Kunihiro Miki

タイムアウト東京 > 音楽 > 東京で行くべきレコードショップ 店頭で音楽を探す醍醐味（だいごみ）。それは、不意の導きや出会いがあふれていることだ。たまたま手に取ったジャケット、その時かかっていた新譜、店員との雑談から出てきた一枚など。スマホアプリのアルゴリズムが導く出会いとは異なる、不意の感動がそこにはある。 東京は世界でも有数の巨大なレコードコレクションを抱えた街であり、渋谷や下北沢といったレコードショップ密集地帯だけでなく、各所に優れた店が点在している。本記事では、ビギナーでも楽しめる店からプロ御用達の店まで、さまざまなスタイルのレコードショップを紹介する。 関連記事『平日も楽しめる、渋谷のDJバー』

タイムアウト東京 > 映画 > 豪華なシートがある映画館5選 ホームシアターが当たり前になった昨今。映画館はというと、自宅では味わえないより特別な体験を提供すべく日々進化している。IMAXや4DXなど上映システムの発展が目覚ましい一方で、鑑賞スタイルも選択肢が増えている。 ここに紹介する映画館では、革張りのリクライニングシート程度は当たり前で、鑑賞前後の時間を専用ラウンジでシャンパンを飲みながら過ごせるプランや、家族みんなで寝っ転がれるフラットシート、カップルシートだけの劇場など、ほかにはない映画体験が味わえる。記念日や家族サービスに、はたまたデートの誘い文句に最適な、都内および東京近郊の映画館を紹介しよう。  

タイムアウト東京の定番ガイドマップシリーズ『東京でしかできない88のこと』（英語版）の第9版がリリースされた。 今回も、都内高級ホテルの有能なコンシェルジュたちが所属する組織「レ・クレドールジャパン」のメンバーとタイムアウト東京編集部が共同で厳選した88ヶ所を紹介している。東京全域を網羅した同ガイドマップには、地区ごとの個性が表れているので、観光に限らず幅広い場面で重宝するだろう。 新たに登場したのは、丸の内にオープンした商業ビル 二重橋スクエアの2階にある点心専門店 ヤウメイや、アップリンク吉祥寺パルコ、BAPY® HARAJUKU STORE、メゾンエイブル カフェ ロンロン、チームラボ プラネッツ TOKYOなど、今年の下半期にオープンしたヴェニューだ。 アップリンク吉祥寺パルコ メゾンエイブル カフェ ロンロン また、今年は新たなDJバーが数多くオープンした年だったが、本マップでも移転リニューアルした頭バーや、下北沢のムーを紹介している。 頭バー ムー マップは、これまでのシリーズ同様に、観光案内所や主要ホテル、駅などで無料配布する。今の東京の魅力がぎっしりと詰まった一冊を片手に、街へ繰り出してみてはいかがだろうか。   ▼主要配布場所 空港、観光案内所、大使館、主要地下鉄駅、ホテル、レストラン、ショップなどを中心に、東京都内300ヶ所以上で配布※在庫切れの場合あり

2016年2月に創刊されたガイドマップ 「池袋でしかできない55のこと」が、簡体字版、韓国語版としてリニューアル。表紙デザインや掲載ヴェニューも一新してリリースされた。 紙面では池袋駅周辺のほか、JR目白駅、大塚駅、巣鴨駅、駒込駅といった豊島区内の人気エリアを網羅。レストランやカフェ、バー、ショッピング、エンターテインメント、カルチャー、ナイトライフなど様々なジャンルから、厳選した55軒のヴェニューを紹介している。 表紙デザインのモチーフとなっているのは、2019年に施設の一部が先行オープンし、2020年にグランドオープン予定の再開発エリア「Hareza池袋」。劇場やホール、映画館、インターネット放送スタジオなどの施設が入る新名所だ。同所の開発にあわせて中池袋公園もリニューアルし、新たな憩いの場が誕生する。劇場の街として進化する、池袋の未来を象徴する光景だ。  Hareza池袋 それでは、今回新たに登場したヴェニューから一部を紹介しよう。 馬車にのったモッツアレラ Hareza池袋建設予定地のすぐ近く、シャビーな外観に好奇心をそそられる馬車にのったモッツアレラは、知るひとぞ知る老舗イタリアン。家庭的で居心地の良い雰囲気だが、味は本格派だ。 アトリエ ジムル（atelier Geaml） 雑司が谷の鬼子母神近くにあるアトリエ ジムル（atelier Geaml）は、リングやピアス、ブレスレットの店頭販売のほかに、フルオーダーのエンゲージリングを制作しているジュエリー工房。世代を選ばないシンプルで洗練されたデザインが魅力だ。 高勢 大塚の名店、高勢は1963年創業の寿司屋だ。毎朝豊洲市場で仕入れてくる最上級のネタと、ふわふわのシャリが合わさった絶品江戸前寿司が堪能できる。 XYZコレクティブ／4649 前号から紹介している古着屋ユーモア（humor）に続いて、巣鴨の新たなカルチャースポットとして紹介したいのが、アートスペースのXYZコレクティブ／4649。気鋭の日本人アーティストがディレクションを行なっており、国内外を問わないアーティストの展覧会を開催している。 マップでは、ここで紹介したもののほかにも、沢山の「行くべき」ヴェニューを紹介している。価格は無料。豊島区内公共施設のほか、都内の観光案内所や主要ホテル、駅、空港、タイムアウトカフェ＆ダイナーなどで配布される。

