Rikimaru Yamatsuka

Anime is one of Japan’s most iconic cultural exports and a global phenomenon that continues to grow in popularity to this day. In fact, ‘Japanimation’ has become so well-known that anime T-shirts featuring beloved characters – once seen as niche fan gear – have earned their place in mainstream fashion, rivalling band tees in style and collectability. Today, rare vintage pieces can sell for hundreds of thousands of yen, drawing collectors and fashion-forward fans from around the world.  Below we highlight some of our favourite shops in Nakano, Harajuku and Sangenjaya that specialise in the coolest anime T-shirts, including the most coveted vintage finds. Happy shopping! RECOMMENDED: the best vintage shops for designer labels in Tokyo

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、この夏行くべき盆踊り12選 夏の夜を彩る風物詩といえば、盆踊り。ちょうちんが揺れ太鼓の音が響く中、浴衣姿の老若男女が輪になって踊る光景は、暑さを高揚感に変えてくれる。 スーツ姿のサラリーマンがも参加する「新橋こいち祭」や、恵比寿駅西口に大きなやぐらが登場する「恵比寿駅前盆踊り大会」など、「盆踊ラー」に支持される盆踊りを厳選して紹介する。 関連記事 『この夏、音楽好きは見逃せない盆踊り6選』

タイムアウト東京 > 映画 > 夏を感じるエモい青春映画8選 夏を感じる青春映画が観たい！　クリスマスシーズンにはクリスマス映画が観たくなるように、夏には夏のきらめく青春映画が観たくなるというものである。 かつてザ・クロマニヨンズの真島昌利は「夏以外の季節は歌になんないから」という名言を吐いたが、夏は神々が与えたもうた特別な季節である。夏ほど、何かが起きそうな気配をはらんだ季節はない。 そして夏と相性がいい映画ジャンルといえば、そう、青春映画である。若さゆえの愚かさと美しさを描く、センチメンタルとレボリューションに満ちたこのジャンルを、石原裕次郎の時代からずっと愛し続けてきた。結局どんなにあがこうと、夏のきらめきに、青春の輝きに、心を奪われざるを得ないのだ。 今回は、そんな夏を感じる青春映画を厳選に厳選を重ねてピックアップしてみたので、うだるような正午にあるいは真夜中に、ぜひゲラゲラ笑ったり切なくなったりしてほしい。 関連記事『この夏観たいアニメーション映画のリバイバル上映』 『心に残る青春映画50』

タイムアウト東京 > ショッピング＆スタイル>東京、ビンテージアニメTシャツが手に入る店4選 日本を代表するカルチャーにして最大の輸出産業「アニメ」。 その世界的人気に比して、アニメキャラクターがプリントされた「アニメT」は、かつては限られビンテージブームの追い風に乗って、今やバンドTと並ぶクールなファッションアイテムとして熱烈な視線を浴びている。昨今では数十万円の価値がついたビンテージアイテムも販売されており、海外からもお宝アイテムを求めて客が訪れているという。 ここでは、中野、原宿、三軒茶屋エリアのとびきりクールなアニメTを扱うショップを紹介しよう。 関連記事『東京、隠れ家過ぎる店8選』『東京、週末に行きたいフリーマーケット』

タイムアウト東京 > 映画 > 2025年度公開、人気漫画の実写映画7選 2025年も人気漫画の実写映画が何かと話題だ。SNSでは公開前から「キャスティングが神」「原作愛に欠ける」とファンやアンチが喧喧諤諤やりあっており、もはやM-1と並ぶ国民的関心事のひとつだ。 少なくとも映画館に足を運ぶ平均ペースが年に一度という我が国において、活気あるシーンであることは間違いない。 本年度は大作シリーズものは少ないが、『ネムルバカ』や『海辺へ行く道』など、いわゆる「サブカル系」の、知る人ぞ知る名作が実写化される傾向がある。この潮流が果たしてどのような広がりを見せるか、注目だ。 本稿では、とりわけ話題になりそうな作品を紹介する。 関連記事『東京、注目のアニメ展示』『日本で最もセクシーな映画俳優』

タイムアウト東京 > 映画 > 2024年度公開、人気漫画の実写映画7選 2024年は人気漫画の実写映画が熱い。まぁ実際は2023年も2022年も2021年も、なんなら「あしたのジョー」や「銭ゲバ」が実写化された1970年も熱かったわけであるが、例によって今年も熱いわけである。 2000年代後半から、「漫画の実写化作品」は年間30本前後が制作されており、ファンやアンチが公開前からSNSで「キャスティングが神」「原作愛が感じられない」といって喧喧諤諤やり合うのも含めて、もはや国民的な関心事のひとつとなっている。されば踊る阿呆（あほう）に見る阿呆、同じ阿呆なら何とやらというやつで、このビッグウェーヴに乗らない手はない。 「いまや日本映画はオリジナル脚本のものはほとんどない。人気の原作があって、ある程度の観客動員を見込めるものでなければ制作されない」と嘆くシネフィルの気持ちも分からんではないが、これはもはや祭りなのだ。 本稿では、2024年に公開される実写化作品の中から注目作を紹介する。 関連記事『2024年公開の注目映画15選』『日本で最もセクシーな映画俳優』

タイムアウト東京 > 映画 >正月・冬休みに観たい日本映画7選 あれよあれよで気がつきゃ師走、いよいよ来たる年末年始。猫も杓子もチルアウト、諸人こぞりてリラックス・ムードに包まれるこの時節、 たこ揚げやこま回し、相撲や羽根突きに興じるのも大いに結構だが、 「クソ寒いのに外なんか出たかねぇよ！」というインドア主義の人に勧めたいのはやはり、映画鑑賞である。 つーワケで今回ワタクシ、「正月・冬休みに観たい日本映画」をセレクトした。 ダラダラしながら観るのにうってつけのユルいコメディや、 新年に向けて気合いを注入するためのパワフルな時代劇など、多様なジャンルを取り揃えてみたので、ぜひ各々のモードに合わせて鑑賞してみてほしい。 おひとりさまで、あるいは友達や家族、もしくはパートナーと、コタツに入ってミカンを食べたり、部屋を暗くしてブランケットを頭からかぶったりしながら映画を観る。これほど楽しいことはない。 関連記事『クエンティン・タランティーノ映画、全作品ランキング』『人生で観ておくべき、日本映画ベスト50』

