Rikimaru Yamatsuka

タイムアウト東京 > 映画 > 2022年度公開、人気漫画の実写映画5選 2026年も人気漫画の実写映画が話題である。 本年度は、確かなクオリティーによって大ヒットを連発している『キングダム』シリーズの新作ほか、実写ドラマもヒットした『ゴールデンカムイ』の続編、是枝裕和が監督・脚本を手がける『ルックバック』、ヒットメーカー・福田雄一とスーパースターSnow Man・目黒蓮がタッグを組んだ『SAKAMOTO DAYS』など、話題性抜群の作品がラインアップする。 踊らぬアホはなんとやら、原作ファンも邦画アンチもぜひ偏見を捨てて映画館に繰り出しまくってみてほしい。 関連情報『日本で最もセクシーな映画俳優』『日本人アーティストのドキュメンタリー6選』

タイムアウト東京 > 映画 >正月・冬休みに観たいコメディー映画7選 もういくつ寝ると年の瀬である。我々の一年が終わろうとしているのである。 「2025年、マジ秒だったわー」とかいってヘラヘラしながら、内心では何事も成せなかったことを悔やんでいる今日この頃だと思うが、そんな苦慮の念に襲われたときは「2026年はガンバルモ～ン」と切り替えて、年末年始特有のめでたいムードを楽しもう。 ここでは、そんな冬休みにぴったりなコメディー映画を7本選出した。すっかり緩みきった頭で、友達・家族・おひとりさまで、とことん「おバカ」な映画を観てゲラゲラ笑って、景気よく2026年の幕開けだ。 関連記事『クエンティン・タランティーノ映画、全作品ランキング』『人生で観ておくべき、日本映画ベスト50』

タイムアウト東京 > 映画 >インタビュー：YURI HORIE ギラギラ光るデコトラ、ギャル男、北九州や沖縄の派手な成人式、和彫、地方の祭りーフォトグラファーのYURI HORIEは​​そうした日本特有のカルチャーを追いかけ、全国各地を飛び回りながら撮影する。 彼女は大学卒業後、国内カメラメーカーの技術部に勤務した後、ストリートスナップを扱う媒体「DropTokyo」に所属。2022年からフリーランスに転身し、今国内外から熱視線を浴びまくっている前途洋々の気鋭である。 経歴からしてただ者ではないが、はたして本人もただ者ではなく、饒舌なしゃべりや奔放なキャラクターから極めて陽性のグッドバイブスを発していた。一言でいうなら「パワフル」な人物だ。 常に面白いことを追求し続けるその姿は、まぶしいほど魅力的で、「最高！」としかいいようがない。このほど、自身3冊目となる写真集『浪漫』をリリース。その折にインタビューを行った。  写真：YURI HORIE ー写真集『浪漫』を購入させていただいたんですが、最高ですね。装丁もめちゃくちゃ縁起がよくて。 表紙にはこだわっていて。表紙っていうか外観？　自分の手元にあってテンションが上がるような本にしたくて、それでいつもギンギラギンにしてるんですけど。 ータイトルもいいですよね。 去年やった展示と同じタイトルなんです。自分が好きなものをひたすら撮っていった時に「男の浪漫」みたいな、そういうのが好きで撮っているんだなって共通点を感じてこのタイトルにしました。 ー男の浪漫ですか。 必要のないものにお金をかけるというか。ミニマリストとかだったら全く必要ないもの。例えばデコトラとか旧車とかもそうですけど、自分が満足するために集中して頑張ってる人がすごく好きで、それって浪漫だなって。 お祭りとか、伝統的なことを頑張ってやり続けてる人もそうですよね。そういうものをずっと撮ってるんですけど、今回はもうちょっと人にフォーカスしてみました。浪漫を追いかけてる人と実際に交流して写真を撮ったり、ちょっと人間性が入ってる写真集になったと思います。 写真：YURI HORIE ー確かに、被写体との距離感が近い気がします。奥行きを感じるというか。 一番最後のページのデコトラの写真とかも、ただパッと撮ったわけじゃなくて、事務所みたいなところで一日過ごしてから最後に撮りました。 今回は人と交流して、話を聞きながら撮っている感じです。表紙にちっちゃく「日常」って入ってるんですけど、これは浪漫を日常に取り込んでる人にフォーカスしたよ、みたいな意味なんですよ。 ーなるほど！　この「日常」って何なんだろうと思っていたんですが、そういう意味を込めていたんですね。 写真集にそういう説明がまったくないから（笑）。本当は多分説明を入れた方がいいんですけど、完全に時間がなくて。 ーデコトラや平成ギャル、祭りなど、全体的にギラギラした写真が満載ですけども、こういう日本特有のギラつきカルチャーにはもともと興味があったんですか？ 面白いことがただ好きで。『Droptokyo』の社内カメラマンをしていた時は海外へ行くことが多かったんです。海外は面白いことは面白いんですけど、あちこちへ行き過ぎて、逆に日本にフォーカスしたくなりました。 商業カメラマン的な広告の仕事とかも面白いんですけど、消費されていくというか、撮ってSNSで流れてはい終わり、みたいなのが2年ぐらい続いた時に、なんだかちょっと飽きてきたんですよ。それで、もう少し自分の好きなことを写真に収めていこうかなと思って、

タイムアウト東京 > 映画 >インタビュー：大森立嗣×永瀬正敏 江戸時代を代表する浮世絵師・葛飾北斎の娘であり、弟子でもあった葛飾応為の生涯を描いた映画『おーい、応為』が、2025年10月17日（金）から全国公開中だ。 主人公の応為を演じるのは本作が初の時代劇主演作となる長澤まさみ、北斎を演じるのは日本が世界に誇る名優・永瀬正敏。監督は、オフビートな会話劇から暴力衝動にあふれた無軌道な青春映画まで、幅広いジャンルを横断し、独特の質感を提示してきた大森立嗣だ。 本作は、いたずらにエキセントリックではなく、過度にエモーショナルでもない。応為は胸のすくようなサクセスを遂げない。その父である北斎も、従来の作品で描かれてきたような奇人的天才ではなく、不器用だが愛にあふれた職人気質の人物として描かれている。 ©︎2025『おーい、応為』 製作委員会 ごくあたりまえの人間の機微を、生活風景のなかで淡々と表現する本作には、斬新な静けさがあるのだ。泣かせようとすればいくらでも泣かせられる話なのに、あえてそうしないところに洒脱（しゃだつ）な軽やかさを感じる。 さらに、大友良英のメロディアスなジャズがすばらしくマッチングしており、深い味わいを醸し出す。今どき珍しいほど品があり、とても滋養深い映画だと思う。 この静かな傑作はいかにして作られたのか、監督・脚本を手がけた大森と北斎役を演じた永瀬に話を聞いた。 ©︎2025『おーい、応為』 製作委員会 ー葛飾応為と北斎という人物を描くに当たっては、さまざまなアプローチが考えられたと思います。本作では、前半が1820〜21年、後半が1832〜33年、そして終盤で北斎の晩年から最晩年を描くという構成になっていました。この時間構成にした意図を教えてください。 大森：前半は、応為が出戻りして北斎と一緒に暮らしている時代を描いています。そこで特に大きな出来事は起きないんだけど、2人はこうやって生きているんだっていうのを見せたかったんです。 撮ってみたら思ったより尺がいってるな、という感じはしたんですけど（笑）。でもお客さんに、「ある人間を見た」と感じてもらいたくて。エピソードだけをかいつまんでいくのではなく、人間の奥行きが見えてきたらいいなというのがあったので、あえて尺をとりました。 後半はそこから転調して、少しずつ死の気配と、お互いへの想いを漂わせていくようにしています。 人間としての北斎を演じること ©︎2025『おーい、応為』 製作委員会 ー北斎といえば数々の奇人エピソードで知られ、どこかエキセントリックな天才芸術家という印象を持つ人も多いと思います。本作の北斎はそういったところはあまりなく、不器用だけれども愛にあふれた職人かたぎの人物という印象でした。演じるに当たり、どのようなプランで臨まれましたか？ 永瀬：最初にお話をいただいた時は、「高い壁だな」と思いました。世界的に知られた人物ですし、これまでにも多くの先輩方が演じてこられていますから。 ただ、過去の作品で描かれてきた北斎は、「画狂老人」としてフォーカスを当てているものが多かったんですけど、大森監督が書かれた脚本は人間としての北斎。応為との親子関係に重きを置いているなと感じたんです。 役作りといっても、当時の映像や録音が残っているわけではないですし、資料を読み漁っても研究者によって解釈が全く違うんですよね。なので途中で辞めて、脚本を第一にしようと思いました。 ー素晴らしい演技でした。特に北斎が老境に入ってからは、圧倒的な迫力とすごみがあって。永瀬さんの長いキャリアの中

