Kosuke Hori

タイムアウト東京 > ナイトライフ > 東西で行くべきナイトライフスポット6選 夜をどう過ごすかで、旅の深さが変わる。音楽に身を委ねるのも、温泉で疲れを癒やすのも、カウンターでグラスを傾けるのも、その街を知るための手がかりになる。 ここでは、こだわりのサウンドに浸れるミュージックバー、「原宿カルチャー」を感じられるレストラン、アートギャラリーとギャルバーを兼ねた歌舞伎町らしいヴェニュー、梅田の夜空を望む健康増進施設、「ダンスミュージック好きの聖地」と評されるクラブ、京都らしい食材を用いた実験的なカクテルを提供するバーなど、東西6ヴェニューを厳選して紹介する。 関連記事『東京のベストバー28選』『大阪、ベストカクテルバー4選』

Messy, stylish and impossible to keep up with, the after-dark scene in Japan’s big cities is always evolving. This list is your shortcut to a handful of the places that matter right now – from a bar-meets-art-gallery in the heart of Tokyo’s neon-lit Kabukicho to Kyoto’s most ambitious new cocktail den and a 24-hour hot-spring haven in Osaka.

An evocative record of daily life and ancient traditions in the villages of southern Japan’s Amami Islands, shimauta folk songs can also be groovy as hell. The music world has realised as much thanks to an ongoing collaboration between jazz drummer Yussef Dayes and Amami-born singer Minami Kizuki, who first appeared side by side in early 2025 on Yussef Dayes In Japan, a gorgeously produced video record of Dayes’s musical journeys in the country. After sharing the stage with Dayes at last year’s Glastonbury Festival and releasing the acclaimed ‘Amami’ single together with the UK star in November, Kizuki is now coming off the January release of Utaashibi, her first own – and highly personal – shimauta album. What was performing shimauta with Yussef Dayes like? I don’t speak a lot of English, but have found that with Yussef we can converse through music, which is pretty cool. I was really happy to see the Glastonbury crowd enjoy my songs and the sound of the shamisen. Shimauta has this ‘Ha-ha’ chant, and Yussef suggested we get the audience to do it. Apparently it sounded like ‘Up-up’ to them, and things got pretty lively [laughs]. Photo: Suzu (Fresco)‘Yussef Dayes In Japan’ Tell us about your new album. It includes ‘Honen Bushi’, one of my all-time favourite shimauta. It’s a song I often perform live, and one I’d always wanted to record together with the singers on Amami Oshima. ‘Amami’ is actually based on ‘Honen Bushi’. My experience of playing with Yussef and his band had

タイムアウト東京 > ナイトライフ > ローカル酒場でしかできない3のこと ローカル酒場の魅力は、その土地ならではの文化が酒や食事に落とし込まれていることだ。アクセスがいいことも多く、旅先でどこへ行くか悩んだ時に間違いない選択になる。 ここでは、東京のバーシーンを牽引（けんいん）する店、大阪を本拠地にワインを醸造・販売するショップ、若者から支持を集める熊本発祥の餃子屋など、3店舗を紹介する。 関連記事『東京、隠れ家バー9選』『大阪で行くべきバー・居酒屋9選』

タイムアウト東京 > ナイトライフ > 気がつくと今日も飲んでるローカルチェーン酒場 〜DJ MOODMANの場合〜 ローカルチェーン酒場に派手さはないが「日常の癒やし」がある。だからこそ、ついつい通ってしまう一軒がある。ここでは、全国各地の酒場を飲み歩くことでも知られるDJのMOODMANに、そんな店を尋ねてみた。 彼が通い続けるのは、老舗居酒屋「信濃路 鶯谷店」だ。大森で創業し、現在は蒲田と鶯谷の2店舗が営業中。芥川賞作家・西村賢太が愛した店としても知られている。 —信濃路 鶯谷店は、どういう点で特別ですか？ 一撃で欲求が満たされるところでしょうか。そばやうどんをルーツとしているお店だから主食のメニューが豊富なところが特別で、その日に合わせていろいろな楽しみ方ができます。 ここでは「カツ煮」に瓶ビールというのが、自分の中での定番です。おなかもお酒を飲みたい欲求もサクッと満たされて、駅が近いのでパッと帰れる。なので、散歩の中継地点にもよく使わせていただいています。もしこの辺りで働いていたら、毎日来てしまいますね。 Photo: Keisuke Tanigawaカツ煮 —思い出深い記憶はありますか？ 信濃路は、鶯谷のライブハウス「東京キネマ倶楽部」に出演させていただいた際にもよく伺いますが、思い出深いのはバンド「片想い」の公演の時ですね。 DJだけでなく、「おじさんダンサーズ」の一人として出演を頼まれたことがありました。でも、かなり練習したのにぐずぐずになってしまい……。お客さんには誰が踊っていたのか分からなかったようで助かりましたが（笑）。その夜もここで「反省飲み」をして帰りました（笑）。 —このお店で聴きたい曲、もしくは音楽で表すと？ お店の外観はブルースっぽいイメージですが、意外とアンビエントかな（笑）。頭上に、「元三島神社」も鎮座していますし、アンビエントが小さな音で流れていても、みんな特に違和感なく過ごしそうだなと。 Photo: Keisuke Tanigawa

