Rodrigo Broschi

The Jungle Giants es una banda de indie rock e indie pop originaria de Brisbane que se ha consolidado como uno de los nombres más fuertes de la escena australiana; han logrado una evolución genial que va de guitarrazos clásicos a ritmos electrónicos. Aunque, lo más lindo del grupo es la complicidad de los cuatro integrantes (Sam Hales, Cesira Aitken, Andrew Dooris y Keelan Bijker), quienes se conocen desde la prepa y han mantenido su alineación original desde 2011. Tras debutar con Learn to Exist (2013) y explorar caminos más experimentales en Speakerzoid (2015), dieron el gran salto con Quiet Ferocity en 2017, un disco repleto de rolas memorables como  "Feel the Way I Do" y "Used to Be in Love". Para 2021 coronaron las listas de su país con Love Signs, con himnos de la talla de "Heavy Hearted". Su capítulo más reciente, Experiencing Feelings of Joy (2026), estrenado apenas en mayo, nació de un lugar muy vulnerable para Sam Hales. Luego de un accidente, un corazón roto y un bloqueo creativo, el vocalista logró transformar lo gris en un disco brillante que juega con esa mezcla entre la melancolía y el baile, incluyendo singles como "Trippin' Up" y la curiosa "Dime cómo se siente". Los australianos le guardan un cariño muy especial a México (ya han tocado antes en el Corona Capital) y el próximo sábado 24 de octubre vuelven a la capital para armar la fiesta en el Foro Puebla.  ¿Quieres boletos para The Jungle Giants en el Foro Puebla? Para participar por un pase dobl

Alan Parsons es uno de los ingenieros de sonido y productores más finos e influyentes de la historia del rock y la mente detrás de The Alan Parsons Project. Su historia en los estudios empezó cuando era muy joven, a los 18 años, cuando entró como asistente a los legendarios estudios Abbey Road. Su obsesión por el detalle y el manejo de la electrónica lo llevaron a mover las perillas en discos de The Beatles como Abbey Road y Let It Be, para luego firmar una de las obras cumbres de la ingeniería… The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Pero en lugar de quedarse a la sombra del grupo, a mediados de los setenta decidió tomar su propio camino y fundar The Alan Parsons Project junto a Eric Woolfson. Ya para los noventa, tras cerrar ese capítulo, armó el Alan Parsons Live Project. La relación de Alan con México viene de lejos y es completamente mutua. El británico es an de nuestra cultura, la comida y la calidez de la gente. Su primera cita en el país fue en julio de 1995 en un histórico show en el Palacio de los Deportes junto a Kansas y Procol Harum. Desde entonces ha vuelto varias veces, ya sea para dar shows, impartir clases maestras de producción o entrarle a colaboraciones inesperadas, como aquel palomazo con Aleks Syntek o el tema "Tijuaniac" junto a Nortec Collective. Después de pausar algunas fechas a principios de año para recuperarse de un problema en la espalda, Alan Parsons ya anda por acá este mes de octubre celebrando nada menos que 50 años de carrera con

La arteria vial de la CDMX, Paseo de la Reforma, ya se llena de flores de cempasúchil por Día de Muertos. ¡Así es! Por la festividad, la zona lucirá naranja con esta flor característica temporada, si pasas por aquí no dudes en sacarte un par de fotos.  Esto ocurre como parte del Festival Flores de Cempasúchil, el evento será del 18 de octubre al 1 de noviembre. En este espacio encontrarás 140 floricultores y productores agroecológicos de las alcaldías de Tláhuac, Milpa Alta y Xochimilco. Podrás encontrarlos desde El Ángel de la Independencia, hasta el Ahuehuete.  Recuerda que cada año también se llenan de color otras avenidas como Periférico, Miramontes, Calzada del Hueso, Viaducto Miguel Alemán, Tlalpan, Javier Rojo Gómez, Chapultepec, Circuito Interior, Eje 3 Oriente, Ejército Nacional y Calzada México Tenochtitlán, por lo que te recomendamos darte una vuelta para encontrar esta tradiconal flor.  Te recomendamos: Recorre la exposición de piñatas 2025 en el Museo de Arte Popular ¿De dónde provienen las flores de cempasúchil que cubrirán la CDMX? Como cada año, Xochimilco se corona como el principal productor de cempasúchil en la región. Todas las macetas que se utilizan en los arreglos vienen de estos cultivos. Con la intención, también, de promover el comercio local. Recuerda esta temporada adquirir esta tradicional flor con productores locales.  ¿Qué simboliza el cempasúchil dentro de la tradición mexicana de Día de Muertos? Este ejemplar, también conocido como “flor de lo