タイムアウト東京 > Things To Do >ヴィラ内川で行くべき店5選 青山キラー通り沿い、巨大なタワーマンションの裏にひっそりたたずむ「ヴィラ内川」は、何とも不思議な場所だ。1969年に完成した地上4階建てのレトロマンションは、半地下に「J-COOK」という老舗のカフェレストランがあることで有名だが、実はそのほかにも個性豊かな店がひしめきあっている。 まるで時間がゆっくり流れているような、どこか懐かしくて穏やかな空気に満ちたこのビルにはどんな店があり、どのような背景を持っているのか、ここでは特に気になった店を紹介したい。 関連記事『昭和の複合施設、ニュー新橋ビルの気になる店4選』『神保町でしかできない18のこと』

2025年9月26日に公開される「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」。 本作は、2021年と2022年にNHK総合で放送されたテレビドラマシリーズの劇場版に当たる。筆者はドラマ版をまだ観ていないが、シーズン2の放送時にはXで世界トレンド1位を獲得。「東京ドラマアウォード 2022」では単発ドラマ部門のグランプリを受賞するなど、各方面で高い評価を得た話題作だ。 劇場版も引き続き、オダギリジョーが脚本・監督・編集・出演を務めている。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 シュールで不条理なダークファンタジー 主人公は、鑑識課警察犬係に所属する警察官・青葉（池松壮亮）の相棒は警察犬のオリバー。しかし、なぜか青葉には、オリバーが「着ぐるみを着たオッサン」（オダギリジョー）にしか見えない（一平以外の人間には優秀な警察犬に見えている）。 スケベで下品で口の悪いオリバーと、生真面目で正義感の強い青葉という対照的なキャラクターがバディーを組み、行方不明になったスーパーボランティアのコニシ（佐藤浩市）を追うことになる。 一見すると、いかにもよくありそうなストーリーだし、実際に筆者も「マジメな池松と粗野なオダギリによる凸凹コンビが、個性豊かな登場人物たちとの楽しいやりとりを交えつつ、難事件を解決するオフビートなコメディーなのだろう」と査定していたのだが、開始から30分ほどたった時、どうやらこの映画はそういうものではないと気づいた。 全体的な雰囲気は確かにオフビートで、ギャグもたっぷりちりばめられているが、本作はシュールで不条理なダークファンタジーなのである。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 「人気ドラマの劇場版」というセオリーを逸脱する まず、日本における「人気ドラマの劇場版」として考えると、本作はかなり異形である。池松とオダギリに加えて、吉岡里帆や永瀬正敏らが演じるキャラクターたちの、それぞれのエピソードをチャプター形式でつないでいく群像劇なのだ。 しかもその物語はどんどんシュールでサイケデリックな方向へと向かってゆき、各キャラクターの「お約束」と思われるセリフや演出なども随所に見られるものの、「人気ドラマの劇場版」のセオリーからは大きく外れている。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 何かをやってるようで何をやってるのかよく分からない、輪郭のぼやけた不条理な方向へとストーリーはねじれ、なんと最終的には円環性と入れ子構造を両立させた映画『マルホランド・ドライブ』のような手触りに変貌してゆく。 つまりこれは、相当に実験的な映画である。にもかかわらず、観客を最後まで引きつけることにギリギリで成功していると思う。その要因のひとつとして、キャスト陣の豪華さがあげられる。 ハンパない豪華キャスト 出演陣には池松壮亮、オダギリジョーをはじめ、麻生久美子、本田翼、黒木華、香椎由宇、永瀬正敏、鈴木慶一、佐藤浩市、吉岡里帆、深津絵里……と、ビビるほど主演級の俳優たちが次々と登場する。 それは、キャスト陣の代表作である『時効警察』や『パビリオン山椒魚』『私立探偵 濱マイク』などをデジャヴ的にほのめかし、ある種のメタ感覚をも生み出すと同時に、スタア俳優が放つ「華」によって視覚的快楽も担保する。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 さらにスタイ

タイムアウト東京 > Things To Do >昭和の複合施設、ニュー新橋ビルの気になる店 サラリーマンのメッカ・新橋駅から徒歩1分の超好立地にたたずむ「ニュー新橋ビル」は、知る人ぞ知るホットスポットである。1971年に建てられた同ビルは、港区という都心にありながら昭和の空気を色濃く残しており、ウィキペディアによれば「おやじビル」という愛称で親しまれている。 設計は「新宿ピカデリー」や「東京競馬場スタンド」などで知られる松田平田設計が手がけた。凸凹格子状の外壁には微弱なSF感があり、シンプルにかっこいい。内部も、エスカレーターの角度に沿ってはめ込まれた三角タイルや、微妙に異なる色と厚みのタイルを配置した階段室など工夫が凝らされており、建築物としてとても豊かなのだ。  今回カメラマンとともにビル内を回遊し、気になった店舗に直接取材を申し込む、リアル飛び込み営業をした。こういうのは結構普通に怒られたりするし、いい歳こいて社会的に怒られるとバッドに入るが、えーい、コケツに入らずばナントカだ、行くしかない。 関連記事『この夏、音楽好きは見逃せない盆踊り6選』『東京、この夏行くべき盆踊り12選』

タイムアウト東京 > 映画 > NHK発カルトヒーローが映画に、藤井亮が明かす制作の舞台裏 2022年にNHK Eテレの深夜帯で放送していた5分番組、『TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇』。本作は「1970年代に放送されていた特撮ヒーロー番組」という体裁の下、岡本太郎の言葉や作品群を盛り込んで制作された異形のフェイクドキュメンタリーだ。 このほど、2025年8月22日（金）から『大長編 タローマン 万博大爆発』として、劇場公開される。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 映画版もあらゆる意味で前代未聞の作品に仕上がった。腰砕けのコメディーでありながら、観客を強くエンパワーメントし、目まぐるしいほどのスピード感と情報量で突き抜ける。リアルとフィクションを、昭和と令和を、笑いと感動を、巧みに液状化させている。 かつて近松門左衛門は『虚実皮膜論』において、「真の芸は、現実と虚構の間の薄い膜にこそ潜んでいる」と説いたが、まさにそれを地で行く映画だ。「なんだこれは！」と本能が危険信号を発する圧巻のデタラメぶりは、一体いかにして構築されたのか。同シリーズの監督・脚本を手がけた藤井亮に話を聞いた。 ―テレビシリーズから劇場版を制作するまでの経緯を教えてください。 テレビ版のシリーズを10話、それから『タローマンヒストリア』『帰ってくれタローマン』を制作して、いったん終わりかなって思っていたんですが、アスミックエースから『映画をやりませんか？』って話が来ました。 当初はテレビ版の総集編プラスアルファぐらいの内容を考えていたんですけどが、ちょうど昭和100年だし、万博（2025年日本国際博覧会）もある。テレビ版でいろいろと岡本太郎の言葉を伝えてはきましたが、万博に対する岡本太郎の想いは伝えていなかったなと思って、それをテーマにしようと思いました。 藤井亮 ー映画としてテンポ感がすごいですね。ワンカットが平均5、6秒ぐらいだし、とにかくすごいスピードと情報量で圧倒されました。あのテンポ感は監督の意向ですか？ 編集に関しては、一度つないだものをさらに僕が短くして、ガッツリ手を入れました。テレビ版の5分尺のテンポ感で、105分突っ走ってみたかったんです。映画でありながら『タローマン』のテンションを崩さないことに挑戦したいなと。 1970年代風の映像を当時のように編集すると、今の感覚では冗長に見えてしまうんです。テンポ感に関してはかなり現代的というか、とにかくハイスピードでいこうっていうのは決めていました。 ー映像の質感も面白かったんですが、あれはフィルム撮影なんですか？ 撮影とか編集はゴリゴリデジタルなんですけど、最後の仕上げをとにかくアナログ風にしています。ビデオデッキを経由したり、スクリーンに投射して再撮影したりして、ざらつきを加える。一回空気を通すとだいぶ見え方が変わってくるので。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 ーかなり笑える映画でしたが、ストレートに笑わせにくるというよりは、ズレた感じ、外した感じの「おかしみ」が満載の映画でした。 笑わそうと思ってやってるギャグより、至って真面目にやってるけど逆にそれが面白い、っていう方が好きなんです。ベースの構造はふざけてはいるんですけど、作る時は真面目にっていう姿勢でやっています。 「特撮パロディーだよ」っていうのを前面に押し出し過ぎると、本当に特撮が好きな人は嫌な気持ちになるじゃないですか。 ーいわゆる誰もが知るような有名俳優は一切出演していませんが、キャスティングはどういう基

