Renata Lima Lobo

Foi entre os anos de 1940 e 1950 que os californianos começaram a imaginar uma forma de surfar em terra firme. No início, improvisaram pranchas com rodas, até que, em 1959, a empresa Roller Derby lançou-se na produção em massa e o skateboarding explodiu. Em Portugal, deslizar na rua ganhou ritmo apenas depois do 25 de Abril, com o primeiro campeonato nacional de skate a acontecer em 1979 e o primeiro parque de skate a construir-se na Quinta da Balaia, em Albufeira, sete anos depois. Na Área Metropolitana de Lisboa, a coisa também pegou. Até hoje. Em Lisboa, na Margem Sul e na Linha de Sintra, continuam a construir-se, a renovar-se e a usar rampas, bowls e corrimões, pensadas para novatos, experientes e audazes.  Recomendado: Saiba quais são as melhores coisas radicais para fazer em Lisboa

A história do cinema de terror já vai longa. Desde o início do século XX que inúmeros realizadores expandem e redefinem os limites do género. Esta amplitude referencial e estética está bem patente na nossa lista dos 100 melhores filmes de terror de sempre. Já a oferta de filmes de terror na Netflix é muito mais limitada; ainda assim, encontram-se na popular plataforma de streaming alguns filmes indispensáveis, como o oscarizado Foge ou esse clássico de culto que é A Dança da Morte. Estes são os melhores filmes de terror na Netflix. Recomendado: Clássicos de cinema para totós: especial terror

O dicionário diz-nos que terror é sinónimo de grande medo, de pavor e de pânico. Infelizmente é um conceito presente na vida real, mas por outro lado, e felizmente, é um género literário e também cinematográfico em que podemos testar alguns limites emocionais (e, por vezes, estomacais). Há bem mais do que duas mãos cheias de séries no streaming em que o terror é a palavra de ordem, seja causado por fantasmas, monstros ou apenas pessoas horríveis. Para este apanhado terrorífico, escolhemos 15 séries de terror que podem ser encontradas em vários serviços de streaming disponíveis em Portugal. Tenha medo, muito medo. Relacionado: As estrelas do cinema e da televisão que morreram até agora em 2024

Mais do que o Equinócio de Outono, o Halloween marca a entrada na parte mais sombria do ano. Só daqui sairemos lá para Março. As noites longas estão cada vez mais longas, as temperaturas cada vez mais baixas e a verdade é que, apesar de já termos a nossa dose de resguardo doméstico para duas vidas, à medida que as semanas forem avançando em direcção ao Inverno vai apetecer cada vez menos sair de casa. Ora, o que aqui propomos é um conjunto de séries que casa bem com o espírito da época. Recomendado: Os melhores filmes de Halloween, com muito terror e algum humor

Está alguém aí? É esta a pergunta-chave da ficção de terror e uma das frases a evitar em casas assombradas da vida real (nos filmes costuma ser tiro e queda). Mais vale não arriscar, mesmo que não acredite em bruxas, porque, como se costuma dizer... “que las hay, las hay”. É a pensar nisso, aliás, que lançamos o desafio: visitar Lisboa assombrada, mas não só. Fizemos um roteiro especial de sítios que podem ser considerados impróprios para almas mais assustadiças, do centro da capital até Sintra. Mesmo que estejam cheios de gente, os fantasmas, os espíritos, vagueiam à socapa e nenhum virar de esquina é totalmente seguro. Recomendado: Guia completo para o Halloween em Lisboa

Nem só de medo, suspense e sobrenatural vivem o Dia das Bruxas e os filmes que o tomam como tema. Há sempre espaço para o humor (que pode ser muito negro), para a comédia e até para produções para toda a família, em filmes de imagem real ou de animação. Por isso, divirta-se com alguns dos melhores filmes de Halloween, ambientados no Dia das Bruxas e à sua volta, desde o clássico Halloween – O Regresso do Mal (1978) até Beetlejuice, Beetlejuice (2024), uma série de histórias interligadas, filmadas por vários realizadores. Estes são alguns dos melhores filmes de Halloween, disponíveis em várias plataformas. Recomendado: Halloween em Lisboa