タイムアウト東京 > カルチャー >あなたのタトゥーを見せて（友人編） 僕にはタトゥーが入っている友人がたくさんいる。もともと僕は札幌で中華一番というヒップホップクルーをやっていたのだけれど、ARIKAという画家で彫り師の青年が加入したのをきっかけに、彼にタトゥーを入れてもらうメンバーがちらほら現れ出したのがターニングポイントではなかったかなと思う。いつか死ぬその日まで残り続けるそれを、気心の知れた友人に彫ってもらう。というのは、きわめて深いコミュニケイション＝魂の交接だ。 今回、僕はタトゥーが入っている友人たちに質問をぶつけ、その意味やエピソードを問うてみることにした。で、やっぱりそれぞれに意味があって、ちゃんとエピソードがあった。タトゥーとは皮膚にモチーフを刻み込むだけではなく、意味とエピソードも刻み込むものなのだと思った。 ここでは友人の素晴らしいタトゥーとともに、その回答を紹介する。 関連情報『東京で行くべきタトゥースタジオ』『日本風のタトゥーを入れる前に知っておくべきこと』

タイムアウト東京 > 映画 > 2023年度公開、人気漫画の実写映画7選 日本人が映画館に足を運ぶ平均ペースは「年1」なのだという。これはアメリカと比較すると4分の1の回数で、「日本人はあんまり映画館には行かないんだナァ」という小学生並みの感想を思わず述べてしまうが、そんなふうに映画鑑賞がけっして盛んとはいえない我が国において、常に話題をかっさらい続けている一大ジャンルがある。『漫画の実写映画』だ。 漫画の実写映画は、SNSにおけるトレンドの常連であり、ファンにせよアンチにせよ「これについて何かひとこと言わなくてはならない」という高いコメント誘発性を持っている。「好きの反対は無関心」という陳腐なテーゼを持ち出していえば、漫画の実写映画こそまさしく国民的な関心事のひとつといえるであろう。いわば祭りだ。 原作ファンや洋画信者も、偏見や先入観はいったん置いて、祭りに参加しようではないか。本稿では2023年度に公開される漫画の実写映画の中でも、これは相当な祭りになるのではないかという注目作を紹介する。 関連記事『2023年公開の注目映画17選』『日本で最もセクシーな映画俳優』

2025年8月22日（金）から公開される、映画『大長編 タローマン 万博大爆発』。藤井亮の監督・脚本により、2022年にNHK Eテレの深夜帯で放送されていた5分枠のショートドラマシリーズ『TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇』の劇場版で、「1970年代に制作された特撮ヒーロー番組・タローマン」という架空の設定をベースに、芸術家・岡本太郎の言葉や思想を盛り込んだ、コメディー調のモキュメンタリー作品である。 ドント シンク、フィール！ 大まかなストーリーは、「大阪万博」に沸き立つ1970年の日本に、反万博を掲げる謎の組織が現れ、なんやかんやあって、地球防衛軍（CBG）は万博を守るために2025年の未来へ旅立つ……。というものなのだが、正直言って話の筋はさほど重要ではないと思う。本作は、徹頭徹尾デタラメで型破りな演出を味わう、「ドント シンク、フィール！」な、異様さに満ちた劇映画である。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 まず、「タローマン」というキャラクターからして変だ。岡本太郎のアティチュードが注ぎ込まれたこのヒーローは、好かれれば好かれるほど弱体化するため応援NGだったり、「やるな」と言われたことほどやってしまったり、そもそもの行動原理が世のため人のためではない。 彼のルールは、面白いか面白くないか、たったそれだけなのである。デタラメの権化であるタローマンは、正義や悪を超越した一種の神的存在として君臨し、最終的には実際に映画そのものを破壊するところまでやってのける。数多く存在する、昭和パロディーの特撮ヒーローの中でも明らかにぶっちぎりで異様な存在だ。 現代的なスピード感と昭和レトロの融合 そして映画そのものが「早い」。ワンカットが平均して5、6秒程度。というスピード感とカット数の多さは目まぐるしいほどだし、全編アテレコのセリフ量もかなりのもので、圧倒されるうちに気がついたら終わっていたという感じだ。5分尺のショートドラマなら分かるが、これを100分超の劇映画でやっているという時点で相当に異様である。 画面の主張の激しさも相当で、ミニチュア撮影やクレイアニメ、紙芝居、アイキャッチに至るまで多彩なレイヤーを駆使しながら猛スピードで移り変わる映像は、もはや観念奔逸的であり、「コレ、今何の話してるんだっけ？」と戸惑うほど。このジェットコースター感覚は、かの名作ギャグ漫画『ボボボーボ・ボーボボ』にも近接するセンスだと思う。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 だが、目まぐるしくハイスピードで展開していく画面をつぶさに観察すると、一見チープではあるものの、決していい加減に作っているのではないことがよく分かる。全体的に強い美意識を感じる。 随所に挿入されるアイキャッチの微妙な手ブレ感とかちょっとしたハズしもきいているし、衣装や舞台美術にしても1970年代特撮水準のリアリティーをキチンと保っている。粒子の粗いローファイな質感も、一度ビデオデッキを経由したり、スクリーンに投射したものを再撮影したりするといったエイジング作業を行うことで生み出している。本作が単なる特撮パロディーコントにとどまっていないのは、こういった細かいコダワリによるところが大きいだろう。 キャスティングの妙 そして本作には、いわゆるスター俳優が出演していない。一般的に知名度があるのは、解説として冒頭と最後に登場するサカナクションの山口一郎ぐらいだろう。このキャスティングは単なる予算の都合もあるかもしれないが、れっきとした演出上の意図だと思う。 も

