Rikimaru Yamatsuka

タイムアウト東京 > 映画 > 2022年度公開、人気漫画の実写映画5選 2026年も人気漫画の実写映画が話題である。 本年度は、確かなクオリティーによって大ヒットを連発している『キングダム』シリーズの新作ほか、実写ドラマもヒットした『ゴールデンカムイ』の続編、是枝裕和が監督・脚本を手がける『ルックバック』、ヒットメーカー・福田雄一とスーパースターSnow Man・目黒蓮がタッグを組んだ『SAKAMOTO DAYS』など、話題性抜群の作品がラインアップする。 踊らぬアホはなんとやら、原作ファンも邦画アンチもぜひ偏見を捨てて映画館に繰り出しまくってみてほしい。 関連情報『日本で最もセクシーな映画俳優』『日本人アーティストのドキュメンタリー6選』

タイムアウト東京 > 映画 >正月・冬休みに観たいコメディー映画7選 もういくつ寝ると年の瀬である。我々の一年が終わろうとしているのである。 「2025年、マジ秒だったわー」とかいってヘラヘラしながら、内心では何事も成せなかったことを悔やんでいる今日この頃だと思うが、そんな苦慮の念に襲われたときは「2026年はガンバルモ～ン」と切り替えて、年末年始特有のめでたいムードを楽しもう。 ここでは、そんな冬休みにぴったりなコメディー映画を7本選出した。すっかり緩みきった頭で、友達・家族・おひとりさまで、とことん「おバカ」な映画を観てゲラゲラ笑って、景気よく2026年の幕開けだ。 関連記事『クエンティン・タランティーノ映画、全作品ランキング』『人生で観ておくべき、日本映画ベスト50』

タイムアウト東京 > 映画 >インタビュー：YURI HORIE ギラギラ光るデコトラ、ギャル男、北九州や沖縄の派手な成人式、和彫、地方の祭りーフォトグラファーのYURI HORIEは​​そうした日本特有のカルチャーを追いかけ、全国各地を飛び回りながら撮影する。 彼女は大学卒業後、国内カメラメーカーの技術部に勤務した後、ストリートスナップを扱う媒体「DropTokyo」に所属。2022年からフリーランスに転身し、今国内外から熱視線を浴びまくっている前途洋々の気鋭である。 経歴からしてただ者ではないが、はたして本人もただ者ではなく、饒舌なしゃべりや奔放なキャラクターから極めて陽性のグッドバイブスを発していた。一言でいうなら「パワフル」な人物だ。 常に面白いことを追求し続けるその姿は、まぶしいほど魅力的で、「最高！」としかいいようがない。このほど、自身3冊目となる写真集『浪漫』をリリース。その折にインタビューを行った。  写真：YURI HORIE ー写真集『浪漫』を購入させていただいたんですが、最高ですね。装丁もめちゃくちゃ縁起がよくて。 表紙にはこだわっていて。表紙っていうか外観？　自分の手元にあってテンションが上がるような本にしたくて、それでいつもギンギラギンにしてるんですけど。 ータイトルもいいですよね。 去年やった展示と同じタイトルなんです。自分が好きなものをひたすら撮っていった時に「男の浪漫」みたいな、そういうのが好きで撮っているんだなって共通点を感じてこのタイトルにしました。 ー男の浪漫ですか。 必要のないものにお金をかけるというか。ミニマリストとかだったら全く必要ないもの。例えばデコトラとか旧車とかもそうですけど、自分が満足するために集中して頑張ってる人がすごく好きで、それって浪漫だなって。 お祭りとか、伝統的なことを頑張ってやり続けてる人もそうですよね。そういうものをずっと撮ってるんですけど、今回はもうちょっと人にフォーカスしてみました。浪漫を追いかけてる人と実際に交流して写真を撮ったり、ちょっと人間性が入ってる写真集になったと思います。 写真：YURI HORIE ー確かに、被写体との距離感が近い気がします。奥行きを感じるというか。 一番最後のページのデコトラの写真とかも、ただパッと撮ったわけじゃなくて、事務所みたいなところで一日過ごしてから最後に撮りました。 今回は人と交流して、話を聞きながら撮っている感じです。表紙にちっちゃく「日常」って入ってるんですけど、これは浪漫を日常に取り込んでる人にフォーカスしたよ、みたいな意味なんですよ。 ーなるほど！　この「日常」って何なんだろうと思っていたんですが、そういう意味を込めていたんですね。 写真集にそういう説明がまったくないから（笑）。本当は多分説明を入れた方がいいんですけど、完全に時間がなくて。 ーデコトラや平成ギャル、祭りなど、全体的にギラギラした写真が満載ですけども、こういう日本特有のギラつきカルチャーにはもともと興味があったんですか？ 面白いことがただ好きで。『Droptokyo』の社内カメラマンをしていた時は海外へ行くことが多かったんです。海外は面白いことは面白いんですけど、あちこちへ行き過ぎて、逆に日本にフォーカスしたくなりました。 商業カメラマン的な広告の仕事とかも面白いんですけど、消費されていくというか、撮ってSNSで流れてはい終わり、みたいなのが2年ぐらい続いた時に、なんだかちょっと飽きてきたんですよ。それで、もう少し自分の好きなことを写真に収めていこうかなと思って、

タイムアウト東京 > 映画 >インタビュー：大森立嗣×永瀬正敏 江戸時代を代表する浮世絵師・葛飾北斎の娘であり、弟子でもあった葛飾応為の生涯を描いた映画『おーい、応為』が、2025年10月17日（金）から全国公開中だ。 主人公の応為を演じるのは本作が初の時代劇主演作となる長澤まさみ、北斎を演じるのは日本が世界に誇る名優・永瀬正敏。監督は、オフビートな会話劇から暴力衝動にあふれた無軌道な青春映画まで、幅広いジャンルを横断し、独特の質感を提示してきた大森立嗣だ。 本作は、いたずらにエキセントリックではなく、過度にエモーショナルでもない。応為は胸のすくようなサクセスを遂げない。その父である北斎も、従来の作品で描かれてきたような奇人的天才ではなく、不器用だが愛にあふれた職人気質の人物として描かれている。 ©︎2025『おーい、応為』 製作委員会 ごくあたりまえの人間の機微を、生活風景のなかで淡々と表現する本作には、斬新な静けさがあるのだ。泣かせようとすればいくらでも泣かせられる話なのに、あえてそうしないところに洒脱（しゃだつ）な軽やかさを感じる。 さらに、大友良英のメロディアスなジャズがすばらしくマッチングしており、深い味わいを醸し出す。今どき珍しいほど品があり、とても滋養深い映画だと思う。 この静かな傑作はいかにして作られたのか、監督・脚本を手がけた大森と北斎役を演じた永瀬に話を聞いた。 ©︎2025『おーい、応為』 製作委員会 ー葛飾応為と北斎という人物を描くに当たっては、さまざまなアプローチが考えられたと思います。本作では、前半が1820〜21年、後半が1832〜33年、そして終盤で北斎の晩年から最晩年を描くという構成になっていました。この時間構成にした意図を教えてください。 大森：前半は、応為が出戻りして北斎と一緒に暮らしている時代を描いています。そこで特に大きな出来事は起きないんだけど、2人はこうやって生きているんだっていうのを見せたかったんです。 撮ってみたら思ったより尺がいってるな、という感じはしたんですけど（笑）。でもお客さんに、「ある人間を見た」と感じてもらいたくて。エピソードだけをかいつまんでいくのではなく、人間の奥行きが見えてきたらいいなというのがあったので、あえて尺をとりました。 後半はそこから転調して、少しずつ死の気配と、お互いへの想いを漂わせていくようにしています。 人間としての北斎を演じること ©︎2025『おーい、応為』 製作委員会 ー北斎といえば数々の奇人エピソードで知られ、どこかエキセントリックな天才芸術家という印象を持つ人も多いと思います。本作の北斎はそういったところはあまりなく、不器用だけれども愛にあふれた職人かたぎの人物という印象でした。演じるに当たり、どのようなプランで臨まれましたか？ 永瀬：最初にお話をいただいた時は、「高い壁だな」と思いました。世界的に知られた人物ですし、これまでにも多くの先輩方が演じてこられていますから。 ただ、過去の作品で描かれてきた北斎は、「画狂老人」としてフォーカスを当てているものが多かったんですけど、大森監督が書かれた脚本は人間としての北斎。応為との親子関係に重きを置いているなと感じたんです。 役作りといっても、当時の映像や録音が残っているわけではないですし、資料を読み漁っても研究者によって解釈が全く違うんですよね。なので途中で辞めて、脚本を第一にしようと思いました。 ー素晴らしい演技でした。特に北斎が老境に入ってからは、圧倒的な迫力とすごみがあって。永瀬さんの長いキャリアの中