タイムアウト東京 > 音楽 > 奄美大島のシマ唄を歌い継ぎ、世界へ 鹿児島県の奄美大島生まれで、奄美民謡「シマ唄」をルーツに持つシンガーの城南海（きずき・みなみ）。2009年のデビュー以降、アルバムのリリースはもちろん、ディズニー実写映画『ムーラン』の日本版主題歌の歌唱なども担当してきた。 2024年には、イギリスのジャズドラマー、ユセフ・デイズ（Yussef Dayes）が富士山の前で行ったセッションに参加。その後もイギリスの世界最大規模の野外フェスティバル「グラストンベリー・フェスティバル 2025」で共演を果たすなど、活動の幅を広げている。 そんな城が2026年1月21日に、2年ぶりとなるアルバム『ウタアシビ』をリリースした。同作は、城にとって初めてシマ唄を収録したアルバムでもある。新作についてはもちろん、故郷の奄美大島、そしてシマ唄への思い、ユセフ・デイズとの共演を経て生まれた変化など、じっくりと話を聞いた。そして、今春と秋に控えている全国ツアーにぜひ足を運んでみてほしい。 関連記事『「夜空ノムコウは仙川で生まれた」川村結花が東京の街で紡いできたメロディーたち』 —ユセフ・デイズと富士山の前でセッションをした動画から「グラストンベリー・フェスティバル 2025」でのライブまでつながっていきましたが、シマ唄で海外のミュージシャンと共演したり、海外で演奏したりした時に自分自身の心が動く・感じることは何かありましたか？ 私はあまり英語が話せないのですが、音楽を通して会話をするようなセッションができて、「やはり音楽ってすごいな」と改めて実感しましたね。 グラストンベリーでは、ユセフはもちろん、皆さんからの「日本文化へのリスペクト」を感じました。シマ唄の発声や三味線の音色を楽しんでくれて「国境を超えて届くのだ」と思い、うれしかったです。 Photo: SUZU（fresco）ユセフ・デイズが富士山の前で行ったセッションに参加した時の様子 —シマ唄からもう少し開いて、歌やパフォーマンスなど「海外に知ってほしい日本的なる要素」を意識したりはしましたか？　もしあれば、それはどんなことでしょうか？ それこそ、ユセフと初めて会ったのは富士山でのセッションの時だったのですが、彼から「着物を着てきてほしい」とリクエストがあって。友人が「銀座もとじ」という呉服店を営んでいるのですが、着付けてもらって出演したんです。 そこからスタートしたので、ユセフと演奏する時は着物を着て「日本の美しさ」も表現できたらと思っていました。 —シマ唄を歌い始めたのは鹿児島へ引っ越した後だそうですが、奄美大島でシマ唄を師匠から習い、歌い始めた「唄者（うたしゃ）」の方と城さんの違いは、ご自身ではどこにあると思いますか？ 歌を聴くと「この唄者さんはこのお師匠さんに習っていたのだろうな」と、スタイルみたいなものを感じるんです。皆さんは基礎から習っていらっしゃる。 私はいろいろな人のシマ唄をCDで聴いたり、鹿児島で歌っている方を生で聴いたりして「あ、この歌い方いいな」と感じたものを、自分の好きなようにミックスさせて、遊ぶように歌って覚えていきました。だから、シマ唄をよく知っている人が聴くと、すごく邪道に感じるかもしれません（笑）。 —奄美大島と鹿児島、そして音楽活動を本格的にスタートした東京という、3つの土地の良さや違いはどんな部分に感じますか？　また、土地が制作に与える影響はありますか？ 中学生の頃に奄美大島を離れて鹿児島市内へ引っ越したのですが、奄美大島は人との接し方が近かったんだと気づ

Chain izakaya may lack flair, but they more than make up for it with homeliness. The best of the bunch can snare even bar-hoppers as avid as veteran DJ Moodman, who always makes a point of seeking out local watering holes when travelling around the country. Moodman’s go-to Tokyo boozer is the Uguisudani outpost of Shinanoji, a long-established Tokyo chain founded in Omori that currently operates two bars in the capital. What’s special about this izakaya? I guess it’s the instant gratification it provides. There’s an extensive menu of staple dishes dating back to when the place was a noodle restaurant, so you can have a great time here no matter the time of day. My go-to is the katsu-ni stew with a bottle of beer. Shinanoji satisfies both my hunger and my craving for a drink, and since it’s close to the station, I can head straight home once I’m done. That’s why I often use it as a pit stop during walks. If I worked around Uguisudani, I’d probably drop by every day. Photo: Keisuke TanigawaKatsu-ni at Shinanoji Any memorable nights at Shinanoji? I tend to visit when I’m performing at (the music venue) Tokyo Kinema Club nearby, and one fun memory is from when the band Kataomoi played there. They asked me not just to DJ, but to join them on stage as one of their ‘old guy dancers’. I practised quite a bit, but still messed up pretty badly. Luckily nobody seemed to notice it was me [laughs]. That night, I drank away my sorrows here before going home [laughs]. What type of music b

Following his 2022 album Untidy Soul, Samm Henshaw has enjoyed a steady rise to the summit of the contemporary soul scene. The South London native’s long-awaited new record It Could Be Worse – featuring the already much-praised singles ‘Get Back’ and ‘Float’ – arrived as a vinyl exclusive in December 2025, and now Henshaw is gearing up for a world tour that kicks off right here in Tokyo on January 27. The authentic, timeless soul sound of It Could Be Worse brings Henshaw’s artistry to new heights. ‘I feel like I’ve been living to arrive at this work,’ he told us recently. He also spoke about the album’s striking cover and the meaning behind its title, the documentary that influenced him during production, and the one song he kept listening to while making the record. Photo courtesy of Origami PRODUCTIONSThe cover of ‘It Could Be Worse’ The cover photo of you bleeding from the head, along with the title It Could Be Worse, produces a pretty unsettling effect. What inspired the cover and the title? I wanted the album title and the artwork to work together. When listeners hear the title and see the cover, I want them to feel like detectives. Almost like stepping into a crime scene and trying to deduce what happened – listening to the album as they unravel it. With the title It Could Be Worse and the single cover, along with the songs included, I hope listeners will imagine their own stories. The lead single ‘Float’ reminded me of the first time I heard Marvin Gaye’s ‘Mercy Merc

Put your phone down; it’s time to get physical. Japan may sometimes get mocked for sticking with seemingly obsolete technology like faxes, CDs and personal stamps, but in our era of AI slop and questionably calibrated algorithms, there’s plenty to appreciate about the country’s dedication to the analogue, tactile and authentic. Here we invite you to ditch the digital and explore offline Japan; its immersive vinyl bars, vibrant zine scene, historic paper products, and a make-believe post office on a remote island in the Seto Inland Sea. RECOMMENDED: Japan on film

タイムアウト東京 > 音楽 > ドイツ人ビートメイカー・FloFilzが音楽で表明する「東京」への愛 よく晴れた2025年11月の午後。池ノ上駅付近の路上で待ち合わせをした。 待っていたのは、ドイツのインストゥルメンタルヒップホップのパイオニアとも称される、ビートメイカーのFloFilz（フロフィルツ）。取材時は日本旅行中とのことで、高知や大阪を巡り、和歌山の熊野古道から帰ってきたばかりだった。 彼が9月にケルンのレーベル「Melting Pot Music」からリリースしたアルバム『Hagaki（葉書）』は、都市の文化や雰囲気、風景を音楽とビジュアルの両面から探求するシリーズの第4弾で、日本の首都「東京」にささげた作品だ。日本への音楽的なラブレターであり、ジャズとビートを日本の音楽と文化に融合させた「音の旅の記録」だという。 同作のアルバムジャケットが撮影されたのは、この待ち合わせの場所である井の頭線の踏切のすぐそば。日本に1カ月間滞在し、制作を進めたというアルバムには、彼の盟友である写真家のロバート・ウィンター（Robert Winter）による20ページにもわたる写真集が挟み込まれている。楽曲たちからはもちろん、写真からも、東京の街を歩き、音楽が紡がれていった軌跡と息遣いが感じられるだろう。 Photo: Akari Matsumura池ノ上駅付近で、ジャケットとなった写真は撮影された そして、FloFilzと巡り合わせてくれたAtsuについても簡単に紹介したい。Atsuは、和紙を媒体にさまざまなコラボレーションを行う会社・kumonone Inc.の代表であり、DJとしても活動する人物だ。今作『Hagaki（葉書）』は、和紙でスリーブが作られた限定盤のレコードが、Melting Pot Musicとkumonone Inc.のダブルネームでリリースされている。 画像提供：kumonone Inc.スリーブが和紙で作られた『Hagaki（葉書）』のLtd. Washi Special Edition ジャケットの撮影地を起点とし、FloFilzが日本に来たら訪れるというレコードショップやリスニングバー、クラブなど、東京の各所を2人とともに巡りながらインタビューした。ぜひ『Hagaki（葉書）』を聴いて、もしくは聴きながら東京の街を歩いてほしい。きっと、いつもの道がシネマティックに感じられるはずだから。 関連記事『東京、ジャズバー7選』『ジャズ喫茶マサコの2号店「マサコ パルファン店」が同じく下北沢に誕生』 東京の良さは「大都市でありながら静けさを感じられる」ところ Photo: Akari Matsumura —まずはFloFilzさんのことを知らない人のために、基本的な質問をさせてください。ビートメイキングを始めたのは、何がきっかけでしたか？ 幼少期からジャズをよく聴いていたんです。その後、A Tribe Called Questをはじめとするジャジーなヒップホップを発見して。15、16歳の頃、本当によく聴いていました。 そしてMadlibやJ Dillaはもちろん、ドイツ人のビートメイカーたちを知り、インストゥルメンタルなビートミュージックにのめり込んでいきました。そして自分でも作りたいと思ったんです。 —初めて手にした楽器はバイオリンだと聞きました。 両親がクラシックの音楽家で、その影響もあって4歳からバイオリンを始めました。『Hagaki（葉書）』でもバイオリンやキーボードなどを演奏しています。もちろん、ドラムの打ち込み

