Rodrigo Broschi

Día de Muertos no se acaba hasta que se acaba. Si buscas un plan nocturno para extender la celebración, vale la pena que le eches ojo a lo que están preparando Montelobos y AMENTAL. Ambas marcas unieron fuerzas para darle forma a una noche que toma el concepto tradicional de la ofrenda y lo traslada a la pista de baile, combinando el diseño contemporáneo, el universo del mezcal y una fina selección de música electrónica en Frontón Bucareli. Este espacio estará intervenido con iluminación y texturas inspiradas en el fuego y el agave, sirviendo como escenario para siete horas de música sin pausas, de las 8 pm a las 3 am del sábado 7 de noviembre. Al frente del cartel se encuentra Satori, reconocido por mezclar bases electrónicas con instrumentos acústicos en vivo como el piano, la kora y la kalimba, dentro del terreno del deep y el organic house. Junto a él estará el productor británico SG Lewis, un viejo conocido de los clubes que domina las transiciones entre el house, el disco y el pop contemporáneo. La alineación se complementa con Hardt Antoine, fundador del sello RECULTURE que llega desde Londres con una propuesta cargada de techno, house y tintes de soul, además del talento local de Yazz Escobar, productora y dj mexicana que aporta una visión fresca del house actual. La idea del evento es reunir a la comunidad a través de la música en fechas en las que el sentimiento y la fiesta van de la mano. La cita es este 7 de noviembre en el Frontón Bucareli. Una

Autos, velocidad, adrenalina y una impresionante cantidad de gente emocionada por ver a los monoplazas pasando por las 17 curvas del Autódromo Hermanos Rodríguez. Así vivimos el fin de semana del histórico Gran Premio de la Ciudad de México 2026. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de FORMULA 1® (@f1) Te podría interesar: ¿Conoces estas 5 reglas raras en la Fórmula 1? La Fórmula 1 reunió a 405,363 aficionados a lo largo del fin de semana, llenando las gradas de playeras y gorras de escuderías como Ferrari, Mercedes y por supuesto Cadillac. El ambiente se sintió en cada rincón con pancartas dedicadas tanto a Kimi Antonelli, quien llegaba con todo a favor para coronarse en suelo mexicano, como al ídolo local Checo Pérez en su regreso a casa con nuevos colores. En la pista, Max Verstappen firmó su sexta victoria en el Hermanos Rodríguez tras resistir la presión de Lewis Hamilton, quien cruzó la meta apenas a siete décimas de segundo en su Ferrari. De todas formas, la gran historia del día la escribió Andrea Kimi Antonelli, pues su tercer puesto le bastó para sellar su liderazgo y convertirse, superando la marca de Sebastian Vettel, en el campeón más joven que ha visto la Fórmula 1. Recomendado: Las mejores películas sobre Fórmula 1 La pasión por la Fórmula 1 en México Los pasillos del Autódromo Hermanos Rodríguez se llenaron de puestos con sudaderas, playeras, pósters y gorras. Esto, sumado la tradicional decoración de Día

Durante el Gran Premio de la Ciudad de México 2026, las dos primeras rondas de prácticas libres se llevaron a cabo el viernes 30 de octubre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, siendo Charles Leclerc (de la escudería Ferrari) el piloto más veloz. ¿Le arrebatará a Kimi el sueño de convertirse en campeón en México? Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de FORMULA 1® (@f1) Por su parte, el segundo lugar de esas primeras rondas se lo llevó Lando Norris, de McLaren. Y, finalmente, George Rusell se impuso frente al joven piloto de Mercedes. Recomendado: Horarios, actividades, rutas de transporte y hacks para disfrutar del fin de semana de carrera La mañana de este sábado 31 de octubre se corrió la tercera y última práctica libre, en la que Lando Norris (el campeón defensor) se colocó en la primera posición, Kimi le pisó los talones (¡con solo una milésima de diferencia!) y Leclerc logró colocarse en el tercer lugar. Sigue la clasificación para definir las posiciones de salida en la carrera del Gran Premio de la Ciudad de México 2026. La “qualy” se realizará este mismo sábado de 3 a 4 pm. Las mejores marcas de la Práctica 1 Leclerc. 1:18.128 Norris. 1:18.787 Vesti (piloto reserva de Mercedes). 1:18.861 Hamilton. 1:18.866 Iwasa (piloto reserva de Red Bull). 1:19.113 Las mejores marcas de la Práctica 2 Leclerc. 1:17.827 Norris. 1:17.930 Russell. 1:17.933 Antonelli. 1:18.044 Verstappen. 1:18.138 Las mejores marcas de la Práctica 3 Norris.

