Mauricio Nava

Si algo nos gusta del CCD es la propuesta que siempre recae en el arte propositivo, las y los autores emergentes o las sorpresas en sus instalaciones visuales. Este 12 y 13 de septiembre podrás conocer un programa nutrido en editoriales, conciertos, experimentación y toda la buena onda que ya conoces del Festival Sol Quieto.  Una de las cosas que más disfrutamos en este festival es la lectura de poesía y micrófono abierto para quien quiera compartir un poco de su performance o el sabor de sus letras con la concurrencia. Que el festival mantenga su esencia de entrada gratis en estos días donde la hipercomercialización del arte es pan de cada día, nos parece una valiente declaración.  Entre las actividades más destacadas figuran la presentación del libro "Forrando la eternidad con plástico de burbuja" y los talleres de micro abierto. Se presenta un taller muy interesante para aprender a socializar el álbum familiar. La dinámica resignifica las fotografías personales para dialogar los recuerdos con cómo vivimos los espacios públicos en la ciudad. Debes llevar tus propias fotografías de archivo personal donde se vean claramente espacios típicos de la ciudad como calles, fachadas, puertas, monumentos, comercios, fábricas, iglesias o changarros locales. Si no alcanzas lugar, sería lindo revisar lo que se logra al final del taller para tener un aprendizaje colectivo. Ambas fechas serán amenizadas por música en vivo, lecturas en voz alta y otra presentación de libro. Recuerda que la

  Si sabes de qué va la impro, seguro te encanta este proyecto; si no es tu caso, sigue leyendo para que te hagas fan de Impro Lucha. Este año cumple 20 años de hacernos reír en batallas donde se farmea mucho más que aura: arte histriónico y creativo en vivo. Aquí la cosa va de improvisación teatral, lucha libre y música en vivo para crear el show. Este 2026 regresan al escenario del Foro Shakespeare para un torneo que conmemora su especial aniversario con nuevas batallas y una gran final, donde tú decides quién gana. Si nunca has participado en una improvisación teatral, no te puedes perder esta propuesta escénica que transformó los teatros en un ring y convirtió al público en parte de cada función. Nacida en el Teatro La Capilla, donde actores y actrices de garra luchan por «sus vidas» (algo así como una batalla de sincronización labial, pero mucho mejor), es una fiesta de risas, diversión y finales inesperados.Esta ocasión es especial, ya que habrá un todos contra todos. Como en un reality show, cada jueves habrá eliminados por puntaje hasta que solo dos lleguen a la gran final. En la historia, tú das la trama y ellos el salseo histriónico. ¿No sabes qué ver en el teatro? Te presentamos las puestas en escena que se presentan en la Ciudad de México Las funciones de esta temporada serán cada jueves a las 20:30 h, del 24 de septiembre al 26 de noviembre. Para este ciclo de aniversario, los elegidos para rifarse la creatividad y los dimes y diretes son: Angélica Rogel, Omar Me

Every year, we create a definitive ranking of the world’s greatest cities for eating and drinking. The aim is to celebrate the chefs, kitchens and street food stalls that feed the city, bringing locals and visitors together to savour life’s one greatest pleasure: an excellent meal. So, how is the list decided? This year, Time Out’s Best Cities for Food with Intrepid Travel was created on the back of a survey of more than 24,000 locals, based all around the world. We asked them to rate the overall quality of the food scene where they live, how affordable it is to eat out and the food spots they believe their city does best.  We then paired their thousands of responses with the insight of Time Out’s expert food panel – editors and food critics from across Time Out’s network – who voted for the cities they think are the most exciting dining destinations on the planet right now. Only the highest-scoring city in each country made the final 20, ensuring our list reflects culinary capitals globally.  As our list demonstrates, it’s a very fun time to be eating out in the city right now. Restaurants from Lisbon to Lima are serving up some of the most striking, daring and downright delicious plates of food you can find. On the menu? Satsuma creamsicles in New York, fish bone noodles in Copenhagen and fancy phở in Ho Chi Minh. There’s fine-dining in Melbourne and ‘fun dining’ in Cape Town, food trends from sandwich crazes to elevated tacos, and coffee and cocktail scenes well worth trav