タイムアウト東京 > 音楽 > インタビュー：サム・ヘンショウ「この作品にたどり着くために生きてきた」 通訳：渡瀬ひとみ 「現代ソウルミュージックシーンの旗手」と称される、イギリスはサウス・ロンドン出身のシンガーソングライター、サム・ヘンショウ（Samm Henshaw）。EPやシングルのリリースを経て、2022年に発表されたアルバム『Untidy Soul』は、彼自身のシグネチャーサウンドを見つけ出したかのように感じられる作品だった。 それ以降もシングルやEPを精力的にリリース。そして、次なるアルバムへの期待が高まる中、先行シングルの『Get Back』『Float』が収録された待望のニューアルバム『It Could Be Worse』が2025年12月5日、アナログでリリースされた。 同作は、よりオーセンティックかつタイムレスなソウルミュージックへと、研ぎ澄まされたような印象を受ける。「この作品にたどり着くために生きてきたような気がする」と語ってくれたが、2025年の傑作の一枚だと筆者は個人的に思う。インタビューでは、ニューアルバムの印象的なジャケットとアルバムタイトルの意味から、制作中に影響を受けたドキュメンタリー、唯一聴いていた曲まで話してくれた。 画像提供：origami PRODUCTIONS『It Could Be Worse』のジャケット そして、本作を携えたワールドツアーが、2026年1月27日（火）の「EX THEATER ROPPONGI」での公演から始まる。力強くも優しい唯一無二の歌声を聴きに、そして彼の「ソウル」を受け取りに、ぜひライブに足を運んでほしい。 関連記事『SAMM HENSHAW PRESENTS: “IT COULD BE WORSE”』『東京、ソウルバー5選』 これまでの経験が100パーセント反映された「成長のアルバム」 Photo: Keisuke Tanigawa —頭から血を流しているあなた自身のジャケットとタイトルの『It Could Be Worse』は、意味深というか印象的です。ジャケットやタイトルに込めた思いを教えてください。 アルバムのタイトルとアートワークを連動させたかったんです。タイトルを聞いて、そしてジャケットを観たリスナーに「探偵」になったような気分を味わってほしい。まるで犯罪現場に足を踏み入れて、何が起きたのかを推理するような感覚で、この作品を解き明かすように聴いてくれたらなと。 そして、『It Could Be Worse（もっと悪い状況もありえた）』というタイトルと1枚のカバー、収録されている楽曲たちから、リスナーにはそれぞれの物語を思い浮かべてほしいと思っています。 —リードシングル『Float』は、サウンド面が特にマーヴィン・ゲイ（Marvin Gaye）の『Mercy Mercy Me』を初めて聞いた時のような感動がありました。「ずっと作りたいと思ってきたソウルレコード」とのことですが、今回のアルバムのコンセプトはどのようなものでしょうか？ この5年間、本当にいろいろなことがあったんです。振り返ってみると、家族を亡くしたり、とにかく痛みを伴う経験がたくさんで……。渦中にいる時には、この状況から抜け出せるのか、果たして自分は大丈夫なのか、そして最終的にどうなるのか、全く想像がつきませんでした。 でも、このアルバムがそういった経験全てをまとめ上げてくれた気がしています。思春期から大人への成長過程における私自身の視点というか、サム・ヘンショウという人間そのものを表現で

渋谷・円山町に新たなミュージックバー「Hi-Fi Disco Bar Chaos」が、2026年4月16日にオープンした。 同店は、百軒店エリアに位置する「RECORD BAR analog」「MUSIC BAR BOUNCE」の姉妹店。店名の頭文字はそれぞれ、レコードのA面・B面・C面に由来する。また、「かつて住んでいたアパートは狭いのに物量が多くて。しかも友人がひっきりなしに訪れることから誰かが『カオス』と呼び始めたんです。その時からふと、もし自分がお店を持つなら『カオス』という名前もいいかもと思っていました」と、3店舗のオーナーを務める松鶴隆弘は語る。 Photo: Kisa Toyoshima壁にはディスコ・ハウスの名盤が飾られている 店内は、ビタミンカラーを基調としたビビッドな色使いが印象的。内装のコンセプトは「1970年代のニューヨーク」で、当時の空気感を想像し仕上げた。 Photo: Kisa Toyoshima スペースエイジの時代を彷彿（ほうふつ）とさせるレトロなバーカウンター、そしてミッドセンチュリーなコーデュロイのソファや手を模した椅子をはじめ、アイテムは単体で見るとインパクトがあるが、統一感がある。床の柄も、スタンリー・キューブリック（Stanley Kubrick）による映画『シャイニング』に出てくるホテルのタイルから着想を得たもの。細部のギミックまで注目してほしい。 Photo: Kisa Toyoshima また、壁に描かれているのは、「ニューヨークのクラブカルチャーの立役者」というべきデヴィッド・マンキューソ （David Mancuso）、ラリー・レヴァン （Larry Levan）、フランキー・ナックルズ （Frankie Knuckles）の3人。同店はマンキューソが行っていた伝説的なプライベートパーティーの「The Loft」のようにアットホームな雰囲気の中で音楽を聴き、「明日も頑張ろう」と元気をもらえるような店を目指すという。 Photo: Kisa Toyoshimaラリー・レヴァン（左）、フランキー・ナックルズ（中央）、デヴィッド・マンキューソが描かれている 流れるのはディスコとハウスがメインで、レコードのみに対応する。壁には1970年代に製造されたビンテージスピーカー「JBL 4350」が埋め込まれており、DJブースのターンテーブルにはTechnicsの「SL-1200G」と、Garrardの「Model 301」を採用。そして、世界初の商業用ロータリーミキサーのBozak「CMA-10-2DL」がインストールされるなど、音響面でもこだわりが詰まっている。 基本的には同店で所有するレコードをスタッフがセレクトして流すが、時としてDJパーティーを行う。系列のRECORD BAR analogと同じく、着席でゆったりと音楽と酒を楽しむ空間を想定している。 Photo: Kisa Toyoshimaビンテージスピーカー「JBL 4350」 Photo: Kisa ToyoshimaDJブースには往年の名機がインストールされている ドリンクは、ビールやスタンダードなカクテルなど幅広くラインアップ。その中でもぜひ注文してほしいのが、「Larry’s Horn」と「Melon Ball」だ。Larry’s Hornは壁に描かれているレヴァンをイメージしたカクテルで、ウイスキーにスイートベルモットを合わせたもの。甘く飲みやすいが、度数が高くしっかりと酒を飲んだ気分になる。Melon Bal

