Mauricio Nava

Nuestras playas son las más visitadas y queridas del mundo, no hay duda. Pero la opinión más importante es la de visitantes y viajeros, esas personas que las viven cada que viajan o conocen nuevos lugares. Este ranking de la app de hospedajes y viajes dice que Isla Pasión, en Cozumel, es la número 1 en el mundo este 2026. Te contamos las razones. ¿Por qué Isla Pasión es la mejor playa del mundo en 2026? Isla Pasión, la mejor playa del mundo en 2026 según viajeros, es un lugar a donde se va a disfrutar de un oleaje tranquilo digno de una playa que solo es un poquito mejor que su arena o paisaje. Al estar en un islote la profundidad no pasa del metro; ideal para familias, bañistas casuales o turistas que solo quieren vivir el mar mexicano.  Su manglar emerge desde un bosque pantanoso, está rodeada por la selva enana y los arrecifes de coral que son característicos de la zona. Quizá haya un kilómetro de extensión en su bahía, pero es suficiente para vivir el romance, ¿no lo crees?  El lugar podría considerarse virgen, pues solo cuenta con un sencillo puente de madera, Cozumel y Holbox se encuentran en la mira de todos los amantes del Caribe mexicano, pero a este islote llegas tan sencillo desde Holbox que es un obligado en tu visita. Los amantes del mar y el romance la adoran para pedir la mano y hasta casarse con pocos familiares presentes.  Únicamente puedes llegar en lancha; agrega la experiencia al tour de las Tres Islas, donde necesitas ir a hacer fotos a Isla Pájaros o alg

Si hay una ciudad europea que sabe reinventarse sin perder su esencia gótica y bohemia, es Barcelona. Este 2026, la capital del Mediterráneo es un destino imperdible desde la CDMX, no solo por su arquitectura y clima, o nuestro amor por Rosalía; ya tenemos vuelo seguro con la reanudación de esta ruta de Aeroméxico.  Barcelona, un destino imperdible en 2026 desde CDMX  Este año el sueño en Barcelona incluye playas, gastronomía, arte y tradición que van de ese aire bohemio a la pasión por lo gótico, convirtiendo tu visita en algo extraordinario.Esta ciudad es conocida por el aire de modernismo salido de la mente de Gaudí, pero más allá de la Sagrada Familia, en tu visita debes incluir barrios clásicos como el Gòtic. Una de las primeras razones para visitarla.  Este vecindario es el punto de partida ideal para conocer a fondo Barcelona. Comienza bajando a Rambla y deja que el bullicio te atrape, piérdete por sus calles medievales y conoce el casco antiguo. Para disfrutar de la arquitectura, llega a Sant Jaume, contempla el palacio renacentista de la Generalitat y los edificios del Govern.  Las ciudades se conocen de verdad explorando los barrios alejados de lo mainstream y lo popular; es su gente, su comida y el día a día lo que logra que pases de turista a viajero. Una de nuestras recomendaciones, la segunda razón su vibra tranquila, es aventurarte a conocer Poble-sec. Time Out Barcelona En el distrito de Sants, este vecindario ocupa desde la Avenida del Paral·lel hasta un tr

Es bien sabido que La Doña sentía pasión por el buen vivir y lo que era un lujo; entre eso está su escuadra de pura sangre, a los que nombró Nonoalco, Caracolero y Malacate, campeones del hipódromo al furlong. Pensando en ello, su antigua residencia, Casa Rosa Polanco exhibe la muestra Furlong curada desde lo equino, pero inspirada por el poder y la naturaleza del arte terrenal.  La muestra pone a dialogar diversa obra de artistas y estudios creativos verás trabajo de AD HOC, Barón & Vicario, Aldo Álvarez Tostado, Couttolenc, Jason Kriegler, Alejandro Ibarra, Ana Paula Álvarez Juan Carlos Beltrán, Nuumbra Estudio, Onice, Sandra Weil y Lørdag & Søndag. Platicamos con la curadora de la muestra colectiva, Magüis Sosa, sobre Furlong (es la unidad de medida en las carreras de caballos) y su inspiración para montarla en este lugar.  El título de la muestra, Furlong, remite inmediatamente a las carreras de caballos. Sin embargo, aquí la medida se transforma. ¿Cómo llegamos de una unidad de distancia en la pista a una metáfora del proceso creativo? Magüis Sosa: Es justo eso. Queríamos resignificar el concepto. En las carreras, un furlong es una medida de distancia, pero para nosotros representa el trayecto que recorre un artista para llegar a su obra. Es esa referencia de distancia dentro de la vida misma; el camino, el esfuerzo y el impulso que te lleva a materializar una idea. No es solo el destino, sino la transformación que ocurre mientras avanzas.  Al recorrer la selección, qued