Si algo nos gusta es conocer el mundo desde la perspectiva de otros, y la DTIP, Thai Trade Center México, nos ayudó a cumplir esa misión en el CENART. Llegamos al Centro Nacional de las Artes con la expectativa de probar y conocer Tailandia sin salir de la ciudad. El Thai Fest me recibió de inmediato con los aromas penetrantes del sudeste asiático, venta de comida y bebida tradicional y artesanías, miles de capitalinos acudimos los dos días.  El recorrido comenzó el sábado al filo de las once, justo a tiempo para presenciar la ceremonia de apertura. Los movimientos sutiles y elegantes de la danza tradicional tailandesa inauguraron la jornada, transportándome a otra época. Apenas una hora después, la atmósfera cambió radicalmente con la energía desbordante de la exhibición de Muay Thai capturando la atención de todos, recordándonos la dualidad que abraza tanto la delicadeza como la fuerza.  Mauricio NavaThai Festival 2026 México En la carpa de DTIP encontramos nuestros favoritos como Lady Boy, Soomsa, Bangkok y más stands que hicieron las delicias de los asistentes. También hubo un mini concurso de comida tailandesa, donde los sabores intensos y especiados fueron los verdaderos protagonistas. Cerca de allí, algunos visitantes disfrutaban de masajes terapéuticos, buscando un instante de calma en medio de la festividad. Por la tarde, el contraste moderno lo puso el concurso de T-Pop Cover Dance, que inundó la plaza del Cenart con la euforia de las nuevas generaciones y una vit

Here at Time Out, we love all hotels equally: the flashy five-stars, the cool boutiques, the well-thought-out budget stays. But some are, undoubtedly, better looking than others. Whether ‘beautiful’ to you is a secluded jungle lodge or an eco-cool city stay, a kitschy motel or a reawakened royal residence, we’ve got them all on this list (and then some).  Now, it goes without saying that any list of the world’s most beautiful hotels is entirely subjective and by no means exhaustive. But what we can offer is real-life experience: every place on this list has been visited by one of Time Out’s editors, writers and hotel experts. From Punjab to Palermo, California to Costa Rica, we can guarantee that each hotel packs serious wow factor, and you’ll have an excellent stay at them all.  The world’s most beautiful hotels at a glance 🏰 Best heritage hotel: Ashford Castle  ⛰️ Best for show-stopping scenery: The Hiramatsu Karuizawa Miyota 🌺 Most beautiful gardens and grounds: Four Seasons Hotel Firenze 🎨 Best for avant-garde art and design: Jackalope Hotel 👑 Best for all-out maximalism: The Fifth Avenue Hotel 🏊 Most beautiful pool: The Phoenicia Malta 🏙️ Most beautiful city-centre hotel: Le Pavillon de la Reine How did we choose the world’s most beautiful hotels?  Our global team of editors, writers and hotel experts spend a lot of their time reviewing hotels in their corner of the world. Every hotel on this list has been selected for a reason: show-stopping scenery, beautiful i

News of club closures and sober youngsters might have you thinking that nightlife is dead. We’re here to tell you – with proof! – that you couldn’t be further from the truth.  The way we go out might be different, but people are by no means staying in. Cities are adapting to our changing nightlife habits: as summers get hotter, street parties and rooftop raves are bigger than ever. Rather than heading to one or two big-name venues, locals are flocking to new nightlife districts for an evening of bar-hopping and curbside drinking. And, trust us, the nightclub isn’t going anywhere – in fact, communities and local governments have successfully rallied to save historic nightlife venues (in Berlin’s case, they’ve even managed to grant techno UNESCO-listed status). So, we’re here to celebrate going out in the city. From Bangkok to Berlin, Medellin to Mexico City, Time Out’s Best Cities for Nightlife with Intrepid Travel is the ultimate guide to today’s after-hours capitals. To curate the ranking, we went straight to the people who know their city best – the locals – and asked them to tell us all about the nightlife scene in their hometown right now. We asked them about everything from clubbing to cocktail bars, how affordable it is to go out at night, the overall quality of nightlife in their city, how easy it is to find community, and how safe, exciting, welcoming and diverse their city is. After crunching all that data, a panel of nightlife experts – Time Out’s city editors, cult

