Editor de música, tendencias y coordinador de talentos. Además de ser el editor de entretenimiento, es una de las figuras que coordina y motiva lo mejor de la ciudad en Time Out México. Contacto en rodrigo.sanchez@timeoutmexico.mx 

Rodrigo Broschi

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Este miércoles en Departamento Studio Bar: cuatro músicos, una sola regla: improvisar

Este miércoles en Departamento Studio Bar: cuatro músicos, una sola regla: improvisar

Improvisión ya es parte de los miércoles en Departamento Studio Bar . Desde hace tiempo, este ciclo de sesiones en vivo ha reunido a músicos que suben al escenario sin ensayo previo y sin lista de canciones. El público, a veces tan diverso como los sonidos, va desde melómanos clavados hasta uno que otro turista curioso. Nadie sabe muy bien qué va a pasar. Y esa falta de expectativa es parte del encanto. Para que te hagas una idea. Improvisión no es un dj set, es más bien una especie de experimento sonoro compartido en tiempo real. A veces funciona como una conversación fluida entre artistas. A veces no tanto. Recomendado: La nueva ola de la música mexicana llega a este festival Este miércoles 30 de julio, la sesión será especial.  Será un ejercicio creativo con música creado en el momento por artistas que fundirán su espíritu libre, trayectoria y talento en un mismo sonido. Participarán Juan Soto (Crystal Castles, Friendly Fires, Poolside) en los teclados, Thomass Jackson (Manfredas, Manpower) en el bajo, Alex Patri (Daniela Spalla, Motel) en la guitarra y Pipe Ceballos (Zoé, León Larregui) en la batería. ¿Te lo vas a perder? Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de 🇩​🇪​🇵​🇦​🇷​🇹​🇦​🇲​🇪​🇳​🇹​🇴 (@departamento_studiobar) Te recomendamos mentenerte al tanto de las redes sociales del lugar ( @departamento_studiobar ) para enterarte de los músicos que participarán en esta y futuras ocasiones. De cualquier manera, te prometemos
La nueva ola de la música mexicana llega a este festival

La nueva ola de la música mexicana llega a este festival

Cuando Bandemia nació en 2020 —como promotora y agencia— en plena incertidumbre por la pandemia, lo hizo con la idea de conectar bandas, medios, foros y oídos que no encontraban espacio en los circuitos tradicionales. Ahora, cinco años después, esa energía se transforma en un festival. Recomendado: Improvisión, donde lo espontáneo sucede en vivo en Departamento Studio Bar El próximo 2 de agosto, SALA URBANA recibirá a más de 25 actos mexas, seleccionados desde el punk y el pop, hasta el rock crudo y la exploración instrumental. El propósito es que el cartel sea una mapa preciso de lo que suena en los escenarios autogestionados, las tocadas caseras y los sellos pequeños. Te podría interesar: 10 portadas de discos hechas por artistas famosos Aquí convivirán bandas que ya encabezan foros —como El Shirota, Mabe Fratti o Juan Cirerol— con proyectos que apenas están armando su primer EP. Esa mezcla es parte del ADN del proyecto. Contrario a los grandes festivales, Bandemia no busca homogeneizar, sino mostrar el rango y la diversidad de una comunidad que ha crecido siguiendo sus propias reglas. Encuentra más contenido como este en Google News
Iván Cornejo llevó su sad sierreño al Teatro Metropólitan