Anime is one of Japan’s most iconic cultural exports and a global phenomenon that continues to grow in popularity to this day. In fact, ‘Japanimation’ has become so well-known that anime T-shirts featuring beloved characters – once seen as niche fan gear – have earned their place in mainstream fashion, rivalling band tees in style and collectability. Today, rare vintage pieces can sell for hundreds of thousands of yen, drawing collectors and fashion-forward fans from around the world.  Below we highlight some of our favourite shops in Nakano, Harajuku and Sangenjaya that specialise in the coolest anime T-shirts, including the most coveted vintage finds. Happy shopping! RECOMMENDED: the best vintage shops for designer labels in Tokyo

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、この夏行くべき盆踊り12選 夏の夜を彩る風物詩といえば、盆踊り。ちょうちんが揺れ太鼓の音が響く中、浴衣姿の老若男女が輪になって踊る光景は、暑さを高揚感に変えてくれる。 スーツ姿のサラリーマンがも参加する「新橋こいち祭」や、恵比寿駅西口に大きなやぐらが登場する「恵比寿駅前盆踊り大会」など、「盆踊ラー」に支持される盆踊りを厳選して紹介する。 関連記事 『この夏、音楽好きは見逃せない盆踊り6選』

タイムアウト東京 > 映画 > 夏を感じるエモい青春映画8選 夏を感じる青春映画が観たい！　クリスマスシーズンにはクリスマス映画が観たくなるように、夏には夏のきらめく青春映画が観たくなるというものである。 かつてザ・クロマニヨンズの真島昌利は「夏以外の季節は歌になんないから」という名言を吐いたが、夏は神々が与えたもうた特別な季節である。夏ほど、何かが起きそうな気配をはらんだ季節はない。 そして夏と相性がいい映画ジャンルといえば、そう、青春映画である。若さゆえの愚かさと美しさを描く、センチメンタルとレボリューションに満ちたこのジャンルを、石原裕次郎の時代からずっと愛し続けてきた。結局どんなにあがこうと、夏のきらめきに、青春の輝きに、心を奪われざるを得ないのだ。 今回は、そんな夏を感じる青春映画を厳選に厳選を重ねてピックアップしてみたので、うだるような正午にあるいは真夜中に、ぜひゲラゲラ笑ったり切なくなったりしてほしい。 関連記事『この夏観たいアニメーション映画のリバイバル上映』 『心に残る青春映画50』

タイムアウト東京 > ショッピング＆スタイル>東京、ビンテージアニメTシャツが手に入る店4選 日本を代表するカルチャーにして最大の輸出産業「アニメ」。 その世界的人気に比して、アニメキャラクターがプリントされた「アニメT」は、かつては限られビンテージブームの追い風に乗って、今やバンドTと並ぶクールなファッションアイテムとして熱烈な視線を浴びている。昨今では数十万円の価値がついたビンテージアイテムも販売されており、海外からもお宝アイテムを求めて客が訪れているという。 ここでは、中野、原宿、三軒茶屋エリアのとびきりクールなアニメTを扱うショップを紹介しよう。 関連記事『東京、隠れ家過ぎる店8選』『東京、週末に行きたいフリーマーケット』

1950年代、『ゴジラ』が人気を博していた東宝が、「低予算でも面白い特撮を作れないか？」という発想から制作した『変身人間シリーズ』。その第3作目にあたる『ガス人間㐧一号（1960）』が、このたび66年の時を超えて全8話のドラマシリーズ『ガス人間』として現代版リブートされた。 生放送のテレビ番組で出演者が突如として膨張しそのまま爆死、この怪事件の犯人であると主張する「ガス人間」を追って、正義感に満ちた警部補の男性と、なにやらワケありそうな報道記者の女性がやがて巨大な陰謀に巻き込まれていく……。というSFサスペンスである。 Netflixで2026年7月2日から配信されるや否や話題呼びまくりの本作だが、本稿ではその5つの見どころを紹介したい。 1. 群像劇としてのおもしろさ 『ガス人間』小栗旬と蒼井優 本作はあらすじやティーザーをみるかぎり、物理攻撃は通じないわあらゆる障壁をすり抜けるわワンピースのスモーカー大佐みたいな異能力をもつ「ガス人間」に、パンピーどもが翻弄されおびやかされるという二項対立型のシンプルなパニック映画に思えるが、その構造はかなりトリッキーだ。 ガス人間VSパンピーではなく、実際は、「ガス人間VSヤクザVS警察VSメディアVS政治家」という五つ巴の構図でドラマが進行する。作劇と人間関係の構築を同時に進めながら、登場人物ひとりひとりがそれぞれ持っている「謎」や「秘密」を解き明かされていく構成は、まさしく群像劇である。 登場人物も派閥もムチャクチャ多いのに、うまく交通整理されていて、かなり観やすいのもポイント。 2. いとしのエリー！ Netflixシリーズ「ガス人間」世界独占配信中サザンオールスターズ 本作で鍵を握るのはサザンオールスターズの名曲「いとしのエリー」である。 ある楽曲があらゆる登場人物を繋ぐ群像劇というと『マグノリア（1999）』があるが、本作は「いとしのエリー」が事あるごとに流れ、しかもそれが単なるダッサイコテコテの感動演出にとどまらず、ドラマを貫通し牽引するマクガフィンとして機能している。 この大ネタ使いっぷりは勇気ある大英断だし、とてもセンスが良い。ちなみに桑田佳祐は作曲したとき、それを原由子のまえでピアノで弾き語ったのちにプロポーズしたという。 3. VFXがすごい 『ガス人間』UTA演じるガス人間 見どころといえば、そりゃあなんといってもタイトル通り「ガス人間」である。壁を抜け、空を飛び、車をひっくり返す異形のおそろしさを、実にうまく映像で表現している。VFXを担当したのは『シン・ウルトラマン』や『ゴジラ-1.0』などを手がけてきた世界的クリエーターチーム・白組であるが、質感表現がすばらしい。 オリジナル版は手描きアニメやドライアイスを用いてガス人間の異形ぶりを表現していたが、本作はそこにリスペクトを捧げつつも、ちゃんと当世風のリッチな画作りをみせている。 エピソード3の、ガス人間から逃げ惑うカーチェイスシーンなどは、マーヴェル作品などと比較しても遜色のないクオリティーで、「日本ですごいアクションなんか撮れるワケないよ（笑）」という向きを黙らせるだけの画力がある。 4. 脚本のうまさ 『ガス人間』劇中シーンより 本作はたんなる娯楽サスペンスではなく、社会派としての側面も持ち合わせている。社会的弱者からの搾取やメディアの暴力性など風刺的な描写が多く盛り込まれており、権力構造を批判し、「仕方がなかった」という言葉が権力者をふとらせているのだと告発する本作は、かなりシリアスだ。このあたりの社会性は『