Si buscas descubrir nuevos horizontes creativos y conocer a detalle la obra de grandes creadores en el país, date un respiro de inspiración, explora algunos de los espacios culturales más interesantes y propositivos de la ciudad con las guías digitales personalizadas de Bloomberg Connects. 5 imperdibles culturales para despertar tu curiosidad en la CDMX   Foto: Museo Tamayo   Escultura pública en el Museo Tamayo Uno de los espacios de arte más estimulantes de la ciudad, el Museo Tamayo, también se disfruta al aire libre gracias a su conjunto de esculturas públicas. Estas obras, adquiridas por Rufino y Olga Tamayo, han sido recientemente restauradas y dialogan con el paisaje del Bosque de Chapultepec, invitando a observarlas desde distintos ángulos y de una forma más calmada. Las piezas no se esconden dentro del museo: se integran al entorno urbano y natural, generando nuevas lecturas antes incluso de entrar a las salas. Usa Bloomberg Connects para escuchar comentarios y contextos sobre cada escultura directamente desde tu teléfono. Museo Tamayo. Paseo de la Reforma 51, Polanco   Foto: Antiguo Colegio San Ildefonso   Antiguo Colegio de San Ildefonso Durante años fue un colegio. Se reabrió como espacio cultural en 1992 y desde ese momento ha albergado algunas de las exposiciones temporales más memorables que ha presenciado la ciudad. Dentro del recinto se encuentran diversos murales de artistas como Jean Charlot, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y “La Creación”,

El año pasado el Festival Flores y Jardines (FYJA) fue una proeza para los amantes de las selfies y las flores. Animales, bichos hechos de rosas, abejas de girasoles, y personas intentando sacar alguna flor de los arreglos. Es por eso que este año estamos emocionados por caminar entre las fachadas decoradas con flores en Polanco. La edición 2026 se presenta bajo la premisa de mirar el jardín como ente vivo, que sea el territorio donde convergen conocimientos y biodiversidad.  ¿Qué habrá en el Festival de Flores y Jardines Polanco 2026?  Esta edición vuelve del 30 de abril al 3 de mayo con “México” como tema central, entendido como un territorio de diversidad tanto cultural como simbólica. La narrativa va desde su mirar el jardín como una memoria colectiva del país y entender la manera en la que nos relacionamos con el entorno. México es su belleza, la de sus flores y los recuerdos felices que estas nos traen.  Te podría interesar saber:  Las 50 mejores atracciones para disfrutar en familia en la CDMX Hay ya una convocatoria abierta para todas las y los creativos que deseen plasmar su visión de los jardines en México y la relación con la belleza natural y sustentable. Para mantenerte al día de la campaña y requisitos, revisa las redes sociales del festival. Recuerda que puedes proponer arcos, fachadas y jardines, según tu categoría. Las propuestas serán recibidas hasta febrero de 2025. Para más detalles, consulta en Instagram: @fyjamx y Facebook: /FYJAMX. FYJA 2026 tiene plane

Seguro en algún momento por tu feed apareció algún cráneo gigante (calavera de azúcar, pues) decorado con motivos del mundial o arte mexica. Así es, los llamados Mexicráneos que se han postrado en Reforma o el Parque Bicentenario ahora llegan al Bosque de Aragón y el Bosque de Xochimilco.  Una muestra ocupa el sendero principal del Parque Ecológico de Xochimilco con 40 cráneos monumentales, que se han lucido en las ediciones 2018 y 2025 de los Mexicráneos, entre los que podrás encontrar –y tomarte la selfie– está la pieza “Raíces del gol” de Fefe Villarruel, ahora que la ciudad anda en modo mundialista. También podrás ver el “Viaje infinito en el metro” de la autoría de Arturo Méndez Mora y “Sol Naciente” del artista Trasheer, entre otras, muy bonitas, la verdad.  Mientras que en el Bosque de San Juan de Aragón se vieron muy generosas con las 78 piezas de Mexicráneos, de las que destacan piezas de las ediciones 2018 al 2024. La foto obligada aquí  es con la pieza “Muerte Psicodélica” de Bili Bala y el “Mexicano creador de sueños” de Noel Martínez Torres o “Las sirenas calacas” de Alicia Soto.  También lee: Semana del Arte 2026 en la Ciudad de México: Las mejores actividades para amantes de creadoras y creadores Ambos recorridos son gratis y están diseñados para ir con toda la familia, hasta tus bendiciones perrunas. Pon atención a que cada una de las calaverotas tiene un código QR para que, si te gustó el arte que las interviene, puedas checar la biografía del autor, la técni

