Masataka Ito

タイムアウト東京 > Things To Do > 東京、イルミネーション2026 11月を迎えると色とりどりのLEDライトが木々や街を彩り、東京はきらめくワンダーランドと化す。雪の演出が施されたイルミネーションや、伝統工芸の技とともに輝くイベントなど、特別感のあるサプライズが満載だ。秋冬ならではの光あふれる景色を堪能しに、夜の街に出かけよう。 関連記事『東京、9から10月に行くべきナイトマーケット4選』

タイムアウト東京 > レストラン&カフェ >渋谷、初夏にオープンしたベストランチ3選 渋谷には、数えきれないほどの飲食店がひしめき合う。いざランチとなると「どこに入ろうか」とあっちに行ったり、こっちに行ったり。新しい店を開拓しようと思っても人気店はいつも満席で、結局いつもと同じ店に足を運んでしまう、そんな人も多いのでは。 ここでは、「ランチ迷子」の人におすすめしたい3店を紹介。どれも味は申し分ないが、5・6月にオープンしたばかりなので、まだ比較的空いているという穴場の店である。昼休みがスタートしたら、迷わず直行しよう。 関連記事 『LAの老舗「ピンクスホットドッグス」が日本初上陸、2026年内に1号店オープンへ』

タイムアウト東京 > レストラン&カフェ >東京、ベストメキシコ料理＆タコス店10選 日本では、メキシコ料理を代表する一品として知られているタコス。その最初の接点は、沖縄の例がよく知られている。アメリカの統治時代に米軍によって持ち込まれたといわれ、1980年代に誕生した「タコスライス」につながっていった。 メキシコは言うまでもなくアメリカと隣接しており、テキサス州はもともとメキシコ領だった。メキシコと陸続きの同州では、「テックス・メックス」といわれるメキシコ風アメリカ料理が生まれ、北米でも親しまれてきた。「ブリトー」や「チリコンカン」「ナチョス」は、代表的な料理である。すなわち、日本でメキシコ料理と思われているものはテックス・メックスであり、日本の「メキシコ」受容は歴史的にアメリカ経由のものも多い。 他方、日本でもメキシコ本国由来の食を提供するレストランも増えてきたが、それだけが「正しい」というものではない。テックス・メックス、テックス・メックスを日本流にアレンジしたもの、メキシコ本国の伝統料理など、それぞれにそれぞれの「おいしさ」がある。当のメキシコでも、一口に「メキシコ料理」とまとめられないほど郷土色が豊かだ。 タコスを提供する店が急増し、独自の進化を遂げている昨今、タイムアウト東京の英語版編集部が東京で花開いた多彩なメキシコ料理店を厳選して紹介する。 関連記事 『東京、ベストホットドッグ10選』

タイムアウト東京>ホテル>有明遠征をスマートに満喫する予算別ホテル10選 遠方から「東京ビッグサイト」や「東京有明アリーナ」を訪れる人にとって、イベントやライブを100％楽しむにも、最適なホテル選びは欠かせない。 ここでは、「5,000円台〜のコスパ重視層」、バランスに優れた「1万円台のスタンダード層」、ちょっと贅沢な「2万円～3万円前後のプレミアム層」の3クラスに分け、特徴的なポイントを持つ10のホテルをガイドする。 会場から徒歩圏内にある立地のホテル、混雑を極力回避できる穴場のホテル、イベント後の足腰を癒やす大浴場付きなど、遠征組の「欲しい」ホテルをセレクト。予算、時間、快適さのどれを最優先にするか、最適な拠点を見つけてほしい。 関連記事『幕張メッセ遠征、混雑を避けて泊まる個性派ホテル10選』

タイムアウト東京 > レストラン&カフェ >東京、絶品ホットドッグ7選 ホットドッグといえばアメリカのファストフードの定番だが、東京ではこのジューシーな王道グルメが独自の進化を遂げている。 マスタードやピクルス、野菜を細かく刻んだ「レリッシュ」だけでシンプルに味わう伝統的なスタイルから、バンズからこぼれ落ちそうなほど具材を詰め込んだボリューム満点の一品まで、その種類は実に多彩。中には原宿や歌舞伎町を移動しながら営業する本格的な屋台もあり、昔ながらのストリートフードの魅力を今に伝えている。 屋外での食事が楽しいシーズン。わざわざ足を運ぶ価値のある名店を、タイムアウト東京英語版編集部が厳選して紹介する。 関連記事『タイムアウト「世界のベストバーガー」ランキングで東京の「smash things」が1位』

タイムアウト東京 > ショッピング＆スタイル >東京、個性派セレクトショップ23選 東京は「デザイナーの都」というだけではなく、人々が服装を言語のように捉えて身にまとっているという意味でも、真の「ファッションの都」といえる。東京のファッションを理解するには、スマートフォンの画面をひたすら追うよりも、ファッションに情熱を注ぐスタッフがいる場所へ直行するのがいいだろう。 そのユニークで多様なカルチャーは原宿を中心に、東京各地で息づいている。ここでは、ファストファッションに頼らず個性を磨きたい人に向けて、独自のコミュニティを象徴する23のセレクトショップをタイムアウト東京英語版編集部が厳選して紹介する。 関連記事『原宿・神宮前、個性派セレクトショップ10選』

タイムアウト東京 > ショッピング＆スタイル >原宿・神宮前、個性派セレクトショップ13選 東京は、信号待ちの人やコンビニエンスストアの客の服装にさえ深いこだわりが宿る「ファッションの都」だ。ここでは服が一種の言語として機能しており、個性はブランド名ではなく、細部への選択や着こなしに表れる。街には多様な細分化したシーンが混在し、それぞれが独自のスタイルを追求している。 その無数のファッションシーンが世界最大級の密度で凝縮されているのが、原宿・神宮前エリアだ。この街のファッションを理解するにはスマートフォンをスクロールするより、独自の視点を持つショップへ足を運んで情熱的なスタッフと触れ合うのが一番である。 ここでは、ファストファッションに頼らず個性を磨きたい人へ向けて、タイムアウト英語版編集部が厳選した13のショップを紹介する。 関連記事『1000枚超のビンテージTシャツが集結する「大Tシャツ展」が開催』