2025年の夏はリバイバル上映が熱い。別に春先もゴールデンウィークも熱かったし、何なら年末や年明けだってきっと熱いのだろうが、とにかく熱いのである。 権利元会社がなくなったために長らく劇場で観ることが叶わなかった国産オフビートコメディーの金字塔『亀は意外と早く泳ぐ』が、20年の時を経て遂に再公開されるほか、マット・デイモンとベン・アフレック両氏の出世作にして1990年代を代表するヒューマンドラマの超傑作『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』がスクリーンに帰ってくる。 不朽の名作がめじろ押し、てんやわんやの大騒ぎというありさまだ。本稿では8・9月に映画館で甦る名作たちの中から6本を紹介しよう。 『亀は意外と速く泳ぐ』(2005年) 亀は意外と速く泳ぐ 石井克人の諸作や『木更津キャッツアイ』などに代表される、平成中期に人気を博したダルくてシュールな「脱力系」コメディーの金字塔にして、『ブラッシュアップライフ』や『HOT SPOT』などのバカリズムが脚本したドラマの先駆ともいえる傑作コメディー。20年の時を経て、ついにスクリーンにカムバックする。 上野樹里演じる平凡な主婦が、ひょんなことからスパイになるという荒唐無稽なストーリーを、たっぷりとした間感やハズしにハズした脱臼的展開で魅せる三木聡のセンスは、ゼロ年代邦画シーンに新たなる潮流を持ち込んだ。ブレイク前夜の蒼井優や、名バイプレーヤーとして頭角を表しつつあった松重豊の好演ぶりも注目したい。 「テアトル新宿」「ローソン ユナイテッドシネマ みなとみらい」ほかにて、8月8日（金）から全国順次公開。 公式ウェブサイトはこちら  『この世界の片隅に』（2016年） この世界の片隅に 1944年、海軍の街・呉（くれ）市に嫁いできた18歳の女性・すずの視線を通して、第二次世界大戦下における銃後の暮らしを活写した、エポックメーキングな超傑作。物資がない中でも工夫をこらし、明るく前向きに生きようと試みる人々の日常を優しくユーモラスに、そしてそのささやかな暮らしを破壊する戦火の恐ろしさを、水彩画のような筆致で丹念に描く。 日々の生活の中で起こる笑いや恋情を丁寧に描いた非ドラマチックな構成だからこそ際立つ、戦争の理不尽かつ圧倒的な暴力性。ものすごく笑えるシーンがたくさんあるのに、ものすごく切なくて悲しい、とにかくものすごい作品だ。 「109シネマズプレミアム新宿」「ユーロスペース」ほかにて、8月1日（金）から期間限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『リンダ リンダ リンダ』（2005年） 『リンダ リンダ リンダ 4K』 高校最後の文化祭で、ザ・ブルーハーツのコピーバンドをすることになった女子高生4人組の奮闘を描いた青春映画の超傑作。公開20周年を記念して、4Kデジタルリマスターでリバイバル上映する。 映画『カラオケ行こ！』のヒットも記憶に新しい、山下敦弘監督の出世作。巧みな長回し、的確な編集感覚、オフビートなユーモア、エモとドラマ性を排したリアルな日常感、小ネタをちりばめた舞台美術など、センスとアイディアとパッションが結実している。どこをとってもみずみずしい青春の高揚に満ちており、今観るだに全く古びていない。あと、劇伴がスマッシング・パンプキンズのジェームス・イハなのもすごい。 「新宿ピカデリー」「シネクイント」ほかにて、8月22日（金）から全国公開。 公式ウェブサイトはこちら 『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』（1998年） 『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』 天才的頭脳を持ちなが

「麻布台ヒルズギャラリー」で公開中の、「高畑勲展 ̶日本のアニメーションを作った男。」に行ってきた。高畑の生誕90周年を記念した回顧展であり、戦後80年ということで『火垂るの墓』に重心を置いた本展はいささかキャッチーとは言い難いものの、静かな感動にあふれた、充実の内容であった。 「高畑勲展 ー日本のアニメーションを作った男。」展示風景 超分析家の高畑勲 「高畑勲」という人は、基本的に絵を描かない。絵を描かずしていかにアニメーションの演出をするのかというと、テッテー的に読み込み、細かに調べ上げ、その背景や心情を分析するのである。本展の見どころは大きく分けて2つあり、一つは宮崎駿や大塚康生、奥山玲子といったアニメ史に燦然と輝く超レジェンドたちが手がけた原画群、そしてもうひとつが高畑の異様なまでの理論武装っぷりだ。 『火垂るの墓』　 保田道世による登場人物の色彩設計 © 野坂昭如／新潮社,1988 登場人物がストーリーのどの部分でどんな風に感情に変化させてゆくかを視覚化したチャート表や、おびただしい書き込みがなされた人物相関表、挿入歌のどの小節にどんなカットを当てるかを事細かに指定した設計図などは、脱帽を遥かに通り越し、気絶しそうな程である。取材の入れ込み具合もハンパなく、『アルプスの少女ハイジ』の制作ノートには、ヤギの生態からチーズの製法までがビッシリと書き込まれている。 「何もここまで」という言葉が思わず喉元までせり上がってくる。しかし、ここまでやったからこそ、「何故こうなったか」「何故そうしたか」を徹尾ロジカルに組み上げた、登場人物の息遣いが匂い立つリアルな世界観を作り上げることができたのだろう。 本展において『ルパン三世』や『アパッチ野球軍』といったワークスが排除されているのは、理論武装が及ばなかった（高畑にも説明しきれなかった）作品だからでは、などと筆者は邪推した。いや、単に大人の事情かもしらんが。 『パンダコパンダ』のフォトスポット ヒットメーカーとしての才覚 とにかく本展は、高畑がいかにロジックの鬼であったかが嫌というほど伝わる超密度の内容なのだが、その白眉ともいえるのがテレビ朝日版『ドラえもん』の企画書であろう。これを見た藤子・F・不二雄がゴーサインを出したことで、制作が始まる契機になったという歴史的資料であり、この企画書でも高畑のすさまじい分析力が伺える。 とりわけ印象深いのはオープニングの歌詞に関する記述で、ここで「話に追われて発揮しきれないでいるドラえもんの魅力を最大限に印象付けるために性格や特徴、可能ならば来歴も織り込んで紹介するべきだ」と説いている。この発想が、「♪あったまテッカテーカ」で始まるかの名曲『ぼくドラえもん』につながっていることは明白だろう。 また「15分×2本立て」という黄金の構成を発案したのも高畑である。高畑は大衆性に背を向け、作りたいものを作り続けた求道者的なパブリックイメージがあるが、分析力に裏打ちされたヒットメーカーとしての確かな才覚も持ち合わせているのだ。 思想を物語に託す また高畑は、常にその思想を作品に落とし込んだ。「思想を思想として語るのではなく、物に託して語る」という言葉が紹介されているが、この姿勢は全ての作品に貫かれている。 1968年の長編デビュー作『太陽の王子ホルスの大冒険』では、脚本初稿をコピーして配布し、スタッフ全員の意見を募るという平等な制作体制を実践している。これは当時、マルクス主義へ傾倒していたジャン＝リュック・ゴダールが形成したジガ・ヴェルトフ集団に近い方法論だ。