Una de las capitales más amistosas del mundo, es la nuestra. No está a discusión. La diversidad y la inclusión se celebran con la Marcha LGBT+ 2026 en CDMX. Como cada año las calles principales de la Ciudad de México se llenan de color y fiesta. Te contamos cuándo será.  Recordemos que esta marcha no solo celebra la diversidad; también es una forma de visibilizar las problemáticas que enfrenta la comunidad LGBT+ a nivel global, y en nuestro país,  para exigir justicia y derechos humanos básicos, buscando crear una comunidad unida con el panorama internacional actual.   Te recomendamos leer: ¿Por qué todo el mundo habla de la serie gay Heated Rivalry? ¿Cuándo y dónde será la Marcha LGBT+ 2026? La edición 48 de la Marcha LGBTTTIQ+ será el sábado 27 de junio en la CDMX. El punto de inicio —como ya es costumbre— será la glorieta de El Ángel de la Independencia (Victoria Alada) en punto de las 10 am con dirección al Zócalo Capitalino, pasando por Paseo de la Reforma, Avenida Juárez y la calle 5 de mayo. Te contamos más adelante, cuando lo comuniquen, cuál será el tema y la consigna de esta edición.  ¿Cuáles son las demandas de la Marcha LGBT+ en 2026? La comunidad alrededor del mundo se encuentra resistiendo a las diversas reacciones políticas y el clima generalizado de conservadurismo que ha ganado terreno en conversaciones de redes sociales. Este año, la preocupación es garantizar la seguridad en los principales eventos internacionales (marchas o eventos de Pride), también se bu

A new year is upon us. Many will be locking in on a new gym routine. Others will be embarking on Dry January. But you? You’re setting your sights on seeing more of the world in 2026. And we’re right there with you – there’s no better time than now to start dreaming and planning some big adventures for the year ahead. So, where to go? Our Time Out editors, from South Africa to Sydney, have a few ideas up their sleeves. After all, this lucky lot make a living from exploring their corners of the world, discovering the next best cities, cool neighbourhoods and emerging travel destinations. Our recommended 2026 travel hotspots include Unesco’s next World Book Capital in Morocco, a new thermal wellness destination in the Canadian Rockies, unspoiled beach towns in Brazil – and many, many more where that came from. This is Time Out’s rundown of the best places to travel in 2026 – and how to plan the perfect trip in each.RECOMMENDED:🤩 The 26 best new things to do in the world in 2026🎵 The biggest and best music festivals to go to this year🖼️ 19 exhibitions worth travelling for in 2026 Grace Beard is Time Out’s travel editor. At Time Out, all of our travel guides are written by local writers who know their cities inside out. This guide includes affiliate links, which have no influence on our editorial content. For more information, see our affiliate guidelines. 

Um novo ano começou. Muitos vão se dedicar a uma nova rotina de academia. Outros devem embarcar no Dry January. Mas você? Se você decidiu conhecer mais do mundo em 2026, nós estamos com você. Não há momento melhor do que agora para começar a sonhar e planejar grandes aventuras do ano. Então, para onde ir? Os editores da Time Out, da África do Sul a Sydney, têm algumas ótimas ideias. Afinal, esse grupo privilegiado vive explorando seus próprios cantos do mundo, descobrindo as próximas grandes cidades, bairros mais descolados e destinos de viagem emergentes. As recomendações para 2026 incluem desde a próxima Capital Mundial do Livro da Unesco, no Marrocos, até um novo destino de bem-estar termal nas Montanhas Rochosas do Canadá, passando por vilarejos de praia ainda intocados no Brasil, entre muitos outros lugares. Este é o guia da Time Out com os melhores destinos para viajar em 2026 e dicas de como planejar a viagem perfeita para cada um deles!

