Mari Hiratsuka

タイムアウト東京 > Things To Do > 両国、ご近所ガイド 相撲の街として知られる両国。街を歩けば相撲部屋が点在し、力士が行き交う姿に出会えるのは日常の風景だ。江戸時代には歓楽街としてにぎわい、その名残は今も息づいている。1718年創業の猪肉料理の老舗や、かつて勧進相撲が行われた「回向院」など、歴史の足跡をたどれる場所も多い。 一方で、新しいカルチャーの風も吹き込んでいる。2016年には「北斎美術館」や「両国江戸のれん」がオープンし、2024~5年ごろにかけては話題のカフェが増加している。本記事では、そんな街の「いま」を感じさせる旬の店から、地元で愛され続ける老舗までピックアップ。 伝統と新しさがミックスされた両国を歩いてみよう。

タイムアウト東京 > Things To Do >昭和の複合施設、ニュー新橋ビルの気になる店 サラリーマンのメッカ・新橋駅から徒歩1分の超好立地にたたずむ「ニュー新橋ビル」は、知る人ぞ知るホットスポットである。1971年に建てられた同ビルは、港区という都心にありながら昭和の空気を色濃く残しており、ウィキペディアによれば「おやじビル」という愛称で親しまれている。 設計は「新宿ピカデリー」や「東京競馬場スタンド」などで知られる松田平田設計が手がけた。凸凹格子状の外壁には微弱なSF感があり、シンプルにかっこいい。内部も、エスカレーターの角度に沿ってはめ込まれた三角タイルや、微妙に異なる色と厚みのタイルを配置した階段室など工夫が凝らされており、建築物としてとても豊かなのだ。  今回カメラマンとともにビル内を回遊し、気になった店舗に直接取材を申し込む、リアル飛び込み営業をした。こういうのは結構普通に怒られたりするし、いい歳こいて社会的に怒られるとバッドに入るが、えーい、コケツに入らずばナントカだ、行くしかない。 関連記事『この夏、音楽好きは見逃せない盆踊り6選』『東京、この夏行くべき盆踊り12選』

タイムアウト東京 > 映画 > NHK発カルトヒーローが映画に、藤井亮が明かす制作の舞台裏 2022年にNHK Eテレの深夜帯で放送していた5分番組、『TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇』。本作は「1970年代に放送されていた特撮ヒーロー番組」という体裁の下、岡本太郎の言葉や作品群を盛り込んで制作された異形のフェイクドキュメンタリーだ。 このほど、2025年8月22日（金）から『大長編 タローマン 万博大爆発』として、劇場公開される。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 映画版もあらゆる意味で前代未聞の作品に仕上がった。腰砕けのコメディーでありながら、観客を強くエンパワーメントし、目まぐるしいほどのスピード感と情報量で突き抜ける。リアルとフィクションを、昭和と令和を、笑いと感動を、巧みに液状化させている。 かつて近松門左衛門は『虚実皮膜論』において、「真の芸は、現実と虚構の間の薄い膜にこそ潜んでいる」と説いたが、まさにそれを地で行く映画だ。「なんだこれは！」と本能が危険信号を発する圧巻のデタラメぶりは、一体いかにして構築されたのか。同シリーズの監督・脚本を手がけた藤井亮に話を聞いた。 ―テレビシリーズから劇場版を制作するまでの経緯を教えてください。 テレビ版のシリーズを10話、それから『タローマンヒストリア』『帰ってくれタローマン』を制作して、いったん終わりかなって思っていたんですが、アスミックエースから『映画をやりませんか？』って話が来ました。 当初はテレビ版の総集編プラスアルファぐらいの内容を考えていたんですけどが、ちょうど昭和100年だし、万博（2025年日本国際博覧会）もある。テレビ版でいろいろと岡本太郎の言葉を伝えてはきましたが、万博に対する岡本太郎の想いは伝えていなかったなと思って、それをテーマにしようと思いました。 藤井亮 ー映画としてテンポ感がすごいですね。ワンカットが平均5、6秒ぐらいだし、とにかくすごいスピードと情報量で圧倒されました。あのテンポ感は監督の意向ですか？ 編集に関しては、一度つないだものをさらに僕が短くして、ガッツリ手を入れました。テレビ版の5分尺のテンポ感で、105分突っ走ってみたかったんです。映画でありながら『タローマン』のテンションを崩さないことに挑戦したいなと。 1970年代風の映像を当時のように編集すると、今の感覚では冗長に見えてしまうんです。テンポ感に関してはかなり現代的というか、とにかくハイスピードでいこうっていうのは決めていました。 ー映像の質感も面白かったんですが、あれはフィルム撮影なんですか？ 撮影とか編集はゴリゴリデジタルなんですけど、最後の仕上げをとにかくアナログ風にしています。ビデオデッキを経由したり、スクリーンに投射して再撮影したりして、ざらつきを加える。一回空気を通すとだいぶ見え方が変わってくるので。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 ーかなり笑える映画でしたが、ストレートに笑わせにくるというよりは、ズレた感じ、外した感じの「おかしみ」が満載の映画でした。 笑わそうと思ってやってるギャグより、至って真面目にやってるけど逆にそれが面白い、っていう方が好きなんです。ベースの構造はふざけてはいるんですけど、作る時は真面目にっていう姿勢でやっています。 「特撮パロディーだよ」っていうのを前面に押し出し過ぎると、本当に特撮が好きな人は嫌な気持ちになるじゃないですか。 ーいわゆる誰もが知るような有名俳優は一切出演していませんが、キャスティングはどういう基

タイムアウト東京 > 映画 > 東京、最高の設備を備える映画館 家で映画を見るのもいいが、究極の没入感と映画本来の音を体感したいなら、最高の設備を備えた映画館に行こう。座席が動き、風が吹き付けるなどアトラクション感覚で楽しめるMX4DⓇや、270度に広がるスクリーンScreenx、映画『マッド・マックス』のためにメイヤーサウンドのスピーカーを追加導入した映画館など、究極の映画体験をできる場所を紹介する。 過去記事を情報のみ確認してアップデート 関連記事『豪華なシートがある映画館』『東京、名画座8選』

タイムアウト東京 > ナイトライフ> 夏の夜にしかできない21のこと 無性にわくわくする夏の夜は、特別な思い出を作る絶好の機会だ。花火や祭りなどの定番イベントに行くのもいいが、そのほかにもさまざまな楽しみ方がある。 都内をさまよう屋台バーで外飲みしたり、工場夜景とともにフレンチを楽しんだりと、この季節だからこそおすすめしたい過ごし方を紹介する。 関連記事『東京、手ぶらで行けるバーベキュースポット5選』