O que teria sido da nossa quarentena sem a cultura? Como teria passado o tempo sem música, cinema ou mesmo outras formas de arte que estão à distância de um clique? O encerramento das salas de espectáculo (e não só) afectou grande parte do sector cultural e está na altura de retribuir. A forma mais directa de o fazer é pagar bilhete para entrar, um hábito que vamos retomando aos poucos. Mas na sociedade civil, de associações a empresas, têm surgido várias iniciativas de apoio aos artistas, que também merecem aplausos. Recomendado: Descubra como abraçar acções solidárias e ajudar em três tempos

Já estava a planear uma sessão de cinema de terror quando se lembrou dos miúdos? Não há problema. Pode sempre apanhar uns sustos menos assustadores: além de não faltar programação especial na televisão, há várias propostas para ver em diferentes plataformas de streaming, como a Disney+, a Netflix e a HBO Max. É à escolha do freguês, mas para não perder muito tempo a decidir tratámos já de fazer uma lista para o ajudar. Só precisa de pôr os miúdos, até os mais medricas, no sofá, e tratar das mantas e das pipocas. Recomendado: Treze séries para ver no Halloween

Algumas são casas, outras museu, outras casas-museu. A denominação varia, mas todas têm em comum o facto de exibirem o acervo de antigos e ilustres inquilinos, proprietários ou coleccionadores que as mandaram construir só para lá pôr o seu espólio. E há muito para conhecer e aprender no seu interior. Poderá, por exemplo, travar conhecimento com preciosidades como a cómoda que fazia parte do quarto de Fernando Pessoa, a quase intocada casa de Amália Rodrigues, ou a morada de um decorador que privou não só com a fadista como também com Coco Chanel, Maria Callas, Truman Capote e Henry Kissinger. Recomendado: Museus grátis em Lisboa e arredores

Bem sabemos que o politicamente incorrecto nem sempre tem lugar. Talvez por isso é que as séries de animação para adultos – e não, não estamos a falar de pornografia japonesa – tenham cada vez mais adeptos ferverosos. Sinais dos tempos que se começam a reflectir também na oferta, com material novo a chegar todos os anos. Na lista abaixo estão alguns exemplos daquilo que pode ver para se ofender à-vontade (ou nem tanto, dependendo do seu poder de encaixe). Garantidas estão as gargalhadas; do cão satânico a amigos que apenas nos querem ver a sorrir, passando por clássicos como Family Guy ou South Park, estes são os desenhos animados para adultos que precisa de conhecer. Ou de rever. Recomendado: Filmes de animação que ganharam um Óscar

Os dias estão mais quentes e as noites tendem a ficar agradáveis demais para serem passadas em frente à televisão. Aproveite e vá arejar para um cinema ao ar livre em Lisboa, com vista para as estrelas no ecrã e no céu – é um programa perfeito quer esteja sozinho ou acompanhado, mesmo que às vezes seja aconselhável uma manta. Por isso, não hesite: arranje o melhor lugar e vista um casaco se a noite ficar fresquinha. Vale sempre a pena trocar o escurinho do cinema pelo céu estrelado para assistir a grandes filmes ao ar livre. Recomendado: Os melhores sítios para ver as estrelas em Lisboa (e arredores)

A Apple TV+ é um serviço de streaming com um catálogo limitado, mas ao contrário do que possa parecer isso não é uma desvantagem. Em época de abundância, os espectadores encontram aqui um porto seguro, que tenta ter uma oferta mais apostada na qualidade do que na quantidade. O foco são as produções originais, que a pouco e pouco vão tornando o serviço incontornável para quem gosta de boa televisão. Há de tudo, das séries de grande orçamento (destaque para Mestres do Ar) às sitcoms surpreendentes (olá, Ted Lasso), da ficção científica (ponto extra por Dark Matter) às séries documentais de fôlego (1971: The Year That Music Changed Everything é uma pérola). Feitas as contas, há 20 séries da Apple TV+ que tem de ver. Relacionado: As 30 melhores séries na Netflix

Foram mais de 500 as bandas-sonoras compostas pelo italiano Ennio Morricone. Por Um Punhado de Dólares, Dias do Paraíso, Era Uma Vez na América, A Missão, Os Intocáveis, Cinema Paraíso, Bugsy ou Os Oito Odiados são alguns dos títulos que se foram destacando ao longo de várias décadas de carreira. A 15 de Julho, o ensemble Le Muse, conterrâneo do compositor, promete interpretar uma selecção de conhecidas bandas-sonoras do compositor. Formado pelo maestro e pianista Andrea Albertini, o ensemble é composto por um grupo de mulheres instrumentistas oriundas das melhores escolas de música italianas.

