Rikimaru Yamatsuka

タイムアウト東京 > Things To Do >昭和の複合施設、ニュー新橋ビルの気になる店 サラリーマンのメッカ・新橋駅から徒歩1分の超好立地にたたずむ「ニュー新橋ビル」は、知る人ぞ知るホットスポットである。1971年に建てられた同ビルは、港区という都心にありながら昭和の空気を色濃く残しており、ウィキペディアによれば「おやじビル」という愛称で親しまれている。 設計は「新宿ピカデリー」や「東京競馬場スタンド」などで知られる松田平田設計が手がけた。凸凹格子状の外壁には微弱なSF感があり、シンプルにかっこいい。内部も、エスカレーターの角度に沿ってはめ込まれた三角タイルや、微妙に異なる色と厚みのタイルを配置した階段室など工夫が凝らされており、建築物としてとても豊かなのだ。  今回カメラマンとともにビル内を回遊し、気になった店舗に直接取材を申し込む、リアル飛び込み営業をした。こういうのは結構普通に怒られたりするし、いい歳こいて社会的に怒られるとバッドに入るが、えーい、コケツに入らずばナントカだ、行くしかない。 関連記事『この夏、音楽好きは見逃せない盆踊り6選』『東京、この夏行くべき盆踊り12選』

タイムアウト東京 > 映画 > NHK発カルトヒーローが映画に、藤井亮が明かす制作の舞台裏 2022年にNHK Eテレの深夜帯で放送していた5分番組、『TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇』。本作は「1970年代に放送されていた特撮ヒーロー番組」という体裁の下、岡本太郎の言葉や作品群を盛り込んで制作された異形のフェイクドキュメンタリーだ。 このほど、2025年8月22日（金）から『大長編 タローマン 万博大爆発』として、劇場公開される。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 映画版もあらゆる意味で前代未聞の作品に仕上がった。腰砕けのコメディーでありながら、観客を強くエンパワーメントし、目まぐるしいほどのスピード感と情報量で突き抜ける。リアルとフィクションを、昭和と令和を、笑いと感動を、巧みに液状化させている。 かつて近松門左衛門は『虚実皮膜論』において、「真の芸は、現実と虚構の間の薄い膜にこそ潜んでいる」と説いたが、まさにそれを地で行く映画だ。「なんだこれは！」と本能が危険信号を発する圧巻のデタラメぶりは、一体いかにして構築されたのか。同シリーズの監督・脚本を手がけた藤井亮に話を聞いた。 ―テレビシリーズから劇場版を制作するまでの経緯を教えてください。 テレビ版のシリーズを10話、それから『タローマンヒストリア』『帰ってくれタローマン』を制作して、いったん終わりかなって思っていたんですが、アスミックエースから『映画をやりませんか？』って話が来ました。 当初はテレビ版の総集編プラスアルファぐらいの内容を考えていたんですけどが、ちょうど昭和100年だし、万博（2025年日本国際博覧会）もある。テレビ版でいろいろと岡本太郎の言葉を伝えてはきましたが、万博に対する岡本太郎の想いは伝えていなかったなと思って、それをテーマにしようと思いました。 藤井亮 ー映画としてテンポ感がすごいですね。ワンカットが平均5、6秒ぐらいだし、とにかくすごいスピードと情報量で圧倒されました。あのテンポ感は監督の意向ですか？ 編集に関しては、一度つないだものをさらに僕が短くして、ガッツリ手を入れました。テレビ版の5分尺のテンポ感で、105分突っ走ってみたかったんです。映画でありながら『タローマン』のテンションを崩さないことに挑戦したいなと。 1970年代風の映像を当時のように編集すると、今の感覚では冗長に見えてしまうんです。テンポ感に関してはかなり現代的というか、とにかくハイスピードでいこうっていうのは決めていました。 ー映像の質感も面白かったんですが、あれはフィルム撮影なんですか？ 撮影とか編集はゴリゴリデジタルなんですけど、最後の仕上げをとにかくアナログ風にしています。ビデオデッキを経由したり、スクリーンに投射して再撮影したりして、ざらつきを加える。一回空気を通すとだいぶ見え方が変わってくるので。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 ーかなり笑える映画でしたが、ストレートに笑わせにくるというよりは、ズレた感じ、外した感じの「おかしみ」が満載の映画でした。 笑わそうと思ってやってるギャグより、至って真面目にやってるけど逆にそれが面白い、っていう方が好きなんです。ベースの構造はふざけてはいるんですけど、作る時は真面目にっていう姿勢でやっています。 「特撮パロディーだよ」っていうのを前面に押し出し過ぎると、本当に特撮が好きな人は嫌な気持ちになるじゃないですか。 ーいわゆる誰もが知るような有名俳優は一切出演していませんが、キャスティングはどういう基

Anime is one of Japan’s most iconic cultural exports and a global phenomenon that continues to grow in popularity to this day. In fact, ‘Japanimation’ has become so well-known that anime T-shirts featuring beloved characters – once seen as niche fan gear – have earned their place in mainstream fashion, rivalling band tees in style and collectability. Today, rare vintage pieces can sell for hundreds of thousands of yen, drawing collectors and fashion-forward fans from around the world.  Below we highlight some of our favourite shops in Nakano, Harajuku and Sangenjaya that specialise in the coolest anime T-shirts, including the most coveted vintage finds. Happy shopping! RECOMMENDED: the best vintage shops for designer labels in Tokyo

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、この夏行くべき盆踊り12選 夏の夜を彩る風物詩といえば、盆踊り。ちょうちんが揺れ太鼓の音が響く中、浴衣姿の老若男女が輪になって踊る光景は、暑さを高揚感に変えてくれる。 スーツ姿のサラリーマンがも参加する「新橋こいち祭」や、恵比寿駅西口に大きなやぐらが登場する「恵比寿駅前盆踊り大会」など、「盆踊ラー」に支持される盆踊りを厳選して紹介する。 関連記事 『この夏、音楽好きは見逃せない盆踊り6選』

タイムアウト東京 > 映画 > 夏を感じるエモい青春映画8選 夏を感じる青春映画が観たい！　クリスマスシーズンにはクリスマス映画が観たくなるように、夏には夏のきらめく青春映画が観たくなるというものである。 かつてザ・クロマニヨンズの真島昌利は「夏以外の季節は歌になんないから」という名言を吐いたが、夏は神々が与えたもうた特別な季節である。夏ほど、何かが起きそうな気配をはらんだ季節はない。 そして夏と相性がいい映画ジャンルといえば、そう、青春映画である。若さゆえの愚かさと美しさを描く、センチメンタルとレボリューションに満ちたこのジャンルを、石原裕次郎の時代からずっと愛し続けてきた。結局どんなにあがこうと、夏のきらめきに、青春の輝きに、心を奪われざるを得ないのだ。 今回は、そんな夏を感じる青春映画を厳選に厳選を重ねてピックアップしてみたので、うだるような正午にあるいは真夜中に、ぜひゲラゲラ笑ったり切なくなったりしてほしい。 関連記事『この夏観たいアニメーション映画のリバイバル上映』 『心に残る青春映画50』