El estruendo de los motores de los monoplazas retumbará en el Autódromo Hermanos Rodriguez y las calles aledañas en la colonia Granjas México. Eso solo significa una cosa: el Gran Premio de la Ciudad de México 2026 dará el banderazo de salida. Del viernes 30 de octubre al domingo 1 de noviembre se llevará a cabo la F1ESTA en México, una de las últimas cinco paradas de los pilotos en el campeonato y uno de los fines de semana de carrera más esperados de toda la temporada. Recomendado: ¿Conoces estas 5 reglas raras en la Fórmula 1? México siempre sobresale por sus colores, su ambiente y su afición enloquecida por Sergio “Checo” Pérez (que este año regresa en Cadillac Formula 1 Team). Además, la vista del Estadio GNP Seguros es irremplazable. Este circuito es diferente por eso y porque implica varios retos a nivel técnico; la altura de la pista; la enorme recta que le permite a los pilotos alcanzar los 350 kilómetros por hora, y el reducido agarre de los neumáticos. Horarios de las prácticas, la clasificación y la carrera durante el Gran Premio de la Ciudad de México 2026 Práctica 1Viernes 30 de octubre: 12:30 - 1:30 pm Práctica 2Viernes 30 de octubre: 4 - 5 pm Práctica 3Sábado 31 de octubre: 11:30 am - 12:30 pm ClasificaciónSábado 31 de octubre: 3 - 4 pm CarreraDomingo 1 de noviembre: 2 - 4 pm ¿Preocupado por el transporte hacia el Autódromo Hermanos Rodríguez? Considera que el recinto no cuenta con estacionamiento y que las mejores rutas para llegar en transporte público son:

Si eres fan del pop en español, vale la pena que le pongas atención a Alizzz. Cristian Quirante Catalán pasó de ser el productor detrás de importantes canciones de la música hispana contemporánea (obviamente nos referimos a C. Tangana) a darle vida a un proyecto solista con un tono muy auténtico. Antes de dar el salto al micrófono pasados los 30 años, el catalán construyó una trayectoria sólida en el estudio. Fue la mente detrás de la producción de El Madrileño de C. Tangana, trabajo con el que se llevó tres Latin Grammy, además de colaborar en temas para Rosalía, Aitana, Amaia y Nathy Peluso. En 2021 decidió mostrar su propia faceta con Tiene Que Haber Algo Más, un disco donde sumó guitarras de rock alternativo para hablar sobre la melancolía, los miedos, el desamor y las madrugadas de fiesta. Esa búsqueda continuó con el EP Boicot y tomó más forma en Conducción Temeraria, un álbum arriesgado que terminó de posicionarlo como un autor a seguir. México se ha convertido en su segundo mercado más grande a nivel global, reuniendo a uno de cada diez de sus oyentes en el mundo. A punto de cerrar este ciclo creativo para explorar producciones más minimalistas, Alizzz llega al Pabellón del Palacio de los Deportes este 23 de octubre con un show que repasa lo mejor de su catálogo. Es una buena oportunidad para ver en vivo a un creador que primero moldeó el sonido de varios artistas en el estudio y después construyó su propio camino. ¿Quieres boletos para Alizzz en el Pabellón del Pa

The Jungle Giants es una banda de indie rock e indie pop originaria de Brisbane que se ha consolidado como uno de los nombres más fuertes de la escena australiana; han logrado una evolución genial que va de guitarrazos clásicos a ritmos electrónicos. Aunque, lo más lindo del grupo es la complicidad de los cuatro integrantes (Sam Hales, Cesira Aitken, Andrew Dooris y Keelan Bijker), quienes se conocen desde la prepa y han mantenido su alineación original desde 2011. Tras debutar con Learn to Exist (2013) y explorar caminos más experimentales en Speakerzoid (2015), dieron el gran salto con Quiet Ferocity en 2017, un disco repleto de rolas memorables como  "Feel the Way I Do" y "Used to Be in Love". Para 2021 coronaron las listas de su país con Love Signs, con himnos de la talla de "Heavy Hearted". Su capítulo más reciente, Experiencing Feelings of Joy (2026), estrenado apenas en mayo, nació de un lugar muy vulnerable para Sam Hales. Luego de un accidente, un corazón roto y un bloqueo creativo, el vocalista logró transformar lo gris en un disco brillante que juega con esa mezcla entre la melancolía y el baile, incluyendo singles como "Trippin' Up" y la curiosa "Dime cómo se siente". Los australianos le guardan un cariño muy especial a México (ya han tocado antes en el Corona Capital) y el próximo sábado 24 de octubre vuelven a la capital para armar la fiesta en el Foro Puebla.  ¿Quieres boletos para The Jungle Giants en el Foro Puebla? Para participar por un pase dobl