日本のレコードカルチャーの中心地である、渋谷・宇田川町。同地の「シスコ坂」の上にあるレコード店「Face Records SHIBUYA」が、30周年を機に2026年4月11日に営業再開した。 Photo: Keisuke Tanigawa レコードの在庫数はLPと7インチを合わせて約3000枚。休業前と変わらず、ジャズやソウル、ファンクなどのジャンルを中心に取り扱う。今後クラブミュージックも追加予定だという。 Photo: Keisuke Tanigawa また、どのジャンルにおいても、オリジナル盤の値段が高騰しているものは少なくない。なかでも1970年代のいわゆる「レアグルーヴ」と呼ばれるレコードは顕著だ。「これからレコードを買い始める世代のために、新譜はもちろん、現行の音楽とも親和性が高く比較的価格帯の落ち着いている1980年代のソウルなども拡充させていきたいと考えています」と、店長でDJとしても活動する泉田は語る。 Photo: Keisuke Tanigawa壁にはいわゆる名盤が並ぶ 再開を記念して、毎週末「廃盤セール」を実施。まずはゴールデンウィークまで、レアグルーヴやソウル、ファンク、ブラジル、邦楽ロックなどのセールが予定されている。アメリカ・ニューオリンズのファンクバンド、The Metersのファーストアルバムや、レアグルーヴのクラシック「Funky Nassau」で知られるThe Beginning Of The Endのセカンドアルバムのオリジナルなどが放出予定だ。詳細は公式Instagramをチェックしてみてほしい。 Photo: Keisuke TanigawaThe Metersのファーストアルバム 加えて、営業再開と開店30周年に際して、関連イベントも開催。4月24日（金）の21〜23時に「SHIBUYA STREAM HOTEL」の「Bar & Dining TORRENT」で泉田がDJとして出演する。 「TORRENT × Face Records」「Face Records SHIBUYA」店長の泉田が出演する さらに、5月2日（土）の15〜17時の2時間、Face Records SHIBUYAで行われるインストアイベントに、日本が世界に誇る「King Of Diggin'」ことDJ MUROが登場する。 画像提供：FTF株式会社MURO レコードカルチャーを支え続けてきた同店にレコードを買いに行くにはもちろん、イベントにもぜひ足を運んでみてほしい。 関連記事 『東京で行くべきレコードショップ』 『タワレコ渋谷店・アナログレコードフロアに「TOWER RECORDS BEER」がオープン』 『渋谷・並木橋に「VENT」チームが手がけるミュージックバー「PASS」がオープン』 『青山に「RED BAR」系列のミュージックバー「黒蜥蜴」がオープン』 『DJ・須永辰緒によるレコードバー「moderno」が駒沢大学にオープン』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

青山学院大学のすぐそば、国道246号沿いにミュージックバーの「黒蜥蜴（くろとかげ）」が、2026年3月27日にオープンした。同ヴェニューは、青山「RED BAR」「AOYAMA TUNNEL」、そして渋谷「OATH」の系列店。青山の姉妹店2つからは信号をわたってすぐそばの、セブン-イレブンの地下に位置する。 店名の由来は、江戸川乱歩が原作で三島由紀夫が戯曲化し、美輪明宏が主演を務めた映画『黒蜥蜴』。オーナーの好きな映画で、同作のように妖艶でアーティスティックなイメージを目指した。 Photo: Kisa Toyoshimaテーブル席。壁面には写真家のJoji Shimamotoによる作品が飾られている キャパシティーは50人ほどで、カウンター席とテーブル席、個室のように使える「小部屋」で構成されている。内装は、ゆかりの深い2人のデザイナーが担当。テーブル席をぐるっと取り囲む「トカゲ」をイメージしたソファや黒い一枚板のカウンター、れんがのはめこまれた壁面が印象的だ。ゴージャスな照明や装飾は、RED BARが宮益坂にあった頃のものを使用している。 Photo: Kisa Toyoshimaカウンター席 Photo: Kisa Toyoshima個室のように使える「小部屋」も「RED BAR」が宮益坂にあった頃の鏡や装飾品で彩られている 系列が踊れるDJバーなのに対して、同店は「ミュージックバー」と銘打つ。その理由は、着席して質の高いオーディオで音楽を聴きながら、いい酒をじっくりと飲む空間をコンセプトとしたからだ。 その音の核となるのが、1970年代に製造されたKlipsch製のスピーカー「ラ・スカラ」。かつてレコード店の「Lighthouse Records」が所有していたもので、オープンに際して譲り受けたという。バランスのいい音色と、独特な音の鳴りが印象的だった。 Photo: Kisa Toyoshimaかつてレコード店の「Lighthouse Records」が所有していたKlipsch製のスピーカー「ラ・スカラ」 毎日DJが入り、レコードをメインに楽曲をセレクト。ダンスミュージックというよりはジャズや歌モノなどがかかる。DJブースのミキサーには、希少なUnion Audioのロータリーミキサーを採用。ターンテーブルはもちろん、CDJも設置されている。 Photo: Kisa ToyoshimaDJブースには最新鋭の機材を導入 ドリンクのメニューも充実。ビールやワインなどからシェイクするカクテルまで、幅広く揃う。その中でも自家製のジンジャーシロップを使用したモスコミュール（1,650円、以下全て税込み）や、テキーラとアールグレイを漬け込んだラム、エルダーフラワーのシロップを合わせた「アールグレイハイフィディリティー」（1,650円）をはじめとする、オリジナルカクテルをぜひ試してみてほしい。 Photo: Kisa Toyoshima自家製のジンジャーシロップを使用したモスコミュール（左）と「アールグレイハイフィディリティー」 オープン記念として3月30日から4月3日までの期間で、REDBARとAOYAMA TUNNEL、そして同店を行き来できるイベント「SAKURA MATSURI SPECIAL WEEK」が開催された。今後も回遊イベントは実施する予定だ。踊りに行く前に一杯引っ掛けるのもよし、踊り疲れた朝方に訪れるのもよし。青山エリアに新たに誕生したミュージックヴェニューにぜひ足を運んでみてほしい。 関連記事 『渋谷・