タイムアウト東京が銀座インフォメーションマネジメント（GIM）とともに制作したガイドマップ『ALL-ACCESS GINZA Your guide to accessible, barrier-free Ginza』が、7月31日にリリースされた。 本マップは、車いすユーザーや高齢者、子ども連れ、大荷物を抱えた観光客などを対象に「誰もが快適に楽しめる銀座」を紹介。監修にバリアフリーコンサルティング事業を展開するNPO法人アクセシブル・ラボの代表理事を務める大塚訓平を迎え、銀座駅周辺の「アクセシブル（誰もがアクセス可能な）」なレストランやショップ、ギャラリー、商業施設などを掲載している。 Photo: Time Out Tokyo Editor ガイドマップのオモテ面では、店のおすすめポイントをレビューするとともに、入り口の段差や多目的トイレ、オストメイト、ベビーシート、荷物預かり所などの有無をピクトグラムで表示。ウラ面の地図上でも、多目的トイレやタクシー乗り場、駅出口のエレベーターのある場所をピクトグラムで案内している。 朔月 A5ランクの山形牛やお好み焼きを楽しめる鉄板料理店の朔月。ハード面だけでなく、テーブルの高さをリクエストによって調整してくれるなど、ソフト面でのアクセシブル対応も充実している 紙面には、コンテンツ面の監修を行った大塚の「あなたにとって障害（障壁）と感じるものは何か。困難さや配慮してもらいたいことを正確に伝えよう。そして、外出を楽しもう。心をオープンにして」というメッセージも添えられている。 Photo: Time Out Tokyo Editor ガイドマップの主要配布場所は、G Info 銀座観光案内所、東急東京メトロ渋谷駅観光案内所、羽田空港国際線 観光情報センター、成田国際空港 外国人観光案内所、東京シティエアターミナル事務所、東京観光情報センター都庁本部など。価格は無料。より快適に、ストレスのない銀座観光をしたい人は、ぜひ手に取ってみてほしい。関連記事大塚訓平による連載記事『車いす目線で考える』はこちら

昨今のサウナブームにあっては、なんとなく知っているという人も少なくないであろうロウリュとアウフグース。どちらもサウナ浴の一環で行われるものなのだが、前者はフィンランド、後者はドイツと、それぞれ由来が異なる。ロウリュは、サウナストーブの中のサウナストーンに水をかけて蒸気を発生させ、体感温度を上げる行為のこと。対してアウフグースは、ロウリュで発生した蒸気を専門スタッフ（日本では熱波師と呼ばれる）が入浴者に向けて扇ぎ、熱い空気を直接浴びせる、一種のイベントである。それぞれの意味は日本では混同されがちで、一緒くたにロウリュと呼ぶ場合が多い。かけ水はアロマオイルを混ぜたものを使用するのが一般的だ。 とにかく大量の汗をかくことができるロウリュ&アウフグースは、サウナ好きにとっては最高の楽しみであり、ビギナーにとってもサウナの醍醐味を知るきっかけとなる。本記事では、特にアウフグースに注目して、実施している施設を紹介する。もちろん、女性客に対応している施設もあるので、女性サウナーも安心して読んでほしい。

タイムアウト東京 > レストラン＆カフェ > 京都で行くべき立ち飲み屋＆居酒屋10選 テキスト：久保憲司 連日、多くの観光客でにぎわっている京都。格式高い店が多いイメージがあるが、実は安くて手軽で美味しい立ち飲み屋の激戦地でもある。本記事では、味よし値段よしで、一見客にも優しい立ち飲み屋や居酒屋を紹介しよう。どの店ももうけよりも客のことを考えていて、京都の客はそれをシビアに見極めている。「観光客から儲けたろ」という店はすぐに潰れていく。生き残っていくお店は、間口が広く、地元の人にも愛されている店だけ。そういった店が立ち並んでいることが、千年も都市をやってきた京都の一番の魅力なのだ。関連記事：『横浜でしかできない50のこと』『札幌でしかできない50のこと』  

極道者の象徴という古いイメージがいまだ残るためか、タトゥーや刺青（いれずみ）は、日本の温浴施設では風紀を理由に排斥されがちだ。観光庁が公式サイト上で「外国人旅行者が急増する中、入れ墨がある外国人旅行者と入浴施設の相互の摩擦を避けられるよう促していく必要がある」と呼びかけるなど、対応改善に向かう風潮はあるものの、同庁が2015年に行った全国のホテル・旅館約3800施設を対象にした調査では、過半数の施設が「入れ墨がある方に対する入浴について お断りをしている」と回答している。 温泉施設やスーパー銭湯などの大きな店では壁はまだまだ厚いものの、銭湯では比較的寛容な店が多い。普段から肩身の狭い思いをしてる人々のために、タトゥー・刺青OKな都内の銭湯を紹介する。なお、公式にOKとしている店でも、大勢での来店は断っているところは多いので、配慮が必要だ。関連記事：『東京、銭湯冨士10選』『東京、鶏白湯ラーメン15選』

タイムアウト東京 > Things To Do > 東京、メディテーションスポット4選 近年、瞑想（めいそう）をテーマにしたスペースが都内で増えている。「マインドフルネス」という言葉が広まり、実践のための書籍やワークショップも巷でよく見かけるようになった。 ここでは、流行りの「目標達成」のためのマインドフルネスだけでなく、座禅体験や音と光を使ったユニークなプログラムなど、初心者でも参加しやすい瞑想体験の場を紹介する。 関連記事『東京、毒出し7選』