タイムアウト東京 > ショッピング＆スタイル>東京、ビンテージアニメTシャツが手に入る店4選 日本を代表するカルチャーにして最大の輸出産業「アニメ」。 その世界的人気に比して、アニメキャラクターがプリントされた「アニメT」は、かつては限られビンテージブームの追い風に乗って、今やバンドTと並ぶクールなファッションアイテムとして熱烈な視線を浴びている。昨今では数十万円の価値がついたビンテージアイテムも販売されており、海外からもお宝アイテムを求めて客が訪れているという。 ここでは、中野、原宿、三軒茶屋エリアのとびきりクールなアニメTを扱うショップを紹介しよう。 関連記事『東京、隠れ家過ぎる店8選』『東京、週末に行きたいフリーマーケット』

タイムアウト東京 > 映画 > 2025年度公開、人気漫画の実写映画7選 2025年も人気漫画の実写映画が何かと話題だ。SNSでは公開前から「キャスティングが神」「原作愛に欠ける」とファンやアンチが喧喧諤諤やりあっており、もはやM-1と並ぶ国民的関心事のひとつだ。 少なくとも映画館に足を運ぶ平均ペースが年に一度という我が国において、活気あるシーンであることは間違いない。 本年度は大作シリーズものは少ないが、『ネムルバカ』や『海辺へ行く道』など、いわゆる「サブカル系」の、知る人ぞ知る名作が実写化される傾向がある。この潮流が果たしてどのような広がりを見せるか、注目だ。 本稿では、とりわけ話題になりそうな作品を紹介する。 関連記事『東京、注目のアニメ展示』『日本で最もセクシーな映画俳優』

タイムアウト東京 > 映画 > 2024年度公開、人気漫画の実写映画7選 2024年は人気漫画の実写映画が熱い。まぁ実際は2023年も2022年も2021年も、なんなら「あしたのジョー」や「銭ゲバ」が実写化された1970年も熱かったわけであるが、例によって今年も熱いわけである。 2000年代後半から、「漫画の実写化作品」は年間30本前後が制作されており、ファンやアンチが公開前からSNSで「キャスティングが神」「原作愛が感じられない」といって喧喧諤諤やり合うのも含めて、もはや国民的な関心事のひとつとなっている。されば踊る阿呆（あほう）に見る阿呆、同じ阿呆なら何とやらというやつで、このビッグウェーヴに乗らない手はない。 「いまや日本映画はオリジナル脚本のものはほとんどない。人気の原作があって、ある程度の観客動員を見込めるものでなければ制作されない」と嘆くシネフィルの気持ちも分からんではないが、これはもはや祭りなのだ。 本稿では、2024年に公開される実写化作品の中から注目作を紹介する。 関連記事『2024年公開の注目映画15選』『日本で最もセクシーな映画俳優』

タイムアウト東京 > 映画 >正月・冬休みに観たい日本映画7選 あれよあれよで気がつきゃ師走、いよいよ来たる年末年始。猫も杓子もチルアウト、諸人こぞりてリラックス・ムードに包まれるこの時節、 たこ揚げやこま回し、相撲や羽根突きに興じるのも大いに結構だが、 「クソ寒いのに外なんか出たかねぇよ！」というインドア主義の人に勧めたいのはやはり、映画鑑賞である。 つーワケで今回ワタクシ、「正月・冬休みに観たい日本映画」をセレクトした。 ダラダラしながら観るのにうってつけのユルいコメディや、 新年に向けて気合いを注入するためのパワフルな時代劇など、多様なジャンルを取り揃えてみたので、ぜひ各々のモードに合わせて鑑賞してみてほしい。 おひとりさまで、あるいは友達や家族、もしくはパートナーと、コタツに入ってミカンを食べたり、部屋を暗くしてブランケットを頭からかぶったりしながら映画を観る。これほど楽しいことはない。 関連記事『クエンティン・タランティーノ映画、全作品ランキング』『人生で観ておくべき、日本映画ベスト50』

タイムアウト東京 > カルチャー >あなたのタトゥーを見せて（友人編） 僕にはタトゥーが入っている友人がたくさんいる。もともと僕は札幌で中華一番というヒップホップクルーをやっていたのだけれど、ARIKAという画家で彫り師の青年が加入したのをきっかけに、彼にタトゥーを入れてもらうメンバーがちらほら現れ出したのがターニングポイントではなかったかなと思う。いつか死ぬその日まで残り続けるそれを、気心の知れた友人に彫ってもらう。というのは、きわめて深いコミュニケイション＝魂の交接だ。 今回、僕はタトゥーが入っている友人たちに質問をぶつけ、その意味やエピソードを問うてみることにした。で、やっぱりそれぞれに意味があって、ちゃんとエピソードがあった。タトゥーとは皮膚にモチーフを刻み込むだけではなく、意味とエピソードも刻み込むものなのだと思った。 ここでは友人の素晴らしいタトゥーとともに、その回答を紹介する。 関連情報『東京で行くべきタトゥースタジオ』『日本風のタトゥーを入れる前に知っておくべきこと』

タイムアウト東京 > 映画 > 2023年度公開、人気漫画の実写映画7選 日本人が映画館に足を運ぶ平均ペースは「年1」なのだという。これはアメリカと比較すると4分の1の回数で、「日本人はあんまり映画館には行かないんだナァ」という小学生並みの感想を思わず述べてしまうが、そんなふうに映画鑑賞がけっして盛んとはいえない我が国において、常に話題をかっさらい続けている一大ジャンルがある。『漫画の実写映画』だ。 漫画の実写映画は、SNSにおけるトレンドの常連であり、ファンにせよアンチにせよ「これについて何かひとこと言わなくてはならない」という高いコメント誘発性を持っている。「好きの反対は無関心」という陳腐なテーゼを持ち出していえば、漫画の実写映画こそまさしく国民的な関心事のひとつといえるであろう。いわば祭りだ。 原作ファンや洋画信者も、偏見や先入観はいったん置いて、祭りに参加しようではないか。本稿では2023年度に公開される漫画の実写映画の中でも、これは相当な祭りになるのではないかという注目作を紹介する。 関連記事『2023年公開の注目映画17選』『日本で最もセクシーな映画俳優』