À margem da exposição "Foto Arte Ganesh: Goa, Fotografia e Memória" do Museu do Oriente, este ciclo de cinema centra-se na produção de cineastas goeses para divulgar a diversidade cultural, social e histórica do território que foi português durante 400 anos. Até 10 de Outubro serão exibidos sete documentários e as sessões de abertura e encerramento contam com a presença das realizadoras.

Entre as décadas de 30 e 60 do século passado, o terraço do Capitólio foi espaço de cinema ao ar livre, numa programação chamada Jardim de Verão. Agora, mais de 60 anos depois, há uma iniciativa similar: o CineCapitólio Rooftop. O ciclo de cinema ao ar livre instala-se no terraço do Capitólio com espreguiçadeiras, mantas para as noites frescas, pipocas, bebidas e muitos filmes.

Desde 25 de Março que vários actores têm subido ao palco do Teatro Maria Matos para uma leitura a frio de Coelho Branco, Coelho Vermelho, um monólogo escrito há 15 anos pelo dramaturgo iraniano Nassim Soleimanpour. Um texto que versa essencialmente sobre dinâmicas de poder, entre o drama e a comédia, e que, desde então, já foi apresentado mais de três mil vezes em mais de 30 línguas. Até Dezembro, Coelho Branco, Coelho Vermelho vai ser lido por mais nove artistas portugueses: Inês Castel-Branco (1 de Outubro), Hugo van der Ding (8 de Outubro), Rita Cabaço (15 de Outubro), Romeu Costa (29 de Outubro), Inês Lopes Gonçalves (5 de Novembro), Ana Brito e Cunha (12 DE Novembro), Jorge Mourato (3 de Dezembro), Beatriz Gosta (10 de Dezembro) e César Mourão (17 de Dezembro). Em cena do Teatro Maria Matos, de 1 de Outubro a 17 de Dezembro, quarta às 21.00. O bilhete custa 20€.

No centenário do nascimento da escritora Isabel da Nóbrega (1925-2021), a Casa da Achada – Centro Mário Dionísio inaugura uma exposição em torno da sua obra, acompanhada de um ciclo de cinema que explora a ligação entre a autora e Dionísio. Uma incursão pelo tema do maravilhoso abismo da existência, entre a violência e a esperança. Durante o mês de Junho, o centro cultural exibe filmes de Jean Renoir, Alfred Hitchcock, Mathieu Kassovitz, George Lucas e Charles Laughton.

Está de regresso mais uma edição do Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa (FESTin) que apresenta produções cinematográficas da comunidade de países de língua portuguesa. De 2 a 8 de Junho, o FESTin exibe mais de 40 filmes, numa edição que celebra 16 anos de muitas fitas. A programação espalha-se por vários espaços da cidade de Lisboa, como o Auditório Liceu Camões, o Fórum Lisboa, o Cinema City - Campo Pequeno e o Avenidas - Um Teatro em Cada Bairro.

O programa Está Tudo em Festa, promovido pelo município de Almada, não deixa nada de fora e o cinema terá o seu lugar ao sol. Ou melhor, com as estrelas a iluminar uma série de sessões ao ar livre. Todas elas em locais diferentes da cidade, em parques verdes ou junto a espaços culturais, num cartaz que inclui filmes para todas as idades, de La la Land à animação Sing, na versão dobrada em português. O acesso é sempre gratuito.

No programa das festas de Almada, destaca-se o cinema ao ar livre e duas mãos cheias de concertos, para ver de 31 de Maio e 28 de Junho, em vários espaços da cidade. Tome nota: Milhanas, José Pinhal Post Mortem Experience, Cláudia Pascoal, Bonga, Teresinha Landeiro, Chico da Tina, Quim Barreiros, Anabela + FF + Banda da SFUAP, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Teresa Salgueiro. Mas as festas só acabam com as tradicionais Marchas Populares. A apresentação está marcada para dia 28 de Junho, às 20.30, no Complexo Municipal dos Desportos Cidade de Almada. Saiba mais aqui.