Aprovechando su esperado regreso a tierras mexas este 9 de octubre en el Pepsi Center WTC, platicamos con Nanna Bryndís Hilmarsdóttir sobre la etapa tan especial que atraviesa Of Monsters and Men. Tras una pausa en la que sus integrantes exploraron proyectos solistas, la banda islandesa volvió a reunirse para lanzar All Is Love and Pain in the Mouse Parade, su cuarto álbum de estudio y el primero en seis años. Su nuevo álbum explora la coexistencia del amor y el dolor. ¿Qué vivencias los llevaron a este tema?Estuvimos trabajando en el disco durante varios años, cruzando por la pandemia y cambios personales fuertes. La vida cambió por completo para todos y eso coloreó las canciones. Además, Raggi y yo escribimos desde nuestras perspectivas individuales pero siempre pensando en el grupo, y nos dimos cuenta de que ambas emociones estaban muy presentes en todo lo que vivíamos. ¿Qué representa el desfile de ratones que da título al álbum?Es una metáfora sobre nosotros como banda, la comunidad que construimos y nuestras familias. En la canción que lleva ese nombre imaginamos a un grupo de ratones intentando sobrevivir y cuidar a sus hijos en medio del invierno. Enfrentan problemas gigantescos para su tamaño, tal como nos pasa a nosotros en la vida real. A 15 años de su primer disco, ¿qué se dirían si pudieran encontrarse con su versión del pasado?Sería curioso porque hemos cambiado mucho, aunque la esencia sigue ahí. Probablemente el grupo de aquel entonces pensaría que hoy somo

Si andas buscando nueva música para refrescar la playlist, ponle atención a lo nuevo de The Snuts. La banda escocesa acaba de estrenar "PTS", un sencillo muy emocional que sirve como adelanto de su próximo y cuarto álbum de estudio, Joy In Short Moments. El tema tiene un origen curioso. Nació justo la mañana siguiente a que la selección de Escocia le ganara a Dinamarca para amarrar su boleto al Mundial. De esa euforia colectiva y futbolera, la banda dio un giro hacia algo mucho más profundo. Jack Cochrane, vocalista del grupo, cuenta que el ambiente los llevó a cuestionarse por qué a los jóvenes les cuesta tanto trabajo confiar en sí mismos. De ahí terminaron componiendo una rola que habla sobre el trauma generacional, el perdón y lo que implica crecer sin referentes positivos. En palabras del propio Cochrane, "PTS" funciona como un remedio contra la melancolía y una forma de sanar el pasado. Este lanzamiento reafirma el buen momento por el que atraviesa el cuarteto. Desde que su debut W.L. llegó directo al número uno de las listas británicas en 2021, la banda no ha bajado el ritmo. Metieron Burn The Empire en el Top 3 al año siguiente y luego colocaron Millennials (su tercer disco, producido por ellos mismos de forma independiente) en el número dos. Una racha que no se veía desde los días de One Direction. Encuentra más contenido como este en Google News

Jorja Smith acaba de lanzar What Are The Odds. (2026), su tercer disco y una verdadera joya para los amantes del sonido británico. Producido de forma independiente bajo su sello FAMM, el álbum nació de la pura complicidad con P2J tras el éxito de "Little Things", armándose en apenas tres sesiones. El resultado es un viaje directo a la pista de baile que recupera las raíces del UK Garage, Grime, 2-Step, UK Funky y House, pero sin perder esa voz íntima y honesta que nos enganchó desde el día uno. A lo largo de 12 tracks, Jorja habla de la soledad, el amor, el autodescubrimiento y lo que implica crecer bajo el ojo público. Ojo a las colaboraciones. En "This City" rescata versos clave del referente del grime Devlin (regrabados de cero para el proyecto), mientras que en "Alive" se reencuentra con Wizkid. Además, hay momentos de mucha vulnerabilidad como "For Life", donde le canta a una amiga que atraviesa una adicción o "Pretend”. A diez años de que "Blue Lights" la pusiera en el mapa, la británica celebra este lanzamiento encabezando esta misma tarde el festival All Points East junto a Tems, en un cartel curado por ella misma que reúne talentos como Nia Archives, Ayra Starr, DJ EZ y Elmiene junto al Sunday Service Choir. Y si ya te estás preguntando cuándo la veremos en vivo, la buena noticia es que ya anunció gira mundial para 2027. Arrancará el 26 de mayo en el Ziggo Dome de Ámsterdam, pasará por The O2 en Londres el 17 de julio y cerrará el año por Australia. Encuentra más