六本木の「国立新美術館」で2026年9月21日（月・祝）まで開催する「ピカソ meets ポール・スミス 遊び心の冒険へ」に行ってきた。パリの国立ピカソ美術館が所蔵するパブロ・ピカソの作品を、スウィンギンロンドン最後の砦である英国人デザイナー、ポール・スミスがレイアウト監修し展示するというコラボレーション企画である。 いきなり結論から書いてしまうが、これは、良かった。ピカソのヴィヴィッドな色彩とモダンなスタイリッシュさが、ポール・スミスのスウィンギン感覚とマリアージュしているし、空間デザインの発想も大胆でたのしい。ワンブースをひとつの作品だけで丸々使い切るなど、たくみな演出をほどこす本展の姿勢は「映え」ギリギリだと思うが、だからこその間口の広さがある。デートとかにめちゃくちゃ向いてると思う。 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」国立新美術館　2026年　展示風景　撮影：小野正博（fort）展示風景 絵画に限らず、陶芸も版画も彫刻もコラージュもクラフトワークもなんでもやった、総作品数が15万点以上をほこる万能＆超多作の芸術家ピカソの、さまざまな時期からセレクトされた本展は大変な振り幅があり、「ピカソってこんな作品もやってんだ～」的な発見が満載である。万能多作ということはつまり、たえず自分の中にやりたいテーマをもち、それをどんどんひたすら更新し続けたっちゅーことであり、たえまなく移り変わっていった創作精神を、本展ではエッセンシャルに体感することができる。 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」国立新美術館　2026年　展示風景　撮影：小野正博（fort）陶芸作品 ピカソってこういうのもあるんだ 没後50周年を記念して2023年に開かれた展示を元にした本展は、自身のピカソのイメージにまったくなかった作品が盛り沢山だった。 たとえば初っ端、「トロンプ・レスプリ（精神を欺く者）」と名付けられたエリアには、なんと自転車のハンドルとサドルが両壁面にズラリと並べられている。そして中央奥の壁面には牛の頭部のような鋳造品が設置してあり、要するに「ここのど真ん中に牛っぽいモノがひとつあっただけで、脇のハンドルとかサドルも全部意味変わってきませんか？」的なことらしい。 「ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ」国立新美術館　2026年　展示風景　撮影：小野正博（fort）展示風景 さらに次のセクションでは、13歳から自主制作誌を作っていたというほど雑誌好きなピカソが、『VOGUE』の表紙に落書きしてつくった作品がズラリと並ぶ。言ってしまえば歴史の教科書に落書きする中学生とあんまり変わらないのだが、芸術におけるリミックス行為の先駆という見方もできる。これを作品ということにしたセンスがまず新しい。1950年代頃の作品らしいが、早い、早すぎるぜ。 キュビスムってそういう流れなんだ あとピカソといえば真っ先に思い浮かぶのがキュビスムだけども、そのキュビスムの前後の流れも紹介されていて、体系的に変遷が理解できたのもよかった。古代美術とか非西洋の美術からの影響があってこういう作風になっていったのね的な。ビートルズはインド行ったからサージェントペパー作れたのねみたいな感じで、作風の変遷が腹落ちできると、それだけでピカソという作家が少し身近に感じたりもする。キュビスムっていうと基本的に人物画のイメージがあったけども、風景や建物を平面上に解体する実験画も多く手がけてたとか全然知らなかったっすねえ。 「ピカソ meets ポール・

梅雨も明けたのか明けてないのかよく分からない今日この頃、ムシムシするしすっかりヤラれている読者も多いことであろう。しかしゼエゼエいってるヒマはない、我が国の酷暑はもうすぐそこまで迫っているのだ。やってらんねー！　 ますます苛烈さを増す酷暑を乗り切るために筆者が勧めたいのはそう、名作映画のリバイバル上映である。時の試練を超えていまだ名作と語り継がれる映画は単に面白い面白くない、分かる分からないを超えた、骨太なパワーが宿っている。だからこそ名作と呼ばれているのだ。 この7月はエリック・ロメールのダラダラ会話劇＆超絶美麗映像が炸裂する『緑の光線』から、ハートフル感動SFと見せかけた悪趣味満載の狂ったSF超大作『A.I』まで、いまこそ観たい名作が目白押し。ぜひ本記事を参考にして映画館に繰り出し、名作が放つパワーによってこの夏を乗り切ってほしい。 『緑の光線』 巨匠エリック・ロメールの「喜劇と格言劇」シリーズ第5作。ギリシャで友達とバカンスを過ごす予定だったパリ在住の主人公が急遽ドタキャンされてしまい、それでも何かバカンスらしいことをするべく、シェルブールとかアルプスとかあちこちに行って必死に愉しもうとする映画だ。 ロメールといえばリチャード・リンクレイターやホン・サンスに多大な影響を与えたダラダラ会話劇の名手であるが、リンクレイターやホン・サンスが名言風のセリフを散りばめるのに対し、ロメールは本気でどうでもいい会話を繰り広げる。 それを全編ロケの自然光で、ひたすら美しく色彩豊かに捉え続けるヤバ映画。驚愕のラストシーンは奇跡そのもの。 「新文芸坐」で7月20日（月）・30日（木）の限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『ジョン・ウィック』 YUME NIGHT『ジョン・ウィック』 17時以降を「YUME NIGHT」として夜仕様にリニューアルし、「ごほうびシネマ」としてリバイバル上映を行っている「109シネマズゆめヶ丘」に、ついにあの殺し屋が登場！　 「引退した伝説の殺し屋が犬を殺されたため復讐としてマフィアを皆殺しにする」という画期的なまでにシンプルかつカタルシス満載なあらすじ、銃撃戦とカンフーを組み合わせたガン・フーの演舞的魅力、品格のある高級な画作り、何よりずっと困った顔をしながら大殺戮を遂げるキアヌ・リーブスの癒やし感たるや、まさに大人の「ごほうびシネマ」としてふさわしい内容といえよう。 数々のネットミームを生んだ名シーン満載の娯楽映画。 「109シネマズゆめが丘」にて、7月10日（金）～7月16日（木）の限定上映。 公式ウェブサイトはこちら   『A.I』 ©2001 WARNER BROS.&DREAMWORKS.LLC. All Rights Reserved.A.I.『A.I.』 かのキューブリックが20年以上構想を練った結果スピルバーグにバトンタッチして制作されたという、ハートフルSFに見せかけた悪趣味満載の狂ったSF。 愛情プログラムをインプットされたロボット少年が最悪な両親に捨てられ、なんやかんやあって賢いテディベアとハンサムなセックス用ロボットと共に旅に出る。 名匠ジョン・ウィリアムズによる劇伴やスタン・ウィンストンのメカデザイン、ハリウッド特殊効果の草分けIL＆MによるVFXなどは今みるだに素晴らしい。 近年は半ばネタキャラ扱いされているハーレイ・ジョエル・オスメントの演技も強烈極まりなく、物凄く辛い気持ちになること請け合い。 「グランドシネマサンシャイン池袋」「TOHOシネマズシャンテ」ほかで、7月10日（金）から2週間