Alan Parsons es uno de los ingenieros de sonido y productores más finos e influyentes de la historia del rock y la mente detrás de The Alan Parsons Project. Su historia en los estudios empezó cuando era muy joven, a los 18 años, cuando entró como asistente a los legendarios estudios Abbey Road. Su obsesión por el detalle y el manejo de la electrónica lo llevaron a mover las perillas en discos de The Beatles como Abbey Road y Let It Be, para luego firmar una de las obras cumbres de la ingeniería… The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Pero en lugar de quedarse a la sombra del grupo, a mediados de los setenta decidió tomar su propio camino y fundar The Alan Parsons Project junto a Eric Woolfson. Ya para los noventa, tras cerrar ese capítulo, armó el Alan Parsons Live Project. La relación de Alan con México viene de lejos y es completamente mutua. El británico es an de nuestra cultura, la comida y la calidez de la gente. Su primera cita en el país fue en julio de 1995 en un histórico show en el Palacio de los Deportes junto a Kansas y Procol Harum. Desde entonces ha vuelto varias veces, ya sea para dar shows, impartir clases maestras de producción o entrarle a colaboraciones inesperadas, como aquel palomazo con Aleks Syntek o el tema "Tijuaniac" junto a Nortec Collective. Después de pausar algunas fechas a principios de año para recuperarse de un problema en la espalda, Alan Parsons ya anda por acá este mes de octubre celebrando nada menos que 50 años de carrera con

La arteria vial de la CDMX, Paseo de la Reforma, ya se llena de flores de cempasúchil por Día de Muertos. ¡Así es! Por la festividad, la zona lucirá naranja con esta flor característica temporada, si pasas por aquí no dudes en sacarte un par de fotos.  Esto ocurre como parte del Festival Flores de Cempasúchil, el evento será del 18 de octubre al 1 de noviembre. En este espacio encontrarás 140 floricultores y productores agroecológicos de las alcaldías de Tláhuac, Milpa Alta y Xochimilco. Podrás encontrarlos desde El Ángel de la Independencia, hasta el Ahuehuete.  Recuerda que cada año también se llenan de color otras avenidas como Periférico, Miramontes, Calzada del Hueso, Viaducto Miguel Alemán, Tlalpan, Javier Rojo Gómez, Chapultepec, Circuito Interior, Eje 3 Oriente, Ejército Nacional y Calzada México Tenochtitlán, por lo que te recomendamos darte una vuelta para encontrar esta tradiconal flor.  Te recomendamos: Recorre la exposición de piñatas 2025 en el Museo de Arte Popular ¿De dónde provienen las flores de cempasúchil que cubrirán la CDMX? Como cada año, Xochimilco se corona como el principal productor de cempasúchil en la región. Todas las macetas que se utilizan en los arreglos vienen de estos cultivos. Con la intención, también, de promover el comercio local. Recuerda esta temporada adquirir esta tradicional flor con productores locales.  ¿Qué simboliza el cempasúchil dentro de la tradición mexicana de Día de Muertos? Este ejemplar, también conocido como “flor de lo

Aprovechando su esperado regreso a tierras mexas este 9 de octubre en el Pepsi Center WTC, platicamos con Nanna Bryndís Hilmarsdóttir sobre la etapa tan especial que atraviesa Of Monsters and Men. Tras una pausa en la que sus integrantes exploraron proyectos solistas, la banda islandesa volvió a reunirse para lanzar All Is Love and Pain in the Mouse Parade, su cuarto álbum de estudio y el primero en seis años. Su nuevo álbum explora la coexistencia del amor y el dolor. ¿Qué vivencias los llevaron a este tema?Estuvimos trabajando en el disco durante varios años, cruzando por la pandemia y cambios personales fuertes. La vida cambió por completo para todos y eso coloreó las canciones. Además, Raggi y yo escribimos desde nuestras perspectivas individuales pero siempre pensando en el grupo, y nos dimos cuenta de que ambas emociones estaban muy presentes en todo lo que vivíamos. ¿Qué representa el desfile de ratones que da título al álbum?Es una metáfora sobre nosotros como banda, la comunidad que construimos y nuestras familias. En la canción que lleva ese nombre imaginamos a un grupo de ratones intentando sobrevivir y cuidar a sus hijos en medio del invierno. Enfrentan problemas gigantescos para su tamaño, tal como nos pasa a nosotros en la vida real. A 15 años de su primer disco, ¿qué se dirían si pudieran encontrarse con su versión del pasado?Sería curioso porque hemos cambiado mucho, aunque la esencia sigue ahí. Probablemente el grupo de aquel entonces pensaría que hoy somo