タイムアウト東京 > 音楽 >東京で音楽を楽しむ55のこと>東京で行くべきクラブ＆ライブハウス 東京で1日に行われている音楽イベントとは、一体どれほどの数になるのだろうか。週末ともなれば、あちらこちらで大物アーティストが演奏し、旬なバンドが集まるイベントが行われる。これだけ観ておけ、というアドバイスを仲間に求めても、全員から違う回答が来るかもしれない。こうなってくると投げ出したくなってきたりもするのだが、そこはぐっとこらえてとにかく体を現場へ持っていくこと。東京人に与えられた特権とは、潤沢すぎるほどの現場を味わえることなのだから。 ※新型コロナウイルスの影響で営業時間など変更の可能性もあるため、訪れる際は公式ウェブサイトを確認しよう関連記事『平日も楽しめる、渋谷のDJバー』

インタビュー：原雅明撮影：谷川慶典 清水靖晃を中心に1979年に結成されたバンド、マライアのアルバム『うたかたの日々』（1983年）が海外のレーベルでリイシューされ、欧米に紹介されたのが2015年だった。そして、清水のソロ作品『案山子』（1982年）や『ミュージック・フォー・コマーシャルズ』（1987年）も2017年にリイシューされた。それらは、単にレコードマーケットを活性化させただけではなく、日本の音楽への関心を高めた。特に、清水の音楽は、現行の音楽シーンの中でも対等に評価されるべきものとして広がった。 現在の清水には、ヨーロッパを中心にツアーやフェスティバルのオファーが絶えない。今年の夏にはデンマークの『ロスキレ・フェスティバル ※』 や、ロンドンでの単独公演など、計4ステージを実現させたばかりだ。かつてのマライアや、ライフワークのように続けているサキソフォネッツのようなグループ／バンドでの演奏ではなく、若いエレクトロニックミュージックのアーティスト、國本怜をともなっただけの、シンプルでミニマルな新しいプロジェクトでの演奏を行った。その評判は上々で、海外のメディアでも大きく取り上げられた。また一方で、直近ではNHKのドラマ『透明なゆりかご』の音楽を手がけるなど、作曲家としての仕事もこなしている。 その海外公演から戻って落ち着いた時期に、東京から少し離れた所で制作を続ける清水を訪ねた。サックスでも何でも録音するという、こぢんまりとして居心地のよい作業部屋を見せてもらいつつ、リラックスした雰囲気の中で話を聞いた。清水の音楽の成り立ちようは特殊であるが、それがいま普遍的なものとして響いているのが何よりも興味深く、創造性を刺激することなのだ。 ※ロスキレ・フェスティバル：1971年から続く北欧最大の野外音楽フェスティバル。

テキスト：高橋彩子 1931年にアメリカで公開されたチャップリンの名作映画『街の灯』が、映画公開のわずか7カ月後に歌舞伎化され、歌舞伎座で初演されたことをご存じだろうか。 劇作家の木村錦花が、映画雑誌やアメリカで映画を観た歌舞伎俳優の証言をもとに、チャップリン演じる浮浪者に歌舞伎『与話情浮名横櫛』の登場人物、蝙蝠の安五郎（通称・蝙蝠安）を当てはめて書いた歌舞伎『蝙蝠の安さん』だ。1934年の『街の灯』日本公開に何年も先んじてのことだった。 その『蝙蝠の安さん』が、チャップリン生誕130年の今年、88年ぶりに、国立劇場にて上演される。主演は、本作の再演を熱望していたという松本幸四郎だ。

タイムアウト東京のガイドマップシリーズで1番の人気を誇る『東京でしかできない88のこと』（英語版）の第7版がリリースされた。今回も、都内高級ホテルの有能なコンシェルジュたちが所属する組織「レ・クレドールジャパン」のメンバーとタイムアウト東京編集部が共同で厳選した88ヶ所を紹介している。東京全域を網羅した同ガイドマップには、地区ごとの個性が現れているので、観光に限らずなにかと重宝するだろう。 今回は、『Love Tokyo Awards 2017』の受賞店から、ベストショップの85 [Hachigo]、ベストバーのバー・ラ・ユロット、ベストレストランの伊勢 すえよしが紹介されているほか、渋谷のスタイリッシュなバーベキュー料理店ロウ＆スロウ（LOW & SLOW）や、鴬谷の銭湯 萩の湯など、今年オープンした注目の新店も登場している。 バー ラ ユロット 『Love Tokyo Awards 2017』ベストバーを受賞したバー・ラ・ユロットは、麻布十番の住宅街にひっそりとある。 ロウ＆スロウ ロウ＆スロウはテキサス発祥のBBQレストランSMOKE HOUSEの日本版。2017年9月にオープンした。 マップは、これまでのシリーズ同様に、観光案内所や主要ホテル、駅などで無料配布する。今の東京の魅力がぎっしりとつまった一冊を片手に、街へ繰り出してみてはいかがだろうか。

