Rodrigo Broschi

La tercera edición del Tecate Emblema llegará al Autódromo Hermanos Rodríguez este 17 y 18 de mayo con Christina Aguilera, Nelly Furtado, Miranda y Belanova. El Tecate Emblema —la fiesta más popera en la capital— ha crecido mucho en los últimos años. En parte porque el rock ha cedido su silla a la cabeza de muchos eventos masivos pero también porque el festival ha encontrado su voz y su público. Sobre esta transformación platicamos con Armando Calvillo, Director de Marketing Comercial de OCESA. Cuéntanos de ti…Yo estoy en la parte de Marketing Comercial. Me dedico a encontrar productos, espacios y experiencias que ofrecer a las marcas para que participen de forma más orgánica en los festivales. Eso es lo que vemos por ejemplo en el Tecate Emblema, en las activaciones —muchas veces hasta con fila—. ¿Por qué crees que el Tecate Emblema se ha convertido en uno de los festivales más queridos, principalmente entre los jóvenes?Los festivales han evolucionado. Antes solo estaban dirigidos al rock, los jóvenes veían este género como el camino para manifestarse y tener voz y voto contra el gobierno. Los festivales eran catárticos y los jóvenes se sentían libres. Esto se mantiene pero desde un nivel de conexión más allá; de conocer y de compartir. En los últimos años hemos visto cómo se suman más géneros a los festivales. Ahí es dónde entra el Tecate Emblema. Había una oportunidad para crear un festival diferente a los que ya existían, con una línea pop que se estaba desperdiciando. ¿C

El próximo 7 de mayo en el Auditorio Nacional, la Orquesta Sinfónica de México —coros y solistas invitados— encabezará el homenaje del bicentenario de la Sinfonía no. 9 en Re Menor, Op. 125 del célebre Ludwig Van Beethoven. La pieza ha sido adoptada como el himno europeo y forma parte del Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. Pero su valía se remonta mucho, mucho, mucho más atrás. La Sinfonía no. 9 fue presentada por primera vez en 1824 en Viena y marcó un precedente dentro de la música clásica, pues en aquella época no era común contar con un final coral como este, lo que fue interpretado como un símbolo de libertad. Para su adaptación en México la obra se acompañará de un coro de 80 voces, mientras que la Orquesta Sinfónica de México hará la interpretación bajo la batuta del maestro Rodrigo Macías, quien tiene más de 20 años de experiencia al frente de varías sinfónicas y la orquesta de cámara de Bellas Artes. Con él, tuvimos la oportunidad de platicar. ¿Quién es Rodrigo Macías?Soy músico, director de orquesta y compositor mexicano. Estoy interesado por la música clásica, por la ópera, y actualmente soy director de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Antes fui director de la Orquesta Juvenil del Estado de México, he participado como director invitado de muchas otras. ¿Qué significa el poder estar en un proyecto tan grande como lo es el bicentenario de la novena de Beethoven?Es un gran gozo y una distinción, me siento muy bendecido. Por otro lado, es una res

Bilbao, la banda mexicana que desde el norte del país ha conquistado las playlists editoriales y redes sociales con su distintivo sonido dream pop, regresa con un nuevo track cargado de nostalgia titulado “Yo le pido a Dios u.u”. Con este lanzamiento la agrupación deja entrever la desesperación por tener un amor imposible y la decisión de amar y admirar a la distancia, agradeciendo simplemente la posibilidad de existir al mismo tiempo. La letra es un recordatorio muy sensible de que el amor verdadero es puro, desinteresado y solidario… aunque no siempre tenga un final feliz. Te podría interesar: Conciertos en abril 2024 en la CDMX El cover art y visualizador fueron creados por el talentoso artista visual Maurilio Sandoval, quien junto a Bilbao le dieron vida a un nuevo universo, representando visualmente la calidez y fragilidad de la Casa Tranquila de los Bilbao, una referencia importante en la línea temporal de este proyecto. En cuanto a la música, la producción estuvo a cargo de David Sánchez Hinojosa, uno de los más reconocidos en la escena alternativa mexicana, mientras que la postproducción fue realizada por Erik Thorsheim, el ingeniero noruego detrás de los éxitos del icono internacional del dream pop, Boy Pablo. “Yo le pido a Dios u.u” es el primer sencillo del álbum debut de Bilbao, que se espera se lance durante este y el próximo año. ¡Ya nos estamos tronando los dedos! Más sobre Bilbao La banda, reconocida como una revelación y baluarte del dream pop en la nuev

Que ya no tengamos cinco años y midamos 90 centímetros no quiere decir que no podemos divertirnos como infantes en el Mes del niño. Tal vez ya no nos llamen la atención las películas de Disney y prefiramos series animadas para adultos, pero esto nunca es impedimento para que nuestro niño interior se divierta. Para que prepares los regalos de del Día del Niño, aquí los conciertos que no debes perderte.