日本の夏の風物詩の一つ「盆踊り」。平安時代中期に僧侶の空也上人が始めた「踊り念仏」が起源とされており、全国に500以上の踊りが存在するという、まさに日本が誇る一大フェスティバルであるが、近年は昔ながらの定番曲だけでなく、アニメソングやシティポップ、洋楽ロックナンバーなど、さまざまなジャンルを吸収してその勢力をさらに拡大させており、幅広い世代から注目を集めている。 「踊る阿呆に見る阿呆、同じ阿呆なら踊らにゃ損損」とは阿波踊りのパンチラインだが、踊るとは単なる娯楽ではなく、心の奥底にある叫びを解放する営為であり、生きる力そのものである。ここでは、音楽好きにおすすめしたい、オルタナティヴな盆踊りを行うイベントを紹介しよう。 大滝詠一 ナイアガラ盆踊り 画像提供：J-WAVE（81.3FM）大滝詠一 ナイアガラ盆踊り 代々木公園で開催される「ナイアガラ盆踊り」。かの大滝詠一が主宰していたナイアガラレコードの公認イベントで、『Let’s Ondo Again』や『イエロー・サブマリン音頭』などの名曲にのせた音頭スタイルの盆踊りが楽しめる。 当日は会場にやぐらが出現し、花柳糸之（全日本舞踊振付家協会代表理事）によるオリジナル振り付けを、花柳糸之社中のメンバーが披露しイベントを盛り上げる。さらにゲストとして野宮真貴が2日間登場し、『東京は夜の七時～盆踊りVERSION～』や『スウィート・ソウル・レヴュー～盆踊りVERSION～』を披露。2025年7月13日（日）にはクレイジーケンバンドの横山剣も登場する。 オリジナルTシャツや手ぬぐいなど物販も充実しており、夏フェスさながらのファンキーな夜を味わえそうだ。 ※7月12〜13日 18時15分〜20時30分時／代々木公園イベント広場・ケヤキ並木で開催／入場無料 中野駅前大盆踊り大会 Photo: Nakano Bon Odori Festiva 今年で第13回目を迎える人気イベント「中野駅前盆踊り」。2024年には75,000人もの来場者が集まったというから驚きだ。「中野の唄と踊りを生唄で」をテーマに、地元の『中野音頭』を始め、『東京音頭』や『炭坑節』、『ドダレバチ』、『鹿児島おはら』など、日本全国の民謡盆踊りを中野区民謡連盟の生演奏で踊ることができる。 さらに、往年の洋楽ヒット曲をセレクトした 「盆ロック」 や、DJによる「盆ディスコ」も楽しめる。2018年にボン・ジョヴィの名曲『Livin’ On A Prayer』に合わせて盆踊りを踊る動画がSNSで拡散されたことから「盆ジョヴィ」の通称でも親しまれており、なんと2024年にはボン・ジョヴィ本人からコメントが寄せられた。 DJ KOOやDJやついいちろう、ザ・リーサルウェポンズ、演歌歌手の丘みどり、ちぃたん☆など豪華ゲストによるアクトも見逃せない。 ※8月2日、3日 10〜21時／入場は無料／中野セントラルパーク・パークアベニュー、中野四季の森公園で開催／入場無料 神田明神納涼祭り 画像提供：神田明神 1300年近い歴史を持つ神田明神が主催する「神田明神納涼祭り」。昔ながらの屋台や盆踊りが愉しめる夏祭りだが、なんといっても白眉は初日に櫓を組んで催される「アニソン盆踊り」だ。 『クックロビン音頭』や『おそ松くん音頭』などのクラシックから、『邪神ちゃん音頭』や『おジャ魔女カーニバル！！』といったキラーチューンまで幅広くマウントした、秋葉原ならではのアニソンによるポップで賑やかな盆踊りは、老若男女を問わず楽しむことができる。 ガイドダンサーによる振

今年も夏がやってくる。本稿執筆時点において、すでに都内の最高気温は30度を優に超えており、これからまたあの蒸し暑さが到来するのかと思うとウンザリを通り越してゲッソリであるが、とはいえスペシャルな季節である。未来への予感とノスタルジーが混じり合うあの特別な気分は、夏の光と太陽がなければ生まれ得ないのだ。 そして我が国の夏はどういうわけか、アニメーション映画がぴったりハマる。スタジオジブリが巧妙な戦略によって「夏はジブリ」という図式を定着させてから幾星霜、この時期にアニメーション作品を鑑賞する行為は、花火大会や夏祭りにも似た、ちょっとしたイベントの一つとなった。 本稿ではこの夏にぜひ観ておきたいアニメ映画のリバイバル上映作を紹介する。 『ラブライブ！サンシャイン！！ The School Idol Movie Over the Rainbow』 ラブライブ！サンシャイン!! The School Idol Movie Over the Rainbowラブライブ！サンシャイン!! The School Idol Movie Over the Rainbow 2019年に公開され、興行収入13億円という大ヒットを飛ばした劇場版『ラブライブ！サンシャイン!!』が4DXとして復活する。 スクールアイドルの全国大会「ラブライブ！」で優勝を果たした9人組グループAqoursが、沼津とイタリアを舞台に歌ったり踊ったりして、挫折しながらも成長してゆくという青春大河ミュージカル映画だ。 はっきり言って詰め込みすぎな上にあまりにも御都合主義だし、とにかくツッコミどころ満載なのだが、怒涛の勢いで押し切る脅威的なドライブ感は唯一無二にして痛快。 3DCGを駆使したライヴシーンのダイナミックな空間表現がすばらしい。そしてやはり「Believe again」は名曲。考えるな、肌で掴め！ 7月4日（金）から「ユナイテッド・シネマ アクアシティお台場」「グランドシネマサンシャイン池袋」など全国の劇場で2週間限定上映 詳細はこちら 『劇場版カードキャプターさくら 封印されたカード』 言わずと知れた超名作『カードキャプターさくら』の劇場版第2作が、公開25周年を記念して再上映。TVシリーズのその後を描いた作品であり、さくらと小狼の恋路の行方が巧妙なストーリーテリングによって進行する。セル画アニメの集大成ともいわれる作品であり、恥ずかしくなるほどピュアな恋愛模様と、なかなかにエグい戦闘場面が、超絶作画によって実に丹念に活写されている。 「個人」を取るか「世界」を取るかを迫られる、いかにもアーリー2000年代的な感覚も、いま観るとかなりノスタルジー。登場人物が全員良い子すぎるのでそれだけで泣いてしまう。 入場者特典として第1週はイラストカード、それ以降はミニ色紙が配布されるとのこと。絶対にほしい。 7月11日（金）から「新宿ピカデリー」「アップリンク吉祥寺」など全国の劇場で上映 詳細はこちら   『海がきこえる』 画像提供：株式会社つみき | 『海がきこえる』 シティポップ リバイバルによって近年再評価を受けた、「ジャパニーズ エモ」の金字塔だ。 大学進学を機に上京してきた青年・拓が、吉祥寺駅のホームで初恋相手の里伽子にそっくりな女性を見かけ、過ぎ去りし日々を振り返る……。というトレンディかつセンチ極まりない作品で、とにかく全編エモエモにエモい。付き合いそうで付き合わないトキメキに満ちたモヤモヤや思春期のちょっとした背伸び、夏の熱気がたちこめる中央線の空気感、地方民から見た東京の

