Mauricio Nava

El que puede ser considerado el mejor videojuego de la historia, precursor en los entornos 3D, regresa con una renovada versión a la Nintendo Switch 2. No podemos esperar a jugar The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Pocas veces en la cultura pop una figura logra posicionarse como lo ha hecho Zelda. No me refiero a Link, el personaje jugable. Es toda la mitología y el lore que se ha construido alrededor de estos juegos. Hoy volvemos al castillo de Hyrule con The Legend of Zelda: Ocarina of Time, a esos escenarios que nos permitían soñar con una aventura que no terminara nunca. Este relanzamiento supone un guiño a la historia de la franquicia en versión moderna para dejarnos vencer a Ganondorf de nuevo. Cuando Ocarina of Time nació por allá de 1998, los gráficos 3D de la mítica Nintendo 64 eran una innovación creativa y el epítome de la tecnología. Lejos estábamos de pensar que lo entrañable no era buscar seis sabios o derrotar villanos. Era la música. Las melodías nos hacían imaginar vivos esos polígonos apenas definidos. Estos días en los que la inteligencia artificial puede generar entornos e incluso tratar de crear historias, volver a tocar la ocarina y sus melodías apoyados en la nueva tecnología de la Switch 2 nos lleva a ese momento de nuestra niñez que no se puede igualar. Los que crecimos con la perspectiva y el realismo estilizado que utilizaba el juego para permitirnos explorar el entorno, sabemos lo novedoso que se volvió. Fue el pilar y guía para los títulos que

Sede Café estrena una colaboración con Xbox para celebrar los 25 años de la consola que ha puesto a jugar a varias generaciones con sus icónicos juegos como Resident Evil, Dino Crisis o Halo. Para esta fiesta de sabor, las barras seleccionadas en Condesa, Polanco y Roma ofrecerán dos bebidas exclusivas. Podrás encontrar las ubicaciones elegidas por un mural fuera del lugar con motivos de Xbox y alusión al mundo gamer. Pide tus bebidas, también en vaso de edición especial. La primera opción está preparada con café y un shot especial de cold foam, con su pretzel cubierto en chocolate como debe ser. La segunda opción, nuestra favorita, es una mezcla de agua mineral con base de jarabe de manzana, diseñada para probar todo de forma ágil bajo el concepto: “Recoge rapidito y toma despacito”.  Además, en la compra de cada bebida, los clientes participan en la rifa de una consola Xbox, accesos a Game Pass para sus suscripciones mensuales y anuales, además de otros premios. Las bebidas están disponibles hasta agotar existencias y la promoción concluye el 17 de noviembre en las sedes seleccionadas.

 Imagina que los árboles tienen su propia red de comunicación bajo tierra o que la fogata es el hogar donde todos nos sentimos en paz; de eso va el sendero multisensorial e inmersivo de Light Cycles que iluminará el Bosque de Chapultepec todo lo que resta de 2026. Moment Factory, quien produce e instala, promete que la interacción entre el arte, la tecnología y la naturaleza sucede en estas cinco piezas que conforman el recorrido, pues después de haber cautivado Santiago de Chile y Milán, ha llegado al corazón del Bosque de Chapultepec. La propuesta ha transformado el Parque Rosario Castellanos, terminando la calzada elevada, en un paseo de contemplación de luz y sonido. ¿Qué hay en Light Cycles en el Bosque de Chapultepec 2026? El recorrido dura poco más de una hora y es a través de cinco instalaciones inmersivas que una sinfonía de proyecciones, efectos luminosos y música original de The Barr Brothers crea un paisaje sensorial para buscar esa reconexión con el parque y sus visitantes, en estos tiempos donde la selfie es la regla y no la excepción. Nuestro camino inició con el diálogo en la pieza Armonía del Bosque, pues las luces y el juego de sonidos hacen que los murmullos de los árboles se expandan por el bosque. Cada tronco parece emitir una melodía y con ella destellos de color para conectar con el paisaje.  Después, las Frecuencias del Bosque nos recibieron con las Luces LED y los sonidos en movimiento que toman el espacio para que sientas la noche y la música como un

