Rikimaru Yamatsuka

タイムアウト東京 > 映画 >正月・冬休みに観たいコメディー映画7選 もういくつ寝ると年の瀬である。我々の一年が終わろうとしているのである。 「2025年、マジ秒だったわー」とかいってヘラヘラしながら、内心では何事も成せなかったことを悔やんでいる今日この頃だと思うが、そんな苦慮の念に襲われたときは「2026年はガンバルモ～ン」と切り替えて、年末年始特有のめでたいムードを楽しもう。 ここでは、そんな冬休みにぴったりなコメディー映画を7本選出した。すっかり緩みきった頭で、友達・家族・おひとりさまで、とことん「おバカ」な映画を観てゲラゲラ笑って、景気よく2026年の幕開けだ。 関連記事『クエンティン・タランティーノ映画、全作品ランキング』『人生で観ておくべき、日本映画ベスト50』

タイムアウト東京 > 映画 >インタビュー：YURI HORIE ギラギラ光るデコトラ、ギャル男、北九州や沖縄の派手な成人式、和彫、地方の祭りーフォトグラファーのYURI HORIEは​​そうした日本特有のカルチャーを追いかけ、全国各地を飛び回りながら撮影する。 彼女は大学卒業後、国内カメラメーカーの技術部に勤務した後、ストリートスナップを扱う媒体「DropTokyo」に所属。2022年からフリーランスに転身し、今国内外から熱視線を浴びまくっている前途洋々の気鋭である。 経歴からしてただ者ではないが、はたして本人もただ者ではなく、饒舌なしゃべりや奔放なキャラクターから極めて陽性のグッドバイブスを発していた。一言でいうなら「パワフル」な人物だ。 常に面白いことを追求し続けるその姿は、まぶしいほど魅力的で、「最高！」としかいいようがない。このほど、自身3冊目となる写真集『浪漫』をリリース。その折にインタビューを行った。  写真：YURI HORIE ー写真集『浪漫』を購入させていただいたんですが、最高ですね。装丁もめちゃくちゃ縁起がよくて。 表紙にはこだわっていて。表紙っていうか外観？　自分の手元にあってテンションが上がるような本にしたくて、それでいつもギンギラギンにしてるんですけど。 ータイトルもいいですよね。 去年やった展示と同じタイトルなんです。自分が好きなものをひたすら撮っていった時に「男の浪漫」みたいな、そういうのが好きで撮っているんだなって共通点を感じてこのタイトルにしました。 ー男の浪漫ですか。 必要のないものにお金をかけるというか。ミニマリストとかだったら全く必要ないもの。例えばデコトラとか旧車とかもそうですけど、自分が満足するために集中して頑張ってる人がすごく好きで、それって浪漫だなって。 お祭りとか、伝統的なことを頑張ってやり続けてる人もそうですよね。そういうものをずっと撮ってるんですけど、今回はもうちょっと人にフォーカスしてみました。浪漫を追いかけてる人と実際に交流して写真を撮ったり、ちょっと人間性が入ってる写真集になったと思います。 写真：YURI HORIE ー確かに、被写体との距離感が近い気がします。奥行きを感じるというか。 一番最後のページのデコトラの写真とかも、ただパッと撮ったわけじゃなくて、事務所みたいなところで一日過ごしてから最後に撮りました。 今回は人と交流して、話を聞きながら撮っている感じです。表紙にちっちゃく「日常」って入ってるんですけど、これは浪漫を日常に取り込んでる人にフォーカスしたよ、みたいな意味なんですよ。 ーなるほど！　この「日常」って何なんだろうと思っていたんですが、そういう意味を込めていたんですね。 写真集にそういう説明がまったくないから（笑）。本当は多分説明を入れた方がいいんですけど、完全に時間がなくて。 ーデコトラや平成ギャル、祭りなど、全体的にギラギラした写真が満載ですけども、こういう日本特有のギラつきカルチャーにはもともと興味があったんですか？ 面白いことがただ好きで。『Droptokyo』の社内カメラマンをしていた時は海外へ行くことが多かったんです。海外は面白いことは面白いんですけど、あちこちへ行き過ぎて、逆に日本にフォーカスしたくなりました。 商業カメラマン的な広告の仕事とかも面白いんですけど、消費されていくというか、撮ってSNSで流れてはい終わり、みたいなのが2年ぐらい続いた時に、なんだかちょっと飽きてきたんですよ。それで、もう少し自分の好きなことを写真に収めていこうかなと思って、

タイムアウト東京 > 映画 >インタビュー：大森立嗣×永瀬正敏 江戸時代を代表する浮世絵師・葛飾北斎の娘であり、弟子でもあった葛飾応為の生涯を描いた映画『おーい、応為』が、2025年10月17日（金）から全国公開中だ。 主人公の応為を演じるのは本作が初の時代劇主演作となる長澤まさみ、北斎を演じるのは日本が世界に誇る名優・永瀬正敏。監督は、オフビートな会話劇から暴力衝動にあふれた無軌道な青春映画まで、幅広いジャンルを横断し、独特の質感を提示してきた大森立嗣だ。 本作は、いたずらにエキセントリックではなく、過度にエモーショナルでもない。応為は胸のすくようなサクセスを遂げない。その父である北斎も、従来の作品で描かれてきたような奇人的天才ではなく、不器用だが愛にあふれた職人気質の人物として描かれている。 ©︎2025『おーい、応為』 製作委員会 ごくあたりまえの人間の機微を、生活風景のなかで淡々と表現する本作には、斬新な静けさがあるのだ。泣かせようとすればいくらでも泣かせられる話なのに、あえてそうしないところに洒脱（しゃだつ）な軽やかさを感じる。 さらに、大友良英のメロディアスなジャズがすばらしくマッチングしており、深い味わいを醸し出す。今どき珍しいほど品があり、とても滋養深い映画だと思う。 この静かな傑作はいかにして作られたのか、監督・脚本を手がけた大森と北斎役を演じた永瀬に話を聞いた。 ©︎2025『おーい、応為』 製作委員会 ー葛飾応為と北斎という人物を描くに当たっては、さまざまなアプローチが考えられたと思います。本作では、前半が1820〜21年、後半が1832〜33年、そして終盤で北斎の晩年から最晩年を描くという構成になっていました。この時間構成にした意図を教えてください。 大森：前半は、応為が出戻りして北斎と一緒に暮らしている時代を描いています。そこで特に大きな出来事は起きないんだけど、2人はこうやって生きているんだっていうのを見せたかったんです。 撮ってみたら思ったより尺がいってるな、という感じはしたんですけど（笑）。でもお客さんに、「ある人間を見た」と感じてもらいたくて。エピソードだけをかいつまんでいくのではなく、人間の奥行きが見えてきたらいいなというのがあったので、あえて尺をとりました。 後半はそこから転調して、少しずつ死の気配と、お互いへの想いを漂わせていくようにしています。 人間としての北斎を演じること ©︎2025『おーい、応為』 製作委員会 ー北斎といえば数々の奇人エピソードで知られ、どこかエキセントリックな天才芸術家という印象を持つ人も多いと思います。本作の北斎はそういったところはあまりなく、不器用だけれども愛にあふれた職人かたぎの人物という印象でした。演じるに当たり、どのようなプランで臨まれましたか？ 永瀬：最初にお話をいただいた時は、「高い壁だな」と思いました。世界的に知られた人物ですし、これまでにも多くの先輩方が演じてこられていますから。 ただ、過去の作品で描かれてきた北斎は、「画狂老人」としてフォーカスを当てているものが多かったんですけど、大森監督が書かれた脚本は人間としての北斎。応為との親子関係に重きを置いているなと感じたんです。 役作りといっても、当時の映像や録音が残っているわけではないですし、資料を読み漁っても研究者によって解釈が全く違うんですよね。なので途中で辞めて、脚本を第一にしようと思いました。 ー素晴らしい演技でした。特に北斎が老境に入ってからは、圧倒的な迫力とすごみがあって。永瀬さんの長いキャリアの中