Quisimos más Pulp. Tanto Pulp que llegó hasta el cine. El nuevo documental de la banda británica, titulado Pulp: ¿Qué harías por una canción más? (What Do You Do for an Encore?), se proyectará en salas seleccionadas de la CDMX… solo una noche (no te preocupes, luego lo podrás ver también desde tu casa). En junio de este 2026, luego de 14 años de espera, los oriundos de Sheffield regresaron a México para presentarse ante un abarrotado Palacio de los Deportes. Está de más decir que el show, tal como lo anunció Jarvis al comienzo del mismo, fue inolvidable. No solo porque la banda traía bajo el brazo su primer disco luego de una larga sequía de 24 años, sino porque, una vez más, el público mexicano los motivó a romper el récord del concierto más largo de su carrera (el anterior también se había firmado en México). Esta gira de reencuentro fue sumamente emotiva por varias razones. Porque fue la primera sin su bajista Steve Mackey (que tristemente falleció en 2023) y porque, por obvio que parezca, Jarvis, Nick, Mark y Candida ya están grandes. Y no me malinterpreten, no se sintió como una gira de despedida, pero, de alguna forma, las letras y el statement de Pulp se han ido transformando con el correr del tiempo. Ha cobrado más sentido. Algo así es su nuevo documental, dirigido por Garth Jennings. Un repaso por varios de los momentos más emotivos y memorables de su gira (y de varios conciertos pasados), intercalados con una reflexión tan mundana como profunda sobre la vida, sobr

Ya casi es fin de año y todavía no puedo superar haber escuchado a Moenia en el Vive Latino 2026 a altas horas de la noche. Por eso me entusiasma tanto saber que pisarán por primera vez en su carrera el Palacio de los Deportes. Porque si una banda sabe cómo dar un buen show y animar a la gente, son ellos. La agrupación, máximo referente del synth en el país, llegará al Domo de Cobre este jueves 24 de septiembre como parte de su Estamos Bien Tour, una gira especialmente enfocada en fusionar en el setlist todos sus años de trayectoria y aprovechar para tocar en vivo nuevos temas como “Lo Prometí”. De hecho, cuando yo los vi en el Vive Latino había pasado solo un día del lanzamiento de su más reciente material, Temporal (2026), del cual también se extraen nuevos favoritos como “Consecuencias” y “Paz”. Además, la banda prometió que por esta razón este show será el más largo de su historia e incluso incluirá temas con tintes industriales y oscuros que rara vez tocan en vivo, junto con una sorpresa arriba del escenario. ¿A quién creen que suban? Alfonso Pichardo, Alex "Midi" y Jorge Soto están en un momento inmejorable de su carrera, en el que, después de tantos años de picar piedra, finalmente podrán abarrotar un escenario de esta magnitud en solitario. Porque, desde su debut en 1996, Moenia es una referencia obligatoria del synth pop en español. Tienen nueve discos de estudio y más de 20 canciones que llegaron al top 10. Bien merecido lo tienen. ¿Quieres boletos para Moeni

Natanael Cano es una de las figuras más influyentes de la música mexicana y creador de los corridos tumbados (la fusión de corridos con ritmos urbanos, como el trap). Lo primero que agarró fue la guitarra (influenciado por la música de Ariel Camacho) y al poco tiempo hizo su debut con “El De Los Lentes Gucci”, "El F1" y "El Drip", que él mismo escribió. En 2019 firmó su primer contrato con la disquera Rancho Humilde y en 2023 (el mismo año que lanzó Nata Montana) fundó, junto con su manager Emilio Hernández, el sello Los CT. De aquí salen Nueva H, Bajo Perfil y Delilah, las nuevas promesas del género que fueron los encargados de abrir sus shows en el Estadio GNP Seguros. Si fuiste a los conciertos y te quedaste con ganas de escuchar más de los abridores (Nueva H y Bajo Perfil el 18 de septiembre / Nueva H y Delilah el 19 de septiembre), deberías de estar guardando YA su música en tus playlists. Nueva H es un dúo, también originario de Hermosillo, compuesto por Brandon Dugay y Brayan Leyva, el compositor de “Brillo” y “Diamantes”, dos hits de Cano. En 2024 el proyecto saltó al ojo público con “AMAPOLA”, un featuring con Natanael que acaparó las listas. Un año más tarde lanzaron Por el momento (2025), su primer EP que además incluye una colab con Ganggy. Bajo Perfil es un proyecto regional liderado por Selso Magallón Jr. y Yair Magaña. Su encanto está en la fusión del sierreño con baladas de desamor, dentro del universo de los corridos tumbados. Comenzaron en la música en