El boricua ve en lo humano la materia prima para crear desde la multidisciplina, donde combina la fotografía, el performance y la música con sus raíces caribeñas. El resultado es una fusión de géneros como bachata, soul, reggaetón o bolero que suenan y se ven muy bien. Platicamos con Matt Louis sobre la inspiración para su EP, el despliegue de color en el escenario, su letra inspirada en Juanga y el salto de la foto a la música a propósito de su gira con su amigo Álvaro Díaz en la Ciudad de México. ¿Cómo nace la idea de crear tu arte en una multidisciplina global? Para mí siempre ha sido importante que haya una conversación entre distintas disciplinas, ya que el arte no es plano, tiene múltiples lenguajes y capas. Vengo del mundo de la fotografía y lo visual, pues fui fotógrafo de Álvaro Díaz, quien ha sido un buen mentor en mi carrera. Esa sensibilidad visual viene de estar al servicio de otros artistas y entender cómo otras personas también disfrutan verse en el lente. ¿Cómo asumes la responsabilidad de dialogar con el legado de JuanGa y cómo impacta esto en tu proyecto musical? Lo hago y navego con mucho respeto y amor, entendiendo que nada está escrito en piedra. El proyecto nace de una necesidad de explorar una movilidad mucho más dramática, trayendo al imaginario actual referencias de cantantes como Juan Gabriel. Siento que hemos olvidado a estos personajes grandes, efusivos y vulnerables porque nuestra industria actual está un poco obsesionada con la perfección y la im

This list is from 2024. Read our 2025 ranking or check out our latest ranking for 2026 here. In 2024, what exactly makes a neighbourhood cool? Craft breweries, natty wine bars and street art are well and good, but the world’s best, most exciting and downright fun neighbourhoods are much more than identikit ‘hipster hubs’. They’re places that reflect the very best of their cities – its culture, community spirit, nightlife, food and drink – all condensed in one vibey, walkable district. To create our annual ranking, we went straight to the experts – our global team of on-the-ground writers and editors – and asked them what the coolest neighbourhood in their city is right now, and why. Then we narrowed down the selection and ranked the list using the insight and expertise of Time Out’s global editors, who vetted each neighbourhood against criteria including food, drink, arts, culture, street life, community and one-of-a-kind local flavour. The result? A list that celebrates the most unique and exciting pockets of our cities – and all their quirks. Yes, you’ll find some of those international hallmarks of ‘cool’. But in every neighbourhood on this list there’s something you won’t find anywhere else. Ever been to a photography museum that moonlights as a jazz club? Or a brewery with a library of Russian literature? How about a festival dedicated to fluff? When communities fiercely support and rally around their local businesses, even the most eccentric ideas can become a reality.

Imagina que seguir una cuenta de Instagram pudiera ayudar a los perros de un albergue. Barefoot lo materializa, pues, por cada like y seguidor que se suma, dona $5 a un refugio para crear conciencia sobre las mascotas. Llevan cuatro años velando por perros y gatos en situaciones adversas. Este año, por primera vez, el albergue elegido se ubica fuera de la CDMX, en Cancún. Tú puedes sumarte con un me gusta para apoyar esta historia. La Fundación Huellitas Alemán, refugio y proyecto de rescate animal en Cancún, Quintana Roo, opera bajo el liderazgo del activista Orlando Pérez Alemán. Él se viralizó en redes sociales al documentar cómo rescata, alimenta y cuida perros en situación de abandono y maltrato. El equipo rehabilita animales heridos o enfermos con atención veterinaria y busca darles hogares temporales o definitivos mediante adopción responsable. Para contactarlos, escribe a fundacionhuellitasaleman@gmail.com o sigue los casos activos en sus cuentas oficiales de Instagram y Facebook. La meta es lograr más de 40 mil nuevos seguidores de Barefoot en Instagram, y por cada seguidor la marca dará 5 pesos al albergue de Orlando. Recuerda que en la campaña #DejaTuHuella además de perritos, se beneficiarán muchos gatos. Solo debes ser mayor de 18 años para poder dejar tu me gusta en su perfil y darle follow, con eso estás ayudando. Tienes hasta el 15 de octubre para participar. Sobre la marca, a nivel global, Barefoot Wine ofrece varie