Si andas buscando nueva música para refrescar la playlist, ponle atención a lo nuevo de The Snuts. La banda escocesa acaba de estrenar "PTS", un sencillo muy emocional que sirve como adelanto de su próximo y cuarto álbum de estudio, Joy In Short Moments. El tema tiene un origen curioso. Nació justo la mañana siguiente a que la selección de Escocia le ganara a Dinamarca para amarrar su boleto al Mundial. De esa euforia colectiva y futbolera, la banda dio un giro hacia algo mucho más profundo. Jack Cochrane, vocalista del grupo, cuenta que el ambiente los llevó a cuestionarse por qué a los jóvenes les cuesta tanto trabajo confiar en sí mismos. De ahí terminaron componiendo una rola que habla sobre el trauma generacional, el perdón y lo que implica crecer sin referentes positivos. En palabras del propio Cochrane, "PTS" funciona como un remedio contra la melancolía y una forma de sanar el pasado. Este lanzamiento reafirma el buen momento por el que atraviesa el cuarteto. Desde que su debut W.L. llegó directo al número uno de las listas británicas en 2021, la banda no ha bajado el ritmo. Metieron Burn The Empire en el Top 3 al año siguiente y luego colocaron Millennials (su tercer disco, producido por ellos mismos de forma independiente) en el número dos. Una racha que no se veía desde los días de One Direction. Encuentra más contenido como este en Google News

Jorja Smith acaba de lanzar What Are The Odds. (2026), su tercer disco y una verdadera joya para los amantes del sonido británico. Producido de forma independiente bajo su sello FAMM, el álbum nació de la pura complicidad con P2J tras el éxito de "Little Things", armándose en apenas tres sesiones. El resultado es un viaje directo a la pista de baile que recupera las raíces del UK Garage, Grime, 2-Step, UK Funky y House, pero sin perder esa voz íntima y honesta que nos enganchó desde el día uno. A lo largo de 12 tracks, Jorja habla de la soledad, el amor, el autodescubrimiento y lo que implica crecer bajo el ojo público. Ojo a las colaboraciones. En "This City" rescata versos clave del referente del grime Devlin (regrabados de cero para el proyecto), mientras que en "Alive" se reencuentra con Wizkid. Además, hay momentos de mucha vulnerabilidad como "For Life", donde le canta a una amiga que atraviesa una adicción o "Pretend”. A diez años de que "Blue Lights" la pusiera en el mapa, la británica celebra este lanzamiento encabezando esta misma tarde el festival All Points East junto a Tems, en un cartel curado por ella misma que reúne talentos como Nia Archives, Ayra Starr, DJ EZ y Elmiene junto al Sunday Service Choir. Y si ya te estás preguntando cuándo la veremos en vivo, la buena noticia es que ya anunció gira mundial para 2027. Arrancará el 26 de mayo en el Ziggo Dome de Ámsterdam, pasará por The O2 en Londres el 17 de julio y cerrará el año por Australia. Encuentra más

Quisimos más Pulp. Tanto Pulp que llegó hasta el cine. El nuevo documental de la banda británica, titulado Pulp: ¿Qué harías por una canción más? (What Do You Do for an Encore?), se proyectará en salas seleccionadas de la CDMX… solo una noche (no te preocupes, luego lo podrás ver también desde tu casa). En junio de este 2026, luego de 14 años de espera, los oriundos de Sheffield regresaron a México para presentarse ante un abarrotado Palacio de los Deportes. Está de más decir que el show, tal como lo anunció Jarvis al comienzo del mismo, fue inolvidable. No solo porque la banda traía bajo el brazo su primer disco luego de una larga sequía de 24 años, sino porque, una vez más, el público mexicano los motivó a romper el récord del concierto más largo de su carrera (el anterior también se había firmado en México). Esta gira de reencuentro fue sumamente emotiva por varias razones. Porque fue la primera sin su bajista Steve Mackey (que tristemente falleció en 2023) y porque, por obvio que parezca, Jarvis, Nick, Mark y Candida ya están grandes. Y no me malinterpreten, no se sintió como una gira de despedida, pero, de alguna forma, las letras y el statement de Pulp se han ido transformando con el correr del tiempo. Ha cobrado más sentido. Algo así es su nuevo documental, dirigido por Garth Jennings. Un repaso por varios de los momentos más emotivos y memorables de su gira (y de varios conciertos pasados), intercalados con una reflexión tan mundana como profunda sobre la vida, sobr