Dentro del universo de la música latina hay un nombre que, tras bambalinas, destaca como el arquitecto de enormes hits. Shantra, el productor y fundador del sello mexicano Mankra Records, ha estado trabajando codo a codo junto a artistas destacados en la escena. ¿Quién es Shantra? Desde la demoledora lírica de Santa Fe Klan hasta la emotiva voz de Michelle Maciel, Nicolás Haza, Fraag Malas, Karen Méndez, Ryan Castro y las pegajosas melodías de Piso 21, Santra ha estado detrás de varios éxitos. Recomendado: Conciertos en abril 2024 en la CDMX Todo comenzó como una fijación con la combinación de ritmos y sonidos en la consola, como dj. Sus primeros días fueron autodidactas, mezclando música y moviéndose en los antros de la ciudad. Ahora es todo un referente en la producción musical. "Mi amor por la producción surgió de seguir los pasos de los productores y djs que admiraba. Conforme avanzaba, empecé a admirar a productores de trap, house, reggaetón de EUA, Puerto Rico y otros lugares, principalmente por los géneros que me apasionaban en ese momento". Con la convicción de perfeccionar y ayudar a artistas, Shantra fundó Mankra Records, un sello independiente en la CDMX que le ha permitido fungir como catalizador de beats, composiciones y colaboraciones únicas entre artistas de renombre internacional. "Mankra Records surgió con el propósito de mejorar la calidad de las producciones y grabaciones de los artistas. No se trata solo de la producción, sino también del publishing, distr

Durante la pandemia Rey Pila hizo una pausa y sus integrantes tomaron caminos diferentes. Ahora, el cuarteto de CDMX está de regreso y presenta un nuevo single doble titulado “Ani Oni / Fantasma”, con oscuros sintetizadores y guitarras cargadas de vibra nocturna. Además, la banda decidió regresar a sus raíces en español luego de una década y nuevamente hizo mancuerna con Paul Salva —el dj y productor que los ayudó con el remix por el aniversario de “Alexander”—. Platicamos con Diego Solórzano, vocalista de la banda, sobre esta nueva entrega y de paso, sobre el panorama musical en México. Foto: Cortesía Rey Pila La pausa impuesta por la pandemia los llevó a incursionar en proyectos alternos. ¿Algo cambió en su regreso a Rey Pila?No fue algo que hayamos planeado, se abrieron puertas y aparecieron oportunidades para meterle a proyectos nuevos. Rosca lleva un rato tocando con diferentes artistas como Sean Wheeler y Mercedes Nasta. Güero formó un proyecto de colaboraciones, iiis, con Esteban Suárez de Chikita Violenta y Carlos Medina de Petite Amie, y yo saqué del cajón a Los Dynamite.  Fue una buena experiencia para probar otras cosas y sacarnos espinas.Creo que hoy estamos en un muy buen lugar, tanto musical como personal. Siempre hemos sido una familia muy unida a pesar de todos los contratiempos que naturalmente se viven en una convivencia tan intensa. Componer música y ser parte de la industria en la actualidad es difícil. Hay mucho por escuchar, poco tiempo y poca atención

La Ciudad de México cuenta con una oferta musical bastante amplia. Tenemos conciertos de pop —con muchas bandas mexicanas noventeras que nos gustan— para quienes gustan bailar o de jazz, para los que prefieren una velada más tranquila y experimental. Prepárate para disfrutar de los mejores shows mientras la Ciudad de México se pinta de púrpura con las jacarandas y el calor comienza a subir.