This list is from 2025. Our latest ranking for 2026 is live here. For the past eight years, we’ve made it our mission to scope out the coolest pockets of the world’s greatest cities in order to create our definitive annual ranking. The places where stuff like nightlife, art, culture, and affordable food and drink can be found on every corner and down every backstreet. Where diversity is championed and independent businesses thrive, from old-school boltholes to the newest avant-garde art space. Put simply, the world’s coolest neighbourhoods are places that represent the soul of our cities, while maintaining their own unique local character that draws people in to live, work and play. So, what are the neighbourhoods that fit the bill this year? To find out, we asked our network of writers and editors across a breadth of cities to nominate the vibiest district in their hometown right now. We then ranked every neighbourhood against criteria including culture, community, liveability, nightlife, food and drink, street life and that hard-to-define sense of ‘nowness’.  On our list this year, you’ll find everything from homely, village-like enclaves with tight-knit communities to revitalised city-centre hubs and formerly dormant, industrial areas transformed into creative districts. Many are underrated spots that sit in the shadow of their commercialised counterparts; others have become unexpected culinary hotspots or magnets for the city’s artists, writers and activists. What they al

Si algo nos gusta del CCD es la propuesta que siempre recae en el arte propositivo, las y los autores emergentes o las sorpresas en sus instalaciones visuales. Este 12 y 13 de septiembre podrás conocer un programa nutrido en editoriales, conciertos, experimentación y toda la buena onda que ya conoces del Festival Sol Quieto.  Una de las cosas que más disfrutamos en este festival es la lectura de poesía y micrófono abierto para quien quiera compartir un poco de su performance o el sabor de sus letras con la concurrencia. Que el festival mantenga su esencia de entrada gratis en estos días donde la hipercomercialización del arte es pan de cada día, nos parece una valiente declaración.  Entre las actividades más destacadas figuran la presentación del libro "Forrando la eternidad con plástico de burbuja" y los talleres de micro abierto. Se presenta un taller muy interesante para aprender a socializar el álbum familiar. La dinámica resignifica las fotografías personales para dialogar los recuerdos con cómo vivimos los espacios públicos en la ciudad. Debes llevar tus propias fotografías de archivo personal donde se vean claramente espacios típicos de la ciudad como calles, fachadas, puertas, monumentos, comercios, fábricas, iglesias o changarros locales. Si no alcanzas lugar, sería lindo revisar lo que se logra al final del taller para tener un aprendizaje colectivo. Ambas fechas serán amenizadas por música en vivo, lecturas en voz alta y otra presentación de libro. Recuerda que la

  Si sabes de qué va la impro, seguro te encanta este proyecto; si no es tu caso, sigue leyendo para que te hagas fan de Impro Lucha. Este año cumple 20 años de hacernos reír en batallas donde se farmea mucho más que aura: arte histriónico y creativo en vivo. Aquí la cosa va de improvisación teatral, lucha libre y música en vivo para crear el show. Este 2026 regresan al escenario del Foro Shakespeare para un torneo que conmemora su especial aniversario con nuevas batallas y una gran final, donde tú decides quién gana. Si nunca has participado en una improvisación teatral, no te puedes perder esta propuesta escénica que transformó los teatros en un ring y convirtió al público en parte de cada función. Nacida en el Teatro La Capilla, donde actores y actrices de garra luchan por «sus vidas» (algo así como una batalla de sincronización labial, pero mucho mejor), es una fiesta de risas, diversión y finales inesperados.Esta ocasión es especial, ya que habrá un todos contra todos. Como en un reality show, cada jueves habrá eliminados por puntaje hasta que solo dos lleguen a la gran final. En la historia, tú das la trama y ellos el salseo histriónico. ¿No sabes qué ver en el teatro? Te presentamos las puestas en escena que se presentan en la Ciudad de México Las funciones de esta temporada serán cada jueves a las 20:30 h, del 24 de septiembre al 26 de noviembre. Para este ciclo de aniversario, los elegidos para rifarse la creatividad y los dimes y diretes son: Angélica Rogel, Omar Me