虎ノ門ヒルズ内にある「TOKYO NODE」で2026年9月26日（土）まで開催する「トニー・アウスラー：技術と霊知のはざま～魔術、メディア、アート～」に行ってきた。 1970年代後半から活動する、アメリカ・ニューヨーク生まれのトニー・アウスラー（Tony Oursler）の日本初となる大規模個展である。アウスラーは立体物に映像を投射する表現スタイルを開拓したパイオニアであり、テクノロジーによる管理・監視システムとオカルティックな存在・現象を、「見えないもの」というカテゴライズで結びつけ、その欲望や不安について描き出すグロテスクな作風で知られている。 展示の様子トニー・アウスラー：技術と霊知のはざま～魔術、メディア、アート～ 本展では、初期の代表作から今回のために制作された最新作まで約50点の作品と、アウスラーのインスピレーション源であるオカルトやスピリチュアルに関する膨大な資料群があわせて展示されており、科学と霊性が液状化した独特の世界観をじっくりと堪能できる。 BADなんだけどそれがちょっと気持ちいい で、さっそくいきなり結論を述べてしまうが、かなり面白かった。少なくともオレはすげえ好き。失礼を承知で申し上げるなら「サイコ系マッドの頭の中」を体感するのに、これほどすぐれた展示はないと思う。 キャプションを読むと、テクノロジーがもたらすアイデンティティの変容に対する予期不安だとか、アメリカのフォークロアとしての擬似科学だとか、ちゃんと作品のコンセプトがしっかり言語化されているが、そういう言語理解を超えたキャッチーなインパクトがある。 Photo：Kisa Toyoshima暗闇に浮かぶ目玉『スペキュラー』 「見ること」見られること」をメインテーマとして、静かな不安、じっとりとした恐怖、都市生活者の孤独、勘繰り、あらゆる不穏さを立体プロジェクションで表現したそれらは、まさに「BAD」である。「精神的グロ」といってもいいかもしれない。 デヴィッド・リンチの映画の、とくにめちゃくちゃリンチっぽい瞬間に似た手触りがある。BADなんだけどそれがちょっと気持ちいいみたいな感覚。ある種の不穏さや不気味さは、皮膚の内側がゾワゾワくるよーな謎の快感もともなっているものだけど、そういう快感を本展には感じた。 悪夢的なヴィジュアル 本展はいくつかのフロアから構成されているのだが、まず最初に登場するのが『スペキュラー（2021）』である。大小様々なサイズの眼球が吊るされていて、その眼にはときおりニュース映像らしきものがフラッシュバックしたりしている。なるほど、怖い。 続く『星（2026）』は、★マークの鏡面の内部に、着物姿の日本人女性がぎこちなく同じ動作を繰り返す映像が投射されていて、あたかも万華鏡のようになっている。そしてその向かいには、人間の目と口が投射されている背の高い黒猫がいる。やはり怖い。 Photo：Kisa Toyoshima新作の『星』 続く『プライベート（1993）』はさらに悪夢的だ。通路にブラウン管テレビやら、作者本人の顔が投影された人形やら、不気味なオブジェやらが転がっていて、さらにはタバコやビデオテープのスケッチ画などが掲示されている。 その中でひときわ大きく目立っているのが「肖像権同意書」を模した布。この空間ぜんぶひっくるめて作品というわけだ。キャプションを読む限り、アウスラーという個人を形成するもの――愛飲するタバコやら仕事道具やらがそれぞれさまざまな形で並べられた上で、そのアイデンティティがメディア操作によって変容させられて

その店は、渋谷駅から徒歩5分という超好立地の地下1階にある。完全会員制のラーメン居酒屋「ももまる」。「完全会員制」「ラーメン居酒屋」と早くもイメージがわかないワードが並ぶが、ここは全身ピンクの名物店長「レディーモモ」が腕をふるう絶品料理が味わえる名店だ。 全身ピンク？　レディーモモ？　謎は加速するばかりだが、なんでもこの「レディーモモ」、アクロバットを繰り広げながら接客してくれるらしい。意味がわからない。全身ピンクの店長がアクロバットを披露する完全会員制のラーメン居酒屋？　「渋谷の超一等地にある」＆「料理がめちゃくちゃうまい」というだけで、すでに飲食店として充分すぎるほどのプライズがあるのに、それにあきたらずアクロバットを披露する店長。サービス精神ほとばしること山のごとし、あまりにも気になる、気になりすぎる。というワケで、さっそく突撃取材してまいった。 Photo：morookamanabu「ラーメン居酒屋　ももまる」 完全に目が澄み切っている 某日、15時すこし前。われわれ取材班が店の前でスタンバりながら、果たしてどんな人なのだろうとドキドキしていると、その人物は現れた。ピンク色のキャップ、ピンク縁のメガネ、ピンク色のタンクトップ、もう遠目の時点で「あっ絶対あの人だ」と秒でわかった。 ももまるの名物店長・レディーモモである。非常にエネルギッシュにハキハキ喋るし、明らかにガタイがいいし、何より目が完全に澄み切っている。本当にすごい人はたいてい目が澄み切っているものだ。すでにタダモンじゃないオーラをビンビンに発するレディーモモに導かれ、半開きのシャッターをくぐって店内へ足を踏み入れると、これがまた強烈だった。 Photo：morookamanabu「ラーメン居酒屋　ももまる」 ピンクを基調としたサイケデリックな色彩が横溢し、カラフルな小物や雑貨が所狭しと並び、いたるところに小ネタのように変なステッカーや貼り紙がちりばめられ、天井にはアクロバットに使用する雲梯やブランコ、吊り革などが十数個、ボルトでガッチリ固定されている。 この時点で到底ツッコミきれないほどの情報量だが、ここでは秘密なのだが、加えてユニークすぎるメニューなど脳が理解を諦めるほどのインパクトがある。 Photo：morookamanabuメニューの一部 Photo：morookamanabuオリジナルドリンク モモは澄み切った目を向けながら、立板に水でグルーヴィーに経歴を語ってくれた。 筋金入りのエンターテナー 名古屋出身。実家は飲食店で、父が料理を担当し、母が接客担当の喋り役だった。父母の快活な働きぶりを間近にみていたモモは、やがて料理を作ることと接客することによろこびを見いだすようになり、繁華街で働き始めた。 経験を積み、若くして鉄板居酒屋の店長に就任。張り切るのも束の間、オーナーから「短いホットパンツで接客してみて欲しい」という指示が飛んできた。「恥ずかしいから嫌です」と最初は断ったが、「絶対面白い」と言うオーナー。熱意に押されて、やってみることにした。 Photo：morookamanabuエネルギッシュなモモ しかし、どうせやるならば自分も楽しんでやらなければつまらない。ホットパンツ姿でハイテンションに働いた。そのいでたちから同性愛者と勘違いした酔客の「この中だったら誰がタイプ？」的なダル絡みにもしっかり乗っかってみせるなど、持ち前のサービス精神を発揮し、盛り上げに徹した。そんな努力の甲斐あって、名物店長として評判を呼び、売上が伸び始めたという。 「接