3月3日はひな祭り、家庭ではひな人形が飾られる季節だ。子どもの成長を見守り、いずれは引退するひな人形たち。そんなひな人形にセカンドライフを与えるユニークな活動が全国に広がっている。名古屋の主婦、吉野孝子とその仲間の主婦たちが2009年に考案した『福よせ雛プロジェクト』だ。 同プロジェクトに自治体として初めて賛同した鳥取県日野郡日野町が、新橋にあるアンテナショップのとっとり・おかやま新橋館で、『福よせ雛 はじめての上京 in とっとり・おかやま新橋館』と題して展示を行っている。  Photo: Keisuke Tanigawa 『福よせ雛プロジェクト』は各家庭で役目を終えたひな人形を集め、新たな命を吹き込む活動。人形たちがマージャンや「ヲタ芸」、飲み会などにいそしむコミカルな姿を発信し、SNS上でも注目を集めてきた。 Photo: Keisuke Tanigawa そんな話題を聞きつけて、町おこしイベントにできないかと手を挙げたのが日野町である。日本で最も人口の少ない県である鳥取県だが、1950年代には日野町に約1万人が住んでいた。今では約3000人にまでその数を減らしている。 日野町から打診を受けた吉野は、協力に際して「おひなさんたちに特別住民票を出してほしい」と町に相談。無理だろうと思いつつ、プロジェクトをありきたりな行事にせず「おひなさんたちとの共栄共存」を目指してもらうために条件として提示してみたのだという。 町側の反応は、吉野の予想に反して「OK」だった。日野町の担当者である安達幸博は「いっそ（移住者は）人じゃなくて人形でもいいじゃないか、と」と冗談まじりに振り返る。「このプロジェクトに真剣に取り組むことで、日野町の名前を知ってくれる人が少しでもいれば、町としては一歩前進。現在では町の人口の超える3500体以上の人形が集まっていて、いずれひな人形に町が乗っ取られて『ひな町』なっちゃうんじゃないかな」と笑顔で話す。 住民票発行の受付に並ぶひな人形たち（Photo: Keisuke Tanigawa） Photo: Keisuke Tanigawa 実際に発行される「お雛様特別住民票」は、人形の元の持ち主に送られる。人形を「処分した」のではなく送り出したのだ、という意識を持ってもらうためだという。 毎年、3月3日を過ぎると人形を引き取ってほしいという問い合わせが増え、年間200体ほどが集まってくるのだそう。現在は倉庫整理のために一時的に引き取りをストップしているというが、年内には再開する予定。日野町がプロジェクトに参加して4年がたち、住民たちもひな人形との共存生活に慣れてきたという。コロナ禍が落ち着けば、国内外の観光客に向けてもアピールしていくつもりだ。 とっとり・おかやま新橋館での展示は2022年3月3日（木）まで。店頭と階段、2階の飲食スペースで飾りを見ることができる。 ひな祭り限定スイーツ（Photo: Keisuke Tanigawa） このほか、2階のビストロカフェでは、希少な鳥取県オリジナルいちご『とっておき』を使ったひな祭りスイーツ（980円、前日までに要予約）も楽しめる。自分たちの成長を見守ってくれたひな人形たちの新たな生活をのぞいてみては。 『福よせ雛 はじめての上京 in とっとり・おかやま新橋館』の詳細情報はこちら 関連記事 『ダミアン・ハースト新作「桜」シリーズを国立新美術館で展示』 『目黒川を見下ろす部屋を確約、ホテル雅叙園で「桜のおもてなし」プランがスタート』 『500本の桜と限定スイーツ、

人気野外フェスティバル『Rainbow Disco Club』が、スピンオフ企画として野外オールナイト公演『RDC "BACK TO THE REAL"』を2021年5月1日（土）に開催することを発表した。 例年、国内外の先鋭的なハウス、テクノDJを集め、東伊豆クロスカントリーコースを舞台に開催してきた野外フェスティバルだが、2020年は新型コロナウイルスの影響により東伊豆での開催は見送る代わりに、12時間にわたる動画配信イベント『somewhere under the rainbow！』を開催。 いち早い有料動画配信への切り替え、また音質、演出の面でも抜きん出たクオリティーを見せ、音楽業界以外からも話題を集めた。 RAINBOW DISCO CLUB 今回は、川崎市にある臨海公園、ちどり公園を舞台に、DJ NOBUやWata Igarashi、Chee Shimizu、KUNIYUKI、寺田創一、SAUCE81、DJ SPRINKLES、Kenji Takimi、Yoshinori Hayashi、LICAXXX、KIKIORIX、SISI、SATOSHI & MAKOTO、HARUKA、CHIDA、SOBRIETYら国内の人気DJやトラックメイカーが出演する。 RAINBOW DISCO CLUB 2014年までは都市型フェスティバルとして、晴海客船ターミナルで開催されていた『Rainbow Disco Club』。主催者も「原点回帰」と意気込む今回のスピンオフイベントは、元気をなくしたクラブシーンとファンたちにとって、久々の明るいニュースとなりそうだ。 『RDC "BACK TO THE REAL"』の詳細はこちら 関連記事 『フロアから見える景色の変容、DOMMUNE緊急小箱サミット』 『MOODMANら出演、下北沢のクラブによる配信番組の第2弾が開始』 『ラフォーレにマスクの自動販売機が登場、P.A.M.やCarne Bollenteなど』 『渋谷最大規模のクラブATOMがコワーキングスペースに変身』 『ナイトタイムエコノミーの復興に向けた調査レポート、日本語版が公開』