言わずと知れた日本最古の遊園地、「浅草花やしき」のお化け屋敷が2025年6月16日をもって営業終了し、7月18日（金）にリニューアルオープンするという。営業終了にともない、これまでNGであった屋敷内での撮影が限定解禁されるというので、その最期の勇姿をレポートするべく浅草へ行ってきた。 Photo: Keisuke Tanigawa花やしき入場口 最期の勇姿とか言って知った風なクチを聞いたが、実はオレは、花やしきに足を踏み入れるのは初めてである。それどころか立地すらロクに知らず、「浅草のどこかにあるとは伝え聞くが……」というぐらいの、西遊記における天竺レベルの認識しかなく、そんな門外漢が一体何をつづれるのかという話なのだが、まぁ書き始めてしまったものは仕方ない。 ゆるっとしたピースフルな空気 初夏の風吹く浅草は、年々ますます観光客が増えており、雷門から浅草寺の辺りはそりゃあもうGLAYのコンサートでもあるのかというほどの混みようであったが、人いきれを抜け何とかたどり着いた花やしきは、何というか一言で「平和」なノホホンムードがあふれていた。 Photo: Keisuke Tanigawa花やしき 例えるなら年末年始の商店街のような、ゆるっとしたピースフルな空気が流れている。遊園地の客というのは大体、完全にハイになっちゃっている人か、完全に疲れ切っている人の2種類に大別できるが、花やしきの客はそのどちらでもない。親子連れに学生に老人、誰もかれもが緩んだ表情でホテホテ歩いており、その光景たるやシンプルに癒やしである。 われわれ取材班が口を半開きにして癒やされていると、広報担当がやってきて、親切にナビゲートしてくれた。会って2秒で「すげえいい人」と分かるほどに笑顔がステキな人だった。 花やしきの歴史 笑顔の広報担当いわく、花やしきが誕生したのは1853年、何とペリーが来航した年なのだという。かつては名前通り、牡丹・菊細工を主とした花園（かえん）であったそうだが、そこから少しずつ遊戯施設が置かれ始め、トラやゾウが飼育され、震災や戦禍など閉園を余儀なくされた時代を経て、1949年についに今日の遊園地として再建された。 1953年には日本現存最古のコースター「ローラーコースター」、1960年には「人工衛星塔（現・Beeタワー）」が設置。どちらも浅草の名物として人気を博し、街の発展に大いなる貢献をしたという。 古風な和物系お化け屋敷 説明を受けた後、早速目当てのお化け屋敷へ。 お化け屋敷は定期的にリニューアルされており、この「江戸の肝試し」の営業が始まったのが2023年のこと。「累ヶ淵」「牡丹灯籠」「番町皿屋敷」「四谷怪談」の江戸四大怪談をモチーフにしたお化け屋敷であり、まぁもう外観からして風情丸出しの超オールドスクールな和物系だ。 ヒュードロドロ、みたいなSEがうっすらと流れているお化け屋敷はどう見てもキッズ向けで、実際に0歳から利用が可能で、5歳以上なら単独潜入もできるのだという。 Photo: Keisuke Tanigawaお化け屋敷内 入場者に課せられるミッションは、出口付近にある「水晶」を触ること。こちとら35歳児、社会保険料の高さに頭を痛めたり、変なところに謎の毛が生えてくるお年頃（足の親指の爪の中とか）であるゆえ、いやいや流石にこんなモンでビビんないっすよ、って感じの半笑いテンションで入場したが、2秒後にはしっかり余裕でビビっていた。まだ何も起こっていないというのに。 Photo: Keisuke Tanigawaお化け屋敷内 P

現在、森アーツセンターギャラリーで開催中の「ゴジラ生誕70周年記念　ゴジラ・THE・アート展」に行ってきた。 Photo：Kisa Toyoshima 多彩なジャンルで活躍する国内外のアーティストが、言わずと知れた世界的大怪獣「ゴジラ」をモチーフにそれぞれ作品を制作するという、現代アート×ゴジラの展覧会である。まず最初に白状しておくが、僕は現代アートもゴジラも全くの門外漢である。今回参加した総勢28組のアーティストで僕が知っているのは3人だけだったし（これは世間の30代男性の平均値と比べてもかなり低いだろう）、ゴジラに関しては『シン・ゴジラ』しか観たことがない。 本展は、日本を代表する元祖メディアミックス作品であり、あらゆるベクトルからアクセスポイントが存在するこの「ゴジラ」という巨大コンテンツを、アーティストたちがどう解釈するかが見所だ。 素晴らしい演出と配置 素直に、率直な感想を述べるが、まず第一に展示の見せ方がすばらしかった。 会場に入るとすぐに「ゴジラ・THE・アート展」のアーチを設置したフロアがあるのだが、この部屋がもうムッチャクチャにブッ壊れているのである。足元には大小無数のコンクリート片（発泡スチロール製だろうか？　すごいクオリティーだった）が転がり、蛍光灯は垂れ下がったまま明滅し、ガラス窓は粉々に散らばり、展示タイトルを冠したアーチでさえも無残に割れ砕けている。 このオープニングだけで、もう100点満点というぐらい見事である。鑑賞者をゴジラの世界に引き込むために、これ以上の演出はない。いきなり没入感MAXである。 Photo：Kisa Toyoshima入り口 オープニングのみならず、本展は導線の組み方や照明なども含め、流れや見せ方がとても精緻にデザインされていた。大掛かりな作品が多いため、配置や演出に相当苦労したのではないかと推測するが、すごく見やすい。 例えば東京ビルドが制作したジオラマを設置したフロアは、ミニチュアを囲む什器を作品に沿ってギザギザに組んでおり、それによって鑑賞者が間近で作品を観られるようにしていたし、佐藤朋子の語りによるレクチャー・パフォーマンス映像『オバケ東京のためのインデックス 序章』は、ワンクッション隔離した暗室でそれを再生することで一種のイベント性を持たせていた。 Photo：Kisa Toyoshima東京ビルドが制作したジオラマ なんだかすごいとしか言いようがない さて、作品群だが、「なんだかすごい」としか言いようがなかった。小学生レベルの感想だが、自己弁護するなら、これを細かに言語化する必要などないのではないかと思う。ゴジラが真にヤバいのは、説明しない点にある。突然やって来て、全てを完膚なきまでに破壊し尽くす。意味や理由というものをはなから超えた不条理な存在なのだ。 そういう意味不明な存在をテーマに作品を制作している以上、感想の第一声が「なんかすごい」になってしまっても仕方ないではないか。 Photo：Kisa Toyoshima横尾忠則『PARADISE』 絵画や彫刻、フィギュアやレクチャー・パフォーマンスに至るまで、とにかくあらゆるジャンルの作品がゴジラを表現しているのだが、ゴジラは神的存在であるがゆえ、その解釈の幅は広い。例えば破壊のニュアンス。横尾忠則の『PARADISE』は、地響きを立てるような爆裂アシッド感と超絶バトル感で破壊を見せていたし、O JUNの『ごじら』はその対極を行くような、腰砕けのナンセンスな脱力感でもって破壊を見せた。 Photo：Kisa To