Every year, we create a definitive ranking of the world’s greatest cities for eating and drinking. The aim is to celebrate the chefs, kitchens and street food stalls that feed the city, bringing locals and visitors together to savour life’s one greatest pleasure: an excellent meal. So, how is the list decided? This year, Time Out’s Best Cities for Food with Intrepid Travel was created on the back of a survey of more than 24,000 locals, based all around the world. We asked them to rate the overall quality of the food scene where they live, how affordable it is to eat out and the food spots they believe their city does best.  We then paired their thousands of responses with the insight of Time Out’s expert food panel – editors and food critics from across Time Out’s network – who voted for the cities they think are the most exciting dining destinations on the planet right now. Only the highest-scoring city in each country made the final 20, ensuring our list reflects culinary capitals globally.  As our list demonstrates, it’s a very fun time to be eating out in the city right now. Restaurants from Lisbon to Lima are serving up some of the most striking, daring and downright delicious plates of food you can find. On the menu? Satsuma creamsicles in New York, fish bone noodles in Copenhagen and fancy phở in Ho Chi Minh. There’s fine-dining in Melbourne and ‘fun dining’ in Cape Town, food trends from sandwich crazes to elevated tacos, and coffee and cocktail scenes well worth trav

Si algo nos gusta es conocer el mundo desde la perspectiva de otros, y la DTIP, Thai Trade Center México, nos ayudó a cumplir esa misión en el CENART. Llegamos al Centro Nacional de las Artes con la expectativa de probar y conocer Tailandia sin salir de la ciudad. El Thai Fest me recibió de inmediato con los aromas penetrantes del sudeste asiático, venta de comida y bebida tradicional y artesanías, miles de capitalinos acudimos los dos días.  El recorrido comenzó el sábado al filo de las once, justo a tiempo para presenciar la ceremonia de apertura. Los movimientos sutiles y elegantes de la danza tradicional tailandesa inauguraron la jornada, transportándome a otra época. Apenas una hora después, la atmósfera cambió radicalmente con la energía desbordante de la exhibición de Muay Thai capturando la atención de todos, recordándonos la dualidad que abraza tanto la delicadeza como la fuerza.  Mauricio NavaThai Festival 2026 México En la carpa de DTIP encontramos nuestros favoritos como Lady Boy, Soomsa, Bangkok y más stands que hicieron las delicias de los asistentes. También hubo un mini concurso de comida tailandesa, donde los sabores intensos y especiados fueron los verdaderos protagonistas. Cerca de allí, algunos visitantes disfrutaban de masajes terapéuticos, buscando un instante de calma en medio de la festividad. Por la tarde, el contraste moderno lo puso el concurso de T-Pop Cover Dance, que inundó la plaza del Cenart con la euforia de las nuevas generaciones y una vit

Here at Time Out, we love all hotels equally: the flashy five-stars, the cool boutiques, the well-thought-out budget stays. But some are, undoubtedly, better looking than others. Whether ‘beautiful’ to you is a secluded jungle lodge or an eco-cool city stay, a kitschy motel or a reawakened royal residence, we’ve got them all on this list (and then some).  Now, it goes without saying that any list of the world’s most beautiful hotels is entirely subjective and by no means exhaustive. But what we can offer is real-life experience: every place on this list has been visited by one of Time Out’s editors, writers and hotel experts. From Punjab to Palermo, California to Costa Rica, we can guarantee that each hotel packs serious wow factor, and you’ll have an excellent stay at them all.  The world’s most beautiful hotels at a glance 🏰 Best heritage hotel: Ashford Castle  ⛰️ Best for show-stopping scenery: The Hiramatsu Karuizawa Miyota 🌺 Most beautiful gardens and grounds: Four Seasons Hotel Firenze 🎨 Best for avant-garde art and design: Jackalope Hotel 👑 Best for all-out maximalism: The Fifth Avenue Hotel 🏊 Most beautiful pool: The Phoenicia Malta 🏙️ Most beautiful city-centre hotel: Le Pavillon de la Reine How did we choose the world’s most beautiful hotels?  Our global team of editors, writers and hotel experts spend a lot of their time reviewing hotels in their corner of the world. Every hotel on this list has been selected for a reason: show-stopping scenery, beautiful i

