Magdalena Carreño

¿Qué es el dinero para ti? ¿Lo sufres? ¿Cuándo te diste cuenta que ya eras un adulto?  Tal vez, sea ese momento en que las deudas te comenzaron a agobiar por primera vez y lo más importante, te diste cuenta que tenías que resolverlas. Sin duda, todos tenemos una relación amor-odio con el dinero, nos encanta tenerlo pero sobre todo gastarlo, muchas veces en cosas inútiles que nos llevan a un ciclo de tener, gastar, pagar y de nuevo esperar, si es el caso, la siguiente quincena o mensualidad en que se vuelva a repetir el ciclo. Podemos vivir ese ciclo eternamente. Aunque llegará un punto en que el futuro comienza a dejar de ser un sueño en el que todo se resuelve mágicamente, incluso las deudas. Tomas conciencia en que tú tienes que tomar decisiones asertivas que te aseguren las metas que te vas proponiendo, todos quisiéramos que un pariente millonario nos dejará su fortuna, ¿o no? Pero en el plano de la realidad, tú eres quién va a pagar un automóvil, una casa, un viaje o la estructura para comenzar una familia. ¿Cómo tener una mejor relación con el dinero y comenzar a manejarlo sin temer al futuro? Querido dinero. ¡Te odio y te quiero! (Planeta), de René Cárdenas y Mauricio Mastropiero, es una guía para principiantes en el manejo del dinero, está ilustrada de forma muy amena con gráficas que cualquiera entendería y ejercicios tan sencillos que no toman más de 15 minutos, el lector comienza a tener una visión más funcional y sobre todo, sabia del uso del dinero. Este libro, co

Sólo unos días después del lanzamiento de Times infinity Volumen II, The Dears se presentarán en el Foro Indie Rocks!. A propósito de este concierto y de su nuevo álbum, Natalia Yanchak nos platicó sobre esta nueva producción y lo que veremos en su visita a la CDMX. Formados en Canadá en 1995 por Murray Lightburn y Natalia Yanchak, la música de The Dears es definida como un rock melódico orquestal con letras emocionalmente intensas. “Es la cuarta vez que venimos a la Ciudad de México”, aclaró la cantante y tecladista, añadiendo que aman venir a la CDMX porque es "un lugar inspirador”. Su séptimo álbum, Times Infinity Volume II saldrá a la venta el 14 de julio, entre los 10 temas que incluye se encuentran "Taking It to the Grave", "1998", "I’m Sorry That I Wished You Dead" y "Of Fisticuffs", canciones que relatan historias de la diferentes formas que tiene el amor. El lanzamiento de este álbum “se siente bien porque lo grabamos en 2015 y es una forma de cerrar una etapa de The Dears”, comentó Yanchak, para quien se trata de un disco muy realista que habla sobre la perdida de la inocencia y crecer emocionalmente un poco. “Muchos temas que se encuentran en las letras de este álbum tratan sobre las relaciones, la soledad, el amor, la esperanza y los deseos”, comentó. Fue en 2012 cuando The Dears vino por última vez a México, como resultado de esa visita se grabó un disco en vivo, así como el documental, Never Destroy Us: The Dears at Pasagüero  y pudimos platicar

El chileno Gepe vuelve a los escenarios con su sexta placa, Ciencia exacta, la cual lanzó el 26 de mayo. Para este disco, David se desconectó literalmente del mundo para trabajar en las 10 canciones que lo componen. Posee sorpresas como el cover a "Las Flores", de Café Tacvba, y la participación de la bajista Juanita Parra y Ester Zamora. “Es un disco bastante relajado, no en términos musicales, es una manera más relajada de estar en los discos, de ser Gepe en las canciones”, explicó el músico santiaguiño, refiriéndose a su nueva producción Ciencia exacta. En palabras del cantante es un disco en el que se encontró “buscando menos cosas pero encontrando más” y realizando “un viaje más interior”. La mayoría de sus letras están inspiradas en el amor y en vivencias personales, pero “tratando de buscar lo común de manera honesta, me gusta tener eso que las vivencias no pueden ser sólo mías, buscar puntos comunes”. Gepe detalló que para realizar este nuevo trabajo le dio la espalda un poco al mundo y le bajó el volumen al sonido exterior. “Hice un paréntesis e intente un poco bajar la bulla para que las canciones aparecieran de manera muy similar a como sucedió en los primeros dos discos. Es súper intuitivo, súper fluido en la mayoría de los casos, sin duda. Eso me gusta, como que con Estilo libre, el disco anterior, se cerró un ciclo y ahora se abre uno nuevo que tiene bastante similitud con el primer ciclo. Me gusta así, me gusta sentirlo como una revisita a ese lugar”.

