 画像提供：フェアモント東京「最高ハピネス責任者」のセリーン ぜいたくな空間使いとラグジュアリーなアメニティーが圧巻の最上級スイートルーム フェアモント東京は、ブルーフロント芝浦の「TOWER S」の1・4階と35〜43階に入居。36〜42階が居室で、41・42階は「フェアモントゴールド」という特別なフロアだ。滞在中はラウンジで、ベイエリアの眺望とともに朝食やアフタヌーンティー、カクテルなどが楽しめる。 Photo: Keisuke Tanigawaフェアモントゴールド ラウンジ また、特別な3つの最上級スイートルームには、それぞれ印象が異なるテーマカラーを設定。どの部屋もアート作品が空間を彩る。「デビアレ」の高級スピーカーやプレミアムなカクテルアクセサリーなど、ラグジュアリーなアメニティーも用意され、圧巻の一言に尽きる。 Photo: Keisuke Tanigawa36階の「ザ・ビュースイート」 ホテル内の隠れ家リスニングバー「オフレコード」 ホテルの最上階である43階には、宴会場やチャペルが設置されている。中でも、同フロアで一際目を引いたのが、シークレットリスニングバーの「オフレコード（OFF RECORD）」。店名は、記録に留めないことを意味する「オフレコ」から取っている。 同店に入店するためには、ある場所に手をかざす必要がある。レコードをはじめ、さまざまなアイテムがディスプレイされているショーケースの1箇所にガラスが貼られていない棚があるのだが、そこをチェックしてみよう。 Photo: Keisuke Tanigawaショーケースのどこかに「オフレコード」の入り口への鍵がある 無事入店できたら、レアなスピリッツを音楽とともに楽しめる「大人な空間」が広がる。レコードは現状約400枚ほどだが、約700枚ほどまで増やす予定だ。DJが選曲する日もあり、取材時はストイックにターンテーブル2台とロータリーミキサーが設置されていた。 Photo: Keisuke Tanigawa「オフレコード」店内の様子 そのほか、同フロアには洋食を優雅

代官山駅のほど近く、恵比寿駅や中目黒駅からも歩いて10分かからない鎗ヶ崎交差点に2025年5月31日、新たなクラブ「オード（ORD.）」がオープンした。ミュージックラバーには、「代官山ユニット（UNIT）」「サルーン（SALOON）」と同じビルの2階といえば分かりやすいかもしれない。 オードは、「恵比寿バチカ（Batica）」、「中目黒ソルファ（solfa）」、そして下北沢「カウンタークラブ（COUNTER CLUB）」の姉妹店。店名は、「Ordinary（日常）」の頭3文字から名付けた。「誰もが自分自身を表現できる場所」「表現することが日常となる場所」をコンセプトに、「日常的に訪れてほしい」「アーティストにとっては出演することを日常的に考えてほしい」という願いも込めている。 Photo: Kisa Toyoshima店名は「Ordinary（日常）」の頭3文字から名付けた 大きな窓が特徴の非日常感あふれる「ラウンジフロア」 同店は、バチカやソルファと同じく2フロア構成。エントランスを抜けると、まず約100人ほどのキャパシティーの「ラウンジフロア」が現れる。なにより印象的なのは、旧山手通りを見渡せる大きな窓。開放感あふれる空間は、クラブにあまり足を運んだことがない人でも過ごしやすいだろう。窓に沿ってソファも置かれていて、踊り疲れても安心できる。 Photo: Kisa Toyoshima大きな窓が特徴的な「ラウンジフロア」 カウンタークラブを訪れたことのある人には想像しやすいが、バーカウンターの大理石のような設えに加えて、物販やケータリングにも使用できるブースが設置されているのも、どこか同所をほうふつとさせる。ラウンジフロアの横に「メインフロア」へとつながる入り口があるのだが、その近くに中の様子が分かるモニターが設置されているのは、バチカの1階のようだ。 Photo: Kisa Toyoshimaバーカウンター   Photo: Kisa Toyoshima物販やケータリングにも使用できるブース。カウンタークラブをほうふつとさせる 取材時には、イベントに備えて、DJブースにターンテーブルとCDJがセッティングされていた。メインフロア、ラウンジフロアともに、スピーカーは「d&b」のものをインストール。コンパクトに見えても、オールジャンルに対応できるレンジの広さとパワフルさを兼ね備えている。 Photo: Kisa Toyoshima「ラウンジフロア」のDJブース サブバーとDJブースが併設された「メインフロア」 メインフロアは、約150人ほどのキャパシティー。横長のステージは、バチカと同じくバンドでの生演奏にも対応する。客席の中央後方にはPAブースと、その前にはDJブース、さらに奥にはサブバーを併設。また、バチカでは出演者がステージに上がる際、客席を通るいわゆる「プロレス入場」だったが、オードではステージ後方に動線が用意されている。 Photo: Kisa Toyoshima「メインフロア」 メインフロアとラウンジフロア、どちらにも系列店のエッセンスを感じつつ、ブラッシュアップされている印象を受けた。2フロア合わせて約250人という収容人数も、約120人ほどの規模のバチカ、約150人ほどのソルファに出演していたアーティストにとって、「大箱」を目指す前段階のヴェニューとしてぴったりのサイズ感だろう。 Photo: Kisa Toyoshima「メインフロア」にはDJブースに加えてサブバーも設置 曜日ごとのジャンル展開とフロ