Si hay algo que me gusta (y enamora) es la convergencia entre diseño de autor y vanguardia tecnológica. Pues ahora hay nuevo hito con la colaboración entre Huawei y la firma de joyería mexicana Plata Villa. Impulsada por la visión de dos creativas mexicanas, Alix y Keka, esta alianza redefine el uso de los audífonos FreeClip, transformándolos de simples dispositivos cotidianos en auténticas piezas de estilo personal y declaratorias de moda. Para Alix, representante de marca de Huawei, el objetivo primordial fue construir una sinergia equilibrada entre portabilidad y estética, incorporando el ADN de liderazgo y autenticidad de Plata Villa al gigante tecnológico. La directiva subrayó la relevancia de apostar por el diseño local "Lo hecho en México está muy bien hecho y tenemos mucho talento que hay que presumir al mundo". Asimismo, enfatizó que para la firma la innovación trasciende lo técnico "Hacer tuya la tecnología es eso que te permite distinguirte y, por supuesto, sentirte bien" -Alix Durnhofer PR Senior Manager Huawei  Por su parte, Keka, de Plata Villa, compartió que el proyecto nació de una conversación casual que rápidamente tomó forma por iniciativa conjunta. La meta fue concebir un accesorio que pueda lucirse en cualquier momento y lugar, dotando al usuario de un toque distintivo. "Llevar la pieza no es solo un statement, es el mood de tu día", explicó Keka. "Es sumar elementos a tu outfit, a tu estilo de vida y a lo que te apasiona para proyectar toda una actitud".

Si pienso en placer, claro, que lo primero que viene a mi mente es habitar la CDMX, pero cuando se trata del cuerpo y el deseo, las cabinas eróticas son una opción para los que se aventuran a compartir, dar y recibir ese placer con dos o más capitalinos.  ¿Dónde hay buenas cabinas eróticas en la Ciudad de México? En este listado te contamos de las más populares, con la mejor selección de videos o espacios, también las que tú, usuario lleno de libido y deseo, nos recomendaste.    CortesíaCabinas eróticas Qué sí y qué no en las cabinas eróticas  Exhibicionismo consensuado: Permite interactuar con otros simplemente dejándote observar. Voyeurismo consensuado: el espacio ideal para disfrutar observando con consentimiento mutuo. Glory holes: una de las prácticas más comunes; la fantasía de intimar sin saber quién está del otro lado. Uso de lencería y juguetes: utilizarlos sin miedo frente a otras personas es de las vivencias más frecuentes. Intercambio de parejas: Personas del ambiente swinger acuden a estos lugares para vivir su estilo de vida y coincidir con otras parejas. No usar, intercambiar o ingerir sustancias prohibidas en los establecimientos. Respetar el espacio y los tiempos de las personas NO es NO.  Distribuir contenido en línea sin autorización  Ningún tipo de violencia, conducta dolosa o agresiones. De acuerdo con JOYClub, uno de los secretos a voces más conocidos en CDMX son las cabinas eróticas, espacios que comenzaron para ver películas de adultos en privacida

Si eres amante del T-Rex o de los que saben los diálogos del Parque Jurásico de memoria, te gustará saber que en la Ciudad de México, y por tiempo limitado, contará con una colección especial de medallas inspiradas en los dinosaurios. La nueva colección pertenece a la Casa de Moneda de México.  La gran sorpresa es el trabajo conjunto de expertos en monedas (numismáticos les llaman), investigadores y paleontólogos para lograr que estas medallas luzcan muy lindas, tengan información de valor y sean un testimonio que perdure en el tiempo de estas criaturas que caminaron en nuestro país hace 65 millones de años.  ¿Cómo son las medallas de dinosaurios de la Casa de Moneda en México? Las medallas de metales industriales están acuñadas con la imagen de la especie endémica de nuestro país, para ser precisos, seis de las más de diez que se confirman habitaron el territorio mexicano en la época donde los dinosaurios gobernaban la tierra. En el anverso incluyen la región del país donde habitaron y detalles de su especie. Entre las especies que puedes encontrar están; Coahuilaceratops magnacuerna, Labocania anomala, Latirhinus uitstlan, Tlatolophus galoru, Huehuecanauhtlus tiquichensis y Tototlmimus packardensis. Las medallas de dinosaurios mexicanos tienen un costo para su edición estándar de $800 pesos y el set exclusivo en plata: $4,200 pesos. Están disponibles en las tiendas de la Casa de Moneda y las puedes comprar en línea escribiendo al mail ventas@cmm.gob.mx. Además, cuentan con