タイムアウト東京 > Things To Do >東京の盆踊りでしかできない5のこと 東京では、戦後になって始まった盆踊りが各地域で続いている。運営団体は町内会や商店街、寺社、企業などさまざまで、東京ならではのバラエティー豊かな盆踊り文化が華開いている。 ここでは「東京の盆踊りでしかできないこと」を、『盆踊りの戦後史 「ふるさと」の喪失と創造』（筑摩選書）などの著作がある文筆家の大石始が紹介する。 関連記事『この夏、音楽好きは見逃せない盆踊り6選』『東京、この夏行くべき盆踊り12選』

タイムアウト東京 > レストラン＆カフェ >両国ベストコーヒーショップ5選 相撲の街として知られる「両国」。実は今このエリアは、コーヒーラバーたちの熱い視線を集めている。歴史ある下町の空気をまといながら、個性豊かなロースターやカフェが徒歩圏内に点在しており、その密度は都内屈指だ。 浅いりの風味豊かなシングルオリジンから、深いりの力強いブレンドまで、コーヒー職人たちが本気で作る一杯を味わいにこの夏は両国へ出かけよう。 関連記事『東京、オープンエアで食べる店22選』

タイムアウト東京 > 映画 > 夏を感じるエモい青春映画8選 夏を感じる青春映画が観たい！　クリスマスシーズンにはクリスマス映画が観たくなるように、夏には夏のきらめく青春映画が観たくなるというものである。 かつてザ・クロマニヨンズの真島昌利は「夏以外の季節は歌になんないから」という名言を吐いたが、夏は神々が与えたもうた特別な季節である。夏ほど、何かが起きそうな気配をはらんだ季節はない。 そして夏と相性がいい映画ジャンルといえば、そう、青春映画である。若さゆえの愚かさと美しさを描く、センチメンタルとレボリューションに満ちたこのジャンルを、石原裕次郎の時代からずっと愛し続けてきた。結局どんなにあがこうと、夏のきらめきに、青春の輝きに、心を奪われざるを得ないのだ。 今回は、そんな夏を感じる青春映画を厳選に厳選を重ねてピックアップしてみたので、うだるような正午にあるいは真夜中に、ぜひゲラゲラ笑ったり切なくなったりしてほしい。 関連記事『この夏観たいアニメーション映画のリバイバル上映』 『心に残る青春映画50』

タイムアウト東京 >  Things To Do > この夏行くべき海の家6選 夏本番がやって来た。ビーチで過ごす時間を最大限に楽しみたければ、海の家にもこだわりたい。ここでは、リゾート気分が味わえるものや、豪華アーティストのライブが楽しめるものなど、ユニークな魅力たっぷりの海の家をピックアップした。 今年は海の家を目的にして海に訪れてみてはいかがだろう。 関連記事『東京、この夏味わうべき期間限定のかき氷7選』

タイムアウト東京 > Things To Do >東京近郊、天然温泉プール4選 健康志向が高まる今、美容・健康・リフレッシュを同時に叶える天然温泉を使用したプールはどうだろう。東京近郊には、源泉かけ流しの極上の温泉水で泳げる贅沢なプールがいくつかある。水温も30度前後と心地良いものもあるので、体を冷やさずに楽しめるのもうれしい。 ここでは、自然に囲まれたまるでリゾートのようなものや、本格的なサウナも併せて楽しめる施設など4つを紹介する。 一人でじっくり楽しむのはもちろん、男女兼用なので、大切な人や家族と過ごすのもおすすめ。ひと泳ぎした後は、こだわりの温泉を堪能しよう。 関連記事『東京の天然温泉巡り』『東京、天然温泉に入れる宿9選』

タイムアウト東京 > Things To Do > 東京、ホラーアトラクション 本格的な夏がやってきた。うだるような暑さを吹き飛ばしたいなら、お化け屋敷や怪談話で、ひんやりとした汗を流してみてはどうだろう。ここでは、江戸時代に開園した遊園地のお化け屋敷や東京近郊にあるB級スポットのほか、ピューロランドのゾンビナイトや呪物カフェなど、バラエティー豊富なホラーイベントを紹介。家族や友人と涼みに出かけよう。 関連記事『東京、かき氷5選』『6〜7月に開催する見逃せない新イベント』

タイムアウト東京 > 夜の東京ガイド > 東京、リバーサイドのレストラン・バー9選 都心のリバーサイドには、レストランやカフェ、バーなどが立ち並ぶ。水上の大都市、東京の水辺を活用すべく立ち上がったプロジェクト「ミズベリング」が先導するトレンドによって、日没後に訪れたいスポットが誕生することにもなった。ここでは、人気のビストロや、ワインショップを併設したレストランなど、夜に行きたいロマンチックな水辺の隠れ家を紹介する。 ※過去の記事を基本情報のみ確認してアップデート 関連記事『東京、オープンエアで食べる店22選』