Tras el exitoso lanzamiento de su sencillo “Heaven and Hell” y en el marco del inicio de su ambicioso The Pieces Tour, platicamos con Wave to Earth sobre su regreso a la CDMX este 15 de septiembre. El trío surcoreano de indie rock nos compartió los detalles de su nuevo material discográfico, la filosofía detrás de sus íntimos shows y su fascinación por la cultura mexicana, que abarca desde el calor de sus fans hasta su reciente amor por los tacos de Cariñito y las jacarandas de la capital. ¿En qué momento se dieron cuenta de que su música se había convertido en un fenómeno global?Nuestro primer concierto en el extranjero fue en Tailandia. Estábamos muy preocupados, pero al mismo tiempo emocionados. Creo que ahí nos dimos cuenta del alcance global que teníamos y de la cantidad de fans que nos apoyaban. Esta gira se llama The Pieces Tour. ¿A qué se refieren con "las piezas"?Las piezas representan nuestros recuerdos y experiencias con los demás integrantes de la banda y con los fans a lo largo de los conciertos. Somos la suma de todas esas vivencias. Veo esta gira como un proceso en el que vamos recolectando estas piezas en el camino, muy al estilo de Dragon Ball. Arrancaron la gira a inicios de septiembre, ¿cuál ha sido su momento favorito hasta ahora?Siempre que venimos a Estados Unidos, el público de ascendencia mexicana eleva la energía al máximo. En San Francisco tuvimos una experiencia genial cerca del hotel; algunos de nuestros músicos y el equipo fuimos a un lugar con u

Si estás buscando música que te apapache y te relaje, Wave to earth es la banda que necesitas en tu vida. Este trío surcoreano, compuesto por Daniel Kim, John Cha y Dong Q, está redefiniendo el panorama del indie pop global y aquí te contamos por qué deberías darles una oportunidad. Su música es una fusión de indie rock, pop alternativo y sutiles tintes de jazz. Imagina guitarras suaves, una batería relajada y texturas lo-fi que te transportan de inmediato a un estado de paz. Es el tipo de música para concentrarte mientras trabajas y para desconectarte del mundo luego de un día largo. Y es que, en una industria musical sobresaturada, Wave to earth son auténticos. Bajo el lema "All self-made", ellos mismos componen, graban, mezclan y masterizan todas sus canciones. Pero no se detienen ahí, también diseñan el arte de sus portadas, dirigen sus videos y cuidan cada detalle de su estética. Su arte es un reflejo 100% real de quiénes son. Y eso se agradece. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de OCESA K-pop (@ocesa_kpop) Aunque son originarios de Seúl, la gran mayoría de sus canciones están escritas en inglés. Esto, sumado a la calidez de la voz de Daniel Kim, ha permitido que millones de personas en todo el mundo conecten con sus letras sobre el amor, la melancolía, las inseguridades y la belleza de las cosas pequeñitas. Desde sus primeros EP hasta su aplaudido álbum 0.1 Flaws and All (2023) y el reciente bad pieces (2026), el t

Este septiembre olvídate del pozole de siempre y del clásico chile capeado. En los últimos años hemos visto la nogada repartida en mil versiones por toda la CDMX, pero es la primera vez que la probamos dentro de un restaurante italiano. Spoiler… funciona de maravilla. Al mando de la cocina está la chef Gaby Águila, quien después de formarse en alta cocina en Torino decidió volcar toda su experiencia en este proyecto. Para ella, crear este plato significó rendir un homenaje a sus raíces mexicanas a través de la técnica que aprendió en Italia, conectando la paciencia al cocinar y el sazón de las nonnas. Encuentra más contenido como este en Google News Para acompañar el plato sirven unos panecillos de masa madre hechos con el fermento que ha alimentado a sus pizzas durante casi una década. Están pensados justo al estilo del tradicional pan de agua poblano, perfectos para chopear la nogada y no dejar ni una gota en el plato. Esto, antes de dar paso a la joya más divertida y sorpresiva de la noche, el tiramisú de nogada, un postre donde la chef logra un equilibrio increíble al fusionar la suavidad y cremosidad del mascarpone con los matices de la nogada. Toda la cena la maridamos con prosecco rosado, porque la filosofía del lugar es que las burbujas son siempre el mejor pretexto para celebrar. Al final, lo bonito de Giorella es que desde que cruzas la puerta te hacen sentir como en casa. Todo en el espacio está pensado para armar una sobremesa larga entre amigos y recordar que co