¡Qué ganas de una fiestota retro! El músico y productor francés David Saïd, mejor conocido como Dabeull, se ha ganado a pulso el título de uno de los reyes del funk moderno, el nu-disco y el boogie. Mientras casi todo el mundo trabaja con computadoras y softwares, él graba sus canciones usando únicamente synths e instrumentos analógicos vintage. Su sonido mezcla el synth-funk, el soul, el R&B, el afropop y ritmos caribeños como el zouk. Eso sí, con su respectivo toque francés. Además, su imagen va totalmente alineada a esa propuesta; bigote, camisas floreadas y lentes de sol que parecen salidos de un VHS. A lo largo de su carrera ha dejado joyas como el EP Intimate Fonk en 2019, donde viene su éxito "You & I" junto a Holybrune, o el disco Loving Life grabado a dúo con el pianista Sofiane Pamart. En 2024 lanzó Analog Love, un álbum que mezcló en la misma consola analógica con la que Michael Jackson grabó el legendario Thriller, y este 2026 anda estrenando nueva música como el track "Shadow Of Your Smile" bajo su propio sello discográfico. Para llevar esa apuesta analógica al escenario creó el proyecto Dabeull Live Band, un formato donde él y sus músicos tocan todo completamente en vivo con cajas de ritmo auténticas, sintetizadores de época y saxofón. Tras pasar por festivales gigantes como Coachella, Dabeull llega a la CDMX el próximo 16 de octubre para encender la pista del Auditorio BB. ¿Quieres boletos para Dabeull en el Auditorio BB? Para participar por un pas

Pocas bandas en la historia del metal pueden presumir el impacto de Sepultura. Nacidos en Belo Horizonte a mediados de los ochenta (en plena transición tras la dictadura brasileña), los hermanos Max e Igor Cavalera bautizaron al grupo inspirándose en Motörhead y terminaron convirtiéndolo en el referente de metal más importante de América Latina. Tras más de 40 años de trayectoria, se preparan para bajar el telón definitivamente con su gira mundial de despedida, Celebrating Life Through Death. El camino para llegar hasta aquí estuvo lleno de hitos. Su firma con Roadrunner Records detonó compilado de cuatro discos que redefinieron el género: el thrash feroz de Beneath the Remains (1989), la consagración de Arise (1991), el sonido más pesado y contestatario de Chaos A.D. (1993) y la joyita Roots (1996), donde fusionaron la densidad del metal con instrumentos de la tribu indígena Xavante. Para este capítulo final, la banda (encabezada por Derrick Green y Andreas Kisser) sumó en 2024 al joven Greyson Nekrutman. La química en los ensayos y pruebas de sonido fue tan fluida que sintieron la necesidad de documentar esa energía antes del adiós. Se encerraron diez días en los Criteria Studios de Miami y el resultado es el EP The Cloud of Unknowing, lanzado este 2026. A lo largo de cuatro temas, el grupo muestra su faceta más libre e introspectiva, desde la fuerza orquestal de "All Souls Rising" (inspirada en la revolución haitiana) hasta matices jazzísticos y letras profundas sobre l

Uno de los festivales más vistosos de Día de Muertos se llevará a cabo en los jardines florales más grandes del mundo. Tlalmanalli 2026 se realizará del 31 de octubre al 1 de noviembre en Jardines de México, Morelos. ¡Todos podrán pasar! Celebra en familia y llévate hasta al perro a disfrutar de una ofrenda floral, leyendas y más. Se trata de una edición más del festival, definido por los propios organizadores como "un puente atemporal entre el pasado y el presente". Recomendado: El Turibus se pondrá de miedo con un recorrido por casas embrujadas La decoración del lugar te permitirá sacar las fotos más coloridas para tu Instagram pero sobre todo, te permitirá conectar con la tradición mexicana de Día de Muertos, recordando que entre flores despides a tus difuntos y entre ellas los recibes. Es un homenaje a la esencia de aquellos que ya no están en este plano. Para esta edición, el evento rendirá homenaje al general Emiliano Zapata, con lo que se buscará unir la celebración con un representante icónico de la historia de México para crear un recorrido cultural, visual y sensorial.  Miles de flores de cempasúchil pintarán de naranja los jardines y complementarán los espectáculos de color, tradición, aromas y sabores. Acá te contamos más. Qué hacer en el Festival Tlalmanalli 2026 El evento en Jardines de México contará con ofrendas en las cuales podrás apreciar los elementos representativos de esta tradición con un toque creativo. También contarán con presentaciones de danza, mús

Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan y Tom Coll finalmente saldarán sus cuentas pendientes con el público mexicano. Luego de la tristísima cancelación de su show el año pasado en el Pabellón del Palacio de los Deportes, la banda dublinesa regresa en su mejor momento (hasta ahora) a un venue que les hace más justicia: el Pepsi Center WTC. ¿Por qué estamos todos obsesionados con Fontaines D.C.? Desde su debut en 2019 con el crudo y nacionalista Dogrel, el grupo no ha parado de reinventarse y estirar la liga creativa a límites difíciles de encontrar en la música contemporánea. A Hero’s Death (2020) y Skinty Fia (2022) fueron dos discazos que rompieron con la línea ultrairlandesa de la clase trabajadora (con referencias poéticas increíbles, por cierto) para llevar su música y sus letras a terrenos más universales con los que fácilmente nos identificamos muchos, aunque estemos del otro lado del mundo. Sin embargo, no fue sino hasta 2024, con el lanzamiento de Romance, que la banda realmente se puso bajo el reflector. Este disco contrasta de forma muy ingeniosa el horror y el amor en el mundo, lo que les mereció su primera entrada al Billboard 200, dos nominaciones al GRAMMY y un galardón en los BRIT Awards 2025. Ahora, Fontaines D.C. prepara su quinto disco, Dopamine Chamber (2026), el cual tiene a todos los fans al filo del asiento gracias a los pequeños adelantos que han dado en vivo y al anuncio de la primera colaboración de su historia, n

Este trío de hip hop originario de West Belfast se ha transformado en un verdadero fenómeno musical y político a nivel global, y lo hace con la particular fórmula de rapear mezclando inglés con gaélico para convertir una lengua históricamente marginada en una bandera de resistencia, humor negro y cultura juvenil. La banda está integrada por Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí, este último famoso por salir a escena luciendo un pasamontañas con los colores de la bandera irlandesa. Como parte de los llamados “ceasefire babies” (jóvenes que crecieron en Belfast posterior a los Acuerdos de Viernes Santo) el grupo adoptó el nombre Kneecap en referencia al castigo paramilitar de disparar a las rodillas. En los últimos años han enfrentado censuras, batallas legales con el Ministerio de Cultura y hasta investigaciones por sus posturas anticolonialistas y su abierto apoyo a Palestina en Glastonbury y Coachella. Lejos de bajar la guardia, este 2026 regresan con Fenian, su trabajo más agresivo y ambicioso hasta la fecha. Producido nuevamente por Dan Carey (el hombre detrás del sonido de Fontaines D.C.) el disco expande su propuesta hacia el trip hop, dubstep y acid house para reescribir el lenguaje del hip hop desde su trinchera. Después de reventar escenarios por todo el mundo y abarrotar el 3Arena de Dublín, Kneecap trae toda esa potencia a la CDMX para presentarse en el Pabellón Oeste el próximo jueves 15 de octubre. ¿Quieres boletos para Kneecap en el Pabellón del Palacio de lo

Un año más la Fórmula 1 llegará a la capital mexicana. Los monoplazas correrán en el Autódromo Hermanos Rodríguez buscando llegar al podio el próximo domingo 1 de noviembre. Te contamos más sobre el máximo evento del automovilismo. Recomendado: 7 cosas que no sabías del Gran Premio de México Como referencia, te recordamos que el recinto se dividirá en zona verde, naranja, azul, rosa, amarilla, gris, café y los boxes oro (norte y sur) del Estadio GNP Seguros. Este 2026, a diferencia de otras ediciones, hay muchísimos cambios deportivos y técnicos. Lo más relevante es que los motores ahora dividen su potencia casi en un 50% de gasolina sustentable y un 50% de energía eléctrica. Al triplicarse la fuerza eléctrica disponible, los monoplazas ya no usan el ala trasera tradicional (DRS) para rebasar. En su lugar, estrenan una aerodinámica activa donde los alerones se mueven solos en las curvas para dar agarre y se aplanan en las rectas para ganar velocidad. Además, los pilotos cuentan con un botón de Boost y un modo de Overtake que les permite decidir de forma táctica cuándo soltar toda esa carga de batería acumulada al frenar, transformando por completo la forma de atacar y defender en la pista.  Horarios del Gran Premio de la Ciudad de México 2026 Los fines de semana de carrera (a excepción de aquellos que se celebran en formato sprint) se componen de tres rondas de prácticas, la clasificación (también conocida como qualy) y la carrera. El Gran Premio de la Ciudad de México se lle