タイムアウト東京>ホテル>幕張メッセ遠征で泊まる個性派ホテル10選 展示場・会議場・ホールの3施設から成る「幕張メッセ」では、コンサート・ライブのほか、アニメ・ゲーム・サブカルチャーなどの大規模なファンイベントが毎日のように開催されている。 遠方から参加して日帰りできない人や数日にわたってイベントを訪れる場合、宿泊を余儀なくされる人もいるだろう。 混雑を避け、なるべく早く宿にたどり着きたいところだが、「遠征費」が無限にあるわけではない。ここでは、蘇我駅・千葉みなと駅・新舞浜駅など会場に近い宿をあきらめる代わりに、温泉で「ととのう」、カラオケで余韻に浸る、カプセルで5,000円（税込み、以下全て税込み）に抑えるなど、湾岸エリア全体を視野に入れて「遠征」の質を上げる10軒をセレクトした。好みの宿をぜひ見つけてほしい。 ※掲載料金は2026年6月初旬の検索時点。繁忙期や予約サイト・プランにより変動する可能性がある 関連記事『東京、2万円前後で泊まれるホテル15選』

タイムアウト東京 > トラベル > 日本で乗るべき観光列車7選 日本の鉄道は定刻通りの運行やスピードの速さで有名だが、あえて「ゆっくり進むこと」を目的とした列車もある。鉄道ファンや運行会社から「ジョイフルトレイン」と呼ばれる観光列車は、地域文化や工芸にインスパイアされた凝った内装、地元の食材を生かした食事、そしてパノラマウインドーから眺める絶景などを通じて、移動そのものを旅の「目的地」へと変えてくれる。 超豪華な寝室を備えたクルーズトレインから、田んぼや海岸線を走り抜ける魅力的なローカル線まで、日本で乗るべき観光列車を紹介する。 関連記事 『レトロで上質な内装にも注目、新観光列車「GRAN 天空」が運行開始』 瑞風 Photo: West Japan Railway Company 最大定員はわずか34人、10両編成で運行されるJR西日本の「瑞風（みずかぜ）」は、高級ホテルのような品格をたたえた特別な寝台列車であり、時代を超越した優雅な客車で安らぎのひとときを提供する。客室車両は6両のみで、1車両を丸ごと使ったスイートルームも完備。オールインクルーシブのレストランやラウンジも備えており、世界でも類を見ないほど独占感を誇る列車といえるだろう。 旅は京都から始まる。瀬戸内海に沿って本州と四国が交差する倉敷へと向かい、さらに日本海側の松江や鳥取といった都市を巡る。この「せとうち・山陰」コースでは、途中駅で自然や文化を深く味わえるガイド付きツアーが用意されており、駅では専用の「瑞風バス」が待機。鉄道ではアクセスできない見どころへ案内してくれる。 唯一の難点は、乗車まで待たされることだ。「瑞風」は現在、2026年9月分まで完売している。10月以降の出発分については、現在オンラインで予約を受け付けている。 詳細情報 雪月花 Photo: Echigo Tokimeki RailwayHigh deck observatory in car 1 妙高山と日本海の息をのむような絶景を望む「雪月花」は、日本の雪国である新潟を駆け抜ける。地域鉄道会社である「えちごトキめき鉄道」が運行するこの豪華列車は、通常、土・日曜日・祝日に上越妙高駅と糸魚川駅の間を1日2往復しています。車体の両側には、国内最大級となる高さ24メートルの大きな窓が広がり、パノラマの景色を存分に楽しめる。 車両から内装材に至るまで「オール新潟産」にこだわり、鉄道デザインの第一人者である川西康之が設計を手がけた。外装の金色のアクセントに燕三条の金属加工が用いられ、内装に新潟産の木材が使われるなど、随所に地元の職人技が光る。 雪月花は2両編成で、それぞれ異なるデザインが特徴。1号車は、ラウンジスタイルの座席やテーブルに「越後杉」をふんだんに使用し、温かく居心地の良い雰囲気を醸し出す。前方には自由に行き来できる展望デッキを配置。一方、2号車は地元産のブナ材を贅沢に使用した、より洗練されたモダンな空間を作り出し、ゆったりとした座席配置の食堂車のような造りになっている。 提供される料理は地元の食材を使用した、フレンチ・和食・洋食・中華から選べ、それぞれ3段重ねの木製の弁当箱で供される。例えば和食の「漁港直送、漁師の豪快コース」では、能生（のう）漁港から直送された新鮮な海の幸や、紅ズワイガニのちらし寿司など、鮮度抜群の味覚を堪能できる。約3時間の旅路で、美しい海岸線や山々の景色を眺めながら、至福の食事が楽しめるだろう。 詳細情報 越乃Shu＊Kura Photo: East Japan Railway

タイムアウト東京 > Things to Do>東京、GW開催のブックフェス5選 イベント花盛りのゴールデンウィーク。都内では、本にまつわるブックイベントも複数開催される。長期連休の人も多い同期間は、じっくり腰を据えて読書するにはうってつけだ。 ここではアートブックから古本まつりまで、形もさまざまな5つのブックイベントを紹介。興味の赴くまま出かけて、新たな1冊との出合いを果たしてほしい。ゴールデンウィークは遠出せずとも、本の世界の旅を楽しんでみては。 関連記事『三省堂書店 神田神保町本店でしかできない5のこと』

タイムアウト東京 > Things to Do> 東京、プチイラン旅行 旅をすると、がらりと印象が変わる国がある。イランは、その最たる国だ。 ニュースで目にする同国は、戦争やデモといったただならぬ空気に包まれ、アメリカの大統領に「悪の枢軸」とまで呼ばれた過去もある。負のイメージがどことなくつきまとい、身近に接することのない遠い異国とあっては、それが拭い去られることもない。 マイナスのイメージから入るので、実際に訪れると、旅先で出会う人々のフレンドリーさや親切さが余計に際立ち、帰国する頃にはすっかりイラン「人」のファンになってしまうというわけだ。筆者も、その「イランマジック」に見事にかかった一人である。 「そうなのであれば行ってみたい」と思っても、現下の状況ではイランを旅することはかなわない。しかし幸い、東京にはイランにまつわるスポットがいくつかある。ここでは、料理店をはじめ、イラン人がオーナーの店やイランの文化に親しめるスポットをピックアップ。ゴールデンウィークの一日、誇り高きかつ繊細なイラン人のソウルに触れてみては。 関連記事『東京、リトルイスラムの旅』