先日、「東京都庭園美術館」で行われた「アール・デコ博覧会開催100周年記念　夜会 ～ART DECO NIGHT GARDEN PARTY～」に行ってきた。かつて朝香宮夫妻がパリで感銘を受けたアール・デコ博覧会の開催100周年を記念して開かれるイベントで、詳細を見ると何とドレスコードについて記載がある。いわく、「1920～30年代のモダンボーイ・モダンガールの装いでお越しください」とのことだ。 今夏のほとんどをヨレヨレのバンドTシャツとヨレヨレの綿パンで過ごしたオレにとってかなりハードルの高い要求だったが、クロゼットを漁りまくり、なんとか無地のシャツと父親の形見のスラックス（足が鬼みじけぇ）を見つけ出す。「誰が何と言おうとオレはモボだ」と強く思い込みながら会場へと向かったのだが、意外と別にそこまで気合いを入れなくても大丈夫だった。 Photo：morookamanabu会場の様子 ドレスコードとはなんぞや われわれ取材班が会場となる庭園に着いたとき、すでに2、300人ほどの客がいたが、カンカン帽をかぶったり麻のスーツを着たりしてガチガチのガチにめかし込んでいる人は2割ぐらい。参観日ぐらいのノリでそれとなくエレガントにまとめている人が5割で、ビシッと着物でキメた人がチラホラいて、あと残りはまぁキレイめなカジュアルルックという感じだった。 ZAZEN BOYSのTシャツにダンロップのキャップといういでたちの中年男性さえおり、「ドレスコードとは何ぞや」という感慨を得た。まぁとにかくそんな感じだったので、オレは浮くもことなく、後ろ指ひとつ指されぬまま無事に取材ができたわけだ。   Photo：morookamanabu会場の様子   そんな中、とりわけ気合入ってるなと感じたのは、取材中に「キミタチハドコノメディア？」などと偉そうな感じで話しかけてきたジェントルマンである。服装といい振る舞いといい、おそらく「どうだ明るくなつたろう」のコスプレに違いない。大正時代に戦争特需で儲けた実業家に扮しているのだ。口調もリアリティがあり、マジで超気合入ってるナーと思った。イケてるイケてる。 空気感や風情を味わうことを是とする で、庭園に特設されたステージの催しを鑑賞したのだが、なんというか、全体的にふわっとした印象を受けた。実質ではなく、空気感や風情を味わうことを是とするイベント。 まず最初、日本モダンガール協會代表の淺井カヨと音楽史研究家の郡修彦が登壇し、蓄音機でのレコード鑑賞という出し物から始まったのであるが、蝉時雨がジャワジャワ鳴りまくっているし、頭上には飛行機がビュンビュン飛んでるし、どう考えても音楽鑑賞には適さない環境である。 Photo：morookamanabu郡修彦と淺井カヨ この状況で「いやぁ、蓄音機とSP盤はやっぱり音の立ち上がりとパンチが違ぇなぁ」などと言えるやつがいたら、そいつは間違いなく稀代のインフルエンサーになれるだろう。そんな環境下で鳴らされるドビュッシーやブラームス。それを棒立ち＆真顔で見つめるおしゃれ人たち。かなり状況としては異様だ。 Photo：morookamanabu会場の様子 真夏の夜のジャズ お次はジャズの演奏である。「東京芸術劇場」とのコラボレーションによるミニコンサートと銘打たれた企画で、トランペットとホルンとトロンボーンの金管三重奏が現れ、なにを演奏するのかしらと思ったら『オー・シャンゼリゼ』をプレイした。アール・デコ→パリ→シャンゼリゼという、完全な善人しか思いつかない直球の選曲である。 『オー・シャ

2025年9月に公開されるリバイバル上映は、映画館の大スクリーンに映えるものばかりが揃った。松田優作のカッコよさを骨身に味わう『蘇る金狼』、多幸感に満ちた映像感覚の『アメリ』、1960年代ミュージカル映画の革命的傑作『シェルブールの雨傘』、「ザ・80年代」なローテク特撮が楽しい『ターミネーター』など、目にも耳にも楽しい名作がめじろ押しなのである。 夏の終わりを惜しみながら、ヤバい映画でハイになろう。ぜひ解説を参考に、映画館へ繰り出してほしい。 『アメリ』（2001年） Ⓒ2001 UGC IMAGES-TAPIOCA FILM-FRANCE 3 CINEMA-MMC INDEPENDENT-Tous droits reserves 公開当時、「観る人みんなが幸せになる！」とか言って社会現象レベルでヒットした、おしゃれ風カルト映画の名作。内気で想像力豊かなコミュ障のカフェ店員・アメリがなんやかんやで恋に落ちる、というストーリーを聞けばよくありそうな話に思える。しかし、エグい下ネタやブラックユーモアがちりばめられたキモ怖い展開と、非常におしゃれな衣装や音楽、ファンタジックで温かみのある映像質感が混じり合った、ものすごくポップで変な映画である。 そして、このたび「アップリンク吉祥寺」で、この変な映画を観ながらみんなで編み物をするという変なイベントが開催決定。9月18日（木）19時からデジタルリマスター版を限定上映する。普通の映画館では暗くて編めないため、特別に照明を少し明るくして上映するとのことだ。 公式ウェブサイトはこちら 『蘇える金狼』（1979年） 『蘇える金狼』 「七三メガネ」のダメリーマンの裏の顔は、知的で非情な犯罪者だった！　 松田優作がいかにカッコいい男なのかをこれでもかと見せつけてくる、至福の130分。言わずと知れた伝説的ハードボイルドアクションの傑作であり、サスペンスフルな長回しや早朝の銀座を駆け抜ける赤いランボルギーニなど見どころは沢山ある。 しかしなんと言っても、本作の魅力は松田に尽きる。その異様に長い手足から繰り出される一挙手一投足は、カッコよすぎてもはや「ウケる」の次元に達しており、画面に松田が映っているだけでワクワクする。紛れもない不世出のムービースターである。 名カメラマン・仙元誠三による、青みがかった映像美も超クールだ。上映は、35mmフィルムで上映する「SAION Film Collection」プログラムの一作であり、会場となる「１０９シネマズプレミアム新宿」の音響監修は坂本龍一。極上のハードボイルドを、極上の映像と音響で体感せよ。 「１０９シネマズプレミアム新宿」で9月19日（金）～10月2日（木）限定上映。9月26日（金）には、「松田優作ナイト」として本作のほか、『野獣死すべし』（1980年）『人間の証明』（1978年）が併映される。 公式ウェブサイトはこちら 『シェルブールの雨傘』（1964年） (C)Ciné-Tamaris　1993 フランス映画音楽の巨匠ミシェル・ルグランのドキュメンタリー映画公開を記念して、ルグランとヌーヴェルバーグ左岸派監督ジャック・ドゥミがタッグを組んだ映画群のレトロスペクティブ上映が決定した。 本作はカトリーヌ・ドヌーヴの出世作となった傑作ミュージカルで、俳優のセリフをすべて歌で表現し、音楽がストーリーを牽引し展開してゆくという演出は今見るだに斬新だ。自動車修理工の青年ギイと傘屋の娘ジュリビエーブの可憐な恋が、戦争によって引き裂かれてゆくという悲痛なラヴストーリーはき