タイムアウト東京 > Things To Do >ヴィラ内川で行くべき店5選 青山キラー通り沿い、巨大なタワーマンションの裏にひっそりたたずむ「ヴィラ内川」は、何とも不思議な場所だ。1969年に完成した地上4階建てのレトロマンションは、半地下に「J-COOK」という老舗のカフェレストランがあることで有名だが、実はそのほかにも個性豊かな店がひしめきあっている。 まるで時間がゆっくり流れているような、どこか懐かしくて穏やかな空気に満ちたこのビルにはどんな店があり、どのような背景を持っているのか、ここでは特に気になった店を紹介したい。 関連記事『昭和の複合施設、ニュー新橋ビルの気になる店4選』『神保町でしかできない18のこと』

2025年9月26日に公開される「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」。 本作は、2021年と2022年にNHK総合で放送されたテレビドラマシリーズの劇場版に当たる。筆者はドラマ版をまだ観ていないが、シーズン2の放送時にはXで世界トレンド1位を獲得。「東京ドラマアウォード 2022」では単発ドラマ部門のグランプリを受賞するなど、各方面で高い評価を得た話題作だ。 劇場版も引き続き、オダギリジョーが脚本・監督・編集・出演を務めている。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 シュールで不条理なダークファンタジー 主人公は、鑑識課警察犬係に所属する警察官・青葉（池松壮亮）の相棒は警察犬のオリバー。しかし、なぜか青葉には、オリバーが「着ぐるみを着たオッサン」（オダギリジョー）にしか見えない（一平以外の人間には優秀な警察犬に見えている）。 スケベで下品で口の悪いオリバーと、生真面目で正義感の強い青葉という対照的なキャラクターがバディーを組み、行方不明になったスーパーボランティアのコニシ（佐藤浩市）を追うことになる。 一見すると、いかにもよくありそうなストーリーだし、実際に筆者も「マジメな池松と粗野なオダギリによる凸凹コンビが、個性豊かな登場人物たちとの楽しいやりとりを交えつつ、難事件を解決するオフビートなコメディーなのだろう」と査定していたのだが、開始から30分ほどたった時、どうやらこの映画はそういうものではないと気づいた。 全体的な雰囲気は確かにオフビートで、ギャグもたっぷりちりばめられているが、本作はシュールで不条理なダークファンタジーなのである。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 「人気ドラマの劇場版」というセオリーを逸脱する まず、日本における「人気ドラマの劇場版」として考えると、本作はかなり異形である。池松とオダギリに加えて、吉岡里帆や永瀬正敏らが演じるキャラクターたちの、それぞれのエピソードをチャプター形式でつないでいく群像劇なのだ。 しかもその物語はどんどんシュールでサイケデリックな方向へと向かってゆき、各キャラクターの「お約束」と思われるセリフや演出なども随所に見られるものの、「人気ドラマの劇場版」のセオリーからは大きく外れている。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 何かをやってるようで何をやってるのかよく分からない、輪郭のぼやけた不条理な方向へとストーリーはねじれ、なんと最終的には円環性と入れ子構造を両立させた映画『マルホランド・ドライブ』のような手触りに変貌してゆく。 つまりこれは、相当に実験的な映画である。にもかかわらず、観客を最後まで引きつけることにギリギリで成功していると思う。その要因のひとつとして、キャスト陣の豪華さがあげられる。 ハンパない豪華キャスト 出演陣には池松壮亮、オダギリジョーをはじめ、麻生久美子、本田翼、黒木華、香椎由宇、永瀬正敏、鈴木慶一、佐藤浩市、吉岡里帆、深津絵里……と、ビビるほど主演級の俳優たちが次々と登場する。 それは、キャスト陣の代表作である『時効警察』や『パビリオン山椒魚』『私立探偵 濱マイク』などをデジャヴ的にほのめかし、ある種のメタ感覚をも生み出すと同時に、スタア俳優が放つ「華」によって視覚的快楽も担保する。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 さらにスタイ

タイムアウト東京 > Things To Do >昭和の複合施設、ニュー新橋ビルの気になる店 サラリーマンのメッカ・新橋駅から徒歩1分の超好立地にたたずむ「ニュー新橋ビル」は、知る人ぞ知るホットスポットである。1971年に建てられた同ビルは、港区という都心にありながら昭和の空気を色濃く残しており、ウィキペディアによれば「おやじビル」という愛称で親しまれている。 設計は「新宿ピカデリー」や「東京競馬場スタンド」などで知られる松田平田設計が手がけた。凸凹格子状の外壁には微弱なSF感があり、シンプルにかっこいい。内部も、エスカレーターの角度に沿ってはめ込まれた三角タイルや、微妙に異なる色と厚みのタイルを配置した階段室など工夫が凝らされており、建築物としてとても豊かなのだ。  今回カメラマンとともにビル内を回遊し、気になった店舗に直接取材を申し込む、リアル飛び込み営業をした。こういうのは結構普通に怒られたりするし、いい歳こいて社会的に怒られるとバッドに入るが、えーい、コケツに入らずばナントカだ、行くしかない。 関連記事『この夏、音楽好きは見逃せない盆踊り6選』『東京、この夏行くべき盆踊り12選』

タイムアウト東京 > 映画 > NHK発カルトヒーローが映画に、藤井亮が明かす制作の舞台裏 2022年にNHK Eテレの深夜帯で放送していた5分番組、『TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇』。本作は「1970年代に放送されていた特撮ヒーロー番組」という体裁の下、岡本太郎の言葉や作品群を盛り込んで制作された異形のフェイクドキュメンタリーだ。 このほど、2025年8月22日（金）から『大長編 タローマン 万博大爆発』として、劇場公開される。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 映画版もあらゆる意味で前代未聞の作品に仕上がった。腰砕けのコメディーでありながら、観客を強くエンパワーメントし、目まぐるしいほどのスピード感と情報量で突き抜ける。リアルとフィクションを、昭和と令和を、笑いと感動を、巧みに液状化させている。 かつて近松門左衛門は『虚実皮膜論』において、「真の芸は、現実と虚構の間の薄い膜にこそ潜んでいる」と説いたが、まさにそれを地で行く映画だ。「なんだこれは！」と本能が危険信号を発する圧巻のデタラメぶりは、一体いかにして構築されたのか。同シリーズの監督・脚本を手がけた藤井亮に話を聞いた。 ―テレビシリーズから劇場版を制作するまでの経緯を教えてください。 テレビ版のシリーズを10話、それから『タローマンヒストリア』『帰ってくれタローマン』を制作して、いったん終わりかなって思っていたんですが、アスミックエースから『映画をやりませんか？』って話が来ました。 当初はテレビ版の総集編プラスアルファぐらいの内容を考えていたんですけどが、ちょうど昭和100年だし、万博（2025年日本国際博覧会）もある。テレビ版でいろいろと岡本太郎の言葉を伝えてはきましたが、万博に対する岡本太郎の想いは伝えていなかったなと思って、それをテーマにしようと思いました。 藤井亮 ー映画としてテンポ感がすごいですね。ワンカットが平均5、6秒ぐらいだし、とにかくすごいスピードと情報量で圧倒されました。あのテンポ感は監督の意向ですか？ 編集に関しては、一度つないだものをさらに僕が短くして、ガッツリ手を入れました。テレビ版の5分尺のテンポ感で、105分突っ走ってみたかったんです。映画でありながら『タローマン』のテンションを崩さないことに挑戦したいなと。 1970年代風の映像を当時のように編集すると、今の感覚では冗長に見えてしまうんです。テンポ感に関してはかなり現代的というか、とにかくハイスピードでいこうっていうのは決めていました。 ー映像の質感も面白かったんですが、あれはフィルム撮影なんですか？ 撮影とか編集はゴリゴリデジタルなんですけど、最後の仕上げをとにかくアナログ風にしています。ビデオデッキを経由したり、スクリーンに投射して再撮影したりして、ざらつきを加える。一回空気を通すとだいぶ見え方が変わってくるので。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 ーかなり笑える映画でしたが、ストレートに笑わせにくるというよりは、ズレた感じ、外した感じの「おかしみ」が満載の映画でした。 笑わそうと思ってやってるギャグより、至って真面目にやってるけど逆にそれが面白い、っていう方が好きなんです。ベースの構造はふざけてはいるんですけど、作る時は真面目にっていう姿勢でやっています。 「特撮パロディーだよ」っていうのを前面に押し出し過ぎると、本当に特撮が好きな人は嫌な気持ちになるじゃないですか。 ーいわゆる誰もが知るような有名俳優は一切出演していませんが、キャスティングはどういう基