最近、都内各地の路上に不定期で出店する、花屋の屋台があるという。 その名も「花泥棒」。 それをずいぶん前に担当編集から聞き、「時節が折り合えばいつか取材したいものですな」などと言っていたのだが、果たしてその日は突然訪れた。 その日、友人の引越しを手伝っており、37度超えの酷暑の中、汗まみれになりながらどうにか一通りの搬入作業を終え、「いやぁ、もうビールっしょ。ガロン単位で飲むっしょ」などと騒いでいたところ、担当編集から緊急要請があった。 「今夜、うわさの花屋が代々木八幡の駅前にあらわれるので取材に行ってくれ」というので、泣く泣くビールをあきらめ、ヘロヘロの体を引きずりながら現場へと向かったのであるが、来てよかったと心から思った。こんなに格好良くて面白いことをやっている人が世の中にいるのかと感銘を受けた。 花泥棒のインスタグラムより イケてる屋台、イケてるロケーション われわれ取材班が代々木八幡駅に到着した20時頃、まだうわさの花屋はいなかった。そうして30分ほど過ぎたころ、ついにその人が現れた。じつに感じのいい人物で、取材も快くOKしてくれたが条件が一つ、匿名の活動ゆえ顔出しNG、素性にまつわる記載もナシということであった。 なのでここからは、Xという仮名を用いて記述していくことにする。代々木八幡駅のちょうど真ん前で、Xはいそいそと屋台を組み上げ始め、20分ほどかけてついに完成したその屋台は、「すげえクール」というにやぶさかでないルッキング。完成したばかりの屋台の前で、さっそく話を聞いてみた。 Photo：Kisa Toyoshima出店の様子 まず、屋台のヴィジュアルがイケてますね、という忌憚（きたん）のない意見を述べたところ、Xは誠実そうな眼差しを向けながら熱を込めて語ってくれた。 「出店する場所もどこでもいいというわけじゃなくて。今日だったら代々木八幡駅の看板と、提灯と、スケートデッキが、道路側から見たときにちょうど三角形になってカッコいいかなって思って、ここにしました。街の中に花屋台がインストールされるみたいなイメージでやっていますね」 今日、本当は20時には屋台の組み立て準備にとりかかる予定だったそうだが、いい感じの場所が見つからず、山手通りをずっと車で回っていたらしい。場所を選ぶポイントは、花屋台が映えるスポットであること、道幅が広くて通行人に迷惑がかからないことだそうだ。とはいえ、やはり無許可出店ゆえに、近隣住民の通報を受けて退去させられることもしばしばあるという。 Photo：Kisa Toyoshima花が映える代々木八幡駅前のロケーション 「警察が来たら即撤収ですね。通報率は場所によりけりなんですけど、屋台をセットした瞬間に来たこともあります。この活動は儲けようと思ってるんじゃなくて、インスタレーションとしてやっているんですよ。なので警察が来たときは動画を撮って、インスタのストーリーズにアップしてます。それも含めてインスタレーションだと思っているんで」 Xはとても聡明な人で、実によどみなくスラスラと喋るのだが、ここで少し間を置き、眉をひそめながらこう続けた。 「でも、知らない人が怖いっていうのもめっちゃ分かるんですけど、正直『ケツの穴狭くない？』とか思っちゃうんですよね。なんか世の中おかしくない？みたいな」 ウ～～～～ム、支持。まったく共感しかない。 日本人は花に興味なし？ では、通行人の反応はどのようなものなのか尋ねてみたところ、屈託のない笑みを浮かべながら「日本ってみんな、花、興味ないっすね！」と答えた。Xはか

酷暑もようやく陰りを見せ、2025年も徐々に秋の足音が近づいてきた。秋といえば読書の秋、食欲の秋、そして漫画原作舞台の秋……。「そんなの初耳だよ！」「聞いてないよ！」とにわかにダチョウ倶楽部と化す人もあろうが、とにかくそうなのである。秋こそ、2.5次元舞台を観るべき季節なのだ。 2003年、2.5次元舞台の先駆である『ミュージカル テニスの王子様』がスタートして以降、この日本独自のエンターテインメントは進化を遂げ、2023年には年間289万人を動員するビッグコンテンツに成長した。いまや2.5次元舞台は、漫画原作の実写映画と並び、あらゆる意味合いにおいて大衆の耳目を集めるカルチャーのひとつであろう。 今秋は『サイボーグ009』といったクラシックから、『チ。―地球の運動について―』など近年の大ヒット作まで、話題作がめじろおし。その中からおすすめの6作を紹介する。 舞台 サイボーグ009 -13番目の追跡者- 石ノ森章太郎による傑作SF漫画『サイボーグ009』を原作とする舞台化第2弾が上演される。同作は、累計発行部数1000万部を突破した石ノ森章太郎の代表作の一つで、悪の組織「黒い幽霊団（ブラックゴースト）」　の改造手術によってサイボーグと化した9人の戦士が、反旗を翻しブラックゴーストに戦いを挑むという物語だ。 昨年上演された前作は、照明や映像技術をフルに使って再現されたサイボーグ戦士たちのアクションシーンや、ラップやダンスなどエンタメ性の高いパフォーマンスが話題を呼んだ。演出は前作に引き続き、『進撃の巨人』のミュージカルなどを手がけてきた植木豪が担当する。 11月14〜24日／「品川プリンスホテル ステラボール」／チケット発売は9月20日から 公式ウェブサイトはこちら ミュージカル『のだめカンタービレ』シンフォニックコンサート！ ©二ノ宮知子･講談社／ミュージカル『のだめカンタービレ』シンフォニックコンサート！製作委員会 二ノ宮知子のクラシック音楽ラブコメディー漫画『のだめカンタービレ』を原作とする舞台作品が帰ってくる。 2023年に上演された舞台『のだめカンタービレ』は、ドラマ・劇場版でも主人公ののだめを演じた上野樹里が同役で出演したほか、世界的指揮者のフランツ・フォン・シュトレーゼマンを演じた竹中直人も続投。全公演が数分で完売するなど大きな注目を集めた。今回もメインキャストが再集結し、東京フィルハーモニー交響楽団によるフルオーケストラ演奏とともに、『のだめ』の世界を繰り広げる。 9月13〜15日／「東京ガーデンシアター」／チケットは発売中 公式ウェブサイトはこちら 舞台 チ。―地球の運動について― 画像提供：ホリプロ舞台『チ。 ―地球の運動について―』メインビジュアル TVアニメの大ヒットも記憶に新しい、魚豊（うおと）の漫画『チ。―地球の運動について―』が初の舞台化。15世紀のヨーロッパを舞台に、当時異端と見なされていた地動説を研究する人々の信念と生きざまをめぐるストーリーで、演出はミュージカル『100万回生きたねこ』や百鬼オペラ『羅生門』を手がけたアブシャロム・ポラック（Avshalom Pollak）、脚本は『近松心中物語』の長塚圭史が担当する。 窪田正孝、三浦透子、森山未來など身体表現に定評のある豪華キャストが集結し、ライブパフォーマンスとして新たな『チ。―地球の運動について―』の物語を構築する。 11月には愛知・大阪・福岡のツアー公演も行われる。 10月8〜26日／「新国立劇場」中劇場 ／チケットは発売中 公式ウェブサイト