¡Qué ganas de una fiestota retro! El músico y productor francés David Saïd, mejor conocido como Dabeull, se ha ganado a pulso el título de uno de los reyes del funk moderno, el nu-disco y el boogie. Mientras casi todo el mundo trabaja con computadoras y softwares, él graba sus canciones usando únicamente synths e instrumentos analógicos vintage. Su sonido mezcla el synth-funk, el soul, el R&B, el afropop y ritmos caribeños como el zouk. Eso sí, con su respectivo toque francés. Además, su imagen va totalmente alineada a esa propuesta; bigote, camisas floreadas y lentes de sol que parecen salidos de un VHS. A lo largo de su carrera ha dejado joyas como el EP Intimate Fonk en 2019, donde viene su éxito "You & I" junto a Holybrune, o el disco Loving Life grabado a dúo con el pianista Sofiane Pamart. En 2024 lanzó Analog Love, un álbum que mezcló en la misma consola analógica con la que Michael Jackson grabó el legendario Thriller, y este 2026 anda estrenando nueva música como el track "Shadow Of Your Smile" bajo su propio sello discográfico. Para llevar esa apuesta analógica al escenario creó el proyecto Dabeull Live Band, un formato donde él y sus músicos tocan todo completamente en vivo con cajas de ritmo auténticas, sintetizadores de época y saxofón. Tras pasar por festivales gigantes como Coachella, Dabeull llega a la CDMX el próximo 16 de octubre para encender la pista del Auditorio BB. ¿Quieres boletos para Dabeull en el Auditorio BB? Para participar por un pas

Pocas bandas en la historia del metal pueden presumir el impacto de Sepultura. Nacidos en Belo Horizonte a mediados de los ochenta (en plena transición tras la dictadura brasileña), los hermanos Max e Igor Cavalera bautizaron al grupo inspirándose en Motörhead y terminaron convirtiéndolo en el referente de metal más importante de América Latina. Tras más de 40 años de trayectoria, se preparan para bajar el telón definitivamente con su gira mundial de despedida, Celebrating Life Through Death. El camino para llegar hasta aquí estuvo lleno de hitos. Su firma con Roadrunner Records detonó compilado de cuatro discos que redefinieron el género: el thrash feroz de Beneath the Remains (1989), la consagración de Arise (1991), el sonido más pesado y contestatario de Chaos A.D. (1993) y la joyita Roots (1996), donde fusionaron la densidad del metal con instrumentos de la tribu indígena Xavante. Para este capítulo final, la banda (encabezada por Derrick Green y Andreas Kisser) sumó en 2024 al joven Greyson Nekrutman. La química en los ensayos y pruebas de sonido fue tan fluida que sintieron la necesidad de documentar esa energía antes del adiós. Se encerraron diez días en los Criteria Studios de Miami y el resultado es el EP The Cloud of Unknowing, lanzado este 2026. A lo largo de cuatro temas, el grupo muestra su faceta más libre e introspectiva, desde la fuerza orquestal de "All Souls Rising" (inspirada en la revolución haitiana) hasta matices jazzísticos y letras profundas sobre l

Uno de los festivales más vistosos de Día de Muertos se llevará a cabo en los jardines florales más grandes del mundo. Tlalmanalli 2026 se realizará del 31 de octubre al 1 de noviembre en Jardines de México, Morelos. ¡Todos podrán pasar! Celebra en familia y llévate hasta al perro a disfrutar de una ofrenda floral, leyendas y más. Se trata de una edición más del festival, definido por los propios organizadores como "un puente atemporal entre el pasado y el presente". Recomendado: El Turibus se pondrá de miedo con un recorrido por casas embrujadas La decoración del lugar te permitirá sacar las fotos más coloridas para tu Instagram pero sobre todo, te permitirá conectar con la tradición mexicana de Día de Muertos, recordando que entre flores despides a tus difuntos y entre ellas los recibes. Es un homenaje a la esencia de aquellos que ya no están en este plano. Para esta edición, el evento rendirá homenaje al general Emiliano Zapata, con lo que se buscará unir la celebración con un representante icónico de la historia de México para crear un recorrido cultural, visual y sensorial.  Miles de flores de cempasúchil pintarán de naranja los jardines y complementarán los espectáculos de color, tradición, aromas y sabores. Acá te contamos más. Qué hacer en el Festival Tlalmanalli 2026 El evento en Jardines de México contará con ofrendas en las cuales podrás apreciar los elementos representativos de esta tradición con un toque creativo. También contarán con presentaciones de danza, mús

Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan y Tom Coll finalmente saldarán sus cuentas pendientes con el público mexicano. Luego de la tristísima cancelación de su show el año pasado en el Pabellón del Palacio de los Deportes, la banda dublinesa regresa en su mejor momento (hasta ahora) a un venue que les hace más justicia: el Pepsi Center WTC. ¿Por qué estamos todos obsesionados con Fontaines D.C.? Desde su debut en 2019 con el crudo y nacionalista Dogrel, el grupo no ha parado de reinventarse y estirar la liga creativa a límites difíciles de encontrar en la música contemporánea. A Hero’s Death (2020) y Skinty Fia (2022) fueron dos discazos que rompieron con la línea ultrairlandesa de la clase trabajadora (con referencias poéticas increíbles, por cierto) para llevar su música y sus letras a terrenos más universales con los que fácilmente nos identificamos muchos, aunque estemos del otro lado del mundo. Sin embargo, no fue sino hasta 2024, con el lanzamiento de Romance, que la banda realmente se puso bajo el reflector. Este disco contrasta de forma muy ingeniosa el horror y el amor en el mundo, lo que les mereció su primera entrada al Billboard 200, dos nominaciones al GRAMMY y un galardón en los BRIT Awards 2025. Ahora, Fontaines D.C. prepara su quinto disco, Dopamine Chamber (2026), el cual tiene a todos los fans al filo del asiento gracias a los pequeños adelantos que han dado en vivo y al anuncio de la primera colaboración de su historia, n

Este trío de hip hop originario de West Belfast se ha transformado en un verdadero fenómeno musical y político a nivel global, y lo hace con la particular fórmula de rapear mezclando inglés con gaélico para convertir una lengua históricamente marginada en una bandera de resistencia, humor negro y cultura juvenil. La banda está integrada por Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí, este último famoso por salir a escena luciendo un pasamontañas con los colores de la bandera irlandesa. Como parte de los llamados “ceasefire babies” (jóvenes que crecieron en Belfast posterior a los Acuerdos de Viernes Santo) el grupo adoptó el nombre Kneecap en referencia al castigo paramilitar de disparar a las rodillas. En los últimos años han enfrentado censuras, batallas legales con el Ministerio de Cultura y hasta investigaciones por sus posturas anticolonialistas y su abierto apoyo a Palestina en Glastonbury y Coachella. Lejos de bajar la guardia, este 2026 regresan con Fenian, su trabajo más agresivo y ambicioso hasta la fecha. Producido nuevamente por Dan Carey (el hombre detrás del sonido de Fontaines D.C.) el disco expande su propuesta hacia el trip hop, dubstep y acid house para reescribir el lenguaje del hip hop desde su trinchera. Después de reventar escenarios por todo el mundo y abarrotar el 3Arena de Dublín, Kneecap trae toda esa potencia a la CDMX para presentarse en el Pabellón Oeste el próximo jueves 15 de octubre. ¿Quieres boletos para Kneecap en el Pabellón del Palacio de lo

Un año más la Fórmula 1 llegará a la capital mexicana. Los monoplazas correrán en el Autódromo Hermanos Rodríguez buscando llegar al podio el próximo domingo 1 de noviembre. Te contamos más sobre el máximo evento del automovilismo. Recomendado: 7 cosas que no sabías del Gran Premio de México Como referencia, te recordamos que el recinto se dividirá en zona verde, naranja, azul, rosa, amarilla, gris, café y los boxes oro (norte y sur) del Estadio GNP Seguros. Este 2026, a diferencia de otras ediciones, hay muchísimos cambios deportivos y técnicos. Lo más relevante es que los motores ahora dividen su potencia casi en un 50% de gasolina sustentable y un 50% de energía eléctrica. Al triplicarse la fuerza eléctrica disponible, los monoplazas ya no usan el ala trasera tradicional (DRS) para rebasar. En su lugar, estrenan una aerodinámica activa donde los alerones se mueven solos en las curvas para dar agarre y se aplanan en las rectas para ganar velocidad. Además, los pilotos cuentan con un botón de Boost y un modo de Overtake que les permite decidir de forma táctica cuándo soltar toda esa carga de batería acumulada al frenar, transformando por completo la forma de atacar y defender en la pista.  Horarios del Gran Premio de la Ciudad de México 2026 Los fines de semana de carrera (a excepción de aquellos que se celebran en formato sprint) se componen de tres rondas de prácticas, la clasificación (también conocida como qualy) y la carrera. El Gran Premio de la Ciudad de México se lle