Anime is one of Japan’s most iconic cultural exports and a global phenomenon that continues to grow in popularity to this day. In fact, ‘Japanimation’ has become so well-known that anime T-shirts featuring beloved characters – once seen as niche fan gear – have earned their place in mainstream fashion, rivalling band tees in style and collectability. Today, rare vintage pieces can sell for hundreds of thousands of yen, drawing collectors and fashion-forward fans from around the world.  Below we highlight some of our favourite shops in Nakano, Harajuku and Sangenjaya that specialise in the coolest anime T-shirts, including the most coveted vintage finds. Happy shopping! RECOMMENDED: the best vintage shops for designer labels in Tokyo

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、この夏行くべき盆踊り12選 夏の夜を彩る風物詩といえば、盆踊り。ちょうちんが揺れ太鼓の音が響く中、浴衣姿の老若男女が輪になって踊る光景は、暑さを高揚感に変えてくれる。 スーツ姿のサラリーマンがも参加する「新橋こいち祭」や、恵比寿駅西口に大きなやぐらが登場する「恵比寿駅前盆踊り大会」など、「盆踊ラー」に支持される盆踊りを厳選して紹介する。 関連記事 『この夏、音楽好きは見逃せない盆踊り6選』

タイムアウト東京 > 映画 > 夏を感じるエモい青春映画8選 夏を感じる青春映画が観たい！　クリスマスシーズンにはクリスマス映画が観たくなるように、夏には夏のきらめく青春映画が観たくなるというものである。 かつてザ・クロマニヨンズの真島昌利は「夏以外の季節は歌になんないから」という名言を吐いたが、夏は神々が与えたもうた特別な季節である。夏ほど、何かが起きそうな気配をはらんだ季節はない。 そして夏と相性がいい映画ジャンルといえば、そう、青春映画である。若さゆえの愚かさと美しさを描く、センチメンタルとレボリューションに満ちたこのジャンルを、石原裕次郎の時代からずっと愛し続けてきた。結局どんなにあがこうと、夏のきらめきに、青春の輝きに、心を奪われざるを得ないのだ。 今回は、そんな夏を感じる青春映画を厳選に厳選を重ねてピックアップしてみたので、うだるような正午にあるいは真夜中に、ぜひゲラゲラ笑ったり切なくなったりしてほしい。 関連記事『この夏観たいアニメーション映画のリバイバル上映』 『心に残る青春映画50』

タイムアウト東京 > ショッピング＆スタイル>東京、ビンテージアニメTシャツが手に入る店4選 日本を代表するカルチャーにして最大の輸出産業「アニメ」。 その世界的人気に比して、アニメキャラクターがプリントされた「アニメT」は、かつては限られビンテージブームの追い風に乗って、今やバンドTと並ぶクールなファッションアイテムとして熱烈な視線を浴びている。昨今では数十万円の価値がついたビンテージアイテムも販売されており、海外からもお宝アイテムを求めて客が訪れているという。 ここでは、中野、原宿、三軒茶屋エリアのとびきりクールなアニメTを扱うショップを紹介しよう。 関連記事『東京、隠れ家過ぎる店8選』『東京、週末に行きたいフリーマーケット』

タイムアウト東京 > 映画 > 2025年度公開、人気漫画の実写映画7選 2025年も人気漫画の実写映画が何かと話題だ。SNSでは公開前から「キャスティングが神」「原作愛に欠ける」とファンやアンチが喧喧諤諤やりあっており、もはやM-1と並ぶ国民的関心事のひとつだ。 少なくとも映画館に足を運ぶ平均ペースが年に一度という我が国において、活気あるシーンであることは間違いない。 本年度は大作シリーズものは少ないが、『ネムルバカ』や『海辺へ行く道』など、いわゆる「サブカル系」の、知る人ぞ知る名作が実写化される傾向がある。この潮流が果たしてどのような広がりを見せるか、注目だ。 本稿では、とりわけ話題になりそうな作品を紹介する。 関連記事『東京、注目のアニメ展示』『日本で最もセクシーな映画俳優』

気がつけば早いもので、2025年が終わろうとしている。この時期になると過ぎ去りし一年を振り返り、今年は何もできなかったと嘆息をはく人もあろうが、そんな人に勧めたいのが年末年始、東京各地の映画館で行われる特集上映である。 ここでは、12月27日から1月8日ごろまで実施する、ヘヴィでダーティーなカルトムービーのオールナイト上映から、映画史に残る超傑作群のリバイバル、惜しくも閉館する「新宿シネマカリテ」を振り返る懐古上映まで、あらゆる映画館で催される数多の企画のラインアップは、いずれも興味深く、滋味深いこと請け合いである。 これらの企画で、旧年をいい調子で締めくくり、また、新年をいい調子で寿いでほしい。 109シネマズプレミアム新宿：『Ryuichi Sakamoto Premium Collection』 Ryuichi Sakamoto Premium Collection 「109シネマズプレミアム新宿」では、全シアターの音響を監修した坂本龍一の関連作および推薦作を上映する『Ryuichi Sakamoto Premium Collection』の第5弾が開催中だ。 年末年始の上映作品で注目したいのは、『戦場のメリークリスマス』（2026年1月1日（木・祝）まで上映）。1942年のジャワ島を舞台に、日本軍とイギリス人捕虜の愛憎入り乱れた魂の交感を描いた異形の戦争映画。デヴィッド・ボウイ＆ビートたけし＆坂本龍一というキャスティングはもはや伝説だが、内田裕也＆ジョニー大倉＆三上寛というサブキャストも相当すごい。 本作は、制作過程や現場など内幕のおもしろさが映画本体を上回っているとすら思う（たけしのANNのラロトンガ島生放送など）。はっきり言って難解、というか何がなんだかよくわからない映画なのだが、基本大根なのにここぞというシーンで神がかり的名演を見せるビートたけしの存在感や、坂本の素晴らしい劇伴などによって、「ものすごく良い映画を観た」という気にさせられる。 公式ウェブサイトはこちら 新宿シネマート：『年越しオールナイト上映 陰鬱暴走・正面衝突』 「シネマート新宿」では、2025年12月31日（水）から1月1日にオールナイト上映を実施。「陰鬱暴走・正面衝突」と題した本企画では 『ダーティハンター』や『危険な来訪者』『ワンス・ウォリアーズ』など、思わず目を背けたくなるような陰惨な映画をラインアップする。 その中でも注目したいのは、『マッド・ドッグ・モーガン』。『イージー★ライダー』で大成功を収めながらも『ラストムービー』での大失脚によってハリウッドで完全に干され退廃を極めていたデニス・ホッパーが、『ラストエンペラー』などで知られる名プロデューサーのジェレミー・トーマスとタッグを組んだ映画で、本企画が日本初上映となる幻の作品だ。 1970年代のホッパーがいかにヤバかったかを痛感できる、貴重な映画である。めでたい時節にあえてこういう映画をオールナイトで観るというのは、あらゆる意味で思い出深い経験になるに違いない。新年早々、息も絶え絶えで映画館を出たときに浴びる初日の出は、きっとあなたの心を浄化するだろう。 公式ウェブサイトはこちら 早稲田松竹：『成瀬巳喜男特集』 成瀬巳喜男特集 「早稲田松竹」では、12月27日（土）〜1月2日（金）『成瀬巳喜男特集』が開催。小津安二郎、溝口健二、黒澤明に続く「第4の巨匠」と称され、エドワード・ヤンやレオス・カラックスにも多大な影響を与えた成瀬。特集では珠玉のメロドラマ群がラインアップし、『妻』『あらくれ』『女の