タイムアウト東京 > Things To Do >ヴィラ内川で行くべき店5選 青山キラー通り沿い、巨大なタワーマンションの裏にひっそりたたずむ「ヴィラ内川」は、何とも不思議な場所だ。1969年に完成した地上4階建てのレトロマンションは、半地下に「J-COOK」という老舗のカフェレストランがあることで有名だが、実はそのほかにも個性豊かな店がひしめきあっている。 まるで時間がゆっくり流れているような、どこか懐かしくて穏やかな空気に満ちたこのビルにはどんな店があり、どのような背景を持っているのか、ここでは特に気になった店を紹介したい。 関連記事『昭和の複合施設、ニュー新橋ビルの気になる店4選』『神保町でしかできない18のこと』

2025年9月26日に公開される「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」。 本作は、2021年と2022年にNHK総合で放送されたテレビドラマシリーズの劇場版に当たる。筆者はドラマ版をまだ観ていないが、シーズン2の放送時にはXで世界トレンド1位を獲得。「東京ドラマアウォード 2022」では単発ドラマ部門のグランプリを受賞するなど、各方面で高い評価を得た話題作だ。 劇場版も引き続き、オダギリジョーが脚本・監督・編集・出演を務めている。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 シュールで不条理なダークファンタジー 主人公は、鑑識課警察犬係に所属する警察官・青葉（池松壮亮）の相棒は警察犬のオリバー。しかし、なぜか青葉には、オリバーが「着ぐるみを着たオッサン」（オダギリジョー）にしか見えない（一平以外の人間には優秀な警察犬に見えている）。 スケベで下品で口の悪いオリバーと、生真面目で正義感の強い青葉という対照的なキャラクターがバディーを組み、行方不明になったスーパーボランティアのコニシ（佐藤浩市）を追うことになる。 一見すると、いかにもよくありそうなストーリーだし、実際に筆者も「マジメな池松と粗野なオダギリによる凸凹コンビが、個性豊かな登場人物たちとの楽しいやりとりを交えつつ、難事件を解決するオフビートなコメディーなのだろう」と査定していたのだが、開始から30分ほどたった時、どうやらこの映画はそういうものではないと気づいた。 全体的な雰囲気は確かにオフビートで、ギャグもたっぷりちりばめられているが、本作はシュールで不条理なダークファンタジーなのである。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 「人気ドラマの劇場版」というセオリーを逸脱する まず、日本における「人気ドラマの劇場版」として考えると、本作はかなり異形である。池松とオダギリに加えて、吉岡里帆や永瀬正敏らが演じるキャラクターたちの、それぞれのエピソードをチャプター形式でつないでいく群像劇なのだ。 しかもその物語はどんどんシュールでサイケデリックな方向へと向かってゆき、各キャラクターの「お約束」と思われるセリフや演出なども随所に見られるものの、「人気ドラマの劇場版」のセオリーからは大きく外れている。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 何かをやってるようで何をやってるのかよく分からない、輪郭のぼやけた不条理な方向へとストーリーはねじれ、なんと最終的には円環性と入れ子構造を両立させた映画『マルホランド・ドライブ』のような手触りに変貌してゆく。 つまりこれは、相当に実験的な映画である。にもかかわらず、観客を最後まで引きつけることにギリギリで成功していると思う。その要因のひとつとして、キャスト陣の豪華さがあげられる。 ハンパない豪華キャスト 出演陣には池松壮亮、オダギリジョーをはじめ、麻生久美子、本田翼、黒木華、香椎由宇、永瀬正敏、鈴木慶一、佐藤浩市、吉岡里帆、深津絵里……と、ビビるほど主演級の俳優たちが次々と登場する。 それは、キャスト陣の代表作である『時効警察』や『パビリオン山椒魚』『私立探偵 濱マイク』などをデジャヴ的にほのめかし、ある種のメタ感覚をも生み出すと同時に、スタア俳優が放つ「華」によって視覚的快楽も担保する。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 さらにスタイ

タイムアウト東京 > Things To Do >昭和の複合施設、ニュー新橋ビルの気になる店 サラリーマンのメッカ・新橋駅から徒歩1分の超好立地にたたずむ「ニュー新橋ビル」は、知る人ぞ知るホットスポットである。1971年に建てられた同ビルは、港区という都心にありながら昭和の空気を色濃く残しており、ウィキペディアによれば「おやじビル」という愛称で親しまれている。 設計は「新宿ピカデリー」や「東京競馬場スタンド」などで知られる松田平田設計が手がけた。凸凹格子状の外壁には微弱なSF感があり、シンプルにかっこいい。内部も、エスカレーターの角度に沿ってはめ込まれた三角タイルや、微妙に異なる色と厚みのタイルを配置した階段室など工夫が凝らされており、建築物としてとても豊かなのだ。  今回カメラマンとともにビル内を回遊し、気になった店舗に直接取材を申し込む、リアル飛び込み営業をした。こういうのは結構普通に怒られたりするし、いい歳こいて社会的に怒られるとバッドに入るが、えーい、コケツに入らずばナントカだ、行くしかない。 関連記事『この夏、音楽好きは見逃せない盆踊り6選』『東京、この夏行くべき盆踊り12選』

タイムアウト東京 > 映画 > NHK発カルトヒーローが映画に、藤井亮が明かす制作の舞台裏 2022年にNHK Eテレの深夜帯で放送していた5分番組、『TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇』。本作は「1970年代に放送されていた特撮ヒーロー番組」という体裁の下、岡本太郎の言葉や作品群を盛り込んで制作された異形のフェイクドキュメンタリーだ。 このほど、2025年8月22日（金）から『大長編 タローマン 万博大爆発』として、劇場公開される。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 映画版もあらゆる意味で前代未聞の作品に仕上がった。腰砕けのコメディーでありながら、観客を強くエンパワーメントし、目まぐるしいほどのスピード感と情報量で突き抜ける。リアルとフィクションを、昭和と令和を、笑いと感動を、巧みに液状化させている。 かつて近松門左衛門は『虚実皮膜論』において、「真の芸は、現実と虚構の間の薄い膜にこそ潜んでいる」と説いたが、まさにそれを地で行く映画だ。「なんだこれは！」と本能が危険信号を発する圧巻のデタラメぶりは、一体いかにして構築されたのか。同シリーズの監督・脚本を手がけた藤井亮に話を聞いた。 ―テレビシリーズから劇場版を制作するまでの経緯を教えてください。 テレビ版のシリーズを10話、それから『タローマンヒストリア』『帰ってくれタローマン』を制作して、いったん終わりかなって思っていたんですが、アスミックエースから『映画をやりませんか？』って話が来ました。 当初はテレビ版の総集編プラスアルファぐらいの内容を考えていたんですけどが、ちょうど昭和100年だし、万博（2025年日本国際博覧会）もある。テレビ版でいろいろと岡本太郎の言葉を伝えてはきましたが、万博に対する岡本太郎の想いは伝えていなかったなと思って、それをテーマにしようと思いました。 藤井亮 ー映画としてテンポ感がすごいですね。ワンカットが平均5、6秒ぐらいだし、とにかくすごいスピードと情報量で圧倒されました。あのテンポ感は監督の意向ですか？ 編集に関しては、一度つないだものをさらに僕が短くして、ガッツリ手を入れました。テレビ版の5分尺のテンポ感で、105分突っ走ってみたかったんです。映画でありながら『タローマン』のテンションを崩さないことに挑戦したいなと。 1970年代風の映像を当時のように編集すると、今の感覚では冗長に見えてしまうんです。テンポ感に関してはかなり現代的というか、とにかくハイスピードでいこうっていうのは決めていました。 ー映像の質感も面白かったんですが、あれはフィルム撮影なんですか？ 撮影とか編集はゴリゴリデジタルなんですけど、最後の仕上げをとにかくアナログ風にしています。ビデオデッキを経由したり、スクリーンに投射して再撮影したりして、ざらつきを加える。一回空気を通すとだいぶ見え方が変わってくるので。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 ーかなり笑える映画でしたが、ストレートに笑わせにくるというよりは、ズレた感じ、外した感じの「おかしみ」が満載の映画でした。 笑わそうと思ってやってるギャグより、至って真面目にやってるけど逆にそれが面白い、っていう方が好きなんです。ベースの構造はふざけてはいるんですけど、作る時は真面目にっていう姿勢でやっています。 「特撮パロディーだよ」っていうのを前面に押し出し過ぎると、本当に特撮が好きな人は嫌な気持ちになるじゃないですか。 ーいわゆる誰もが知るような有名俳優は一切出演していませんが、キャスティングはどういう基