Un shot de tequila siempre es bienvenido para animar las fiestas, en especial esas donde hay 200 copas de Karol G sonando de fondo, y es precisamente esa melodía la que inspira la colaboración del verano con la artista y su exitosa gira de la Tropicoqueta Tour por el mundo.  Casa Dragones se distingue en el mundo de los destilados por su calidad y excelencia al destilar, filtrar y, claro, embotellar en los más altos estándares su tequila. Es precisamente en esa excelencia donde Karol G ve una colaboración ganadora. 200 Copas by Casa Dragones  transmite los valores (la curaduría selecta) de esta casa en los conciertos de la artista.  Si eres de los pocos afortunados, quizá logres conseguir alguna de las 500 ediciones, ya que los lotes de tequila elaborado con agave azul siempre son de edición limitada.  Se trata de levantar una copa por esos momentos que permanecen con nosotros para siempre, Karol G La gira de la colombiana aterriza en nuestra ciudad el 13 de noviembre de 2026, así que ya sabes, Viajando por el mundo, Tropitour, te pondrá a brindar con Carolina. Como dicen los versos de la canción, "Y hoy salimos a beber si es necesario". Y nos tomamos las doscientas copas que haya en la barra. Y nos subimos a cantar la "Tusa" hasta que todos se vayan".  Casa Dragones200 copas by Karol G Casa Dragones  

Con el sol de Los Cabos y las olas rompiendo en el desierto como escenario, Huawei presentó este verano su nueva línea insignia. Se trata de los modelos Pura 90s Series que, entre otras cosas, incluyen una cámara digna de equipos profesionales. Te contamos los detalles.  Imagina tener un teléfono con lente capaz de "abrirse" a voluntad para dejar entrar la luz (si te gusta la foto, sabes de lo que hablamos), tres cámaras que captan cada detalle de manera nítida, aunque el zoom sea de hasta diez, y que además posea una tecnología de colores verdaderos, lo que asegura tomas profesionales. ¡Todo eso en la palma de tu mano!  La serie Huawei Pura 90s fue puesta a prueba por nosotros bajo el sol, pero sol intenso, a contraluz y en movimiento. Jamás una foto se había visto tan realista y perfecta hasta que conocimos estos equipos. El Huawei Pura 90s Pro Max cuenta con diseño elegante, degradado de dos tonos, que no verás en otros teléfonos, y su cámara con telefoto de 200 megapíxeles. Además, trabaja con la IA para que todo se procese tan rápido que lo puedas exportar en formatos tan profesionales que quedan listos para la portada de una revista.  CortesíaHuawei Pura Pro Max Por otro lado, el Huawei Pura 90s Pro nos gustó, por la cámara, obvio, y la paleta de colores muy alegres que van del Guayaba Fizz, Soda Mora, Naranja Spritz, Blanco Frapé para que te luzcas en el regreso a clases o seas la niña que impone moda en la oficina. En el apartado técnico, contamos con funciones inte

Por segundo año consecutivo, Hardcore Art Book Fair llega a LagoAlgo para promover los prints emergentes, las editoriales independientes y la industria en un ambiente de fiesta. Te contamos los detalles. Hardcore Art Book Fair 2026 funciona como una plataforma gratuita de charlas, talleres y presentaciones editoriales que expande las conversaciones en torno a la publicación contemporánea y las prácticas visuales independientes. No te pierdas su programa, el cual se desarrollará de forma paralela a la feria del 30 de julio al 2 de agosto. En él se reunirán artistas, diseñadores, editoriales e investigadores para entender la publicación como una herramienta para construir lenguaje, preservar la memoria colectiva, fortalecer comunidades y compartir conocimiento. La curaduría del espacio de charlas se realiza en colaboración con WePresent by WeTransfer, bajo la gestión de Jackie Crespo y el equipo de WePresent. El programa abordará distintos ejes temáticos por día: el jueves 30 de julio, imagen y narrativas; el viernes 31 de julio, archivo y publicación; el sábado 1 de agosto, cultura visual y música; y el domingo 2 de agosto, materialidad y oficios. Consulta el programa completo.  Para las charlas y presentaciones editoriales, que son gratuitas, no se requiere registro previo. El acceso está sujeto a cupo disponible, por lo que te recomendamos llegar con anticipación. Los talleres también son gratuitos, pero con cupo limitado a 20 participantes, por lo que debes gestionar tu ins