En este hotel boutique la experiencia empieza con los sentidos. La recepción te recibe con un aroma a madera y hierbas frescas que te relaja al instante. En la entrada destacan unas escaleras alineadas como pirámide que hacen referencia al pasado prehispánico de la región. Un dato curioso es que son del color del henequén, un agave cultivado en la zona maya. A un lado hay un pequeño mural cuadriculado que rinde homenaje a la antigua estación de trenes que solía operar por aquí. De hecho, si te da curiosidad esa parte de la historia, puedes aprender más en el Parque La Plancha, que queda a solo unas calles del hotel. Las habitaciones son pequeñas pero muy cómodas y algunas incluso tienen su propia alberca privada. Un detalle que se agradece mucho es que cada vez que hacen la limpieza te dejan una nota en la mesita con un bocadillo. A mí me tocó probar las cocadas y los besitos de nuez, y estos últimos se volvieron mis favoritos. Además, desde el cuarto los grandes ventanales dejan entrar mucha luz natural y la vista hacia las albercas te transmite mucha paz. Se nota que en la construcción respetaron la vegetación original, porque sobre el patio se alzan enormes árboles y plantas que ayudan muchísimo a mitigar el calorón de Mérida y mantienen todo el ambiente muy fresco. Recomendado: Guía de actividades imperdibles que debes hacer en Yucatán La parte gastronómica merece su propia mención porque la propuesta está increíble. Para el desayuno no dejes pasar la oportunidad de proba

Desde que llegas a este complejo exclusivo para adultos en Playa del Carmen, escondido en medio de la selva y alejado del bullicio del centro, sabes que vas a vivir un oasis de desconexión. Sorprende muchísimo que toda la gente del personal te recibe con un “bienvenido a casa”, un detalle cálido con el que sientes la hospitalidad desde el primer segundo. El hotel recientemente festejó sus 20 años y se les nota toda la experiencia en el servicio, aunque afortunadamente se percibe como un lugar totalmente moderno y adaptado a un estilo cosmopolita. Lo más destacado de la estancia comienza en las villas, las cuales son muy amplias y cuentan con alberca privada, ducha exterior y todas las comodidades necesarias para no querer salir de ahí. De todas formas quedarte encerrado sería un error, porque afuera te esperan la piscina climatizada, el jacuzzi y el spa, que hacen que la experiencia sea redonda. En mi caso, la visita al spa fue breve pero muy apapachadora, disfrutando de un circuito de sauna y exfoliación para seguir con una ducha helada y la tina de hidromasaje. Tengo que confesar que entre la música, el calor y el aroma herbal se me cerraban los ojos y sentí que saqué toda la mala vibra acumulada en años. Recomendado: The essential guide to Riviera Maya La propuesta gastronómica es otro de sus grandes pilares. Para el desayuno sí o sí tienes que pedir el french toast con crema de canela y dulce de leche, que es de los mejores que he probado en mi vida. Después probé unos hu

El próximo 31 de octubre las calaveras, el Mictlán y la fiesta del Día de Muertos cubrirán muchos kilómetros por las principales avenidas de la capital. Los carros alegóricos del Gran Desfile de Día de Muertos 2026 regresan para llenar la capital de cempasúchil y una de las tradiciones más esperadas de la temporada. Será un recorrido de más de cuatro horas con danza, carros alegóricos, catrinas monumentales y mucho más. Recordemos que este evento tiene su origen en la película Spectre, de James Bond, en la cual apareció un desfile alusivo a la festividad mexicana. Con el paso de los años, se convirtió en uno de los más esperados por residentes y turistas, logrando reunir a más de un millón 300 mil asistentes.  Te podría interesar: Desfile de Alebrijes Monumentales 2026: cuándo y a qué hora será ¿Cómo será el Desfile de Día de Muertos 2026 en el Zócalo? Aunque aún se desconoce la temática del Desfile de Día de Muertos 2026 pero estamos seguros que será el evento más colorido de la temporada. Solo para que te des una idea, las ediciones anteriores se han compuesto por casi 10 actos con instalaciones interactivas, códigos QR, transmisiones en vivo, globos monumentales y espectáculos de drones. Además, nunca faltan las luces y la pirotecnia. Eso sí, por la convocatoria de participación posiblemente se rinda homenaje a personajes destacados como: José Alfredo Jiménez, José Revueltas, Juan Rulfo, Lola Beltrán, Lila Prado, Juan Gabriel y Evita Muñoz ‘Chachita’. Además, cada carro el