2025年6月5日、「クリエイター等育成・文化施設高付加価値化支援事業」中間報告会・情報交換会が、 文部科学省で行われた。 文化庁令和5年度補正予算において措置された補助金により、クリエーターやアーティストなどの育成、文化施設の高付加価値化のために行う事業を実施するため、独立行政法人日本芸術文化振興会に「文化芸術活動基盤強化基金」が設立。その基金を活用して、「クリエイター等育成・文化施設高付加価値化支援事業」 を実施し、複数年度にわたって 弾力的かつ継続的に支援を行うというのが同事業の趣旨だ。 また、本基金は、クリエーターやアーティストだけでなく、プロデューサーやコーディネーターなど、創作や事業展開を支えるスタッフたちも育成対象となっていることも特徴だといえるだろう。 中間報告会は、文部科学副大臣の野中厚のあいさつから始まり、独立行政法人日本芸術文化振興会の杉浦久弘 理事長代理が、本事業の趣旨を説明した。 画像提供：独立行政法人日本芸術文化振興会野中厚 文部科学副大臣によるあいさつの様子 シンボルマークの発表と公式ウェブサイトの開設 はじめに、「平面」をモチーフとしたシンボルマークを発表。幾何学において平面とは、無限に広がる平らな面を意味する。日本のクリエーターやアーティスト、文化芸術が国境を越え、世界に飛び出す姿をイメージしたデザインコンセプトになっており、クリエーターの海外展開や、文化施設の機能強化をサポートすることを目的としている本事業の願いが、デザインに落とし込められているといえるだろう。 画像提供：独立行政法人日本芸術文化振興会シンボルマーク発表の様子 加えて、公式ウェブサイトの開設と、本基金の通称が、「クリエイター支援基金（英語名：Japan Creator Support Fund）」になることが報告された。 プロジェクト進捗説明、アーティストとクリエーターが参加したラウンドテーブル 中間報告会では、3つのセッションが開催。「セッション1」では、舞台芸術、分野横断的新領域、博物館・美術館・劇場・音楽堂などの文化施設の代表者が登壇した。「セッション2」では、メディア芸術に携わる各団体の代表者が集結。両セッションとも、各事業者による事業の進捗説明が行われた。 画像提供：独立行政法人日本芸術文化振興会「セッション1」の様子 「セッション3」では、「セッション2」のプロジェクトに参画する育成対象者が登壇。「セッション1」のモデレーターを務めた、タイムアウト東京代表／ORIGINAL Inc. 代表取締役の伏谷博之が再びモデレーターとして、「セッション2」でモデレーターを務めたイメージフォーラム・フェスティバルディレクターの山下宏洋がコメンテーターとして参加した。 画像提供：独立行政法人日本芸術文化振興会「セッション3」の様子 育成対象者が意見交換をするラウンドテーブル形式で開催された「セッション3」。全部で42件のプロジェクトが採択されているだけあって、育成対象者はマンガ家とその編集者、ゲームクリエーター、映画監督、アーティストなど幅広い。それぞれの参加者の今後の展望や海外での展開の仕方、各業界の課題など、議論は白熱した。 「クリエイター支援基金」 で採択された事業であることで周囲からの理解が得やすいといった意見だったり、海外に展開することで自身の作品に変化をつけたりしたかという、アーティストやクリエーターならではの悩みや意見をヒアリングする、またとない機会になった。 何より、こうしてある種の枠組みが生まれたことで、ほかの領

On January 7 this year, several intense wildfires erupted near Los Angeles, tearing through the area and destroying or damaging more than 10,000 structures. Lives, livelihoods and entire communities were lost, with tens of thousands of residents forced to evacuate. Among the displaced were many musicians and artists, including hip hop producer, DJ and multi-instrumentalist Madlib, who lost much of his recording equipment and record collection, and keyboardist and producer John Carroll