現在「池袋パルコ」で開催中の、お笑いトリオ・ロバートの秋山竜次による「10周年 クリエイターズ・ファイル 胸やけ大博覧会」に行ってきた。2017～18年にかけて全国10都市を巡回し、累計25万人を動員した「クリエイターズ ・ファイル祭」をより一層パワーアップした体感型エンターテインメント展覧会、とプレスには記載されていたが、予想も期待も遥かに上回る、大変なシロモノだった。 Photo: Keisuke Tanigawa会場入口 こんなに面白い人がこの世にいるのか わざわざ本稿で説明するまでもないと思うが、「クリエイターズ・ファイル」とはロバート秋山が、ファッションデザイナーからローカルテレビタレント、微生物、犬に至るまで、さまざまな分野のクリエーターにふんし、その仕事ぶりや人生観について語るという超人気シリーズである。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 本展はそのクリエーターたちをあらゆるベクトルで紹介するという内容なのだが、控えめにいっても爆笑を通り越して感動、いやそれをはるかに超えて畏敬の念すら抱くほどのものだった。マジで盛りとか抜きで「こんなに面白い人と同時代に生きることができてよかった」とすら思った。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 あるあるネタのオルタナティヴ クリエイターズ・ファイルとは、端的にいえば、あるあるネタの究極形である。現代のお笑い史観において、あるあるネタの開祖はビートたけしとされている。1970年代末期に現れたツービートは「クラスに必ず一人はいるヤツ」や、「テレビドラマでありがちな場面」を毒性たっぷりに演じ、徹底的にコケにしてみせた。 「あるあるネタ」とは要するに批評である。日常にひそむ、誰もが見知っていながら見落としている人間の滑稽さを、的確に言い当ててみせるというのがあるあるネタの本質だ。 ビートたけしの名ギャグ「赤信号 みんなで渡れば怖くない」は戦後日本の精神性をたった1行で表現した、優れた批評である。そしてそれは批評であるがゆえに、「なるほど、たしかに！」と膝を打つ打力が強ければ強いほど、その笑いはより大きなものになるワケだ。 Photo: Keisuke Tanigawa会場に現れた秋山 たけしはテレビというメディアを通して批評的ギャグを発信し続け、ついには日本人の価値観を書き換えるまでに至った。秋元康や糸井重里と並び、たけしは重厚な70年代を終わらせ、軽佻浮薄（けいちょうふはく）の80年代を到来させた立役者の一人であるといえよう。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 話が盛大にスリップしたが、この「あるあるネタ」を、モキュメンタリーのレべルまで押し上げたのがクリエイターズ・ファイルなのである。秋山がふんするのはまったく架空の存在であるにもかかわらず、「こういうの、あるよね」と思わされる。 先日、『タローマン』の監督・藤井亮にインタビューした際に、「おもしろいウソを作るコツ」について尋ねたとき、「一つの突飛な嘘をいろんな方向から補強して支えてあげること」という回答があったのだが、秋山がやっていることはまさにコレだ。 無邪気な天才性が爆裂 本展は、そんなクリエイターズ・ファイルの10年間の集大成であり、秋山の無邪気な天才性が爆裂する、やりすぎなぐらいに超充実の内容である。 まず最初に、これまで秋山が演じてきた100人以上のクリエーターが勢揃いした狂気の部屋があるのだが、もうこの時点ですごい。一人一人の表情や立ち方からして全部違う

1990年代を代表する伝説的青春映画『KIDS／キッズ』が、2025年10月17日（金）から「新宿シネマカリテ」ほかにて全国でリバイバル上映される。 映画『タルサ』や『ティーンネイジ・ラスト』など、アメリカのユースカルチャーをとらえ続ける写真家、ラリー・クラークの監督デビュー作にして、脚本は当時若干19歳であったハーモニー・コリン、制作総指揮にガス・ヴァン・サント、撮影監督は『マイ・プライベート・アイダホ』の名カメラマン、エリック・エドワーズと、豪華メンバーが集結して制作された。 ©1995 KIDS N.Y. LLLC. All rights reserved ©2018 Filmverlag Fernsehjuwelen. All rights reserved.『KIDS』場面写真 ニューヨークのティーンエイジャーの24時間を描き、セックスとドラッグとバイオレンスに溺れる若者たちの姿をドキュメンタリータッチでとらえた本作。観客の嫌悪と不快をかきたてるリアルな映像は、公開当時「これはフィクションか現実か？」と全米を巻き込む大論争にまで発展した。これはエドワーズのカメラワークがいかに鮮烈で生々しかったかを物語るエピソードといえよう。 キャストも、俳優ではなく監督がストリートで知り合ったスケーターキッズを起用しているほか、当時無名だったクロエ・セヴィニーやロザリオ・ドーソンを一躍フックアップした。音楽はダイナソーJr.のベーシストとして知られるルー・バーロウが手がけているほか、ダニエル・ジョンストンなども参加しており、ノイジーながらも詩情を感じる劇伴はきわめて秀逸だ。 ©1995 KIDS N.Y. LLLC. All rights reserved ©2018 Filmverlag Fernsehjuwelen. All rights reserved.『KIDS』場面写真 多くのデザイナーやスタイリストに影響を与えたファッション映画としての側面もあり、当時スケーターブランドのセレクトショップであった「Supreme」が衣装協力している。 あらゆるセクションにインディペンデントの鬼才が揃い踏みした、ユースカルチャーを理解する上で避けては通れない重要作であり、堕落した不謹慎さに満ちたスキャンダラスなドラマは、公開から30年の時をへた今観るだに衝撃的だ。 ©1995 KIDS N.Y. LLLC. All rights reserved ©2018 Filmverlag Fernsehjuwelen. All rights reserved. また、公開を記念して、weberによるグッズの発売も決定。当時の空気感や雰囲気を再現したTシャツ4種が、劇場およびオンラインストアで販売される。 劇場限定Tシャツ ムビチケ（オンライン）の発売も開始。購入者特典として、メインビジュアルを使用したスマートフォン用のオリジナル壁紙がプレゼントされるのでチェックしてほしい。 関連記事 『東京、8月から9月にリバイバル上映される映画』 『夏を感じるエモい青春映画8選』 『異端すぎるヒーロー映画の正体『大長編 タローマン 万博大爆発』をレビュー』 『1980年代の名作映画20選』 『豪華なシートがある映画館』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