Donovan Carrillo, el también llamado “Príncipe del hielo mexicano”, consiguió la mejor puntuación de su carrera en el mundial con sede en Montreal, Canadá. Este sábado el mexicano ofreció una presentación impecable como parte del programa libre durante la final del Mundial de Patinaje Artístico. La rutina se hizo al ritmo de un mix de Pedro Infante en el que sonaron “Bésame Mucho” e “Historia de un Amor”, lo que lo llevó a conseguir 152.48 puntos más, finalizando con un total de 232.67 en el certamen. La marca fue histórica en la trayectoria de Donovan y una de las 15 mejores del mundial. Gracias a esto lo nombraron el mejor patinador mexicano. Una vez más. DONOVAN CARRILLO 🇲🇽 ❤️"El príncipe del hielo mexicano" maravilló a todos en la Final del Mundial de Patinaje Artístico ⛸️❄️Grande @DonovanDCarr 👏pic.twitter.com/QfLjSpXgoV — México rumbo a París 2024🇲🇽🔜🇨🇵 (@MParis2024) March 23, 2024 Estos resultados obtenidos en Montreal 2024 superan su éxito durante los Juegos Olímpicos de Invierno 2022, cuando saltó a la fama por su muestra acompañada de música de Juan Gabriel. "Esta es la competición que más he disfrutado en mi vida. Mantendré este sentimiento en mi corazón para siempre, muchas gracias a la audiencia. Quiero esforzarme aún más durante los próximos años y a ver a dónde me lleva esto.” Tras su participación en el Mundial de Patinaje Artístico, Donovan se prepara para su segunda experiencia olímpica en los Juegos de Invierno que se llevarán a cabo en

María Infante es la directora de operaciones y producción de grupo ECO. A unos días de la edición más ambiciosa del AXE Ceremonia, con Kendrick Lamar como headliner —sin omitir a otros gigantes como LCD Soundsystem, Floating Points, Four Tet, Grimes, James Blake, Overmono, Romy, Yves Tumor y Sampha—, tuvimos la oportunidad de platicar con ella sobre las particularidades que hacen única la experiencia de festivalear aquí. María nos habló de la curaduría, de los artistas que no han podido ser, de la diversidad de su gente y de su proyección a futuro. ¿Por qué crees que el AXE Ceremonia es uno de los festivales más queridos en la capital?Primero que nada muchas gracias. Creo que tiene que ver con la relación que hemos construido con nuestro público, han sido más de 10 años y hemos pasado por muchas cosas. Tanto la curaduría como el corazón que le ponemos al festival se ven reflejados en el usuario. La experiencia de un festival mediano es muy diferente a la de un festival grande. La propuesta musical del Ceremonia siempre es una de las más ricas de todos los festivales en México. ¿Cómo le hacen?Pues… tenemos un grupo de WhatsApp —risas—. Creo que tiene que ver con que somos muchas personas escuchando música todo el año. El grupo es bastante diverso y todos estamos en plan de: oigan, ¿ya escucharon este disco nuevo?, este artista se acaba de presentar en tal lado y su show estuvo cabrón”. Aquí hay gente 100% reggaetonera, a otros les gusta más el hip hop, a unos más el pop. Siemp

La Secretaría de Cultura, junto con el Jefe de Gobierno de la CDMX —Martí Batres— anunciaron una nueva edición del Festival Noche de Primavera. Este año más de 150 artistas le darán vida a la agenda musical. Sonará rock, música electrónica, música experimental, regional, jazz, bolero, fusión latina y ópera. Aunque el fuerte del evento será el segundo Gran Baile de Sonideras y Sonideros en el Zócalo, el resto de la programación se repartirá entre la Plaza de Santo Domingo, la Plaza Manuel Tolsá, el Kiosko Alameda, el Centro Cultural de España, el Museo de la Ciudad de México, el edificio Guardiola, el balcón del Museo del Estanquillo y la calle Fray Pedro de Gante. Entre los confirmados destaca la participación de Aterciopelados desde Colombia, quienes llegarán a nuestras tierras para cantar clásicos como “Bolero Falaz” y “Florecita Rockera”, así como el trío noventero Titán —ahora sin Jay de la Cueva— y Nortec Bostich + Fussible quienes abrirán paso a la electrónica. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Cultura Ciudad de México (@culturaciudadmx) Horarios del Festival Noche de Primavera 2024 Esta celebración a las artes se llevará a cabo el sábado 23 de marzo. Te dejamos los horarios acomodados por género. En la Plaza de Santo Domingo habrá rock desde las 4:30 pm, electrónica en la Plaza Tolsá desde las 5 pm, fusión latina en el Kiosko de la Alameda a las 6:15 pm, experimental y world music en el Centro Cultural de España a parti