2025年11月から順次改装を進めていた「タワーレコード渋谷店」が、2026年2月28日にフルオープン。そして、同店の6階に位置するアナログレコードフロアに、新業態となるスタンディング式のビアバー「TOWER RECORDS BEER（タワーレコードビア）」が誕生した。 Photo: morookamanabuTOWER RECORDS BEERは、タワーレコード渋谷店6階のアナログレコードフロアにある 同店が掲げるのは、音楽を「選ぶ・聴く・味わう」という体験を、ビールへと拡張すること。音楽ジャンルを選ぶ感覚で、ビールを楽しむことをコンセプトとしているという。 Photo: morookamanabu タップは全部で12種類。セレクトはクラフトビールの定番ともいえるIPAやペールエール、フルーツビールや黒ビールまで幅広い。 Photo: morookamanabuPhoto: morookamanabu | 12種類のビールをタップで提供 オープン記念として、横浜の「REVO BREWING」、川崎の「カギヤブルワリー」、神戸の「open air BREWING」、埼玉の「Teenage Brewing」とコラボレーションしたオリジナルビールを限定で提供。それぞれ「CITY HOP」「BRIT HOP」「LISTEN TO THE MUSIC」「KILLER TUNE」という、音楽にちなんだ名前が付けられている。 Photo: morookamanabu ビールは店内で注ぎたての一杯が味わえるほか、瓶や缶でも提供。生ビールはSとLの2サイズを展開しており、価格はSサイズが750円（以下全て税込み）から、Lサイズが1,300円から。店名のロゴが入ったグラスも、パイントサイズ（1,500円）とハーフパイントサイズ（1,200円）の2種類を販売する。 Photo: morookamanabu取材時は、「CITY HOP」（左）と「BRIT HOP」のLサイズを注文した Photo: morookamanabuビールは瓶や缶でも提供 また、店舗横にはDJブースを設置。プレオープン時には、ブルーノ・マーズ（Bruno Mars）のアルバム『The Romantic』の発売を記念して、新作のリスニングパーティーと、DJ HOLIDAY（SFP／LPS）、TRASMUNDO DJs、宮田信（BARRIO GOLD RECORDS）による、同作のルーツをたどるDJプレイも実施された。 今後も定期的にDJイベントや、アーティストのリリース記念イベントを行う予定だ。 Photo: morookamanabu 取材時には、国内外の来店者がアナログレコードを買い終えた後に、ショッパーを抱えて立ち寄る姿が目立った。目当てのレコードを掘り終えた後はもちろん、仕事帰りに店内のBGMを聴きながら、もしくはイベントでかかる音楽に体を揺らしながら飲むビールは格別だろう。まずは気軽に足を運んでみてほしい。 関連記事 『渋谷・並木橋に「VENT」チームが手がけるミュージックバー「PASS」がオープン』 『MIYASHITA PARKに新たなカルチャースペース「Park in Park」が誕生』 『東京で花見×音楽、桜と楽しむイベント4選』 『平日も楽しめる、渋谷のDJバー』 『東京、ベストクラフトビールバー23選』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

1988年に開業し、2025年に建て替えられた複合商業施設「原宿クエスト」。その地下1階に、ポップアップスペース「THE HALL（ザ ホール）」とレストラン「THE TUNNEL（トンネル）」が誕生した。 この空間を手がけるのは、クリエーティブエージェンシーのen one tokyo。原宿を拠点に「The Mass」をはじめとするアートギャラリーや、うどん専門店の「麺散」、ミュージックバー「不眠遊戯ライオン」などを運営している。 エントランスを抜けると、まずはポップアップスペースのTHE HALLが現れる。同所は、たまり場のような「新たなカルチャー発信所」を目指しているという。展示会やブランド発表会、アートショーなど、利用者の用途に合わせて使用できる。 Photo: Keisuke TanigawaTHE HALL エントランス そして、隣接するようにレストランのTHE TUNNELがある。換気用ファンを模したスピーカーをはじめ、地下鉄のトンネルを想起させるようなインダストリアルな空間だ。カウンターに加えて、テーブル席や畳の席を設置。ポップアップ期間中以外も営業する同店は防音システムを備えており、音楽イベントにも対応する。 Photo: Keisuke TanigawaTHE TUNNEL Photo: Keisuke Tanigawaロゴはロサンゼルスを拠点とするタトゥーアーティスト・Dr. Wooが手がけた 料理は、ホットドッグやアメリカ・ロサンゼルスのコリアンタウンから始まった「LAカルビ」などを提供。ドリンクは、茶葉ブランド「EN TEA」がかつて運営していた「GEN GEN AN幻」の「緑茶ソーダ」「緑茶ラテ」「焙じ茶ラテ」をはじめ、ビールやハイボールなどのアルコールも提供する。 Photo: Keisuke TanigawaTHE TUNNEL また、オープンに際してTHE HALLでは、アーティスト・YOSHIROTTENによる展示「Quiet Underground: Energy, Sound and Time」が2026年3月29日（日）まで開催中。本展では、原宿で生まれた想像の物語、そしてYOSHIROTTENがTHE HALLの地下空間から受けたインスピレーションを、一つの空間として再構成したものだ。 「Quiet Underground: Energy, Sound and Time」 入り口付近に展示されていたのは、『Tranthrow』というシリーズ。原宿クエスト周辺と故郷・鹿児島でセンサーを使って採集した光、可視光線や赤外線、紫外線のスペクトルデータをイメージに変換しているという。作品は、人工衛星にも使われている「アルミハニカム」という素材にプリントされている。 Photo: Keisuke Tanigawa『Tranthrow』 会場内でひときわ目立つのが、柱を取り囲むように設置されたモニターのような作品『Menhir(Q.U.E.S.T.edition)』。光の波長を測定する分光器を原宿クエストの屋上に設置し、計測された光に合わせて、モニターに映し出された「色の波」が変化していくというものだ。 Photo: Keisuke Tanigawa『Menhir(Q.U.E.S.T.edition)』 刻々と変化する画面を眺めていると、会場で流れているアンビエントがふと耳に入ってくる。その音は、特殊なRGBライトで育てる「LED菜園」の野菜の電気信号をモジュラーシンセサイザーに送ることで生