「キミは松田光市を知っているか！！？」　「なに、知らない！？　貴様は一生THE TUBEしか音楽を聴けない刑じゃあ～～～！！！」などといきなり大上段な物言いから始めてみたが、彼の存在を知ったのは2025年8月アタマのことである。つい最近知ったクセに偉そうな感じ出すのマジ良くないよ！　ともあれ、まずは公式プロフィールをチェックしていこう。 松田は1994年、岩手県盛岡市生まれ。上京後は美学校に入学した。「特殊漫画家前衛の道」を受講、根本敬に師事する。在学中に青林工藝舎主催 「第22回アックス漫画新人賞」を受賞。以降、同誌で漫画の連載をスタートした。個性的な線描と色使いで「ガロ」の系譜を引き継ぐ注目の若手作家だ。 経歴からしてただ者ではないが、実際に会った彼はまさしく「何か得体の知れない」人物だった。早口でぼやくように語り、自分の話をすることにとても慎重。なのに、チャーミングで実直でもある。そしてその目は澄んでいる。本当にヤバい人はだいたい、澄み切った目をしているのだ。 Photo：Kisa Toyoshima展示会場の様子 彼の作風は、かつての所謂「アングラ」そして「サブカル」に対する憧憬（しょうけい）から生まれていると感じる。そして、今日かろうじて残る一本道を実直に、一歩一歩足を進めているのが松田光市であろう。 それはあまりにも現代の世相からずれていて、でもその外れっぷりを恐らく彼は鼻にかけていないと思う。実に謙虚な、正体の知れない人である。ていうか、すげえいい人。そんな松田の個展『夏が来るたび想い出す』が、田端の「WISH LESS／ウィッシュ レス」ギャラリーで9月14日（日）まで開催中。われわれ取材班は、会場でインタビューを行った。 Photo：Kisa Toyoshima松田光市 ー経歴からして謎めいていますね。岩手から上京して美学校に入り、根本敬の講義を受けたりしたとありますが、その時は将来的なビジョンがあったんですか？ 松田：いや、全然そんな感じじゃなくて。大学を出て、若気の至りで東京に来たものの何もせずダラダラ過ごしていることに漠然と危機感を感じたわけですが。ふとSNSを見たら「生徒募集」のポストが目に入って、気がつくと美学校に足が向いてました。 ー元々根本さんのファンだったんですか？ 松田：そこまで存じ上げてなかったっていうのが正直なところです。今思うと、何で僕はあそこに行ったんでしょうね......。 ーその頃はおいくつでしたか。 松田：2019年に入ったんで、24か5ぐらいですね。 ー美学校はどんな感じだったんですか？ 松田：行けば分かると思いますが、あそこだけ創立当初（1970年）から時間が止まっているような校舎で。当時、根本先生の授業は隔週月曜日にありました。年々、伊藤桂司さんやスージー甘金さん、小田島等さんなど、「受けてみたいな」と思う講座が増えています。 ー授業はどんな内容だったんですか？ 松田：すごく言語化が難しいんですが、僕自身は映像や音楽、根本さんの解説含め、そこからどう影響を受けるのか・考えるか、ということだと思います。こう言うとすごく難しい授業なのかという印象を受けると思うのですが、すごく楽しいんですよ。実際自分は3年いたわけですから。 ー根本さんとはいわゆる師弟関係という感じですか？ 松田：そう捉える人は多いんですかね。でも「弟子」っていうのはちょっと違うと思います。もし僕が「弟子」っていうと美学校の根本クラスの受講生は皆そうだと思いますから、少なくとも自分はそういう言い方はしないとい

最近、都内各地の路上に不定期で出店する、花屋の屋台があるという。 その名も「花泥棒」。 それをずいぶん前に担当編集から聞き、「時節が折り合えばいつか取材したいものですな」などと言っていたのだが、果たしてその日は突然訪れた。 その日、友人の引越しを手伝っており、37度超えの酷暑の中、汗まみれになりながらどうにか一通りの搬入作業を終え、「いやぁ、もうビールっしょ。ガロン単位で飲むっしょ」などと騒いでいたところ、担当編集から緊急要請があった。 「今夜、うわさの花屋が代々木八幡の駅前にあらわれるので取材に行ってくれ」というので、泣く泣くビールをあきらめ、ヘロヘロの体を引きずりながら現場へと向かったのであるが、来てよかったと心から思った。こんなに格好良くて面白いことをやっている人が世の中にいるのかと感銘を受けた。 花泥棒のインスタグラムより イケてる屋台、イケてるロケーション われわれ取材班が代々木八幡駅に到着した20時頃、まだうわさの花屋はいなかった。そうして30分ほど過ぎたころ、ついにその人が現れた。じつに感じのいい人物で、取材も快くOKしてくれたが条件が一つ、匿名の活動ゆえ顔出しNG、素性にまつわる記載もナシということであった。 なのでここからは、Xという仮名を用いて記述していくことにする。代々木八幡駅のちょうど真ん前で、Xはいそいそと屋台を組み上げ始め、20分ほどかけてついに完成したその屋台は、「すげえクール」というにやぶさかでないルッキング。完成したばかりの屋台の前で、さっそく話を聞いてみた。 Photo：Kisa Toyoshima出店の様子 まず、屋台のヴィジュアルがイケてますね、という忌憚（きたん）のない意見を述べたところ、Xは誠実そうな眼差しを向けながら熱を込めて語ってくれた。 「出店する場所もどこでもいいというわけじゃなくて。今日だったら代々木八幡駅の看板と、提灯と、スケートデッキが、道路側から見たときにちょうど三角形になってカッコいいかなって思って、ここにしました。街の中に花屋台がインストールされるみたいなイメージでやっていますね」 今日、本当は20時には屋台の組み立て準備にとりかかる予定だったそうだが、いい感じの場所が見つからず、山手通りをずっと車で回っていたらしい。場所を選ぶポイントは、花屋台が映えるスポットであること、道幅が広くて通行人に迷惑がかからないことだそうだ。とはいえ、やはり無許可出店ゆえに、近隣住民の通報を受けて退去させられることもしばしばあるという。 Photo：Kisa Toyoshima花が映える代々木八幡駅前のロケーション 「警察が来たら即撤収ですね。通報率は場所によりけりなんですけど、屋台をセットした瞬間に来たこともあります。この活動は儲けようと思ってるんじゃなくて、インスタレーションとしてやっているんですよ。なので警察が来たときは動画を撮って、インスタのストーリーズにアップしてます。それも含めてインスタレーションだと思っているんで」 Xはとても聡明な人で、実によどみなくスラスラと喋るのだが、ここで少し間を置き、眉をひそめながらこう続けた。 「でも、知らない人が怖いっていうのもめっちゃ分かるんですけど、正直『ケツの穴狭くない？』とか思っちゃうんですよね。なんか世の中おかしくない？みたいな」 ウ～～～～ム、支持。まったく共感しかない。 日本人は花に興味なし？ では、通行人の反応はどのようなものなのか尋ねてみたところ、屈託のない笑みを浮かべながら「日本ってみんな、花、興味ないっすね！」と答えた。Xはか