SELF (2024) no es solo un disco, es un testimonio de diez tracks que encapsulan el viaje íntimo de autodescubrimiento de Valeria. Desde la introspectiva "2021", en la que se confronta el autosabotaje y la esencia del ser, hasta la emotiva "Tal Vez", en la que narra el impacto de su primer beso con una mujer, cada canción de este disco es una ventana a su alma en transformación. Más que un conjunto de canciones, SELF se asemeja a un diario personal lleno de cartas y reflexiones sobre la oscuridad y la euforia, marcando un punto de inflexión entre la Valeria del pasado y la del presente. La producción de SELF estuvo a cargo de Diego Suárez, reconocido músico y líder de la banda Bengala, quien ha sido nominado dos veces a los Latin Grammys. Valeria y Diego fusionaron géneros como el r&b, hip-hop, rock, country y soul con un enfoque moderno y vanguardista. La grabación de SELF tuvo lugar durante 2022 y parte de 2023 en los estudios 2 Conejos en la CDMX y Some Other Planet Studio en Saltillo, Coahuila. La mezcla y el máster fueron realizados por Salvador Garza Fishburn, un ingeniero y multi-instrumentista mexicano con más de 15 años de experiencia en la escena musical londinense. Como focus track del álbum, Valeria presenta "CA$H COW", una canción que celebra el empoderamiento alcanzado a lo largo del proceso personal narrado en el disco. Con una fusión de hip-hop, electro-pop y trap-pop, esta pieza aborda temas como la autenticidad, la autodefensa y el reconocimiento del propio v

Te presentamos la Guía urbana del Vive Latino 2024 con todo lo que necesitas saber para ver a Belanova sin morir en el intento. Toma nota. Para esta edición no quisimos hacer la —ya típica— guía con bandas imperdibles y actividades al interior del Autódromo, aún así, no está de más decirte que no te puedes perder las bandas sorpresa en Momentos Indio y que a altas horas de la noche no pasa nada si te conviertes en el más fan de La Adictiva. Horarios del Vive Latino 2024 La fiesta musical más grande de la CDMX se llevará a cabo los días 16 y 17 a partir de la 1 pm, aunque podrás llegar temprano para agarrar la fiesta y para recorrer las activaciones dentro del festival. ¡Todos los horarios para el #VL24 están afuera! 🤝⚡️Ahora si armen su plan y a darle 😎 pic.twitter.com/RCHiCgrrDx — Vive Latino (@vivelatino) March 9, 2024 ¿Irás en automóvil? El acceso al estacionamiento será por todas las puertas del Autódromo. El boleto, usualmente, va de los $200 a $300. ¡Ojo! si llegas tarde es probable que te manden al rincón más lejano y tengas que caminar mucho para ingresar al festival. ¿Qué hay del transporte público? Recuerda que las estaciones de Metro más cercanas al Vive Latino son Velódromo, Ciudad Deportiva y Puebla de la Línea 9 —la café—. Estas operarán el fin de semana sin ningún horario especial. Es decir, de 6 am a 12 am el sábado y de 7 am a 12 am el domingo. No te recomendamos llegar en Metrobús porque tendrás que caminar un poco más. Aunque, si te quedas de

Christian Nodal se presentará en el Coloso de Reforma luego de un rotundo sold out en el Foro Sol el año pasado. Esperamos que esta vez también reparta pulseras de colores y haya invitados especiales, pues recordemos que en su pasado show Ángela Aguilar y la mismísima Ana Bárbara acompañaron al cantante sonorense en el escenario. ¿Cuándo será el concierto de Christian Nodal? Su nueva gira, Pa’l Cora Tour, ha sido un éxito en taquilla y luego de agotar dos fechas a los pocos minutos de salir a la venta, Nodal anunció dos más. El intérprete de “Adiós Amor” se presentará los días 7, 8, 9 y 11 de junio en el Auditorio Nacional. ¿Cuánto costará cantar “Ya No Somos Ni Seremos” en el Auditorio Nacional? Los boletos van desde los $250 hasta los $6,100 más cargos. Consíguelos aquí. Más sobre Christian Nodal Además de su habilidad como cantante, Nodal es compositor y ha estado inmerso en la música desde muy pequeño, sin embargo, la fama le llegó cuando decidió compartir “Adiós Amor” en redes sociales, convirtiéndose en un fenómeno viral a los pocos días y llegando a países como Guatemala, Colombia, España, Estados Unidos y, por supuesto, a todos los rincones de México más allá del desierto sonorense.  Christian ha dejado huella en el panorama de la música regional mexicana gracias a su fusión de mariachi y norteño en algo que él mismo ha denominado “Mariacheño” y que se caracteriza por el uso del acordeón e instrumentos de viento. Canciones como “De Los Besos Que Te Di”, “Aquí