現在、「丸ビル」で開催中の「60周年記念～ガチャガチャ展～」に行ってきた。「一体何が60周年記念なんだ？」と突っ込んでくる人もいるだろうが、ガチャガチャが輸入されて60周年なのである。 Photo：Kisa Toyoshima展示の様子 そう、あのハンドルをガチャガチャ回すと、透明なボール型ケースがコロンと出てくるアレ、あのマシーンがアメリカから日本へ輸入されたのが1965年で、すなわち2025年で60年なのだ。 そんなメモリアルイヤーを記念して開催する本展は、ガチャガチャの歴史はもちろんのこと、ガチャガチャを制作する各メーカーやクリエーターのブースを設え、ヒット商品を展示するほか、商品開発にまつわるエピソードや没ネタなども一挙公開するというものだ。  ガチャガチャの歴史をひもとく 展示資料によれば、ルーツは1880年代。ニューヨークの地下鉄に設置されたガムの自動販売機だという。無人販売の幕開けとされるこの自動販売機は、時代とともに次第に形を変え、1930年代にはガラスボールにガムやピーナツを入れたタイプのものが出始め、やがてそれにオモチャを入れて販売するようになった。 これがアメリカのキッズにウケて、泣き喚く子どもを静かにさせることから「シャラップ トイ」とも呼ばれたそーだが、これが元祖である。で、1965年に日本に伝来し、ブームを重ねるごとに独自の進化を遂げ、サブカルチャーとして発展。その結果、今日のガチャガチャシーンがあるワケだ。 カプセルトイの水準を大きく超えたクオリティー 大まかな歴史を把握したところで、早速企業ごとのブースへ向かう。まず目に飛び込んできたのはスタジオソータという玩具メーカーだ。細部の造形までこだわっているというだけあって、そのクオリティーは「これガチャガチャの景品なんだ！」と驚くほどである。 Photo：Kisa Toyoshimaスタジオソータのブース Photo：Kisa Toyoshima「ねるねるねるね」のガチャ 特に代表作「紡ギ箱」は、サイズにしてもクオリティーにしても、その水準を大きく超えている。不気味ながらどこか悲劇的な感じもする造形はすごいし、ジョイント内蔵によってさまざまなポーズを取れるとか、バックストーリーを紹介するミニブックが付いているとか、マニアの心をくすぐる魅力が満載だ。 ちなみに最大のヒットは『ねるねるねるね』だそうで、60万個売れたというからすごい。 Photo：Kisa Toyoshima「紡ギ箱」 その手があったか、と思わされるアイデア 続いては、ブシロードクリエイティブ。あらゆるホビーコンテンツを手がけるビッグカンパニー、ブシロードのグループ会社である。先ほどのスタジオソータとは違って、何ともとぼけた味わいのセンスが光る。 「瓦」や「石」「事務的なはんこ」など、「その手があったか」と思わされるようなアイデア商品が多い。没ネタもなかなかクレイジーで、ピスタチオのカラを割るとおじいさんが出てくるという「ピスタチオおじいちゃん」はかなりキている。 ちなみに、オレ的に推したいのは「幼稚園に通うあざらし」シリーズだ。かわいいから。  Photo：Kisa Toyoshima「幼稚園に通うあざらし」 それからトイズキャビン。ニッチでマニアックな立体商品を志し、オフィシャルに「好きな人は好き」と標榜するだけあって、トヨタのフォークリフトだとかマツダのロードスターとかラインアップがかなり渋い。「仮設トイレ」まであり、カプセルトイの奥深さを思い知らされる。 Photo：Kisa

2025年8月22日（金）から公開される、映画『大長編 タローマン 万博大爆発』。藤井亮の監督・脚本により、2022年にNHK Eテレの深夜帯で放送されていた5分枠のショートドラマシリーズ『TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇』の劇場版で、「1970年代に制作された特撮ヒーロー番組・タローマン」という架空の設定をベースに、芸術家・岡本太郎の言葉や思想を盛り込んだ、コメディー調のモキュメンタリー作品である。 ドント シンク、フィール！ 大まかなストーリーは、「大阪万博」に沸き立つ1970年の日本に、反万博を掲げる謎の組織が現れ、なんやかんやあって、地球防衛軍（CBG）は万博を守るために2025年の未来へ旅立つ……。というものなのだが、正直言って話の筋はさほど重要ではないと思う。本作は、徹頭徹尾デタラメで型破りな演出を味わう、「ドント シンク、フィール！」な、異様さに満ちた劇映画である。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 まず、「タローマン」というキャラクターからして変だ。岡本太郎のアティチュードが注ぎ込まれたこのヒーローは、好かれれば好かれるほど弱体化するため応援NGだったり、「やるな」と言われたことほどやってしまったり、そもそもの行動原理が世のため人のためではない。 彼のルールは、面白いか面白くないか、たったそれだけなのである。デタラメの権化であるタローマンは、正義や悪を超越した一種の神的存在として君臨し、最終的には実際に映画そのものを破壊するところまでやってのける。数多く存在する、昭和パロディーの特撮ヒーローの中でも明らかにぶっちぎりで異様な存在だ。 現代的なスピード感と昭和レトロの融合 そして映画そのものが「早い」。ワンカットが平均して5、6秒程度。というスピード感とカット数の多さは目まぐるしいほどだし、全編アテレコのセリフ量もかなりのもので、圧倒されるうちに気がついたら終わっていたという感じだ。5分尺のショートドラマなら分かるが、これを100分超の劇映画でやっているという時点で相当に異様である。 画面の主張の激しさも相当で、ミニチュア撮影やクレイアニメ、紙芝居、アイキャッチに至るまで多彩なレイヤーを駆使しながら猛スピードで移り変わる映像は、もはや観念奔逸的であり、「コレ、今何の話してるんだっけ？」と戸惑うほど。このジェットコースター感覚は、かの名作ギャグ漫画『ボボボーボ・ボーボボ』にも近接するセンスだと思う。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 だが、目まぐるしくハイスピードで展開していく画面をつぶさに観察すると、一見チープではあるものの、決していい加減に作っているのではないことがよく分かる。全体的に強い美意識を感じる。 随所に挿入されるアイキャッチの微妙な手ブレ感とかちょっとしたハズしもきいているし、衣装や舞台美術にしても1970年代特撮水準のリアリティーをキチンと保っている。粒子の粗いローファイな質感も、一度ビデオデッキを経由したり、スクリーンに投射したものを再撮影したりするといったエイジング作業を行うことで生み出している。本作が単なる特撮パロディーコントにとどまっていないのは、こういった細かいコダワリによるところが大きいだろう。 キャスティングの妙 そして本作には、いわゆるスター俳優が出演していない。一般的に知名度があるのは、解説として冒頭と最後に登場するサカナクションの山口一郎ぐらいだろう。このキャスティングは単なる予算の都合もあるかもしれないが、れっきとした演出上の意図だと思う。 も