Anime is one of Japan’s most iconic cultural exports and a global phenomenon that continues to grow in popularity to this day. In fact, ‘Japanimation’ has become so well-known that anime T-shirts featuring beloved characters – once seen as niche fan gear – have earned their place in mainstream fashion, rivalling band tees in style and collectability. Today, rare vintage pieces can sell for hundreds of thousands of yen, drawing collectors and fashion-forward fans from around the world.  Below we highlight some of our favourite shops in Nakano, Harajuku and Sangenjaya that specialise in the coolest anime T-shirts, including the most coveted vintage finds. Happy shopping! RECOMMENDED: the best vintage shops for designer labels in Tokyo

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、この夏行くべき盆踊り12選 夏の夜を彩る風物詩といえば、盆踊り。ちょうちんが揺れ太鼓の音が響く中、浴衣姿の老若男女が輪になって踊る光景は、暑さを高揚感に変えてくれる。 スーツ姿のサラリーマンがも参加する「新橋こいち祭」や、恵比寿駅西口に大きなやぐらが登場する「恵比寿駅前盆踊り大会」など、「盆踊ラー」に支持される盆踊りを厳選して紹介する。 関連記事 『この夏、音楽好きは見逃せない盆踊り6選』

タイムアウト東京 > 映画 > 夏を感じるエモい青春映画8選 夏を感じる青春映画が観たい！　クリスマスシーズンにはクリスマス映画が観たくなるように、夏には夏のきらめく青春映画が観たくなるというものである。 かつてザ・クロマニヨンズの真島昌利は「夏以外の季節は歌になんないから」という名言を吐いたが、夏は神々が与えたもうた特別な季節である。夏ほど、何かが起きそうな気配をはらんだ季節はない。 そして夏と相性がいい映画ジャンルといえば、そう、青春映画である。若さゆえの愚かさと美しさを描く、センチメンタルとレボリューションに満ちたこのジャンルを、石原裕次郎の時代からずっと愛し続けてきた。結局どんなにあがこうと、夏のきらめきに、青春の輝きに、心を奪われざるを得ないのだ。 今回は、そんな夏を感じる青春映画を厳選に厳選を重ねてピックアップしてみたので、うだるような正午にあるいは真夜中に、ぜひゲラゲラ笑ったり切なくなったりしてほしい。 関連記事『この夏観たいアニメーション映画のリバイバル上映』 『心に残る青春映画50』

タイムアウト東京 > ショッピング＆スタイル>東京、ビンテージアニメTシャツが手に入る店4選 日本を代表するカルチャーにして最大の輸出産業「アニメ」。 その世界的人気に比して、アニメキャラクターがプリントされた「アニメT」は、かつては限られビンテージブームの追い風に乗って、今やバンドTと並ぶクールなファッションアイテムとして熱烈な視線を浴びている。昨今では数十万円の価値がついたビンテージアイテムも販売されており、海外からもお宝アイテムを求めて客が訪れているという。 ここでは、中野、原宿、三軒茶屋エリアのとびきりクールなアニメTを扱うショップを紹介しよう。 関連記事『東京、隠れ家過ぎる店8選』『東京、週末に行きたいフリーマーケット』

このたび、4年ぶりにリニューアルオープンした両国の「江戸東京博物館」に行ってきた。当施設に足を踏み入れたのはこれがはじめてである。公式プレスによれば、「選りすぐりの逸品と初出品資料を軸に、都市『大江戸』の魅力に迫ります」とあったので、カタナとかヨロイとか浮世絵とかそういうのがいっぱいある感じのところだと思っていたのだが、全然想像していたのと違った。 Photo：Kisa Toyoshima明治時代の「浅草花屋敷の門」を再現したコーナー カタナもヨロイも浮世絵も確かにいっぱいあるのだが、それ以外もめちゃくちゃあるところだった。しかもなんなら個人的にはそれ以外のほうが楽しいぐらいだった。  Photo：Kisa Toyoshima展示の様子 コストコ並みの規模 取材当日はまさに初日であいにくの雨だったのだが、昼過ぎに訪れると、半端ない行列だった。往年のドラクエの発売日を思わせるほどの長蛇の列がうねり、館内では職員さんたちが超忙しそうに駆けずり回っていて、なんかもうちょっと異様な空気だった。 Photo：Kisa Toyoshima「江戸東京博物館」内部の様子 調べたところによると初日の来場者数はなんと6000人超だったそうで、「こんな人たくさん入ってたら展示とか全然ちゃんと見れなそー！　ルーヴル美術館みたいになってんじゃねーの？」とか思ったのだが、5・6階の2層に広がる常設展に足を踏み入れると、すぐにそんな心配は雲散霧消した。 Photo：Kisa Toyoshima展示の様子 デカい。マジデカい。普通に「コストコ」ぐらい広い。フロアはなんと9000平方メートルだ。調べたところによると京都八幡のコストコの売り場面積は9509平方メートルなので、本当にほぼコストコ。しかもそれが2層にわたって展開されているという。 なので、混雑感をあまり感じることなく、ノンストレスで鑑賞できた。逆にマジデカすぎて出口わからなくなるレベルだった。実際、職員さんに「帰り道はどっちですか？」って聞いている人がいたもん。それに聞き耳立ててどうにか帰ったもん。そのぐらいデカい。 「江戸」と「東京」（そして文明開化） で、このデカいスペースは大きくふたつに大別されている。「江戸ゾーン」と「東京ゾーン」だ。そしてその中間部に「文明開化ゾーン」とでもいうべき一角があり、導線に沿って鑑賞してゆくと、ここ400年ぐらいの江戸・東京の歴史を体感できる。まずこれが予想外だった。 Photo：Kisa Toyoshima展示の様子 両国にあるし、てっきり「和」で「雅」な感じの江戸文化フィーチャー施設だと思っていたのだが、近現代まで幅広くカヴァーしている。カタナやら甲冑やらの時代から、最終的にはiPadとかメイド服の時代までいってしまうのだ。非常に潤沢なスペースを贅沢に使って展示されるのは、単なる歴史的アイテムばかりではない。 Photo：Kisa Toyoshima展示の様子 江戸時代の絵草紙屋や寺子屋や芝居小屋や、大正時代の同潤会アパート、高度経済成長期の団地の一室などが再現され、フロア内に建物がいくつも実寸大で設置されている。その完成度たるやどれも素晴らしく、たとえば寺子屋（江戸時代の私塾）などはちゃんと当時の着物を着た子どもたちの人形が正座し、黙々と書に励む子どもの集中力や、頭をはたく子どもの躍動感すらリアルに表現している。しかも、それらの一部は実際に内部に入ることすらできるのだ。  ハイバジェット、フルボリューム 極めつきは文明開花ゾーンに位置する「服部時計店」。