Vamos, que si algo enciende las alarmas sobre el próximo fenómeno de moda —ese que dominará conversaciones, teorías de conspiración, fanfics y shipeos—, hoy sucede primero en redes sociales. Fue durante la pasada entrega de los Critics' Choice Awards cuando escuché un monólogo sobre por qué esta serie gusta a todo el mundo. Entonces me pregunté: "¿Por qué todos hablan de la serie Heated Rivalry?", y nosotros no estamos en esa conversación. La serie nace de la pluma de Rachel Reid, autora de la saga "Game Changers". Es específicamente en la segunda novela donde encontramos el material que da vida a esta historia. Para crear a los entrañables Shane e Ilya, Reid se inspiró en la rivalidad real de la NHL entre Alexander Ovechkin y Sidney Crosby. Comparte algunas similitudes con las letras de Elle Kennedy, coincidencia nada más.  Esta acalorada rivalidad parece estremecer a hombres y mujeres por igual. Entre las provocativas poses, entrevistas y fotos de los protagonistas (Connor Storrie y Hudson Williams) que ya inundan el feed de medio mundo, queda claro que hay mucha tela de donde cortar fuera de la cancha de hockey. Crave ¿Por qué de ese fenómeno llamado Heated Rivalry?  La historia Es quizá el cliché más gastado del mundo: los opuestos que terminan atrayéndose. Dos deportistas que militan en equipos rivales, Shane Hollander (Hudson Williams) e Ilya Rozanov (Connor Storrie), deben pasar mucho tiempo juntos y terminan en un enredo amoroso. Esto no solo los llevará a cuestion

Opciones para que los Reyes Magos encuentren regalos a buen precio, hay de sobra en la CDMX, te dejamos los mercados y ferias de juguetes más populares y puntuados por los capitalinos. Algunos son ya clásicos y otros deberían volverse tradición; mencionamos algunos outlets por si las dudas. Sólo lleva la carta y deja que los Reyes Magos hagan su labor. Ferias y mercados de juguetes de Reyes Magos 2026 en la CDMX  1. Outlet Mi Alegría  ¿Quién no fantaseó alguna vez con el juego de química o la máquina para hacer raspados.  En esta sede no solo hay juguetes de novedad y línea, también encuentras gangas en remate. Estará abierto hasta el 6 de enero de 2026, así que lleva tiempo y cambio. Cam. Real a Toluca 154, 55 4326 6812   2. Tianguis y Mercado de la Río Blanco Si hay algún recuerdo bello que atesoro de Aragón es el Tianguis de la Río Blanco que se pone los miércoles, pero esta temporada luce especialmente bello. La mayor atracción, claro, son los juguetes a buen precio, pero también hay ropa, calzado, bicicletas y puestos de comida. Sales de ahí con un buen ponche, aguinaldos o botas de dulces. Una joya cerca del Metro Consulado. También puedes visitar el renovado mercado.  Río Blanco/FB Monse Osita La Dama de los Peluches Nte. 72 3111, La Joya, Gustavo A. Madero, Lunes 5 y martes 6 de enero (madrugada)    3. Tianguis de Juguetes Santa Cruz Meyehualco Un dinosaurio ruge, y no, no es el T-Rex de Iztapasauria, es el juguete de novedad que puedes encontrar en el mega tiangu

Quizá la mayor ilusión de años mozos (después de estrenar tenis en Navidad) siempre fue la mañana del 6 de enero, al menos para la mayoría de los niños. Este ritual no estaría completo sin la clásica foto con los tres Reyes Magos: Melchor, Gaspar y Baltasar. Te dejamos horarios, fechas y lugares para tomarte la foto con los Reyes Magos este 2026 en la CDMX. ¿Dónde tomarte la foto con los Reyes Magos este 2026? En la Ciudad de México, la tradición de tomarse la foto con los Reyes Magos estará vigente hasta el 6 de enero de 2026. Los puntos principales son la Alameda Central (costado oriente) y la romería en Avenida Hidalgo, donde además hay juegos y sets temáticos. Los horarios para este fin de semana, suelen iniciar al mediodía y extenderse hasta la noche. Aunque el acceso es gratuito, la fotografía impresa tiene un costo aproximado de $260 con toda la familia. No te preocupes, pues hay opciones de pago en efectivo, transferencia o tarjeta. En estas sedes también puedes hacerte con el bonito recuerdo: Esta guía recopila los mejores lugares en la CDMX para encontrar a Melchor, Gaspar y Baltasar este 2026: -Monumento a la Revolución: No te pierdas las romerías, juegos mecánicos y sets fotográficos (van desde los $200 a $300). -Centros Comerciales: Antara (Expreso Dorado), Parque Tezontle, Encuentro Oceanía y Manacar ofrecen sets temáticos, consulta si hay costo extra. -Palacio Postal: Aquí las y los niños podrán participar de talleres para crear desde cero su carta, con un cost