ゴールデンウィークをどう過ごすべきか、まだ決めかねている人も多いだろう。そうこうしている間にあれよあれよと日々は過ぎ、気がつけば何もせぬまま連休最終日、という悲劇を迎えるのだ。これを回避するために勧めたいのは、やはり「映画」である。それもイベント性の高い、名作映画のリバイバル上映に行くべきだ。 2010年代、正しく時代の寵児（ちょうじ）　であったグザヴィエ・ドラン（Xavier Dolan）の傑作『わたしはロランス』や、伊丹十三の遺作であるサスペンスコメディー『マルタイの女』など、このタイミングでしか見られない名作がゴールデンウィークにはめじろ押しである。連休の過ごし方に迷っているのなら（迷っていなかったとしても）、ぜひ映画館に足を運んでほしい。 『わたしはロランス』   わたしはロランス   2010年代を代表する俊英グザヴィエ・ドランの出世作がスクリーンに登場。女性になりたいと願う男性と、その恋人の10年にわたる愛を描いた悲痛な恋愛映画で、衣装や美術、音楽に至るまで全てのセクションが巧みで美しく、監督と脚本、編集、製作総指揮を務めた若干23歳のドランの天才性が冴え渡っている強烈な一作だ。 ほんのワンカットのみ出演するドランの凄まじいオーラとため息もののルックスも見逃せない。また、当時15歳のドランが主演を務めた短編映画『鏡』も併映する。「アップリンク吉祥寺」で現在公開中だ。終映日は未定。 詳細はこちら ソフィアコッポラ特集上映 ©2003, Focus Features all rights reserved「ロスト・イン・トランスレーション」 アイコニックで洒落ていて、かつハートウォーミングな唯一無二の世界観を持つソフィア・コッポラの名作群が、35ミリフィルムで限定上映。ハリウッドスターと新婚女性が東京で繰り広げる淡いロマンス『ロスト・イン・トランスレーション』、豊かな色彩とポップ・ミュージックが満載な異色の伝記映画『マリー・アントワネット』、父と娘のつかの間のバカンスを描いた『SOMEWHERE』と、いずれも世界的に高い評価を受ける作品だ。 特典として3枚組みの特製ポストカードセットのプレゼントも実施する。『Bunkamuraル・シネマ 渋谷宮下』で、2025年5月8日（木）までの限定上映。 詳細はこちら 『カラオケ行こ！』 ©2024『カラオケ行こ！』製作委員会配給：KADOKAWA 和山やまの傑作漫画の実写作。近年の漫画実写作の中でも高く評価されヒットを飛ばした映画で、合唱部の男子中学生がワケあって歌が上手くなりたいヤクザに歌を指導する、という奇妙なブロマンスを、会話劇の名手・山下敦弘が丁寧に仕上げている。綾野剛の芸達者ぶりと、新星・齋藤潤の瑞々しい演技が印象的だが、ヒコロヒーやチャンス大城などキャスティングの妙も素晴らしい。 「TOHOシネマズ新宿」「グランドシネマサンシャイン池袋」ほかにて、5月3日（土）～5日（月）の限定上映。 詳細はこちら 『マルタイの女』 今年2月から「TOHOシネマズ 日比谷」で行われている特別企画「日本映画専門チャンネルpresents 伊丹十三4K映画祭」のラストプログラム。カルト教団による殺人事件を目撃した女優と彼女を守る刑事が織り成す珠玉のサスペンスコメディー。シリアスなテーマを徹頭徹尾エンターテイメントに仕立て上げる伊丹の手腕が冴え渡る本作をぜひスクリーンで鑑賞しよう。舞台美術のこだわりぶりも注目だ。 「TOHOシネマズ日比谷」にて、5月1日（木）まで限定上映する。 詳細はこちら