このほど、「品川プリンスホテル」にある360度型のエンターテインメントシアター「クラブeX」が、「美少女戦士セーラームーン -Shining Theater Shinagawa Tokyo-」として2026年4月4日にオープン。プレビュー公演に行ってきた。 2019年に東京・麻布十番で人気を博した「美少女戦士セーラームーン -SHINING MOON TOKYO-」を受け継ぐ公演で、本シアターでしか見られないオリジナルストーリーや演出・音楽・衣装が愉しめる2.5次元ミュージカルである。 Photo：Kisa Toyoshima会場入り口 筆者はセーラームーンに関してはギリギリ世代ぐらいで、姉がファンだったこともあり、そこそこ親しんでいる方だと自認している。原作漫画も読んだしアニメもシーズン2まで観た、ゲームボーイで発売された『セーラームーンR』も相当やりこんだ記憶がある。というと、「さぞ喜び勇んで鑑賞したことでしょう」と思う人もあるかもしれないが、正直言って筆者はやや不安だった。 原作やアニメのイメージが壊れたらどうしよう、というようなよくあるファン心理ではなく、ムチャクチャ照れてしまいそうだと思っていたのである。 「ノリきれるだろうか」という不安 本公演はいわゆる2.5次元ミュージカルであるが、筆者はこれまでこういったコンテンツを生で観たことが一度もなかった。いくつかの舞台を配信などで観たことはあるが、率直に言って「自分には無理だな」と決めつけていた。2.5次元はいまや新時代のクールジャパンを象徴するジャンルであり、その市場規模も年々右肩上がりに拡大している注目コンテンツであることは分かっているが、なんというか、照れてしまうのだ。 Photo：Kisa Toyoshima公演の様子 2次元のノリを舞台に持ち込み、あまつさえ、唐突に歌ったり踊ったりするそれらは、単なる漫画の実写映画などとは違う異様な熱気に満ちており、いわゆる「推し活」を嗜まない筆者にとっては、おもしろさより恥ずかしさを感じさせるモノだったのである。なので、このプレビュー公演当日は正直なところ「果たして自分はノリきれるだろうか」という不安を感じていた。 キャッチーな演出、パワフルな振付 そしてショーが始まり、メインキャストのセーラー戦士たちが舞い踊る姿をみたときの筆者の反応を率直に述べると、「うわ、これ、やっぱ恥ずかしいな。恥ずかしいとか言ったら失礼なんだけど、これはかなり照れる」と思った。なんならちょっと薄目で見たりしてた。やはり俺には無理かもしれない……と諦めかけていたのだが、驚くべきことに、ショーが進行するにつれ、だんだんその世界観へ引き込まれていった。 Photo：Kisa Toyoshima引き込まれていく演出も見どころ フラッシュライトやレーザーを巧みに同期させ、デジタル透過パネルやスクリーンを活用してさまざまなレイヤーを重ねた演出はものすごくキャッチーだし、オールディーズ風味からK-POP調のハイブリッドなEDMまで取り上げたバラエティー豊かな楽曲も楽しい。 コレオグラフも素晴らしく、ワッキングやタッティングを取り入れた振付はとてもパワフルで華やかだ。セーラー戦士のコスチュームは全員ヒールブーツなので、下半身に相当な負荷がかかると思うのだが、これらの激しいダンスを立て続けに踊りながら生歌を貫き通すバイタルにもしびれる。また外国人客向けにセリフや歌詞がスクリーンにリアルタイムで表示されるというのも高いホスピタリティーを感じた。 キャスティングの素晴らしさ そ

現在、豊洲の「CREVIA BASE Tokyo」で開催されている「ピクサーの世界展」に行ってきた。 これまで世界7カ国9都市で累計350万人を動員しており、ピクサー・アニメーション・スタジオの監修・キュレーションのもと制作された、ピクサー映画のワンシーンを実物大スケールで再現するという展示の、待望の日本版である。 Photo：Kisa Toyoshima会場入り口 何を隠そう筆者はピクサーのビッグファンであり、『カールじいさんの空飛ぶ家』などは人生ベスト20に食い込むぐらい大好きな作品だし、『ピクサー流　創造するちから』などの本もアホほど読み込んでいるゆえ、かなりウキウキで繰り出したのだが、マジでめっちゃすごかった。控えめに言っても不当なまでに楽しかった。 没入体験の追求 本展は前述した通り、ピクサー映画のワンシーンを実物大スケールで再現するという展示である。本当にそれ以上でも以下でもなく、それ以外は何もない。 ピクサーの社史とか、制作の舞台裏とか、スタッフ紹介とか、そういったヒストリー、クリエーティブ、パーソナリティー要素はほぼ皆無で、各作品のお部屋の前にシンプルな作品紹介と、ちょっとしたトリビアやこぼれ話が書いてあるキャプションが掲示してあるのみだ。 Photo：Kisa Toyoshima『トイ・ストーリ』アンディーの部屋 とにかく作品世界への没入体験を徹底的に追求している。 実寸大のキャラクターに出会えて、それぞれの世界を歩き回ってじっくり眺めたり、写真を撮れたりするというだけでない（その時点で十分すごいのだが）、 世界最強の天才クリエーティブ集団であるピクサーの圧倒的なこだわりが随所で炸裂している。 Photo：Kisa Toyoshima展示内部の様子 匂い、音、視覚的効果 例えば部屋ごとに違った匂いがする。『マイエレメント』では上質な木の香りがうっすらと漂っているし、『レミーのおいしいレストラン』では甘いお菓子のような香りがふんわりと満ちているし、『あの夏のルカ』では爽やかな海の香りが広がっている。いってもこれ見よがしではない、あくまで空気に色付けをするぐらいのもので、品の良さを感じる。とにかくどのお部屋もすげえいい匂いがするし、その嗅覚的刺激が没入体験をまた一段と加速させている。 Photo：Kisa Toyoshima『マイ・エレメント』 音楽もひじょうに重要だ。各部屋はそれぞれ違った音楽が流れていて、『リメンバー・ミー』では情熱的なマリアッチ調のギターの調べが鳴っているし、『カーズ』ではちょっとワイルドな感じのロッキンブルーズが鳴っている。 Photo：Kisa Toyoshima『カーズ』 それもただ音楽が鳴っているというだけでなく、『カールじいさんの空飛ぶ家』では、家がきしむような音がかすかに聞こえてきて、キャラクターの実在性を強く感じさせられるし、『マイ・エレメント』では列車の走行音がBGMにミックスされており、リアルなライヴ感がある。空間と音が完全に連動していて、そのマリアージュたるやまさしく映画の中に入り込んでしまったような気分にさせられる。 音響部分にもこだわっていて、深海を模した『ファインディング・ニモ』の部屋などはリバービーな音作りになっている。スモークなんかも焚かれちゃったりして、一歩足を踏み入れるともう明確に別世界に来た感覚だ。床の材質なんかも趣向をこらしていて、足の裏の感覚からしてもう作品ごとに明確に違う。 Photo：Kisa Toyoshima深海を模した『ファインディング・ニ