Ubicado a unos pasos de la punta Zicatela, donde las personas se acomodan a ver las grandes postales que regala el atardecer, pensamos que mantiene un ambiente de paz entre el descanso, las actividades en su roof con piscina y, claro, su sauna para disfrutar de la playa que se ubica a escasos diez metros.  El diseño conserva la estética de Puerto Escondido, pero integrando amenidades necesarias como desayuno americano incluido, servicio de toallas para la playa, concierge y balcones para tomar el sol. Hay un pequeño bar frente a la piscina por si deseas comenzar la fiesta en el hotel, o quieres pasar por un suerito antes de irte a la cama. Aunque son pocas habitaciones, se agradece totalmente la calma nocturna y la privacidad que eso supone.  También hay ceremonias de cacao, clases de yoga y sesiones de escucha sanadora. Ellos te prestan todo lo necesario para ir a la playa y disfrutar. Nosotros destacamos la tranquilidad y calma del lugar, además del cuidado en la limpieza y el desayuno americano en el roof con esa vista privilegiada. Un mantra, de verdad, de descanso.   

Esta celebración visual regresa a la ciudad en el marco del Festival por el Día de Muertos en Chapultepec toma su inspiración del tradicional Festival de Linternas de Chiang Mai celebrado en Tailandia, donde miles de personas se reúnen al caer el sol para compartir un momento de reflexión, conexión y celebración. El evento sucederá en el Lago Mayor de la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec en el marco del Festival de Día de Muertos. La entrada es libre para todas y todos las edades, pero si quieres sumarte al ritual y no nada más andar viendo para subir tus fotos a tus redes sociales, puedes participar con un módico kit que te cuesta una lana, disponible en la plataforma boletera.  La venta de kits, ya hay lista de espera, sucederá a partir de este 8 de octubre en esta liga. Pero ya sabes, al ser un parque público, como parte del compromiso con el cuidado del entorno y respeto al medio ambiente, las linternas están elaboradas con materiales sostenibles y velas LED reutilizables, y al finalizar el ritual se realizará un operativo de limpieza para garantizar que el espacio natural quede en óptimas condiciones.  

Diez años después, el Abierto de Diseño CDMX sigue cautivando las miradas de amantes del diseño, estudiantes, expertas y expertos, además del público en general. Para su edición 2026 han decidido tomar el Cenart como ancla para todas las exposiciones, talleres y pabellones que suceden alrededor de este festín visual y creativo. Revisa las actividades principales.  Pánico por el futuro en el Cenart El pánico define nuestra era de constantes amenazas. Aunque a menudo lo ignoramos, el diseño media este temor cotidiano creando objetos preventivos y especulando sobre escenarios posibles. De eso va la exhibición Futuros pánicos en el Cenart que materializa estos miedos para reflexionar sobre ellos y prepararnos. Si el miedo es racional, el arte debe ser contestario (o no).  Abierto de Diseño CDMX 2026 por toda la ciudad  La programación del Abierto estará disponible en varias sedes de la capital, como el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) con la exposición La historia de cómo sentarse, de Ana Elena Mallet y la Tienda Abierto, que reunirá objetos, mobiliario, textil, joyería y publicaciones editoriales.  En el Museo Yancuic la programación cuenta con una pieza inmersiva del artista Erich Martino, realizada en conjunto con estudiantes de la IBERO, es un proyecto de la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones. Por su parte el Museo Nacional de Culturas Populares presenta la muestra del Centro de Diseño Kuya, de Ceará, Brasil, y Candor 10 años. En el Museo de A