酷暑もようやく陰りを見せ、2025年も徐々に秋の足音が近づいてきた。秋といえば読書の秋、食欲の秋、そして漫画原作舞台の秋……。「そんなの初耳だよ！」「聞いてないよ！」とにわかにダチョウ倶楽部と化す人もあろうが、とにかくそうなのである。秋こそ、2.5次元舞台を観るべき季節なのだ。 2003年、2.5次元舞台の先駆である『ミュージカル テニスの王子様』がスタートして以降、この日本独自のエンターテインメントは進化を遂げ、2023年には年間289万人を動員するビッグコンテンツに成長した。いまや2.5次元舞台は、漫画原作の実写映画と並び、あらゆる意味合いにおいて大衆の耳目を集めるカルチャーのひとつであろう。 今秋は『サイボーグ009』といったクラシックから、『チ。―地球の運動について―』など近年の大ヒット作まで、話題作がめじろおし。その中からおすすめの6作を紹介する。 舞台 サイボーグ009 -13番目の追跡者- 石ノ森章太郎による傑作SF漫画『サイボーグ009』を原作とする舞台化第2弾が上演される。同作は、累計発行部数1000万部を突破した石ノ森章太郎の代表作の一つで、悪の組織「黒い幽霊団（ブラックゴースト）」　の改造手術によってサイボーグと化した9人の戦士が、反旗を翻しブラックゴーストに戦いを挑むという物語だ。 昨年上演された前作は、照明や映像技術をフルに使って再現されたサイボーグ戦士たちのアクションシーンや、ラップやダンスなどエンタメ性の高いパフォーマンスが話題を呼んだ。演出は前作に引き続き、『進撃の巨人』のミュージカルなどを手がけてきた植木豪が担当する。 11月14〜24日／「品川プリンスホテル ステラボール」／チケット発売は9月20日から 公式ウェブサイトはこちら ミュージカル『のだめカンタービレ』シンフォニックコンサート！ ©二ノ宮知子･講談社／ミュージカル『のだめカンタービレ』シンフォニックコンサート！製作委員会 二ノ宮知子のクラシック音楽ラブコメディー漫画『のだめカンタービレ』を原作とする舞台作品が帰ってくる。 2023年に上演された舞台『のだめカンタービレ』は、ドラマ・劇場版でも主人公ののだめを演じた上野樹里が同役で出演したほか、世界的指揮者のフランツ・フォン・シュトレーゼマンを演じた竹中直人も続投。全公演が数分で完売するなど大きな注目を集めた。今回もメインキャストが再集結し、東京フィルハーモニー交響楽団によるフルオーケストラ演奏とともに、『のだめ』の世界を繰り広げる。 9月13〜15日／「東京ガーデンシアター」／チケットは発売中 公式ウェブサイトはこちら 舞台 チ。―地球の運動について― 画像提供：ホリプロ舞台『チ。 ―地球の運動について―』メインビジュアル TVアニメの大ヒットも記憶に新しい、魚豊（うおと）の漫画『チ。―地球の運動について―』が初の舞台化。15世紀のヨーロッパを舞台に、当時異端と見なされていた地動説を研究する人々の信念と生きざまをめぐるストーリーで、演出はミュージカル『100万回生きたねこ』や百鬼オペラ『羅生門』を手がけたアブシャロム・ポラック（Avshalom Pollak）、脚本は『近松心中物語』の長塚圭史が担当する。 窪田正孝、三浦透子、森山未來など身体表現に定評のある豪華キャストが集結し、ライブパフォーマンスとして新たな『チ。―地球の運動について―』の物語を構築する。 11月には愛知・大阪・福岡のツアー公演も行われる。 10月8〜26日／「新国立劇場」中劇場 ／チケットは発売中 公式ウェブサイト

現在、「丸ビル」で開催中の「60周年記念～ガチャガチャ展～」に行ってきた。「一体何が60周年記念なんだ？」と突っ込んでくる人もいるだろうが、ガチャガチャが輸入されて60周年なのである。 Photo：Kisa Toyoshima展示の様子 そう、あのハンドルをガチャガチャ回すと、透明なボール型ケースがコロンと出てくるアレ、あのマシーンがアメリカから日本へ輸入されたのが1965年で、すなわち2025年で60年なのだ。 そんなメモリアルイヤーを記念して開催する本展は、ガチャガチャの歴史はもちろんのこと、ガチャガチャを制作する各メーカーやクリエーターのブースを設え、ヒット商品を展示するほか、商品開発にまつわるエピソードや没ネタなども一挙公開するというものだ。  ガチャガチャの歴史をひもとく 展示資料によれば、ルーツは1880年代。ニューヨークの地下鉄に設置されたガムの自動販売機だという。無人販売の幕開けとされるこの自動販売機は、時代とともに次第に形を変え、1930年代にはガラスボールにガムやピーナツを入れたタイプのものが出始め、やがてそれにオモチャを入れて販売するようになった。 これがアメリカのキッズにウケて、泣き喚く子どもを静かにさせることから「シャラップ トイ」とも呼ばれたそーだが、これが元祖である。で、1965年に日本に伝来し、ブームを重ねるごとに独自の進化を遂げ、サブカルチャーとして発展。その結果、今日のガチャガチャシーンがあるワケだ。 カプセルトイの水準を大きく超えたクオリティー 大まかな歴史を把握したところで、早速企業ごとのブースへ向かう。まず目に飛び込んできたのはスタジオソータという玩具メーカーだ。細部の造形までこだわっているというだけあって、そのクオリティーは「これガチャガチャの景品なんだ！」と驚くほどである。 Photo：Kisa Toyoshimaスタジオソータのブース Photo：Kisa Toyoshima「ねるねるねるね」のガチャ 特に代表作「紡ギ箱」は、サイズにしてもクオリティーにしても、その水準を大きく超えている。不気味ながらどこか悲劇的な感じもする造形はすごいし、ジョイント内蔵によってさまざまなポーズを取れるとか、バックストーリーを紹介するミニブックが付いているとか、マニアの心をくすぐる魅力が満載だ。 ちなみに最大のヒットは『ねるねるねるね』だそうで、60万個売れたというからすごい。 Photo：Kisa Toyoshima「紡ギ箱」 その手があったか、と思わされるアイデア 続いては、ブシロードクリエイティブ。あらゆるホビーコンテンツを手がけるビッグカンパニー、ブシロードのグループ会社である。先ほどのスタジオソータとは違って、何ともとぼけた味わいのセンスが光る。 「瓦」や「石」「事務的なはんこ」など、「その手があったか」と思わされるようなアイデア商品が多い。没ネタもなかなかクレイジーで、ピスタチオのカラを割るとおじいさんが出てくるという「ピスタチオおじいちゃん」はかなりキている。 ちなみに、オレ的に推したいのは「幼稚園に通うあざらし」シリーズだ。かわいいから。  Photo：Kisa Toyoshima「幼稚園に通うあざらし」 それからトイズキャビン。ニッチでマニアックな立体商品を志し、オフィシャルに「好きな人は好き」と標榜するだけあって、トヨタのフォークリフトだとかマツダのロードスターとかラインアップがかなり渋い。「仮設トイレ」まであり、カプセルトイの奥深さを思い知らされる。 Photo：Kisa