渋谷の喧騒（けんそう）から少し離れた並木橋エリアに、2026年3月6日、ミュージックバー「PASS（パス）」がオープンした。手がけるのは、表参道のテクノ・ハウス専門店「VENT（ベント）」のチームである。 店名の由来は、みんなで音楽をシェアするという「People's Audio Sharing Space」。そして「次の世代に伝えたい音」という意味も込められている。 Photo: Kisa Toyoshimaカウンター席に加えてテーブル席もある 同店の構想はコロナ禍にさかのぼる。「イベントができない時期にサウンドシステムの研究をしていて、古い文献と最新の理論を組み合わせた今の構想が浮かびました。このシステムを生かすならミュージックバーかなと」と、プロデューサーの大城啓一郎は語る。約5年をかけて温めてきたアイデアが、ようやく形になったのだ。 カウンターの奥に設置されたスピーカーは、往年のJBLのキャビネットをベースに内部をフルカスタムしたもの。完成には半年を要したという。音の方向性は懐かしい感じでもなく、最先端のハイファイなものでもなく、「聴いていて楽しい音」を目指した。そして、VENTがテクノ・ハウスに特化しているのに対し、PASSではジャズやダブ、ヒップホップに歌モノまで、ジャンルを横断した曲がかかるのを特徴としている。 カウンターの中心には、「Sweet Spot Sharing Seat」と呼ばれる席がある。1曲ずつ交代で利用する仕組みで、その名の通り、置く場所をミリ単位で調整したスピーカーのサウンドが最も美しく聴こえる特等席だ。 Photo: Kisa Toyoshimaスピーカーを置く場所はミリ単位で調整。店内で音が最も美しく聴こえる特等席の「Sweet Spot Sharing Seat」 特に、ボーカルの入った曲が分かりやすいとアドバイスを受け、実際に座ってみると、自分だけに向けてその曲が演奏されているような感覚になった。 Photo: Kisa Toyoshima「Sweet Spot Sharing Seat」の目印として中央に置かれたレコード また、食事のメニューはないが、ドリンクに力を入れている。スタンダードなものはもちろん、メスカルをベースに自家製の燻製（くんせい）塩を使った「スモーキー・レモンサワー」や、水出しコーヒーを使った「珈琲・マティーニ」など、個性的なカクテルがラインアップする。 さらに、ソムリエ資格を持つスタッフが厳選したワインもおすすめだ。京都の「ethelvine（エーテルヴァイン）」から仕入れたナチュラルワインをはじめ、東京ではなかなか飲めない希少なものも揃える。「食事と合わせなくとも、ワイン単体で十分に楽しめるものを置きたいと思っています」と、セレクトについて教えてくれた。 Photo: Kisa Toyoshima「珈琲・マティーニ」（左）と「スモーキー・レモンサワー」 今後は、レコードのみのDJイベントやリスニングイベントを行う予定で、レギュラーイベントも順次立ち上げていくという。また、VENTと連携し、PASSの来店者にVENTの割引パスの発行も考えている。それぞれ異なる音楽体験を楽しむ夜もいいかもしれない。 予約なしでふらっと立ち寄れるのも同店の魅力の一つ。カウンターでじっくりと音楽と向き合ったり、テーブル席で気の置けない友人と話しながらゆったりとした時間を過ごしたりするのもいいだろう。気張らずに訪れられる同店に、ぜひ足を運んでみてほしい。 関連記事 『MIYASHITA PA

五反田のシンボルともいえる商業施設「TOCビル」。「東京卸売センター」を意味する同施設は、高層複合ビルへの建て替えのため、2024年3月末に一度閉館した。しかし、建築費の高騰を理由に建て替え計画は見直され、同年9月にはビルの賃貸や催事事業を再開している。 そんな同地の地下1階に、野菜や果物、弁当を販売する「旬八青果店 五反田TOC店」が、2026年3月6日にグランドオープン。同店は2022年から2024年までTOCビルに入居しており、以前の店舗の隣の場所に、約3倍、そして系列では過去最大規模の売り場面積の店舗として戻ってきた。TOCビルの再開後に入居した「西松屋」「マツモトキヨシ」に隣合った場所だ。過去にTOCビルに足を運んだことのある人には、エスカレーターを降りてすぐ、飲食店の集まっていた区画といえば分かりやすいかもしれない。 Photo: Keisuke TanigawaTOCの入り口からエスカレーターを下りてすぐの場所に位置。同店には系列で初めてカートが置かれている 待望のグランドオープン当日に取材に行くと、オープン時間からすぐにもかかわらず、レジには行列ができていた。プレオープン期間中には、弁当をメインに青果も少量販売していたという。以前の店舗と同じく、館内に駐車場があることから、重量のある米をはじめ、青果をまとめ買いしていく人が多いそうだ。 Photo: Keisuke Tanigawaオープン間もない時間にもかかわらず、レジを待つ行列ができていた Photo: Keisuke Tanigawaスタッフが試食した上で書いている、手書きポップのコメントにも注目だ ほかの系列店舗と比較した同店の特徴は、冷蔵・冷凍ケースの多さ。青果はもちろんだが、冷蔵・冷凍食品もバイヤーが全国で見つけてきた「ご当地もの」を取り揃える。また、「カレーパニーニ」「あんバターパニーニ」「ツナマヨパニーニ」など、同店を含め、現在は3つの店舗のみで販売されているオリジナル商品もあった。 Photo: Keisuke Tanigawa冷蔵・冷凍ケースがほかの系列店より多いのが、同店の特徴 Photo: Keisuke Tanigawa「あんバターパニーニ」をはじめとしたオリジナル商品 他店舗でも人気のドレッシングや、ドライフルーツも陳列されていた。また、旬八青果店と付き合いが長いという長崎県雲仙市や佐賀県唐津市、大分県佐伯市などの、あまり都内で見ることのない商品はつい手に取ってみたくなる。 Photo: Keisuke Tanigawa「野菜をおいしく食べる」ことにこだわったドレッシングも人気 Photo: Keisuke Tanigawa長崎県雲仙市のにくせんによるハムなどもラインアップしていた 主にランチタイムと夕方に販売される弁当と総菜も、同店の魅力の一つ。昼には12種類ほどの弁当が販売されており、TOCビルで働いている会社の人たちがしばしば買いに来ているという。 Photo: Keisuke Tanigawa弁当は主に昼と夕方に販売される 取材を終えて1階に上がると、「ABC-MART アウトレット五反田TOC店」が、弁当の販売を行う「イートインコーナー」に変わっていた。旬八青果店で買った弁当もここで食べられる。新たに生まれ変わりつつあるTOCビルで、館内を散策した後に食事するというのもいいかもしれない。 近所の人はもちろん、TOCビルのファンの人たちも足を運んでみては。 関連記事 『日本とアジアの植物文化を編み直す拠点「大多喜有