渋谷のクラブWOMBが、オリジナルロンTとパーカーの販売を2021年3月9日から開始した。「STAY HOMEが続く今だからこそ、パーティー魂を忘れないでほしい」というスタッフの思いが込められたグッズだ。 今回発売された商品は『DANCE LIKE HELL』（ロンT）と『PARTY GIRL』（パーカー）の2種類。ともにユニセックスで、カラー展開も豊富なので、男女関係なく着用できるのもうれしい。 ホワイト、ブラック、アイビーグリーンの3色で展開する『「DANCE LIKE HELL」（ガン踊り）』（4,290円）       『PARTY GIRL（パーティーガール） パーカー』（7,139円） 渋谷のナイトライフの定番スポットとして外国人観光客からも人気のあった同店だが、今年はイベントの開催がほとんどできていない。当初1月から3月に延期開催予定だった、DJ NOBU、DJ MASDAらが出演する『Reprise』は、緊急事態宣言の延長に伴って再延期。スケジュールの見通しが立ちにくい状況に振り回されている。 大きなダメージを受けているナイトライフシーンだが、新たな試みを応援しながら、再開を待ちたい。 なお、全商品受注生産で、商品は入金確認後2週間前後での発送となるので注意しよう。 WOMBの公式オンラインサイトはこちら 関連記事 『食料品店が「クラブ」になった日』 『愛とセックスを星占いで表現、Carne Bollenteの新コレクションに注目』 『ラフォーレにマスクの自動販売機が登場、P.A.M.やCarne Bollenteなど』 『東京、銭湯のオリジナルTシャツ7選』 『意外な組み合わせ？ グッチがドラえもんとコラボレーション』

パンデミックによる影響は、世界中のナイトライフやライブエンターテインメントにも深刻な影響を与えている。このほど、コロナ禍におけるナイトタイムエコノミーの新たな戦略と事例を集めたレポート『Global Nighttime Recovery Plan』の日本語翻訳版が、ナイトタイムエコノミー推進協議会（JNEA）の公式ウェブサイトで公開された。 資料では、新型コロナウイルスによるニューヨークやベルリン、パリなど主要都市のロックダウンや自粛要請によるナイトタイムエコノミーの現状と、ポストコロナを視野に入れた注目すべき新たな事例が紹介されている。 そもそも『Global Nighttime Recovery Plan』とは、資料のイントロダクションを引用すると、ナイトタイムエコシステムに関わる全ての人に、安全で有意義な都市の復興計画の作成に向けた知識とツールを提供することを目的とした、世界各国の著者たちによる共同作成のガイドラインとある。 「屋外空間のナイトライフとCOVID-19」「ダンスフロアの未来」「24時間都市へのイノベーション」などをテーマに全7章で構成されており、今回1、2章の日本語版が公表された。 第1章の「屋外空間のナイトライフとCOVID-19」では、「社会活動をする場として屋外空間の需要が急増している」ことを背景に、規範や暗黙のルールの再検討について、「スペースの管理」と「⾳の管理」の二つのテーマを紹介。 例えば、日本ではあまり実践に至っていないオープンエアダイニングの活用における課題解決の実践例としては、「既存の事業者に隣接する舗装道路や駐車場の利用申請をオンライン化し効率改善」したニューヨークの事例などが挙げられている。 屋外イベントの施策の実践例としては、屋外イベントを奨励するために自治体が無料のステージを提供したり、規制されたイベントのライセンス料の免除、閉鎖された空港内での映画上映会など、積極的な施策を行っているリトアニアのビリニュスの事例が興味深い。 第2章の「ダンスフロアの未来」では、危機的状況にある各都市のクラブシーンの厳しい現状と課題、そして「より柔軟で開放的なダンスフロアとイノベーティブなクラブ体験の構築」のための事例や調査報告が示されている。 各都市で現在行われている試みや、より安全なヴェニューとイベント運営のための具体的なガイドラインの紹介のほか、仮想空間を使ったバーチャル体験の事例としては、イタリアの「algo:ritmi」を取り上げた。仮想空間などのオンラインコンテンツについては、「オンライン上のアルゴリズムは、一部の人種・年齢層・性別に偏る可能性がある」などの課題も示されている。 「インクルーシブで公平なダンスフロアを実現するために」と題されたセクションでは、「夜の街」の筆頭としてやり玉に挙げられてしまった新宿の歌舞伎町を舞台に、区長と共同で区内の他のクラブ経営者を説得し、効果的な予防策を講じた実業家の手塚マキの事例や、2020年4月に韓国のイテウォンで発生したクラスター感染についての簡潔なレポートなどが記されている。 なお、『Global Nighttime Recovery Plan』の英語版は第3章まで公開されており、2021年3月に全章を公開する予定だ。日本語版は4月ごろを予定している。 ナイトタイムエコノミー推進協議会（JNEA）の公式ウェブサイトはこちら 関連記事 『クラブなどへの支援を求める「#SaveTheDance」が展開中』 『バルセロナで「密な」クラブイベントを社会実験』 『