日差しがめっきり夏めいてきた今日この頃だが、読者のみんなはどう過ごしているだろうか。うん？　なるほど……そうか……そんなことが……まぁ、ストレッチをすれば大丈夫だ。 来たる夏、今年こそはマイレボリューションしたいと熱望している方も多かろう。ジムに通うもスワヒリ語を習得するも大いに結構、だが筆者がレボリューションのために勧めたいのはそう、名作映画のリバイバル上映である。名作とよばれる映画にはたんに面白い面白くないを超えた、何か強烈で革命的なパワーが宿っている。だからこそ名作とよばれているのだ。 6月はゼロ年代邦画を代表する金字塔的傑作『GO』から、船がガチで山を越えるマジックリアリズム映画『フィッツカラルド』まで、名作怪作目白押し。ぜひ本稿を参考にして映画館に繰り出し、モチベ爆上げで革命にいそしんでほしい。『誰も知らない』 映画監督 是枝裕和 特集上映『映画監督 是枝裕和』 現代邦画を代表する映画作家・是枝裕和の業績をふりかえる特集上映が開催。初期のドキュメンタリーやTVドラマを含む全30作品が上映されるが、本稿でレコメンドしたいのは『誰も知らない』。 是枝の出世作にして柳楽優弥の存在を一躍世に知らしめたゼロ年代邦画の最重要作であり、特色ともいえる「静かな壮絶さ」がきわだつ、遅効性かつおそろしく鋭い映画だ。「なんやかんや結局柳楽優弥がヤバい」ということを国民が再再再認識した今こそ観たい。 「国立映画アーカイブ 長瀬記念ホール OZU」にて、6月3日（水）、14日（日）、20日（土）の限定上映。14日と20日はトークイベントも行われる。 公式ウェブサイトはこちら 『GO』 （Ｃ）２００１「ＧＯ」製作委員会『GO』 行定勲×宮藤官九郎×窪塚洋介！　金城一紀による直木賞受賞作を原作とする青春映画の超傑作が、劇場公開25周年を記念してリバイバル。 在日コリアン二世の高校生が、己のアイデンティティに葛藤しながらもケンカして恋愛して成長してゆくというパワフルな青春譚を見事に演じ切った窪塚洋介の存在感たるやすばらしい。クドカンのユーモアセンスも冴えており、ヘヴィなテーマが軽やかに表現されている。 名言・名シーン多数、分断がはびこる今こそ観るべきレボリューショナリーなエンパワメント映画。あと山崎努がマジカッコいい。 「新宿ピカデリー」「池袋HUMAXシネマズ」ほかで、6月12日（金）から2週間限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『魔女の宅急便』4KデジタルリマスターIMAX © 1989 Eiko Kadono/Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, N IMAX® is a registered trademark of IMAX Corporation『魔女の宅急便』 角野栄子による同名の児童文学を原作としたスタジオジブリの超傑作が、なんと4Kデジタルリマスター＆IMAXで上映！　超おもしろい映画×超いい画質×超いい音響＝ムリ。この傑作をあらためて映画館で鑑賞し、みんなでムリになろう。 進学や就職などでこの春から親元を離れて一人暮らししている人などに特に勧めたい。「暮らすって物入りね……」というセリフのリアルさが痛切に響くはずである。あと、魔女宅が金ローでやるたびにバズる「ニシンのパイのシーン」は、「おばあちゃんのお菓子のチョイスセンスって微妙だし、孫も結構そういうの冷たく当たるよね実際っていうあるあるネタなんだよね」っていうトリビアはもうそろそろいいんじゃねーか！？　 「TOHOシネマズ新宿」「グランドシネマサンシャイ

「東京都現代美術館」で開催中の「エリック・カール展　はじまりは、はらぺこあおむし」に行ってきた。絵本作家、エリック・カール（1929～2021年）の代表作『はらぺこあおむし』の日本出版50周年を記念して催された展示である。 で、いきなり結論から述べてしまうけども、超ステキだったよ。マサチューセッツ州の「エリック・カール絵本美術館」からはるばる来日した原画約180点は、本当にステキとしか言いようがない。ギミック満載の楽しい絵本を作る人というイメージがあったが、やっぱそもそも一枚絵としてイケてるんだなっていうのを再確認した。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 Photo: Keisuke Tanigawa世界各国で発行されている「はらぺこあおむし」 巧みなレイアウトと配色 基本、アクリル絵の具で彩色した薄紙をコラージュするという作風なんだけど、レイアウトや配色がすごく優れていると思う。もともとグラフィックデザイナーで、40歳ごろに絵本作家に転身した人だそうだが、なるほど納得である。一見実直なゴツゴツした画風は、圧倒的なデフォルメセンスに裏打ちされたものなんだっていうのがよくわかった。本人のサインもめっちゃカッコいいし。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 Photo: Keisuke Tanigawa1987年版の『はらぺこあおむし』表紙 で、やっぱ質感にも超こだわってる。『はらぺこあおむし』が1969年版と1987年版があるのは知らなかった。69年版当時の印刷技術では質感表現ができなかったからって、87年の再版時に全部描き直しているという。子ども向け作品だからといって手を抜かない。というか、子ども向けこそ手を抜いたら終わりなんだ。 Photo: Keisuke Tanigawaアカデミー在学中に制作したポスター Photo: Keisuke Tanigawa広告ポスター ちなみに本展ではデビュー前、シュトゥットガルト州立芸術アカデミー時代の作品も展示されている。水彩画やコラージュなどさまざまなスタイルの習作が並んでいるのだが、すでにその色彩はのちの片鱗を感じさせるものがあり、たいへんキョーミ深い。 人生のような作品、作品のような人生 カールの人生の分岐点は、6歳の頃、ドイツに移住したことにあるようだ。戦時下のナチス政権、退廃芸術として弾圧されていたクレーやマティスを美術教師がこっそりとみせてくれたことが原点。これにも大いに納得した。かわいくてホーリーな感じはクレー由来で、ヴィヴィッドな色彩感覚はマティス由来なのね。 Photo: Keisuke Tanigawa展示の様子 本人の人生がこれまたステキで。いや、いろんな苦労もあったことだろうから、軽々とステキとか言っちゃいけないのかもしれないけど、こういう人生を送った人がこういう作品をつくるというのはとてもわかるなぁと思った。 たとえば2013年に出版された『いちばんのなかよしさん』は、いつも一緒に遊んでいた大好きな友達が突然遠くに行ってしまった男の子の話で、6歳の頃の実体験をモチーフにしている。この友達のモデルは、実際にドイツに引越して離れ離れになってしまった幼なじみなんだって。  Photo: Keisuke Tanigawa『いちばんのなかよしさん』より でも、この本が出版されたことをきっかけに地元出版社がその人を見つけて、78年ぶりに再会できたらしい。人生もステキなのかよ！って思う。どんなジャンルでもそうだが、真に素晴ら

早いもので5月である。世間は大型連休で喧しいが、そんなものは関係ないという人もいるだろう。頑張るためには十分な栄養と適度な運動が不可欠であるが、精神的充足もまた必要だ。 精神的充足を得るために筆者が勧めたいのはそう、名作映画のリバイバル上映である。名作とよばれるものは、単なる好みや面白い面白くないを超えた、何か強烈なパワーが宿っている。 5月はウォン・カーウァイの金字塔的傑作『花様年華』や、ジャパニーズ・アヴァンギャルド怪作『ドグラ・マグラ』など、傑作怪作目白押し。ぜひ本稿を参考にして映画館に繰り出してほしい。  『麻雀放浪記』  角川映画祭 「角川シネマ有楽町」では「角川映画祭」が開催。角川の名作が目白押しだが、ジャズミュージシャンの菊地成孔が「和田誠のもっとも素晴らしい仕事のひとつ」と太鼓判を押す、ギャンブルノワール映画の超傑作を『麻雀放浪記』は見逃せない。 敗戦直後の東京の片隅で、賭け麻雀にシノギを削る勝負師たちのワイルドな生き様と、ヒリつく大勝負を実にクールに描き出している。撮影監督は名匠・安藤庄平がつとめており、全カットをまるではずさぬ画作りは今見るだにシビれ上がる。古典映画のリスペクトも存分に散りばめた、とても映画らしい映画。 いまや世界的ビッグネームとなった真田広之が主人公の坊や哲を演じているが、フレッシュな色気と存在感がすばらしい。 「角川シネマ有楽町」で、5月2日（土）、5月8日（金）上映、映画祭は5月21日（木）まで。 公式ウェブサイトはこちら 『花様年華　25周年特別版』 © 2000-2001 BLOCK 2 PICTURES INC. © 2019 JET TONE CONTENTS INC. ALL RIGHTS RESERVED『花様年華 25周年特別版』 カンヌ映画祭にてトニー・レオンが主演男優賞をゲットした、ウォン・カーウァイの代表作が、公開25周年を記念して特別上映される。1960年代の香港を舞台に、互いのパートナーが不倫関係にあることを知った隣人が惹かれあっていくという、既婚者の切ない恋愛模様を描いたロマンスムービー。じっとりと汗ばむような湿度と、どこか夢うつつな不安定感を、ヴィヴィッドな色彩で表現した独特の映像感覚はいまをもって唯一無二。 25周年特別版となる今回は、2001年のカンヌ国際映画祭のマスタークラスにて上映されたのみの伝説的短編『花様年華2001』も同時上映されるので、100回観たよ！　というマニア筋にも激奨なリバイバルである。 一部上映劇場にて来場者先着プレゼントとして、ステッカーの配布も決定。 「シネマート新宿」「Bunkamura ル・シネマ 渋谷宮下」ほかにて、5月1日（金）から上映。 公式ウェブサイトはこちら 『トワイライト・ウォーリアーズ』 『トワイライト・ウォーリアーズ』 香港の人は、日本人の「トワウォ」好きっぷりにもはやドン引きしているという噂すらある、空前絶後のロングランヒットを記録したカンフー・ムービーが、またしてもスクリーンに返り咲く！　 かつて実在した伝説のスラム・九龍城砦を舞台に繰り広げられる怒涛のバトルアクション映画と見せかけて、実は不器用な男たちによるブロマンスドラマだ。不良漫画の構成を採用したお約束＆激アツ展開はむせび泣き必至だし、関係性を愛でる萌え、推しの感覚もバッチリ抑えている。日本でウケるわけだ。 ルイス・クー演じる龍兄貴は間違いなく2020年代映画を代表する名キャラクターの一人だろう。 「新文芸坐」で4月29日（水）～5月4日（月）上映。