En este hotel boutique la experiencia empieza con los sentidos. La recepción te recibe con un aroma a madera y hierbas frescas que te relaja al instante. En la entrada destacan unas escaleras alineadas como pirámide que hacen referencia al pasado prehispánico de la región. Un dato curioso es que son del color del henequén, un agave cultivado en la zona maya. A un lado hay un pequeño mural cuadriculado que rinde homenaje a la antigua estación de trenes que solía operar por aquí. De hecho, si te da curiosidad esa parte de la historia, puedes aprender más en el Parque La Plancha, que queda a solo unas calles del hotel. Las habitaciones son pequeñas pero muy cómodas y algunas incluso tienen su propia alberca privada. Un detalle que se agradece mucho es que cada vez que hacen la limpieza te dejan una nota en la mesita con un bocadillo. A mí me tocó probar las cocadas y los besitos de nuez, y estos últimos se volvieron mis favoritos. Además, desde el cuarto los grandes ventanales dejan entrar mucha luz natural y la vista hacia las albercas te transmite mucha paz. Se nota que en la construcción respetaron la vegetación original, porque sobre el patio se alzan enormes árboles y plantas que ayudan muchísimo a mitigar el calorón de Mérida y mantienen todo el ambiente muy fresco. Recomendado: Guía de actividades imperdibles que debes hacer en Yucatán La parte gastronómica merece su propia mención porque la propuesta está increíble. Para el desayuno no dejes pasar la oportunidad de proba

Desde que llegas a este complejo exclusivo para adultos en Playa del Carmen, escondido en medio de la selva y alejado del bullicio del centro, sabes que vas a vivir un oasis de desconexión. Sorprende muchísimo que toda la gente del personal te recibe con un “bienvenido a casa”, un detalle cálido con el que sientes la hospitalidad desde el primer segundo. El hotel recientemente festejó sus 20 años y se les nota toda la experiencia en el servicio, aunque afortunadamente se percibe como un lugar totalmente moderno y adaptado a un estilo cosmopolita. Lo más destacado de la estancia comienza en las villas, las cuales son muy amplias y cuentan con alberca privada, ducha exterior y todas las comodidades necesarias para no querer salir de ahí. De todas formas quedarte encerrado sería un error, porque afuera te esperan la piscina climatizada, el jacuzzi y el spa, que hacen que la experiencia sea redonda. En mi caso, la visita al spa fue breve pero muy apapachadora, disfrutando de un circuito de sauna y exfoliación para seguir con una ducha helada y la tina de hidromasaje. Tengo que confesar que entre la música, el calor y el aroma herbal se me cerraban los ojos y sentí que saqué toda la mala vibra acumulada en años. Recomendado: The essential guide to Riviera Maya La propuesta gastronómica es otro de sus grandes pilares. Para el desayuno sí o sí tienes que pedir el french toast con crema de canela y dulce de leche, que es de los mejores que he probado en mi vida. Después probé unos hu

El próximo 31 de octubre las calaveras, el Mictlán y la fiesta del Día de Muertos cubrirán muchos kilómetros por las principales avenidas de la capital. Los carros alegóricos del Gran Desfile de Día de Muertos 2026 regresan para llenar la capital de cempasúchil y una de las tradiciones más esperadas de la temporada. Será un recorrido de más de cuatro horas con danza, carros alegóricos, catrinas monumentales y mucho más. Recordemos que este evento tiene su origen en la película Spectre, de James Bond, en la cual apareció un desfile alusivo a la festividad mexicana. Con el paso de los años, se convirtió en uno de los más esperados por residentes y turistas, logrando reunir a más de un millón 300 mil asistentes.  Te podría interesar: Desfile de Alebrijes Monumentales 2026: cuándo y a qué hora será ¿Cómo será el Desfile de Día de Muertos 2026 en el Zócalo? Aunque aún se desconoce la temática del Desfile de Día de Muertos 2026 pero estamos seguros que será el evento más colorido de la temporada. Solo para que te des una idea, las ediciones anteriores se han compuesto por casi 10 actos con instalaciones interactivas, códigos QR, transmisiones en vivo, globos monumentales y espectáculos de drones. Además, nunca faltan las luces y la pirotecnia. Eso sí, por la convocatoria de participación posiblemente se rinda homenaje a personajes destacados como: José Alfredo Jiménez, José Revueltas, Juan Rulfo, Lola Beltrán, Lila Prado, Juan Gabriel y Evita Muñoz ‘Chachita’. Además, cada carro el