謹賀新年、ついに2026年が到来した。始まったばかりの本年に対し、今年こそはきっとやってやると決意に燃える人も多いことだろう。「一年の計は元旦にあり」というように、なんといってもこの時期の初速が肝心だ。名作映画や名作文学などに触れて、心を大いに動かし、エネルギーを蓄えよう。 おあつらえむきに1月はたくさんの注目作がリバイバル上映される。1990年代を風靡（ふうび）した青春映画の超傑作『トレインスポッティング』や、国産サイケデリックアニメ『パプリカ』、AIの隆盛が著しい昨今において再評価を受けているSF恋愛映画『Her／世界でひとつの彼女』など、多くの歴史的名作が新年早々スクリーンで観られるのである。 名作群を映画館で鑑賞し、大いにブチ上がったり落涙したりして、新年のスタートダッシュを図ろう。 『トレインスポッティング』（1996年） トレインスポッティング 舞台は不況にあえぐエジンバラ。夢も目的も持たないその日暮らしのジャンキーたちのセックス・ドラッグ・ヴァイオレンスな青春模様を描いた傑作で、90年代のミニシアターブームを牽引（けんいん）した超重要作だ。 社会現象にまでなった伝説的サウンドトラックや、個性豊かな登場人物のスタイリングなどは今観るだにクールだし、生々しくもスピード感あふれる映像感覚も魅力的。相当やりたい放題やってるのに、キッチリ90分尺にまとめ上げている脚本の秀逸さにも注目したい。スコットランドの労働者階級の実情を浮き彫りにした考証性の高さなど、社会派の側面も存外強い。 「90年代ノットデッド」を貫く中年層は、ぜひ感動にむせび泣いてほしい。 「新宿ピカデリー」「池袋HUMAXシネマズ」ほかで、1月30日（金）から2週間限定上映。 公式ウェブサイトはこちら  『her／世界でひとつの彼女』（2013年） her／世界でひとつの彼女 手紙の代筆業を営むサエない中年男が、AI（声はスカーレット・ヨハンソン。吹き替え版はなんと林原めぐみ）と恋に落ちる！　 鬼才スパイク・ジョーンズが手がけたSF恋愛映画で、脚本はハッキリ言ってユルユルで腰砕けだが、役者陣の名演とアーケード・ファイアによる素晴らしいサウンドトラックとハイブランド広告のようなシャレた映像美が化学反応を起こし、絶妙な「深イイ感」を醸し出している。 実際は単なるおしゃれなポップコーンムービーだが、徹底的な雰囲気作りによって批評眼を巧みに惑わし、「深い」とか「予言的だよね」とか言わしめるジョーンズの手腕たるや天才的である。 『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』以前の、色白ぽっちゃりなクリス・プラットがとても愛らしい。 「新宿ピカデリー」「MOVIX亀有」ほかで、1月9日（金）から1週間限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『百万円と苦虫女』（2008年） アルバイトで100万円がたまるたびに新しい街へ引っ越して、新生活を始める女性の、波乱の日々を描く青春ロードムービー。スタッフとキャストの才気が結実した、大変に滋味深くクオリティーの高い映画である。 他者とうまく関われず、何者にもなりたくないと願う主人公・鈴子を演じる蒼井優が素晴らしく（つーかシンプルに死ぬほどかわいい）。不器用なダメ大学生を演じる森山未來のリアリティーあふれる演技や、モモ農家の長男を演じるピエール瀧の芸達者ぶりなども実にいい。 いかにも「ゼロ年代邦画」っぽい色合いやオフビート感などは今観ると隔世の感があり、淡いノスタルジーも味わえる。原田郁子の主題歌も素晴らしい。 「渋谷ホワイトシネクイント」で、1月16日

「六本木ヒルズ森タワー」で開催中の「30周年記念展『ALL OF EVANGELION』」へ行ってきた。世界規模の巨大コンテンツである伝説のアニメシリーズ『エヴァンゲリオン』の、放映開始30周年を記念した展示である。 まず最初に断わっておくが、筆者は『エヴァンゲリオン』のテレビ版＋旧劇＋新劇を視聴した程度のライト級ファンである。「いやいや、それは十分にビッグファンでしょう」と言う人もいるかもしれないが、世界規模の巨大コンテンツにおけるファン層の厚さとディープさというのはすさまじい。 ビートルズを全アルバム聴いたことがあるというぐらいでは「ビートルマニア」とは名乗れないように、全シリーズを観た程度で軽々しく大ファンなどと主張するのをはばかられるのが『エヴァンゲリオン』という存在なのだ。 Photo: Keisuke Tanigawa展示の様子 相当楽しかった で、いきなり感想を書いてしまうけども、相当楽しかった。怒涛の質量で押し寄せるセル画や設定画の数々は圧巻だし、制作の裏側にもきちんと比重を割いている点も素晴らしい。 本展は序章～第4章までの全5チャプターで構成されており、序章が設定資料、第1章がテレビシリーズ＋旧劇場版のセル画、第2章が予告映像、第3章が新劇場版の原画やレイアウト、第4章がどのようにして「新劇」が制作されたかを掘り下げるドキュメンタリー、という流れ。ちゃんと、ビギナーからマニアまで楽しめる作りになっている。 Photo: Keisuke Tanigawa会場の様子 Photo: Keisuke Tanigawa展示の様子 「エヴァンゲリオンってあれでしょ？　ザコシがモノマネしてるやつ。乗らないなら帰れだっけ？」ぐらいの認識しかない人でも、結構興味深く観れちゃうのではないかというほどの、キャッチーな大衆性がある。 まず会場に入って一番最初に、初号機が空高く飛行する勇姿がドバーンと現れる時点で、「つかみはOK」というやつだ。来るたび毎回思うが、六本木ヒルズ森タワーはまず、そもそもロケーションが圧倒的にカッコいい。 Photo: Keisuke Tanigawa会場の様子 東京の全貌がぐるりと見渡せるその様は、壮大な世界観を持つコンテンツとめちゃくちゃに相性がいい。いやが応にも没入感が加速させられる。で、設定画がズラリと並ぶ序章に移るワケだが、やはり『エヴァンゲリオン』はデザインが超イケてると思う。 もはやアイコンと化したあの明朝体フォントや、鈍重さを感じさせないソリッドで大胆な配色のメカデザイン、魅力的なキャラクターなどなど、本当にデザインがどれも外してない。 セル画の魔法 第1章のセル画であるが、もう筆者はここでヤラれていた。セル画というのは透明なシートに手書きで絵を描いたもののことで、現存する1万カット以上の中から厳選されたセル画が約270点、エピソードごとに並べられているの。こんなもんテンションが上がるに決まっている。   Photo: Keisuke Tanigawa展示の様子 筆者は「ワー！　『瞬間、心、重ねて』のあのシーンだぁー！！　『世界の中心でアイを叫んだけもの』の食パンくわえてるレイもいるぞー！！　うわおー！！　全部うわおー！！」みたいな感じでずっと行ったり来たりしていた。 Photo: Keisuke Tanigawa展示の様子 やはりセル画には魔法があると思う。単なるロストテクノロジーへのノスタルジアといってしまえばそれっきりの話なのだが、あの独特の描線や発色はやはりシンプルに目が喜ぶ。