Si hay algo que todas y todos amamos en estas fechas es el Festival de Terror que Six Flags monta en su parque y, para la edición 2026, su centro está en Jason (Viernes 13, pues), al que le dedican una de las atracciones de terror más extremas y detalladas de la edición. Te contamos si valen la pena los hasta 1,550 pesos que gastas en la experiencia.  Cuando dicen que es su edición más grande, la verdad, no mienten. Vimos zonas de espanto muy bien coordinadas con los stunts, decoración más amplia y una zona de miedo estilo circo que nos atrapó. Además, hay más días de sustos (hasta mitad de noviembre) y nuevas casas con temáticas interesantes.  Los imperdibles son The Conjuring, Jason, The Strangers: No Escape y Cinema Slashers, en donde el vestuario, la producción, la música y la decoración son espectaculares, si eres muy miedosa, evita entrar a ellas... solita. También están las zonas de Drácula y Payasos, donde uno que otro susto te espera. Rancho Masacre, Criptas, Killer Clowns y Widows completan los sustos, con la misma producción, pero en menor escala de miedo. Puntos extra porque hay nachos ricos y ¡chicharrones preparados! Para los niños hay una zona de "sustitos" llamada Kids Boo Fest, el mejor Halloween que las infancias podrían desear. Sin duda, el parque está al nivel de atracciones mundiales.  Recuerda que las personas mayores de 12 años no pueden entrar al parque con ningún tipo de máscaras, disfraces, maquillaje de caracterización, sudaderas con cremalleras fro

Cuando piensas en un plan divertido antes del antro, para pasar el rato con amigos mientras se animan a cantar éxitos pop, la opción siempre es el karaoke. Justo de eso va la premisa de este lugar lleno de divas, donde la transformista de Ana Torroja parece casi su gemela mientras se avienta un palomazo en un escenario con cortinas satinadas de color rojo como fondo. El encanto de sentarte a la mesa siempre se agradece con piña colada en mano (pídela con poco hielo) o con algún mojito de sabores. Aquí a lo que vienes es a ver a las drags hostear el evento y a probar tus dotes en la cantada. El ambiente es muy de las juventudes noventeras o para berrear a todo pulmón las grandes canciones de señora que lava los trastes mientras derrama una lágrima por el rufián en turno, eso nos da vida. Con precios acordes a la zona y un aforo reducido que suele llenarse los fines de semana, es una parada obligada en la calle más LGBT+ de la Zona Rosa.

La cultura coreana ya forma parte del imaginario popular gracias a su música, coreografías, comida (cositas cute) y, hablando de, K-EXPO México 2026 se perfila como un evento relevante para la difusión de esa cultura. La iniciativa es impulsada por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo y la Agencia de Contenidos Creativos de Corea. A través de este encuentro se celebra la riqueza de su patrimonio y la innovación de sus industrias creativas. Durante el evento, los visitantes disfrutarán de un programa multidisciplinario diseñado para cautivar al público general con venta, exhibición y expositores de K-drama, K-pop, K-beauty, K-cinema y más. La agenda integra una exposición interactiva, reuniones de negocios para fomentar acuerdos binacionales y el esperado concierto Korea Spotlight. Esta convergencia de entretenimiento y visión empresarial permite que la cultura pop coreana trascienda el escenario, convirtiéndose en un motor económico que genera oportunidades reales de inversión. La entrada a las exhibiciones es libre y no necesita registro previo.  Soyou y los chicos de Touched ya calientan los motores para los actos que podrás disfrutar en el Korea Spotlight esa energía llega con K-Style y K-Pop al Pepsi Center. 