Na Quinta das Conchas, um dos maiores jardins da cidade, as noites quentes de Verão irão voltar a ter vista para as estrelas e para o ecrã, de quinta a sábado. Vão ser três semanas mágicas de cinema ao ar livre, todas as noites a partir das 21.45. O programa, integrado nas Festas de Lisboa, é vasto e para todas as idades, pronto a servir qualquer freguês. Pode assistir a alguns dos filmes mais badalados dos últimos anos, como Ainda Temos o Amanhã (2023), que inaugura o cartaz desta edição, comédia italiana campeã de bilheteiras. Ainda Estou Aqui, Gladiador II ou Robot Selvagem também fazem parte do cardápio.

Uma selecção das melhores curtas-metragens do mundo está de regresso a Lisboa para mais uma edição de Les Nuits en Or, no Cinema São Jorge. Tudo graças a uma parceria entre a Academia Portuguesa de Cinema e a Académie des César, numa mostra que este ano conta com uma selecção de 32 curtas-metragen de vários países, eleitas 30 academias de cinema de todo o mundo. Entre elas, 2720, de Basil da Cunha, vencedora do Prémio Sophia de Melhor Curta-Metragem de Ficção. A entrada é gratuita, mediante lotação da sala.

Até Outubro, Portugal marca presença na Expo Osaka – a versão japonesa da Exposição Mundial que passou por Lisboa em 1998 – e o Cinema São Jorge aproveita a boleia para trazer a sétima arte nipónica para Portugal. O Ciclo de Cinema Japonês acontece entre 5 e 7 de Junho, sempre na Sala 3, e os bilhetes custam apenas 2€ por sessão. Trata-se de uma pequena mostra de cinema, onde a cada sessão é exibida uma curta e uma longa-metragem, com uma excepção: Os Sete Samurais (1954) – agendado para as 21.30 de 6 de Junho, um sábado – clássico de Akira Kurosawa com 207 minutos de duração.

O cinema ao ar livre vai aos Jardins Bombarda, em parceria com o Counting Stars Cinema. O cardápio inclui filmes intemporais, num evento que arranca com comes e bebes no Pinhal do Jardins do Bombarda, antes do início da sessão. Depois é só pegar nas pipocas e apreciar os filmes. Este cinema é amigo dos animais que estão autorizados a aconchegar os seus tutores durante a sessão.

Este artigo foi originalmente publicado na revista Time Out Lisboa, edição 673 — Primavera 2025 Tiro e queda. Laura Carreira acertou em cheio na sua primeira longa-metragem, que escreve e realiza, à semelhança das suas duas primeiras curtas-metragens, Red Hill e The Shift, continuando a focar-se no mundo do trabalho, do ponto de vista da exploração laboral. On Falling, protagonizado pela portuguesa Joana Santos, acompanha uns dias na vida de Aurora, uma picker, ou preparadora de encomendas, num grande armazém da Escócia que se vai desconectando do mundo e de si mesma. O filme, que estreou por cá no final de Março, é uma co-produção entre o Reino Unido e Portugal, e recolheu alguns prémios no  circuito dos festivais, entre eles a Concha de Prata para Melhor Realização no Festival de San Sebastián (Espanha) e o Prémio Sutherland Para Melhor Primeiro Filme no London Film Festival. Sentámo-nos a conversar com Laura Carreira (que durante algum tempo foi Agatha, já lá vamos) numa das salas de visionamento do Instituto do Cinema e Audiovisual (ICA), uma das entidades que apoiou esta longa-metragem focada no realismo social, na tradição do cinema de Ken Loach, cuja produtora – a Sixteen Films – se juntou à portuguesa BRO para fazer nascer On Falling. Há uma diferença grande entre o Reino Unido e Portugal, que é a língua e o tratamento por tu e por você. E eu não sei como é que vamos avançar com esta entrevista...Tu, por favor. Faz-me confusão, eu não sei quais são as regras, a quem é