2025年8月22日（金）から公開される、映画『大長編 タローマン 万博大爆発』。藤井亮の監督・脚本により、2022年にNHK Eテレの深夜帯で放送されていた5分枠のショートドラマシリーズ『TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇』の劇場版で、「1970年代に制作された特撮ヒーロー番組・タローマン」という架空の設定をベースに、芸術家・岡本太郎の言葉や思想を盛り込んだ、コメディー調のモキュメンタリー作品である。 ドント シンク、フィール！ 大まかなストーリーは、「大阪万博」に沸き立つ1970年の日本に、反万博を掲げる謎の組織が現れ、なんやかんやあって、地球防衛軍（CBG）は万博を守るために2025年の未来へ旅立つ……。というものなのだが、正直言って話の筋はさほど重要ではないと思う。本作は、徹頭徹尾デタラメで型破りな演出を味わう、「ドント シンク、フィール！」な、異様さに満ちた劇映画である。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 まず、「タローマン」というキャラクターからして変だ。岡本太郎のアティチュードが注ぎ込まれたこのヒーローは、好かれれば好かれるほど弱体化するため応援NGだったり、「やるな」と言われたことほどやってしまったり、そもそもの行動原理が世のため人のためではない。 彼のルールは、面白いか面白くないか、たったそれだけなのである。デタラメの権化であるタローマンは、正義や悪を超越した一種の神的存在として君臨し、最終的には実際に映画そのものを破壊するところまでやってのける。数多く存在する、昭和パロディーの特撮ヒーローの中でも明らかにぶっちぎりで異様な存在だ。 現代的なスピード感と昭和レトロの融合 そして映画そのものが「早い」。ワンカットが平均して5、6秒程度。というスピード感とカット数の多さは目まぐるしいほどだし、全編アテレコのセリフ量もかなりのもので、圧倒されるうちに気がついたら終わっていたという感じだ。5分尺のショートドラマなら分かるが、これを100分超の劇映画でやっているという時点で相当に異様である。 画面の主張の激しさも相当で、ミニチュア撮影やクレイアニメ、紙芝居、アイキャッチに至るまで多彩なレイヤーを駆使しながら猛スピードで移り変わる映像は、もはや観念奔逸的であり、「コレ、今何の話してるんだっけ？」と戸惑うほど。このジェットコースター感覚は、かの名作ギャグ漫画『ボボボーボ・ボーボボ』にも近接するセンスだと思う。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 だが、目まぐるしくハイスピードで展開していく画面をつぶさに観察すると、一見チープではあるものの、決していい加減に作っているのではないことがよく分かる。全体的に強い美意識を感じる。 随所に挿入されるアイキャッチの微妙な手ブレ感とかちょっとしたハズしもきいているし、衣装や舞台美術にしても1970年代特撮水準のリアリティーをキチンと保っている。粒子の粗いローファイな質感も、一度ビデオデッキを経由したり、スクリーンに投射したものを再撮影したりするといったエイジング作業を行うことで生み出している。本作が単なる特撮パロディーコントにとどまっていないのは、こういった細かいコダワリによるところが大きいだろう。 キャスティングの妙 そして本作には、いわゆるスター俳優が出演していない。一般的に知名度があるのは、解説として冒頭と最後に登場するサカナクションの山口一郎ぐらいだろう。このキャスティングは単なる予算の都合もあるかもしれないが、れっきとした演出上の意図だと思う。 も

2025年の夏はリバイバル上映が熱い。別に春先もゴールデンウィークも熱かったし、何なら年末や年明けだってきっと熱いのだろうが、とにかく熱いのである。 権利元会社がなくなったために長らく劇場で観ることが叶わなかった国産オフビートコメディーの金字塔『亀は意外と早く泳ぐ』が、20年の時を経て遂に再公開されるほか、マット・デイモンとベン・アフレック両氏の出世作にして1990年代を代表するヒューマンドラマの超傑作『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』がスクリーンに帰ってくる。 不朽の名作がめじろ押し、てんやわんやの大騒ぎというありさまだ。本稿では8・9月に映画館で甦る名作たちの中から6本を紹介しよう。 『亀は意外と速く泳ぐ』(2005年) 亀は意外と速く泳ぐ 石井克人の諸作や『木更津キャッツアイ』などに代表される、平成中期に人気を博したダルくてシュールな「脱力系」コメディーの金字塔にして、『ブラッシュアップライフ』や『HOT SPOT』などのバカリズムが脚本したドラマの先駆ともいえる傑作コメディー。20年の時を経て、ついにスクリーンにカムバックする。 上野樹里演じる平凡な主婦が、ひょんなことからスパイになるという荒唐無稽なストーリーを、たっぷりとした間感やハズしにハズした脱臼的展開で魅せる三木聡のセンスは、ゼロ年代邦画シーンに新たなる潮流を持ち込んだ。ブレイク前夜の蒼井優や、名バイプレーヤーとして頭角を表しつつあった松重豊の好演ぶりも注目したい。 「テアトル新宿」「ローソン ユナイテッドシネマ みなとみらい」ほかにて、8月8日（金）から全国順次公開。 公式ウェブサイトはこちら  『この世界の片隅に』（2016年） この世界の片隅に 1944年、海軍の街・呉（くれ）市に嫁いできた18歳の女性・すずの視線を通して、第二次世界大戦下における銃後の暮らしを活写した、エポックメーキングな超傑作。物資がない中でも工夫をこらし、明るく前向きに生きようと試みる人々の日常を優しくユーモラスに、そしてそのささやかな暮らしを破壊する戦火の恐ろしさを、水彩画のような筆致で丹念に描く。 日々の生活の中で起こる笑いや恋情を丁寧に描いた非ドラマチックな構成だからこそ際立つ、戦争の理不尽かつ圧倒的な暴力性。ものすごく笑えるシーンがたくさんあるのに、ものすごく切なくて悲しい、とにかくものすごい作品だ。 「109シネマズプレミアム新宿」「ユーロスペース」ほかにて、8月1日（金）から期間限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『リンダ リンダ リンダ』（2005年） 『リンダ リンダ リンダ 4K』 高校最後の文化祭で、ザ・ブルーハーツのコピーバンドをすることになった女子高生4人組の奮闘を描いた青春映画の超傑作。公開20周年を記念して、4Kデジタルリマスターでリバイバル上映する。 映画『カラオケ行こ！』のヒットも記憶に新しい、山下敦弘監督の出世作。巧みな長回し、的確な編集感覚、オフビートなユーモア、エモとドラマ性を排したリアルな日常感、小ネタをちりばめた舞台美術など、センスとアイディアとパッションが結実している。どこをとってもみずみずしい青春の高揚に満ちており、今観るだに全く古びていない。あと、劇伴がスマッシング・パンプキンズのジェームス・イハなのもすごい。 「新宿ピカデリー」「シネクイント」ほかにて、8月22日（金）から全国公開。 公式ウェブサイトはこちら 『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』（1998年） 『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』 天才的頭脳を持ちなが