テレビ番組『セサミストリート（Sesame Street）』が、初のロヒンギャのマペットを制作し、バングラデシュの難民キャンプなどで上映されている教育ビデオに登場させた。 『セサミストリート』は中東の国々に向けたプログラムの開発を行うなど、かねてから難民の子どもたちへの教育支援に尽力してきた。世界最大の難民居住地であるバングラデシュに向けた今回のプロジェクトは、新型コロナウィルスの感染拡大によって教室が閉鎖され、非営利団体からの家庭訪問が停止されるなど、避難とパンデミックという二重苦にある現地の状況に対して立ち上げられたもの。 エルモなどおなじみのキャラクターたちとともにビデオに登場する2人のロヒンギャ、6歳の双子のNoorとAziz Yasminの誕生にあたっては、難民キャンプ内のロヒンギャのコミュニティーに暮らす人々の意見を取り入れながら制作が進められたという。 彼らの使命の一つは、難民の子どもたちに不安や恐怖に対処する方法を伝えることだ。あるストーリーでは、暗闇を怖がるマペットに対して、別のマペットが腹式の深呼吸を教えて落ち着かせるシーンが盛り込まれているという。 ロヒンギャ難民の問題は、ビルマ（現 ミャンマー）で1962年に起こった軍事クーデター以降のビルマ民族中心主義とそれに基づく中央集権的な社会主義体制に端を発し、ロヒンギャたちへの迫害と、バングラデシュ、マレーシア、タイ、インドネシアなどの周辺国への難民流出は、現在まで続く国際問題となっている。今年1月には国際司法裁判所（ICJ）がミャンマーに対してロヒンギャ・ムスリムへの虐殺行為防止を命じるなど、現地はいまだ悲惨な状況にある。 『セサミストリート』を制作している非営利団体セサミワークショップは、本プロジェクトに関する声明で「私たちは今、子どもたちがこれまでに経験したことのないような、本当に心に響くものを作ることができたと実感しています。ほとんどの子どもたちは、世のメディアが作るコンテンツのなかに自分たちのような環境にいる、身近に感じられるキャラクターを見たことがないのです」と語っている。日本では国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）がロヒンギャ難民への支援、および難民キャンプにおける感染拡大危機に関する支援を目的として募金を呼びかけている。 テキスト：三木邦洋 関連記事『エルモたちが教育現場で伝える多様性』 『大切な人に贈りたい日本の伝統工芸品8選』 『寿司やブリトーなど、ユニークなオーナメントが今年も販売』 『正月の巣ごもり消費に向けて100円のおせちが登場』 『ニューヨークでオンラインショッピング税導入か』

渋谷の老舗ライブハウスB.Y.Gが、新型コロナウイルスの影響によってオープン以来の危機的な状況に直面していることを理由に、クラウドファンディングを立ち上げた。B.Y.Gは、渋谷百軒店がまだジャズ喫茶だらけだった1969年に「ロック喫茶」としてオープン。はっぴいえんどやはちみつぱい、頭脳警察など、フォークロックの伝説的グループがこの地で演奏した。 Photo: Keisuke Tanigawa 1階と2階はレストランバーで、地下がライブハウス。80席のコンパクトな「伝説のライブハウス」には、世紀をまたいでも同店を愛する著名ミュージシャンや人気バンドたちが出演していた。イベントの告知はほとんど行わず、それゆえにいかに大物が出演していようとディープで親密な雰囲気のなかで演奏が楽しめることも、魅力の一つだった。 初めて立ち上げた今回のクラウドファンディングでは、オリジナルのトートバッグやTシャツのほか、お得な食事券や1日貸し切ってライブができる権利などのリターンを用意、ファンたちに支援を募っている。目標額は800万円で年内いっぱいまで募集を続ける。 Photo: Keisuke Tanigawa 2020年9月ごろからイベント開催についての規制が緩和されて以降、ライブハウスやナイトクラブは人数制限やオンラインでのイベント配信など、感染対策に留意した形で営業を再開してきたが、小さな会場では収益が確保できず、現在も多くの店が非常に苦しい状況にある。 豊かな音楽文化が養われてきたB.Y.Gのような場所が不本意に失われることがないよう、ファンは積極的に支援しよう。 テキスト：三木邦洋 クラウドファンディングの詳しい情報はこちら 関連記事 『渋谷でしかできない101のこと』 『渋谷百軒店、夜の散歩ガイド』 『ライブハウス業界団体が感染拡大予防ガイドラインを発表』 『平日も楽しめる、渋谷のDJバー』 『東京で行くべきクラブ＆ライブハウス』

コロナ禍という憂き目に遭いながらも、今年の夏のサウナ業界ではテントサウナを併設したキャンプ場やバーベキューの施設が都心、郊外を問わず登場。新しいトレンドが営業自粛からの盛り返しに一役も二役も買っていた。第3次サウナブームといわれる今、サウナは癒やしを得る新たな手段として現代人のライフスタイルに入り込んできている。 「屋外」と「ラグジュアリー」がキーワードになるなかで、業界人、富裕層のサウナファンがひっきりなしにやってくるというプライベートサウナが都内某所にあるという。 ルーフトップ 37   2020年7月にオープンしたルーフトップ 37（RoofTop 37）は住所非公開、紹介制、完全貸し切りの空間で仲間たちと思う存分にサウナを楽しむことができる施設。禁酒法時代のアメリカにあった「スピーク イージー（Speak Easy）」（秘密の酒場）をコンセプトに、繁華街のど真ん中にある雑居ビルの屋上に非日常を作り出した。この時世、見知らぬ他人と「3密」空間に居合わせなくて済む環境も大きなポイントだろう。 ルーフトップ 37   エレベーターで11階屋上に出ると、手前にロッカーと更衣室、バーカウンターを備えた部屋、そしてそこを抜けた先に屋外のサウナスペースが広がる。キャパシティ6〜8名のテントサウナと水風呂、リクライニングチェアー。テントサウナはロシア製、ストーブはフィンランド製、水風呂はアスリートのアイシングバスとして開発されたフランス製のものを取り寄せた。水風呂は水温調整が難しいビニールプールに関わらず、常に14度をキープできるという優れものだ。 リクライニングチェアーは輸入で取り寄せたものが2種類。珍しいロッキング式の一脚は、「ととのい」ながら揺れに身を任せると「無重力を体験できる」という。 料金は時間帯や曜日によって異なるが、2時間半の貸し切りで4〜6万円。2枠分を予約する常連客も多いとのことで、毎回予約が始まるとともにあっという間に埋まってしまうらしい。アクセス抜群の立地にあるので、サウナ仲間と隙間時間に利用するのもよさそうだ。予約の窓口は非公開とのことだが、公式Instagramからメッセージを送ると返事がくるという噂もある。気になる人はチェックしてみよう。 ルーフトップ 37の公式ウェブサイトはこちら 関連記事 『アウトドアサウナできるキャンプ場5選』 『東京近郊のグランピング施設12選』 『コロナビールが沖縄のホテル客室を買取、旅行業界をサポート』 『日本橋兜町が2020年の東京で最もクールなローカルエリアに選出』 『日本で最も美しい10の場所』