El mar es tan fuerte y poderoso como lo imaginas cada que visitas el Mar de Cortés. Ahora el Museo de Historia Natural recibe esta muestra audiovisual donde verás la Sinfonía Oceánica en todo su esplendor.  Una vez que tomes tu lugar al centro de la habitación, serás llevado al fondo marino por la música y los videos que se presentan en pantalla. Gracias a la selección del cineasta y fotógrafo de National Geographic Andy Mann y la música original del compositor Garth Stevenson, los cantos de ballenas y los paisajes marinos de Baja California Sur te tocarán el corazón.  Lo mejor de contemplar el poder del mar es que puedes sentirlo cerca a través de estas acciones. Podrás quedarte hasta las 5pm si así lo deseas, tú, tus pensamientos y la música que sale de la ballena gris. Misma que busca terminar su travesía en el nombrado "acuario del mundo".  Por el precio, vale toda la pena del mundo, pues si eres estudiante, pagarás 18 pesos y tus acompañantes sólo 38 pesos. El recorrido cuesta adicionalmente 15 pesos. Corre porque este mes es el último para verla. 

Lo más apremiante de encontrar un rincón para tomar una copa bajo luz tenue, en un lugar acogedor, no es que puedas compartirlo en Instagram o con tu persona favorita, es que sepas exactamente la región, tipo de uva y añejamiento de lo que estás copeando. Aquí lo mismo hay vinos naturales de Austria o el norte de Francia que etiquetas naranjas de Guanajuato. Faba es el bar en la Roma al que vas por una copa y recibes más. La atención es en verdad personalizada y, si te acercas a la barra, seguro sales con un shot de whiskey de maíz o espadín reposado en olla de barro de Oaxaca mientras tu curiosidad queda satisfecha con conocimientos sobre el reposo, la uva, filtrado y hasta sedimentos que puedan “colorear” un vino.  La responsabilidad con el productor e insumo local se siente en el espresso martini, negroni o mezcalina que te pueden armar con gin, vodka y mezcal mexicano. El auge de los bares de vino aquí no es una moda; el chef Fabrice Van Beisen selecciona igual de meticulosamente las etiquetas de pinot noir, aramón y chardonnay que los insumos de la carta como betabel, zanahoria o hinojo, todo lo que venga del rancho, todo lo que sea auténtico.  Faba funciona por su encanto: mesas discretas iluminadas con velas, una barra y cocina abiertas, de diseño brutalista e inspiración minimalista. Puedes llegar saliendo del trabajo y pedir el vino de la semana o esperar tu reserva para cenar como debe ser: cocinado al fuego.  La atmósfera de privacidad te invita a dejarte llevar po

Si algo es seguro en el Centro Histórico, es que en cada esquina siempre hay algo nuevo por descubrir o reencontrarse. Eso nos pasó con la nueva casa de Mezcalería Finca Robles Centro que se instala en la calle de Isabel la Católica —sí, esa que ya de por sí tiene vibra historia viva—; el nuevo vecino promete convertirse en tu próxima parada mezcalera.  ¿Qué es? Este no es una barra para pedir una mezcalina colorida a la que hacerle fotos en Instagram y seguirte de largo. Aquí la cosa va de origen y respeto por la cultura mezcalera. Finca Robles llega desde Villa Sola de Vega, Oaxaca (la cuna del mezcal Tobalá), para mostrar qué sucede cuando mezclas lo ancestral y lo contemporáneo. ¿Por qué ir? Lo que destaca su oferta es que sus mezcales se producen con una técnica de hace 350 años y destilación directa en ollas de barro. Si eres de los que disfrutan los sabores minerales, profundos, este es tu lugar. Además, sus etiquetas (del Espadín al Tepeztate) no son cualquier cosa, pues, cuentan con medallas de Oro y Gran Oro en concursos nacionales. La calidad está garantizada en cada “besito”.  La vibra La mezcalería entiende que hoy un espacio funciona como un enlace cultural entre artistas detrás y al frente de la barra. Encontrarás desde gráfica popular hasta noches amenizadas por curaduría musical, sesiones en vivo y hasta presentaciones de talento emergente.  Finca Robles Centro es para ti si buscas un spot ideal para caer con amigos, pedir una cata y dejarte llevar por la plá

