Mauricio Nava

Platicamos con Zoe Joffre, activista, conductora y fundadora de "Somos Humanos". Su trabajo se centra en el apoyo a las mujeres, especialmente a las mujeres trans, y en la promoción de la igualdad, el respeto y el reconocimiento de su valor más allá de la apariencia física. Lucha por el apoyo mutuo entre mujeres y aborda la violencia de género, valorando también el trabajo de las mujeres que la precedieron en la lucha por los derechos. Nos cuenta sobre su nueva alianza con American Eagle (AE), en el marco de la celebración Love For All, de la marca. Sabemos que una de tus labores es capacitar a las personas heterosexuales, en temas de equidad, respeto, identidad y género dentro de una empresa, es una responsabilidad muy grande en ese sentido, ¿cómo son tus proyectos con AE?  El capacitar corporativos, empresas multinacionales, nacionales, centros de distribución, tiendas, para mí es una responsabilidad grande, pero por el cariño que le tengo a la marca y porque he colaborado con ellos, que han confiado en mí para sus eventos y campañas, les tengo un cariño muy especial y la responsabilidad es enorme. Conozco sus valores y entiendo el compromiso real que tienen con la comunidad LGBTTTIQ+. El reto siempre es hacer que las personas reflexionen un poquito sobre por qué no somos empáticos con el otro. La idea no es ir a adoctrinarla o “transexualizar” a nadie; la misión es que tengan información certera, correcta y que ellos puedan tomar sus decisiones a través de la información.

La Ciudad de México siempre es sede de una de las marchas LGBT+ más concurridas del planeta y para que este Pride 2025 lo vivas con quienes más quieras, la idea es disfrutar la diversidad y tener lugares seguros con amigos, espacios seguros y donde se celebra la diversidad, los cuerpos y la fiesta. Consigue entradas desde ya porque se acaban. ¡Gana una sesión profesional de fotos y maquillaje gratis! Si vas a ir a una fiesta en el Pride y quieres lucir apantallante, quédate al pendiente de nuestras redes sociales para saber cómo puedes ser uno de los afortunados que tendrá una sesión de maquillaje y fotografía, cortesía de Avon.

¿Qué es la belleza? Si no el reflejo de lo que llevamos dentro, eso de lo que no podemos escapar cuando sale a la superficie: nuestro yo real. La primera vez que me miré en el espejo, consciente de mi sexualidad y expresión de género, lo odié. Odié no lucir como los modelos o protagonistas de las series y revistas que coleccionaba en aquellos días. Lo más crudo es que no solo mi reflejo me odiaba, sino la sociedad que no entiende la diversidad como parte de la naturaleza humana. Pues según datos de la Comisión de Derechos Humanos en México, una de cada seis personas de la comunidad LGBTTTIQ+ ha sufrido algún tipo de discriminación, expresiones de odio y acoso. Con los años aprendí a camuflar mi verdadero yo, hasta que una noche, en un club muy famoso de la Ciudad de México, un flash me tomó por sorpresa y lo que vendría después sería más revelador. Cuando vi el retrato que Carlos Toro tomó esa noche colgado en la página del club, ¡no lo podía creer! Era yo, yo, yo como me pensaba y sentía: real. Ese es el poder del fotógrafo al frente de esta campaña. Cuando se inclina para atrás y toma el lente con sus dedos, sabe que va a disparar profundo: al yo del que no podemos escapar. De eso va la campaña “Hemos estado, estamos y seguiremos” de PrideMX de la mano de Toro. Lanzada en junio de 2025, busca visibilizar y fortalecer a la comunidad LGBTQ+ en México, que suma más de 5 millones de personas. PrideMX/ Carlos Toro ¿De qué va la campaña “Hemos estado, estamos y seguiremos” de