Kirby, whose home was consumed by the flames. Five months later, both LA as a whole and the local music community are on the road to recovery, but reconstruction work is still ongoing in many parts of the city and a sizeable number of Angelenos who evacuated in January remain in temporary housing. One LA institution that’s been working tirelessly to help the city back on its feet is the nonprofit internet radio station dublab, whose Tokyo branch dublab.jp is now providing fans of Japanese music with a groovy way to support those affected by the fires. Photo: dublab.jp‘dublab.jp presents A Charity Compilation in Aid of the 2025 LA Wildfires –Resilience–’ All proceeds from the digital album A Charity Compilation in Aid of the 2025 LA Wildfires – Resilience –, set to be released by dublab.jp on June 7, will be donated to the fire victims via dublab in LA. Priced at ¥1,500, the eclectic compilation features music from the likes of genre-traversing electronic producer Foodman, Shibuya-kei icon Taka

日本橋「コレド室町テラス」で、発売50年を超えるロングセラーのアイス「あずきバー」を無料で配布するイベント「あずきバー祭り2025」が、2025年6月27日（金）・28日（土）の2日間開催。全国4会場であずきバーを合計約1万5500本を用意し、7月1日（火）の「井村屋あずきバーの日」に向けて盛り上げる。 画像提供：井村屋 小豆は古くから、縁起の良い食べ物、健康の源として毎月1日と15日に食されてきた。この良き風習を今の時代へ継承していくため、あずきバーをはじめ、小豆製品を多く取り扱う井村屋グループは、毎月1日を「あずきの日」として制定。そして、「あずきバーを食べて暑い夏を乗り切ってほしい」という思いから、本格的な暑さを迎える7月1日を「井村屋あずきバーの日」としている。 画像提供：井村屋 東京の会場であるコレド室町テラスの1階「大屋根広場」では、あずきバーの縁日イベントが併せて開催。ヨーヨーつり、玉なげ、的入れの屋台が出店する。無料で参加できるので、オリジナルのヨーヨーやメモ帳、スカーフなど、オリジナルノベルティーをゲットすべく挑戦しよう。 画像提供：井村屋 また、SNSで写真をシェアしたくなるフォトブースを設置するほか、オリジナルシールも数量限定で配布。さらに、井村屋のキャラクター「アズキキング」も登場し、記念撮影もできる。 画像提供：井村屋 注目すべきは、2016年からイメージキャラクターを務め、 今年で10年目を迎える歌舞伎俳優・尾上松也が、イベント初日の東京会場であずきバーを直接配布することだ。ファンなら必ず訪れてほしい。 画像提供：井村屋尾上松也 長年にわたって愛されるあずきバーの魅力が詰まった本イベント。過酷な夏をあずきバー片手に乗り越えるべく、パワーチャージをしに行こう。イベントの詳細は下記を参照してほしい。 あずきバー配布日時27日：第1回配布11時30分〜、第2回配布15時〜28日：第1回配布10時〜、第2回配布13時〜 第3回配布15時30分〜 アズキキング撮影日時27日：13時〜13時20分、14時30分〜14時50分28日：12時〜12時20分、14時30分〜14時50分 縁日開催日時27日：11時30分～17時28日：10〜17時 関連記事 『東京、ビーガンアイスが味わえる店10選』 『「ホテルインディゴ東京渋谷」でドン・キホーテとコラボしたアフタヌーンティーを開始』 『TAKANAWA GATEWAY CITYでしかできない5のこと』 『6月にオープンする見逃せない新施設5選』 『悪天候でも延べ9000人以上が来場、「台熊祭々 2025 in 合志市」をレポート』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