Diez años después, el Abierto de Diseño CDMX sigue cautivando las miradas de amantes del diseño, estudiantes, expertas y expertos, además del público en general. Para su edición 2026 han decidido tomar el Cenart como ancla para todas las exposiciones, talleres y pabellones que suceden alrededor de este festín visual y creativo. Revisa las actividades principales.  Pánico por el futuro en el Cenart El pánico define nuestra era de constantes amenazas. Aunque a menudo lo ignoramos, el diseño media este temor cotidiano creando objetos preventivos y especulando sobre escenarios posibles. De eso va la exhibición Futuros pánicos en el Cenart que materializa estos miedos para reflexionar sobre ellos y prepararnos. Si el miedo es racional, el arte debe ser contestario (o no).  Abierto de Diseño CDMX 2026 por toda la ciudad  La programación del Abierto estará disponible en varias sedes de la capital, como el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) con la exposición La historia de cómo sentarse, de Ana Elena Mallet y la Tienda Abierto, que reunirá objetos, mobiliario, textil, joyería y publicaciones editoriales.  En el Museo Yancuic la programación cuenta con una pieza inmersiva del artista Erich Martino, realizada en conjunto con estudiantes de la IBERO, es un proyecto de la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones. Por su parte el Museo Nacional de Culturas Populares presenta la muestra del Centro de Diseño Kuya, de Ceará, Brasil, y Candor 10 años. En el Museo de A

Si hay algo que todas y todos amamos en estas fechas es el Festival de Terror que Six Flags monta en su parque y, para la edición 2026, su centro está en Jason (Viernes 13, pues), al que le dedican una de las atracciones de terror más extremas y detalladas de la edición. Te contamos si valen la pena los hasta 1,550 pesos que gastas en la experiencia.  Cuando dicen que es su edición más grande, la verdad, no mienten. Vimos zonas de espanto muy bien coordinadas con los stunts, decoración más amplia y una zona de miedo estilo circo que nos atrapó. Además, hay más días de sustos (hasta mitad de noviembre) y nuevas casas con temáticas interesantes.  Los imperdibles son The Conjuring, Jason, The Strangers: No Escape y Cinema Slashers, en donde el vestuario, la producción, la música y la decoración son espectaculares, si eres muy miedosa, evita entrar a ellas... solita. También están las zonas de Drácula y Payasos, donde uno que otro susto te espera. Rancho Masacre, Criptas, Killer Clowns y Widows completan los sustos, con la misma producción, pero en menor escala de miedo. Puntos extra porque hay nachos ricos y ¡chicharrones preparados! Para los niños hay una zona de "sustitos" llamada Kids Boo Fest, el mejor Halloween que las infancias podrían desear. Sin duda, el parque está al nivel de atracciones mundiales.  Recuerda que las personas mayores de 12 años no pueden entrar al parque con ningún tipo de máscaras, disfraces, maquillaje de caracterización, sudaderas con cremalleras fro

Cuando piensas en un plan divertido antes del antro, para pasar el rato con amigos mientras se animan a cantar éxitos pop, la opción siempre es el karaoke. Justo de eso va la premisa de este lugar lleno de divas, donde la transformista de Ana Torroja parece casi su gemela mientras se avienta un palomazo en un escenario con cortinas satinadas de color rojo como fondo. El encanto de sentarte a la mesa siempre se agradece con piña colada en mano (pídela con poco hielo) o con algún mojito de sabores. Aquí a lo que vienes es a ver a las drags hostear el evento y a probar tus dotes en la cantada. El ambiente es muy de las juventudes noventeras o para berrear a todo pulmón las grandes canciones de señora que lava los trastes mientras derrama una lágrima por el rufián en turno, eso nos da vida. Con precios acordes a la zona y un aforo reducido que suele llenarse los fines de semana, es una parada obligada en la calle más LGBT+ de la Zona Rosa.