Iván Cornejo llevó su sad sierreño al Teatro Metropólitan

La CDMX tenía pendiente una segunda noche con Iván Cornejo, y por fin llegó ese día. Este miércoles 23 de julio, el Teatro Metropólitan fue el escenario en el que el californiano —una de las figuras más icónicas del sad sierreño— se reencontró con su público mexicano con un show íntimo, dolido y directo al corazón. Recomendado: ¿Quién es Alure? De futbolista del Atlas a dj en Tomorrowland Este concierto fue parte de su actual Mirada Tour con el que promociona su tercer disco de estudio. Cornejo apenas está en sus veintes, pero ya ha demostrado que no necesita grandes adornos para conectar con su gente. Le basta su guitarra, su voz entre susurro y lamento y letras que parecen escritas después de una conversación desgarradora a las 2 am. Durante poco más de hora y media, Iván recorrió los momentos clave de su discografía. Desde temas del ya clásico Alma Vacía, como “Está Dañada”, hasta cortes recientes como “Baby Please” o “Dónde Estás”. También hubo espacio para canciones de su etapa intermedia, como “La Curiosidad”, su colaboración con Eslabón Armado que le valió entrar a las listas globales. Te podría interesar: Jazzatlán prepara su séptimo aniversario con una agenda especial De Riverside a la CDMX… un fenómeno generacional Cornejo no es el tipo de artista que busca el reflector. Más bien, parece que llegó a él por accidente. Pero en el escenario, esa personalidad callada no resta impacto. Al contrario, le da forma a una atmósfera más cercana. Y eso se notó en el Metr
Vuelve BRESH al Frontón Bucareli. ¡Tenemos boletos!

Vuelve BRESH al Frontón Bucareli. ¡Tenemos boletos!

En BRESH, la pista está atascada, las luces son rosas y hay más glitter que en la producción de Euphoria. Te contamos más para que no te pierdas la próxima fiesta del 26 de julio.  Recomendado: ¿Quién es Alure? De futbolista del Atlas a dj en Tomorrowland Este fin de semana la celebración regresa al Frontón Bucareli. Si no sabes bien de qué va, te adelantamos que no es un rave ni tiene ambiente de antro fresa, mas bien, es una cita sin etiquetas. En las bocinas suena reggaetón, pop, perreo, hits viejitos y hasta electrónica. Así que, si una canción no te gusta, te apostamos que la siguiente sí la cantas. Foto: Cortesía BRESH es música sin culpa Lo más efectivo de la fiesta siempre es la playlist. Aquí, afortunadamente, el dj no es posón… solo quiere que bailes.”Titi me preguntó”, “Toxic”, “Felices los 4”,  todo cabe en el mismo lugar. Otra cosa que nos encanta es la soltura de la gente. Aquí nadie está parado con cara de “yo soy más underground”. Te podría interesar: Jazzatlán prepara su séptimo aniversario con una agenda especial Los inicios de BRESH BRESH nació en Argentina, pero ya es un fenómeno global. Se ha colado en festivales, giras y hasta tiene la aprobación de Rosalía. Si vas solo, probablemente acabes uniéndote a un grupo. Y si no, mínimo alguien te grita “¡más abajo!” mientras bailas.  Maquillaje, fotos y show sorpresa Además de la música, este 26 de julio habrá photo opportunities, barras de maquillaje y activaciones con marcas. ¿Quieres asistir a la próxima f
Jazzatlán prepara su séptimo aniversario con una agenda especial

Jazzatlán prepara su séptimo aniversario con una agenda especial

Rodrigo Rosas, curador y director de Jazzatlán Capital, tiene claro que en este lugar se viene a escuchar. Y para que eso suceda, hay un trabajo constante detrás. Si tuviera que compararlo con un instrumento, elegiría la trompeta. "Si no practicas a diario, no suena como tiene que sonar", explica. Jazzatlán también requiere constancia y cuidado. Recomendado: 10 portadas de discos hechas por artistas famosos Jazz en vivo en la Roma El proyecto nació en Cholula, Puebla, pero desde hace unos años también tiene sede en la Roma. En esta casona adaptada para el ritual del jazz conviven cerveza artesanal, mezcal y antojitos. Además, la programación musical es intensa, pues organizan alrededor de 68 conciertos al mes. "Obviamente eso no sería sostenible sin alimentos y bebidas", dice Rodrigo. La cocina cumple, y para él, la tostada de atún es el plato que más sorprende. Pero si hay algo que sostiene al club más allá de la música es el mezcal. Llevan casi 15 años colaborando con la familia de Don Guillermo Bonfield, quienes ya son parte del corazón del proyecto. Cartelera y músicos en Jazzatlán Los músicos no llegan por casualidad. Rodrigo y su equipo conocen la escena y suelen confiar en las recomendaciones de artistas que ya han pisado su escenario. "Para que un club sea un club, necesita pasarse la recomendación de boca en boca", afirma. Han montado más de 4,500 conciertos, pero uno que recuerda con mucha emoción fue el tributo a Pink Floyd dirigido por Larry Rubel. Te podría inter
Así fue la última vez que Oasis tocó en México