タイムアウト東京 > レストラン＆カフェ >東京、おまかせデザートコース4選 寿司の「おまかせ」は、東京を代表する食体験の一つである。しかし近年、街で注目を集めている新しいスタイルが、「おまかせデザート」である。「握り」や「巻き物」の代わりに、丁寧に仕立てられたスイーツがコース仕立てで登場し、デザートだけで構成された食事が楽しめるというものだ。 デザートだけのコースと聞くと、甘いものばかりで飽きてしまうのではと思うかもしれない。しかし、ここで紹介する店は、いずれも絶妙なバランスを意識したものばかりだ。多くの皿では旬のフルーツが主役となり、その自然な甘さを最大限に引き出す。さらに、コースの途中に「セイボリー（塩味の軽食）」を取り入れることで、味覚の変化や食事としての満足感も生み出している。 ここでは、比較的手頃な料金で楽しめるチーズケーキのコースから『ミシュランガイド』掲載店まで、さまざまなスタイルのお薦め「おまかせデザート」をタイムアウト東京英語版編集部が紹介する。 関連記事『東京、パティスリーカフェ5選』

観光庁は2026年8月28日、「令和8年熊本地震」の被災地の観光需要喚起のため、「九州ふっこう応援割」を実施すると発表した。国が旅行代金の一部を補助する支援策で、熊本・鹿児島両県に対して最大6割、福岡・佐賀・長崎・大分・宮崎各県に対して最大5割の旅行代金を補助する。 対象となる旅行商品の範囲は幅広く、宿泊単体のプランだけでなく、交通機関とセットになったパックツアーも補助の対象に含まれる。割引額は、1人1泊当たり2万円、交通費込みで2泊以上の旅程を組む場合は3万円、九州内の2県以上をまたいで宿泊する周遊型プランでは3万5,000円が上限となる。 補助対象は、10月1日（木）以降の宿泊分から。実際の支援開始や予約開始の時期については各県の判断に委ねられるため、今後各県が対象期間や予約開始日を順次設定していく見通しだ。 画像提供：熊本県阿蘇山 夕暮れの草原と牛 「ほぼ実害がなかった」地域にも広がる風評被害 政府がこれほど大がかりな観光支援に踏み切る背景には、直接的な建物被害や人的被害がほとんどなかった地域にまでキャンセルの波が押し寄せている実態がある。熊本県内では、阿蘇・天草地域が象徴的な例として挙げられる。県の発表によると、県全体の宿泊キャンセルは8月21日時点の暫定値で約19万人泊・約27億円に達しており、このうち阿蘇・天草の2地域だけで県内キャンセルの6割が集中しているという。 天草地域では震度6弱を観測した自治体もあったが、建物や観光施設そのものへの被害はほとんど確認されておらず、地震後も通常営業を続けている施設が大半だった。それにもかかわらず、夏休みシーズンの書き入れ時に観光客の姿が消え、例年の2〜5割程度にとどまる状況が続いているという報道もある。 今回、政府が九州ふっこう応援割の補助率を熊本県だけでなく鹿児島県にも高く設定した背景には、宿泊キャンセルが両県に集中している実態が反映されているが、被害がほとんどなかった近隣県にも余波は及んでいる。これは、新幹線や高速道路など交通インフラの一部不通が九州全体へのアクセスに影響したことに加え、「九州全体が被災している」という誤ったイメージが広がったことも一因と見られる。 しかし実際には、被害が集中したのは熊本県の一部地域にとどまり、福岡・佐賀・長崎・大分・宮崎・鹿児島の各県では観光施設や宿泊施設の多くが通常通り営業を続けている。観光庁も特設ページを通じて、九州の広い範囲で普段通りの生活・観光が営まれていることを発信し、こうした誤解の払拭（ふっしょく）に努めている。 画像提供：熊本県天草五橋 各自治体でも独自の観光支援策が先行実施中 九州ふっこう応援割の開始を待たずとも、被災地の各自治体ではすでに独自の宿泊支援策が動いている。 熊本県水俣市では、9月19日（土）から「でかくっか水俣キャンペーン」が始まる。対象期間は11月30日（月）までで、市内の対象宿泊施設に泊まると、宿泊料金に応じて1人1泊当たり最大1万円の補助が受けられるほか、1泊につき1,000円分の買い物チケットも合わせて配布される。 熊本県人吉市でも、宿泊料金を最大1万円割り引く「ひとよし満喫旅プラス」が、9月1日（火）から9月30日（水）までの宿泊分を対象に実施。1万円以上利用した場合には、飲食店や土産店などで使える2,000円分のクーポンももらえる。 また、対象の宿泊施設にキャンペーンプランで泊まると、市内の飲食店やお土産品店などで使える3,000円分のクーポンがもらえる「ナナメ上↗上天草」（熊本県上天草市）　などもある。キャ

レコード針の製造からスタートしたオーディオテクニカが手がける体験型プロジェクト「Analog Market」が、2026年9月2日（水）から10月4日（日）まで、東京・葛飾区の「SKAC（SKWAT KAMEARI ART CENTRE）」で開催される。 画像提供：株式会社オーディオテクニカメインビジュアル 亀有を舞台に2日間から1カ月に拡大 同イベントは、オーディオテクニカの創業60周年をきっかけに2022年から始まったのみの市。昨年は「築地本願寺」で開催され、2日間で3万人超の来場者を集める盛況ぶりだった。今年はオーディオテクニカに加え、亀有とロンドンを拠点とするレコードショップ「VDS（Vinyl Delivery Service）」とSKACが企画・制作に参加。会場を亀有に移し、会期もこれまでの2日間から約1カ月間へと大幅に拡大する。 Photo: Kisa ToyoshimaVDS SKACは、亀有駅近くの高架下エリアに2024年に誕生した、都市の遊休スペースを文化発信拠点へと変えるプロジェクト「SKWAT」が運営するアートセンター。VDSは同センターに店を構える。日本とヨーロッパで集めたレコードやオーディオを扱い、10年後も20年後も愛せる音楽をセレクトすることを大切にしてきた店だ。 同イベントでは、長年アナログに親しんできた人も、初めて触れる人も楽しめるプログラムを用意している。 日常の音に耳を澄ます「Listening Room」 会期中の常設展示として新たに登場するのが、「Listening Room」。音楽を「聴く」ためだけでなく、日常にある音そのものに意識を向けるための空間で、JRの高架下という振動のある独特な環境を生かし、この場所でしか味わえないリスニング体験を提供する。 また、ロンドン発の音楽コミュニティー「Church of Sound」による特別公演も予定されている。2016年にロンドンで設立され、「音楽と一体となる」という理念の下、ジャズやソウル、実験音楽のライブを重ねてきた。モモコ・ギル（Momoko Gill）ら日英のミュージシャンによる一夜限りのライブセッションなど、2つのプログラムが披露される。 音の個性を聴き比べる「Listening Station」 ヘッドホンの材質やレコードカートリッジの針先形状の違いが、音にどのような表情を生むのか。聴き比べを通じて「音の個性」を体感できる常設ステーションが設置される。前回の開催でも人気を集めたプログラムだ。 週末はレコードマーケットとのみの市を開催 会期中の週末には、音にまつわるマーケットやワークショップを行う。9月12日（土）・13日（日）には、全国から24店舗のレコードショップが集う「レコードマーケット」を実施。加えて、古物やクラフトなどが揃うのみの市を予定している。 「もっと、アナログになっていく。」をブランドメッセージに掲げる、オーディオテクニカが主催する同イベント。デジタルデバイスに頼らずに、五感を研ぎ澄ましてアナログに浸る一日を設けてみては。 関連記事 『浅草地下街をDJが回遊、「浅草地下音祭」が開催』 『ジャズバー入門ガイド、グラス片手に楽しむ選曲と生演奏の醍醐味とは』 『東京、2026年春にオープンしたミュージックバー4選』 『東京、ジャンル特化型レコードショップ7選』 『90分間何もしないを競う、「ぼーっとする大会」が開催へ』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

「KAWAII夜市 vol.1 原宿可愛夜市」が2026年8月30日（日）まで、「東急プラザ原宿 ハラカド」の6・7階（屋上）を舞台に開催されている。 「KAWAII LAB.」から2026年7月にデビューした公式キャラクターブランド「KAWAII FRIENDS」から、FRUITS ZIPPERの「ふるーつちゃん」、CANDY TUNEの「あめちゅん」、SWEET STEADYの「ぶーけちゃん」などがイベント全体の世界観を演出。「KAWAII世界に迷い込んで、没入する日本の夜市」というコンセプトの下、縁日や夏祭りといった日本の伝統的な夜のにぎわいを現代的に融合させたナイトマーケットが体験できる。 画像提供：アソビシステム株式会社会場風景 目を引くのは、夜の会場を彩る幻想的なイルミネーション。光のエントランスをくぐると別世界が広がり、カラフルなライトやミラーボール、シャボン玉、逆光のきらめきなど、歩くたびに異なる「KAWAII」光景に巡り合える。 画像提供：アソビシステム株式会社会場風景 原宿の夜景を独り占めできるスポットも用意されており、フォトジェニックな一枚を撮りたくなるスポットが随所にちりばめられている。 画像提供：アソビシステム株式会社「KAWAIIチャージ」 画像提供：アソビシステム株式会社「KAWAIIチャージ」 中でも、イベントをより楽しむための仕掛けが「KAWAIIチャージ」だ。入場口で配布される「KAWAIIチャージパスポート」を場内のチャージポイントでかざすと、自分が選んだ色に合わせて周囲のイルミネーションが一瞬で染まる。色は全7色から選択でき、キャラクターごとに異なる演出が待っている。 画像提供：アソビシステム株式会社「オエカキチャージポイント」 画像提供：アソビシステム株式会社「オエカキチャージポイント」 チャージポイントには、描いた絵が目の前の壁へ飛んでいく「オエカキチャージポイント」、シャボン玉が飛び出す「BUBBLE CHARGE POINT」、光やミラーボール、ミストを使った「KIRAKIRA CHARGE POINT」「PIKAPIKA CHARGE POINT」などが登場する。 画像提供：アソビシステム株式会社「カワラボ縁日」 日本の伝統的な夏の楽しみである「縁日」を現代的かつポップに再解釈した「カワラボ縁日」も注目してほしい。会場には、「カワラボ射的」「カワラボ シュート！」「カワラボ スマートボール」「KAWAII COUNT DOWN CHALLENGE」「カワラボ エアくじ」など、さまざまなゲームに挑戦できる。 画像提供：アソビシステム株式会社「カワラボ縁日」 昔ながらの縁日遊びを「KAWAII FRIENDS」の世界観で体験できるのが嬉しい。各ゲームには賞品や参加賞も用意されている。 画像提供：アソビシステム株式会社フード 画像提供：アソビシステム株式会社「KAWAIIモンスターバーガー」 「食べること自体がエンタメになる」をコンセプトとする、見た目にインパクトのある屋台フードとドリンクもチェックしておきたい。「KAWAIIモンスターバーガー」「原宿KAWAIIディップロール」「原宿チュリエッテ アイスクリームサンデー」「カワイイチャージ！どっさりみかんかき氷」など、ビジュアルのかわいらしさと味にもこだわり、夜市の食べ歩き気分を一段と盛り上げてくれる。 画像提供：アソビシステム株式会社オリジナルグッズ また、ストアではオリジナルグッズを販売。クリアフ

東京の街をバスで巡りながら、目の前を寿司が流れて回る。そんなユニークな観光コンテンツが、2026年10月に登場する。SUSHI BUS社が、WILLER ACROSS社と共同で開発した「SUSHI BUS」だ。2階建てオープントップバスの2階席に回転寿司レーンを設置するという、類を見ない試みが始まる。 通行人の視線も集める2階建て「寿司バス」 画像提供：株式会社SUSHI BUS東京のさまざまな観光地を回る「SUSHI BUS」 仕組みは至ってシンプル。1階のキッチンで作った寿司が車内エレベーターで2階へ運ばれ、スタッフがレーンに寿司を流す。乗客は約70分の運行時間内で、寿司が食べ放題で楽しめる。東京駅近くの「鍛冶橋駐車場」を発着点とし、あえて目的地を設けず、渋谷や銀座、浅草など都内の観光名所を巡回する。 食べる楽しみだけでなく、「見られる楽しみ」も魅力の一つだという。渋谷・スクランブル交差点や銀座通り、浅草雷門前など、行く先々でその珍しい姿は道行く人々の視線を集めるはず。周囲からのまなざしやスマートフォンのカメラを向けられること自体も、乗客にとって非日常的な体験の一部になりそうだ。 企画から実現まで2年半、急ブレーキでも落ちない寿司 画像提供：株式会社SUSHI BUS2024年4月！アイデアをイラストにした一枚の絵から事業構想がスタート 座席数はわずか20席。企画から実現まで約2年半を要したそうだが、背景には高い参入障壁がある。キッチン付きの2階建てバスは国内でもWILLERグループが保有する数台を数えるのみで、同社が運行している「レストランバス」1台をフルリノベーションした。さらに寿司コンベア業界大手・北日本カコー社との長期にわたる検証を経て、回転寿司レーンをバスに設置することにごぎつけたという。 走行中のバスで寿司が回っていると聞けば、「走行中に寿司が落ちてしまわないの？」と心配してしまうが、急ブレーキでも寿司はびくともせずスムーズに流れていく実証実験の様子を映像で公開。乗客の不安を解消している。 SUSHI BUSは世界を走るグルメバスの日本独自の進化形 画像提供：株式会社SUSHI BUS夜バージョンの2F客席イメージ こうした「バス×食事」というコンセプト自体は、世界にも先例がある。2014年にパリで生まれた「Bustronome（バストロノーム）」だ。2階建てのガラス張りバスでフランス料理のコースを楽しみながら市内観光ができるサービスとして人気を博し、ロンドンやニューヨークにも進出している。ただし、着席型のコース料理が中心で、「寿司レーンが車内を回る」というSUSHI BUSは観光バス史上、世界初の異色の存在である。 インバウンド需要が堅調な中、SUSHI BUSは「日本でしか味わえない体験」を求める訪日外国人観光客をメインターゲットに据える。限定20席の予約の取れない「寿司バス店」として、世界の注目を集めるか。10月の運行開始が楽しみだ。 関連記事 『東京アクアシンフォニー×800機のドローンショーがお台場で開催』 『東京都庭園美術館で「サマーナイトマルシェ」開催、夜の庭園で音楽や食を楽しむ』 『東京湾から都市と水の関係を考える、ラウムラボア・ベルリンによる展覧会が開催』 『渋谷の三千里薬局跡地が「恋愛薬局」に、Tinderが期間限定ポップアップ』 『秋の日比谷公園に台湾夜市が出現、「屋台湾フェス」が初開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

アラブ首長国連邦（UAE）のアブダビ文化観光局（DCTアブダビ）は2026年7月28日、建設中の「グッゲンハイム・アブダビ」が、同年12月11日（金）に開館すると発表した。アメリカのニューヨーク、イタリアのヴェネチア、スペインのビルバオに続く4館目の分館として2006年に建設契約が結ばれてから20年を経て開館にこぎつけた。 画像提供：アブダビ文化観光局サディヤット文化地区 「グッゲンハイム美術館」といえば建物そのものがアートであり、奇抜なデザインが特徴だ。グッゲンハイム・アブダビの設計を手がけたのは、「ビルバオ・グッゲンハイム美術館」と同じ、「プリツカー賞」を受賞した建築家のフランク・ゲーリー（Frank Gehry）。UAEの首都・アブダビのサディヤット島に位置し、湾岸地域の建築様式から着想を得たという外観が見ものである。 最高88メートルに達する10基の彫刻的な円錐（えんすい）形構造物が建物のスカイラインを彩り、うち9基はステンレスメッシュ、1基はオニキスとガラスで覆われている。これらは単なる装飾ではなく、自然換気と日陰を生み出し、砂漠気候に対応するエネルギー効率の高い設計としても機能する。 延べ床面積8万平方メートルはグッゲンハイムのネットワークで最大規模となり、屋内1万1600平方メートルの展示スペースを、中央のアトリウムで結ばれた30の展示室が取り囲む。 コレクションの核となるのは、1960年代以降の近現代美術。西アジアや北アフリカ、南アジアを中心としながらも、あらゆる大陸の作品を取り揃え、地域性とグローバル性を兼ね備えるという。展示は年代順ではなく、「抽象芸術」「大衆文化」「土地」「言語」「物語」といったテーマで構成され、来館者は地理や世代を超えたつながりを、自分自身のペースと順路で発見していく仕組みになっている。 画像提供：アブダビ文化観光局／EMIC WORKSビルバオ・グッゲンハイム美術館 ソロモン・R・グッゲンハイム財団は1988年にトーマス・クレンズ（Thomas Krens）が館長に就任して以降、ブランドと収蔵品を軸に世界展開を進める「グッゲンハイム・モデル」を打ち出してきた。ビルバオ・グッゲンハイム美術館は衰退していた工業都市の再生を後押しする成功例となった一方、ソーホーやベルリン、ラスベガスの分館は短命に終わり、ヘルシンキなど計画段階で撤回された案件も少なくない。 そうした中、グッゲンハイム・アブダビは2006年の契約から継続してきた数少ない大型プロジェクトであり、建設労働者の待遇をめぐる批判やコロナ禍など度重なる延期を経て、ようやく開館の発表に至った。 画像提供：アブダビ文化観光局ルーヴル・アブダビ 同館は、2017年開館の「ルーヴル・アブダビ」や2025年に開館した「ザイード国立博物館」などとともに「サディヤット文化地区」を構成する中核施設を成す。石油依存脱却を掲げるアブダビの文化戦略の象徴であると同時に、ソロモン・R・グッゲンハイム財団にとっても拡大路線の中で数少ない実を結んだプロジェクトといえる。 「アート・ドバイ」などのフェアを通じてすでに存在感を増している中東の現代美術シーンに、グッゲンハイム・アブダビがどのような厚みを加え、世界のアートシーンに影響を与えていくのか、開館後の展開が注目される。 関連記事 『タイムアウト東京podcast番組『Being Tokyo』がスタート、渋谷のリアルな音楽事情を聞こう』 『東京、8月に行くべきアート展5選』  『永遠のファッションアイコン、マリー・アントワ

On July 28 2026, a magnitude 7.1 earthquake struck central Kumamoto prefecture, registering a maximum seismic intensity of 7 on the Japanese earthquake scale. The disaster came 10 years after the devastating 2016 Kumamoto earthquake, dealing another heavy blow to a region that had only recently shifted its focus from recovery to long-term reconstruction. One of Kumamoto city's most recognisable landmarks, Kumamoto Castle, had reopened its restored main keep in 2021, and full restoration was scheduled for completion by fiscal 2052. However, the latest earthquake has caused fresh damage, including cracks in the earthen walls of the main keep and the collapse of sections of the castle's stone ramparts, delaying reconstruction efforts once again. The affected areas continue to experience frequent aftershocks alongside intense summer heat, with forecasts indicating record-breaking 40-plus degree temperatures across Kumamoto through the first week of August. Meanwhile, some communities are facing power outages, road blockages that isolate villages, and water shortages, making the rapid restoration of essential services increasingly urgent. Following the 2016 earthquake, disaster-related deaths ultimately exceeded the number of direct fatalities caused by the tremor, highlighting the importance of sustained support well beyond the immediate aftermath. If you'd like to help those affected by the 2026 Kumamoto Earthquake, here are several organisations and initiatives currently accept

2026年7月28日、熊本県熊本地方を震源とするマグニチュード7.1の地震が発生し、最大震度7を計測した。 2016年の熊本地震からちょうど10年が経ち、復旧から復興へというタイミングで再び大地震に見舞われた。シンボルでもある熊本城は2021年に天守閣が元の姿を取り戻し、2052年度の完全復旧へむけて工事が進められていたが、今回の地震で再び天守閣の土壁に亀裂が入り、石垣が崩落するなどの被害が出ている。計画は振り戻しに戻り、市民からも落胆の声が聞かれる。 また余震が頻発している上、被災地周辺では厳しい暑さが続く。熊本県では8月第1週も平年を上回る気温が続く予報が出されている。停電や断水も発生しており、いち早いライフラインの復旧が望まれる。 2016年の熊本地震では、災害関連死が直接死の数を大きく上回った。同じことを繰り返さないためにも、息の長い支援が必要だ。ここでは、「令和8年熊本地震」を支援する方法を紹介。詳細は各リンク先の公式ウェブサイトに掲載されている。アクションを起こす前に一読してほしい。 ＜支援先＞ 熊本県令和8年熊本地震により被害を受けた被災者を支援するため、義援金口座を開設している。 銀座熊本館東京都中央区銀座にある熊本県の公式アンテナショップ。募金箱を設置しているほか、同県の産品を購入し熊本を応援できる。 ふるさと納税「さとふる」「ふるさとチョイス」などのウェブサイトで、各自治体へのふるさと納税を通じた災害支援を受け付けている。自治体は一切手数料を受け取らず、寄付金控除の適用条件などは従来のふるさと納税と同様だ。八代市や宇土市など選んで寄付できる。詳細はそれぞれの特設ウェブサイトで確認しよう。 Yahoo!基金LINEヤフー株式会社の寄付。Pay PayやVポイントなどでの寄付も可能だ。Pay Payのアプリケーションからも寄付できる。 楽天クラッチ募金楽天ポイントやクレジットカードから募金できる。 ピースウィンズ・ジャパン日本発のNGO団体。情報収集と被災地域への緊急支援チームの派遣を行う。被災地へヘリや船舶などで急行する「空飛ぶ創作医療団“ARROWS” 」や緊急ペット支援をする「熊本地震ペット支援」といった個別の支援も受け付けている。 ジャパンハート「医療の届かないところに医療を届ける」を理念に、国内外で活動する日本発祥の国際医療NGO。八代市の避難所「太田郷コミュニティセンター」に医療相談ブースを特設し、住民への医療支援と物資支援、また同市各避難所への物資支援を実施している。 AAR Japanいち早く被災地へ入り、「特に弱い立場の人」への支援を続けている「難民を助ける会（AAR Japan）」。炊き出しや物資配付などを想定している。 ＜ボランティアへの支援＞ 赤い羽共同募金「災害ボランティア・NPO活動サポート募金」今後、被災地では被災家屋の片づけや修理、被災された人の心身のケアなど、多くのボランティア団体やNPOによる長期的な支援が必要になる。中央共同募金会では被災された人を支えるため、災害ボランティア活動に対する助成事業を実施する。 ＜買って支援する＞ EAT and SEND for 熊本食品のサブスクリプションサービスを提供するオイシックスの支援。熊本県産商品や熊本名物のミールキットなど対象商品1点につき50円を寄付し、さらに寄せられた寄付額と同額をオイシックスも寄付する。寄付金は、熊本県での復旧、復興支援を行うNPOなどへ届けられる予定だ。 ＜送って支援する＞ おもチャリティー「特定非営利活動法人 子ども支援セン

奥多摩を拠点とするクラフトビールメーカーVERTERE（バテレ）が、2026年7月17日（金）に「VERTERE Daikanyama Taproom（バテレ 代官山 タップルーム）」をオープンする。 VERTEREは奥多摩の水を使い、ホップの香りを最大限に引き出した個性豊かなクラフトビールを多数展開している。同店でも生ビール8種類を提供するほか、軽食や缶ビールの小売販売も行う。 出店場所となる「TENOHA代官山」は、隈研吾がデザイン設計を手がけた木造の「循環する建築」をコンセプトとする複合施設。VERTEREのフィロソフィーである「誰と、どこで、どうやって飲むか」をクリアする上で、都心にある緑のオアシスのような同施設はぴったりの場所といえるだろう。 VERTEREはこれまで2024年12月に永福町、2025年5月に立川、2026年1月に横浜と、都心部への展開を続けており、代官山店はそれに続く新たな拠点になる。奥多摩本店が緑豊かな自然の中でビールを楽しむ体験を提供する一方、代官山店はよりコンパクトな規模ながら、都心でVERTEREのビールを気軽に楽しめる新たな接点として位置づけられる。 これからの季節、クラフトビールファンには外せない空間になりそうだ。 関連記事 「「オニツカタイガー」の世界最大となるグローバル旗艦店が新宿に誕生」 『麻布台にNIGO・片山正通らが手がけたクリエーターコンビニが登場』 『「野田琺瑯」の製品がフルラインアップ、清澄白河に初の直営店がオープン』 『世界の美術館グッズが上野に集結、「AMUSÉUM」がロンドン特集を開催』 『中野駅に新改札直結の商業施設「アトレ中野」が誕生』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

新宿の靖国通りにあるジャズ喫茶・バー「新宿DUG」（以下、DUG）が、2026年6月27日に閉店する。入居する建物の老朽化によるビル解体に伴うもので、同店は65年にわたる歴史にまもなく幕を下ろす。 Photo: Manabu Morooka2026年6月27日営業最終日のDUGにて 4月1日に閉店の知らせがSNSで公開されてから、別れを惜しむ人々が連日店を訪れている。 なお最終日は20時から無観客配信ライブを開催。須永辰緒や菊地成孔、グレース・マーヤが出演する。 Photo: Manabu MorookaStore interior taken on closing day Photo: Manabu MorookaStore interior taken on closing day 同店のルーツは、1961年に誕生した「DIG」にさかのぼる。その後移転を重ね、2000年からは地下2階にある現在の場所で営業を続けてきた。ジャズ写真家でもあった中平穂積が創業し、新宿のジャズ文化を象徴する店の一つとして発展してきた歩みを持つ。店内には中平が撮影した、マイルス・デイヴィス（Miles Davis）やジョン・コルトレーン（John Coltrane）らといったレジェンドたちが静かに店内を見守る。 Photo: Manabu MorookaStore interior taken on closing day 店のロゴは、和田誠がデザイン。寺山修司や中上健次といった作家が訪れ、上京したばかりのタモリが通っていたなど、さまざまな有名人・ジャズマンたちのエピソードに彩られている。村上春樹の『ノルウェーの森』にも登場し、村上ファンの聖地の一つでもあった。 Photo: Manabu MorookaStore interior taken on closing day Photo: Manabu MorookaStore interior taken on closing day 閉店を前にして、タイムアウト東京では、2007年に中平から店を継ぎ、代表兼マスターを務める中平塁にインタビューした。 ―新宿の中心で50年以上営業を続けてこられたDUGが閉店を迎える今の気持ちを聞かせください。 正直、ビル解体の知らせを突然受け、対応に追われる日々でした。建築家の岩淵活輝氏のデザインとお客さまと創り上げた空間がなくなってしまうのは、とても残念でなりません。国内外の著名なミュージシャンがふらっと立ち寄ってくれて、「おー、塁元気！？」と、陽気な笑顔と声に、ポジティブな風が一瞬で吹く最高の場所でした。 ―近年の訪日観光客の増加に伴い、客層にはどのような変化がありましたか。 近年は、特に若い年代層も増えています。「聴く」ことに特化した「ジャズ喫茶」文化。これが日本独自の最大の特徴です。アメリカでジャズは、「踊る場所」や「お酒を飲む場所」でしたが、日本では「静かに音楽と向き合う場所」として発展しました。 巨大なスピーカーと膨大なレコード盤。私語厳禁で、コーヒー1杯で何時間も名盤に耳を傾ける。このような鑑賞スタイルは海外からは珍しく思われていたようです。 一巡して今は、もっと軽やかで自由なもの。難しい理屈を抜きにして、コーヒーの香りのように「日常を少しだけ贅沢にするスパイス」として、若い世代にも自然に受け入れられてきている気がします。ジャズという音楽に対する向き合い方が変化したというよりは、ようやく今の若者の暮らしに、いい意味で「馴染んだ」のだと

「六本木ヒルズ」森タワーの52階にある「東京シティビュー」は、この1年ほど、松本零士や手塚治虫、『エヴァンゲリオン』といった作品を取り上げ、野心的な漫画・アニメ展の発信地としてじわじわと存在感を高めてきた。2026年の春、地上250メートルに位置する展望台が次に掲げるのは、覆面作家・魚豊による哲学的な作品『チ。 ―地球の運動について―』（以下、『チ。』）である。 『チ。』は2020年から2022年にかけて連載された漫画で、舞台は15世紀のヨーロッパ。当時、天動説は絶対的な教義として支配的であった。その常識に疑問を投げかけ、地動説という異端の思想を追い求めた人々の姿が描かれている。知への強い信念ゆえに、彼らは迫害や死の危険と向き合うことになる。 『チ。』は批評家から高く評価され、2022年には手塚治虫文化賞の最高賞である「マンガ大賞」を受賞。24歳という史上最年少の受賞を、魚豊は果たした。さらにマッドハウス制作によるアニメ版が、2024年10月から2025年3月にかけて放送された。 そして今回、『チ。』の世界が東京シティビューという場で新たに立ち上がる。来場者は東京都心を見下ろしながら、その先に広がる宇宙へと想像力を広げていく。 上空からの眺め――そして広大な宇宙へ 同展は、じっくりと展示に向き合うことが求められる。展望台という空間そのものを知的探究の場へと変えているのだ。『チ。』の物語と、東京シティビューの開放的な眺望、そして夜景の光が重なり合うことで、中世の天文学者と現代の観客とのあいだに通底する視点が浮かび上がる。 Photo: Sébastien Raineri 展示は緻密に構成されており、天文学、宇宙の構造、知の継承といったテーマが全体に織り込まれている。来場者は印象的なシーンやせりふの断片に導かれながら、初期天文学に宿る知的な熱量に触れ、「自分たちは何者なのか」という「存在」を揺るがすような緊張感を呼び起こされる。 都市の光とはるかな星々 Photo: Sébastien Raineri 同展の大きな見どころの一つが、虚構と現実を重ね合わせた視覚的な演出。大規模なインスタレーションでは、「東京タワー」を含む都市のスカイラインと、夜空を見上げる登場人物たちの姿が重ね合わされる。その表現は映画のようでありながら、同時に静かな思索を促し、中世と現代の時間の隔たりをあいまいにする。 Photo: Sébastien Raineri 来場者が作品世界に入り込めるインタラクティブな写真も展示。モノクロの線描で構成された空間は漫画のコマの美学をそのまま立ち上げたようなもので、観客は物語の内部へと足を踏み入れるようだ。こうした演出は、「知覚とは構築され、媒介され、変化しうるものである」という同展の核心的なテーマを強く印象づける。 Starry Sky Theatre. Photo courtesy of Ohira Tech Ltd. これらの展示にさらに奥行きを与えるのが、「星空シアター」だ。プラネタリウムクリエーターの大平貴之率いるチームとの協働によって開発された。最先端の「MEGASTAR」システムにより、数百万の星々をスクリーンに360度映し出し、観客は中世の天文学者が思い描いた空から、科学的に描き出された広大な宇宙へといざなわれる。 この演出自体は漫画を直接再現したものではないが、『チ。』の物語を宇宙論的発見の歴史という、より大きな文脈の中に位置づける役割を果たしているといえるだろう。 知と信念のはざまで 本展は、単なる視覚的