La cultura coreana ya forma parte del imaginario popular gracias a su música, coreografías, comida (cositas cute) y, hablando de, K-EXPO México 2026 se perfila como un evento relevante para la difusión de esa cultura. La iniciativa es impulsada por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo y la Agencia de Contenidos Creativos de Corea. A través de este encuentro se celebra la riqueza de su patrimonio y la innovación de sus industrias creativas. Durante el evento, los visitantes disfrutarán de un programa multidisciplinario diseñado para cautivar al público general con venta, exhibición y expositores de K-drama, K-pop, K-beauty, K-cinema y más. La agenda integra una exposición interactiva, reuniones de negocios para fomentar acuerdos binacionales y el esperado concierto Korea Spotlight. Esta convergencia de entretenimiento y visión empresarial permite que la cultura pop coreana trascienda el escenario, convirtiéndose en un motor económico que genera oportunidades reales de inversión. La entrada a las exhibiciones es libre y no necesita registro previo.  Soyou y los chicos de Touched ya calientan los motores para los actos que podrás disfrutar en el Korea Spotlight esa energía llega con K-Style y K-Pop al Pepsi Center. 

No hay mejor manera de conocer una ciudad que caminándola, entendiendo su historia desde la arquitectura y dándole sentido a la vida pública desde la colectividad de los espacios. Pienso que de eso se trata Mextrópoli 2026. Esta edición, las esperadas y muy fotografiadas, instalaciones ganadoras del concurso serán colocadas en Alameda Central y van desde un panel enorme y minimalista hasta un mural gigante que se extiende al aire, claro, con sus formas de montañas en pleno centro de la capital. Todo de entrada libre y colocado en la superficie del emblemático parque.  Entre mesas de diálogo, exposiciones y talleres, este encuentro entre estudiantes, profesionistas, creativos, ciudadanos y expertos en temas urbanos. Este año el tema principal es «MOVIMIENTOS» donde más de 80 mil asistentes explorarán el entorno urbano como una coreografía de fuerzas orientadas a un futuro común. Las calles y recintos albergarán un programa integral diseñado para observar y transformar la metrópoli. El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris presentará doce conferencias magistrales con figuras internacionales. Destacan Riken Yamamoto, Premio Pritzker 2024; Lina Ghotmeh, creadora del Serpentine Pavilion 2023; Junya Ishigami, galardonado con el León de Oro; y el estudio LANZA Atelier. Este foro cuestionará paradigmas urbanos para impulsar el diseño arquitectónico hacia nuevas metodologías que construyan ciudades más inclusivas y resilientes. El festival ofrecerá tres exposiciones en sedes como el Cole

Una de las cosas que más nos gustan de la temporada, además del pan de muerto, son las ofrendas. Este 2026 Open House Día de Muertos regresa con espacios donde la arquitectura contemporánea dialoga con una de las tradiciones más significativas de México. El primer fin de semana de noviembre, arquitectos, diseñadores y despachos abrirán las puertas de espacios seleccionados para compartir su interpretación del Día de Muertos mediante ofrendas contemporáneas pensadas desde diversos lenguajes arquitectónicos, materiales y aproximaciones creativas. Durante cinco días, el público se acercará al trabajo de Miguel de la Torre, Lucio Muniain, Fermín Espinosa, Axel Arañó, Bandido, Raúl de la Cerda, Adán Carabes, Andrés Gutiérrez y Taller Nacional, personalidades del diseño y la arquitectura que participarán con distintas perspectivas sobre la tradición y la memoria. Las ofrendas estarán exhibidas en espacios de Polanco, Condesa, Roma Norte y la Juárez. Cada sede transformará las intervenciones para crear una sinestesia artística con la arquitectura de los recintos que las reciben. Prepara la cámara y los tenis para recorrer todo el circuito. También habrá recorridos y talleres en torno al Día de Muertos, los rituales que supone y su transformación en la vida actual. Open House 2026 en la CDMX busca que la arquitectura sea una puerta de entrada para descubrir la capital desde otra perspectiva, para entender sus historias, ideas y rituales que suceden dentro de sus espacios. Consigue ya