¿Sabes por qué antes el dinero valía más y de qué material están hechos los billetes mexicanos? ¿Quién decide cuánto valen las cosas? ¿Por qué cambian los billetes? ¿Sabes por qué el peso se llama así? El escritor Arturo Vallejo hace un recuento de estos y otros hechos que están detrás de algo tan cotidiano como el dinero en Todo lo que querías saber sobre el dinero (excepto cómo hacer mucho), que cuenta con ilustraciones de Horacio Leonardo Vázquez G. Publicado por la Dirección General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura, dentro de la colección Caja Negra que tiene como objetivo acercar a los jóvenes al debate y a la divulgación, el también autor de No tengo tiempo busca que los lectores “comprendan fenómenos que suceden a su alrededor, en los cuales están inmersos y que afectan su vida”. A través de datos curiosos y un lenguaje ágil, el lector recorre no sólo la historia del dinero sino del funcionamiento de la economía, además de conceptos como inflación y ahorro. “Ha habido comunidades que han usado dulces o pieles de mapache para comerciar”, explica el escritor. Algo que le preocupó a Arturo Vallejo al hacer este libro era brindar diferentes perspectivas, ya que no se trata de una sola historia sino de varias. “Uno puede entender que el dinero no siempre ha sido así, que no siempre ha estado hecho del mismo material ni ha tenido las mismas figuras ni se ha usado de la misma forma para comerciar”. Asimismo, agrega que “estamos muy acostumbrados a pensar todo en t

Fue en 2006 cuando Alberto Montt inició su blog Dosis diarias del cual surgieron un sin número de personajes que hoy deleitan a sus seguidores. De entre las cotidianidades que ha ilustrado se encuentran las conversaciones de una niña y un dinosaurio: Laura y Dino. La pizza, Papa Noel, la hora de dormir, la muerte, los lazos entre niña y dinosaurio… Los temas son infinitos al igual que la sabiduría que emana de la inocencia de estos dos personajes de Montt. Originalmente, Dino era un muñeco de infancia que tenía su hija; sin embargo, ese personaje se ha convertido en un alter ego del caricaturista para transmitir lo que surge de la relación padre-hija. Todas las viñetas de Laura & Dino surgen de pláticas reales con una niña de cinco años y lo que para él pretendía ser “un documento de infancia”, terminó como “una carta de vida”. Alberto Montt nos contó un poco sobre estos personajes y lo que significan para sus lectores. ¿Cómo se "conocieron" Laura y Dino y por qué decidiste ilustrar estas conversaciones? Se conocieron hace siete años, cuando el dinosaurio se enteró, mientras tomaba una ducha, que Laura iba a llegar. Fue un impacto meteorítico. El dinosaurio no pudo salir de la ducha durante dos horas. ¿En qué momento te diste cuenta de que Dino eras tú y qué representó para ti? Fue pronto, como a la quinta viñeta. Fue extraño ponerle mi voz a un muñeco, pero al poco rato me di cuenta de que eso era lo que quería hacer desde el principio y no solamente registrar la vida de Lau

Hace 10 años el ilustrador Juanjo Sáez construyó una charla imaginaria con su madre, lo cual dio origen a El arte. Esta publicación, a modo de ensayo, hace un recorrido por distintos puntos de la historia del arte y también expone, de forma autobiográfica, la relación emocional que el historietista e ilustrador español mantuvo con su mamá y su abuela. “Hice el libro por varios motivos, uno de ellos era el sentirme incomprendido en casa. Mi familia es de origen humilde y obrera. Tener a un hijo con vocación artística fue algo extraño para ellos. Siempre sentí que en mi casa no me conocían y, por otra parte, tenía mucha necesidad de comunicarme. Así que me apremiaba la idea de hacerlo a tiempo porque mi madre estaba muy enferma y si no lo hacía iba a ser demasiado tarde. También deseaba insuflarle ganas de vivir y darle una visión vitalista de la vida. La elección de los artistas fue puramente caprichosa y por gusto personal, elegí a algunos porque me venían bien como ejemplos de conceptos que quería contar relacionados con el arte”, explica el autor. Fue en 2015 cuando el público mexicano conoció al creador de la serie Arròs covat, gracias a que la editorial Sexto Piso publicó Hit emocional, un libro que tiene como centro sus pasiones musicales y la relación de éstas con su vida. El arte simboliza para su autor cerrar un círculo, ya que considera que era una cuenta pendiente con los lectores. “Cuando lo hice no quise develar nada relacionado con el motivo real del libro ni sob