É o filho mais novo do Pacheca Group, mas nasce com os genes da história. O Pacheca Bistrô abriu a porta aos apreciadores de vinho, mas sem peneiras. Um espaço descontraído na Régua, a poucos quilómetros da Quinta da Pacheca, o berço da marca, com morada no vizinho concelho de Lamego. O espaço fica a cerca de hora e meia do Porto (não queremos que meta o pé no acelerador), perfeito para uma escapadinha. Apresenta-se como uma extensão contemporânea da marca, cujas origens remontam ao século XVIII, mas não são apenas os vinhos da Quinta da Pacheca que estão disponíveis na garrafeira. Aqui podem ser encontradas outras referências nacionais, de norte a sul do país, entre brancos, tintos, Portos e rosés, e internacionais também, numa casa que não serve apenas o néctar dos deuses. Há também espumantes, cervejas, chás, infusões, cocktails e diversas bebidas de cafetaria. Quanto ao menu, está recheado de petiscos, embora algumas opções bebam da matéria-prima da casa-mãe, como as cebolas novas marinadas em vinho tinto (3€) ou o menu mousse de chocolate e Porto Pacheca LBV (5,50€), um dos três disponíveis. Croquetes de alheira e compota de pimentos (3 uni./6€), ovos rotos com presunto bísaro e queijo da Ilha (12€) ou picapau de novilho com queijo roquefort e tostas em pão centeio (14€) são outras das opções disponíveis. ©Pacheca GroupPacheca Bistrô E depois há provas de vinho. A carta tem seis opções à disposição, divididas por áreas temáticas, como a Iniciação à Prova (12€), Os esti

O novo Feiródromo de Campanhã vai entrar em funcionamento no final desta semana. A inauguração está marcada para o sábado de 12 de Julho, mas falta uma coisa importante: o nome. Feiródromo de Campanhã é apenas um nome provisório e a Câmara Municipal do Porto achou por bem colocar a decisão das mãos dos portuenses, através de um questionário online. E para afunilar o debate, estão algumas hipóteses em cima da mesa. Mercado Nasoni, Praça Vandoma, Ponto das Feiras ou Parque de Feiras de Campanhã? É esta a lista de nomes no boletim de voto e não é possível acrescentar quadradinhos com outras sugestões. O espaço, localizado junto à estação de metro Nasoni, terá capacidade para 152 bancas, “instaladas a céu aberto, com uma estrutura para sombreamento”, explica o município. A lista de equipamentos de apoio inclui instalações sanitárias e uma cafetaria. As obras – que incluíram infraestruturas de eletricidade, abastecimento de água e drenagem de águas residuais e pluviais – arrancaram em Novembro do ano passado, numa empreitada a cargo da empresa municipal GO Porto que ultrapassou os 800 mil euros de investimento. A abertura, agora marcada para 12 de Julho, estava inicialmente prevista para o mês de Maio, mas “um atraso no fornecimento de materiais” acabou por alterar o calendário. As feiras da Vandoma e do Cerco estavam a funcionar na Avenida 25 de Abril, também em Campanhã, depois de já terem operado noutros locais da cidade, nomeadamente nas Fontainhas. Agora seguem juntas para o

É já um clássico da cidade e está de volta. O ciclo Inaugurações Simultâneas anima o quarteirão Bombarda este sábado, entre as 16.00 e as 20.00, numa iniciativa que actualmente junta 19 galerias de arte contemporânea. A cada evento são desenhadas várias actividades de acesso gratuito, que se juntam à apresentação de novas colecções nos espaços de exposição que integram a iniciativa. Na Rua Miguel Bombarda as novidades podem ser vistas na Ó! Galeria, Galeria Serpente, Galeria Quadrado Azul, REM - Espaço Arte, Galeria Símbolo, Galeria 9:16, Galeria João Lagoa, Galeria Artes em Partes, Tincal Lab e na AP'Arte Galeria. Na Rua Adolfo Casais Monteiro, o circuito passa pela Galeria Trindade, Ó! Cerâmica e Galeria Davinci; enquanto que na Rua do Rosário o convite é feito pela Adorna Galeria, pela Cor Própria, pela MEL#4 (Monitor/Earlymade/Lehmann) e pela Viga Studios. As Inaugurações Bombarda são uma iniciativa bimestral, habitualmente marcada para o primeiro sábado do mês, no quarteirão conhecido lá fora como o Bombarda Porto Art District. Este mapa online ajuda a navegar dentro das suas fronteiras. Inaugurações Simultâneas. Quarteirão Miguel Bombarda. Sáb 16.00-20.00. Grátis + Open House Porto celebra dez anos com visitas gratuitas a mais de 70 espaços + Resistir ao tempo. A arte da relojoaria procura sangue novo