Amamos las plantas, los domingos de ir a pensar cosas al tianguis y la música. Si todo eso se combina, lo ideal es asistir a CASA BOTÁNICA, un encuentro que celebra la creatividad hecha en México y la forma en que la naturaleza se entrelaza con nuestra vida. El espacio de Zunzún Insular (ubicado en Córdoba 14) albergará a más de 38 proyectos provenientes de diversas regiones del país. Los asistentes podrán explorar una rica variedad de propuestas que van desde plantas de ornato, hortalizas y macetas, hasta piezas únicas de cerámica, ilustración, joyería, diseño y decoración. Organizada por Jacinto Galería Viva, esta iniciativa se consolida como una plataforma que busca acercar el mundo de la botánica a nuevos públicos mediante el arte y las experiencias.Todo el evento gira en torno a un punto de encuentro y a una premisa tan poderosa como sencilla: la botánica también es cultura.  El sábado 19, los compañeros de cuatro patas serán los protagonistas con una activación de retratos gratuitos, permitiendo a los visitantes llevarse una ilustración de sus mascotas. Por su parte, el domingo 20 se realizará un recorrido histórico por la colonia Roma, una oportunidad excepcional para conocer sus relatos, arquitectura y espacios representativos, haciendo del evento un pretexto para la exploración urbana. Para redondear el encuentro, la oferta de los expositores estará acompañada de comida y bebida a cargo de Zunzún Insular, convirtiendo la visita en una experiencia para recorrer y qued

Las memorias después de la universidad, nos atrevemos a pensar, quizá no son tan memorables como los años mozos que uno pasa en la escuela aprendiendo del mundo y la colectividad. De eso va a los 23, que celebra dos décadas de trayectoria del colectivo jalisciense Sector Reforma con una muestra de obras en video, pintura, escultura, foto e instalación.  Nos vimos entre diálogos de bola disco, gatos misteriosos y una colección de objetos coloridos que parecían dignos de una sala del tesoro. La galería funciona como un corredor para que la apreciación estética suceda en un mismo núcleo. Al final, este paralelismo con una escuela de arte nos dice en qué vale la pena graduarse.  La muestra cuenta con tres ejes narrativos, va de la colectividad, la memoria y lo personal, que se aborda desde la dimensión política. Un mundo debería revisarse desde la capacidad del arte para cuestionar espacios y entornos, para poder revisitar desde la memoria los vínculos creativos que lo colectivo supone, pues desde hace 23 años, pensar en creatividad es pensar en colectividad para Sector Reforma.

La muestra recoge el trabajo de tres artistas visuales para ponerlos a dialogar entre el dibujo, y la apreciación del mismo como vehículo creativo para mostrar que su uso va más allá del boceto.  Dentro de Revuelta Queer House, Revuelta Galería, presenta a los artistas con el reflector en su práctica artística del dibujo y el origen de su proceso creativo al centro. Tres propuestas y tres universos diversos, desde la procedencia hasta las vivencias. Alan es originario de Tecámac, Estado de México, trabaja como profesor de arte. Óscar es oriundo de Puebla y se mudó a la CDMX para estudiar en la ENPEG La Esmeralda. René vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco.  La curaduría a cargo de Bruno Enciso, quien busca postular desde el dibujo la identidad de lxs artistas al explorar aspectos de su disidencia, como sus miedos, vivencias e historias personales. Pues, el habitar la propia identidad es lo poderoso del relato. La muestra expone dibujos con hiperdetalle hechos a lápiz, tinta y grabado para que cada artista plasme  el reconocerse como no heterosexual en sus propios términos. Se trata de crear un lenguaje propio, hallar su propia narrativa, sus miedos e inseguridades. 

El Centro Nacional de las Artes preparó actividades que incluyen música, danza y teatro en el ciclo cultural "Del color de la sandía" durante todo septiembre. La fiesta inicia el 2 de septiembre en la Plaza de las Artes a las 7pm con el concierto de entrada libre “Doctor Zoppa”. Por otro lado, el viernes 4 de septiembre, a las 6pm, en el Auditorio Blas Galindo, los Cantantes Solistas de la Ópera de Bellas Artes, Rodolfo Acosta y Arturo Barrera, deleitarán a la audiencia con el recital “Música Mexicana”, también de manera gratuita. Para los amantes de la danza, el 4,5 y 6 de septiembre se presenta una Miscelánea Mexicana, donde la danza folclórica celebra la riqueza cultural del país. El show corre a cargo de la compañía Despliegues, aunque no es gratis, la entrada cuesta sólo $180.  El concierto Corridos de Música Mexicana también forma parte de la programación, donde las piezas como "La Rielera", "La Adelita" y Siete Leguas, harán las delicias de las y los asistentes. No te lo pierdas por $250, el 5 de septiembre a las 7pm, en el Auditorio Blas Galindo. Otra de las actividades gratis es Centzontli, un ensamble de alientos y percusiones; la cita es el 6 de septiembre a la 1:30pm en el Auditorio Blas Galindo, también es de entrada libre. Participa de un temazcal sonoro con música contemporánea en zapoteco con el show Invocación operística a la sabia de los hongos que tiene un costo de $180 y se presenta en el Foro Experimental Black Box. También hay presencia de El Mariachi 20

Pizzas estilo Milán con insumos traídos de Italia y una cocción perfecta: eso es lo que hace que las rebanadas de FAME se hayan vuelto famosas. Con nuestra eterna curiosidad y un estómago enorme, quisimos probar sabores más allá de la pizza margarita o la Chicago. Aquí la cosa es sencilla: pides, esperas tu rebanada, la acompañas con una caguamita o vino en lata y, si te sobra apetito, te avientas un postre y te vas. Eso sucede en alguna de las tres coloridas mesitas fuera del mostrador, tal como pasa en Milán o en cualquier parte de Italia donde esta forma de disfrutar nació y es popular. La idea, según los socios Leo, Daniela y Allan, es "traer el sabor original milanés de las calles, ese munchies después de la fiesta o para el bajón, que es abundante, bien servido y de gran sabor". Estas pizzas al trancio están pensadas para que la rebanada de masa gruesa sea esponjosa por dentro y crujiente en la base. Mucha salsa y queso no pueden faltar. Iniciamos con una rebanada de la llamada Prosciutto, con arúgula, tomate cherry y grana, bastante ganadora por su tamaño (grueso y quesoso), nos dimos a la tarea de maridarla con una lata de vino rosado Livin, donde lo frutal contrasta perfecto con lo salado y la grasa. Para aderezar, las salsas van del picor normal al habanero afrutado que sí pica. Seguimos con la rebanada más pedida, la Coto e Carciofi; aquí la estrella es la alcachofa bien cocinada y ese prosciutto al que le dan su espacio de cocción entre el queso y la base. Muy

No hay nada que me de más gozo que un caldo de camarón de cortesía, untuoso y con sabor a guajillo, que te reciba para empezar con el banquete. En Mariscos El Pechocho así inicias; en ese instante sabes que las porciones no serán escatimadas. Aquí el pescado zarandeado es de buen tamaño, los tacos no necesitan copia y las tostadas o aguachiles van al centro. Lugar ideal para que, saliendo de la oficina, vengas a socializar con una michelada decorada con banderilla de camarón, ver los partidos en su pantalla enorme dispuesta al centro del restaurante o hasta celebrar un cumpleaños. Espacio hay de sobra en sus más de veinte mesas distribuidas por todo el lugar. Para iniciar, pedimos un taco dorado de camarón cubierto de aguachile estilo culichi y mucho aguacate: crujiente, fresco y con un toque picoso. La especialidad de la casa es el aguachile en todas sus presentaciones y variantes, desde salsas de habanero hasta el clásico chiltepín. Seguimos con el aguachile de callo de hacha, camarón cocido y crudo, pulpo, atún y sus salsas negras con clamato. Dicen que este "Tres Islas" era el favorito de "El Gallo", oro puro si le sabes. Es fácil dejarse llevar por la finta del pescado zarandeado para una persona al ordenar; la sorpresa llega con uno de tamaño generoso, bien emplatado y montado. Ahí te das cuenta de que puede rendir hasta para cuatro personas. Va servido con su guarnición de arroz y frijolitos machucados con tortillas de harina. Nosotros nos comimos toda la carnita como