Así fue la última vez que Oasis tocó en México

Las armas han caído en silencio. Las estrellas se han alineado. La gran espera ha terminado. Ven a ver. No será televisado. En una mañana histórica, después de 15 años de espera, Oasis anunció su regreso a los escenarios. Nuestras súplicas fueron escuchadas. Funcionó dejar la veladora encendida cada noche junto a nuestras copias del (What's the Story) Morning Glory? (1995). Los hermanos Noel y Liam Gallagher se reunirán para una pequeña gira en 2025 por Reino Unido e Irlanda, incluyendo presentaciones en Cardiff, Manchester, Londres, Edimburgo y Dublin. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Oasis (@oasis) El tour OASIS LIVE '25, además, incluirá dos fechas en el Estadio GNP Seguros, el 12 y 13 de septiembre. Para ir calentando motores, te contamos un poco más de la última vez que los ingleses pisaron suelo mexa. Así fue el último concierto de Oasis en la CDMX El 26 de noviembre de 2008 la banda visitó por cuarta ocasión la capital mexicana como parte de la gira promocional del Dig Out Your Soul (2008). De acuerdo al testimonio de MHR, los abridores fueron los texanos The Secret Machines y durante ese show el grupo tocó un total de 21 canciones, incluyendo algunos covers a The Beatles, aunque Liam esté seguro que Oasis se orina en los originarios de Liverpool: “¿Cuántas veces tocaron en Knebworth?". Setlist de Oasis en el Palacio de los Deportes Rock 'n' Roll Star Lyla The Shock of the Lightning Cigarettes & Alcohol The Meaning of
BUDAYA y Ely Guerra se juntan en nueva versión de “Tengo Frío”

BUDAYA y Ely Guerra se juntan en nueva versión de “Tengo Frío”

Hace falta valor para tomar una canción icónica y transformarla sin desarmarla. BUDAYA, el dúo mexicano de electrónica que lleva más de una década dándole forma a beats con sensibilidad pop, acaba de lanzar una reinterpretación de “Tengo Frío” de Ely Guerra, a quien invitaron a participar en el track y la hicieron su cómplice creativa. Recomendado: Esta sesión Improvisión en Departamento Studio Bar será especial A propósito de esto, charlamos con BUDAYA sobre nostalgia y cómo reinterpretar un clásico sin perderle el respeto. Te podría interesar: De Saloon debutó en México en el Vive Latino 2005. Ahora están de vuelta ¿Qué los llevó a elegir “Tengo Frío” para rendirle homenaje?Elegimos “Tengo Frío” porque, aunque no es de los tracks más populares de Ely, para nosotros es de las mejores canciones que se han escrito en el rock mexicano. Tiene una carga emocional muy profunda y nos ha acompañado en momentos importantes. Queríamos traerla al presente, pero masticada por nuestro estilo. ¿Cómo fue adaptar una canción tan íntima y melancólica al terreno del tech house y el UK Garage?Todo partió de la armonía. Aunque hay muchos elementos clave en una producción electrónica —como la velocidad o la rítmica—, la atmósfera viene de la armonía. Respetamos la línea de bajo original porque es crucial en ambas versiones. Nuestra intención fue mantener su esencia pero enriquecerla con sintetizadores y texturas que nos representan. ¿Cómo surgió la colaboración con Ely?Primero la idea
6 himnos clásicos LGBTTTIQ+ que tienes que escuchar

6 himnos clásicos LGBTTTIQ+ que tienes que escuchar

Aunque el tiempo pasa, nosotros seguimos atorados en la música de los años 80 y 90. Porque si algo nos ha enseñado la historia queer, es que los himnos no pasan de moda. Esta es nuestra lista de clásicos LGBTTTIQ+ que siguen haciendo eco —en las fiestas, en las marchas y en las entrañas— con la fuerza y el brillo de siempre. Aquí hay mucho drama, sudor y sobre todo… libertad. Encuentra más contenido como este en Google News
Plastilina Mosh regresa al Pepsi Center con canciones olvidadas