マスクを着けて、人混みは避けて、用事はなるべくオンラインで済ます。けれど、一時期に比べて外出は頻繁にするようになったし、人とも会うようになった。まだ感染にまつわる事態はなにも解決していないのだけれど、なんとなく小出しに色々なことを解禁している。そのことの是非をここで問うつもりはないが、なんとなく戻ってくる日常を甘受するだけの状態にどこかで違和感を覚えることはないだろうか。 歌舞伎町に2020年7月末にオープンした小さな2階建てのバー、デカメロン。店名はペスト禍のフィレンツェを舞台にしたジョヴァンニ・ボッカッチョによる同名の歴史的な物語集から取られたものだ。店内ではバーテンダーや他の客と筆談で交流し、2階には現代アート作家の作品が並ぶ。このユニークなコンセプトの背景には、「夜の街」の最前線である歌舞伎町で今のこの状況と正面から向き合い語り合う場を作りたいという思いがあった。   デカメロン     デカメロン   タブー視せずに見つめる場所 プロデュースをしてるのは、歌舞伎町で複数のホストクラブを経営し、過去にはホストが接客する歌舞伎町ブックセンターという書店も運営していたSmappa!Group代表の手塚マキ。当初はブックセンターの移転再オープンのために用意していた場所だったが、コロナ禍によって計画が頓挫し、デカメロンの構想を思いついた。 「語弊を恐れずに言えば、今歌舞伎町に来ることの面白さってあると思う。マスクをして会話は控えて、通気の良い場所で飲んでいる分には危険は無いなわけで。夜の街と言われるこの街をタブー視せずちゃんと見つめる場所があってもいいじゃないですか。最前線を肌で感じながら、思ったことを筆談で残す。 水商売は社会生活で足りていないものを補完しに行く場所です。癒しやぬくもり、遊び。足りないと感じるものをみんながこれからどう思い出してどう考えていくか。歌舞伎町で生きる人間としては、不要不急と言われてしまうようなものの面白さをどう捉え直して伝えていくか、ということに意味を感じています」（手塚）   デカメロン     デカメロン   「今」をないがしろにしないために 感染から逃れるために引きこもった男女10人が10話ずつ計100話を語る、という『デカメロン』の内容と現在のコロナ禍を重ね、営業期間も100日間に限定した。店内には来客者にコロナ禍における各自の物語を記してもらうためのノートも置かれている。「感染症とともに生きる市井の人々の物語」の蒐集が目的だ。2階はギャラリースペースで、期間中は3人のアーティストによる「言葉」をテーマにした展示が行われる。 展示のキュレーションを担当しているのは店長の黒瀧だ。「同時代に起こっているものを同じタイミングで表現したアート作品がもっと必要」と感じ、情報社会における言葉の力について改めて考えさせられる契機となったコロナ禍のタイミングで、「言葉」をテーマに据えた。言葉によって人々の間に生じる「認識のズレ」を表現し、言葉を捉え直すことがねらいだという。 言葉といえば、Smappa!Groupが今年出版した『ホスト万葉集』は今まさに大きな反響を呼んでいる最中だが、同書の冒頭には、ホストという仕事と言葉の関係についての手塚の興味深い一節があるので、以下に引いてみる。 「否応無しに日々突き付けられる人間としての価値。過大評価で大金を得ても、過小評価で苦渋を味わっても、ぴったりと感じることはない。（中略）『今』を忘れないことがホストの仕事だと、僕は思う。だから『今』をないがしろにせず、大事な『

2020年の開催を取りやめ、2021年の8月20日（金）〜22日（日）に延期することを発表した『フジロック』。1997年の初開催以来初めての延期決定となったが、開催予定日の三日間に、過去に出演したアーティストたちのパフォーマンスを配信する特別プログラム『FUJI ROCK FESTIVAL'20 LIVE ON YOUTUBE』を行うことが決定した。 配信はフジロックの公式YouTubeチャンネルで、2020年8月21日（金）〜23日 （日）に行われる。配信時間や配信アーティストなどの詳細は後日発表予定。配信中はYouTubeのスーパーチャット機能（投げ銭）を使った寄付を募集し、寄付金は一部手数料を引いた全額が「Music Cross Aid」および「国境なき医師団」へそれぞれ寄付される。 古今東西、さまざまなジャンルや国籍のアーティストたちが数々の名演を披露してきたフジロックの舞台。どの年のどのアーティストのライブが配信されるのか、予想しながら楽しみに待ちたい。 『FUJI ROCK FESTIVAL'20 LIVE ON YOUTUBE』の詳しい情報はこちら 関連記事 『未来から来た330メートルの複合メタル緑地が渋谷にオープン』 『大園の新緑を独り占め、4種のシャンパンを味比べするフリーフロー』 『宇宙にできた最初のバー、酔った気分が味わえる不思議な店が六本木に』 『夏の締めくくりに、花火とドライブインシアターの融合イベント』 『リニューアルオープンしたサントリー美術館に行くべき3のこと』 