桜満開、出会いと別れが交錯する春がやってきた。気づけばもう4月である。新年度を迎え、今年こそは何かやらかしてみたいと改めて発奮する読者諸君に勧めたいのはそう、名作映画のリバイバル上映である。 今月は、伝説のアナーキー映画『太陽を盗んだ男』やスローライフの教典的コメディー『かもめ食堂』、ソフィア・コッポラのデビュー作『ヴァージン・スーサイズ』、知る人ぞ知る台湾映画『万博追跡』まで、メジャーもカルトも豪華なラインナップが目白押し。 4月といえば出会いのシーズン、ぜひ本稿を参考にして未だ見ぬ傑作と出会ってほしい。 『かもめ食堂』 『かもめ食堂』 全編フィンランドロケを敢行したオフビートコメディの良作が、劇場公開20周年を記念してリバイバル。 ヘルシンキの街角で小さな食堂を営む日本人女性・サチエと、店に訪れる個性豊かな客たちとの交流を描いたハートウォーミングなコメディドラマで、「丁寧な暮らし」の教典的映画とも目されており、作中の衣食住の描き方にセンスが光る。ていうかシンプルに料理がめちゃくちゃおいしそう。 小林聡美、片桐はいり、もたいまさこのナチュラルな演技が素晴らしい。井上陽水による主題歌も出色のデキだ。 「新宿ピカデリー」「MOVIX亀有」ほかで、4月10日（金）から2週間限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『ヴァージン・スーサイズ　4Kレストア版』 ヴァージン・スーサイズ ガーリー映画の巨匠ソフィア・コッポラの初監督作が、4Kレストア版でリバイバル。1970年代のミシガン州を舞台に、思春期真っ盛りの美しい五人姉妹と、そんな彼女たちが気になって仕方がない少年の揺れ動く心情を、繊細に、おしゃれに、リラキシンに描いたダウナー系青春映画の傑作だ。 観るとやや凹むが、それがいい。コケティッシュな魅力を振りまくキルスティン・ダンストの存在感、学校一のモテ男を演じるジョシュ・ハートネットのフェロモン全開ぶりが素晴らしい。暖かなフィルムの質感も魅力的だし、衣装もスーパーかわいい。Airによるダークで不思議なサウンドトラックもムード満点だ。 「新文芸坐」にて、4月2日（木）から10（金）まで上映。 公式ウェブサイトはこちら 『万博追跡　2Kレストア版』 [c] 2025 Taiwan Film and Audiovisual Institute. All rights reserved.『万博追跡 2Kレストア版』 1970年の大阪万博会場で撮影された伝説の台湾映画が、本国公開から56年の時を経て2Kリマスターで蘇る！　 万博の台湾パビリオンのコンパニオンに抜擢された少女が、かつて母と自分を助けてくれた名も知らぬ恩人を探すべく、日本中を駆け回るという、ミュージカルありカーチェイスあり銃撃戦ありサスペンスありのゴッタ煮スペクタクル・エンタテイメント映画。主演はアジアを代表するトップスター、ジュディ・オングがつとめている。 高度経済成長真っ只中の空気感をパッケージングした資料的価値の高い映像や、当時のカラフルでグルーヴィーなファッションなど見どころ満載だ。 「シネマート新宿」「池袋シネマ・ロサ」ほかで、4月10日（金）から上映。 公式ウェブサイトはこちら 『悪魔の系譜　4Kデジタル修復版』 © 1982 Film House/SIS Productions『悪夢の系譜【4Kデジタル修復版】』 かのタランティーノが「シャイニングに匹敵する作品」と絶賛する、オーストラリア産カルトサスペンスホラー映画が、44年の時をへて日本劇場初公開。 母の死をきっかけ

昨今話題のアニメ映画リバイバル上映であるが、4月のラインナップも相変わらず豪華である。 世界を席巻する国産サイバーパンク映画の金字塔『AKIRA』、まさかのパニックホラーサスペンスという異形のスピンオフ『WXⅢ 機動警察パトレイバー』、新海誠のナルとセンチとフェチが爆裂する『秒速５センチメートル』が登場。トレンドやクオリティー、歴史的価値を踏まえれば、マストで観るべきクールジャパンのクラシックであることは言うまでもない。 今回唯一実写作で紹介している『シン・ゴジラ』もまた、クールジャパンを代表する傑作コンテンツ。劇場の大スクリーンでクールジャパンの底力を感じ、永遠のクラシックにしびれよう。 『AKIRA』 Photo: AKIRA 今、何度目かの世界的ブームを巻き起こしているサイバーパンクの超傑作が、4Kリマスター版でリバイバル。第三次世界大戦から復興した2019年の「ネオ東京」を舞台に、不良少年グループのリーダー・金田と、超能力に目覚めた少年・鉄雄の戦いを描く超感覚アニメーションだ。 製作費10億円、作画枚数15万枚、スタッフ1300人、制作期間3年を投じたそのクオリティたるや凄まじい。緻密な作画はいうに及ばず、芸能山城組の伝説的劇伴や、実写映画を模したリアルなカメラワーク、声優陣の熱演など、どこをとっても出色の出来だ。 もう百回観たという人も、実はまだ観たことがないという人も、この機会に大スクリーンで稀代の超傑作を目撃してほしい。 「グランドシネマサンシャイン池袋」「TOHOシネマズ新宿」ほかで、4月3日（金）から16日（木）まで上映。 公式ウェブサイトはこちら 『WXⅢ 機動警察パトレイバー』 世界的人気を誇る『機動警察パトレイバー』の劇場版3作目が、4Kリマスターでスクリーンに蘇る。漫画家のとり・みきが脚本を手がけており、原作エピソードを大幅に改変した異色のスピンオフ作品に仕上がっている。 馴染みの特車2課が脇役に回り、オリジナルキャラクターの刑事2人組が主役を務めるという演出は、当時ファンの度肝を抜いた。 総監督の押井守による過去2作とは異なり、サスペンス要素やモンスター・パニックをフィーチャーした本作は硬派かつ地味で、痛快アクションを期待すると肩透かしをくらうが、その実、緻密な演出と脚本が際立った隠れ名作といえよう。 「新宿ピカデリー」「MOVIX亀有」ほかで、4月10日（金）から2週間限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『秒速5センチメートル』 秒速5センチメートル 新海誠の出世作にして、フェティッシュとセンチメンタリスムとナルシシズムが全開に詰め込まれた傑作アニメーションがリバイバルする。 3つの連作短編からなるラブストーリーで、いつまでも初恋を忘れられない青年の葛藤と感傷を、超絶美麗作画で描かれた四季折々の景色とともにおくるという本作は、ひとことでいって童貞以外のなにものでもなく、最高に気持ち悪くて、はっとするほどに美しい。 山崎まさよしの主題歌もいいが、LINDBERGが流れるあたりも最高。本編とあわせて、新海誠監督がスタッフと制作当時を振り返ったり、ロケ地で思い出を語る様子が収録された特別映像も同時上映される。 「下北沢トリウッド」「CINEMA Chupki TABATA」ほかで、3月20日（金）から2週間限定上映中。 公式ウェブサイトはこちら 『シン・ゴジラ』 シンゴジラ 「還暦記念・野村萬斎映画祭」にて、2010年代邦画を代表する傑作ディザスター映画がリバイバル。 1954年に始まった「ゴジラ」シリー