2025年の夏はリバイバル上映が熱い。別に春先もゴールデンウィークも熱かったし、何なら年末や年明けだってきっと熱いのだろうが、とにかく熱いのである。 権利元会社がなくなったために長らく劇場で観ることが叶わなかった国産オフビートコメディーの金字塔『亀は意外と早く泳ぐ』が、20年の時を経て遂に再公開されるほか、マット・デイモンとベン・アフレック両氏の出世作にして1990年代を代表するヒューマンドラマの超傑作『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』がスクリーンに帰ってくる。 不朽の名作がめじろ押し、てんやわんやの大騒ぎというありさまだ。本稿では8・9月に映画館で甦る名作たちの中から6本を紹介しよう。 『亀は意外と速く泳ぐ』(2005年) 亀は意外と速く泳ぐ 石井克人の諸作や『木更津キャッツアイ』などに代表される、平成中期に人気を博したダルくてシュールな「脱力系」コメディーの金字塔にして、『ブラッシュアップライフ』や『HOT SPOT』などのバカリズムが脚本したドラマの先駆ともいえる傑作コメディー。20年の時を経て、ついにスクリーンにカムバックする。 上野樹里演じる平凡な主婦が、ひょんなことからスパイになるという荒唐無稽なストーリーを、たっぷりとした間感やハズしにハズした脱臼的展開で魅せる三木聡のセンスは、ゼロ年代邦画シーンに新たなる潮流を持ち込んだ。ブレイク前夜の蒼井優や、名バイプレーヤーとして頭角を表しつつあった松重豊の好演ぶりも注目したい。 「テアトル新宿」「ローソン ユナイテッドシネマ みなとみらい」ほかにて、8月8日（金）から全国順次公開。 公式ウェブサイトはこちら  『この世界の片隅に』（2016年） この世界の片隅に 1944年、海軍の街・呉（くれ）市に嫁いできた18歳の女性・すずの視線を通して、第二次世界大戦下における銃後の暮らしを活写した、エポックメーキングな超傑作。物資がない中でも工夫をこらし、明るく前向きに生きようと試みる人々の日常を優しくユーモラスに、そしてそのささやかな暮らしを破壊する戦火の恐ろしさを、水彩画のような筆致で丹念に描く。 日々の生活の中で起こる笑いや恋情を丁寧に描いた非ドラマチックな構成だからこそ際立つ、戦争の理不尽かつ圧倒的な暴力性。ものすごく笑えるシーンがたくさんあるのに、ものすごく切なくて悲しい、とにかくものすごい作品だ。 「109シネマズプレミアム新宿」「ユーロスペース」ほかにて、8月1日（金）から期間限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『リンダ リンダ リンダ』（2005年） 『リンダ リンダ リンダ 4K』 高校最後の文化祭で、ザ・ブルーハーツのコピーバンドをすることになった女子高生4人組の奮闘を描いた青春映画の超傑作。公開20周年を記念して、4Kデジタルリマスターでリバイバル上映する。 映画『カラオケ行こ！』のヒットも記憶に新しい、山下敦弘監督の出世作。巧みな長回し、的確な編集感覚、オフビートなユーモア、エモとドラマ性を排したリアルな日常感、小ネタをちりばめた舞台美術など、センスとアイディアとパッションが結実している。どこをとってもみずみずしい青春の高揚に満ちており、今観るだに全く古びていない。あと、劇伴がスマッシング・パンプキンズのジェームス・イハなのもすごい。 「新宿ピカデリー」「シネクイント」ほかにて、8月22日（金）から全国公開。 公式ウェブサイトはこちら 『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』（1998年） 『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』 天才的頭脳を持ちなが

「麻布台ヒルズギャラリー」で公開中の、「高畑勲展 ̶日本のアニメーションを作った男。」に行ってきた。高畑の生誕90周年を記念した回顧展であり、戦後80年ということで『火垂るの墓』に重心を置いた本展はいささかキャッチーとは言い難いものの、静かな感動にあふれた、充実の内容であった。 「高畑勲展 ー日本のアニメーションを作った男。」展示風景 超分析家の高畑勲 「高畑勲」という人は、基本的に絵を描かない。絵を描かずしていかにアニメーションの演出をするのかというと、テッテー的に読み込み、細かに調べ上げ、その背景や心情を分析するのである。本展の見どころは大きく分けて2つあり、一つは宮崎駿や大塚康生、奥山玲子といったアニメ史に燦然と輝く超レジェンドたちが手がけた原画群、そしてもうひとつが高畑の異様なまでの理論武装っぷりだ。 『火垂るの墓』　 保田道世による登場人物の色彩設計 © 野坂昭如／新潮社,1988 登場人物がストーリーのどの部分でどんな風に感情に変化させてゆくかを視覚化したチャート表や、おびただしい書き込みがなされた人物相関表、挿入歌のどの小節にどんなカットを当てるかを事細かに指定した設計図などは、脱帽を遥かに通り越し、気絶しそうな程である。取材の入れ込み具合もハンパなく、『アルプスの少女ハイジ』の制作ノートには、ヤギの生態からチーズの製法までがビッシリと書き込まれている。 「何もここまで」という言葉が思わず喉元までせり上がってくる。しかし、ここまでやったからこそ、「何故こうなったか」「何故そうしたか」を徹尾ロジカルに組み上げた、登場人物の息遣いが匂い立つリアルな世界観を作り上げることができたのだろう。 本展において『ルパン三世』や『アパッチ野球軍』といったワークスが排除されているのは、理論武装が及ばなかった（高畑にも説明しきれなかった）作品だからでは、などと筆者は邪推した。いや、単に大人の事情かもしらんが。 『パンダコパンダ』のフォトスポット ヒットメーカーとしての才覚 とにかく本展は、高畑がいかにロジックの鬼であったかが嫌というほど伝わる超密度の内容なのだが、その白眉ともいえるのがテレビ朝日版『ドラえもん』の企画書であろう。これを見た藤子・F・不二雄がゴーサインを出したことで、制作が始まる契機になったという歴史的資料であり、この企画書でも高畑のすさまじい分析力が伺える。 とりわけ印象深いのはオープニングの歌詞に関する記述で、ここで「話に追われて発揮しきれないでいるドラえもんの魅力を最大限に印象付けるために性格や特徴、可能ならば来歴も織り込んで紹介するべきだ」と説いている。この発想が、「♪あったまテッカテーカ」で始まるかの名曲『ぼくドラえもん』につながっていることは明白だろう。 また「15分×2本立て」という黄金の構成を発案したのも高畑である。高畑は大衆性に背を向け、作りたいものを作り続けた求道者的なパブリックイメージがあるが、分析力に裏打ちされたヒットメーカーとしての確かな才覚も持ち合わせているのだ。 思想を物語に託す また高畑は、常にその思想を作品に落とし込んだ。「思想を思想として語るのではなく、物に託して語る」という言葉が紹介されているが、この姿勢は全ての作品に貫かれている。 1968年の長編デビュー作『太陽の王子ホルスの大冒険』では、脚本初稿をコピーして配布し、スタッフ全員の意見を募るという平等な制作体制を実践している。これは当時、マルクス主義へ傾倒していたジャン＝リュック・ゴダールが形成したジガ・ヴェルトフ集団に近い方法論だ。