1990年代から活躍するハウスDJユニットのDazzle Drumsらが中心となって渋谷Contactで開催されてきたパーティー『Music Of Many Colours』が、コロナ禍後初のパーティーを7月19日（日）に開催するのに合わせて、オーガナイザーチームが作成したFanzine（同人誌）の配布を行う。   MOMC   同誌は、緊急事態宣言の最中、クラブやミュージックバーが休業に追い込まれる状況下において「ダンスミュージックに関わる人々がどのような思いでダンスフロアを求めていたのか」を問いかけた内容になっており、クラブシーンの関係者170人が「ダンスフロアで聴きたい音楽」を語っている。 同誌は当初、ニューヨークやアムステルダム、ロンドンなどの都市で先行して配布を行う予定だったが、感染状況が今なお深刻なため断念。 7月19日に開催する『Music Of Many Colours』当日に最初の配布を無料で行うことになった。今後、海外での配布を終えたのちに国内での再配布を行うかは未定とのことなので、貴重な声が集まったこの一冊が欲しい人は会場に足を運ぼう。 『Music Of Many Colours』の詳しい情報はこちら 関連記事  『中目黒の路地裏にシェアスペース「中目黒ふらっと公民館」がオープン』 『「絶叫は心の中で」、富士急の感染対策がシュール過ぎると話題』 『本屋になりたくない奇天烈な書店が神保町にオープン』 『三鷹の森ジブリ美術館が7月26日から営業再開』 『2020年10月、大阪にベビースターラーメンのテーマパークが誕生』

※（7月11日追記）Apple Music、Amazon Music Unlimited、YouTube Musicなどで楽曲配信がスタート（Spotifyは準備中）。 YouTubeとは異なるエンディングが用意されたものになっているという。 6月10日、YouTube上に投稿されたあるヒップホップの楽曲が話題を呼んでいる。以下はネタバレとなるので、必ず先に動画を視聴して欲しい。 サウンドとビジュアルはいわゆるローファイ・ヒップホップのスタイルを意識した作りだ。心地よいビートに乗るリリックは、音楽の道を諦め医学部受験を志す男性の苦難と成功を綴ったもの。と思って聴いていると、終盤に現れるサンプリングの音声の内容に、ハッとさせられる。 「年齢などを理由に不合格にされたと主張する元受験生の男性が、大学を提訴しました。34才の男性は去年、不合格にされましたが、その後、大学側が調査した結果、合格点に達していた事がわかりました」 サンプリングされているニュースキャスターの声。これは、2018年ごろから2019年にかけて世間を騒がせた医学部の不適切入試にまつわる報道の一環として昨年末に明らかになった、順天堂大医学部の入試で年齢を理由に不当に不合格にされていた男性についてのニュースから取られた素材のようだ。 続いて、画面はカバンに忍ばせた録画状態のスマートフォンの視点に切り替わる。「33才という年齢が」「真面目でいらっしゃる」「不正ではない」。ぼそぼそとした複数の男性の声は、大学側の担当者たちだろうか。 動画の投稿者であるcrystal-zは、自らその素性を語ることはしていないが、コメント欄や彼のTwitterアカウントのリプライ欄を見る限り、このcrystal-zこそが「不当に不合格にされていた男性」本人のようである。crystal-z本人に取材を打診したところ、快諾してくれた。やはり彼は、リリックにもその名前が仕込まれている2校による不適切入試の被害者本人であるという。 また、動画を発表した背景や裁判の現状については「現段階でお答えすることは出来ません」としながらも、その理由については「自分としては単なるネットミームとして楽曲を消費して欲しくないという思いが強く、それがたくさんのイースターエッグを盛り込んだ理由でもあります。人々が立ち止まって考えて、時間をおいて楽曲を聴いてもらえたら。インターネットの遺産として少しずつ解読が進んでいくのが自分としての理想です」と答えてくれた。 「たくさんのイースターエッグを盛り込んだ」という彼の回答の通り、画面やリリック、トラックには多くの暗号が忍ばせてある。YouTubeのコメント欄では、その謎解きも行われている。 曲名の『Sai no Kawara』とはつまり賽の河原。親より先に死んだ子供が行くといわれる冥途の三途の川の河原のことだ。そこで行われる石を積み上げては鬼に崩されるという苦行から、「むだな努力のたとえ」とされる言葉でもある。 また、フックで歌われる「順調じゃなくていいから／天才じゃなくていいから／堂々巡り繰り返し／東京、偉大なこの街」の頭文字に隠されているのは、彼を落とした2つの大学の名前だ。そして、窓の外の風景は、本来彼が通学するはずだった街の風景である……。などなど、ディテールに隠されたメッセージはこれら以外にも多数あるようだ。 ストーリーテリングとしての完成度も高いんですが、それ以上に最後、僕はちょっとゾッとしてしまいまして。アメリカのヒップホップは常に、制度的・構造的にアメリカ社会の中に組み込まれ