世田谷文学館でスタートした、「士郎正宗の世界展　～「攻殻機動隊」と創造の軌跡～」を見てきた。まず最初に保険を張らせてもらうが、「攻殻機動隊」という世界的コンテンツについて全くの無知だし、その原作者である士郎正宗についても同様である。 Photo：Kisa Toyoshima展示風景 押井守が監督した有名な劇場アニメを観たことがあるぐらいで、面白いとは思ったものの、それから別段ハマることもなく今日まで生きてきた門外漢中の門外漢である。 そんなやつに一体何が書けるのかという話だが、レポートしていこう。 結構面白かった（何も知らないのに） で、早速感想だが、結構面白かった。無知な人間が見ても結構面白いのだから、熱心なファンであればかなり面白いだろう。 全11チャプターから成る本展は、作者全面協力のもと、そのヒストリーから『アップルシード』や『攻殻機動隊』といった代表作へのフォーカス、SF史との関連や作画法に至るまで、あらゆるベクトルからキュレーションされており、シンプルに展示として高密度だし見やすい。 Photo：Kisa Toyoshima展示風景 あまりに精緻すぎる原画 見どころは300点以上の原画だろう。先日、手塚治虫の「火の鳥展」に行った時も思ったが、やはりレジェンド作家の原画というのはすごい。目が喜ぶのが分かる。 士郎の原画は、端的に言って美しい。何より仕上がりの綺麗さがハンパない。スクリーントーンを多用した質感表現は圧巻だが、それらを貼った形跡のようなものがまるで見当たらないことに驚く。カッターによる傷とか、トーンの浮きみたいなものがまったくないのだ。 Photo：Kisa Toyoshima「攻殻機動隊」の原画 漫画の原画鑑賞において、印刷物に現れない手作業感を観察することは楽しみの一つだと思うが、士郎の原画はほぼ印刷物と遜色がない。全工程の精緻さがはっきりと異常だ。失礼を承知で言うなら一種の神経症的な気迫さえ感じる。それでいて描線にドライブ感があり「ああ、この人は絵を描くのが好きで好きでたまらないのだろうな」というのがはっきりと伝わるのだ。 Photo：Kisa Toyoshima展示風景 士郎がその癖を全開にして描いたであろう『仙術超攻殻ORION』はすごい。コマ割りや表情一つとっても、作者のテンションの高さをビンビンに感じさせる。 Photo：Kisa Toyoshima展示風景 職人的芸術家の脳内ビジョン 本展では下書きも多く展示されているが、そのクオリティーの高さもやはり異常だ。セリフや擬音、メカやコスチュームのディテールまでも丁寧に書き込んであり、「これのどこが下書きなんだよ！」とツッコミたくなる。このまま掲載したって十分に読めるくらいだ。作画以前から脳内に明確なヴィジョンがあり、またそれを紙上に顕現させるための手間や努力をまったく惜しんでいないのだろう。 Photo：Kisa Toyoshima「ドミニオン」の展示風景 それを象徴するのが『ドミニオンC1 コンフリクト編　第1話』の表紙絵の制作過程で、レイアウトや色指定、フォントサイズまでめちゃくちゃ細かく指示が書き込んである。非常に職人的なアーティストだと思う。士郎が、デザインや設定協力の仕事で高い評価を受けているのも納得だ。 また、本展は士郎が全面協力しているため、アナログ作画時代に本人が使用していた道具類の展示のほか、作画法についての解説なども観ることができるのだが、カラーコピー機をいち早く導入し、文具店で購入した様々なものをトーン用紙にコピーし

オリジナルのパズルやボードゲームで遊べる店「発明家ショップトキメキ」に行ってきた。浅草駅から徒歩3分、スカイツリーのお膝元にあるソレは、外観の時点で既に只事ではないオーラをビンビンに放ちまくっていたが、取材班を快く出迎えてくれた発明家オーナー・関場純もやはり只者ではなかった。 Photo：morookamanabu出迎えてくれた関場 一見、気さくなおじさんという感じだが、澄み切った目から放たれる眼光は鋭い。そして機関銃のようにしゃべり続ける。その大半は自慢話以外の何物でもなかったが、不思議とイヤな感じはしなかった。野球少年が自分の活躍ぶりを親に語って聞かせるような、ほほえましいイノセントさがある。純真で明晰な変わり者。スラングでいうなら「早い」し、「パキパキ」。まさに発明家という感じだ。 面白すぎるバイオグラフィー 関場が発明家として開眼したのは、中学校発明コンクール。全国の中学生が発明品を競うというこのコンクールで関場は変形傘を作って入賞したのだという。審査員の「この子には人と違う発想がある」という言葉に舞い上がった関場は、発明を自身のライフワークに定める。 そして大阪万博のころ、大学を卒業した関場は、大阪の製造会社に就職。ケガが起きない工場にしたい、という思いから関場は次々にアイディアを連投、その斬新な視点が評価され開発部に異動となる。 Photo：morookamanabu関場 ここまではいかにもありそうな話だが、ここからが凄い。その開発部で、なんと関場は「初心者マークのマグネットシート」を作ったという。当時は鉄製のものをボルトで締め付けて装着していたそうだが、より安全で簡易的なものを、ということで制作。そうして苦心の果てに開発されたマグネットシートだったが、警察は「こんなの風で飛ぶんじゃないの？」となかなか許可を出してくれない。 Photo：morookamanabu初心者マークのマグネットシート そこで関場は一計を案じた。東京・名古屋間を走る新幹線に勝手にマグネットシートを貼り、ゲリラ実験を行ったのである。結果、新幹線のスピードでも剥がれないことが判明し、見事に許可を取り付けたという。  彼の半生は、こういう「ほんとかよ」というようなエピソードの宝庫だ。三億円事件の容疑者として取り調べを受けたとか、保険レディーをやっていた妻が新興宗教に入信してしまったために離婚したとか、ドクター中松に表彰を受けてメダルを貰ったとか（マジで滅茶苦茶格好良いメダルだった）、若かりし頃の爆笑問題の番組に出たとか、加山雄三の番組に出たとか、強烈な話が次から次へと出てくる。ここで紹介しきれないのが残念だ。 Photo：morookamanabuドクター中松から貰ったメダル その語り口はおもしろく、何より地頭の良さを感じさせる。聞けば教員免許も宅建も取得しており、シンプルにめちゃくちゃ優秀な人なのだと思う。現在77歳だというが、まったく老いを感じさせない。バイタリティーも頭の回転もすさまじい。 ヒラメキ工房の誕生 転機は50代に訪れた。東京のおもちゃ会社から「関場が考案したゲームを出したい」というオファーが来たのである。だがなかなか関場の発明品を世に出してくれないどころか、給料が毎年下がっていくという低待遇に業を煮やした関場はついに独立。発明家仲間とともにNPO法人・ヒラメキ工房を立ち上げ、「発明家ショップ　トキメキ」をオープン。 Photo：morookamanabu発明家ショップトキメキ 当初は両国に店舗を構えていたが、民主党政権時代に事業