現在、京橋の「CREATIVE MUSEUM TOKYO」で、2026年5月31日（土）まで開催している、アーティスト・空山基（そらやま・はじめ）の展示「SORAYAMA 光・透明・反射 ーTOKYOー」に行ってきた。 本展は、空山の半世紀以上にわたるキャリアの中でも最大規模の回顧展。1970年代後半から現在に至るまでの代表作を網羅し、そのクリエートを圧倒的スケールで総観できるというフレコミであったが、まあもうさすがのヴォリュームであった。あまたの作品から放たれるエネルギッシュなオーラたるや凄まじく、さながらロックバンドのライヴを観た後のような、快い消耗を感じた。 Photo：Kisa Toyoshima会場の様子 空山基でしかないクールネス セクションを大きく分けると、①大型キャンバス作品、②インスタレーション、③立体作品、④原画、⑤コラボレーションもの、⑥4Dインスタレーションの6つから成り立っている。この半世紀間に制作されたさまざまなメディアの作品が並んでいるにもかかわらず、それらが喚起する感慨はたった一つ。それは「マジかっけー」だ。 Photo：Kisa Toyoshima会場の様子  例えば、ジェームズ・ブラウンがジェームズ・ブラウンでしかないように、寺沢武一が寺沢武一でしかないように、空山基はずっと空山基でしかありえない、同一種類のクールネスを発揮し続けている。 余談だが、寺沢が「コブラ」でセクシーな女性型ロボットを登場させたのと、空山がウイスキー広告のために初めてロボット作品を描いたのは、同じ1978年のことである。  セクシーロボットは、恐らくフリッツ・ラング（Fritz Lang）の『メトロポリス』がイメージソースになっていると推測するが、女性型ロボットに乳首をセットアップし、大ぶりのイヤリングなどを装着させたのは本当に発明だし、慧眼だと思う。「機械もエロいんだ」って発想のラジカルさたるや、すごい。 Photo：Kisa Toyoshima Photo：Kisa Toyoshima コンピューターグラフィック的な美的感覚の先駆者であり、ドカーンとパワフルで、すさまじく精緻で、アメリカンオールディーズへの憧憬（しょうけい）がにじむ『パルプ・フィクション』的なテイスト漂う作品は、まさしく「かっけー」という表現がしっくりくる。「格好いい」ではなく、「かっけー」なのだ。 誤解を恐れずに言えば、超一流のB級、凡百のファインアートをしのぐ圧倒的娯楽性を担保したポップアートだと思う。とにかくどれを見ても、視神経が喜ぶのが分かる。 フィジカルな刺激に満ちた展示 そうした作品の強烈な娯楽性をよりブーストするようなディレクションが施された本展は、フィジカル的な刺激に満ちており、とにかくドキドキワクワクさせられる。空山は本展を「遊園地」に例えたが、超ベテランのアーティストの回顧展において、これほどエキサイティングでエンターテインメント性の高いものはなかなかないと思う。 Photo：Kisa Toyoshima空山基 Photo：Kisa Toyoshima空山のスタジオを再現した小部屋 「タイトルを付けたら負けだと思っています。絵で描いているんだから文字はいらないですし」と語る空山の姿勢を反映し、作品解説などが書かれたキャプション類が一切排されているというのも特徴的だ。爆発するイマジネーションが、ひたすらに五感を攻め立てる。最初から最後までトバしまくりである。 御年79歳の空山の新作なども展示されているが、それが半世紀前の作

2026年3月9日「イタリア文化会館」にて行われた「50 TOP PIZZA ASIA PACIFIC 2026」に行ってきた。世界で最も影響力のあるピッツェリア専門ガイド・50 TOP PIZZAが主催するイベントで、アジア太平洋地域のベストピッツェリアの上位50店を表彰するセレモニーである。  Photo: Keisuke Tanigawa会場の様子 ミシュランのピザ版 すごくわかりやすくいうなら、ミシュランのピザ版を想像してもらえればいいと思う。世界中のピザ屋を匿名訪問し調査している50 TOP PIZZAという団体があって、味やサービス、店の雰囲気やクリエーティヴィティに至るまでをつぶさに評価しているのだが、その評価をもとに選出されたアジア太平洋地域のトップ50店の表彰式っちゅーことだ。ちなみに日本で開催されるのはこれで4回目だ。「そんなんあるんだ」と思った読者の方もあるかもしれないが、オレも「そんなんあるんだ」と思った。 Photo: Keisuke Tanigawa会場の様子 閣下と呼ばれる男 てっきりピザが食べられるラフめの立食パーティー的なイベントを想像していたのだが、2時間弱のセレモニーは全くそういうものではなかった。写真を見ていただければ分かる通り、かなりパブリック系のフォーマル寄りなヤツだ。ケータリングも水2リットルボトルと紙コップのみというストイックさ。 ピザをいっぱい食べられるかもしれないという邪な想いから朝飯を抜いてきた己の浅ましさを恥じた。想像以上にかなりオフィシャル系な感じだったね。オレは前から2列目のド真ん中というかなりの神席で観覧していたのだが、イタリア大使とか来てたもん。「マリオ・ヴァッターニ閣下」って紹介されててすごかった。デーモン小暮以外で閣下とか呼ばれる人本当にいるんだと思ってドキドキした。 Photo: Keisuke Tanigawa駐日イタリア大使のマリオ・ヴァッターニ 授賞式が始まる前に彼がスピーチしていたんだけど、全開で英語で、通訳もいなかった。基本的に英語がわかっている前提のイベントだった。あとまぁ当然イタリア語も多少は分かるよねみたいな空気もあった。三人称単数すらおぼつかないジャパニーズオンリーなオレとしては、ただただ、その音韻とテンションに着目するのみだった。たぶんヴァッターニは「今日のよき日にマジヤバいピザ屋を讃えたい、忖度抜きで」みたいなことを言っていたと予測する。 あとイタリア森林省官房長のラファエーレ・ボッリエッロもスピーチしていたが、なんか冒頭で小粋なイタリアンジョークみたいなこと言って会場を沸かせていたのが印象的だった。  出席率100パーセントというすごさ 日本をはじめ、韓国、中国、台湾、シンガポール、オーストラリア、ニュージーランド、インドネシアなど、アジア太平洋のあらゆる地域からやってきたピザ店の職人及びオーナーがひしめく多国籍な会場は、冷静に眺めるとなかなかおもしろい光景だ。超美味いピザを作れる人が圧倒的大多数を占める空間など、めったにあるものではない。ピザを作れない方がはるかにマイノリティという。 Photo: Keisuke Tanigawa表彰式の様子 そして、すべての店舗の代表者が登壇し表彰されたことにもけっこう驚いた。普通、こういうイベントってどうしても来られない人とかいるじゃん？　代理人が表彰されたりとかして、全員集まれることなんてまずないじゃん。まして世界各国を巻き込んだ大型セレモニーだし、急遽キャンセルになる人とかいてもおかしくないじゃ

あれよあれよと日々は過ぎ気が付けばもう3月。すっかり気候も春めき、花粉も舞い飛ぶ季節となった。春といえばなんだか無性に胸がざわめいたりするシーズンであるが、そんなざわめきまくりな読者に勧めたいのが、名作映画のリバイバル上映である。大画面＆大音量で名作映画を鑑賞することは、ときにブレまくる心の指針を一方向へと定めてくれる。 今月は1990年代を代表する『パルプ・フィクション』や『ユージュアル・サスペクツ』、伝説のロックバンド・ゆらゆら帝国のライヴフィルム上映など豪華なラインアップが目白押し、ぜひ本稿を参考にして映画館に繰り出してほしい。  『イゴールの約束』 違法滞在外国人労働者の売人である父親に従属する下層階級の少年イゴールが、ひとりの男との約束を果たすべく奮闘し、人間的に成長してゆく姿を描いたベルギー産ヒューマンドラマの傑作。 監督はドキュメンタリー畑出身のダルデンヌ兄弟で、手持ちカメラによる長回しを駆使し、不法移民問題や貧困に喘ぐ人々の生活をドキュメンタリータッチで捉えながらも、シンプルな脚本構成によってイゴールの逡巡や葛藤を追体験するような仕上がりとなっている。重たい余韻を残すエンディングも印象的。イゴールを演じるジェレミー・レニエの繊細な演技が素晴らしい。 ダルデンヌ兄弟監督の新作公開を記念した上映となり、本作のほかパルムドール受賞作品2作を含む初期傑作群を35mmフィルム上映する。 「北千住シネマブルースタジオ」で、3月4日（水）〜18（水）上映。  公式ウェブサイトはこちら 『パルプ・フィクション』 Pulp Fiction 鬼才クエンティン・タランティーノの存在を一躍世に知らしめた、最高傑作との呼び声も高い伝説的映画がスクリーンにカムバック！　 時系列をバラした脚本、粋なユーモアに溢れた小気味良い会話劇、素晴らしすぎる選曲センス、クールな美術とファッション、俳優陣のキャッチーな存在感。全てのセクションに目を見張るアイディアがあり、のちの映画に多大な影響を与えたそのフレッシュさと圧倒的な面白さにはただ唸らされるばかりだ。名シーンだけで構成されているといっても過言ではない。 日本刀を構えるブルース・ウィリスの勇姿は永遠だ。 「グランドシネマサンシャイン池袋」「TOHOシネマズ日本橋」ほかで2026年3月13日（金）〜26日（木）上映。 公式ウェブサイトはこちら 『ユージュアル・サスペクツ』 TM & ©2003 by Paramount Pictures Corporation. All Rights Reserved. 5人の悪党による犯罪計画の顛末を、トリッキーかつ巧みな構成で描いたクライムサスペンスの超傑作映画。いわゆる「信用できない語り部」パターンの叙述トリックを用いたどんでん返し映画だが、とにかくクリストファー・マッカリーによるオリジナル脚本のうまさが圧倒的で、本作はアカデミー脚本賞ほか全米脚本家組合の「最高の映画脚本101」にも選出されている。 脚本のみならず、俳優陣による印象的な演技や、観客を巧みに騙すカメラワークの美しさも見どころだ。アカデミー助演男優賞に輝いたケヴィン・スペイシーの不穏な存在感ときたらたまらない。 「新宿ピカデリー」「ヒューマントラストシネマ有楽町」ほかで3月6日（金）〜20日（金）上映。  公式ウェブサイトはこちら 『ゆらゆら帝国　2009.04.26 LIVE＠日比谷野外大音楽堂』 ゆらゆら帝国　2009.04.26 LIVE＠日比谷野外大音楽堂 2010年に解散した伝説のサイケデリッ