Dicen que la información es poder, pero en esta ciudad, saber dónde se bebe bien y tranquilo es el verdadero reto. Un nuevo vecino ha llegado al edificio que vio las viejas glorias de redacciones y periodistas en Bucareli, de ahí que La Extra sea el nombre que lleva la cantina.  ¿Pero una tradición todavía puede reinventarse sin perder su alma? Entre muros blancos y reminiscencias art déco, la premisa es honesta: llevar la tradición a otro nivel con una carta sencilla, tragos largos bien ejecutados y esa vibra relajada de “tómate una o dos y a ver qué pasa”. El lugar está diseñado para ser versátil. Funciona igual de bien si vas en plan romántico (“nos estamos conociendo”) o si traes convocatoria amplia; cuentan con un privado para hasta 20 personas, ideal para armar la fiesta sin molestar a los demás. Es de esos lugares acondicionados para que te sientas cómodo desde que cruzas la puerta. ¿Qué pedir? Aquí la botana no es de relleno o para taquear entre cubas. Nosotros abrimos "la nota" con los mejilocos, que son chips bañados de mejillones y alcaparras fritas; van acompañados de chiles güeros. Te recomendamos pedirte una salsita extra de habanero y mezclarlo todo bien; la porción rinde perfecto para dos. Es algo visual, sí, pero cumple si lo acompañas de cuba libre o negroni.  Para el plato más sustancioso, le entramos a la cemita de milanesa. Punto a favor: la carne estaba bien cocida y empanizada para ser crujiente sin sentirse masuda, y traía una cantidad generosa de pápa

El papel de la mujer mexicana en la historia del arte ha sido históricamente relegado, censurado o marginado. Ahora imagina el de las mujeres originarias y su labor artística en nuestro país desde los albores de la llamada Mesoamérica. Con esa consigna en mente, la nueva muestra "Nuestra raíz, nuestro corazón. Mujeres indígenas: memoria y presencia" organizada por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, invita a darle una mirada más allá de los estereotipos a las muestras creativas, representativas y creativas de creadoras indígenas. A reivindicar y respetar la historia.  Las piezas de la muestra viven en el contexto de la celebración del Año de la Mujer Indígena en México. Podrás ver desde tejidos y bordados inspirados en motivos de la historia hasta un recuento en fotografías de las valientes que se pusieron al frente en el movimiento zapatista. Las cerca de 114 piezas cuentan una historia donde el eje es la creatividad y la memoria.  Lee también: eventos imperdibles de febrero 2026 en CDMX  Sus seis núcleos temáticos desarrollan la narrativa de manera cronológica e incluyen piezas de préstamo provenientes de otras instancias culturales como el Museo Nacional de Antropología del INAH o el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas. El orden narra el origen de la creación artística femenina en el país, la mirada de la mujer hacia la antropología, la historia de las creadoras nacionales y la resistencia o defensa del territorio mexicano.  Aunado a ello, una serie de cha

Se va. Su recuerdo se desvanece entre el baile, los cuerpos y el techno, se apaga y se une a las luces del club. Él, como varios más, ha sido consumido por la pandemia del VIH en el Soho de los 80. Alejandro Speitzer logra interpretar a una drama queen, a un dj, a un leather fan, madame y hasta dos twinks por casi dos horas cuando nos hace llegar a ese punto. Derecho y a lo que va, como el cruising, la premisa de la que parte la obra Cruise, Mi último día en la tierra.  Speitzer se vale sólo de su rango, la iluminación y un escenario para transportarnos al Soho, Londres, de los 80, barrio que funcionó como epicentro de la vida nocturna y la comunidad LGBTQ+. Conocemos en la historia a un tímido telefonista que responde la llamada de un hombre de edad avanzada que comienza a relatar cómo el SIDA le quitó a su compañero de vida. Entre los recuerdos, aparece una gama de variados personajes que complementan la imagen visual de aquellos días, y sí, sí, todos esos personajes son llevados a la escena por Alejandro. La obra Cruise retoma un texto escrito por Jack Holden en el 2022 basado en sus propias vivencias cuando era voluntario en una línea de apoyo para personas LGBT+. Mismo unipersonal que le valió las palmas en el West End y que ahora con la adaptación de Alonso Íñiguez llega a toda una nueva generación en el Teatro Milán. Conmovedora y cruda, busca retratar la realidad de las personas que vivieron los primeros estragos del VIH al inicio de esta pandemia. Lo interesante del