2025年3月21日（金）から公開される、映画『BAUS 映画から船出した映画館』を観た。 2014年に惜しまれながらも閉館した映画館「吉祥寺バウスシアター」を巡る90年の歴史を描いた作品で、サイレントからトーキーへ、戦前から戦後へと時流の荒波に翻弄（ほんろう）される経営一族にフォーカスした家族ドラマである。 あらすじを見る限り何だか地味な映画に思えるが、この映画は実際に地味だ。だが滋養は高く、「なんかいいモン観たわ」としみじみ感じさせる、ふくよかな余韻がある。そして根底には邦画のテンプレートから逸脱せんとする実験精神がしっかりと息づいている。 本作は、ともすればNHKの地域社会学ドキュメンタリーフィルムみたいになりかねない内容をうまく劇映画に仕立てているし、紋切り型の表現から脱するべくさまざまなチャレンジが見られる。 ©︎本田プロモーションBAUS／boid 「日本映画あるある」からの逸脱 まず、無駄にエモくない。近年の日本映画の悪癖である、やたらと声を荒げて暴れたり、もしくは悲痛に泣き叫んだりして、悲哀を全面に押し出すようなエモ表現を、本作は実にエレガントに排している。泣かせようとすればいくらでも泣かせられる話なのに、演技や演出にそういったそぶりはほとんど見られないし、「戦争」を描きながらも悲惨や陰鬱に過剰な重心を置いていない。 このあたりのフラットな感覚は、岡本喜八の『肉弾』をほうふつとさせる。要するに、いい意味で淡々としているのだ。 ©︎本田プロモーションBAUS／boid いわゆるミニシアター系にありがちな、単なる雰囲気づくりのための美景ショットの挿入もないし、もったいぶるようなカットの間もない。ストイックにぜい肉を削ぎ落とし、いたってシンプルな筋書きをナチュラルに表現しようとする姿勢には好感が持てる。老けメイクやコンピューターグラフィックさえも排し、極力を俳優の身体表現に委ねている。それでいて、時にぶっきらぼうなほどにシーンを切断・接合する編集感覚は英断で、映画が平たんになり過ぎないようにうまく機能していたと思う。 劇中のタイム感についても同様で、スクラップノートを眺めながら過去を振り返る老人の現代パートを長回しワンカットで抑える一方、過去パートをカット多めでめちゃくちゃテンポ良く進行させるという演出は、現代と過去をうまく対比させながら、映画をとても観やすいものにしていた。 また細かいところではあるが、「嫌煙ヒステリー」がまん延する我が国において、宮崎駿の『風立ちぬ』ばりに喫煙シーンを大量に差し込んでいるのも好感が持てる。昭和を描いたドラマなのに喫煙シーンが皆無というのは、歴史改ざん以外の何物でもない。 音響への意識の高さ そして、特筆すべきは音響に対する意識の高さだ。これまた日本映画の悪癖である、「ボソボソ喋ってたかと思ったら急に爆音になる」というような音響も、本作には見られない。監督である甫木元空はBialystocksというバンドで活躍する音楽家でもあるそうだが、なるほど納得、実に配慮の行き届いた音響っぷりである。 ドラマをけん引し、観客を巧みに引き込む音響への意識の高さは実際に映画そのものにも現れまくっていて、シンプルに楽器演奏や歌唱シーンがとても多いし、劇中で上映されるバーナード・シェイキー（ニール・ヤングの別名義）監督の『グリーンデイル』のミキシング場面で「ギターの中音域をもっとガツンと欲しい！」と言わせるあたりなどはモロにそうだ。 もはや巨匠の風格さえある大友良英が担当した、ギターノイズとビッグバンドサウンドか

2025年は名作映画のリバイバル上映が熱い。まぁ23年も24年も熱かったし、26年も27年もそうなるのだろうが、とにかく熱いのである。 昨年末に急逝した中山美穂主演の傑作恋愛映画『Love Letter』の4Kリマスターや、当時は物議を醸し国会さえ巻き込む騒動となった問題作『バトル・ロワイアル』の25周年記念上映など、このタイミングを逃したら次はいつ劇場で観られるか分からない話題作がめじろ押しだ。 サブスクリプションが普及し、過去の名作映画はいつでもどこでも観られるようになって久しいが、大スクリーンで映画と対峙することの価値は決して損なわれることがない。 本稿では3～4月にかけてリバイバル上映される映画の中から、推薦作を紹介する。 リンチの不条理映画『マルホランド・ドライブ』  (c)2001 STUDIOCANAL. All Rights Reserved. 2025年1月に急逝したカルトの帝王、デヴィッド・リンチの最高傑作とも名高いジャンル不可分の映画『マルホランド・ドライブ』4Kレストア版が上映中だ。 生涯にわたり「美しい悪夢」というべき壊乱の美を描き続けたリンチのフィルモグラフィーの中で最も難解とされるが、ジャズミュージシャンで作家の菊地成孔は本作を「統合失調者の世界をVRで追体験するシンプルな作品」と評している。 いずれにせよ覚醒しながら観る悪夢である本作を、大スクリーンで、より美麗な映像で鑑賞することは、映画体験として強烈極まりないものになるだろう。 「シアターギルド代官山」で3月22日（土）から上映。 公式ウェブサイトはこちら ロマンチックコメディーの傑作『ノッティングヒルの恋人』 Photograph: Universal Pictures さえない書店主とハリウッドスターの恋を描いた、1990年代を代表するロマンチックコメディーの傑作。当時人気絶頂にあったヒュー・グラントとジュリア・ロバーツの演技がチャーミング極まりなく、矢継ぎ早に繰り出されるおとぎ話レベルのコテコテなロマンス展開には悶絶（もんぜつ）必死だ。 『ブリジッド・ジョーンズ』や『アバウト・タイム』など、ロマコメの名手として知られるリチャード・カーティスの小粋な脚本はさえ渡っており、超王道ロマンスに華を添えるエルヴィス・コステロによる主題歌も話題となった。 「キネカ大森」「新宿ピカデリー」ほか、全国31館で3月28日（金）から1週間限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 岩井俊二の名作『Love Letter』 『Love Letter』4Kリマスター版 岩井俊二の長編デビュー作にして、故・中山美穂が主演を務めた恋愛映画が、劇場公開30周年を記念して4Kリマスターで上映。女性2人の不思議な文通を巡るリリカルなアンビエントラブロマンスで、中山が一人二役を演じたことでも有名だが、豊川悦司や柏原崇などの豪華キャストも見逃せない。 2025年1月のリバイバル上映では動員数10万人を記録するなど、今なお色あせることない不朽の名作である。 「テアトル新宿」「TOHOシネマズ池袋」ほかにて、4月4日（金）から上映する。 公式ウェブサイトはこちら 公開25周年記念上映『バトル・ロワイアル』  （Ｃ）２０００「バトル・ロワイアル」製作委員会 中学生が無人島で殺し合うというショッキングな内容で物議を醸し、国会を巻き込む大騒動にまで発展した衝撃の問題作が、公開25周年を記念しリバイバル上映する。 暴力映画の巨匠・深作欣二の実質的遺作で、もはや一大ジャンルとなった「デスゲー