Prepara la playera, la garganta y los pasos de baile. En plena fiebre pambolera, la noche anterior al partido entre Colombia y Uzbekistán, el Estadio GNP Seguros recibirá a Carlos Vives y Silvestre Dangond, un planazo para calentar motores antes del juego. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama El show, lleno de color y banderas, estará marcado por el orgullo latino. En la delantera estará Carlos Vives, especialista en contagiarnos de ritmo y pura gozadera, acompañado por Silvestre Dangond. Ambos artistas se unirán en un formato de gran escala que dejará en claro que su música sigue moviendo corazones. Por si fuera poco, la agrupación ganadora del Grammy y Latin Grammy, ChocQuibTown, pondrá todo el flow, el sabor del Pacífico y el ambiente fiestero. ¿Por qué no te lo puedes perder? Carlos Vives, pionero del vallenato moderno, cuenta con casi cuatro décadas de trayectoria y más de 15.5 millones de oyentes mensuales. A su lado, Silvestre Dangond respalda el show con 24 años de carrera y 23.3 millones de fans en total, lo que lo convierte en el máximo exponente del vallenato actual. Prepárate para cantar hits de Carlos Vives como “La Bicicleta”, “Robarte Un Beso” y “Cuando Nos Volvamos a Encontrar”, además de su reciente lanzamiento “El Avión” junto a Monsieur Periné. Por parte de Silvestre Dangond, seguro escucharemos temas como “Cásate Conmigo”, “Justicia”, “Mate

Royel Otis, una de mis bandas favoritas desde el 2024, llegará por primera vez al país. El año pasado, hickey fue uno de los discos que no pude sacar de mi cabeza. Canciones como “who’s your boyfriend” y “moody” me hacen pensar en el indie que escuchaba de adolescente, en mi etapa de fan de los Arctic Monkeys. Tenemos boletos dobles, así que sigue leyendo. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama La banda australiana conformada por Royel y Otis llegará al Pabellón Oeste el próximo 29 de marzo. Acá algunos datos importantes sobre la banda antes de este show: El dúo se formó en Sidney en 2019. Es un proyecto relativamente nuevo pero ha ganado proyección internacional desde su firma con Capitol Records, especialmente en Estados Unidos y el Reino Unido. Lo que más destaca de su sonido son las guitarras en primer plano —muy “jangly”, como se dice en el slang musical— y los ganchos melódicos. Muy parecido a lo que hacen MGMT, Passion Pit o Phoenix. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos Su disco debut PRATTS & PAIN (2024) fue producido por Dan Carey, a quien recordamos principalmente por su trabajo (muy aplaudido) con Wet Leg y Fontaines D.C. De este material salieron tracks como "Sofa King" y "Oysters in My Pocket". Además, fue incluído en la lista de los mejores álbumes australianos de la década, según Rolling Stone. ¿Quieres boletos para ver a Royel

El calorcito ya está llegando a la CDMX y eso solo significa una cosa: siempre tengo antojo de tostadas de atún. Tuve la oportunidad de probar las chu-toro de Rekō, un nuevo restaurante en Reforma (abrió a finales de 2025) y me llevé una grata sorpresa con el sabor, porque en otros lugares me ha pasado que está muy condimentado y se pierde el encanto. Te podría interesar: Antros y bares secretos de la Ciudad de México En Rekō se destaca la calidad de la pesca y la propuesta japo-mexicana de su carta. No sabía muy bien a lo que iba, así que pedí el omakase y dejé que el chef llevara a la mesa sus platos insignia. El nigiri de erizo de mar, el de ikura —caviar de salmón fresco— y el de Wagyu A5 —con un marmoleadito perfecto— se llevaron mis palmas. Después, de sus platos calientes probé el Yakimeshi con rib-eye que cayó como anillo al dedo para llenar el hueco que aún quedaba. Aunque, eso sí, reservé un pequeño espacio para su set de mochi, un mix de helado artesanal cubierto con una masa de arroz suave. De sus bebidas, mi favorita fue el Lychee Martini. Es un cóctel que balancea muy bien lo fuerte con el dulzor. No te pierdas: Julichi es un puesto marisquero con productos tan frescos como si estuvieras frente a la costa Parece una nimiedad, pero agradecí mucho que el mobiliario fuera tan cómodo y que los meseros no nos cortaran la sobremesa. Aquí, el espacio, el servicio y la música de vinilos sonando en sus bocinas de alta fidelidad (un claro homenaje a los bares japoneses oc