A 34.ª edição do Serralves Jazz no Parque volta a encher a agenda dos festivais com notas um pouco diferentes do habitual. De 5 a 13 de Julho, entre o Auditório e o espaço Ténis do Parque Serralves, serão sete os concertos de um programa com curadoria do saxofonista Rodrigo Amado. Mas no segundo fim-de-semana de programação, Serralves poderá partilhar público com o Porta Jazz ao Relento, que acontece nos Jardins do Palácio de Cristal, entre os dias 10 e 13 deste mês. É já na tarde deste sábado que arranca o Serralves Jazz no Parque, com o concerto Gonçalo Almeida States of Restraint, às 17.00, no Auditório Serralves. Pelas 18.30, a música é transportada para o Ténis do Parque de Serralves, com o projecto Old Mountain. E serão sempre estes os espaços e horários de cada um dos quatro dias de festival, agendados para os próximos dois fins-de-semana. Este domingo, o programa conta com o solo do pianista britânico Alexander Hawkins e com a dupla Eve Risser & Nainy Diabaté, que trazem voz e piano de França e do Mali. No segundo sábado, sobe ao palco o contrabaixista francês Joëlle Léandre; seguindo-se o trio luso-brasileiro Move. E no último domingo, o programa encerra em grande com apenas um concerto, pelas 18.30, com o trompetista norte-americano Peter Evans, acompanhado por Petter Eldh (contrabaixo) e Jim Black (bateria). Pelo meio, arranca o Porta Jazz ao Relento, nos Jardins do Palácio de Cristal, de 10 a 13 de Julho. Durante estes dias, no Lago dos Cavalinhos e sempre às 22.0

Até há pouco mais de um ano, Neil Gaiman era fantástico. Por ser este o género que abraçou no seu trabalho e por ser um dos melhores a fazê-lo. Mas, em Julho do ano passado, vieram à tona acusações de uma mão-cheia de mulheres que o incriminam por violência sexual. As histórias têm sido amplamente divulgadas pela imprensa mundial e não só descrevem as acusações como também dão conta da travagem a fundo de muitas adaptações em curso da sua obra. Sandman: Mestre dos Sonhos é apenas uma. Na primeira temporada, somos apresentados a Morpheus, o senhor do Reino dos Sonhos, que há mais de um século vive aprisionado por um mago britânico que cobiça os seus artefactos perdidos. Morpheus consegue libertar-se, recupera os artefactos e esta segunda e última temporada acompanha a reconstrução do seu reino, que ficou em cacos na sua ausência, com consequências para a humanidade, tendo de confrontar uma bela colecção de deuses, monstros e mortais. A Netflix promete “um final emocionante”, mas do outro lado do ecrã as emoções parecem ser apenas adversas. ©Cortesia Netflix 2025Tom Sturridge, em 'The Sandman' (T2) Os livros de Neil Gaiman são matéria-prima apetecível para a adaptação aos ecrãs. São mais de uma dezena de filmes e séries que partem da sua obra, sem contarmos com títulos originalmente desenvolvidos para televisão e cinema. Mas os seus últimos projectos estão comprometidos. A versão oficial é que a adaptação para a Netflix da premiada banda-desenhada da DC Comics The Sandman só

Num universo paralelo, a comunidade de bonecos sente-se ameaçada. Uma minoria feita de algodão ou poliéster, mas com um coração, que luta por um lugar mais justo no mundo, numa altura em que alguns dos membros da sua comunidade começam a ser raptados. Depois de Pôr-do-Sol, Henrique Dias, Manuel Pureza e Rui Melo voltam a formar equipa para criar uma série de ficção nonsense, com humanos e muita bonecada à mistura. FELP é uma produção de 20 episódios, com estreia marcada para Agosto, na RTP1 e na Max. Fomos a uma tarde de rodagem nos Jardins da Real Quinta de Caxias. Não há cenários e tudo se movimenta no mundo real. Os actores que manuseiam os bonecos têm de ficar fora de plano, em posições de quase contorcionismo, ao mesmo tempo que dão voz aos seus novos personagens felpudos. Contam com o apoio de marionetistas profissionais e, mesmo após vários meses de formação, a equipa da S.A. Marionetas não deixa ninguém pendurado durante a rodagem. A mesma companhia que ajudou a trazer Avenida Q para Portugal, o animado musical de Jeff Whitty por cá adaptado por Henrique Dias e Rui Melo. Os temas voltam a ser para adultos, mas não haverá bolinha vermelha no canto do televisor. Garantida está uma metáfora para problema reais. Aos jornalistas que acompanharam a rodagem, Henrique Dias confessou que o trio de criadores estava com “aquele medo do segundo disco”, mas decidiram avançar para algo “que nunca se fez” em Portugal: “um programa com bonecos, mas sobre temas adultos”. “É uma espéci