今年も夏がやってくる。本稿執筆時点において、すでに都内の最高気温は30度を優に超えており、これからまたあの蒸し暑さが到来するのかと思うとウンザリを通り越してゲッソリであるが、とはいえスペシャルな季節である。未来への予感とノスタルジーが混じり合うあの特別な気分は、夏の光と太陽がなければ生まれ得ないのだ。 そして我が国の夏はどういうわけか、アニメーション映画がぴったりハマる。スタジオジブリが巧妙な戦略によって「夏はジブリ」という図式を定着させてから幾星霜、この時期にアニメーション作品を鑑賞する行為は、花火大会や夏祭りにも似た、ちょっとしたイベントの一つとなった。 本稿ではこの夏にぜひ観ておきたいアニメ映画のリバイバル上映作を紹介する。 『ラブライブ！サンシャイン！！ The School Idol Movie Over the Rainbow』 ラブライブ！サンシャイン!! The School Idol Movie Over the Rainbowラブライブ！サンシャイン!! The School Idol Movie Over the Rainbow 2019年に公開され、興行収入13億円という大ヒットを飛ばした劇場版『ラブライブ！サンシャイン!!』が4DXとして復活する。 スクールアイドルの全国大会「ラブライブ！」で優勝を果たした9人組グループAqoursが、沼津とイタリアを舞台に歌ったり踊ったりして、挫折しながらも成長してゆくという青春大河ミュージカル映画だ。 はっきり言って詰め込みすぎな上にあまりにも御都合主義だし、とにかくツッコミどころ満載なのだが、怒涛の勢いで押し切る脅威的なドライブ感は唯一無二にして痛快。 3DCGを駆使したライヴシーンのダイナミックな空間表現がすばらしい。そしてやはり「Believe again」は名曲。考えるな、肌で掴め！ 7月4日（金）から「ユナイテッド・シネマ アクアシティお台場」「グランドシネマサンシャイン池袋」など全国の劇場で2週間限定上映 詳細はこちら 『劇場版カードキャプターさくら 封印されたカード』 言わずと知れた超名作『カードキャプターさくら』の劇場版第2作が、公開25周年を記念して再上映。TVシリーズのその後を描いた作品であり、さくらと小狼の恋路の行方が巧妙なストーリーテリングによって進行する。セル画アニメの集大成ともいわれる作品であり、恥ずかしくなるほどピュアな恋愛模様と、なかなかにエグい戦闘場面が、超絶作画によって実に丹念に活写されている。 「個人」を取るか「世界」を取るかを迫られる、いかにもアーリー2000年代的な感覚も、いま観るとかなりノスタルジー。登場人物が全員良い子すぎるのでそれだけで泣いてしまう。 入場者特典として第1週はイラストカード、それ以降はミニ色紙が配布されるとのこと。絶対にほしい。 7月11日（金）から「新宿ピカデリー」「アップリンク吉祥寺」など全国の劇場で上映 詳細はこちら   『海がきこえる』 画像提供：株式会社つみき | 『海がきこえる』 シティポップ リバイバルによって近年再評価を受けた、「ジャパニーズ エモ」の金字塔だ。 大学進学を機に上京してきた青年・拓が、吉祥寺駅のホームで初恋相手の里伽子にそっくりな女性を見かけ、過ぎ去りし日々を振り返る……。というトレンディかつセンチ極まりない作品で、とにかく全編エモエモにエモい。付き合いそうで付き合わないトキメキに満ちたモヤモヤや思春期のちょっとした背伸び、夏の熱気がたちこめる中央線の空気感、地方民から見た東京の

Known for their obsessively curated playlists and impeccably tuned sound systems, listening bars are a Tokyo institution. The city now has yet another of these audio temples, but not in a form you’d expect. Since January 2025, a mobile listening bar – composed of a classic British Mini and a towed ‘listening room’ campervan – has been popping up across some of the city’s trendier neighbourhoods. Often spotted near Ebisu, Sakurashinmachi and Jinbocho stations, the moving sound sanctuary has already delighted many a Tokyo audiophile and night owl. Photo: Keisuke Tanigawa The mobile listening bar wasn’t initially conceived as one at all. The twin brains behind the project, automotive guru Jinbo from Drivethru Magazine and Kiyota of the co-working space Village out in Hinohara, were developing a ‘mobile sustainable station’ – a campervan equipped with solar panels and batteries – at Village when they discovered their ride’s exceptional acoustic properties.  Photo: Keisuke Tanigawa Enter sound engineer Komatsu of Komatsu Sound Lab, who transformed the van into an audiophile's dream, complete with vacuum tube amplifiers and pristine speakers. Better yet, the system is powered completely by electricity generated with solar panels. Photo: Keisuke Tanigawaミニバーミドリのシオリ The final piece of the puzzle came through a partnership with Shiori, the creative force behind minibar Midori, the bar component of the listening bar experience. On offer are quirky drinks like the Engine, an Itali