2026年2月1日、原宿の「SPACE BANKSIA（スペース バンクシア）」で2日間開催された「花泥棒第二代目ゲリラ屋台襲名興行」に行ってきた。謎のフラワースタイリスト集団の、その活動内容を網羅したイベントである。 花泥棒については昨年夏、筆者が取材に訪れた時の記事があるので、何が何やらサッパリという読者はまずはこちらを参照してくれ。 簡単に言うと、「花」をテーマとする面白カッコいいクルーだ。花泥棒の活動は実に多岐にわたる。各種撮影や広告のクライアントワークから、空間装花に楽屋花、グラフィティよろしくストリートを花で飾る「フラワーボム」運動や、無許可のゲリラ屋台での花屋営業などなど、本当にいろいろなことをやっている人たちである。 Photo：morookamanabu会場の様子 買い付けから販売まで手がける一方で、花を包む新聞紙さえも自分たちでデザイン・ライティングを行い、「花」をカルチャーの一要素として捉え、それを音楽やスケーター文化などに接続し、ユーモアたっぷりに軽やかに提示する。その様はまさにDIYだしストリート、正しい意味でのパンクスピリットに満ちている。 いい人っていうかいいやつ で、今回、長らくゲリラ出店の際に使っていた屋台がいよいよボロボロになってきたので、その初代屋台を焼き払って決別するとともに、二代目に就任したニュー屋台を披露し、ついでに活動内容をご紹介しちゃおうという算段の下、開催されたイベントのようだ。すでにすてきじゃないか、そんなものは。 オープン前に取材班が訪れると、花泥棒クルーの窓口兼ゲリラ屋台販売担当のメンバーこと通称・花ちゃんは、快く迎えてくれた。正確にいうと、快く我々を迎えつつも、めっちゃ設営作業に追われていた。 Photo：morookamanabu二代目 めっちゃ忙しそうだった。花ちゃんは多分、やりたいことがあり過ぎていつもテンパってる人なんだと思う。でもテンパりつつも周りをちゃんと見るという、器用なマルチタスク力が備わっている。 花ちゃんはスケーターだそうだが、スケーターはそういう人が多い気がする。地頭が優れているというか。立て板に水といった調子でよどみなくスラスラ早口でしゃべるし、言葉の端々に確かなセンスやひらめきを感じる。何よりすげえいい人。いい人っていうかいいやつ。「グッド・ハート」の持ち主としかいいようがない。 「二代目ゲリラくん」襲名 いかん、花ちゃんがいかにすてきな人物かを熱弁するだけで終わってしまいそうだから、イベントについて早速書いていこう。 まず今回のイベント開催のきっかけを尋ねたところ、「ずっと使ってた初代の屋台を『ゲリラくん』って呼んでるんですけど、初代を5年半使ってそろそろボロくなってきたんで、新しい屋台を作ろうってなったんです。『indust』ってお店をやってるインテリアデザイナーの塚本さんに作ってもらったら、想像以上にカッコよかったので、しれっと投入するつもりだったけど、せっかくだから、じゃ興業にしちゃおうかって」とのこと。 本イベント開催のきっかけとなった「二代目ゲリラ」くんは、やはり主役よろしく会場のど真ん中に展示されていたが、なるほど確かにめっちゃすごい。江戸時代の監獄をイメージして制作されたという二代目は、ネジ・クギを使わず組み木細工で作られており、ゆえに大まかにパーツ分解できてしまうというスグレモノ。 それでいて屋根にスケーターデッキを使っているという花泥棒らしい遊び心もあるし、車輪が付いていて機動性も抜群という至れり尽くせり具合だ。 Photo：moro

虎ノ門ヒルズの「TOKYO NODE」で、2026年4月5日（日）まで開催している「攻殻機動隊展 Ghost and the Shell」に行ってきた。 士郎正宗の漫画を原作とするサイバーパンクSFのクラシックであり、近年は『AKIRA』と並んで世界的評価を受けるクールジャパンの代表格コンテンツ『攻殻機動隊』の、アニメシリーズにフォーカスを当てた大規模展覧会である。アニメ制作30周年を記念して開催された本展だが、このように映画・テレビシリーズを網羅した展示は初なのだという。 Photo: Keisuke Tanigawa会場の様子 普通にめっちゃすごかった で、いきなり結論を述べるが、楽しかった。不当なまでに楽しかったし、普通にめっちゃすごかった。素人目に見ても相当なビッグバジェットが投入されていて、レイアウトも舞台装置も凝りに凝りまくっているし、ARグラスをかけるとタチコマが現れて都度作品のガイドをしてくれるなんてギミックも素敵だ。 Photo: Keisuke TanigawaARグラス 開催期間中は、計30以上のトークイベントやDJライブイベント、寺田創一らが登場するミュージックバーなども企画されている。トークは又吉直樹だったりYOSHIROTTENだったり、非常に気になる人選だ。単なる人気アニメシリーズのいち回顧展にとどまらないセンスの良さが光っている。 とにかくセンスがよろしい展示 「センスがいいな」と思ったのは、過度な説明を廃している点。たとえば本展の目玉の一つであろう各作品トータル1000枚以上の原画だが、その展示スタイルはなかなかストイックだ。 Photo: Keisuke Tanigawa会場の様子 Photo: Keisuke Tanigawa会場の様子 原画展というのは大体、細かくコーナー分けがなされ、逐一歴史や背景を解説するキャプションがつけられているものだが、本展の展示方法にそういうそぶりはあまり見られない。全体的な姿勢がクールなのだ。壁面には作中の哲学的なセリフが引用されているが、説明というよりはハッシュタグ的に機能している。 Photo: Keisuke Tanigawa会場の様子 昨今の日本はクレーム対策ゆえに説明過剰な傾向におちいっていて、バラエティー番組は全言動にテロップが記され、コンビニのコーヒーマシーンは全手順が事細かに表示されたりしている。本展の言葉が廃されている感じは凄くクールだし、なんというか心地良いものだった。 一番最初のギャラリーA「NODE（思考の結節点）」とかも相当謎だったもん。電脳空間としか言いようがないフロアーに、謎の検索マシーンがズラリと並べられていて、それを活用すると「攻殻機動隊」のあらゆる情報にアクセスできるらしいんだけど、そこも別に説明がなかったからね。ちょっと触ったけど、使い方未知すぎて諦めたもん。 Photo: Keisuke Tanigawa会場の様子 アレ、もし市役所にあったら、近くに説明用の看板立てて、手順をベッタベタに貼ってあると思うよ。そういう感じで、よくわからないものがゴロッと転がっていて、好奇心をそそられまくる作りになっている。 サイバーパンクの基本構造 「攻殻機動隊」のアニメが画期的だった点って、いろいろな「テクニカルターム（専門用語）」がばんばん出てくるのに、その説明をしなかったというとこだと思う。原作はコマ外に脚注がついてるけど、アニメ版はそういう寄せるようなところがあまりない。ついてこれる人だけついてこい的なストイシズムがある。