La séptima edición del Festival Vaivén se llevará a cabo el sábado 27 de abril en los Jardines de México, nuestro spot natural favorito con 37 hectáreas de pura vida vegetal. Te contamos qué artistas se presentarán y qué podrás encontrar en esta fiesta musical que desde 2015 nos invita a bailar con atuendos florales. Te podría interesar: Así ha evolucionado Akamba en 5 años Justice encabezará el cartel de Vaivén 2024 pero además del dúo francés de música electrónica, ¿qué es lo que nos emociona de esta edición? Primero, la curaduría, que si bien se apoya de nombres conocidos como L’Impératrice y Capital Cities, los mezcla en un cartel refinado con tintes tropicales; perfecto para disfrutar entre la naturaleza. Segundo, la posibilidad de vivir una experiencia completa, acampando dentro del festival y bailando hasta el cansancio entre las laberínticas secciones de Jardines de México. Destacando de estas al jardín de abanico de flores, el cuatro primaveras, el de cactáceas, el tropical, el italiano y el japonés. Transporte para ir a Jardines de México desde CDMX El viaje de una hora y media hasta Tehuixtla, Morelos valdrá totalmente la pena y te permitirá desconectarte un fin de semana del ajetreo citadino. Si no tienes auto para desplazarte hasta allá, no te preocupes, habrá rutas de autobús saliendo desde Campo Marte de 10 am a 2 pm. Lineup del Festival Vaivén 2024 En cuanto a la música, el cartel completo está compuesto por Justice, Black Coffee, L’Impératrice, Purple Disco M

El Circuito de Exhibición de PROCINE llegará al Bosque de Aragón con una proyección al aire libre de Tótem (2023), la multipremiada película dirigida por Lila Avilés que nos cuenta la historia de una familia a través de la mirada de una niña de 7 años. Un dato curioso es que la pequeña actriz, Naíma Sentíes, debutó con esta cinta. La función especial en el bosque será parte de una colaboración con CINE CANÍBAL —los que hicieron posible Mi amigo robot—. La cita es el 23 de marzo a las 7 pm. El mensaje de Tótem, la película que se proyectará en el Bosque de Aragón Parte de su belleza radica en la inocencia con la que se muestra una situación sumamente difícil, como la muerte de un familiar. En este entendido, Avilés hace un gran trabajo al llevar a la pantalla los contrastes entre la forma en la que un niño ve el mundo y cómo lo hace un adulto. El metraje es tierno y cautivador de muchas maneras. "Es una historia que vengo cargando desde hace tiempo y no había otra forma de abordarla más que desde la intimidad. Todos tenemos recuerdos de las casas de nuestra infancia, hay un olor que nos regresa a ese lugar, no tenemos forma de huir.” En su paso por festivales internacionales Totém ha ganado más de 15 premios, destacando los del Festival Internacional de Cine de Durban, del Festival de Cine de Lima y del Festival de Cine de Jerusalén. De hecho la película se quedó a nada de entrar a la lista final de nominados a los Oscar 2024. Lo que tienes que saber sobre el cine-pi

Uno de los lugares más icónicos de la CDMX es el Bosque de Chapultepec. Año tras año, la Secretaría del Medio Ambiente de la Ciudad de México (SEDEMA) realiza uno de los eventos más esperados, el Festival del Bosque. Si no lo conoces, te decimos de qué trata. La próxima edición se realizará del 28 al 30 de marzo —así que ya hay plan para Semana Santa—. Habrá diferentes actividades, incluyendo conciertos, conferencias, recorridos, talleres, exposiciones y obras de teatro. Además de todas las actividades educativas y familiares, el festival siempre se gana nuestros corazones porque usualmente montan figuras de gigantes animales, dependiendo de la temática. Hemos tenido bichos y otros más como cocodrilos, águilas, jirafas y un oso panda —nuestro favorito del año pasado—. Este año serán murciélagos y los goths de la ciudad estaos muy contentos. Recordemos que como parte del proyecto de restauración Chapultepec: Naturaleza y Cultura recientemente se inauguraron nuevos espacios, así que, entre los foros que recibirán la agenda cultural serán el Jardín Botánico, el Museo de Historia Natural, el Museo de Sitio, el Kiosco del Pueblo, el Centro de Cultura Ambiental y el Zoológico de Chapultepec. Actividades en el Bosque de Chapultepec en marzo Con motivo de este festejo regresarán varias actividades gratuitas durante marzo. Habrá recorridos históricos por el Castillo de Chapultepec y el Museo de Sitio, además de conciertos de Blue Music House, la Orquesta típica de García Blanco, Dalto