Cuando formas un hogar con tu familia o adquieres una propiedad (por 5 mil pesos de aquellos años, como Matilde Calderón, la madre de Frida Khalo) no imaginas que se convertirá en un museo. Museo Casa Kahlo abre sus puertas a la génesis de esta historia y ofrece una renovada visión sobre la centenaria familia en Coyoacán. Con un rojo vibrante, para diferenciarla de la Casa Azul, típico de las casas mexicanas antiguas, el Museo Casa Kahlo invita a entrar desde el patio para descubrir objetos que pertenecieron a Guillermo Kahlo. Primero mensajero, después emisario de Díaz, fotógrafo apasionado y pintor docto. La vena creativa de Kahlo tuvo sus primeros pasos aquí. La toma de foto, revelado y proceso (ya en la era de la interacción digital) es la antesala para la cocina donde se conservan recetarios, algunos elementos originales de Matilde —que para Frida era la mejor cocinera del mundo— y los murales inéditos de Kahlo que se restauraron para la exhibición. De ahí uno salta al comedor: el corazón de la casa. En la vasta mesa se sentaban las hermanas, los padres contemplaban a la familia reunida y la comida se servía caliente. Basta asomarse a estos espacios para entender ese México postrevolución que no existe, donde las horas pasaban lento y las cartas o poesía eran el centro de las conversaciones casuales.  De ahí sigue el puente entre lo privado y lo público. Las verdaderas “dos Fridas": una que, salía de la cantina, que por cierto, está frente a la Casa Roja, y se refugiaba

A veces, las cosas más importantes de la vida surgen de las ideas más simples. Imagina un mundo donde el arte paga impuestos. Suena a locura, ¿verdad? Pues en México, esa locura es una realidad desde hace 50 años. La Secretaría de Hacienda y Crédito Público, a través de su iniciativa "Hacienda es Patrimonio Cultural", nos invita a sumergirnos en la historia de esta ingeniosa iniciativa con una exposición de ensueño. Como dato curioso, el origen de este programa, que permite a los artistas pagar sus impuestos con obras, se remonta a 1957. Fue una idea del pintor David Alfaro Siqueiros, que encontró eco de inmediato en otros grandes de la época. Artistas como Rufino Tamayo y, por supuesto, el inigualable Diego Rivera, fueron de los primeros en sumarse. De hecho, obras de la primera entrega, incluyendo algunas de Rivera, forman parte del acervo permanente y han sido exhibidas recientemente para celebrar el aniversario del programa. Se trata de “Cincuenta años de Pago en Especie”, una muestra que reúne 103 obras de 94 artistas que, a lo largo de medio siglo, han saldado su deuda fiscal con piezas de su autoría. Esta colección, que a la fecha cuenta con cerca de 11,671 obras, no solo es única en el mundo, sino que también funciona como un pulso estético de nuestro país. Podrás ver obra de Ai Wei Wei, Esther González, Mathias Goeritz, Xavier Esqueda, Fany Rebel, José Marín, Manuel Felguérez y muchas artistas más.   También te gustaría leer: 50 años del Museo del Chopo en esta muest

Es uno de los museos con acervos más diversos y eclécticos de la CDMX. Esto se debe a que sus dos colecciones están formadas por las obras que artistas y creadoras que dan como pago en especie a la Secretaría de Hacienda, para saldar sus cuentas de impuestos. Este programa de pago fue propuesto por figuras representativas de la plástica como David Alfaro Siqueiros, Raúl Anguiano, José Chávez Morado y Carmen Barreda. La colección de Acervo Patrimonial te sorprenderá por la diversidad y naturaleza de las piezas que exhibe; contiene obras con características contrastantes, ya sea por las técnicas o materiales empleados o porque pertenecen a diversas corrientes artísticas como la fotografía, escultura, pintura y arte digital.  Observarás desde cuadros con pinturas virreinales, pasando por piezas de arte objeto, lienzos y grabados barrocos, hasta llegar a instalaciones de arte contemporáneo. También posee alrededor de diez mil piezas que incluyen mobiliario en art nouveau, equipos de oficina, herrajes, objetos de ornato y artes aplicadas, esculturas y numismática. La arquitectura novohispana del recinto contrasta con unos vestigios prehispánicos dedicados al dios Tezcatlipoca, así los visitantes pueden dialogar y convivir con la historia de México en un mismo lugar. Hay un observatorio donde se pueden ver antiguas escalinatas.  El Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público también presenta muestras temporales dedicadas a la plástica contemporánea, ha destacado la