Hay muchos sustantivos para definir la imagen de David Bowie: transgresora, creativa, sofisticada, provocadora… pero cuando pensamos en las letras de sus canciones ¿nos evocan sólo una imagen o van más allá? ¿Qué hizo que la música de David Bowie marcará a tantas generaciones? Bowie, de Simon Critchley, explora el arte de este músico a través de la filosofía que sus letras contienen. En su análisis desvela a un artista lleno de estrategias para comunicarse con su público, capaz de utilizar toda su cultura y sofisticación para crear una figura compleja, cuya “genialidad consistía en convertirse en otra persona lo que durase la canción, y alguna veces a lo largo de todo un álbum o incluso de toda una gira”. ¿A quién dirigía Bowie sus letras? Simon Critchley lo planeta claramente: “hablaba para los excéntricos y los bichos raros”. Trasgresor, su vestimenta no era un accesorio solamente, era el marco de toda una conceptualización teatral que tenía como “óleo” su trabajo musical. Cada disco, cada gira era un cuadro en su totalidad, donde la visión de Bowie tocaba desde temas políticos, sentimientos como el amor, retrataba sin decirlo de forma directa el hartazgo y aburrimiento de una sociedad que dejaba atrás el recuerdo de dos Guerras Mundiales pero que vivía con el peso de una Guerra Fría. Para el también colaborador de The Guardian, “Bowie nos enseñó la naturaleza engañosa de la ilusión y también su poder irresistible. Aprendimos a vivir con ilusión y aprender de la ilusión, en

Judith Rashleigh es una joven prometedora, bella, inteligente y con alto nivel académico; sin embargo, su trabajo como asistente en la British Pictures, una de las dos más importantes casas de subastas de arte de Londres, no está a la medida de sus ambiciones. Ella es el personaje central de Maestra, de L.S. Hilton, un thriller que cambia las convenciones de la novela negra. La protagonista de esta historia es polémica por sus actitudes desenfadadas ante la sexualidad. “Las mujeres todavía tienen que cumplir con muchas reglas en la página escrita, se espera que les motiven las emociones, el sentimiento y el romance. Las mujeres suelen ser bastantes pasivas y tenía interés en crear un personaje femenino que rompiera las reglas, me pareció que sería divertido”, explica Hilton. Y es que, a partir de un reencuentro con una antigua amiga del colegio, la vida de Judith Rashleigh comienza a tomar giros inesperados. Comienza a trabajar como acompañante en un bar, donde conoce a James, un millonario que cambiará su vida en maneras que no esperaba. “Una de las cosas con las que no quería trabajar eran los convencionalismos de la novela negra clásica, por ejemplo la relación entre el detective y la mujer fatal”, detalla la autora, quien está preparando la segunda parte de esta historia que será una trilogía. A la par que Judith conoce a James, se enterará de un fraude en la casa de subastas donde trabaja, lo que detona que pierda su empleo. Sin embargo, ¿se quedará de brazos cruzados an

Tres viajes, tres continentes y múltiples imágenes captadas por las palabras de PJ Harvey y la lente de Seamus Murphy conforman El hueco de la mano, libro publicado al español por Sexto Piso. Este es el primer poemario de la cantautora inglesa, el cual surgió de travesías que realizó entre 2011 y 2014 a Kosovo, Afganistán y Washington D.C., junto al fotógrafo Seamus Murphy, quien por más de dos décadas ha viajado por el mundo captando diferentes conflictos (incluyendo la guerra contra el narco al norte de México). El resultado es la unión de talentos para entregar un volumen cuyas atmósferas permean en el lector. Para Murphy, la fotografía “es parte historia, parte magia”, lo cual se ve reflejado en las imágenes que entrega en El hueco de la mano, que fueron tomadas tanto a color como a blanco y negro. Paisajes destrozados por los conflictos, situaciones cotidianas enmarcadas por paredes llenas de agujeros hechos por balas, cuerpos abandonados y cubiertos de polvo. Nada escapa a su lente, ni siquiera la tristeza concentrada en los ojos de los niños, mujeres o ancianos. PJ Harvey hace lo propio a través de sus palabras, cada poema cuenta las historias tejidas en cada hábitat que va pisando. ¿Qué es lo que ve? “Y sonidos de llanto llegaron en vez de música Y caminé temblando y hundí mi rostro en la tierra Y sonidos de llanto llegaron en vez de palabras o discursos Y tardes oscuras llegaron al amanecer y lamentos se alzaron desde la aldea.” Un acierto de Sexto Piso es acompañar