La veinteava edición de MUTEK se llevará a cabo del 7 al 13 de octubre. ¿La buena noticia? No habrá que esperar tanto. Patti Smith y Soundwalk Collective ofrecerán un performance inmersivo en marzo, como parte de una serie de colaboraciones. Esta presentación, descrita como un curita para el alma, tendrá poesía, experimentación visual, cine y ambientación sonora análoga. La cita es el 1 de marzo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Este evento marcará el regreso de la poderosísima Patti Smith, apodada “la madrina del punk”, luego de su visita en 2017 al Café La Habana. Así como el debut en la capital del colectivo francés-alemán Soundwalk. Ellos tienen cerca de 25 años de actividad y han colaborado con múltiples artistas, entre ellos: Nan Goldin, Charlotte Gainsbourg, Abel Ferrera, Mulatu Astatke y Jean-Luc Godard. "Pero en medio de todo esto, aún hay arte. No estamos aquí sólo para destruir. Aunque nos destruyamos a nosotros mismos, también estamos aquí para crear”. Así será Correspondances, el performance de Patti Smith y Soundwalk Collective  La experiencia combinará varias disciplinas y hará catarsis con la flama punk de Patti. La instrumentación en tiempo real correrá a cargo de Lucy Railton, Diego Espinosa Cruz González, y Leonardo Heiblum bajo la dirección de Stephan Crasneanscki y Simone Merli de Soundwalk Collective. El origen de esta muestra inmersiva… El performance surgió luego de intercambiar poemas, grabaciones en Chernobyl y en las montañas sagradas de la

Los maestros de la canción melancólica, The National, se juntarán con el rock americano de The War On Drugs. ¡Tendrán una gira conjunta! El tour Zen Diagram abarcará 19 fechas incluyendo Nueva York, Toronto, Chicago y la CDMX. ¿Cuándo llegarán The National y The War On Drugs a México? Las bandas se presentarán el próximo 10 de octubre en el Palacio de los Deportes. Si quieres comprar boletos, toma en cuenta que la preventa comenzará el 29 de febrero. El setlist incluirá éxitos de ambos, incluyendo “I Need My Girl”, “Fake Empire”, “Bloodbuzz Ohio” en la desgarradora voz gruesa de Matt Berninger, así como “Red Eyes”, “Pain” y “Thinking of a Place” de la banda liderada por Adam Granduciel. Los esenciales… En 2023 The National lanzó dos discos —First Two Pages of Frankenstein y Laugh Track— en los que colaboraron Phoebe Bridgers, Taylor Swift, Roseanne Cash, Bon Iver y Sufjan Stevens. De aquí, tracks como “The Alcott”, “This Isn’t Helping”, “Your Mind Is Not Your Friend” y “Weird Goodbyes” nos recordaron porque Matt es considerado uno de los mejores letristas en la actualidad. La mayoría de sus canciones retratan situaciones muy terrenales, con las que de alguna forma es fácil identificarse y llorar abrazado de la almohada. Además, The National es una de nuestras bandas favoritas por sucesos como la presentación de “Sorrow” durante seis horas seguidas, en el MoMA Ps1 de Nueva York. The War On Drugs no está muy lejos de eso. Su rock ligerito siempre se siente reconfortante y