Y así nomás... Si alguna vez se encontraron en esa encrucijada existencial, copa de vino en mano, cuestionando sus decisiones amorosas frente a su computadora, pero sin unos carísimos Manolo Blanik, este cabaret divertido y unipersonal es para ti: "Ash, te odio Carrie Bradshaw". Una suerte de comedia cabaretera de la mente de Rodrigo Bengoechea, llega como un soplo revitalizante al escenario, prometiendo ser ese espejo teatral (dramático) que nos urge para reírnos de nuestros propios desastres sentimentales en la era del Grindr y Tinder. El show, más que una obra, es una intervención amorosa colectiva con harto glitter y risas. Una oportunidad sagaz para reírse del drama, sanar y, finalmente, dejar de idealizar a ese grandote señor que solo era emocionalmente chiquitito. Rodrigo, con una sagaz mezcla de humor ácido y cabaret, abre su carta de amor-odio al romanticismo tóxico. Nos pasea por esas malas decisiones y se la refrescamos a la mismísima Carrie Bradshaw por tanta idealización del amor romántico. }Prepárense para confesiones escandalosamente reales, canciones pop y referencias de Taylor Swift o Danna Paola, todo  con una playlist que invita a cantar, llorar y, finalmente, carcajearnos de lo ridículas que fueron nuestras últimas relaciones... y también la Carrie.  Esta obra no solo es una cita con el teatro para las migajeras; es una cita contigo misme. Y qué fresco que por el Mes del Orgullo tenga una función especial en la CDMX, porque el drama amoroso también merece

LUDŌ abrirá sus puertas el 12 de diciembre de 2025 como el primer gran espectáculo acuático inmersivo de Cirque du Soleil desde “O” en Las Vegas.  Este show acuático inmersivo contará con un teatro diseñado específicamente para destacar el agua como elemento central, llevando a los asistentes a un viaje por las profundidades de la naturaleza y la creatividad inspirado en el juego. El espectáculo debutará en VidantaWorld Nuevo Vallarta, dentro del pionero Parque Temático de Lujo BON, el primero de su tipo en América Latina. El teatro estará equipado con tecnología de punta, transformándose en un acuario inmersivo que promete un espectáculo de clase mundial. Además, al igual que JOYÁ en Riviera Maya, LUDÕ integrará una experiencia gastronómica donde los asistentes disfrutarán de una cena temática mientras presencian las impresionantes acrobacias y actos circenses que caracterizan a Cirque du Soleil. Este nuevo proyecto forma parte del ambicioso desarrollo de VidantaWorld, que incluye dos parques de diversiones y el parque temático de lujo más importante de América Latina. Con atracciones diseñadas por las mismas firmas que colaboran con Disney, se espera que el parque abra en otoño de 2025, ofreciendo experiencias únicas en el país. Vidanta Nuevo VallartaAsí será el nuevo show en México del "Circo del Sol"   Además del teatro y los parques, Vidanta anuncia un megayate que zarpará en febrero de 2025 desde México hacia el Mediterráneo y ciudades europeas. Esta inversión, que su

Si tienes ganas de vivir la experiencia de El Juego del Calamar en la CDMX, esta experiencia es imperdible, pero con toque mexa. Del 19 al 12 de junio podrás jugar, superar los retos y juegos icónicos de la serie.  ¿Cuándo y a qué hora me puedo registrar para vivir El Juego del Calamar? Si eres muy fan podrás registrarte aquí, pero debes hacerlo ya, ya, ya, ya de rápido porque es por cupo limitado y hay pocas entradas. Los juegos sucederán del 19 al 22 de junio con un horario a elegir entre 10am de 9pm y el domingo a las 7pm. La cita es Durango 275, Colonia Roma. Recuerda que este evento es exclusivo para mayores de edad y el acceso únicamente será con identificación oficial y registro confirmado. Los organizadores recomiendan que, para disfrutar los juegos al máximo, seas muy puntual con el horario designado de tu registro. También te sugieren llevar ropa cómoda; también se recomienda asistir con pocas pertenencias, pues no habrá guardarropa disponible para nadie. Podrás vivir una experiencia muy al estilo de El Juego del Calamar, con sus trampas y trucos, pero te esperan algunas novedades que solías jugar en el patio de la escuela con tus amigos... ¿Lograrás sobrevivir al juego final?  Recuerda que El Juego del Calamar 3 se estrena el próximo 27 de junio en Netflix y es la épica conclusión de esta serie que ha logrado ser un fenómeno mundial gracias a la manera de "castigar" a sus participantes para buscar un ganador que, después de todo, se llevará una suma millonaria. Tam