En CDMX los tacos son parte esencial de la dieta y en esa materia todas somos expertas para recomendar los mejores puestos, pero cuando se trata de carne, si un trompo es de sirloin, ahí tiene toda nuestra atención (y apetito, claro) para calificarlo. El Remolkito, con veinte años de historia desde que se fundó en Tabasco, conquistó la ciudad cerca de El Azteca y ahora va por la Roma con sus gaoneras de sirloin y gringas con queso menonita.  Al entrar a la taquería, te reciben discretas mesas; si miras a la derecha, puedes ver el trompo de corte de carne top sirloin girando, para hacerte salivar. El fundador, Fernando Gonzales, se asegura él mismo de que el insumo y la carne sean de primera; se montan en láminas que permiten capturar el sabor al salir del trompo. Y sí, probamos todo.  Su gaonera es la estrella de la casa; se rebana de manera fina, se cocina a la plancha para montarse en tortilla de harina con guacamole, cebollas asadas y salsa de la casa (que sí pica). En su versión gringa lleva queso menonita gratinado. También pedimos la tostada con estofado que va marinada en salsa de la casa; tomate tatemado es lo principal, a la que gotas de limón y cilantro le dan el toque final. Adicionalmente, hay tacos solos y con queso, o volcanes con su religiosa porción de queso, paquetes para llevar o compartir la sobremesa con más comensales. Su oferta en bebidas va más allá de las cervezas claras y oscuras. Pide una limonada de zanahoria con el vaso escarchado en chamoy picoso,

Viñetta es un espacio íntimo y acogedor que se siente no como el hermano menor, sino el relajado de Barolo. Su promesa es sencilla, pero ambiciosa: “Menos es más”, según las palabras del chef Rafael Prado.  Con una atmósfera casual e íntima, este restaurante ofrece el plan perfecto para una tarde de viernes: pizza napolitana auténtica, mixología y una carta de vinos selecta que invita a quedarse. La identidad del lugar, incluso, está grabada en los platos con el nombre de los dueños y su mascota, que evocan el corazón de la cocina: la aceituna. Iniciamos con una entrada imperdible: el carpacho de higo. Una opción para compartir, que destaca por su originalidad. La simplicidad del higo, combinado con alioli de ajo negro fermentado y avellanas tostadas, crea un sabor único que demuestra que la sencillez puede ser sorprendentemente compleja. Para la pizza, elegimos una con pesto y burrata al centro. La masa, con una fermentación de 72 horas, es tan delgada y crujiente que se agradece al primer bocado. No es una pizza pesada ni grasosa, lo que nos llevó directamente a la sensación de estar disfrutando de una auténtica creación italiana. La combinación del pesto, la albahaca fresca y la cremosidad de la burrata es un clásico que cumple su promesa de llevarte al Mediterráneo. También probamos la pasta al vodka, un platillo visualmente popular que funciona a la perfección con el balance de sabores. La salsa rosa, que se logra al combinar el vodka y un toque de crema, se equilibra co

El Museo del Cacao y Chocolate ubicado en el Centro, cerca del Zócalo, es un homenaje a la memoria y tradición de esta semilla, mostrando su importancia y relevancia para nuestro país y el mundo. A través de seis salas inmersivas donde vas a jugar, tomarte fotos y aprender, el recinto entrelaza la historia, la tradición y el consumo de esta planta. La narrativa se aborda desde ángulos muy interesantes: el pirateo, la conquista, la llegada del chocolate a Europa y, por supuesto, la comercialización de las deliciosas barras que tanto nos gustan. Podrás ver desde su relevancia en el mole hasta cómo en Francia se nombró a un chocolatero en el reino, no más por el gusto de una tacita caliente y bombonera. Hay proyecciones, utensilios y artefactos de colección, desde la molienda y el metate hasta las tazas para que los caballeros no se mojaran su bigote al meter la cara en un chocolate espeso y caliente, en aquellas tertulias de 1800. Jarras y escenas animadas que te recuerdan cuadros de Hogwarts. Es una experiencia para que recorras, veas y disfrutes.   Una de las cosas más atractivas es que es un espacio inmersivo, con salas pensadas tanto para la interacción de niños y adultos, como para que te sientas en la corte de la mismísima María Antonieta o te “metas” a un barco pirata. Pero si creías que solo ibas a tomarte selfies, te esperan más sorpresas. Hay un taller donde aprenderás a decorar y crear tus propias barras de chocolate desde cero. Obvio, es adicional y cuesta $800 peso