¿Qué pasó por la mente de Bernard Sumner el enterarse de la muerte de Ian Curtis, cantante de Joy Division? ¿Cuál es su versión sobre la salida de Peter Hook de New Order? Después de mucho tiempo de evitar hablar sobre estos temas, Bernard Sumner decidió escribir la historia de su vida, incluyendo las respuestas de algunas de las interrogantes que tanto los periodistas como los fans de las bandas de post punk y new wave han planteado.En New Order, Joy Division y yo, libro editado en México por Sexto Piso, el cantante y guitarrista relata cronológicamente sus primeros años de vida, las razones que lo llevaron a dedicarse a la música, la forma en que surgió el proyecto de Joy Division, así como los primeros conciertos que realizaron, con apoyo de bandas amigas como The Buzzcocks. A partir de su infancia, detallando el ambiente familiar que le rodeaba, la difícil relación con su madre, así como los paisajes industriales del norte de Inglaterra, el autor va hilando cada acontecimiento para mostrar al lector un tiempo y una imagen que pertenecen a un pasado lejano. La primera parte es una introspección al mundo de Sumner. Si bien, deja muy en claro que la mayor parte de su relación con Ian Curtis se basaba en lo musical y que, las aventuras que llegaron a vivir como parte de Joy Division no dejaron de manifiesto todos los problemas que acarreaba el compositor y cantante, sí expone la pena que acaeció a raíz de su suicidio además de lo compleja que se tornó su relación con el bajis

Mundos caóticos, coincidencias descabelladas y lo fantástico en la vida cotidiana son algunas de las características de la escritura de Kurt Vonnegut. Considerado uno de los autores de culto de la literatura norteamericana del siglo XX. Acompañados de portadas realizadas por el ilustrador argentino Liniers, la editorial argentina La Bestia Equilátera publicó cuatro de las grandes obras de quien en vida fuera admirador de Paul Klee and Georges Braque. “Vonnegut se hace necesario porque, como muchos buenos escritores, escribía en una actualidad resbaladiza. Hay mucho de él que respondía, como querría Mailer, al ‘tiempo de su tiempo’, y mucho que precisa una retrospección hábil, oportuna, estratégica. A esta retrospección, que contempla el relevo generacional de lectores, dedicamos la puesta en circulación de un escritor que tanto sabe de tantos temas, entre ellos el buen humor y la libertad”, explican Diego D´Onofrio y Luis Chitarroni, editores de La Bestia Equilátera, sobre el por qué rescatar Desayuno de campeones, Cuna de gato, Payasadas y, recientemente, Pájaro de celda. Asimismo, consideraron que aunque Vonnegut es un escritor de culto para muchos, no se le ha dado la difusión que merece: “Fue muy importante publicarlo para nosotros. La Bestia Equilátera se destaca por rescatar a escritores que fueron injustamente olvidados, aun siendo consagrados e incluso en su propia lengua, y dar a conocer el enorme valor literario que tienen. En el caso de Vonnegut, recuperar su obra

Son seis los nuevos títulos que se integran a la colección Círculo de Arte, editada por la Dirección General de Publicaciones de Conaculta.  Tienen como principales características ser de pequeño formato, con precios accesibles y con una impecable edición. ¿Quién dijo que apreciar el arte tenía que implicar una gran inversión? 'La perfección del desastre', de Pedro Meyer La fuerza de las fotografías de Pedro Meyer atrapa y desnuda este universo. Bien escribe Martín Solares en la introducción: “…en el centro de todo fotógrafo vive un buen cazador” 'La suave matria', de Daniel Lezama Onírico y brutal son los adjetivos que describen la obra de Lezama. Con prólogo de Sergio González Rodríguez, este título muestra la destreza de este pintor con influencia de Rubens y Goya. 'Ayer sacrificio, hoy historia', de Omar Gámez Mario Bellatin se transforma en el fotógrafo, mientras su texto acompaña las fotos a color de Gámez en un ejercicio de reflexión sobre la imagen y su creación. 'Roberto Rébora', de Roberto Rébora “Cuando estamos frente a la obra de Rébora experimentamos la fuerza del color reverberando en el espacio”, dice Luis Alberto Ayala Blanco. Al pasar las páginas descubrimos que tiene razón. 'El triángulo perfecto', de Miguel Calderón El escritor Carlos Velásquez realiza la introducción a este ejercicio fotográfico de los intentos del escuadrón motorizado de la policía por construir una pirámide humana. 'Oscar Fernando Gómez', de Oscar Fernando Gómez  Un fotógrafo convertido