※2月9日（月）～11日（水・祝）の公演は中止が決定 高輪ゲートウェイ駅構内で、2026年2月5日（木）～11日（水・祝）の7日間にわたって開催されるDJイベント「EKINAKA DJ -WINTER」。その初日に参加したので、レポートする。 同イベントは、2025年3月27日から4カ月限定でJR東日本の提供でオープンしていたナイトミュージアムバー＆クラブ「ZERO-SITE Takanawa Gateway（ゼロサイト タカナワゲートウェイ）」の営業中に行われていたイベント「EKINAKA FRIDAY」の続編ともいえる。前身となるイベントは全10回で、3000人以上を動員した。 初日は、Nari、Kotsu、DNGによる東京発のハウスミュージックコレクティブ、CYKが登場。彼らは、国内外のヴェニュー、そして「Rainbow Disco Club」「FUJI ROCK FESTIVAL」などの大型フェスティバルへの出演でも知られている。ミュージックラバーなら、実物を見たことがなくともフライヤーなどで一度は名前を見たことがあるかもしれない。 Photo: Kisa ToyoshimaCYKのKotsu（奥）とNari アーリーオープンした20時20分。音漏れに反応したDJ目当てでない人たちも、「何をやっているのだろう？」と音の鳴る方向を見つめていた。この夜がどんなものになるのだろうと、期待が高まる。 20時30分。すでに50人近くが集まっている。「MAISON CLASSIC SALON」では、ビールをはじめとするドリンクやミックスナッツなどを提供。カウンターに並ぶ行列はさながら、週末のクラブのようだ。 Photo: Kisa Toyoshima「MAISON CLASSIC SALON」には週末のクラブのような行列ができていた Photo: Kisa Toyoshimaドリンク片手にDJが楽しめる 21時。体感では100人を超えていた。柔らかいハウスミュージックに電車の発着音、駅前道路のざわめき……。全てが一体となるフロアに、ダンスミュージックの神髄を見る。駅構内でビール片手にベンチに座りながら、音に合わせて首を振る男性の姿には胸が熱くなった。 「駅」というパブリックスペースに、誰かにとっての非日常であるDJプレイが接続する。駅構内から物珍しそうに見上げている人たちもいた。クラブやパーティーという空間は、ある種「ハレの日」に訪れる印象があるかもしれないが、これが当たり前に浸透することを音楽好きとしては願わずにいられなかった。仕事帰りのスーツ姿の人たちが踊る姿を見ると、余計にそう思う。誰もが気軽に音楽と触れ合える場所がもっとあってもいいはずだ。 Photo: Kisa Toyoshima21時で体感では100人を超える人が集まっていた 21時30分。大きな荷物を背負った外国人旅行者であろう人たちが、自分たちの言語で話し、何かをお互いに伝え合っている。内容は分からないけれど、目が合ってほほみかけてくれた。音楽が国境を超えるのは、きっとこういうダンスフロアからなのだろう。 Photo: Kisa Toyoshima 22時。BPM120〜130をストイックにキープし続けたフロアに生まれるグルーヴを感じる。見下ろせば、プラットフォームという場所で歓声が上がる、またとない光景を目撃する。これをどうエンディングへとつなげるのか。 Photo: Kisa Toyoshima 22時15分。人は入れ代わり立ち代わり、人数は100人ほどを

渋谷の「RAYARD MIYASHITA PARK（レイヤード ミヤシタ パーク）」に、新区画「Park in Park（パークインパーク）」が2025年10月に誕生した。場所は「渋谷横丁」の隣といえば、分かりやすいかもしれない。 同施設の第1弾企画は、ここ日本でも再結成が話題を集めた世界的ロックバンド・Oasisのポップアップ「Oasis Live ‘25 Tokyo Fan Store」であった。その後も人気アイドルグループ・FRUITS ZIPPERによる期間限定のパン店「FRUITS ZIPPER Pop-in Bakery」がオープン。そのため、ポップアップスペースとして認知している人が多いかもしれない。 だが、それはほんの一面である。通常は、中華やエスニック料理とともに音楽やアートなどのカルチャーが楽しめるスペースとして営業しているのだ。 店内は広々としていて、テーブル席はもちろん、一人でも気兼ねなく食事できるカウンター席を設置。飲食のプロデュースは、「渋谷半地下酒場」や表参道「BLUE THE THREE（ブルー ザ スリー）」を運営している今添笑店が手がけている。 Photo: Kisa Toyoshima店舗奥側のテーブル席 Photo: Kisa Toyoshimaカウンター席も設置されている 料理は、店内で包んだ「特製広東焼売」「黒胡麻坦々焼売」（各780円、以下全て税込み）や、蒸しパン（220円）とともに食べるのがおすすめの「特製黒酢豚」（1,480円）などがラインアップ。取材時は「最高のフライドチキン」（1,180円）を注文した。パクチーとピリ辛なソースを合わせると、さらに酒が進む。 また、ナチュラルワインに力を入れており、特に同店の料理と合うのはオレンジワイン（1杯1,100〜1,500円、仕入れ状況により異なる）だという。ビールももちろん合うが、確かにフライドチキンのスパイシーさとオレンジワインは、絶妙な組み合わせだと感じた。 Photo: Kisa Toyoshima「最高のフライドチキン」（左）とオレンジワイン 飲食を楽しんでいると、アブストラクトでジャジーな、多国籍なニュアンスを感じる選曲が耳に入ってくる。この日は、「Selector Series」というイベントの第11回目で、ダニエル・リンコン（Daniel Rincón）がNAP名義でDJしていた。同イベントは、海外と国内DJの交流の場となることを目指している。 Photo: Kisa Toyoshima取材時はダニエル・リンコン（Daniel Rincón）がNAP名義でDJしていた この日は座ったまま音楽を楽しめたが、テーブルを撤去し、ダンスフロア仕様にすることも。オールナイトパーティーもこれまで2回実施している。さらに音楽レーベルのOn-U Soundとのコラボレーションや、アーティスト・Oneohtrix Point Neverの最新アルバム『Tranquilizer』のポップアップなど、音楽好きにはたまらない、攻めたイベントも開催されている。 Photo: Kisa Toyoshima店舗の入り口側のテーブルを撤去してダンスフロア仕様にすることもある イベントは、1年で20回ほどを予定。エレクトロニックをベースとしつつも、ジャンルレスな音楽をかけられるDJをブッキングしていく。スピーカーは、L-ACOUSTICSのハイエンドなものを使用しており、どんなジャンルにも合うだろう。気軽に立ち寄れる飲食の場で、新たな音楽に出合ってほし