¿Conoces la historia de los murales que Juan O’ Gorman encargó en una primaria de la colonia Portales? Por años estuvieron ocultos bajo yeso hasta que una serendipia fotográfica hizo que dos investigadoras, una de la UNAM y otra de la Ibero, los encontraran. Son pocas personas, si no es que casi nadie, las que recuerdan que en la década de los 30 uno de los exponentes más grandes que ha dado el muralismo mexicano estuvo a cargo de la SEP y su proyecto insignia, de aquella época, fueron las escuelas funcionalistas.  Se cuenta que al año de haberse pintado los murales, fueron tapiados por nueve capas de pintura. La narrativa contestataria y en contra del clero en turno resultó un tema sensible para los capitalinos de aquellos días, en especial si estaban en un colegio. Las fotografías y libros que confirmaron esta obra fueron donaciones de Manuel Arango a la Universidad Iberoamericana. La primaria en donde se hallaron los murales es la escuela Carlos A. Carrillo, fundada en 1934. Esta forma parte de las escuelas funcionalistas que construyó Juan O’ Gorman. Gracias a la académica e investigadora María de las Mercedes Sierra Kehoe, a través de la UNAM, hace más de trece años, se logró iniciar la develación, estabilización y conservación del conjunto de murales. La especialista en historia del arte mural en México de los siglos XX y XXI, en colaboración con la Universidad Iberoamericana ha podido recuperar parte de la obra.  El mural de la imagen de portada de esta nota fue creado

Con conciertos, ciclo de cine y talleres durante todo julio, el Faro de Oriente celebra su 25 aniversario con el evento de “Latido Fuerte”. Celebramos este tipo de iniciativas culturales y sociales que nutren la oferta de la ciudad y la descentralizan de lugares o corredores populares.  ¿Qué más habrá en el Faro de Oriente por sus 25 años?  Para empezar, debes saber que ya se armó el baile y fiesta en la explanada principal del Faro con Los Patita de Perro y su rock para niños este domingo 15 de junio en punto de las 2pm. Pero eso no es todo el 21 de junio, tienes una cita con los cumbiones de Aarón y su grupo ilusión, que pondrán a bailar a todos. Pero sentimos que la fiesta se pone interesante el sábado 28 de junio, desde las 2pm cuando el cartel se pone variado y sabroso con los actos gratis de Tex Tex, Los Daniels, Descartes a Kant y Las Fokin Biches. También forman parte de sus festejos distintos talleres como escritura creativa, informática básica y de animación, entre muchos otros.  También lee: Cine japonés gratis en CDMX: te decimos cuándo y dónde será Este tipo de espacios, pensamos, son necesarios y, en el caso del Faro, hasta pioneros para llevar la cultura y las artes a la periferia, pues fue en junio del 2000 cuando este tiradero de basura se volvió uno de los recintos más queridos al oriente de la capital mexicana. Por 25 años más del Faro Oriente. Checa la agenda completa de proyecciones, películas y documentales, lecturas en voz alta, exposición de obras monu

Durante junio, SkyTeam celebra sus primeros 25 años de conectar a millones de viajeros con los destinos más extraordinarios del mundo gracias a una alianza única entre prestigiosas aerolíneas de la que Aeroméxico es parte. Para hacerlo posible, 18 aerolíneas se asociaron, transportando a 624 millones de pasajeros cada año. Datos sobre la alianza SkyTeam  SkyTeam inició operaciones en junio del año 2000 en la ciudad de Nueva York. Para hacerlo posible, Aeroméxico, Air France, Delta Air Lines y Korean Air fundaron una de las alianzas aéreas más prestigiosas del mundo, para conectar personas con destinos únicos, creando una experiencia de viaje mucho más eficiente. SkyTeam comenzó en el milenio con 451 destinos de 98 países y 25 años después, ya cuentan con 1000 destinos y operaciones en más de 160 países, logrando más de 13,600 vuelos al día con este estándar en la industria.    Año con año SkyTeam realiza un challenge con sus socios estratégicos al que llaman “The Aviation Challenge”, inspirado en la carrera aérea de Londres a Melbourne en los años 30. Este reto pretende desarrollar la innovación e implementar mejores prácticas para realizar viajes con un impacto ecológico menor.   Su cobertura incluye destinos únicos, asombrosos y extravagantes entre ellos está Ushuaia, Argentina, de donde parten cruceros hacia la Antártida, y los paisajes que puedes ver son postales que te quitan el aliento. También está Vientián, Laos, que es una urbe icónica con impresionantes templ

Un padre merece el amor de sus hijos en forma de regalo, ja, ja, ja. Y lo saben. Si estás buscando algunos objetos de deseo en el Día del Padre, esta lista te ayudará a elegir entre los mejores regalos, experiencias y, claro, gadgets para consentir al rey de la casa.

Antes siquiera de que inicie formalmente el espectáculo, el ambiente comienza a transformarse. En el pre-show de Persephone, una mujer cuelga de un aro suspendido en el aire, girando con gracia al ritmo de “Waiting for Tonight”, como si la letra de JLo fuera una premonición: la espera ha terminado y la noche promete emociones intensas. La danza aérea continúa con “Bad Romance” de Lady Gaga, mientras el espacio se tiñe de luces azules, rosas y verdes que se reflejan en los rostros expectantes del público. Así comienza el show de Persephone a bordo del Resilient Lady, crucero de Virgin Voyages.  Gracias a la configuración del lugar: un escenario central rodeado por los asistentes, no hay barreras entre artista y espectador. Todos están de pie, formando un círculo íntimo que convierte la experiencia en algo compartido. El espectáculo se despliega como una sinfonía de disciplinas: proyecciones en video, coreografía contemporánea, acrobacias de alto nivel, y una narrativa que entreteje mito y empoderamiento femenino.  Cortesía La iluminación cambia de pronto: una luz blanca inunda el escenario mientras las pantallas del fondo proyectan la imagen de un castillo barroco, con ventanas altas, detalles dorados y cortinas rojas. Desde el techo cuelga una cascada de flores, como si un jardín entero hubiera sido suspendido en el aire. La atmósfera se vuelve mágica, entre cabaret glamuroso y fantasía mitológica. ¿De qué trata Persephone a bordo del Resilient Lady? Uno de los personajes c

No hay nada más reconfortante que una taza de choclate caliente con este clima o una buena dotación de café. Si eres amante de estos granos debes saber que el Festival de Chocolate y Café regresa este 2025 al Palacio de Autonomía de la UNAM ¡y la entrada es libre!  Una de las razones por las que nos gusta ir a estas expoventas de entrada libre, además de salir con granos de café chiapaneco y veracruzano, es que siempre funcionan como centros de aprendizaje. Funcionan como espacios para compartir el amor entorno a estos granos que son deliciosos y crecen en nuestro país. Aquí no solo podrás conseguir cacao puro al 80%, también habrá ceremonias y muchos conversatorios para poder entender cómo y por qué consumimos café, chocolate y cacao. El encuentro de este año incluye cuentacuentos, conferencias y catas: funciona como un acercamiento directo con los productos locales y productores nacionales. También habrá venta de comida, dulces y hasta antojitos mexicanos. Te recomendamos que no le dejes de hincar el diente a alguna tablilla de cacao semiamargo, mole con chocolate o el refrescante tezcalate y tejuino que, casi siempre, encuentras en estos lugares como la edición 2025 del Café y Chocolate Festival.  También lee: Qué hacer este fin de semana en la Ciudad de México  La entrada es libre y el Palacio de Autonomía es en si mismo un gran motivo para salir de casa y visitar un espacio emblemático del centro capitalino. Aunque no hay entradas, sí que debes llevar dinero para comprar