Prepara la playera, la garganta y los pasos de baile. En plena fiebre pambolera, la noche anterior al partido entre Colombia y Uzbekistán, el Estadio GNP Seguros recibirá a Carlos Vives y Silvestre Dangond, un planazo para calentar motores antes del juego. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama El show, lleno de color y banderas, estará marcado por el orgullo latino. En la delantera estará Carlos Vives, especialista en contagiarnos de ritmo y pura gozadera, acompañado por Silvestre Dangond. Ambos artistas se unirán en un formato de gran escala que dejará en claro que su música sigue moviendo corazones. Por si fuera poco, la agrupación ganadora del Grammy y Latin Grammy, ChocQuibTown, pondrá todo el flow, el sabor del Pacífico y el ambiente fiestero. ¿Por qué no te lo puedes perder? Carlos Vives, pionero del vallenato moderno, cuenta con casi cuatro décadas de trayectoria y más de 15.5 millones de oyentes mensuales. A su lado, Silvestre Dangond respalda el show con 24 años de carrera y 23.3 millones de fans en total, lo que lo convierte en el máximo exponente del vallenato actual. Prepárate para cantar hits de Carlos Vives como “La Bicicleta”, “Robarte Un Beso” y “Cuando Nos Volvamos a Encontrar”, además de su reciente lanzamiento “El Avión” junto a Monsieur Periné. Por parte de Silvestre Dangond, seguro escucharemos temas como “Cásate Conmigo”, “Justicia”, “Mate

Royel Otis, una de mis bandas favoritas desde el 2024, llegará por primera vez al país. El año pasado, hickey fue uno de los discos que no pude sacar de mi cabeza. Canciones como “who’s your boyfriend” y “moody” me hacen pensar en el indie que escuchaba de adolescente, en mi etapa de fan de los Arctic Monkeys. Tenemos boletos dobles, así que sigue leyendo. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama La banda australiana conformada por Royel y Otis llegará al Pabellón Oeste el próximo 29 de marzo. Acá algunos datos importantes sobre la banda antes de este show: El dúo se formó en Sidney en 2019. Es un proyecto relativamente nuevo pero ha ganado proyección internacional desde su firma con Capitol Records, especialmente en Estados Unidos y el Reino Unido. Lo que más destaca de su sonido son las guitarras en primer plano —muy “jangly”, como se dice en el slang musical— y los ganchos melódicos. Muy parecido a lo que hacen MGMT, Passion Pit o Phoenix. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos Su disco debut PRATTS & PAIN (2024) fue producido por Dan Carey, a quien recordamos principalmente por su trabajo (muy aplaudido) con Wet Leg y Fontaines D.C. De este material salieron tracks como "Sofa King" y "Oysters in My Pocket". Además, fue incluído en la lista de los mejores álbumes australianos de la década, según Rolling Stone. ¿Quieres boletos para ver a Royel

El calorcito ya está llegando a la CDMX y eso solo significa una cosa: siempre tengo antojo de tostadas de atún. Tuve la oportunidad de probar las chu-toro de Rekō, un nuevo restaurante en Reforma (abrió a finales de 2025) y me llevé una grata sorpresa con el sabor, porque en otros lugares me ha pasado que está muy condimentado y se pierde el encanto. Te podría interesar: Antros y bares secretos de la Ciudad de México En Rekō se destaca la calidad de la pesca y la propuesta japo-mexicana de su carta. No sabía muy bien a lo que iba, así que pedí el omakase y dejé que el chef llevara a la mesa sus platos insignia. El nigiri de erizo de mar, el de ikura —caviar de salmón fresco— y el de Wagyu A5 —con un marmoleadito perfecto— se llevaron mis palmas. Después, de sus platos calientes probé el Yakimeshi con rib-eye que cayó como anillo al dedo para llenar el hueco que aún quedaba. Aunque, eso sí, reservé un pequeño espacio para su set de mochi, un mix de helado artesanal cubierto con una masa de arroz suave. De sus bebidas, mi favorita fue el Lychee Martini. Es un cóctel que balancea muy bien lo fuerte con el dulzor. No te pierdas: Julichi es un puesto marisquero con productos tan frescos como si estuvieras frente a la costa Parece una nimiedad, pero agradecí mucho que el mobiliario fuera tan cómodo y que los meseros no nos cortaran la sobremesa. Aquí, el espacio, el servicio y la música de vinilos sonando en sus bocinas de alta fidelidad (un claro homenaje a los bares japoneses oc