Num antigo hotel lisboeta, a gerente não tem mãos a medir. Com uma equipa sempre a arranjar problemas – do chef intransigente à funcionária do balcão que está mais entretida com jogos de cartas no computador –, Catarina vive e respira trabalho. Ao longo de 24 horas acompanhamos a vida de hóspedes e trabalhadores do Hotel Amor, nome do novo filme de Hermano Moreira, cineasta brasileiro a viver em Portugal há oito anos. Uma longa-metragem filmada em 16 planos-sequência, com Jessica Athayde ao leme do elenco. A Time Out falou com a actriz e com o realizador do filme, que estreia a 19 de Junho nas salas de cinema portuguesas. A história foi imaginada como uma série, mas transformou-se num filme. Há, no entanto, uma série a caminho. Mas Hotel Amor é também o primeiro de uma trilogia de filmes imaginada pelo realizador, um percurso que contará com o argumentista de Hotel Amor, o brasileiro Bruno Bloch. Foi no Hotel Roma, cenário deste primeiro filme, que nos sentámos a conversar. E será por “ROMA” ao contrário se ler “AMOR” que a escolha do cenário ficou decidida? Hermano Moreira explica que “foi uma feliz coincidência”. E que começou por uma publicidade que o realizador fez para outra unidade do grupo, o Hotel Marquês de Pombal. A oportunidade surgiu em conversa com o administrador, José Miguel Marto, quando Moreira perguntou se seria possível fazer uma série no hotel. Mas a duração de rodagem, que rondaria os três meses, fez com que a proposta se alterasse. E se fosse um filme? U

Um grande fundo imobiliário tem na manga um projecto para um resort de luxo na Ilha de Faro. Mas há quem resista à pressão, em particular um pescador que se recusa a vender o restaurante aos empresários que lideram o projecto no novo empreendimento. Ao mesmo tempo, um conhecido advogado é encontrado morto. Um homem que em tempos foi defensor dos pobres e oprimidos, mas que acabou por ceder ao poder do dinheiro para pressionar os locais a se venderem ao fundo. Depois de Braga, Tino Navarro estreia Faro, a segunda produção que integra a sua visão de criar uma série por cada capital de distrito. Com data de estreia marcada para 16 de Junho, na RTP1 e na RTP Play, Faro conta com realização do veterano Joaquim Leitão. Adriano Luz, Ricardo Pereira, Lourenço de Almeida, Sara Barradas, Carolina Carvalho e Taina Muller são os protagonistas desta nova história, que coloca em confronto temas como o dinheiro fácil, a preservação do ambiente, a especulação imobiliária e a criminalidade. “São histórias que só se podem passar naquela cidade específica. Têm esse componente local, bastante forte. Mas depois são histórias de ficção, ou seja, não se baseiam em factos reais, mas mas vão beber um bocadinho a tudo o que acontece. E passam-se na actualidade”, explica à Time Out Tino Navarro, produtor que também assina o argumento com André Guerra dos Santos (A Fada do Lar). ©MGN FilmesAdriano Luz, em 'Faro' Originalmente, Navarro confessa ter escrito quatro histórias para quatro cidades diferente