現在、開催中の『シティーハンター大原画展 〜FOREVER, CITY HUNTER!!』へに行ってきた。会場は 「上野の森美術館」。傑作漫画『シティーハンター』の連載開始40周年を記念し、約400点の原画を一挙公開するという、アニバーサリーにふさわしい大規模展示である。 よもや『シティーハンター』を知らない不埒者はいないとは思うが、念のために説明すると、シティーハンターとは凄腕の掃除人（スイーパー）・冴羽獠と、その相棒である槇村香が巨大犯罪組織に戦いを挑むハードボイルドコメディー。シリアスなアクションと腰砕けのギャグが折衷された読み口はまさに唯一無二で、ハラハラもドキドキもおしゃれもセクシーも過積載レベルに盛り込まれた、娯楽作品の究極系である。 またメディアミックス特性も非常に高く、数えきれないほど映画化やアニメ化、やノベライズ化がされており、鈴木亮平主演のNetflix映画版などは記憶に新しいところだ。 Photo: Keisuke Tanigawa展示の様子 愛と気合にあふれた展示 で、本展の感想を早速述べるが、一言で言うと最高だった。もうなんか展示を企画した側の、『シティーハンター』という作品が好きで好きでたまらないんだというバイブスが全面的にあふれており、とにかく見せ方に気合が入りまくっている。 まず美術館入り口近くの壁面を覆い尽くす巨大な「XYZ」の看板からして度肝を抜かれたのだが、会場に入るとさらにビックリ。小比類巻かほるの『City Hunter 〜愛よ消えないで』が流れており、ネオン管を張り巡らせて夜の新宿を模した通路の奥に「XYZ」と記された伝言板がある。 Photo: Keisuke Tanigawa会場の様子 さらに歩を進めると、獠と香が並んだキービジュアルがバーン！である。100点満点中で8億点だ。こんなもんでアガらない方が無理だ。本展が地味に画期的なのは、ビギナーでも楽しめるというか、むしろビギナー向けですらあるという点だ。 『シティーハンター』という作品の第1話から最終話までがキャプションによる解説を挟みつつ、実にうまくダイジェストされた本展は、『シティーハンター』を全く読んだことがないという人の入門編としても機能するのではないかと思う。あらゆる角度から作品の魅力の核が抽出・凝縮されているので、オタクが何も知らない友人に布教するのにうってつけだろう。 Photo: Keisuke Tanigawa こういう大原画展というのは大体300点前後がアベレージなのだが、約400点という本展の見応えたるやものすごく、どれだけ簡単にさらっと眺めて回っても余裕で1時間は超えるであろう。獠と一緒に撮影ができたりと小粋なフォトスポットも満載だし、企画側の愛とパッションを感じる、とても良質な大規模展である。 絵がうまい、そして漫画がうまい そしてこれは声を大にして言いたいが、本当に絵がうまい。マジで信じられないぐらい神うまい。 作者・北条司の超絶級画力についてはまがりなりにも知っていたつもりだったが、やはり原画をナマで見ると、本当にため息が出る。そして絵がうまい以上に、漫画がうまい。構図も完璧だし、コマ割りや捨てゴマの使い方も巧みで、まったくストレスを感じない。 Photo: Keisuke Tanigawa展示の様子 視線誘導がうま過ぎるぐらいにうまく、めちゃくちゃ書き込みが多いネオ劇画的な作画なのだがスルスルッと読めてしまう。この圧倒的な「見やすさ」は、巨匠・ちばてつやに並ぶレベルだと思う。こういう原画展って大体「絵

気づけばいつの間にやら寒風が吹き荒び、年の瀬を感じる今日この頃だが、2025年12月のリバイバル上映は熱い。別にそんなこと言ったら去年末だって熱かっただろうし、きっと来年も再来年の末も熱いだろうが、とにかく注目作が勢ぞろいしているのだ。 究極の娯楽映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』が、公開40周年を記念して史上初のIMAX&4DXで上映され、公開当時から高い評価を受けながら権利問題によって長らく鑑賞が困難であった幻のノンストップアクション『ジャグラー ニューヨーク25時』がついにスクリーンにカムバックする。 さらには、エドワード・ヤンの遺作にして集大成である『ヤンヤン 夏の思い出』や、天才コメディアンのジム・キャリーがギャグを封印して挑んだ傑作恋愛SF『エターナル・サンシャイン』まで盛りだくさん。 今年の冬も寒くなりそうだが、熱い名作映画を大スクリーンで観て身も心もホットになろう。 『エターナル・サンシャイン』（2004年） © 2004 Focus Features.エターナル・サンシャイン 4K 世紀の天才コメディアン、ジム・キャリーがギャグを封印して挑んだ恋愛映画の傑作が、4Kになってカムバックする。　 平凡な男・ジョエルが、バレンタイン直前に恋人・クレメンタインとけんかしてしまう。それでもヨリを戻そうと試みたところ、なんとクレメンタインは記憶除去手術を受けており、自分のことはきれいさっぱり忘れていた。 苦悩の末、ジョエルも恋人の記憶を消し去る手術を受けるが……という奇想天外なラブストーリー。脚本を手がけたチャーリー・カウフマンは、見事「アカデミー脚本賞」に輝いた。 舞台美術やスタイリングも素晴らしく、おしゃれ映画としても鑑賞できる一本である。 「新宿ピカデリー」「WHITE CINE QUINTO」ほかで、12月12日（金）から2週間限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年） ©UNIVERSAL STUDIOS. All Rights Reserved.『バック・トゥ・ザ・フューチャー』公開40周年限定上映 1985年、全世界で年間興行収入首位を記録し、一大ムーブメントを巻き起こしたタイムトラベルSFの超傑作娯楽映画が、公開40周年を記念してスクリーンへ舞い戻る。　 ロック好きな高校生、マーティ・マクフライが車型タイムマシン・デロリアンに乗って1955年にワープしたことから巻き起こる大騒動の数々は、「ハラハラ」「ドキドキ」「ワクワク」が満載。決して色あせることのない興奮と感動を与えてくれる。 今回の40周年記念では史上初となるIMAX、さらにプレミアムフォーマットでは4DX上映も決定しており、まさにアニバーサリーイヤーにうってつけなお祭り企画だ。見逃すべからず。　 「TOHOシネマズ 日比谷」「TOHOシネマズ 新宿」ほかで、12月12日（金）から1週間限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『シザーハンズ』（1990年） Photograph: 20th Century FoxEdward Scissorhands 鬼才ティム・バートンが手がけた超名作のリバイバルが決定。両手がハサミの人造人間・エドワードと女学生・キムの恋模様を描く、切ないにも程があるラブファンタジーで、とにかく泣けまくる。 繊細で心優しき人造人間という難しい役を見事に演じ切ったジョニー・デップの芸達者ぶり、女学生キムを演じたウィノナ・ライダーの愛らしさもすさまじい。登場人物の8割がクソ野郎で構成されているの