Plastilina Mosh regresa al Pepsi Center con canciones olvidadas

A unos días de su regreso al Pepsi Center, hablamos con Plastilina Mosh sobre su nuevo track con Al Jourguensen de Ministry, su intensidad en el estudio y algunas canciones que van a rescatar del olvido. Entre risas, esto fue lo que nos dijeron. Recomendado: Si no le sabes a Bunbury como solista, te explicamos por qué nos emociona su llegada con el Huracán Ambulante En el estudio, durante la creación de “Ilegal”, ¿quién se puso más intenso, Rosso o Jonás?Ay no, esa fue una fiesta entre Jonás y Al Jourgensen. Yo nada más estaba ahí como mosca en la pared. Fue como ver a dos luchadores de antaño: uno con chela, el otro con vino tinto… y no los parabas. Así que me retracté, me hice el animador espiritual de la sesión. Básicamente, estaba de veladora Últimamente, ¿qué tan ilegales se han sentido?Siempre hemos sido un poco contestatarios. La canción habla de muchas cosas, y aunque la palabra “ilegal” casi ni aparece, representa esa rebelión pasiva que siempre hemos tenido. Regresan al Pepsi Center este 21 de junio. ¿Va a haber sorpresas? ¿Un pequeño spoiler?Va dj Trace, un gringo que escrachea bien padre. No estuvo en el Metropólitan el año pasado y ahora sí va. Eso nos deja tocar rolas de otra manera.También estamos rescatando canciones que teníamos toda la vida sin tocar. Canciones prendidas que se rezagaron con el tiempo y ahora, con eso de que las quieren para películas y sincronías, dijimos: “Oye, sí es cierto, está bien padre”. Además, hay nuevos visuales con gent
Ziggy Alberts vuelve a México con su guitarra, poesía y buen humor

Ziggy Alberts vuelve a México con su guitarra, poesía y buen humor

Ziggy Alberts es originario de Australia, pero su música parece hecha para cualquier lugar en el que haya mar. El próximo 25 de junio se presentará en el Foro Puebla 186 con un show que mezclará folk, letras personales y energía. Recomendado: ¡Lanzan versión inédita de canción de Juan Gabriel! Ziggy no tarda en bromear cuando se le pregunta cómo pasó de tocar en las calles de Byron Bay a llenar foros en otros continentes: “No tengo idea. Tal vez las 10 mil horas de práctica”, dice. “En Australia cantaba en la calle y mucha gente de otros países me escuchó ahí. Así empezó todo. Creo que la razón por la que llegué hasta México es la gente. Ellos compartieron mi música, me pidieron muchas veces que viniera… y aquí estoy”. Aunque su estilo ha evolucionado, conserva una forma de escribir que se parece mucho a las páginas de un diario. “Escribo en todos lados. A veces en un viaje de surf, otras mientras camino por la ciudad. Siempre estoy buscando letras en lo que me rodea”, cuenta. Su nuevo disco, New Love (2025), es un buen ejemplo. Se lanzó junto con esta gira e incluye canciones como “Singing for Country”, “I’m With You” y la que da nombre al álbum. En sus conciertos mezcla estos temas con otros de etapas anteriores. “Toco lo más escuchado del disco, pero también rescato canciones viejitas, por si hay fans que me siguen desde hace tiempo y quieren ese viaje al pasado”. Te podría interesar: Datos curiosos sobre Nsqk (que pronto llegará al Palacio de los Deportes) En sus p
¡Lanzan versión inédita de canción de Juan Gabriel!

¡Lanzan versión inédita de canción de Juan Gabriel!