日本の夏の風物詩の一つ「盆踊り」。平安時代中期に僧侶の空也上人が始めた「踊り念仏」が起源とされており、全国に500以上の踊りが存在するという、まさに日本が誇る一大フェスティバルであるが、近年は昔ながらの定番曲だけでなく、アニメソングやシティポップ、洋楽ロックナンバーなど、さまざまなジャンルを吸収してその勢力をさらに拡大させており、幅広い世代から注目を集めている。 「踊る阿呆に見る阿呆、同じ阿呆なら踊らにゃ損損」とは阿波踊りのパンチラインだが、踊るとは単なる娯楽ではなく、心の奥底にある叫びを解放する営為であり、生きる力そのものである。ここでは、音楽好きにおすすめしたい、オルタナティヴな盆踊りを行うイベントを紹介しよう。 大滝詠一 ナイアガラ盆踊り 画像提供：J-WAVE（81.3FM）大滝詠一 ナイアガラ盆踊り 代々木公園で開催される「ナイアガラ盆踊り」。かの大滝詠一が主宰していたナイアガラレコードの公認イベントで、『Let’s Ondo Again』や『イエロー・サブマリン音頭』などの名曲にのせた音頭スタイルの盆踊りが楽しめる。 当日は会場にやぐらが出現し、花柳糸之（全日本舞踊振付家協会代表理事）によるオリジナル振り付けを、花柳糸之社中のメンバーが披露しイベントを盛り上げる。さらにゲストとして野宮真貴が2日間登場し、『東京は夜の七時～盆踊りVERSION～』や『スウィート・ソウル・レヴュー～盆踊りVERSION～』を披露。2025年7月13日（日）にはクレイジーケンバンドの横山剣も登場する。 オリジナルTシャツや手ぬぐいなど物販も充実しており、夏フェスさながらのファンキーな夜を味わえそうだ。 ※7月12〜13日 18時15分〜20時30分時／代々木公園イベント広場・ケヤキ並木で開催／入場無料 中野駅前大盆踊り大会 Photo: Nakano Bon Odori Festiva 今年で第13回目を迎える人気イベント「中野駅前盆踊り」。2024年には75,000人もの来場者が集まったというから驚きだ。「中野の唄と踊りを生唄で」をテーマに、地元の『中野音頭』を始め、『東京音頭』や『炭坑節』、『ドダレバチ』、『鹿児島おはら』など、日本全国の民謡盆踊りを中野区民謡連盟の生演奏で踊ることができる。 さらに、往年の洋楽ヒット曲をセレクトした 「盆ロック」 や、DJによる「盆ディスコ」も楽しめる。2018年にボン・ジョヴィの名曲『Livin’ On A Prayer』に合わせて盆踊りを踊る動画がSNSで拡散されたことから「盆ジョヴィ」の通称でも親しまれており、なんと2024年にはボン・ジョヴィ本人からコメントが寄せられた。 DJ KOOやDJやついいちろう、ザ・リーサルウェポンズ、演歌歌手の丘みどり、ちぃたん☆など豪華ゲストによるアクトも見逃せない。 ※8月2日、3日 10〜21時／入場は無料／中野セントラルパーク・パークアベニュー、中野四季の森公園で開催／入場無料 神田明神納涼祭り 画像提供：神田明神 1300年近い歴史を持つ神田明神が主催する「神田明神納涼祭り」。昔ながらの屋台や盆踊りが愉しめる夏祭りだが、なんといっても白眉は初日に櫓を組んで催される「アニソン盆踊り」だ。 『クックロビン音頭』や『おそ松くん音頭』などのクラシックから、『邪神ちゃん音頭』や『おジャ魔女カーニバル！！』といったキラーチューンまで幅広くマウントした、秋葉原ならではのアニソンによるポップで賑やかな盆踊りは、老若男女を問わず楽しむことができる。 ガイドダンサーによる振

今年も夏がやってくる。本稿執筆時点において、すでに都内の最高気温は30度を優に超えており、これからまたあの蒸し暑さが到来するのかと思うとウンザリを通り越してゲッソリであるが、とはいえスペシャルな季節である。未来への予感とノスタルジーが混じり合うあの特別な気分は、夏の光と太陽がなければ生まれ得ないのだ。 そして我が国の夏はどういうわけか、アニメーション映画がぴったりハマる。スタジオジブリが巧妙な戦略によって「夏はジブリ」という図式を定着させてから幾星霜、この時期にアニメーション作品を鑑賞する行為は、花火大会や夏祭りにも似た、ちょっとしたイベントの一つとなった。 本稿ではこの夏にぜひ観ておきたいアニメ映画のリバイバル上映作を紹介する。 『ラブライブ！サンシャイン！！ The School Idol Movie Over the Rainbow』 ラブライブ！サンシャイン!! The School Idol Movie Over the Rainbowラブライブ！サンシャイン!! The School Idol Movie Over the Rainbow 2019年に公開され、興行収入13億円という大ヒットを飛ばした劇場版『ラブライブ！サンシャイン!!』が4DXとして復活する。 スクールアイドルの全国大会「ラブライブ！」で優勝を果たした9人組グループAqoursが、沼津とイタリアを舞台に歌ったり踊ったりして、挫折しながらも成長してゆくという青春大河ミュージカル映画だ。 はっきり言って詰め込みすぎな上にあまりにも御都合主義だし、とにかくツッコミどころ満載なのだが、怒涛の勢いで押し切る脅威的なドライブ感は唯一無二にして痛快。 3DCGを駆使したライヴシーンのダイナミックな空間表現がすばらしい。そしてやはり「Believe again」は名曲。考えるな、肌で掴め！ 7月4日（金）から「ユナイテッド・シネマ アクアシティお台場」「グランドシネマサンシャイン池袋」など全国の劇場で2週間限定上映 詳細はこちら 『劇場版カードキャプターさくら 封印されたカード』 言わずと知れた超名作『カードキャプターさくら』の劇場版第2作が、公開25周年を記念して再上映。TVシリーズのその後を描いた作品であり、さくらと小狼の恋路の行方が巧妙なストーリーテリングによって進行する。セル画アニメの集大成ともいわれる作品であり、恥ずかしくなるほどピュアな恋愛模様と、なかなかにエグい戦闘場面が、超絶作画によって実に丹念に活写されている。 「個人」を取るか「世界」を取るかを迫られる、いかにもアーリー2000年代的な感覚も、いま観るとかなりノスタルジー。登場人物が全員良い子すぎるのでそれだけで泣いてしまう。 入場者特典として第1週はイラストカード、それ以降はミニ色紙が配布されるとのこと。絶対にほしい。 7月11日（金）から「新宿ピカデリー」「アップリンク吉祥寺」など全国の劇場で上映 詳細はこちら   『海がきこえる』 画像提供：株式会社つみき | 『海がきこえる』 シティポップ リバイバルによって近年再評価を受けた、「ジャパニーズ エモ」の金字塔だ。 大学進学を機に上京してきた青年・拓が、吉祥寺駅のホームで初恋相手の里伽子にそっくりな女性を見かけ、過ぎ去りし日々を振り返る……。というトレンディかつセンチ極まりない作品で、とにかく全編エモエモにエモい。付き合いそうで付き合わないトキメキに満ちたモヤモヤや思春期のちょっとした背伸び、夏の熱気がたちこめる中央線の空気感、地方民から見た東京の