No hay mejor manera de conocer una ciudad que caminándola, entendiendo su historia desde la arquitectura y dándole sentido a la vida pública desde la colectividad de los espacios. Pienso que de eso se trata Mextrópoli 2026. Esta edición, las esperadas y muy fotografiadas, instalaciones ganadoras del concurso serán colocadas en Alameda Central y van desde un panel enorme y minimalista hasta un mural gigante que se extiende al aire, claro, con sus formas de montañas en pleno centro de la capital. Todo de entrada libre y colocado en la superficie del emblemático parque.  Entre mesas de diálogo, exposiciones y talleres, este encuentro entre estudiantes, profesionistas, creativos, ciudadanos y expertos en temas urbanos. Este año el tema principal es «MOVIMIENTOS» donde más de 80 mil asistentes explorarán el entorno urbano como una coreografía de fuerzas orientadas a un futuro común. Las calles y recintos albergarán un programa integral diseñado para observar y transformar la metrópoli. El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris presentará doce conferencias magistrales con figuras internacionales. Destacan Riken Yamamoto, Premio Pritzker 2024; Lina Ghotmeh, creadora del Serpentine Pavilion 2023; Junya Ishigami, galardonado con el León de Oro; y el estudio LANZA Atelier. Este foro cuestionará paradigmas urbanos para impulsar el diseño arquitectónico hacia nuevas metodologías que construyan ciudades más inclusivas y resilientes. El festival ofrecerá tres exposiciones en sedes como el Cole

Un ejemplo de resiliencia en el puerto, en Marqués para ser precisos, es el árbol banyan que, contra todo pronóstico, sigue de vigía en el acantilado. Este resguarda suites con piscina y vistas únicas, dignas de la luna de miel celebrada en 1957 entre Elizabeth Taylor y Mike Todd. Si alguien quisiera vivir ese sueño hoy, existe Banyan Tree Cabo Marqués. No sabemos qué nos gusta más: si las imponentes vistas al acantilado o lo romántico de sus suites. Esos  pequeños templos de relajación con piscinas privadas, terrazas dotadas de lo necesario para tomar el sol y tinas que enamorarían a cualquiera. En la experiencia, por supuesto, destaca comer delicioso. Cello y Saffron son apuestas que reinterpretan la cocina mexicana con toques del Mediterráneo y una clara tradición tailandesa. En el primero probamos cordero estofado al vino tinto, servido con risotto, espárragos y tomates confitados. Cremoso y firme, con el dulzor y la acidez necesarios para hacerlo memorable. De postre, el imperdible es el helado artesanal de tomate y albahaca, acompañado de tomate clarificado y aceite de oliva; una sorpresa frutal que rompe con las notas saladas. Por su parte, Saffron atrapó nuestros sentidos; imagina cenar de noche escuchando el romper de las olas. Acá, la propuesta del chef Kritkun "Mo" Pimolwatana, con su amplia experiencia oriental, te atrapa desde el inicio con la sopa tom yum, picante y perfumada herbalmente con galanga, camarón y hongos. Para el plato fuerte seguimos con el pollo s

Una de las cosas que más nos gustan de la temporada, además del pan de muerto, son las ofrendas. Este 2026 Open House Día de Muertos regresa con espacios donde la arquitectura contemporánea dialoga con una de las tradiciones más significativas de México. El primer fin de semana de noviembre, arquitectos, diseñadores y despachos abrirán las puertas de espacios seleccionados para compartir su interpretación del Día de Muertos mediante ofrendas contemporáneas pensadas desde diversos lenguajes arquitectónicos, materiales y aproximaciones creativas. Durante cinco días, el público se acercará al trabajo de Miguel de la Torre, Lucio Muniain, Fermín Espinosa, Axel Arañó, Bandido, Raúl de la Cerda, Adán Carabes, Andrés Gutiérrez y Taller Nacional, personalidades del diseño y la arquitectura que participarán con distintas perspectivas sobre la tradición y la memoria. Las ofrendas estarán exhibidas en espacios de Polanco, Condesa, Roma Norte y la Juárez. Cada sede transformará las intervenciones para crear una sinestesia artística con la arquitectura de los recintos que las reciben. Prepara la cámara y los tenis para recorrer todo el circuito. También habrá recorridos y talleres en torno al Día de Muertos, los rituales que supone y su transformación en la vida actual. Open House 2026 en la CDMX busca que la arquitectura sea una puerta de entrada para descubrir la capital desde otra perspectiva, para entender sus historias, ideas y rituales que suceden dentro de sus espacios. Consigue ya