「また来年も熊本でみんなと会いたい」。そんな声が台湾の事業者から聞こえた3日間だった。 2025年5月17・18日に開催された、日台文化交流イベント「台熊祭々」。主催は台熊祭々実行委員会で、熊本県、合志市、菊池市、大津町、台北駐福岡経済文化弁事処（台湾領事館）、株式会社くまもとDMCと、昨年以上に地域からの後援が増えた。イベントのプロデューサーは、「タイムアウト東京」を運営するORIGINAL Inc. 代表の伏谷博之と、台湾のメディア「初耳／hatsumimi」の代表であり、自身も台湾のスペシャリストとして知られる小路輔が務めた。 台湾からは、熊本初上陸を含む11のブランドが参加。イベント前日には、昨年と同様に、台湾の事業者と地元の事業者との交流会も実施された。交流会を含む全3日間に帯同したので、その様子をレポートする。 阿蘇の自然とその恵みについて知る 5月16日、「阿蘇くまもと空港」には、台湾からの事業者が続々と集まっていた。ただ昨年と違うのは、ほとんどの事業者たちが前乗りして、熊本はもちろん福岡などを観光していたこと。昨年に引き続きの参加となったジャムブランド「Keya Jam 柯亞果醬」やフードユニット「木耳 Muer.」などは、日本側のスタッフとの再会を喜んでいたのが印象的だった。 阿蘇くまもと空港を出発し、交流会の始まりとなる「夢・大地グリーンバレー」へ。山道を5分ほど登った場所で、熊本県のブランド牛「あか牛」や、阿蘇で育てられた野菜によるバーベキューが予定されていた。特別に用意されたバーベキュー会場へと向かう道中、施設のスタッフが「阿蘇の美しい緑を保全するために野焼きをしている」「阿蘇という土地は九州の水資源を支えている要所」などと、説明をしながら歩いて行く。 画像提供：初耳／hatsumimi阿蘇の緑の保全活動について説明を受ける様子 バーベキュー会場へ到着すると、はてしなく広がるかのような新緑の草原と、大きな肉やピチピチと新鮮な野菜、美しい網目のメロンなどの食材に、一同は感嘆の声を上げた。 画像提供：初耳／hatsumimiバーベキューの様子。阿蘇で採れた食材が並ぶ バーベキューの感想を尋ねてみたら、「阿蘇産のミニトマトの味が濃厚かつ甘く、とにかくおいしい」と、Keya Jam 柯亞果醬のケヤ（柯亞）は語った。「あか牛と用意された塩やソースによるマリアージュが素晴らしいですね」といった味への感想に加えて「自然を守るための活動を学んだ後に、阿蘇の自然の恵みをいただくのは特別な経験になりました」という木耳 Muer.のスタッフによるコメントからは、感慨深さが伝わってくる。 画像提供：初耳／hatsumimiバーベキューの様子 バーベキュー会場を後にし、全国の企業が集まるサテライトオフィス「アソアンドコー（ASO&Co.）」に到着。ここでは、阿蘇の草原を守る取り組み「阿蘇草原再生プロジェクト」について説明を受ける。 それに加え、「懐の深い土地の力強さと人々の共生」をイメージした阿蘇の香り「SO-GEN ASO」のアロマミストやブレンドオイルなど、アロマ調香師の斎藤智子による、地域独自の素材を生かし、香りを通して47都道府県の魅力を発信するプロジェクト「47 SCENTS OF JAPAN」とコラボレーションした香りを試せた。 画像提供：初耳／hatsumimi阿蘇をイメージした香りを試している様子 アロマミストやブレンドオイルの売上の一部は、阿蘇の草原保全のために寄付される仕組みだ。「みずみずしくて、とてもいい匂いで

国内最大級の台湾カルチャーを発信するイベント「TAIWAN PLUS 2025 台日新風」が、「2025年日本国際博覧会」（以下、大阪・関西万博）に合わせて、大阪で初開催。規模を拡大し、2025年8月9日（土）・10日（日）と16日（土）・17日（日）の2週連続、中之島で実施される。 画像提供：We TAIWAN PR事務局 同イベントは、中華文化総会が主宰する、台湾を代表する国際文化交流イベントの一つ。マーケットやデザイン、アート、グルメなどを通じて台湾の多様なクリエーションのエネルギーを世界へ発信している。2018年に東京で初回が開催。昨年は初めて東京を飛び出し、京都市で行われた。 今回のテーマは「台日新風」。大阪・関西万博のテーマである、「いのち輝く未来社会のデザイン」に呼応し、伝統と現代を融合させた企画を展開する。台湾の文化的イノベーション、多様性と持続可能性の精神、そして日台の共創の成果を発信し、万博開催期間中の注目スポットの一つとなることを目指すという。 画像提供：TAIWAN PLUS実行委員会2019年のイベントの様子 初となる大阪の地で、イベント史上初の2週連続での開催を決定した同イベント。期間中には22万人の動員を見込んでいるそうだ。よりディープな台湾カルチャーを体験すべく、ぜひ足を運んでみてほしい。 関連記事 『2025年大阪・関西万博で行くべき海外パビリオン5選』 『2025年大阪・関西万博で見逃せない10のこと』 『大阪・関西万博で見逃せない海外グルメ8選』 『夜の大阪・関西万博でしかできない7のこと』 『中之島でしかできない20のこと』