¡Juan Gabriel sigue vivo! Al menos con esta nueva canción inédita original de Rocío Dúrcal. Aunque la pieza “Me nace del corazón” fue interpretada por el Divo de Juárez en 2016, poco antes de su fallecimiento, no fue publicada hasta este año. Recordemos que el cantante falleció al terminar una gira por América hace nueve años, pero dejó un legado musical que lo sigue reconociendo a nivel internacional como uno de los cantantes más influyentes de habla hispana. Juan Gabriel escribió alrededor de 1,800 canciones para artistas como Isabel Pantoja, Luis Miguel y Lucha Villa. ¡Ojo! El Divo de Juárez no se limitaba a un solo género, podemos escuchar sus interpretaciones en mariachi, ranchera, balada, bolero y hasta música norteña. Sin mencionar  que vendió más de 100 millones de discos y sus conciertos siguen proyectándose en cines. Te recomendamos: La importancia de Juan Gabriel ¿Quién escribió "Me nace del corazón", Juan Gabriel o Rocío Dúrcal?  ¡Atención todos! El tema originalmente fue escrito por Juan Gabriel en 1970, pero pasaron ocho años hasta que Rocío Dúrcal lo interpretó en su disco Rocío le canta a Juan Gabriel Volumen 2. Cabe aclarar que el EP fue producido por el Divo de Juárez.  Esta versión inédita de estudio fue producida por Guillermo Hernández, quien fue el director musical del Divo de Juárez por más de 20 años.  ¿Cuándo se estrena la canción inédita de Juan Gabriel? Me nace del corazón ya se encuentra disponible a través de la plataforma YouTube. Debemos aceptar
Documental de Jeff Buckley estará disponible en streaming en 2025

Documental de Jeff Buckley estará disponible en streaming en 2025

Puede que nunca hayas escuchado el nombre de Jeff Buckley y está bien. Fue un músico que murió joven en 1997 y dejó solo un disco oficial. Pero ese disco, Grace (1994), sigue apareciendo en listas, conversaciones y recomendaciones. A finales de este año, su historia llegará a HBO y HBO Max con It’s Never Over, un nuevo documental que busca mostrar quién era más allá de la fama. Recomendado: ¡Tenemos boletos para ver a Bunbury con el Huracán Ambulante! Lo que necesitas saber sobre el documental de Jeff Buckley  La directora es Amy Berg —Janis, Un secreto a voces, Líbranos del mal, West of Memphis—, que ha trabajado antes con temas difíciles y personajes complicados. Esta vez armó el retrato de Buckley con grabaciones personales y archivos inéditos. Hablan su madre Mary Guibert, sus ex parejas, músicos que tocaron con él y artistas como Ben Harper y Aimee Mann. El resultado no es solo una cronología de su carrera, sino una exploración íntima de alguien que intentaba hacer música con todo lo que tenía y lidiar con las expectativas que lo rodeaban… incluida la de ser hijo del también músico Tim Buckley. Te podría interesar: Los 7 discos que más esperamos y se estrenarán en junio 2025 Más sobre la vida de Jeff Buckley  Buckley murió ahogado en un río de Memphis cuando tenía 30 años. Su carrera fue breve pero dejó una marca profunda. Cantaba con una intensidad poco común y componía desde un lugar que no siempre encajaba en los moldes de la industria musical. It’s Never Over no

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Lindsey Stirling

Lindsey Stirling

Lindsey Stirling es una joven que ganó fama gracias a su talento, carisma y belleza. Después de seis años sin presentarse en la capital mexicana, Stirling vuelve con nuevo álbum, nuevo concepto sobre el escenario y dos fechas en el Auditorio Nacional. La cita es este lunes 4 y martes 5 de agosto, como parte de su gira Duality Tour, que acompaña el lanzamiento de su séptimo disco. Recomendado: ¿Quién es Alure? De futbolista del Atlas a dj en Tomorrowland Un repaso por la carrera de Lindsey StirlingSi aún no la tienes en el radar, Lindsey es conocida por su mezcla de violín electrónico, danza y show vistoso. Su setlist, además, suele combinar piezas propias con covers instrumentales a artistas famosos, como Imagine Dragons o Coldplay, por mencionar algunos. Es decir, va más allá del nicho clásico, electrónico o pop. En 2012 lanzó su primer disco homónimo, con el cual desafió a todos aquellos que en sus inicios pensaron que le sería difícil destacar. De este álbum se desprenden los temas "Crystallize", "Elements", "Moon Trance" y "Shadows". La gente se enamoró de ella porque en sus shows interpreta complejas coreografías mientras toca el violín.  Con su segundo LP, Shatter Me, se ganó el premio Billboard en la categoría Top dance/Electronic Album de 2014. Por otra parte, su disco Brave Enough (2016) cuenta con los éxitos "Prism" y "Hold My Heart", temas que se caracterizan por mezclar música clásica, pop, hip hop y electrónica, géneros que le permitió tener una buena
Pura Vida