El synth pop mexicano y un amplio arsenal de canciones de rock en español se juntarán en el Auditorio Nacional este 24 de febrero y el 14 de agosto —debido a la alta demanda—. Moenia continuará con su Pixel Tour y la siguiente parada será el gran escenario de Reforma. Stereo Hits Vol. 2, el más reciente material de la agrupación, llegó en 2023 como un homenaje a gigantes como Soda Stereo, Caifanes y Héroes del Silencio pero con nuevos aires de synthpop. Te urge ir al próximo concierto de Moenia si… Te sabes completita la letra de “Amante Bandido”, “Lobo Hombre en París”, “Maldito Duende”, “Llámame Si Me Necesitas” y “Trátame Suavemente”. Un plus si creciste a finales de los noventa. Más sobre Moenia Alfonso Pichardo, Alex Midi y Jorge Soto le dan forma a esta banda de synth pop, que entre juego y no, han sido señalados muchas veces como los Depeche mexicanos. Ellos mismos confesaron que Dave Gahan y compañía, junto con los Pet Shop Boys, los inspiraron mucho. Pero Moenia ha ido moldeando su propio camino. “Manto Estelar”, “Morir Tres Veces” y “No Dices Más” son solo algunos de los hits que marcaron su trayectoria y definieron su sonido. Así que, además de las nuevas versiones a clásicos, Moenia hará sonar varias de sus canciones más eléctricas en el Auditorio. Los visuales y la producción de sus shows siempre son garantía. Regularmente esos montajes van de la mano cuando los sintetizadores son protagonistas, pero pocos lo hacen tan bien por casi 30 años seguidos. Los bolet

Este sábado 17 de febrero el Jardín Botánico del Bosque de Chapultepec abrirá sus puertas hasta las 11 pm para que todas las parejas disfruten de un picnic a la luz de la luna. Recordemos que este tipo de eventos se realizan cada mes, pero, curiosamente, este febrero coincidió con los festejos por San Valentín. Todo lo que necesitas saber sobre el Picnic Nocturno La actividad se extenderá de 8 a 11 pm y no tendrá costo pero el cupo será limitado. Alimentos y artículos no permitidos En general podrás armar tu picnic como quieras, solo toma en cuenta que como el evento será familiar estará prohibido el consumo de bebidas alcohólicas y que, según el reglamento del lugar, tampoco se permitirá el paso con mascotas. Te recomendamos tres drinks sin alcohol… Una copa de tinto es la bebida por excelencia en las veladas románticas pero no es indispensable. Te dejamos tres opciones de mocktails que seguro te encantarán. Shirley Temple Para prepararlo mezcla dos onzas de jugo de piña con dos onzas de refresco de limón y un chorrito de granadina. Sirve en un vaso con hielo y decora con una cereza y una rodaja de limón —muy cliché—. Virgin Mojito Esta versión sin alcohol es igual de rica que la clásica. Mezcla en un vaso una y media onzas de jugo de lima, una onza de jarabe de menta, de cuatro a seis hojas de menta fresca y hielo. Agrega agua mineral y revuelve. Para decorar puedes usar las mismas hojas de menta y rodajas de lima. Ginger ale con jugo de arándano Algo un poco más classy. Me

El próximo miércoles 14 de febrero el tradicional Picnic de Vinil llegará al Zócalo de la CDMX. De 10 am a 6 pm podrás disfrutar de canciones de amor, despecho y amistad en acetato. ¿Te consideras coleccionista? Toma nota de los detalles. El evento es organizado desde hace nueve años por la estación Reactor 105.7 FM del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) y por tercera ocasión, también participará la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. La primera colaboración entre estos se dio el 8 de julio de 2022, con una edición en el Monumento a la Revolución. Año con año, cientos de personas de todas las edades acuden al Picnic de Vinil para compartir su disco favorito, relacionado a alguna temática. La dinámica permite que los participantes cuenten la historia de cómo el disco elegido llegó a sus manos y pongan una canción al aire en Reactor 105.7 FM. Todas las emisiones de esta celebración musical se han realizado desde espacios públicos, como la Alameda Central, la Casa del Lago y Bellas Artes. Permitiéndole a la gente compartir propuestas, al mismo tiempo que exploran lugares icónicos de la Ciudad de México. El acervo musical que por aquí ha pasado ha ido desde Pedro Infante y Tina Turner, hasta Metallica y Iron Maiden. Niños, jóvenes, adultos y hasta adultos mayores han hecho vibrar la radio con su música favorita. Cabe mencionar que esta actividad, antes de la pandemia, se realizaba los viernes a mediados de cada mes. Tras retomar actividades la dinámica se modificó un