2026年のゴールデンウィークがやってくる。しかし、その過ごし方についてまだ決めかねている人も多かろう。そして、何もせぬまま時は過ぎ、気づけば連休最終日という結末を迎える人もやはりまた多かろう。そうした悲劇を避けるために読者に強く勧めたいのはやはり「映画」である。それもイベント感ある名作映画のリバイバル上映に行くべきだ。 この大型連休中は、松本大洋の傑作漫画を原作とした超弩級名作アニメーション『鉄コン筋クリート』や、ソフィア・コッポラの最高傑作と目される『ロスト・イン・トランスレーション』のほか、『スター・ウォーズ』サーガ一挙上映企画などオモシロイベントも開催。 このタイミングでしか見られない名作がゴールデンウィークにはめじろ押しである。連休の過ごし方に迷っているのなら（迷っていなかったとしても）、ぜひ映画館に足を運んでほしい。　 『カラオケ行こ！』 ©2024『カラオケ行こ！』製作委員会カラオケ行こ！ 和山やまの傑作漫画の実写作。2024年に公開され大ヒットを飛ばし、たびたびリバイバル上映が組まれている人気作である。変声前の合唱部の男子中学生が、ワケありでどうしても歌が上手くなりたい中年ヤクザに歌を指導するハメになるという、BL感覚を漂わせた奇妙なブロマンスを、日常系の名手・山下敦弘が丁寧な娯楽作に仕上げている。 綾野剛の芸達者ぶりと、新星・齋藤潤のフレッシュな演技が印象に残るが、ヒコロヒーやチャンス大城などキャスティングの妙もすばらしい。 「TOHOシネマズ日本橋」「新宿ピカデリー」ほかにて、2026年5月3日（日・祝）～5月5日（火・祝）上映。 公式ウェブサイトはこちら　 『鉄コン筋クリート』 ©2006松本大洋/小学館、アニプレックス、アスミック・エース、Beyond C.、電通、TOKYO MX『鉄コン筋クリート』 漫画家・松本大洋の出世＆代表作を原作とするアニメ映画。制作はSTUDIO 4℃。　義理と人情とヤクザがひしめく「宝町」を舞台に、カツアゲや窃盗をして生き抜く二人の少年・シロとクロの叛逆と懊悩を描いた、バイオレンスかつポエジーなアーバン・ファンタジーだが、なんといっても作画が素晴らしい。 手持ちカメラ風演出を全編にわたって採用し、3DCGで緻密に再現された宝町をキャラクターがイキイキと動き回る映像の没入感たるやハンパない。原作のカット割を再現した飛行シーンの快楽性は今観るだに衝撃。主人公のシロとクロを演じる蒼井優と二宮和也は声優としてもイケまくりだし、伊勢谷友介や宮藤官九郎を擁した超豪華キャストも注目だ。 「新宿ピカデリー」「キネカ大森」ほかにて、5月8日（金）から2週間限定上映。 　 公式ウェブサイトはこちら 『天空の城ラピュタ』 画像提供：Do it Theater株式会社 日本最大級の野外映画フェス「シーサイドシネマ」にて、言わずと知れたスタジオジブリのウルトラ級大傑作映画が上映！　 見習い期間工の少年パズーが、空から舞い降りてきた少女シータと出会い、なんやかんやあって空中戦を繰り広げまくることになるバトル系冒険ファンタジー映画だが、名作多数のジブリの中でももっともストレートな娯楽性と実況親和性に富んだ本作は、まさしく野外フェス向きであろう。 全場面が名シーン、全セリフが名セリフといっても過言ではないその密度たるや『コマンドー』に匹敵するほどで、何回観ても圧倒的におもしろい。しかもなんと無料！　 横浜赤レンガ倉庫赤レンガパーク「RED BRICK」にて、5月5日（月）上映。　 公式ウェブサイトはこちら 『ロ

このたび、4年ぶりにリニューアルオープンした両国の「江戸東京博物館」に行ってきた。当施設に足を踏み入れたのはこれがはじめてである。公式プレスによれば、「選りすぐりの逸品と初出品資料を軸に、都市『大江戸』の魅力に迫ります」とあったので、カタナとかヨロイとか浮世絵とかそういうのがいっぱいある感じのところだと思っていたのだが、全然想像していたのと違った。 Photo：Kisa Toyoshima明治時代の「浅草花屋敷の門」を再現したコーナー カタナもヨロイも浮世絵も確かにいっぱいあるのだが、それ以外もめちゃくちゃあるところだった。しかもなんなら個人的にはそれ以外のほうが楽しいぐらいだった。  Photo：Kisa Toyoshima展示の様子 コストコ並みの規模 取材当日はまさに初日であいにくの雨だったのだが、昼過ぎに訪れると、半端ない行列だった。往年のドラクエの発売日を思わせるほどの長蛇の列がうねり、館内では職員さんたちが超忙しそうに駆けずり回っていて、なんかもうちょっと異様な空気だった。 Photo：Kisa Toyoshima「江戸東京博物館」内部の様子 調べたところによると初日の来場者数はなんと6000人超だったそうで、「こんな人たくさん入ってたら展示とか全然ちゃんと見れなそー！　ルーヴル美術館みたいになってんじゃねーの？」とか思ったのだが、5・6階の2層に広がる常設展に足を踏み入れると、すぐにそんな心配は雲散霧消した。 Photo：Kisa Toyoshima展示の様子 デカい。マジデカい。普通に「コストコ」ぐらい広い。フロアはなんと9000平方メートルだ。調べたところによると京都八幡のコストコの売り場面積は9509平方メートルなので、本当にほぼコストコ。しかもそれが2層にわたって展開されているという。 なので、混雑感をあまり感じることなく、ノンストレスで鑑賞できた。逆にマジデカすぎて出口わからなくなるレベルだった。実際、職員さんに「帰り道はどっちですか？」って聞いている人がいたもん。それに聞き耳立ててどうにか帰ったもん。そのぐらいデカい。 「江戸」と「東京」（そして文明開化） で、このデカいスペースは大きくふたつに大別されている。「江戸ゾーン」と「東京ゾーン」だ。そしてその中間部に「文明開化ゾーン」とでもいうべき一角があり、導線に沿って鑑賞してゆくと、ここ400年ぐらいの江戸・東京の歴史を体感できる。まずこれが予想外だった。 Photo：Kisa Toyoshima展示の様子 両国にあるし、てっきり「和」で「雅」な感じの江戸文化フィーチャー施設だと思っていたのだが、近現代まで幅広くカヴァーしている。カタナやら甲冑やらの時代から、最終的にはiPadとかメイド服の時代までいってしまうのだ。非常に潤沢なスペースを贅沢に使って展示されるのは、単なる歴史的アイテムばかりではない。 Photo：Kisa Toyoshima展示の様子 江戸時代の絵草紙屋や寺子屋や芝居小屋や、大正時代の同潤会アパート、高度経済成長期の団地の一室などが再現され、フロア内に建物がいくつも実寸大で設置されている。その完成度たるやどれも素晴らしく、たとえば寺子屋（江戸時代の私塾）などはちゃんと当時の着物を着た子どもたちの人形が正座し、黙々と書に励む子どもの集中力や、頭をはたく子どもの躍動感すらリアルに表現している。しかも、それらの一部は実際に内部に入ることすらできるのだ。  ハイバジェット、フルボリューム 極めつきは文明開花ゾーンに位置する「服部時計店」。