Aunque técnicamente no se encuentra dentro de la colonia Portales, un puente peatonal lo conecta directamente con esta legendaria colonia. Ubicado junto a un taller y estacionamiento de transportes eléctricos, este museo te invita a descubrir la fascinante historia de los tranvías, trolebuses e incluso el nuevo cablebús de la Ciudad de México.  Sus dos salas exhiben la evolución del transporte eléctrico en la ciudad a través de maquetas y elementos interactivos que te permitirán comprender el funcionamiento interno de aquellos troles que surcaron las calles del entonces D.F. en los años 90. El verdadero tesoro se puede divisar desde la avenida con los viejos ferris que asoman por el barandal. Las joyas en el patio dan cuenta del pasado y legado de este transporte eléctrico en la Ciudad de México. La nostalgia te invade al subirte al trole verde o azul, para los más jóvenes, y seguro descubres algo interesante en los ferris que surcaron Insurgentes o Coyoacán por allá de los años 40. Además de llevarte una fotografía de recuerdo, podrás pasear entre modelos que abarcan desde la década de 1940 hasta los más contemporáneos. Discreto, inmerso en una atmósfera nostálgica y con entrada gratuita, este museo es quizás uno de los tesoros ocultos de la ciudad. Pregunta por tu trole armable a la salida.

Con la esperanza de encontrar una joyita del pasado, uno se asoma a este bazar. Pero aquí el reto no solo es vender, sino apoyar a la comunidad, y es que los jóvenes que atienden en el espacio muchas veces restauran o cuidan las piezas que encuentras en el lugar.  La magia radica en que la asociación detrás, el Reto a la Esperanza, se dedica a ayudar a personas con adicciones de manera gratuita con talleres ocupacionales, y Bazar Reto es uno de esos proyectos. Aquí la onda es llegar de manera fortuita y dejarse atrapar por los pasillos, ya que cada sección cuenta una historia. Más que un bazar, este lugar evoca la atmósfera de un museo detenido en el tiempo. Desde abrigos hasta refrigeradores, la exploración se torna fascinante al descubrir piezas funcionales que datan de la década de 1900 o más atrás. Ya sea una edición del diario New York Times muy antaña o un vinilo de Mocedades algo gastado, la capacidad de encontrar tesoros y sumergirse en estas antigüedades parece ilimitada. Al igual que su ecléctica colección, los precios son flexibles: no dudes en consultar a los encargados, quienes podrían ofrecerte un descuento adicional o negociar el valor de alguna pieza. Con una extensión de casi 200 metros cuadrados, este espacio se presenta como un auténtico paraíso para los amantes de lo vintage: es una antesala al tianguis de antigüedades de la Portales, ubicado solo a unas cuantas cuadras.

¿Qué es? Un roof con “dining fine”, como el chef Ricardo Verdejo lo llama, que propone menú de comercio justo, farm to table y cocina de altura a precio democrático. ¿Por qué nos encanta? Apuesta por llevar la cocina de autor al Centro Histórico con platillos relajados y bien ejecutados; nosotros pedimos las cebollas tempura, el kampachi con leche de tigre, las brochetas de vegetales y el flan de la casa, que es un imperdible. Su terraza tiene una vista privilegiada al Zócalo y la catedral.  El ambiente es relajado y puedes escuchar un selecto hip hop mientras disfrutas de un tonic de jamaica con pimienta, anís, miel de agave y tónica. Acompaña la experiencia de las creaciones hechas con vegetales, aunque la pesca del día es también un placer para compartir.  Time Out tip: Pide un mocktail y disfruta las tardes de hip hop en su terraza.    

¿Qué es? Un speakeasy, sushi y bar donde el kuidaore (palabra japonesa que significa “comer bien y rico”) se manifiesta en las creaciones de la chef Karla J. González y del chef Germán Caravallo (Arda). Hay cocina caliente, ahumados con robata (asador japonés) y sushi. ¿Por qué nos gusta? La personalidad del lugar se refleja en la historia de la "cueva", un espacio en el sótano de Maison Celeste que, oculto, crea una atmósfera íntima. Uno de los platillos estrella son los dumplings de birria con salsa macha y ostión que, maridados con el Yamata Spritz con hoja santa, son una excelente entrada para los platos fuertes. Nosotros pedimos unas brochetas de pollo asadas en robata que les da un ahumado especial para disfrutar junto a una sopa miso picante. Comenzamos con el sashimi, donde la lubina, el salmón y el caviar no podían faltar. También conoce: Lempicka Bistró, una galería con curados vinos  Después llegó el Oni roll con camarón, aguacate y pepino, bastante fresco y bien presentado, para terminar con un rollo sellado de atún marinado en ciruela y soya. El menú es sencillo, pero perfecto para una cita o salida casual. Cerramos la velada con un mochi y el drink que nos cautivó, el Darama, que lleva sake y frutos rojos. Pide un carajillo para finalizar y deja que la selección del DJ, pasadas las 7pm, cambie el ambiente del lugar. Time Out tip: Pide que la ceremonia de omakase se realice en la barra y pregunta por el sake de la casa. Camina cerca de la cortina, entra y nos lo

¿Qué es? Un speakeasy, sushi y bar donde el kuidaore (palabra japonesa que significa “comer bien y rico”) se manifiesta en las creaciones de la chef Karla J. González y del chef Germán Caravallo (Arda). Hay cocina caliente, ahumados con robata (asador japonés) y sushi. ¿Por qué nos gusta? La personalidad del lugar se refleja en la historia de la "cueva", un espacio en el sótano de Maison Celeste que, oculto, crea una atmósfera íntima. Uno de los platillos estrella son los dumplings de birria con salsa macha y ostión que, maridados con el Yamata Spritz con hoja santa, son una excelente entrada para los platos fuertes. Nosotros pedimos unas brochetas de pollo asadas en robata que les da un ahumado especial para disfrutar junto a una sopa miso picante. Comenzamos con el sashimi, donde la lubina, el salmón y el caviar no podían faltar. También conoce: Lempicka Bistró, una galería con curados vinos  Después llegó el Oni roll con camarón, aguacate y pepino, bastante fresco y bien presentado, para terminar con un rollo sellado de atún marinado en ciruela y soya. El menú es sencillo, pero perfecto para una cita o salida casual. Cerramos la velada con un mochi y el drink que nos cautivó, el Darama, que lleva sake y frutos rojos. Pide un carajillo para finalizar y deja que la selección del DJ, pasadas las 7pm, cambie el ambiente del lugar. Time Out tip: Pide que la ceremonia de omakase se realice en la barra y pregunta por el sake de la casa. Camina cerca de la cortina, entra y nos lo

En la CDMX durante los últimos años, el circuito de festivales de cine, por fortuna, aumentó su oferta. Una de las semanas más esperadas es la que presenta la sexta edición del Festival Internacional de Cine MICMXIFF 2025, cuya promesa es darle visibilidad al mercado de cine independiente en la región.  Este festival invita a los interesados a mantenerse al día con creadoras y creadores independientes en metrajes y cortos de calidad, que van de representación a cine experimental. La cartelera de la sexta edición cuenta con una selección de cintas con funciones gratuitas y premieres, con presencia del talento, en Cine Diana, Casa del Lago, Alianza Francesa, por mencionar algunas sedes. Te dejamos a continuación la programación del Cinepolis Diana donde en las funciones estará presente el director.  JUEVES 27 DE MARZOUMA Y HAGGEN(Largometraje) 20:20VIERNES 28 DE MARZO PRIMERA PERSONA(Largometraje) 18:00 HOMBRES INTEGROS(Largometraje) 20:20 SÁBADO 29 DE MARZOFRAGMENTOS DE OLVIDO(Largometraje) 18:00PARTIDA(Largometraje)  DOMINGO 30 DE MARZOVOZ VIAJANTE(Largometraje) 18:00SONG OF THE LAST LACANDON HOLY MAN(Largometraje) 20:20   Consulta toda la programación en este enlace.   