埼玉県は秩父・横瀬にある「西武秩父駅前広場」で、台湾と秩父地域の文化交流イベント「台湾祭々2026 in 秩父・横瀬」が、2026年3月7日（土）、8日（日）の2日間開催される。 本イベントには、イラストレーターのWHOSMiNGや世界各地のコーヒーを取り揃える「pal coffee」、台湾の農業や漁業を、印象的なビジュアルと現代的な視点で発信する情報誌 「不二味 ふじみ」など、台湾からはもちろん、日本からの出店者も参加する。 また、注目すべきはそのビジュアルデザイン。キービジュアルは、台湾の街角で見かける求人広告や張り紙からインスピレーションを得ているのに加え、台湾の農民暦（生活暦）の考え方を取り入れた情報構成となっている。モデルが全身を使って「TAIWAN」の文字を表現するという遊び心も面白い。 画像提供：台湾祭々実行委員会「台湾祭々2026 in 秩父・横瀬」キービジュアル デザインを手がけたのは、台湾のUNIQLOやNIKE、Netflixのクリエーティブも担当する「EGG CREATION STUDIO」。2025年末には台湾のメディア「500輯」の奈良美智特集で話題を集めたクリエーティブユニットだ。 週末の小旅行がてら、秩父で本物の台湾カルチャーに触れてみては。 関連記事 『悪天候でも延べ9000人以上が来場、「台熊祭々 2025 in 合志市」をレポート』 『東京、台湾朝食7選』 『タイムアウト東京 読者アンケート 2026』 『東京近郊、1〜2月に行くべきブックイベント5選』 『この冬行くべき無料の音楽イベント5選』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

恵比寿の明治通り沿いで始まり、「渋谷マークシティ」のすぐそばで営業していたDJバー「頭バー」が、馬込に2025年11月移転オープンした。 Photo: Kisa Toyoshima「頭バー」のロゴ クラブやライブハウスなど、ミュージックヴェニューのイメージがあまりない馬込の街を新天地として選んだのは、オーナーの木村健治が周辺に長年住んでいたことが理由の一つ。また、近年「NOS恵比寿 BAR&DINING」の元店長による「Cafe&Bar Y'ALL MAGOME（カフェ アンド バー ヨール マゴメ）」やレコード店「春の雨」などの音楽関係のヴェニューに加え、小さな心地よいバーが増えており、新たなカルチャーシーンの萌芽（ほうが）が感じられるという。 Photo: Kisa Toyshimaオーナーの木村健治 新店舗は、恵比寿・渋谷時代の「クラブ」然とした雰囲気から一転し、ガラス張りで開放感のあるビストロのような空間。取材時にはクリスマスイベントが行われており、子どもたちが遊んでいたのが印象的だった。かつての頭バーに足を運んでいた人にとっては新鮮な光景かもしれない。 Photo: Kisa Toyoshimaテーブル席 クラブでDJをしたり遊んだりしていたが、親となり、足が遠のいてしまうというのはままあることだ。そんな人たちが、子ども連れで同店を訪れることが増えているという。「お店が続くとともに、いろいろな人たちの成長を見守れていてうれしいです」と木村は語る。また、イベントを目当てとした人はもちろん、近所の人がフラッと立ち寄ることも多く、客層の幅が広くなったのも馬込に移ってきた思わぬ収穫だった。 Photo: Kisa Toyoshima外からでも中の様子が見えて入店しやすい DJブースは恵比寿、渋谷で使用してきたものをそのまま移設。渋谷時代のレギュラーイベントに関しては、4本くらいは新店でも継続する。流れる音楽のジャンルは、テクノやハウスといったクラブミュージックはもちろん、ジャズやアンビエントなどのイベントも予定しており、アコースティックを中心にライブも行う。 Photo: Kisa Toyoshima取材時は増田ダイスケがDJをしていた また、DJバーでありながら名物の魯肉飯（ルーローファン）をはじめ、本格的な料理が楽しめるのも同店の大きな魅力。引き続き、元チョコレート職人のシェフ・山田めぐみが中心となりキッチンを切り盛りする。 Photo: Kisa Toyoshimaシェフの山田めぐみ（左）と木村健治 ランチ営業では、週替わりのスパイスカレーによる「スパイスカレープレート」（2種盛り1,400円、1種盛り1,200円、以下全て税込み）や「魯肉飯と水餃子のセット」（1,200円）などがラインアップ。夜間帯は、魯肉飯はもちろん、「パテ・ド・カンパーニュ」（800円）、「ドフィノワ」（600円から）など、酒と合う一品が並ぶ。 Photo: Kisa Toyoshima「パテ・ド・カンパーニュ」 酒類はスタンダードなものを押さえつつも、ワインをボトルで注文できるようになった。また、テキーラの「ドン フリオ レポサド」（1,200円）や、オーガニックジン「ENGINE」（1,300円）など、ゆっくりと飲めるメニューも人気だ。加えて「生スダチサワー」をはじめ、季節限定のドリンクも提供する。 Photo: Kisa Toyoshimaカウンター席も用意されている 普段から足繁くクラブへ通う人はもちろん、ライフステージの変化

2025年、東京は最も手頃な旅行先の一つに選ばれ、さらに神保町が「世界で最もクールな街」ランキングの第1位に輝いた。しかし、東京の魅力は雰囲気や文化、グルメだけではない。リピーターを生み、思わず人に勧めたくなる理由は、総合的な体験の質の高さにある。 世界的なブランドコンサルタント会社のSaffron Brand Consultantsによる「City Brand Barometer 2025, Tourism edition」というランキングが、まさにそれを裏付けている。この調査は、世界の主要観光都市が、前評判通りの体験を実際に提供できているかを分析したものだ。 2025年版では、111都市を「将来性（30％）」「体験（50％）」「実現度（20％）」の3つの軸で評価。グルメからインフラまで、世界の都市が観光の未来をどう描いているかを展望できる。その結果、首位はニューヨーク、東京は57.89点で第2位を獲得した。 Photo: Nicholas Doherty/Unsplash浅草寺 詳細を見ると、「体験」部門で東京はなんと世界第1位。世界レベルの文化施設やバラエティー豊かなグルメが高評価につながったという。さらに、物価が安いことと治安の良さも強みとなっている。 また、インターネット上での評判や、国際的な認知度、訪問意欲などを評価した「将来性」では第7位。交通インフラ、国際線のネットワーク、デジタル環境、ビザの取りやすさなどを反映した「利便性」では第12位だった。 Photo: Jezael Melgoza/Unsplash歌舞伎町 東京だけでなく、京都が第12位、大阪が第15位、横浜が第19位、福岡が第81位と、日本各地の観光地もランクイン。ただし、これらの都市が東京に続いて存在感を示すには、東京とは異なる独自性を打ち出す必要があると指摘されている。 Photo: Richard Tao/Unsplas大阪・道頓堀 完全版のレポートやほかの都市の順位が知りたければ、サフランの公式ウェブサイトでチェックしよう。 関連記事 『Tokyo ranks among the world’s top city brands for tourism（原文）』 『神保町が2025年「世界で最もクールな街」ランキング第1位に選出』 『2025年版「世界で最もクールなストリート」発表』 『異国情緒あふれる横浜郵船ビルが客船文化を伝えるホテルとして再生』 『2025年の「ベストシティ50」発表、東京は31位』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら