Nadia Sandoval

En México surgen los festivales de arte universitario como un impulso y promoción hacia los jóvenes artistas que buscan una oportunidad de dar a conocer su talento. En conmemoración de los 80 años de la fundación del Tec de Monterrey, en su campus principal se llevó a cabo la tercera edición de VIBRART y reunió las principales expresiones artísticas en un solo lugar. Similar a lo que ocurre en la UNAM con el Festival Aleph,  Feria Internacional del Libro Universitario y Festival Internacional de Cine de la UNAM, por mencionar algunos. VIBRART nos llevó a varias reflexiones y nos hizo pensar ¿por qué son importante celebrar festivales de arte universitarios?  ¿Qué es VIBRART? Es un festival donde los estudiantes de Tec de Monterrey pueden compartir su potencial en las diferentes disciplinas artísticas como la danza, el cine, el teatro, la música y la literatura. Además, se realizan conferencias magistrales con distintas ponencias del sector, quienes dan a conocer parte de su trabajo, carrera y cómo este conocimiento los puede ayudar a mejorar sus proyectos.   Cine, danza, música y más Del 17 al 20 de mayo contó con la presencia de Rita Basulto, directora de fotografía de cine, compartió parte de su trabajo artístico para la película de Pinocchio del director mexicano Guillermo del Toro y su experiencia con el stop motion, en palabras de la fotógrafa dijo que esta película logró darle posición al país dentro del cine de animación para las futuras generaciones de artistas visual

Cada 27 de marzo se celebra el “Día Mundial del Teatro”, donde varios recintos culturales de la Ciudad de México suben el telón para promover las artes escénicas mexicanas. La idea surgió en París en 1961, cuando Jean Cocteau circuló el primer mensaje, en el cual compartió sus reflexiones sobre el teatro y la cultura de la paz.  Desde ese momento, cada año una persona del teatro o comprometida en alma y corazón con las artes escénicas es invitada a un escenario, para circular su propio mensaje al público sobre lo que aporta la cultura escénica al mundo. En México se llevan a cabo una diversidad de actividades desde el 2013. Habrá actividades y promociones en el CENART, el Teatro Helénico, de parte de Teatro UNAM y hasta en Ticketmaster. Por otro lado, una gran forma de celebrar es yendo teatro, y por eso te recomendamos 7 obras de teatro para disfrutar en primavera. 

El 2022 representó un verdadero regreso para el teatro en CDMX. Tras dos largos años de encierro y un intento de recuperación, la gente empezó a volver a ver estas historias que nos enamoran, conmueven, asustan… porque el teatro al final sin historias, actuaciones, vivencias, y dolores. Ahora hacemos una breve recopilación con la que creemos son las mejores obras de este 2022. Desde dramas densos y complejos como Blackbird y Jauría, a musicales esperanzadores como Siete veces adios. Conócelas todas y platícanos tus opiniones. Recomendación. Las 20 mejores películas de 2022. 

El teatro ha encendido su árbol de navidad y sube el telón en estas fechas decembrinas para que te des un recorrido por los eventos que tienen preparados para ti. Toma un ponche y abrígate para disfrutar con tu familia, amigos y conocidos de obras, shows, monólogos, danza, cuentacuentos y musicales Desde lo más familiar con el clásico Un Cuento de Navidad el Señor Scrooge, a espectáculos gigantes como Cirque du Solei Kooza. Conoce las obras de teatro que debes ver en estás fiestas decembrinas. ¿A cuáles te apuntas? Recomendación. Actividades culturales para la época navideña y Exposiciones y Actividades Culturales Gratis de Diciembre. 

No podemos negar que ya huele a navidad. El frío nos hace querer sacar el abrigo y en las plazas y casas cada vez vemos más adornos de la época. Es por eso que, para que la cultura no falte en tus salidas por la CDMX, te recomendamos una serie de actividades culturales para esta época navideña. Tenemos desde opciones muy claramente festivas, a algunas otras que si bien en primera vista no parecen de la época, te aseguramos que te harán sentir el espíritu y querer celebrar aún más.  Saca el ponche, y planea tu ruta cultura decembrina pues aquí van las actividades culturales para la época navideña.  Recomendación. Ruta de tianguis y mercados navideños: 5 opciones buenas, bonitas y baratas. 

En México, el suicidio es la segunda causa de muerte de las personas de entre 15 y 29 años; sin embargo, las personas que forman parte de la comunidad LGBTQ+ presentan un mayor riesgo, por segregación sistematica y discrminación. The Trevor Project surgió como campaña de atención a las juventudes, ante el manejo de crisis y prevención contra el suicido desde hace 24 años en Estados Unidos. TrevorText y TrevorChat son los dos servicios gratuitos de mensajería que operan un equipo de personas capacitadas para hablar y comunicarse, por medio mensajes de texto vía portal a https://www.thetrevorproject.mx/ayuda vía SMS solo tienes que enviar la palabra “Comenzar” al 67676 o por WhatsApp al 55 9225 3337. El proyecto anunció su activación en México y los servidores estarán disponibles las 24 horas de los 7 días de la semana. 200 mil personas han recibido la ayuda en Estados Unidos, por lo que la directora ejecutiva, Edurne Balmori, expresó su aprecio por expandir The Trevor Project a nuestro país: “En Trevor, buscamos tener un impacto significativo en las juventudes LGBTQ+ mexicanas, quitando el estigma alrededor del tema de la salud mental y redefiniendo lo que significa tener un espacio seguro y confiable.” Los protocolos de están avalados por la Asociación Americana de Suicidología y en México habilitarán por un día la dinámica “House of Trevor”, un lugar seguro para todas las juventudes LGBTQ+ en la Ciudad de México. Dentro de este espacio podrán celebrar quiénes son, compartir

¡Los hombres no son unos cabrones! Entonces: ¿Qué significa ser hombre? César Bono responde esta pregunta en Defendiendo al cavernícola, el monólogo producido por Morris Gilbert y MejorTeatro ha permanecido en la cartelera mexicana por 22 años, los cuales festejó el pasado 25 de octubre en su nueva cueva el Nuevo Teatro Libanés. Te puede interesar: Festival Internacional de Teatro: DramaFest 2023. Para la sociedad, el hombre se ha representado en diversos medios de entretenimiento como un ser fuerte, poderoso, masculino, de pocas palabras y que no expresa sus emociones. Este planteamiento ha evolucionado a lo largo del tiempo y lo explorarás dentro de la cueva de César. El cavernícola retomará aspectos de la vida cotidiana para representar los cambios ideológicos y resaltar que los hombres y las mujeres no somos iguales; “los hombres negocian, las mujeres cooperan”, “las mujeres expresan con facilidad sus emociones” y “los hombres solo piensan en una cosa a la vez”. Cuando la obra subió el telón el 11 de octubre de 2001, César Bono no se imaginó el impacto que tendría el texto original de Rob Becker entre el público mexicano. Su facilidad de identificación con la realidad y el toque de humor, hace que deje de ser un instructivo sobre cómo tratar a tu pareja, a ser un diario de reflexión y comprensión sobre las emociones ajenas, que invita a abrir el diálogo con preguntas como: ¿te sientes de esta manera si actúo “así”? o “no sabía que esto pasaba por tu mente”. César Bono

A lo largo de las relaciones, utilizamos los objetos como una forma de conservar los recuerdos, pero ¿qué sucede cuando ese vínculo se termina?, ¿los conservamos o los tiramos? El Museo del Objeto del Objeto (MODO) recibió más de 700 piezas México, provenientes de 10 ciudades e inauguró, por segunda ocasión, la exposición Museo de las Relaciones Rotas con 90 artefactos expuestos. Rompimientos románticos, familiares y laborales; pérdidas a raíz del covid-19, separación de mascotas, son algunos de los temas que se plasman por medio de peluches, juguetes, medicamentos, vestimentas, anillos, aparatos tecnológicos, libros, cartas y dibujos que cuentan sus propias historias. La idea fue originaria en Croacia en el 2006 por los curadores Olinka Vištica y Dražen Grubisic. Ha recorrido 59 países y MODO ofreció su sede en la Ciudad de México para la exposición: “Para la selección los objetos a exponer, mantuvimos el criterio de que hubiera una diversidad de tópicos dentro del tema de la pérdida y hacer un balance longitud de las historias, entre las largas y las cortas. Entre Olinka, Dražen, el equipo y yo leímos y escogimos las que coincidimos”, explicó Paulina Newman, directora de MODO. El recorrido es una montaña rusa de emociones encontradas, en las podrás identificarte y empatizar con las distintas circunstancias: “El éxito de esta exposición radica en la universalidad del sentimiento de ruptura, cada persona se puede identificar con la situación y entender cómo lo manejan en cada

Modificar la visión del cuerpo humano ayuda a que las personas tengan un sentido de pertenencia dentro de una comunidad. Desde los años ochenta artistas como Nahúm B. Zenil y Julio Galán le obsequiaron a la sociedad, el cuestionamiento de la representación del ser humano en el arte a través de la historia y se apropiaron de la iconografía mexicana. En óleos invirtieron los roles de género y añadieron el transvetismo.   Imaginaciones Radicales es una exposición presentada por la Secretaría de Cultura y el Museo de Arte Moderno que alza la voz desde la piel, para hacer una denuncia ante la sociedad de romper con los cánones de belleza establecidos. La muestra reúne 200 piezas, entre arte, pintura, escultura y fotografías; divididas en tres núcleos que abarcan desde siglo XX hasta la época contemporánea y cada área distinguida por uno de los colores de la bandera LGBTIQ+.   Acontecimientos históricos que han marcado la representación de la comunidad en distintas áreas son mostradas durante el recorrido, como los casos de: El Baile de los 41, la serie de Netflix Heartstopper, fotografías de luchadoras de lucha libre como Katia Tirado, actores de teatro como Tito Vasconcelos quien fue activista de la diversidad sexual en México, activistas y el drag queen visto desde el performance a lo largo del tiempo.  “El cuerpo es territorio de deseo, celebración y resistencia”, las obras pertenecen al acervo del MAM, a colecciones de instituciones públicas y privadas de diversos artistas y c

Bajo la oscuridad del Foro DejaVu Night Hall, una luz se enciende sobre el escenario para presentar las voces inigualables de Carmen Sarahí, Alicia Paola, Mario Heras y Manuel Gorka, quienes interpretan los éxitos musicales de José José con orquesta en vivo. Para hacerte la experiencia más placentera, puedes acompañar el espectáculo “Un Aplauso Para el Amor” con unas bebidas, una botana y rodearte del brazo de tu persona favorita. Al estilo cabaret, Catorceveinti7 Producciones y Resorte Teatro ofrecen un repertorio de 21 canciones, entre las que destacan El Triste, La Nave del Olvido, Lo Pasado, Pasado, sencillos que han transcendido en la música mexicana por generaciones. No importa la edad que tengas, recordar es volver a vivir y sobretodo si nunca has escuchado al “Príncipe de la Canción”. Durante el homenaje, Victor Hugo, periodista acompaña en la narración, quien durante su formación tuvo la oportunidad de entrevistar al cantante. En sus espacios, revive lo que fue conocer la sencillez de un artista que se convirtió en leyenda. Cada uno de los intérpretes, aportan su talento artístico, para que salgas del recinto cantando “qué triste fue decirnos adiós”. Arrancó funciones a partir del 16 de febrero, todos los jueves hasta 9 de Marzo a las 9:30 de la noche en el Foro DejaVu del Teatro Centenario Coyoacán (Centenario 159, Del Carmen).

¿A dónde van las ideas de un escritor? En esta obra, Martín Zapata dirige y pone sobre un escenario sin salida a dos personajes dedicados a la redacción; uno de ellos es cuentista (Tadeo Zapata) y el otro dramaturgo (Adrián Váquez). Para pasar el rato, dedican su tiempo a contar historias y a jugar a las adivinanzas. Sin esperarlo, surge un apagón y entre sonidos de un piano a lo lejos, aparecerá una mujer (Ana Corti), cuya profesión es el guionismo y llegará a la vida de los personajes para confrontarlos sobre su verdadero propósito. Entre sus discusiones tocarán los temas de la desesperanza, el miedo y el fracaso de la vida. El Dolor debajo del Sombrero es una sátira sobre hacia dónde van las ideas que desechan las personas, una vez que dejan de ser útiles. La obra fue concebida en el 2005 y reescrita en el 2019, momento crucial donde el confinamiento tomó el principal acto y en la obra se utiliza para cuestionar a los personajes sobre las rezagos emocionales. El Teatro Helénico te recibe en este montaje en el Foro La Gruta de viernes a domingo, a partir del 27 de enero hasta el 12 de marzo. Recomendación. Inteligencia Actoral. 

En 1920 surgió en México el movimiento artístico llamado muralismo, se puso en marcha cuando José Vasconcelos (ex secretario de Educación Pública) juntó a un grupo de artistas mexicanos; Diego Rivera, Fernando Leal, Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, para que intervinieran en los muros de El Colegio Jesuita de San Ildefonso. En la exposición El espíritu del 22 podrás admirar las obras de dichos pintores, además de ver el papel de la mujer en la creación de obras, como Aurora Reyes. El Antiguo Colegio San Ildefonso en colaboración con las Secretaría de Cultura de México, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) muestran 246 piezas, con 11 ejes temáticos. Los curadores Carmen Tostado y Eduardo Vázquez Martín explicaron que basaron su trabajo desde la realización del libro El Espíritu del 22 que incluye investigaciones de Sandra Zetina, Carla Zurián, Laura Emilia Pacheco, Alberto Híjar, Cristina Híjar, Tatiana Flores, entre otros, publicado el 10 de diciembre. Los tópicos a abordar en la exhibición se dividen en: Antecedentes, El Espíritu del 22, Mujeres, Artistas y Activistas, Muralismo y Resistencia, así como Fundadores del Movimiento Muralista. El Espíritu del 22 es una exposición que te invita a conocer un siglo de historia muralista y su importancia en México, para entender el movimiento revolucionario artístico. Estará abierto al público

“Borrachita de tequila, llevo siempre el alma mía”. La Tequilera, ambientada en la Revolución Mexicana y la época de Oro del Cine mexicano, retrata la trágica vida de la cantante y pionera de la música ranchera, Lucha Reyes, quien Daniela Schmidt inmortaliza en el Teatro Orientación y destaca su faceta de cantante. La puesta juega con los elementos teatrales y los del cine. Durante la obra dos camarógrafos transmiten en vivo las escenas hacia una pantalla, ésta cambia la filmación a blanco y negro y da la apariencia de que el espectador, está viendo una película antigua. El proyecto se consolidó cuando Schmidt, tuvo entre sus manos el libro “Me Llaman La Tequilera” de Alma Velasco, una biografía sobre la vida de la intérprete. La dramaturga Ximena Escalante tomó la idea para escribir el libreto y con ayuda de la dirección de Antonio Serrano, montaron la obra más retadora de la protagonista. María de la Luz Flores Aceves, era conocida como Lucha Reyes, una cantante de ópera que desarrolló una voz grave y rasposa, a causa de dos enfermedades en la garganta. Vivió en la adicción hacia el alcohol, en un entorno familiar infeliz, lleno de matrimonios fallidos y dentro de una sociedad machista, que reprimía a las mujeres. Con una botella de tequila en la mano, te adentrarás en la historia de una mujer que batalló durante toda su vida por encontrar el amor, la maternidad y darle sentido a su vida, a partir del estrellato que obtuvo en el mundo artístico. El Teatro Orientación, del C

¿Cuál es el precio de una vida? Los actores Juan Carlos Vives (Heiko) Stefanie Weiss (Nele) y Rodrigo Virago (Jerome) protagonizan la historia de Nele, una madre, de clase social baja, se encuentra en búsqueda de justicia, por el accidente de tránsito que sufrió su hijo drogadicto Enno, a manos de Heiko, un político prestigioso en campaña política. Bajo la dirección de Luis de Tavira, te invita a reflexionar sobre el enfrentamiento social y político que viven las personas día con día. El Centro Nacional de las Artes y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México estrenaron Furor, bajo la autoría de los dramaturgos alemanes contemporáneos Lutz Hübner y Sarah Nemitz, con traducción al español de Stefanie Weiss y Luis de Tavira. Producida por 25 producción y La Casa de Teatro, la obra transcurre dentro de una habitación, donde Nele dialogará con el político para solucionar los gastos derivados del accidente. Heiko le propondrá pagar estudios y gastos médicos necesarios, a cambio de mantener con discreción la tragedia. Sin embargo, Jerome interrumpirá con su llegada durante el acuerdo, y amenazará con exponer el caso en redes sociales, si no le otorga una compensación monetaria. El Teatro de la Artes abre el espacio de jueves a domingo, del 24 de noviembre al 4 de diciembre, para concientizar sobre diversos conflictos sociales presentes en la actualidad del país; las fake news en redes sociales, el chantaje político, el soborno a cambio del silencio y las promesas de los candi

Tras la muerte de MamáCumba, el Centro Santero Mágico Ceremonial es heredado al hechicero Tito (Pedro Kóminik), un santuario que se convertirá en una tintorería, debido a que Tito tiene dificultades de encontrar sus poderes y lograr su ascenso. Su mejor amigo, Tizoc (Pablo Rodríguez) ayudará al hechicero a encontrar su magia para que se convierta en el sucesor, sin embargo, para conseguirlo invocará a las 4 mujeres más prominentes de la historia de México.  Mujeres Con Pantalones interpretadas por un Hombre con Faldas transmite el mensaje de la búsqueda de la identidad para cumplir tus propios deseos y dejar a un lado las expectativas de los demás: “Hay que dejar hacer lo que quiera la gente”, comenta Kóminik durante la obra.   La magia, música y comedia ambientan el interior del Teatro Milán al estilo cabaret. El actor Pedro Kóminik interpreta a Sor Juana Inés,La Güera Rodríguez, Frida Kahlo y María Félix; cada una de ellas, le mostrará a Tizoc una parte histórica de su vida por medio de una representación al estilo drag humorística sencilla, con referencias mexicanas actuales y acompañado de canciones originales.  Si sientes curiosidad por conocer trasfondo de estas mujeres, la obra Mujeres Con Pantalones es una perfecta oportunidad, da una visión histórica sobre el reconocimiento a la mujer y toma en cuenta que las aptitudes como; inteligencia, seducción, resiliencia y el amor propio es lo que conforman a una persona para ser auténtica.  Recomendación. Festival Internacion

“Es una obra que le escribí a él (Héctor Bonilla), el personaje principal (Héctor Balzaretti) tiene algunos elementos que recuerdan a mi padre, es una crítica profesional y la hice con mucho amor sobre lo que ha significado para mí ser su hijo con su legado”, expresó Fernando Bonilla, director y escritor de la obra original El Corrido del Rey Lear que ya está en el Teatro Helénico.  La historia se centra en el personaje de Héctor Balzaretti, quien es interpretado por Juan Carlos Colombo (ganador de un Ariel). El actor se encuentra durante los preparativos para el estreno de la obra El rey Lear, sin embargo, presenciará una situación desfavorable al ser secuestrado por unos criminales y tendrá que cambiar el rumbo de sus planes para salvar su vida al verse de frente con la violencia. El teatro como instrumento de sanación Es catalogado como una tragicomedia ranchekspiriana, que en palabras del director, se refiere a “no tener el montaje El rey Lear de William Shakespeare como tal, si no una propuesta original, que junta la tragedia con la comedia y el término lo inventó para hacer una referencia a lo que sucede durante en escena con los sicarios y narcotraficantes”. La producción realizó una reinterpretación de la puesta y añadió temas de suma importancia en México, tales como desaparición forzada, guerra contra el narcotráfico y, de acuerdo con el autor: “tratar de imaginar posibles trayectorias de salida a la espiral de violencia”. Entre estos personajes sicarios se encuentr

¿Alguna vez te preguntaste cómo grababan las radionovelas? La Hora Radio Roma 2 reestrenó en el Teatro Helénico, con un montaje que simula a una cabina de radio en vivo ambientada en los años 40. Los seis actores principales en escena, recrean una comedia dramatizada, con ayuda de sus voces y sonidos de ambiente, mientras que el espectador intervendrá como radioescucha. La obra estrenó en el 2017 y en su segunda versión, el elenco está compuesto por Nohemí Espinosa, Hamlet Ramírez, Johana Murillo, Ana González Bello, Miguel Santa Rita, José Ramón Berganza, Christopher Aguilasocho, José Carlos Illanes, Majo Pérez y un invitado sorpresa: “cada función traemos un artista invitado que no se sabe la obra, con el fin de que puedan darle su propia voz y humor, de acuerdo al libreto”, explicó la producción. Durante la función, los actores deben participar de manera simultánea en la narración como en la ambientación; para conseguirlo, hay dos mesas puestas a sus espaldas llenas de instrumentos con los que sonorizan el ambiente y dos micrófonos al frente para contar la historia. El elenco plantea dos relatos, el primero "La Quedada" una tragicomedia de un triángulo amoroso entre Soledad una mujer de 32 años que busca el amor eterno, Alfonso un candidato postulado a ser Gobernador y la villana Raymunda quien busca romper el vínculo amoroso entre Alfonso y Soledad. El segundo "Ramamán" abordará la leyenda de un héroe prehispánico y su propósito de salvar al mundo, al rescatar al jaguar d

Han pasado cinco años desde que Cathy (Aitza Terán) y Jamie (Diego Medel) se conocieron, ella denota inseguridad e incertidumbre sobre su futuro y carrera como actriz, mientras que él vive con intensidad el estrellato y fama como escritor primerizo. En un ciclo musical, ambos personajes contarán su versión de la relación en la obra Los Últimos Cinco años en el Foro Lucerna. Cathy lo hará del final hacia el inicio y Jamie al revés; ambos jamás cruzarán sus ojos entre sí, porque viven en realidades distantes y nunca en su propia relación. “Me gusta pensar que la razón por la cual estos personajes solo se ven a los ojos una vez en toda la obra, es porque quizá ese momento fue el único instante donde lograron verse”, expone el director Jose Sampedro. El musical reestrenó el 22 de septiembre, escrito y compuesto por Jason Robert Brown, basado en la versión cinematográfica del 2014, con Anna Kendrick y Jeremy Jordan. Una mesa larga abarca la escenografía principal, en sus extremos los personajes interpretarán en un claro-oscuro cada situación de la relación. Durante el acto, apreciarás las escenas desde uno de los dos lados de la mesa, para conectar de forma directa con los actores y la historia. Al finalizar la función, podrás adquirir el disco con las canciones originales en español.  Si te gustan las historias como La La Land, no te puedes perder Los últimos cinco años, primer montaje en idioma español y con orquesta en vivo. Funciones todos los jueves a las 20:30 horas, en el F