言わずと知れた日本最古の遊園地、「浅草花やしき」のお化け屋敷が2025年6月16日をもって営業終了し、7月18日（金）にリニューアルオープンするという。営業終了にともない、これまでNGであった屋敷内での撮影が限定解禁されるというので、その最期の勇姿をレポートするべく浅草へ行ってきた。 Photo: Keisuke Tanigawa花やしき入場口 最期の勇姿とか言って知った風なクチを聞いたが、実はオレは、花やしきに足を踏み入れるのは初めてである。それどころか立地すらロクに知らず、「浅草のどこかにあるとは伝え聞くが……」というぐらいの、西遊記における天竺レベルの認識しかなく、そんな門外漢が一体何をつづれるのかという話なのだが、まぁ書き始めてしまったものは仕方ない。 ゆるっとしたピースフルな空気 初夏の風吹く浅草は、年々ますます観光客が増えており、雷門から浅草寺の辺りはそりゃあもうGLAYのコンサートでもあるのかというほどの混みようであったが、人いきれを抜け何とかたどり着いた花やしきは、何というか一言で「平和」なノホホンムードがあふれていた。 Photo: Keisuke Tanigawa花やしき 例えるなら年末年始の商店街のような、ゆるっとしたピースフルな空気が流れている。遊園地の客というのは大体、完全にハイになっちゃっている人か、完全に疲れ切っている人の2種類に大別できるが、花やしきの客はそのどちらでもない。親子連れに学生に老人、誰もかれもが緩んだ表情でホテホテ歩いており、その光景たるやシンプルに癒やしである。 われわれ取材班が口を半開きにして癒やされていると、広報担当がやってきて、親切にナビゲートしてくれた。会って2秒で「すげえいい人」と分かるほどに笑顔がステキな人だった。 花やしきの歴史 笑顔の広報担当いわく、花やしきが誕生したのは1853年、何とペリーが来航した年なのだという。かつては名前通り、牡丹・菊細工を主とした花園（かえん）であったそうだが、そこから少しずつ遊戯施設が置かれ始め、トラやゾウが飼育され、震災や戦禍など閉園を余儀なくされた時代を経て、1949年についに今日の遊園地として再建された。 1953年には日本現存最古のコースター「ローラーコースター」、1960年には「人工衛星塔（現・Beeタワー）」が設置。どちらも浅草の名物として人気を博し、街の発展に大いなる貢献をしたという。 古風な和物系お化け屋敷 説明を受けた後、早速目当てのお化け屋敷へ。 お化け屋敷は定期的にリニューアルされており、この「江戸の肝試し」の営業が始まったのが2023年のこと。「累ヶ淵」「牡丹灯籠」「番町皿屋敷」「四谷怪談」の江戸四大怪談をモチーフにしたお化け屋敷であり、まぁもう外観からして風情丸出しの超オールドスクールな和物系だ。 ヒュードロドロ、みたいなSEがうっすらと流れているお化け屋敷はどう見てもキッズ向けで、実際に0歳から利用が可能で、5歳以上なら単独潜入もできるのだという。 Photo: Keisuke Tanigawaお化け屋敷内 入場者に課せられるミッションは、出口付近にある「水晶」を触ること。こちとら35歳児、社会保険料の高さに頭を痛めたり、変なところに謎の毛が生えてくるお年頃（足の親指の爪の中とか）であるゆえ、いやいや流石にこんなモンでビビんないっすよ、って感じの半笑いテンションで入場したが、2秒後にはしっかり余裕でビビっていた。まだ何も起こっていないというのに。 Photo: Keisuke Tanigawaお化け屋敷内 P

現在、森アーツセンターギャラリーで開催中の「ゴジラ生誕70周年記念　ゴジラ・THE・アート展」に行ってきた。 Photo：Kisa Toyoshima 多彩なジャンルで活躍する国内外のアーティストが、言わずと知れた世界的大怪獣「ゴジラ」をモチーフにそれぞれ作品を制作するという、現代アート×ゴジラの展覧会である。まず最初に白状しておくが、僕は現代アートもゴジラも全くの門外漢である。今回参加した総勢28組のアーティストで僕が知っているのは3人だけだったし（これは世間の30代男性の平均値と比べてもかなり低いだろう）、ゴジラに関しては『シン・ゴジラ』しか観たことがない。 本展は、日本を代表する元祖メディアミックス作品であり、あらゆるベクトルからアクセスポイントが存在するこの「ゴジラ」という巨大コンテンツを、アーティストたちがどう解釈するかが見所だ。 素晴らしい演出と配置 素直に、率直な感想を述べるが、まず第一に展示の見せ方がすばらしかった。 会場に入るとすぐに「ゴジラ・THE・アート展」のアーチを設置したフロアがあるのだが、この部屋がもうムッチャクチャにブッ壊れているのである。足元には大小無数のコンクリート片（発泡スチロール製だろうか？　すごいクオリティーだった）が転がり、蛍光灯は垂れ下がったまま明滅し、ガラス窓は粉々に散らばり、展示タイトルを冠したアーチでさえも無残に割れ砕けている。 このオープニングだけで、もう100点満点というぐらい見事である。鑑賞者をゴジラの世界に引き込むために、これ以上の演出はない。いきなり没入感MAXである。 Photo：Kisa Toyoshima入り口 オープニングのみならず、本展は導線の組み方や照明なども含め、流れや見せ方がとても精緻にデザインされていた。大掛かりな作品が多いため、配置や演出に相当苦労したのではないかと推測するが、すごく見やすい。 例えば東京ビルドが制作したジオラマを設置したフロアは、ミニチュアを囲む什器を作品に沿ってギザギザに組んでおり、それによって鑑賞者が間近で作品を観られるようにしていたし、佐藤朋子の語りによるレクチャー・パフォーマンス映像『オバケ東京のためのインデックス 序章』は、ワンクッション隔離した暗室でそれを再生することで一種のイベント性を持たせていた。 Photo：Kisa Toyoshima東京ビルドが制作したジオラマ なんだかすごいとしか言いようがない さて、作品群だが、「なんだかすごい」としか言いようがなかった。小学生レベルの感想だが、自己弁護するなら、これを細かに言語化する必要などないのではないかと思う。ゴジラが真にヤバいのは、説明しない点にある。突然やって来て、全てを完膚なきまでに破壊し尽くす。意味や理由というものをはなから超えた不条理な存在なのだ。 そういう意味不明な存在をテーマに作品を制作している以上、感想の第一声が「なんかすごい」になってしまっても仕方ないではないか。 Photo：Kisa Toyoshima横尾忠則『PARADISE』 絵画や彫刻、フィギュアやレクチャー・パフォーマンスに至るまで、とにかくあらゆるジャンルの作品がゴジラを表現しているのだが、ゴジラは神的存在であるがゆえ、その解釈の幅は広い。例えば破壊のニュアンス。横尾忠則の『PARADISE』は、地響きを立てるような爆裂アシッド感と超絶バトル感で破壊を見せていたし、O JUNの『ごじら』はその対極を行くような、腰砕けのナンセンスな脱力感でもって破壊を見せた。 Photo：Kisa To