早いもので2月である。新年は燃えたぎる大志を胸に「今年はこういう事をしてやる。ああいう事にも挑戦してやる」と鼻息荒く拳をにぎっていたのに、そのバイタルも日々の濁流の中に押しやられ消え去ってしまったという読者諸君も多いことだろう。 そんなアンニュイな読者諸君に勧めたいのは、映画鑑賞である。それも名作のリバイバル上映だ。映画は人生を変える可能性がある。人生とまでいかなくても、1年、いやさ1カ月、いや1日を確実に変えてしまう。 誰しも経験があるだろう、胸が空くようなアクション映画を観た後、なんだか自分も強くなったような気がして、肩をいからせながら雑踏を歩いたりしたことが。名作が放つパワーを劇場の大スクリーンで浴びることは、人生におけるドーピング行為と言ってもいい。 本稿では、2月に公開されるリバイバル映画の中から、珠玉のオススメ作品を紹介する。 『ファーゴ　4K』（1996年） FARGO © 1996 Orion Pictures Corporation. All Rights Reserved. 「アカデミー賞」7部門にノミネートされ、見事主演女優賞・脚本賞に輝いたコーエン兄弟の代表作がスクリーンにカムバック。 借金返済のために妻の狂言誘拐を目論んだ男が、どんどん最悪な事態に陥っていくというブラックユーモアをふんだんに散りばめたクライムサスペンスで、リアルな残虐描写と滑稽なギャグの絡み合いがとにかく強烈に面白く、かつ独特の余韻を残す傑作である。 フランシス・マクドーナンドの重厚な存在感や、小物を演じたら世界一なスティーヴ・ブシェミの芸達者ぶりなど俳優陣の演技も際立っているし、カーター・バーウェルによる劇伴も素晴らしい。98分という尺も非常に適切だ。 「新宿ピカデリー」「MOVIX亀有」ほかで、2月13日（金）から2週間限定上映 公式ウェブサイトはこちら 『レクイエム・フォー・ドリーム　4Kリマスター』（2000年） REQUIEM FOR A DREAM © 2000 Requiem For A Dream, LLC. All Rights Reserved. 鬱映画の金字塔として、公開から26年がたつ今も世界中を絶望のドン底に陥れている衝撃的傑作が、よりによって4Kリマスターで鮮やかに蘇る。一言で言ってしまうと、夢を叶えるべく麻薬売買に乗り出したジャンキーたちが超絶不幸になるという話なのだが、本当に嫌な映画だ。マジで本当に落ち込む。 ジャズミュージシャンの菊地成孔は本作を試写会で観て危うく失神しかけたそうだが、蓋し納得である。ストーリーは陰鬱そのものでありながら、サグい音楽とスピード感あふれる映像が鬼カッコいいので目が離せないというのもまた最悪である。アカデミー賞にもノミネートされたエレン・バースティンの超絶的怪演に、ぜひ震えながら落ち込んでほしい。 「新宿武蔵野館」ほかで、2月6日（金）から上映 公式ウェブサイトはこちら 『ザ・ストーン・ローゼズ メイド・オブ・ストーン』（2013年） 2025年11月20日に他界したストーン・ローゼズとプライマル・スクリームのベーシスト・マニの追悼として2日間限定の緊急上映が決定。文字通りロックの歴史を塗り替え、後のブリットポップ・ムーヴメント勃興のきっかけとなった伝説の英国バンド、ストーン・ローゼズの再結成後の活動に密着したドキュメンタリー映画である。 監督は『THIS IS ENGLAND』で英国アカデミー賞にノミネートされたシェイン・メドウズ。とにかくメドウズのバンドに対する愛情が爆裂しまくって

気がつけば早いもので、2025年が終わろうとしている。この時期になると過ぎ去りし一年を振り返り、今年は何もできなかったと嘆息をはく人もあろうが、そんな人に勧めたいのが年末年始、東京各地の映画館で行われる特集上映である。 ここでは、12月27日から1月8日ごろまで実施する、ヘヴィでダーティーなカルトムービーのオールナイト上映から、映画史に残る超傑作群のリバイバル、惜しくも閉館する「新宿シネマカリテ」を振り返る懐古上映まで、あらゆる映画館で催される数多の企画のラインアップは、いずれも興味深く、滋味深いこと請け合いである。 これらの企画で、旧年をいい調子で締めくくり、また、新年をいい調子で寿いでほしい。 109シネマズプレミアム新宿：『Ryuichi Sakamoto Premium Collection』 Ryuichi Sakamoto Premium Collection 「109シネマズプレミアム新宿」では、全シアターの音響を監修した坂本龍一の関連作および推薦作を上映する『Ryuichi Sakamoto Premium Collection』の第5弾が開催中だ。 年末年始の上映作品で注目したいのは、『戦場のメリークリスマス』（2026年1月1日（木・祝）まで上映）。1942年のジャワ島を舞台に、日本軍とイギリス人捕虜の愛憎入り乱れた魂の交感を描いた異形の戦争映画。デヴィッド・ボウイ＆ビートたけし＆坂本龍一というキャスティングはもはや伝説だが、内田裕也＆ジョニー大倉＆三上寛というサブキャストも相当すごい。 本作は、制作過程や現場など内幕のおもしろさが映画本体を上回っているとすら思う（たけしのANNのラロトンガ島生放送など）。はっきり言って難解、というか何がなんだかよくわからない映画なのだが、基本大根なのにここぞというシーンで神がかり的名演を見せるビートたけしの存在感や、坂本の素晴らしい劇伴などによって、「ものすごく良い映画を観た」という気にさせられる。 公式ウェブサイトはこちら 新宿シネマート：『年越しオールナイト上映 陰鬱暴走・正面衝突』 「シネマート新宿」では、2025年12月31日（水）から1月1日にオールナイト上映を実施。「陰鬱暴走・正面衝突」と題した本企画では 『ダーティハンター』や『危険な来訪者』『ワンス・ウォリアーズ』など、思わず目を背けたくなるような陰惨な映画をラインアップする。 その中でも注目したいのは、『マッド・ドッグ・モーガン』。『イージー★ライダー』で大成功を収めながらも『ラストムービー』での大失脚によってハリウッドで完全に干され退廃を極めていたデニス・ホッパーが、『ラストエンペラー』などで知られる名プロデューサーのジェレミー・トーマスとタッグを組んだ映画で、本企画が日本初上映となる幻の作品だ。 1970年代のホッパーがいかにヤバかったかを痛感できる、貴重な映画である。めでたい時節にあえてこういう映画をオールナイトで観るというのは、あらゆる意味で思い出深い経験になるに違いない。新年早々、息も絶え絶えで映画館を出たときに浴びる初日の出は、きっとあなたの心を浄化するだろう。 公式ウェブサイトはこちら 早稲田松竹：『成瀬巳喜男特集』 成瀬巳喜男特集 「早稲田松竹」では、12月27日（土）〜1月2日（金）『成瀬巳喜男特集』が開催。小津安二郎、溝口健二、黒澤明に続く「第4の巨匠」と称され、エドワード・ヤンやレオス・カラックスにも多大な影響を与えた成瀬。特集では珠玉のメロドラマ群がラインアップし、『妻』『あらくれ』『女の