アジアのフーディーたちが毎年注目するランキング「アジアのベストレストラン50（Asia’s 50 Best Restaurants）」の2026年版が発表され、2026年3月25日に香港で授賞式が開催された。 同ランキングでは、アジア17都市から卓越したレストラン50店が選出。今年は新規8店、返り咲き4店と顔ぶれにも変化があり、常連だけでなく、新世代の勢いも感じられる結果となった。 画像提供：William Reed Ltd／Photo: JACK COOPER 今年の頂点に立ったのは、香港の「The Chairman（ザ チェアマン）」。同店は、忘れられつつある中国南部の高級食材や食の伝統をたたえる広東料理が高く評価されている。2021年以来の首位奪還で、改めてアジア最高峰の実力を証明した。2位には同じく香港の「Wing（ウィング）」が選ばれた。フレンチの技法を取り入れた独創的な広東料理を提供する。 3位には、昨年ナンバーワンに輝いた、バンコクで斬新なインド料理を提供する「Gaggan（ガガン）」が入った。 国・都市別では、同店を筆頭としてタイ・バンコクが9店で最多。次いで、多かったのは日本・東京で以下の7店が選ばれた。 画像提供：SézanneSézanne 16位に日本の食材を駆使したフランス料理を提供する「Sézanne（セザン）」、「和魂漢才」をコンセプトに中華と和食を調和させたメニューが並ぶ「茶禅華（さぜんか）」が21位、ペルー料理と和食を融合させた「Maz（マス）」が28位に続く。 画像提供： Maz さらにフランス料理店の「Florilège（フロリレージュ）」（31位）、日本料理店「明寂」（33位）、北欧インテリアが印象的な「Crony（クローニー）」（34位）、そして37位に創作日本料理の「NARISAWA」がランクインした。また、日本で最上位の13位に選出されたのは、大阪で洗練されたフランス料理を提供する「La Cime（ラ シーム）」だった。 トップ50全体としては、バンコクや東京をはじめ、香港・ソウル・シンガポールといったアジアの大都市がバランスよくランクイン。自国の伝統料理をイノベーティブしたものだけでなく、他国の料理を融合させた「ボーダレスな美食」が各地で人気を集めているのが分かる。 地域としてこれほどバラエティーに富んだ食が味わえるのは、世界広しといえどアジアだけだろう。旅に出かける際には予定に加え、早めに予約して大いに楽しんでほしい。 全リストの詳細は、アジアのベストレストラン50の公式ウェブサイトから確認できる。 関連記事 『日本からは11店舗がランクイン、「50 TOP PIZZA ASIA PACIFIC 2026」が発表』 『2026年版「世界のコーヒーショップ ベスト100」、日本から2店がランクイン』 『東京、おまかせデザートコース4選』 『原宿で羽釜ごはんの定食が味わえる「THE TEISYOKU SHOP」がオープン』 『日本で一番高い場所にあるスタバが東京スカイツリータウンにオープン』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

Netflixを消してソファから立ち上がり、映画館へ足を運ぶには、今や何か特別な理由が必要になっている。それを容易にしてくれるのが、特徴のある優れた映画館だ。 しかし、「新宿シネマカリテ」や池袋の「シネ リーブル池袋」といった、映画ファンに人気の映画館が最近閉館したことからも分かるように状況は厳しい。東京ですら、独立系映画館が絶滅危惧種のような存在になりつつあるが、それでもこの首都には、世界でも指折りの素晴らしい映画館が存在している。 その事実は、Time Out World Wideが発表した「世界の最高の映画館100選」にも表れており、東京エリアからは3館がランクインした。 中でも、池袋が存在感を際立たせている。IMAXの殿堂ともいえる「グランドシネマサンシャイン 池袋」が33位、その近くにある「新文芸坐」は52位にランクイン。さらに横浜の「シネマ ジャック＆ベティ」も世界ランキング90位と、トップ100入りを果たした。 Photo: Grand Cinema Sunshine Ikebukuroグランドシネマサンシャイン 池袋 グランドシネマサンシャイン 池袋 は、「大きいほど良い」を体現している映画館だ。2019年にオープンした池袋の巨大複合映画館で、パンデミックが世界中の映画館に壊滅的な打撃を与える直前にオープンした。10階にわたって12のスクリーンを擁し、約2500人を収容できる豪華な座席を備えている。 上層階へ向かう途中は、まるで映画史をたどるような「ギャラリー」。『メトロポリス』や『東京物語』から『ジョーズ』『万引き家族』まで、140枚の映画ポスターが並んでいる。 アメリカンスタイルのダイナーや、壮観な街の眺めが楽しめるスカイラウンジを通り過ぎてさらに上へ進むと、日本最大のIMAXスクリーンが現れる。スクリーンは2フロア分の高さがあり、幅25.8メートル、高さ18.9メートルという巨大サイズだ。 Photo: Keisuke Tanigawa新文芸坐 一方、新文芸坐は、多くの映画ファンが通った「文芸坐」を引き継ぐ名画座として知られている。2本立て上映や土曜のオールナイト上映が有名で、テーマはゴジラからゲイリー・オールドマン（Gary Oldman）、さらにはソビエト連邦時代のSFまで幅広い。 客席は266と、東京の独立系映画館の中では最大級の規模を誇る。洋画から邦画までを含む、愛情を込めてキュレーションされたプログラムは常に入れ替わるため、いつ訪れても新しい作品に出合えるだろう。 ラウンジエリアには、映画関連書籍のライブラリーも併設されている。 画像提供：シネマ ジャック＆ベティシネマ ジャック＆ベティ 最後に、横浜のシネマ ジャック＆ベティは、かつて映画館に囲まれた通りに面している。1991年、当時1スクリーンだった「横浜名画座」が2つに分割され、一つは時代劇、もう一つは恋愛映画を上映するようになった際、日本の英語教科書の登場人物に由来する「ジャック＆ベティ」と改名された。 現在、同館は新しいインディーズ映画の才能を応援している。『ドライブ・マイ・カー』（2021年）で「第94回米アカデミー賞」で「国際長編映画賞」を受賞した濱口竜介は、早くも2010年には知られた存在だった。 同ランキングには選ばれなかったが、都内にはほかにも究極の映画体験ができる劇場がある。気になる人は、『東京、最高の設備を備える映画館』をチェックしてほしい。 関連記事 『90年代英国カルチャーをスクリーンで体感、109シネマズプレミアム新宿で特集