Foram mais de 500 as bandas sonoras compostas pelo italiano Ennio Morricone (1928-2020). Dias do Paraíso (1978), de Terrence Malick; Era Uma Vez na América (1984), de Sergio Leone; A Missão (1986), de Roland Joffé; Os Intocáveis (1987), de Brian De Palma; Cinema Paraíso (1988), de Giuseppe Tornatore; ou Bugsy (1991), de Barry Levinson, são alguns dos títulos que se foram destacando ao longo de várias décadas de carreira. A 15 de Julho, o ensemble Le Muse, conterrâneo do compositor, promete interpretar uma selecção de conhecidas bandas sonoras do compositor, no espectáculo The Music of Ennio Morricone. Apesar de cedo se ter destacado como um dos grandes talentos da composição para filmes, foi apenas em 2016 que Ennio Morricone venceu um Óscar, pela partitura que desenhou para o filme Os Oito Odiados, de Quentin Tarantino. Mas durante largos anos foram muitas as distinções que arrecadou nos mais variadas prémios dedicados ao cinema, numa carreira iniciada nos anos 1960, com destaque para Por Um Punhado de Dólares (1964), a primeira banda sonora que escreveu para os westerns spaghetti de Sergio Leone. Formado pelo maestro e pianista Andrea Albertini, o ensemble Le Muse é composto por um grupo de mulheres instrumentistas oriundas das melhores escolas de música italianas. Recordamos que em 2019, com 90 anos de idade, Morricone passou por Lisboa naquela que foi a sua última digressão. CCB – Grande Auditório (Belém). 15 Jul (dom) 20.00. 20€-37,50€ 🏡 Já comprou a Time Out Lisboa, co

Cerca de duas décadas após a estreia das longas-metragens Disponível para Amar e 2046, a aguardada trilogia de Wong Kar-Wai ficou terminada com Blossoms Shanghai. Série que chegou aos ecrãs chineses no final de 2023 e que irá agora estrear em Portugal, passando a fazer parte do catálogo da Filmin a partir de 17 de Junho. Adaptada do premiado livro Blossoms (2013), do romancista chinês Jin Yucheng, esta primeira série de Wong Kar-Wai é assumida pelo próprio como o remate da trilogia composta pelas duas longas-metragens estreadas em 2000 e 2004. Mas enquanto que os filmes têm um espaço (Hong Kong) e um tempo (década de 1960) comuns, o enredo de Blossoms Xangai desenrola-se na cidade que baptiza a série, numa fase de grande abertura económica do país. A história começa precisamente em 1990, ano da reabertura da Bolsa de Valores de Xangai, transformando a cidade no epicentro do boom económico do país. O personagem em destaque é um homem chamado Ah Bao, nascido numa família que perdeu toda a fortuna durante a Revolução Cultural e que consegue fazer nova fortuna na bolsa, tornando-se símbolo de uma nova geração de bem-sucedidos empreendedores. Com a ajuda de um génio financeiro mais velho, o Tio Ye, Ah Bao transforma-se em Mr. Bao, uma espécie de Jay Gatsby, de F. Scott Fitzgerald. O poder financeiro e social não é imune a problemas e Bao é vítima de um atropelamento e fuga que o deixa às portas da morte. Mas a vida continua, sempre com Xangai como pano de fundo, numa trama que tem

Abi Feijó e Regina Pessoa são nomes incontornáveis do cinema de animação português. A partir desta segunda-feira e até 23 de Junho, cinco filmes dos dois cineastas estarão disponíveis online, de forma gratuita. A iniciativa surge no âmbito do programa A Season of Classic Films, promovido pela ACE – Association des Cinémathèques Européennes, e que tem por objectivo atrair novas audiências para a herança cinematográfica partilhada por essa Europa fora, ao mesmo tempo que chama a atenção para o trabalho dos arquivos de cinema do velho continente. No caso português, a Cinemateca fez uma colaboração com a Agência da Curta Metragem para disponibilizar online o acesso gratuito a cinco curtas-metragens de Feijó e Pessoa, com legendas em inglês, francês e espanhol, num programa acessível nesta plataforma. E do qual fazem parte as curtas-metragens A Noite (1999) e História Trágica Com Um Final Feliz (2005) – vencedora do reputado Annecy Cristal – ambas de Regina Pessoa; e Oh Que Calma (1985), Os Salteadores (1993) e Fado Lusitano (1995), de Abi Feijó. Para conseguir acesso gratuito ao programa, é necessário introduzir o código promocional ASOCF2025 quando reencaminhado para a página de pagamento de aluguer do programa (e onde diz “Promo code”). 🏡 Já comprou a Time Out Lisboa, com as últimas aldeias na cidade? 🏃 O último é um ovo podre: cruze a meta no Facebook, Instagram e Whatsapp