この間まで夏だったのに、いつの間にやら季節は冬。ここから年末ムードが日増しに盛り上がっていくのかと思うと時流の早さにやるせなさを感じるが、そう悪いことばかりではない。何しろこれから1980～2000年代の名作アニメ映画が矢継ぎ早にリバイバル上映されるからだ。 庵野秀明が己の人生を大きく変えたシリーズに決着を着けるべく挑んだ『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』や、世界中に衝撃と影響を与えた今敏の初監督作品『パーフェクトブルー』。 そして鬼才・押井守が手がけた実験アニメ映画の金字塔『天使のたまご』、「90年代ジャパニメーション見本市」と呼ぶべき傑作オムニバス『MEMORIES』と、どれも劇場の大スクリーンで観るにふさわしい名作の数々が揃った。 一回も観たことがないビギナーも、「100回観たよ！」というマニア勢もぜひ映画館に足を運び、この歴史的名作の数々にうなり、胸を熱くさせてほしい。 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』（2007年） (C)カラー／EVA 製作委員会 (C)カラー 「エヴァンゲリオン」シリーズ30周年を記念したリバイバル上映企画『月1エヴァ』が現在開催中だが、いよいよ新劇場版の公開が開始される。 庵野秀明が「エヴァ」を再構築し、新たな物語と結末を提示することでシリーズに決着を着けるべく制作された4部作。その1作目となる『序』は、テレビ版の1～6話を踏襲した構成で、初心者がいきなり観てもじゅうぶんに楽しめる。 難解そうなイメージを持つ人も多いと思うが、『序』の筋書きはいたってシンプル。父親の指令で巨大人型兵器に乗るハメになった少年・碇の葛藤と激闘、そして謎の美少女・綾波レイとの淡い恋模様が超絶作画で描かれる、かなりのエンターテインメント映画である。 2025年11月15日（土）には「新宿バルト9」で、発声が可能な上映が行われる。サイリウムで劇場を照らし、歓声で劇場をあたためよう。 「新宿バルト9」「丸の内ピカデリー」ほかで、11月14日（金）〜21日（金）上映。 公式ウェブサイトはこちら 『天使のたまご』（1985年）4Kリマスター Photo: 押井守・天野喜孝・徳間書店・徳間ジャパンコミュニケーションズ 映画『GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊』の押井守と、ビデオゲーム『ファイナルファンタジー』のイラストとデザインを担当した天野喜孝がタッグを組んだ伝説のアニメ映画が、公開40周年を記念して4Kリマスターでリバイバルする。 アンドレイ・タルコフスキーに大いに影響を受けており、セリフもカット数も異様なまでに少なく、色彩もほぼモノトーンと非常に禁欲的な内容だ。 そして、ストーリーらしきストーリーは特になく、ただ雰囲気と緊張感が充満しているような手触りはまさに唯一無二。映像も音楽もものすごく美しい。ドーパミン中毒の現代人こそ鑑賞するべき作品である。 「渋谷シネクイント」「キネカ大森」ほかで、11月21日（金）から全国順次公開。 公式ウェブサイトはこちら 『パーフェクトブルー』（1998年） ©1997 MADHOUSE 鬼才・今敏による伝説の初監督作品が、ついに劇場でよみがえる。 アイドルが事務所の意向で役者に転身するも、望まぬ汚れ仕事やストーカー被害に追い詰められ、やがて現実と虚構の境がどんどん曖昧になっていく……という、ものすごく怖くて暗いサイコホラーで、とにかく強烈な作品。公開当時はまだ黎明期であったインターネットの闇など、現代の社会問題を多く先取りしたストーリーは予言的であり、今観るだに全く古びていない。 ダー

2025年11月はリバイバル上映が熱い。別にそんなこと言ったら去年の秋だって熱かったし、きっと来年も再来年の秋も熱いのだろうが、とにかく熱いのである。 2025年9月に、89年の生涯を閉じた映画人ロバート・レッドフォードのキャリアを代表する『スティング』、シネフィルはいろいろ口汚いこと言うけど映像はマジでヤバいんだからいいじゃんなカルト名作『落下の王国』など、幅広く盛り沢山なのだ。 読書も食事もスポーツも大いに結構だが、この秋は名作映画に大スクリーンで触れまくるのもいいだろう。 『スティング』（1973年） 先日、88年の生涯を閉じた名優ロバート・レッドフォードを偲ぶ追悼企画として、『スティング』がリバイバル上映される。 1930年代のシカゴを舞台に、若手の詐欺師とベテラン詐欺師がタッグを組んで大物ギャングをカタにハメる痛快娯楽映画で、アカデミー賞7部門を受賞した不朽の名作だ。観客をも騙す緻密なプロットやテーマ曲の洒脱な味わいはいま観るだに全く古びていない。 スクリーン中を所狭しと駆け回るロバート・レッドフォードの身体能力の高さも見どころのひとつで、彼ほど美しく走る俳優はいまだハリウッドに現れていないと思う。 「Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下」で11月13日（木）まで限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年） ©1965 20th Century Studios, Inc. All rights reserved 不朽の名作ミュージカル映画が、公開60周年を記念して4Kデジタルリマスターでスクリーンにカムバックする。 舞台は1938年、ナチス占領下のオーストリアで、歌と自然を愛する修道女見習いのマリアが、トラップ家の7人の子どもたちの家庭教師に就任し、持ち前の明るさと歌声で心を通わせていくという物語で、とにかく圧倒的におもしろい。 そして、特筆すべきは楽曲のすばらしさ。捨て曲ナシ、すべて名曲。誰もが知っている「ドレミの歌」や「エーデルワイス」は、この映画のために書き下ろされた。 「TOHOシネマズ日比谷」、「109シネマズ二子玉川」ほかで11月21日（金）から上映。 公式ウェブサイトはこちら 『落下の王国』（2006年） The Fall とにかく映像がヤバいことで有名な映画が、4Kリマスター＆オリジナル版ではカットされたシーン追加され、装いも新たにスクリーンに登場する。 半身不随になったスタントマンが少女にファンタジーな作り話を語って聞かせる……という地味そうなストーリーから矢継ぎ早に繰り出されるブッ飛び映像！　CGもほとんど使っていないというからブッタマゲ！　4年の歳月をかけて24カ国以上で撮影されたエスニック映像美たるや実に強烈で、「こんな場所マジで実在すんの！？」と鑑賞中20回は口ずさむこと請け合いだ。 口汚いシネフィルは本作について「ブラザーズ・クエイとかホドロフスキーとかパラジャーノフのパクリじゃん」と言うが、面白いからいいじゃーん！　実際画すげえし！　 「新宿武蔵野館」「アップリンク吉祥寺」ほかで、11月21日（金）から全国上映。 公式ウェブサイトはこちら 『ウエスト・サイド物語』（1961年） © 2024 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.『ウエスト・サイド物語』 スラム街の不良グループ、ジェット団とシャーク団が縄張りを巡って大喧嘩！　しかしジェット団の元リーダー・トニーと、シャーク団の現

もういくつ寝るとハロウィンがやって来る。子どもたちが魔女やお化けに仮装して、近隣住民の家を訪れて菓子をねだるというアメリカ発祥のこのイベントは、気付けば大人がアニメキャラの仮装して酒を飲んだり写真を撮ったりするハレの日として我が国に定着した。 その仮装モチーフの中でも人気ジャンルといえば、そう「映画キャラ」である。しかし残念ながらその多くは非常に没個性的なチョイスである。今年もきっと渋谷辺りに繰り出せば、ジョーカーとハーレクインをダース単位で目撃できるに違いあるまい。もっと、わかるやつにだけわかる仮装があってもいいのではないか。 本稿では、その映画を知らなければ、普通にそういう格好の人として片付けられるであろうクールなルックを紹介しよう。  『コブラ』（1986年）のシルベスター・スタローン 当時アーノルド・シュワルツェネッガーと世界最強のアクションスターの座を巡り、シノギを削っていたシルベスター・スタローンの傑作映画。ロス市警のはみだし刑事コブレッティが、美人モデルを守りながら悪をなぎ倒していくという痛快アクション作だが、本作のスタローンは実にかっこいいのだ。 長袖のヘンリーネックTシャツに色褪せた「Lee」のジーンズ、ティアドロップ型サングラスにシルバーネックレス、おまけに革手袋をはめてマッチ棒をくわえるという、「男のロマン全部盛り」といった風情のスタローンにはただただシビれ上がるのみである。 ちなみにハンドガンはジーンズのベルトに直接ぶっ挿すのがコブラスタイル。革手袋とサングラスをつけたままピザをモリモリ喰うシーン、はぜひオマージュしてほしい。  『スナッチ』（2000年）のブラッド・ピット ブラッド・ピットの仮装といえばもっぱら『ファイト・クラブ』が人気であるが、ここでは『スナッチ』を推したい。86カラットの巨大ダイヤを巡って悪党が争奪戦を繰り広げるクライムムービーだ。 ブラピが演じる無敗ボクサーのミッキーは、そのスタイルもキャラクターも強烈にクール。ボタンダウンシャツにレザージャンパーとレザーハット、下はグレーのスラックスにエンジニアブーツと、どこかロシアンマフィアを思わせる武骨なレイヤードスタイルは、今見るだに格好いい。 一見みすぼらしいようでいて、実はコートが「ポール・ハーデン」だったりベルトが「エルメス」だったり、エレガンスを醸し出す工夫があちこちに散りばめられている。アクセ使いも実に絶妙なので、ぜひ参考にしてほしい。   『ナイト・オン・ザ・プラネット』（1991年）のウィノナ・ライダー 画像提供：つみき 映画衣装史に残る数々の名スタイリングを算出してきた、単館系のゴッドファーザー、ジム・ジャームッシュによる傑作。ロサンゼルス、ニューヨーク、パリ、ローマ、ヘルシンキを舞台に、タクシー運転手と乗客のダラダラしゃべりを描いた会話劇だ。 本作のウィノナ・ライダーの輝きときたらハンパない。後ろ被りにしたキャップ、大ぶりのティアドロップ、オーバーサイズのシャツとデニム、腰から提げた懐中電灯というスタイルで、不機嫌そうにタバコをスパスパ吸いながら、夜のロスを走らせるウィノナはこの上なくワイルドでしかも超チャーミング。普通に「早くこれになりたい」と思う。 本作のウィノナはよく「衣装が魅力的な映画」みたいなテーマで槍玉にあげられることが多いのだが、まったく納得のクールさである。 『反逆のメロディー』（1970年）の原田芳雄  娯楽映画のプロフェッショナル集団・日活が、当時隆盛していたアメリカンニューシネマの流れをくんで制作した「日活ニ