ゴールデンウィークをどう過ごすべきか、まだ決めかねている人も多いだろう。そうこうしている間にあれよあれよと日々は過ぎ、気がつけば何もせぬまま連休最終日、という悲劇を迎えるのだ。これを回避するために勧めたいのは、やはり「映画」である。それもイベント性の高い、名作映画のリバイバル上映に行くべきだ。 2010年代、正しく時代の寵児（ちょうじ）　であったグザヴィエ・ドラン（Xavier Dolan）の傑作『わたしはロランス』や、伊丹十三の遺作であるサスペンスコメディー『マルタイの女』など、このタイミングでしか見られない名作がゴールデンウィークにはめじろ押しである。連休の過ごし方に迷っているのなら（迷っていなかったとしても）、ぜひ映画館に足を運んでほしい。 『わたしはロランス』   わたしはロランス   2010年代を代表する俊英グザヴィエ・ドランの出世作がスクリーンに登場。女性になりたいと願う男性と、その恋人の10年にわたる愛を描いた悲痛な恋愛映画で、衣装や美術、音楽に至るまで全てのセクションが巧みで美しく、監督と脚本、編集、製作総指揮を務めた若干23歳のドランの天才性が冴え渡っている強烈な一作だ。 ほんのワンカットのみ出演するドランの凄まじいオーラとため息もののルックスも見逃せない。また、当時15歳のドランが主演を務めた短編映画『鏡』も併映する。「アップリンク吉祥寺」で現在公開中だ。終映日は未定。 詳細はこちら ソフィアコッポラ特集上映 ©2003, Focus Features all rights reserved「ロスト・イン・トランスレーション」 アイコニックで洒落ていて、かつハートウォーミングな唯一無二の世界観を持つソフィア・コッポラの名作群が、35ミリフィルムで限定上映。ハリウッドスターと新婚女性が東京で繰り広げる淡いロマンス『ロスト・イン・トランスレーション』、豊かな色彩とポップ・ミュージックが満載な異色の伝記映画『マリー・アントワネット』、父と娘のつかの間のバカンスを描いた『SOMEWHERE』と、いずれも世界的に高い評価を受ける作品だ。 特典として3枚組みの特製ポストカードセットのプレゼントも実施する。『Bunkamuraル・シネマ 渋谷宮下』で、2025年5月8日（木）までの限定上映。 詳細はこちら 『カラオケ行こ！』 ©2024『カラオケ行こ！』製作委員会配給：KADOKAWA 和山やまの傑作漫画の実写作。近年の漫画実写作の中でも高く評価されヒットを飛ばした映画で、合唱部の男子中学生がワケあって歌が上手くなりたいヤクザに歌を指導する、という奇妙なブロマンスを、会話劇の名手・山下敦弘が丁寧に仕上げている。綾野剛の芸達者ぶりと、新星・齋藤潤の瑞々しい演技が印象的だが、ヒコロヒーやチャンス大城などキャスティングの妙も素晴らしい。 「TOHOシネマズ新宿」「グランドシネマサンシャイン池袋」ほかにて、5月3日（土）～5日（月）の限定上映。 詳細はこちら 『マルタイの女』 今年2月から「TOHOシネマズ 日比谷」で行われている特別企画「日本映画専門チャンネルpresents 伊丹十三4K映画祭」のラストプログラム。カルト教団による殺人事件を目撃した女優と彼女を守る刑事が織り成す珠玉のサスペンスコメディー。シリアスなテーマを徹頭徹尾エンターテイメントに仕立て上げる伊丹の手腕が冴え渡る本作をぜひスクリーンで鑑賞しよう。舞台美術のこだわりぶりも注目だ。 「TOHOシネマズ日比谷」にて、5月1日（木）まで限定上映する。 詳細はこちら

2025年は名作映画のリバイバル上映が熱い。まぁ23年も24年も熱かったし、26年も27年もそうなるのだろうが、とにかく熱いのである。 昨年末に急逝した中山美穂主演の傑作恋愛映画『Love Letter』の4Kリマスターや、当時は物議を醸し国会さえ巻き込む騒動となった問題作『バトル・ロワイアル』の25周年記念上映など、このタイミングを逃したら次はいつ劇場で観られるか分からない話題作がめじろ押しだ。 サブスクリプションが普及し、過去の名作映画はいつでもどこでも観られるようになって久しいが、大スクリーンで映画と対峙することの価値は決して損なわれることがない。 本稿では3～4月にかけてリバイバル上映される映画の中から、推薦作を紹介する。 リンチの不条理映画『マルホランド・ドライブ』  (c)2001 STUDIOCANAL. All Rights Reserved. 2025年1月に急逝したカルトの帝王、デヴィッド・リンチの最高傑作とも名高いジャンル不可分の映画『マルホランド・ドライブ』4Kレストア版が上映中だ。 生涯にわたり「美しい悪夢」というべき壊乱の美を描き続けたリンチのフィルモグラフィーの中で最も難解とされるが、ジャズミュージシャンで作家の菊地成孔は本作を「統合失調者の世界をVRで追体験するシンプルな作品」と評している。 いずれにせよ覚醒しながら観る悪夢である本作を、大スクリーンで、より美麗な映像で鑑賞することは、映画体験として強烈極まりないものになるだろう。 「シアターギルド代官山」で3月22日（土）から上映。 公式ウェブサイトはこちら ロマンチックコメディーの傑作『ノッティングヒルの恋人』 Photograph: Universal Pictures さえない書店主とハリウッドスターの恋を描いた、1990年代を代表するロマンチックコメディーの傑作。当時人気絶頂にあったヒュー・グラントとジュリア・ロバーツの演技がチャーミング極まりなく、矢継ぎ早に繰り出されるおとぎ話レベルのコテコテなロマンス展開には悶絶（もんぜつ）必死だ。 『ブリジッド・ジョーンズ』や『アバウト・タイム』など、ロマコメの名手として知られるリチャード・カーティスの小粋な脚本はさえ渡っており、超王道ロマンスに華を添えるエルヴィス・コステロによる主題歌も話題となった。 「キネカ大森」「新宿ピカデリー」ほか、全国31館で3月28日（金）から1週間限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 岩井俊二の名作『Love Letter』 『Love Letter』4Kリマスター版 岩井俊二の長編デビュー作にして、故・中山美穂が主演を務めた恋愛映画が、劇場公開30周年を記念して4Kリマスターで上映。女性2人の不思議な文通を巡るリリカルなアンビエントラブロマンスで、中山が一人二役を演じたことでも有名だが、豊川悦司や柏原崇などの豪華キャストも見逃せない。 2025年1月のリバイバル上映では動員数10万人を記録するなど、今なお色あせることない不朽の名作である。 「テアトル新宿」「TOHOシネマズ池袋」ほかにて、4月4日（金）から上映する。 公式ウェブサイトはこちら 公開25周年記念上映『バトル・ロワイアル』  （Ｃ）２０００「バトル・ロワイアル」製作委員会 中学生が無人島で殺し合うというショッキングな内容で物議を醸し、国会を巻き込む大騒動にまで発展した衝撃の問題作が、公開25周年を記念しリバイバル上映する。 暴力映画の巨匠・深作欣二の実質的遺作で、もはや一大ジャンルとなった「デスゲー