Como lo leíste en el título, el festival AXE Ceremonia —que se llevará a cabo los días 23 y 24 de marzo en el Parque Bicentenario— nos regalará el primer show de Kung Fu Kenny en CDMX, ahora en su faceta de Mr. Morale. Su más reciente disco publicado en 2022 se coló en los primeros lugares de nuestros álbumes favoritos del año. Te dejamos la lista completa aquí. El anuncio del regreso del festival se hizo a través de su X —antes Twitter— con una colorida animación en el Monumento a la Revolución: ¡Para todes les que eligieron creer! 🕯️ Kendrick Lamar en AXE Ceremonia 2024 es una realidad. pic.twitter.com/RINc4sTbfB — AXE Ceremonia (@AXECeremonia) October 31, 2023 Para quienes no conocen AXE Ceremonia, se trata de una de las fiestas musicales más queridas por los citadinos. Los fans de antaño tenemos presente que por muchos años viajamos hasta el Centro Dinámico Pegaso para disfrutar de su oferta, pero afortunadamente desde hace dos años se lleva a cabo en la capital. Por aquí hemos visto desfilar a grandes como Snoop Dog, Animal Collective, ARCA, A$AP Rocky y Björk. Este 2024 la oferta no se queda atrás y los organizadores aún pueden presumir de tener el cartel más rico y diverso. Esa es la apuesta. Escuchar a James Murphy de LCD Soundsystem cantarle a sus amigos y luego a Fuerza Regida dedicarle un trago a su ex. El ambiente es muy parecido a esta premisa. La gente es diversa y justamente la política del festival es cuidar que todos se sientan parte, que nadie se quede si

Luego de varios años de espera, el legendario Eric Clapton aterrizará en la CDMX para poner a llorar a todo el Foro Sol. Hablamos del mismo genio de la guitarra que nos dejó boquiabiertos en el 2001 con su Reptile World Tour y cuyas críticas fueron como fuegos artificiales en el cielo. Nos urge escuchar sus acordes clásicos, tanto los de su carrera en solitario, como los de sus días con Cream y Derek and the Dominos. Además, para muchos, esta podría ser la última oportunidad de presenciar la maestría de Eric en vivo, así que la ocasión de escuchar “Tears in Heaven”, “Layla” y “Cocaine” es imperdible. Consigue tus boletos para el concierto de Eric Clapton en CDMX Los accesos saldrán en preventa Citibanamex el miércoles 31 de enero a través de Ticketmaster. La venta general —para los mortales sin el plástico azul— arrancará el jueves 1 de febrero, ya sea en la taquilla del Foro Sol o en el sitio web. Además de lo obvio, este show nos entusiasma mucho porque se sumará ni más ni menos que Gary Clark Jr., el artista que tiene cuatro Grammy en la repisa de su casa y que ya nos dejó hipnotizados en el Vive Latino 2022. Como referencia, Gary es el que le puso su propio toque a "Come Together" de The Beatles en Justice League de Zack Snyder, mientras que su álbum This Land (2019) se llevó el Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo, con canciones como “Dirty Dishes Blues” y “Pearl Cadillac”. Aparta el próximo 3 de octubre y no dejes pasar la histórica noche en la que la guitarra d

“Hablar de nosotros resulta difícil y más ahora que estamos anunciando los últimos shows de la banda, pues se vuelve una labor demasiado complicada. Como lo hemos dicho siempre, MODERATTO es el monstruo de cinco cabezas, pero con todo un ejército detrás.” Moderatto es esa banda que durante 24 años ha hecho enojar a los puristas del rock —que nunca han entendido que se trata de pura parafernalia—. Aunque irónicamente, la agrupación se ha consagrado mucho más rockstar que muchos “rockstars”. Los pantalones de cuero y los solos agudos de guitarra siempre son parte del show, sin embargo, lo que más resalta es su energía que contagia a todo el lugar. Hasta esos que en teoría no son unos malditos pecadores. Hits de radio como “Ya lo veía venir”, “Sentimettal”, “Muriendo lento”, “Mil Demonios” y “Quemándome de Amor” siempre son coreados por dos o tres generaciones en conciertos y festivales. Incluyendo sus múltiples apariciones salvadoras en el Vive Latino. Jay de la Cueva es un maestro de cualquier instrumento que le pongan enfrente y en 1999 fundó el proyecto con Iñaki Vázquez de Fobia, Randy Ebright de Molotov y Marcello Lara de El Gerente. El nombre, curiosamente, salió de una tienda de ropa en Perisur. Además de Jay, este proyecto se despide en 2024 con Mick Marcy en la guitarra, Xavi Moderatto en la otra guitarra, Elohim Corona en el bajo y Roy Cañedo en la batería. Con casi 30 años de carrera y clásicos —que no dejaban de sonar en nustros discman— como Resurrexión (2001) y De