¿Qué es? Lugar que se aleja de la cocina de autor para inspirarse en las raíces cantineras del chef, empleando técnicas francesas y fusión de sabores mexicanos. Ah, sí, también es una galería de arte con una selección de vinos perfectamente curada.  ¿Por qué nos gusta? El chef Raúl Valencia (Pehüa, Ostreria 109) invita, con su cocina y la barra que le acompaña, a disfrutar en la mesa lo que ves en las paredes: arte. La intención del chef es que vivas toda una experiencia de sabores, si bien inspirada en el fine dinning, desde que pruebas el menú de degustación, sabes que el lugar va de pasar un buen rato, claro, con sus eclécticas sorpresas. Nosotros probamos ostiones frescos con mignonette de limón, sope de carnitas de pato con cenizas de mole, un raviolli relleno de alcachofa en salsa de queso con plátano dominico, y lo más atrevido en presentación; pesca del día bañada en algas con espirulina que dotan el mole de color azul. La presentación y el método de los platillos intentan cautivar al consumidor con texturas, sabores y colores. Todo se consigue. Resaltamos la importancia que el chef Valencia otorga a los ingredientes mexicanos, pues el menú de Lempicka Bistro se asemeja a un recorrido por México; desde San José del Cabo, Querétaro y hasta La Merced, se respalda y se experimenta el producto autóctono.  El cierre se completa con el postre y el postre más dulce, con las crepas servidas con helado y rasguños de naranja con crème fraiche. Debes poner especial atención a la

Dicen que todos los caminos llevan a Roma y Zimo, la trattoria en la esquina de la rotonda que conecta Campeche y Saltillo te conduce a donde el fetuccini y spaghetti colgados estratégicamente en la ventana para deleite de los transeúntes son los protagonistas.  Mientras disfrutamos de un refrescante “Flavor love” –combinación de vermouth blanco, licor Itálicus, limón, cardamomo y aqua faba–, ponemos atención a la cocina semiabierta donde la manivela es girada por el maestro de la pasta en la ventana que da a la calle. El lugar es acogedor, con apenas diez mesas, una discreta barra y, por supuesto, la tornamesa del dj con una curada selección de vinilos. El diseño íntimo y minimalista logra que los comensales entren en atmósfera casera al compartir un espagueti o lasaña como en la Dama y el Vagabundo. Pedimos la entrada de temporada: un dip de flor de calabaza y espinaca bastante cremoso que va bañando en bechamel y se acompaña de pan de masa madre, que también elaboran en el lugar, la porción nos abrió el apetito para seguir con la pasta.  En el menú hay lasaña y carbonara, pero quisimos ir más allá, y pedimos ravioles de mascarpone con limón que van impregnados de una salsa de mantequilla que realza el aroma cítrico, te llevan de inmediato a un verano en Cinque Terre, muy fina y fresca se nota que es preparada al momento. Nos aventuramos con un taglioni al ragú de ossobuco donde la ternera y el queso predominan sobre la pasta y ambas porciones bastaron para compartir en pa

Una cortina de terciopelo negro resguarda un tesoro para las y los amantes de los tragos con personalidad y lugares con estética bien cuidada en la Roma. Subiendo la escalera de Puerto Prendes, al entrar te recibe una atmósfera íntima, un salón privado decorado con destilados e iluminación tenue en cada mesa; después de todo las polillas son discretas, ¿no? Aunque cuentan con seis elecciones de introducción, acertada elección de destilados nacionales, se pueden probar reversiones del negroni o martini con finas técnicas de coctelería, inspiradas todas en el apodo de Paola Álvarez, “Polilla”, la dueña de este bar.   Paola tuvo esta idea radical de operar un bar y tomar un espacio de hombres para hacerlo 100% femenino. Pensó que resignificar el mote de “oveja rebelde” de la familia sería una fórmula ganadora de la mano de Gabriela Lozada, de Bar Brujas, que le dio a la barra el banderazo de salida. La carta está inspirada en las polillas, su alimentación, su hábitat y la belleza que se encuentra en ellas, en lo diferente.  Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Time Out México (@timeoutmexico) Nosotras probamos Oria que usa Abasolo como base para integrar el toque de fresa y menta al Lillet blanc, bastante bien para empezar. Pedimos unas palomitas de pollo y humus para compartir de buen sabor, destacamos lo asequible del precio —por la zona– que es bastante decente. Seguimos con una Bilienata que lleva Campari, Carpano Rosso y co