このほど、「品川プリンスホテル」にある360度型のエンターテインメントシアター「クラブeX」が、「美少女戦士セーラームーン -Shining Theater Shinagawa Tokyo-」として2026年4月4日にオープン。プレビュー公演に行ってきた。 2019年に東京・麻布十番で人気を博した「美少女戦士セーラームーン -SHINING MOON TOKYO-」を受け継ぐ公演で、本シアターでしか見られないオリジナルストーリーや演出・音楽・衣装が愉しめる2.5次元ミュージカルである。 Photo：Kisa Toyoshima会場入り口 筆者はセーラームーンに関してはギリギリ世代ぐらいで、姉がファンだったこともあり、そこそこ親しんでいる方だと自認している。原作漫画も読んだしアニメもシーズン2まで観た、ゲームボーイで発売された『セーラームーンR』も相当やりこんだ記憶がある。というと、「さぞ喜び勇んで鑑賞したことでしょう」と思う人もあるかもしれないが、正直言って筆者はやや不安だった。 原作やアニメのイメージが壊れたらどうしよう、というようなよくあるファン心理ではなく、ムチャクチャ照れてしまいそうだと思っていたのである。 「ノリきれるだろうか」という不安 本公演はいわゆる2.5次元ミュージカルであるが、筆者はこれまでこういったコンテンツを生で観たことが一度もなかった。いくつかの舞台を配信などで観たことはあるが、率直に言って「自分には無理だな」と決めつけていた。2.5次元はいまや新時代のクールジャパンを象徴するジャンルであり、その市場規模も年々右肩上がりに拡大している注目コンテンツであることは分かっているが、なんというか、照れてしまうのだ。 Photo：Kisa Toyoshima公演の様子 2次元のノリを舞台に持ち込み、あまつさえ、唐突に歌ったり踊ったりするそれらは、単なる漫画の実写映画などとは違う異様な熱気に満ちており、いわゆる「推し活」を嗜まない筆者にとっては、おもしろさより恥ずかしさを感じさせるモノだったのである。なので、このプレビュー公演当日は正直なところ「果たして自分はノリきれるだろうか」という不安を感じていた。 キャッチーな演出、パワフルな振付 そしてショーが始まり、メインキャストのセーラー戦士たちが舞い踊る姿をみたときの筆者の反応を率直に述べると、「うわ、これ、やっぱ恥ずかしいな。恥ずかしいとか言ったら失礼なんだけど、これはかなり照れる」と思った。なんならちょっと薄目で見たりしてた。やはり俺には無理かもしれない……と諦めかけていたのだが、驚くべきことに、ショーが進行するにつれ、だんだんその世界観へ引き込まれていった。 Photo：Kisa Toyoshima引き込まれていく演出も見どころ フラッシュライトやレーザーを巧みに同期させ、デジタル透過パネルやスクリーンを活用してさまざまなレイヤーを重ねた演出はものすごくキャッチーだし、オールディーズ風味からK-POP調のハイブリッドなEDMまで取り上げたバラエティー豊かな楽曲も楽しい。 コレオグラフも素晴らしく、ワッキングやタッティングを取り入れた振付はとてもパワフルで華やかだ。セーラー戦士のコスチュームは全員ヒールブーツなので、下半身に相当な負荷がかかると思うのだが、これらの激しいダンスを立て続けに踊りながら生歌を貫き通すバイタルにもしびれる。また外国人客向けにセリフや歌詞がスクリーンにリアルタイムで表示されるというのも高いホスピタリティーを感じた。 キャスティングの素晴らしさ そ

現在、豊洲の「CREVIA BASE Tokyo」で開催されている「ピクサーの世界展」に行ってきた。 これまで世界7カ国9都市で累計350万人を動員しており、ピクサー・アニメーション・スタジオの監修・キュレーションのもと制作された、ピクサー映画のワンシーンを実物大スケールで再現するという展示の、待望の日本版である。 Photo：Kisa Toyoshima会場入り口 何を隠そう筆者はピクサーのビッグファンであり、『カールじいさんの空飛ぶ家』などは人生ベスト20に食い込むぐらい大好きな作品だし、『ピクサー流　創造するちから』などの本もアホほど読み込んでいるゆえ、かなりウキウキで繰り出したのだが、マジでめっちゃすごかった。控えめに言っても不当なまでに楽しかった。 没入体験の追求 本展は前述した通り、ピクサー映画のワンシーンを実物大スケールで再現するという展示である。本当にそれ以上でも以下でもなく、それ以外は何もない。 ピクサーの社史とか、制作の舞台裏とか、スタッフ紹介とか、そういったヒストリー、クリエーティブ、パーソナリティー要素はほぼ皆無で、各作品のお部屋の前にシンプルな作品紹介と、ちょっとしたトリビアやこぼれ話が書いてあるキャプションが掲示してあるのみだ。 Photo：Kisa Toyoshima『トイ・ストーリ』アンディーの部屋 とにかく作品世界への没入体験を徹底的に追求している。 実寸大のキャラクターに出会えて、それぞれの世界を歩き回ってじっくり眺めたり、写真を撮れたりするというだけでない（その時点で十分すごいのだが）、 世界最強の天才クリエーティブ集団であるピクサーの圧倒的なこだわりが随所で炸裂している。 Photo：Kisa Toyoshima展示内部の様子 匂い、音、視覚的効果 例えば部屋ごとに違った匂いがする。『マイエレメント』では上質な木の香りがうっすらと漂っているし、『レミーのおいしいレストラン』では甘いお菓子のような香りがふんわりと満ちているし、『あの夏のルカ』では爽やかな海の香りが広がっている。いってもこれ見よがしではない、あくまで空気に色付けをするぐらいのもので、品の良さを感じる。とにかくどのお部屋もすげえいい匂いがするし、その嗅覚的刺激が没入体験をまた一段と加速させている。 Photo：Kisa Toyoshima『マイ・エレメント』 音楽もひじょうに重要だ。各部屋はそれぞれ違った音楽が流れていて、『リメンバー・ミー』では情熱的なマリアッチ調のギターの調べが鳴っているし、『カーズ』ではちょっとワイルドな感じのロッキンブルーズが鳴っている。 Photo：Kisa Toyoshima『カーズ』 それもただ音楽が鳴っているというだけでなく、『カールじいさんの空飛ぶ家』では、家がきしむような音がかすかに聞こえてきて、キャラクターの実在性を強く感じさせられるし、『マイ・エレメント』では列車の走行音がBGMにミックスされており、リアルなライヴ感がある。空間と音が完全に連動していて、そのマリアージュたるやまさしく映画の中に入り込んでしまったような気分にさせられる。 音響部分にもこだわっていて、深海を模した『ファインディング・ニモ』の部屋などはリバービーな音作りになっている。スモークなんかも焚かれちゃったりして、一歩足を踏み入れるともう明確に別世界に来た感覚だ。床の材質なんかも趣向をこらしていて、足の裏の感覚からしてもう作品ごとに明確に違う。 Photo：Kisa Toyoshima深海を模した『ファインディング・ニ