2025年10月、そして11月はリバイバル上映が熱い。別にそんなこと言ったら去年の秋だって熱かったし、きっと来年も再来年の秋も熱いのだろうが、とにかく熱いのである。 何せこの世で一番面白い映画という説すらある超傑作エンターテインメント時代劇『七人の侍』から、先日逝去した名優であり名監督のロバート・レッドフォードの代表作『リバー・ランズ・スルー・イット』、シネフィルはいろいろ口汚いこと言うけど映像はマジでヤバいんだからいいじゃんなカルト名作『落下の王国』まで、幅広く盛り沢山なのだ。 読書も食事もスポーツも大いに結構だが、この秋は名作映画に大スクリーンで触れまくるのもいいだろう。 『七人の侍』（1954年） ©TOHO CO., LTD.『七人の侍』 黒澤明による大作映画。野盗の襲撃に窮した村が、個性豊かな7人の侍を雇ってバトルを繰り広げるという話だが、本当にありえないぐらい面白い。「ビフテキの上にバターを塗り、さらにウナギの蒲焼きを乗せたような映画」を目指して作られた本作は、207分という長尺ながら、1秒足りとも飽きさせない娯楽の神髄であり、「時代劇とか興味ねーよ」とか「70年以上前の白黒映画とか古臭せー」などとうそぶく人も、観ればあまりの面白さに驚愕するはず。 現在の価格だと約40億円ともいわれる巨額の製作費がかけられているが、今となっては400億円かけても撮れないだろう。兜とか普通にガチ国宝レベルの使ったりしてるらしいし。「音が悪すぎて何言ってるか分からない」ということでも有名だが、実はこの問題は公開当時から指摘されている。新4Kリマスターによって70年越しの問題解決となるか。 「グランドシネマサンシャイン池袋」「TOHOシネマズ新宿」ほかで、10月17日（金）から11月6日（木）まで限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『リバー・ランズ・スルー・イット』（1992年） ©1992 BY ALLIED FILMMAKERS, N.V. All Rights Reserved. 配給：キングレコード『リバー・ランズ・スルー・イット』 今年9月16日に、89年の生涯を閉じた映画人、ロバート・レッドフォードへの追悼を込めて、監督作『リバー・ランズ・スルー・イット』と主演作『追憶』の4Kリマスター版が上映される。ハリウッド屈指の美男俳優であり、数多くの名作に出演しながら監督やプロデューサーとしても確かな手腕を発揮した彼の代表作だ。 『リバー・ランズ・スルー・イット』は、1920年代のモンタナを舞台に、フライフィッシングで結ばれた対照的な兄弟の確執と葛藤を描く、とてもアメリカ文学的なヒューマンドラマ。雄大な自然を見事にとらえた映像美は高く評価されアカデミー賞撮影賞を受賞した。 そして、何と言っても見どころはやはり主演のブラッド・ピットで、当時28歳のブラピの美貌たるやまぶしいほどにハンサム。LINE交換してくれ。地味だがとても味わい深い良作だと思う。 「Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下」で、10月1日（水）から9日（木）まで限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『KIDS／キッズ』（1995年） ©1995 KIDS N.Y. LLLC. All rights reserved ©2018 Filmverlag Fernsehjuwelen. All rights reserved.『KIDS』場面写真 ユースカルチャーを捉え続ける写真家、ラリー・クラークの監督デビュー作にして、鬼才ハーモニー・コリンが脚本を手がけ、名匠ガス・ヴァ

先日、「東京都庭園美術館」で行われた「アール・デコ博覧会開催100周年記念　夜会 ～ART DECO NIGHT GARDEN PARTY～」に行ってきた。かつて朝香宮夫妻がパリで感銘を受けたアール・デコ博覧会の開催100周年を記念して開かれるイベントで、詳細を見ると何とドレスコードについて記載がある。いわく、「1920～30年代のモダンボーイ・モダンガールの装いでお越しください」とのことだ。 今夏のほとんどをヨレヨレのバンドTシャツとヨレヨレの綿パンで過ごしたオレにとってかなりハードルの高い要求だったが、クロゼットを漁りまくり、なんとか無地のシャツと父親の形見のスラックス（足が鬼みじけぇ）を見つけ出す。「誰が何と言おうとオレはモボだ」と強く思い込みながら会場へと向かったのだが、意外と別にそこまで気合いを入れなくても大丈夫だった。 Photo：morookamanabu会場の様子 ドレスコードとはなんぞや われわれ取材班が会場となる庭園に着いたとき、すでに2、300人ほどの客がいたが、カンカン帽をかぶったり麻のスーツを着たりしてガチガチのガチにめかし込んでいる人は2割ぐらい。参観日ぐらいのノリでそれとなくエレガントにまとめている人が5割で、ビシッと着物でキメた人がチラホラいて、あと残りはまぁキレイめなカジュアルルックという感じだった。 ZAZEN BOYSのTシャツにダンロップのキャップといういでたちの中年男性さえおり、「ドレスコードとは何ぞや」という感慨を得た。まぁとにかくそんな感じだったので、オレは浮くもことなく、後ろ指ひとつ指されぬまま無事に取材ができたわけだ。   Photo：morookamanabu会場の様子   そんな中、とりわけ気合入ってるなと感じたのは、取材中に「キミタチハドコノメディア？」などと偉そうな感じで話しかけてきたジェントルマンである。服装といい振る舞いといい、おそらく「どうだ明るくなつたろう」のコスプレに違いない。大正時代に戦争特需で儲けた実業家に扮しているのだ。口調もリアリティがあり、マジで超気合入ってるナーと思った。イケてるイケてる。 空気感や風情を味わうことを是とする で、庭園に特設されたステージの催しを鑑賞したのだが、なんというか、全体的にふわっとした印象を受けた。実質ではなく、空気感や風情を味わうことを是とするイベント。 まず最初、日本モダンガール協會代表の淺井カヨと音楽史研究家の郡修彦が登壇し、蓄音機でのレコード鑑賞という出し物から始まったのであるが、蝉時雨がジャワジャワ鳴りまくっているし、頭上には飛行機がビュンビュン飛んでるし、どう考えても音楽鑑賞には適さない環境である。 Photo：morookamanabu郡修彦と淺井カヨ この状況で「いやぁ、蓄音機とSP盤はやっぱり音の立ち上がりとパンチが違ぇなぁ」などと言えるやつがいたら、そいつは間違いなく稀代のインフルエンサーになれるだろう。そんな環境下で鳴らされるブラームスやハイケンス。それを棒立ち＆真顔で見つめるおしゃれ人たち。かなり状況としては異様だ。 Photo：morookamanabu会場の様子 真夏の夜のジャズ お次はジャズの演奏である。「東京芸術劇場」とのコラボレーションによるミニコンサートと銘打たれた企画で、トランペットとホルンとトロンボーンの金管三重奏が現れ、なにを演奏するのかしらと思ったら『オー・シャンゼリゼ』をプレイした。アール・デコ→パリ→シャンゼリゼという、完全な善人しか思いつかない直球の選曲である。 『オー・シャン

