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Perla Velázquez

Perla Velázquez

Articles (58)

Vicente Rojo: el artista que veía figuras geométricas a nuestro alrededor

Vicente Rojo: el artista que veía figuras geométricas a nuestro alrededor

En marzo pasado sucedieron dos aniversarios importantes: el primer año del fallecimiento de Vicente Rojo; y los 90 años del nacimiento del artista mexicano -de origen español-. Y si dicen que “reinventarse o morir”, Vicente Rojo nos sigue demostrando que él se reinventó muchas veces antes de fallecer el 17 de marzo de 2021. Una parte de su reinvención fue la faceta como artista abstracto. Sabemos que también incursionó como diseñador y escultor, actividades fundamentales para la historia de la cultura de la segunda mitad del siglo XX, pero es su trabajo abstracto el que ahora se exhibe de manera digital en el sitio Memórica, bajo el nombre de Las pinturas de Vicente Rojo. Al margen de la figuración. La exposición está curada por Iliana Ortega, quien explicó que la muestra buscar mostrar y dar visibilidad a una parte importante de su trabajo, que quizás es menos familiar para el público: “Las pinturas abstractas, que fueron el medio por el que el maestro encontró otro espacio para nutrirse con piezas representativas”. Además, los cuadros que se exhiben forman parte de la colección de la Secretaría de Hacienda, “una iniciativa que el maestro Rojo tuvo, para que los artistas pudieran pagar sus impuestos con obra, debido a que para él era importante y comprendía que el donar estas piezas como impuesto a la Secretaría era para que formaran parte de la nación. Entonces él se esforzaba por escoger lo mejor dentro de sus producciones”. “Las pinturas de Vicente Rojo” está dividida en

Pedro Coronel, un multiartista de la Ruptura

Pedro Coronel, un multiartista de la Ruptura

Recientemente hubo una celebración: 100 años del nacimiento del artista plástico Pedro Coronel, incluso en el Palacio de Bellas Artes se expuso parte de su obra para conmemorarlo. Muy probablemente hayas asistido a esta muestra, pero si no lo hiciste te contamos que este recinto decidió publicar el libro Pedro Coronel. 100 años, una ruta infinita, en donde se recopilan diversos textos que hablan de la importancia de uno de los representantes de la Generación de la Ruptura. Marisol Argüelles, quien es historiadora del arte y forma parte de las autoras del libro, mencionó que Pedro Coronel fue un artista que logró una independencia como alumno y heredero de los maestros de la Escuela Mexicana de Pintura, de quienes los integrantes de la Ruptura intentaron separarse. El libro, que se puede adquirir en la librería del Palacio de Bellas Artes, explora las diversas facetas del artista mexicano, quien siempre tuvo búsquedas particulares, por lo que ahora es interesante observar cada uno de los hilos conductores de sus obras. Argüelles escribe el texto “Pedro Coronel. La utopía de una colección”, sobre los aspectos sobresalientes de su faceta como coleccionista. “Es necesario revisar lo que ha hecho este personaje y buscamos verlo como desde nuestra perspectiva, los valores que hoy tenemos y desde el mundo como lo estamos viendo en el siglo XXI, desde aquí queremos ver qué significa un personaje como Pedro Coronel y cuál es el lugar que ocupa en la historia del arte mexicano, también

Los afectos de Carlos Monsiváis

Los afectos de Carlos Monsiváis

El escritor, cronista y ciudadano por excelencia de la Ciudad de México no estuvo solo, siempre estuvo acompañado de los libros y la música, pero sobre todo de personajes tan grandes como él, es el caso de Juan García Ponce o Agustín Lara. Estas dos exposiciones exploran los afectos y los referentes culturales del letrado.  Museo del Estanquillo. Isabel la Católica 26, Centro. Mié-lun 10am-5:40pm. Gratis.

Cero +, el VIH aún está en nuestras vidas

Cero +, el VIH aún está en nuestras vidas

Hemos estado metidos casi al cien por ciento en la Covid-19 que nos hemos olvidado que existen otras enfermedades que son parte de nuestro acontecer. Sólo como un dato este lunes 7 de febrero, la ONU dio a conocer la existencia de una variante del VIH más transmisible y dañina.¿Y por qué traigo esto a colación? Simplemente para que no olvidemos que hay un mundo del que no podemos despegarnos y olvidarnos, es por eso que exposiciones como Cero+. Infectar las narrativas, parasitar los espacios son terrenos que nos gusta conquistar, aunque sea en el ámbito tecnológico, para seguir sensibilizando respecto a la pandemia del VIH.La muestra en línea está compuesta por el trabajo de 18 artistas que desarticulan las lógicas del VIH desde su propia trinchera. Todos ellos son parte de una red en donde se han contagiado de sus saberes, experiencias e ímpetus y que tienen un solo objetivo: combatir la serofobia.Al decidir entrar a la página y al recorrido, hemos aceptado escuchar testimonios de cómo viven los tratamientos diversas personas, pero también ver las obras que cada uno de ellos creó para darse a entender. Hay pinturas, hay video, adaptación y frases como: “Usted es la infección de vida”.El recorrido es un museo virtual con paredes rosas, las cuales sostienen piezas de Luis Matus, del grupo D3 Chok3, videos de Ángel Indetectable, fotografías de Jonathan Amado; pero sobre todo, al inmiscuirte en el espacio no olvides revisar cada una de los muros, porque todos tienen algo para ti

México 68: La Olimpiada Cultural o el Estado del arte

México 68: La Olimpiada Cultural o el Estado del arte

En la actualidad todos hemos escuchado, visto o leído algo referente a las Olimpiadas del 68. Que si el deporte, los atletas, la Villa Olímpica e incluso las manifestaciones estudiantiles que rodearon el contexto de aquella época. Sin embargo, poco se habla de la Olimpiada Cultural que surgió en ese año y que la idea era promover actividades científicas y artísticas de todas partes del mundo. Y sí, seguro te estás preguntando, ¿pero se hizo o no? La respuesta es sí. Y para comprobarlo te invitamos a entrar a la exposición México 68. La Olimpiada Cultural o el Estado del Arte que se encuentra disponible en la plataforma Google Arts & Culture y que reúne el archivo del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos, el cual está resguardado por el Archivo General de la Nación, desde 1970.  La muestra recupera fotografías que dan cuenta del evento, incluso hay imágenes del Palacio de Bellas Artes y cómo lucía en aquella época. También entre los archivos se halla el programa inaugural, que inmediatamente te regresará los recuerdos debido a la tipografía con la que está hecho. La organización de la Olimpiada Cultural estuvo a cargo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez y aunque la convocatoria era para 119 países, sólo 89 de ellos atendieron el llamado. Qué gozoso ha de haber sido presenciar ballet, obras teatrales, conciertos, muestras cinematográficas o exposiciones de estos países, porque Ramírez Vázquez consideró que se debían conjuntar las artes con el deporte para así lograr sere

Exposición virtual Cacahuates japoneses, Japón a través del arte mexicano

Exposición virtual Cacahuates japoneses, Japón a través del arte mexicano

Durante las semanas pasadas Japón se nos metió por todas partes; la cultura nipona brincó a nuestros ojos y conocimientos debido a los Juegos Olímpicos que se celebraron en su capital, Tokio. Pero más allá de las chicas Harajuku y de barrios japoneses, sus paisajes, sus guerreros y sus elementos naturales han sido objeto de estudio para muchos artistas mexicanos. Hashi Gallery es la primera galería especializada en arte japonés contemporáneo en México y ahora presenta el trabajo de 18 artistas nacionales, quienes la han explorado a través de la pintura, la escultura, la cerámica, el grabado y el arte sonoro. Todas las piezas que trabajaron están reunidas en la exposición virtual Cacahuates japoneses, Japón a través del arte mexicano. La muestra, que se visita virtualmente desde la página de la galería, es un recorrido por imágenes que combinan elementos de México y Japón. Muchos pensaríamos que es una combinación extraña, porque es la conjunción de Occidente y Oriente, y sí, el resultado son piezas que mezclan a “Mazinger Z” con dragones y volcanes que te remiten a la isla, o a un guerrero glotón comiendo un esquite. Omar Rosales, director de Hashi Gallery, expresó que los trabajos reunidos muestran una visión particular de los creadores hacia la cultura japonesa, al mismo tiempo que “ejemplifica el arraigo que ésta ha tenido en la cultura mexicana desde hace un par de décadas”. Además, aseguró que, “los mexicanos nos hemos apropiado de la cultura japonesa a través de diferen

Exposición en línea Escenas de pudor y liviandad

Exposición en línea Escenas de pudor y liviandad

Existe una crónica escrita por Carlos Monsiváis que posiciona a Juan Gabriel como un mito. Ésta es parte del libro Escenas de pudor y liviandad, en la que también se narra la historia de las divas mexicanas. Ahora la magia de Google Arts and Culture nos brinda un recorrido fotográfico por una exposición, cuyo nombre está inspirada en el mencionado libro del cronista de México. En ella encontrarás fotos de las divas mexicanas, aquellas mujeres que gozan de una fama internacional y que marcaron la historia del arte escénico, el cine y la música. Además, el recorrido histórico lo complementan videos de la época, fragmentos de películas en donde la Tigresa o Mimí Derba te dejaran sin aliento. “En las fotos se consuma lo propuesto por el teatro y el cine, la imagen femenina como algo independiente de las mujeres reales”, se lee en los fragmentos informativos de la exposición virtual. Y es que el erotismo que desbordan las divas a través de estas imágenes nos llevan a comprender el porqué los gobiernos en turno pedían clausurar los teatros por “inmoralidad”. Nelly Fernández, Celia Montalván, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Lupe Vélez, Virgina Fábregas, son algunas de las divas que aparecen en la exposición, que pertenece al Museo del Estanquillo. Colecciones Carlos Monsiváis, escritor que trabajó a través de todas estas imágenes, significados, interpretaciones, actitudes y la ideología de una época: el inicio de la liberación femenina. No olvides en este recorrido visitar el espaci

Vedettes: glamour y erotismo en movimiento

Vedettes: glamour y erotismo en movimiento

Una de las cosas que me llaman la atención de la Ciudad de México es el universo de los bares, en donde pareciera que encontraremos vedettes, pero las reinas de la noche no son exclusivas de estos lugares, hay toda una historia detrás ya que estuvieron en los teatros, cabarets, cines e incluso en la televisión. ¿Te intriga su historia? Para adentrarnos a ella empezaré contando que las vedettes han sido un elemento imprescindible en la industria del entretenimiento del país. Ahí tenemos los casos de las figuras más notorias de la década de 1970: Lyn May y Olga Breeskin, pero también en este universo encontramos a figuras del cine como Tongolele y Ninón Sevilla. Ahora imagínate a todas ellas reunidas en una muestra. Las maravillas de internet y de Google ahora presentan Vedettes: glamour y erotismo en movimiento, una iniciativa del proyecto de archivo “Ficheraz”, que encabeza Arturo Rico, para exhibir una decena de fotografías inéditas, así como videos en donde se narra cómo este tipo de danza dio su salto al cine y a la televisión durante el siglo XX. Ya que estés en la plataforma de la exposición Vedettes: glamour y erotismo en movimiento te recomendamos que veas un video que data de 1938 y que tiene como protagonista a Esperanza Iris, quien fue una de las personas que revolucionó el espectáculo del país. Y muy probablemente las historias que se cuentan te harán recordar cuando de niño veías películas de “ficheras” —claro, sin querer—, mujeres que, con diminutos trajes y arre

Museo de la Diversidad, sitio virtual dedicado a la comunidad LGBTTTI

Museo de la Diversidad, sitio virtual dedicado a la comunidad LGBTTTI

Te traemos un recorrido por el Museo de la Diversidad (MUDIV), una plataforma en internet que te llevará por la historia de los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+ en nuestro país. La realidad virtual es algo que llegó para quedarse y poco a poco hemos recibido, a través de esta tecnología, contenidos que nos acercan a situaciones sociales importantes. El Museo de la Diversidad es un claro ejemplo de ello, nos envuelve en una atmósfera que pareciera que estamos recorriendo un recinto en la vida real. Así, caminando y escuchando tus pasos es que te adentras al lugar. MUDIV está compuesto por tres salas: Génesis, Orgullo sin prejuicio y Diversidad viva, en esta última se explica el movimiento LGBT+ pero desde el esfuerzo que hicieron las mujeres y los hombres en su activismo. Los colores de esta sala son un atractivo que te invitan a conocer qué pasó desde 1969, con los Disturbios en StoneWall en Estados Unidos, cuando se realizó la primera marcha por los derechos. ¿Sabías como comenzó la protesta en México? Sólo te diremos que Nancy Cárdenas y Luis González de Alba tuvieron que ver en ello, y ahí, en esta sala que te estamos contando se narra cómo surge este movimiento de liberación en la década de 1970. Además, conocerás el trabajo que han realizado Natalia Lane, Enrique Torre, Ana de Alejandro y Sony Rangel. La línea del tiempo termina en 2021, pero estamos seguros que el museo irá avanzando, así como los derechos para la comunidad. Lo padre del museo interactivo es que en ca

Piezas de arte e historia que solo puedes ver en la CDMX

Piezas de arte e historia que solo puedes ver en la CDMX

Cuando visitas otro lugar, lo primero que te preguntan al regreso es: ¿qué museo visitaste? Seguro te has pasado con alguno de los museos de Nueva York (que ahora puedes recorrer de forma virtual). Así que es momento replicar esa tarea en tu entorno, porque hay tantos centros culturales que tienen piezas únicas. Aprovecha que estás en una de las ciudades con más museos en el mundo —en la CDMX hay casi 162 centros culturales, de acuerdo con el censo de la Secretaría de Cultura— y recorre los que nuna has podido. También es oportunidad para que visites las instalaciones y exposiciones abiertas, desde las rejas de Chapultepec hasta la Ruta de la Amistad. Recomendado: 50 lugares en la CDMX para salir en pareja.

Lugares y atracciones clásicos para turistear en la CDMX

Lugares y atracciones clásicos para turistear en la CDMX

Se vale pedir vacaciones en el trabajo para dedicarlos a conocer mejor tu ciudad, para turistear en ella. Seguramente ya fuiste a los 50 luagres que debes visitar la menos una vez en la CDMX o has experimentado una de las 101 experiencias que solo puedes vivir en la Ciudad de México.  Para que termines de sentirte un turista en tu propia ciudad, puedes visitar estas atracciones clásicas de la CDMX, pero dales un twist; te sorprenderás tanto, como cualquier persona que llega a nuestra ciudad por primera vez. 

Expediente seropositivo. Derivas visuales sobre el VIH en México

Expediente seropositivo. Derivas visuales sobre el VIH en México

Quizás eres muy joven para recordar las campañas contra el Sida que hubo en los noventa. A lo mejor tus padres en aquel momento insistieron mucho acerca de la manera de protegerte de infecciones y sobre todo te alertaron del virus de inmunodeficiencia humana (VIH) que, en ese momento, representó un punto de inflexión cultural.Las campañas en la actualidad han cambiado, pero el problema persiste, es por eso que de muchas formas se ha tratado de recordar que el VIH es una enfermedad que aún no tiene cura. La exposición virtual Expediente seropositivo. Derivas visuales sobre el VIH en México muestra una serie de producciones artísticas que han documentado la aparición del problema en el territorio nacional. Todo el trabajo fue recopilado por el Centro de Documentación Arkheia del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). Así como la crisis de la pandemia del COVID-19, ha existido una crisis del Sida, pero ésta se ha prolongado por mucho más tiempo y ha evidenciado las mejoras que se necesitan en el sistema sanitario. Estas reflexiones surgen después de observar la exposición que muestra performance, fotografías y material explícito sobre esta situación. Además, nos revela a personas portadoras de la enfermedad, quienes cuentan su historia de vida.La exposición igualmente nos recuerda toda la homofobia que se desencadenó, tras el descubrimiento del Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida; todas las persecuciones que se han desatado en torno a la ignorancia al tema. Tambié

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Carlos Monsiváis y Juan García Ponce. Vasos comunicantes en el arte y la literatura

Carlos Monsiváis y Juan García Ponce. Vasos comunicantes en el arte y la literatura

La mayoría de las veces estamos pensando qué cosas nos unen con las personas, que si losgustos, los autores, las películas, en fin, un cúmulo de situaciones que buscamos empatarpara tener una conexión más cercana. Así fue como ahora el Museo del Estanquillo seencargó de crear los Vasos comunicantes en el arte y la literatura de Carlos Monsiváis yJuan García Ponce. Ahí están en las paredes del museo las fotografías de Monsiváis al teléfono, hojeando un libro o posando enfrente de su librero. Pero también cuadros de Juan García Ponce o él mismo ante una cámara, pero si te preguntas en dónde está el vínculo, es justo en la literatura, el coleccionismo y la crítica de arte.Estas imágenes que relatamos son parte de las más de 200 piezas que componen la exposición de dos personajes, quienes pertenecen a la generación del medio siglo junto con escritoras como Rosario Castellanos, Inés Arredondo o José Emilio Pacheco, Salvador Elizondo y Tomás Segovia.Sin embargo, la muestra no sólo nos da una guía de relación entre ambos personajes, sino una cátedra de la cultura en México, porque hay referentes como Fernando Benítez, un pilar de los suplementos culturales en el país. Pero también hay obras de artistas como Francisco Toledo, Graciela Iturbide, Manuel Felguérez y Vicente Rojo, quienes siempre es un lujo revisitar.Y solo como dato, el nombre de la exposición hace referencia al libro, Los vasos comunicantes, que escribió André Bretón en 1932. Así que no te pierdas Carlos Monsiváis y Ju

Varieté De-Lirios

Varieté De-Lirios

Nos urge regresar al teatro; volver a vivir una experiencia escénica en vivo, vibrar con lo que sucede en la tarima o reír con algún espectáculo, como es el caso de Varieté De-Lirios, en donde 12 actrices de comedia dan muestra de un humor fino y elegante, al estilo del clown, en el Teatro Helénico. El proyecto, que está dirigido por Nohemí Espinosa, ya se había presentado en el Centro Nacional de Artes. La directora está especializada en comedia y en esta ocasión se adentra al pasado prohibido de una mujer que vivió en el mundo de la música, el cabaret y por supuesto el clown. La idea es mostrar una voz femenina desde este lado de la disciplina artística, cuando era prohibida para las mujeres. Cabe recordar que el grupo De-Lirios se formó 2016, cuando ocurrió el Primer Laboratorio de Clown Femenino. En ese momento, entre actrices, payasas, bailarinas y cabareteras, crearon una interpretación única en sketches y rutinas, por lo que hoy son un referente en la disciplina. Así que si te urge regresar al teatro para sacar todo el estrés de la semana o simplemente porque tu vida necesita de artes escénicas, el Helénico tiene una muy buena opción, que además te hará reír. Además que cuentan con todas las medidas necesarias, para que tu regreso sea seguro y confortable.  Recomendado: Obras de teatro que puedes ver en la CDMX.

Object to be Desired

Object to be Desired

¿Alguna vez te has preguntado qué es el arte? Si vas a las exposiciones intentando encontrar una respuesta, quizás tenemos la muestra que estabas esperando. Claudia Doring-Baez, de Estados Unidos, y Stuart Sandford, del Reino Unido, presentan la exposición Object to be Desired, en la que ambos exploran el acto de crear piezas artísticas. Doring-Baez trabajó una serie de pinturas, en tanto que Sandford ha hecho un collage de polaroids; sus piezas se unen por los medios que utilizan para crear y explorar, por ejemplo, los desnudos. Ambos creadores reconstruyen sus temas a través de su propia biografía, la cual está en evolución.  La artista estadounidense creó una serie de pinturas al óleo, en las que coloreó a las musas del Dada, basándose en las fotografías en blanco y negro del pionero surrealista Man Ray. Las mujeres fotografiadas por Ray son parte de una interacción con las esculturas clásicas, así que Doring-Baez deconstruyó las imágenes para intentar entender la necesidad de los hombres por objetivar y subyugar a las mujeres en el arte. Con sus pinturas reafirmó su perspectiva femenina en la dinámica del poder e imaginó un pasado alterno: “No iba a ser objeto de nadie, sigue siendo un misterio lo que significa ser una mujer que persiste. La objetivación del cuerpo de una mujer, como lo he hecho en estas pinturas, es la búsqueda de quién era, qué era y qué ya no seré”, se expresa en comunicado de prensa. Por su parte, Sandford, a través de las polaroids, contextualiza sus

Novena sinfonía

Novena sinfonía

A finales de 2020, año que todos recordaremos por ser el periodo pandémico que nos mantuvo a algunos encerrados en nuestras casas, el coreógrafo mexicano Raúl Tamez creó la pieza de danza contemporánea Novena sinfonía. En aquel momento y bajo todas las medidas sanitarias se estrenó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y fue todo un éxito: durante cinco minutos y de pie el público espectador halagó el trabajo. La pieza regresará los próximos 17 y 18 de abril al mismo lugar. “La obra de Beethoven la tuve muy cercana desde que tengo uso de razón y me parecía monumental, realmente me provocaba gran sensibilidad y desde que supe que quería dedicarme a las artes escénicas, pensé que en su momento quería trabajar con la pieza, pero no sabía de qué forma”, nos cuenta el coreógrafo Raúl Tamez en entrevista. La respuesta de cómo trabajarla llegó tres décadas después, cuando quiso abordarla desde el movimiento dancístico. “Hay pocas cosas que se saben de la novena, como por ejemplo, que a pesar de ser un canto de paz, de libertad, en realidad en los primeros actos se habla de la destrucción humana y la necesidad bélica de los países. Es hasta el cuarto movimiento que Beethoven explora la felicidad; primero comienza con lo más oscuro del ser y poco a poco abre puerta a la esperanza”, aclara el coreógrafo. En la Novena Sinfonía, Tamez explora, a través del movimiento de 20 bailarines en escena, un campo de concentración para hacer “un guiño” al holocausto. Por eso, en los dos primero

Rien ne va plus avec muse

Rien ne va plus avec muse

Si algo nos han dejado estos días de encierro es la manera en que consumimos y nos acercamos a productos culturales. Podemos ir de un link a otro a link, de un video a una lectura y así perdernos en el navegador, hasta que tenemos decenas y decenas de páginas abiertas. Pero de esta forma es que muchos hemos aprovechado para ir a exposiciones en línea. Aunque ahora que varios espacios ya han comenzado a abrir, te recomendamos una exposición que está en la Galería Karen Huber, en la colonia Juárez. Endy Hupperich, artista alemán que radica en Morelos, México, desde hace más de un lustro, acaba de inaugurar la muestra Rien ne va plus avec muse, sí, justo como la frase que utilizan en los casinos, que se puede traducir como un “ya no más”. Esta es la segunda muestra que el creador presenta de forma individual. Las piezas, que están llenas de humor y auto referencias, partieron de la idea de detener las apuestas y ante ello crear un vínculo entre los juegos de azar y la idea de que en algún punto tengamos la capacidad de decir “ya no más, hasta aquí”. Te dejemos este video del artista en su estudio en Morelos, para que conozcas un poco más de su obra, que está llena de referencias dadaístas, pero que principalmente se nutre de los contextos visuales cotidianos que percibe el artista, como revistas, caricaturas, postales, que se superponen con paisajes abstractos. Si te interesa visitar Rien ne va plus avec muse puedes agendar tu visita aquí. La galería solo tiene cupo para c

Casa Tochán

Casa Tochán

Para acceder a Casa Tochán uno debe de subir calles empinadas, caminos que parecen laberinto. Allí habitan centroamericanos, quienes están en espera de una Visa Humanitaria. Desde hace nueve años la coordinación del lugar está a cargo de Gabriela Hernández, mujer citadina, pero que dice es “parte de una migración interna”; su papá era de Tlaxcala y su madre vivió en Veracruz. “Fuimos parte de un proyecto colectivo. Surgimos cuando había muchos secuestros a migrantes y durante la administración de Felipe Calderón se creó la Visa Humanitaria, pero el entonces presidente no previó un lugar para darles, en tanto se resolvía su situación en el país. Aquí no había un lugar adecuado donde tener a estos migrantes, que eran víctimas de algún delito”, detalla Gabriela. La activista, quien ha dado refugio a migrantes en la CDMX desde la revolución salvadoreña, explica que “la gente ya no sale por el sueño americano”. Si bien Estados Unidos tiene una mejor economía y más fuentes de empleo, las personas dejan su tierra natal “porque las condiciones de vida de sus países son terribles. En Honduras desde hace años, la situación se agrava, ya no solo son las pandillas y las maras que tienen aterradas a los jóvenes y a la gente trabajadora. A esto se suma los desastres climáticos”, reflexiona Gabriela.

Casa Franciscana

Casa Franciscana

Las fachadas de los edificios de el Centro Histórico de la Ciudad de México pareciera que son iguales: grandes paredes de piedra que nos remiten a la historia de nuestro país. Eso es lo que se percibe en Casa Franciscana, un lugar que al entrar cambia tu percepción y te ayudará a despejarte de todo el estrés habitual de la ciudad —especialmente del de la zona en que se encuentra— e ingresar a nuevos mundos. Ubicado en el corazón de la capital del país, lo que hoy es Casa Franciscana antes fue un convento del siglo XVII, y como su nombre lo indica perteneció a la congregación de los franciscanos, por lo que los acabados del lugar —en buen estado de conservación aún— siguen evocando a dicha época. Ya en el siglo XX, en la década de los sesenta, para ser precisos, el recinto fue una vecindad. Y el nuevo milenio implicó otra transformación: desde hace un par de años es un foro cultural, en donde hay cine, conciertos, convenciones temáticas y puedes disfrutar de comida típica mexicana —en su restaurante, Oaxaqueñísimo. Sumado a esta oferta cultural, Casa Franciscana también es un espacio que puedes rentar para eventos privados; como actividades corporativas —sí, tu siguiente fiesta godín de fin de año puede ser aquí— y bodas, por darte solo un par de ideas. Casa Franciscana es un imperdible del centro de la ciudad de México, que siempre tiene un evento para que saques tu pasión por esos temas que no suelen caber en un museo: Star Wars, Harry Potter, Los Simpson y más. ¿No nos cree

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