El nombre 'Quinametzin', que en náhuatl significa ‘gigante’, es un homenaje a los majestuosos mamuts cuyos restos se encontraron en esta región y que ahora son los protagonistas del Museo Mamut en Santa Lucía. Al entrar, una de estas bestias de tamaño real te recibe en el vestíbulo del museo.  Durante los trabajos para montar el AIFA (Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles) en 2019, se encontraron restos de camellos, caballos y, por supuesto, mamuts que dan cuenta de que la Cuenca de México es la región del país con el mayor número de hallazgos de esta especie. Toda esta fauna del Pleistoceno ofrece un viaje en las seis salas que conforman el Museo del Mamut en Santa Lucía, donde, además de conocer acerca de la vida y el hábitat de estos gigantes, también se pueden apreciar réplicas de otros animales como el bisonte o el tigre dientes de sable. La museografía interactiva y las salas con audioguía invitan a los asistentes a convertirse en paleontólogos por un día. A través de pantallas táctiles, pueden explorar fósiles en realidad aumentada, reconstruir esqueletos de mamuts y revisar una excavación arqueológica de tamaño real. El museo cuenta con sala de proyección 4K donde a veces se presentan películas o conferencias acerca de la paleontología.  También hay con un atractivo jardín temático donde se puede ver (y tomar foto) a la biodiversidad expuesta en el recinto en una escala real. Si quieres conocer más acerca de los fósiles y el proceso de excavación, en la última sala

El sello de los hoteles con todo incluido debe ser, estamos seguros, el ambiente de relajación, la comida deliciosa y el descanso absoluto. Este Hilton All Inclusive Puerto Vallarta se ha reinventado para garantizar que en su complejo puedas tener la boda de tus sueños o una escapada linda en familia.  ¿Por qué Hilton All Inclusive Puerto Vallarta? Sencillo. La comida. Amamos la cocina mar y tierra, pero cuando las posibilidades de un buffet mexicano para el desayuno, finos cortes, comida oriental o pastas italianas se nos presentan, no estamos para negarnos. Sus restaurantes Sunan, Maxal y La Luce nos deleitaron con cocina internacional e insumos frescos conseguidos vía comercio justo en la región. En algunos debes hacer reserva, pero vale la pena. Cuenta con trece niveles en un complejo de dos torres, los últimos tres pisos con vista al Pacífico y tina de hidromasaje en el roof son una delicia. Puedes pedir a la habitación, beber en el pool bar o en las balinesas, picar algún antojito. Las margaritas y mojitos no dejan de correr, mientras los shows infantiles o para la familia suceden frente a la piscina principal.   Su discreto spa cuenta con todas las amenidades para tu relajación y un circuito hídrico que se disfruta mejor en pareja. Te recomendamos quedarte en las suites más altas del complejo para disfrutar las noches dentro de tu tina de hidromasaje mientras ves el cielo nocturno y te dejas llevar por el sonido de las olas del mar. 

¿Cómo se diseña el futuro? Esta es la premisa con la que Desing Week México 2024 llega en sus dulces dieciséis a la CDMX. Pensando en la innovación como pilar y la eficiencia que el diseño supone, es que encontramos soluciones, tecnologías emergentes y estrategias que mejoran la vida y nuestra relación con el ambiente, en esta edición.  Aquí puedes ver Desing House 2024    Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Time Out México (@timeoutmexico)   Algunas de las actividades más importantes en esta semana son gratuitas. Inédito, que expone piezas de diseño utilitario y arte-objeto no vistas en Design Week México 2024. Además, reconoce el talento de las juventudes con una serie de premios. Otra de nuestras favoritas es el pabellón que podrás ver en la calle Julio Verne, en el Parque Lincoln, Polanco.  20 contenedores funcionan de showrooms para mostrar el trabajo de diseñadores contemporáneos mexicanos.  Y, finalmente, pero no menos importante, se encuentra en nuestra agenda Expo Territorio, que meramente al estilo de los creadores de sonidos de la música hip-hop en los 90, llega el Hall Haus a México desde Francia para crear la exposición Mixtape en la galería Territorio.  Consulta la cartelera completa en la página oficial de la semana más esperada en octubre por todos los capitalinos.