2025年10月のアニメーション映画のリバイバル上映のラインアップは、はっきりいって異常である。『パトレイバー』『エヴァンゲリオン』『もののけ姫』『攻殻機動隊』という平成初期を代表するアニメ映画の金字塔が、まるで乱発手形のごとく矢継ぎ早に公開されるのだ。「今は一体、西暦何年なんだ？」と勘繰ってしまう。 いずれにせよトレンドやクオリティー、歴史的重要性などを踏まえても、マストで観るべき作品ばかりなのは言うまでもない。今回唯一実写作で紹介している『NANA』も、原作・アニメ・映画すべてが平成中期を代表する傑作コンテンツ。今、求められているのは平成なのではないか。劇場でその息吹を感じ、永遠のクラシックにしびれよう。 『機動警察パトレイバー 劇場版』（1989年） 機動警察パトレイバー　劇場版 1989年に公開された傑作劇場版アニメーションが4K版でリバイバル。監督は『攻殻機動隊』の押井守。押井特有の哲学的視点を交えつつも、娯楽性に富んだ本作は、「押井守作品の中でもかなりとっつきやすい」とされている。 シリーズ初見の観客にも巧みに説明しつつ、ファンサービスもしっかり忍ばせ、かつサスペンスを散りばめた脚本はかなりハイレヴェル。キリスト教的要素を散りばめたSFアニメという点においてもエヴァンゲリオンの先駆であり、全編に先見の明が光る。公開当時はおそらく大衆の理解を得るに至らなかったOS（オペレーション・システム）などの舞台設定は、むしろ今こそオンタイムともいえる。 「新宿ピカデリー」「池袋HUMAXシネマズ」ほかで10月3日（金）から2週間限定上映。また本作の続編となる『機動警察パトレイバー2 the Movie』も10月17日（金）から限定上映される。 公式ウェブサイトはこちら 『もののけ姫』（1997年） ©1997 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDもののけ姫 名作多数の宮﨑駿ワークスの中でもトップクラスの人気と評価を誇る、スタジオジブリの超傑作が4Kデジタルリマスター＆IMAXスクリーンで蘇る！　 タタリ神から死の呪いを受けた青年アシタカが、なんやかんやあって森の神々と人間の争いに巻き込まれるという諸星大二郎リスペクトな民俗学アクションファンタジー大河で、16インチのブラウン管テレビで観ても超絶面白いのに、それが4K＋IMAXで襲い掛かってくるというのだからもはや事件である。 筆者は本作を地球上で一番最高の映画だと思っているので、申し訳ないが冷静なコメントは不可能だ。近年はジブリ作品を知らない若人が増えていると聞くが、もし『もののけ姫』という映画を観たことがないなら絶対観た方がいいぜ。 「TOHOシネマズ新宿」「グランドシネマサンシャイン池袋」ほかで、10月24日（金）から全国のIMAX劇場で期間限定公開。 公式ウェブサイトはこちら 『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air／まごころを、君に』（1997年） アニメ史に燦然（さんぜん）と輝く伝説の衝撃作『エヴァンゲリオン』。シリーズ30周年を記念して劇場版6作のリバイバル上映が決定した。2025年10月から2026年2月までの間、各月に1作品（10月は2作品）、それぞれ1週間ずつの期間限定で上映する。どれもマストで要チェキだが、やはりここで取り上げたいのはやはり『Air／まごころを、君に』だ。 テレビ版のラスト2話を完全新作で描きなおしたアナザーエンドストーリーであり、色んな考察がされているけれども結局のところ、不本意にも時代の寵児に祭り上げられた庵野秀明の「おま

漫画とアニメの原点は北斎にあり 京橋の「CREATIVE MUSEUM TOKYO」 で2025年11月30日（日）まで開催している「HOKUSAIーぜんぶ、北斎のしわざでした。展」に行ってきた。 もちろん「北斎」とは、江戸後期の浮世絵師であり、永谷園のアートワークでもお馴染みの葛飾北斎のこと。作品数は膨大で、手を変え品を変え、さまざまな表現を試みた世界的アーティストだ。 本展のコンセプトはずばり「漫画とアニメの原点は北斎にある」というもの。 漫画の演出技法である集中線やギャグ顔、はたまたアニメ原画のようなものはもう200年前に北斎がやっていましたよ。つまりクールジャパンの隆盛も元をただせば全部彼奴（きゃつ）のしわざなのですよ。ということを声高に主張する展示だ。 葛飾北斎『椿説弓張月』続編　浦上蒼穹堂蔵 ビギナーにも楽しい圧巻のハイバジェット展示 筆者は、北斎について詳しい知識はない。若い時分に『八方睨み鳳凰図』を図録か何かで見て、「超イカす」と思い、作品集をいろいろと眺めたり、ウィキペディアで珍奇なエピソードを閲覧するなどしたけれども、その膨大なキャリアや革新性については具体的に知らざるまま今日まで生きてきた。本展は、まさに筆者のようなビギナーにこそうってつけな、非常に敷居が低く間口の広い、とても愉快な展示であった。 どデカいフロアのあちこちに拡大複製画が掲げられた迫力のディスプレー、横尾忠則や十三代目市川團十郎など重鎮のコメント、公式アンバサダー＆音声ガイドナビゲーターはKing & Princeの髙橋海人がつとめているし、ジブリのアニメーターが手掛けた短編アニメまであり、まぁとにかく絢爛である。あらゆる観点から探る全6章構成の展示は、どれも見応え十分だ。 ダイナミックな構図と細部へのこだわり たとえば第1章「読本」では、集中線やコマ割りといった漫画的技法をいかに北斎が使いこなしていたかが示される。しかし、北斎が後世のに先駆けていたのはそればかりではない。 たとえば黒バックに白文字でテキストが書かれているような演出もすでに試みられているし、ストーリーにしても、天狗と霊のパワーを借りて悪政を討ち国王になる話や、後のバトル漫画みたいなことを普通にやっているのだ。中にはブッダの伝記物なんかもあり、手塚治虫より先にもうこういうのあったんだなーという感慨を受ける。 なんと言ってもやはり、絵がすごい。葛飾北斎の絵は何となくサイズが大きいイメージがあるが、実物を見ると「こんな小さいんだ？」と驚く。つまりそれは派手でダイナミックな構図と、細部への描き込みが両立しているということであって、10倍、20倍に拡大しても一枚絵としてキチンと成立するどころか、むしろ拡大画を見て「おっほ。この端っこのモブキャラの表情ってこうなってるのか」と発見することも多い。 前述した通り、本展は拡大複製画があちこちに掲示されているので、実物と見比べながら鑑賞するのも一興であろう。ちなみに読本ちゅうのは木版画、職人が版木に絵や文字を彫ったものを使って量産するのだけれども、この職人もまたすごい。微細な描線のニュアンスとかも見事にとらえられており、やっぱ江戸時代の職人技はハンパない、とうなることしきりである。 元祖イラストレーターとしての顔 それから3章の「表現力」。ここでは北斎のユーモアセンスが存分にフィーチャーされている。『一筆画譜』に描かれたツルやネコのかわいったらしい絵は、浮世絵師というよりむしろイラストレーターといった方がしっくり来るようなポップさで、後の「ちいかわ」の先