Amamos las plantas, los domingos de ir a pensar cosas al tianguis y la música. Si todo eso se combina, lo ideal es asistir a CASA BOTÁNICA, un encuentro que celebra la creatividad hecha en México y la forma en que la naturaleza se entrelaza con nuestra vida. El espacio de Zunzún Insular (ubicado en Córdoba 14) albergará a más de 38 proyectos provenientes de diversas regiones del país. Los asistentes podrán explorar una rica variedad de propuestas que van desde plantas de ornato, hortalizas y macetas, hasta piezas únicas de cerámica, ilustración, joyería, diseño y decoración. Organizada por Jacinto Galería Viva, esta iniciativa se consolida como una plataforma que busca acercar el mundo de la botánica a nuevos públicos mediante el arte y las experiencias.Todo el evento gira en torno a un punto de encuentro y a una premisa tan poderosa como sencilla: la botánica también es cultura.  El sábado 19, los compañeros de cuatro patas serán los protagonistas con una activación de retratos gratuitos, permitiendo a los visitantes llevarse una ilustración de sus mascotas. Por su parte, el domingo 20 se realizará un recorrido histórico por la colonia Roma, una oportunidad excepcional para conocer sus relatos, arquitectura y espacios representativos, haciendo del evento un pretexto para la exploración urbana. Para redondear el encuentro, la oferta de los expositores estará acompañada de comida y bebida a cargo de Zunzún Insular, convirtiendo la visita en una experiencia para recorrer y qued

Las memorias después de la universidad, nos atrevemos a pensar, quizá no son tan memorables como los años mozos que uno pasa en la escuela aprendiendo del mundo y la colectividad. De eso va a los 23, que celebra dos décadas de trayectoria del colectivo jalisciense Sector Reforma con una muestra de obras en video, pintura, escultura, foto e instalación.  Nos vimos entre diálogos de bola disco, gatos misteriosos y una colección de objetos coloridos que parecían dignos de una sala del tesoro. La galería funciona como un corredor para que la apreciación estética suceda en un mismo núcleo. Al final, este paralelismo con una escuela de arte nos dice en qué vale la pena graduarse.  La muestra cuenta con tres ejes narrativos, va de la colectividad, la memoria y lo personal, que se aborda desde la dimensión política. Un mundo debería revisarse desde la capacidad del arte para cuestionar espacios y entornos, para poder revisitar desde la memoria los vínculos creativos que lo colectivo supone, pues desde hace 23 años, pensar en creatividad es pensar en colectividad para Sector Reforma.

La muestra recoge el trabajo de tres artistas visuales para ponerlos a dialogar entre el dibujo, y la apreciación del mismo como vehículo creativo para mostrar que su uso va más allá del boceto.  Dentro de Revuelta Queer House, Revuelta Galería, presenta a los artistas con el reflector en su práctica artística del dibujo y el origen de su proceso creativo al centro. Tres propuestas y tres universos diversos, desde la procedencia hasta las vivencias. Alan es originario de Tecámac, Estado de México, trabaja como profesor de arte. Óscar es oriundo de Puebla y se mudó a la CDMX para estudiar en la ENPEG La Esmeralda. René vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco.  La curaduría a cargo de Bruno Enciso, quien busca postular desde el dibujo la identidad de lxs artistas al explorar aspectos de su disidencia, como sus miedos, vivencias e historias personales. Pues, el habitar la propia identidad es lo poderoso del relato. La muestra expone dibujos con hiperdetalle hechos a lápiz, tinta y grabado para que cada artista plasme  el reconocerse como no heterosexual en sus propios términos. Se trata de crear un lenguaje propio, hallar su propia narrativa, sus miedos e inseguridades.