Pura Vida

El Lunario ha visto pasar de todo, pero pocas veces un cartel tan diverso como el de Pura Vida. ¿Sabes de qué se trata? La cita es el próximo 19 de julio, con seis proyectos latinos que comparten la misma intención de hablar de lo que se siente crecer, resistir y amar en esta parte del mundo. ¿Qué artistas se presentarán en Pura Vida? Si te gusta el r&b en español, ver a Junior Zamora ya vale el boleto. El caleño viene con Joyas del barrio (2024) bajo el brazo, un disco que no sólo sonó en nuestros audífonos, sino también en la lista de lo mejor del año según Rolling Stone. Te recomendamos escuchar “Bolero”. Desde Chile, pero con un corazón muy mexicano, Diego Ridolfi junto a su proyecto-banda Fármacos, pondrán en alto el indie latino. Por su parte, desde Aguascalientes llega Erich, con un pop perfecto para cuando necesitamos acordarnos que no estamos solos. Porque, si hay algo que lo distingue es justo esa capacidad de volverse cercano sin ser cursi. Recomendado: Proyectarán documental de Sex Pistols en la Cineteca de las Artes. ¡Gratis! También estará Sofish, una tapatía que lleva rato cocinando su carrera en el pop. “I Don’t Want Your Love” es el tipo de canción que podrías escuchar tanto en un bar de Guadalajara como en un club de Los Ángeles. Desde Bogotá aterriza Lucille Dupin, con una propuesta más densa, entre el dream pop y el shoegaze. Sus canciones tienen varias capas. Canina, por su parte, le pone voz a una Costa Rica más compleja, más feminista. Su versión
The Filth and the Fury (2000)

The Filth and the Fury (2000)

Este jueves 17 de julio se proyectará gratis The Filth and the Fury (2000), el documental sobre los Sex Pistols, en la Sala 7 de la Cineteca de las Artes. Como plus, la función será comentada por Enrique Rentería —escritor y director, conocido por Ciudades Oscuras (2002)—. Te contamos más. Recomendado: 10 portadas de discos hechas por artistas famosos Esta cinta, dirigida por Julien Temple, recupera la historia de los Sex Pistols desde la voz de sus propios integrantes. Es una reconstrucción de cómo cuatro tipos con demasiada rabia y pocas ganas de encajar terminaron marcando a toda una generación. Sex Pistols según los Sex Pistols La película aterriza a los Sex Pistols en su contexto: Reino Unido, mediados de los 70, con desempleo, crisis energética y tensiones raciales. El punk, en ese sentido, fue la respuesta. Una patada a la apatía. A diferencia de The Great Rock 'n' Roll Swindle —también de Temple—, aquí no hay narrador. Es una historia contada desde adentro, con entrevistas nuevas y de archivo, material de noticieros, comerciales y animaciones. El ritmo es desordenado y la edición es deliberadamente caótica. La idea es simplemente mostrar cómo una banda sin filtro ni muchos planes terminó diciendo más que muchos de sus contemporáneos. Te podría interesar: Las 50 mejores canciones de The Beatles Como dato curioso, The Filth and the Fury fue parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival de Cine de Sundance y el Bueno
Duki

Duki

Duki volverá a México y lo hará en grande. El 12 de septiembre, el Palacio de los Deportes será testigo del regreso del máximo exponente del trap argentino. Te contamos más sobre su tour mundial y su parada en el domo de cobre. Recomendado: No solo es perreo, es música y El Malilla quiere que todos lo sepan El oriundo de Buenos Aires, Mauro Lombardo —mejor conocido como Duki— tendrá seis fechas en el país. Y no es para menos. AMERI (2024), su más reciente placa, reventó las plataformas de streaming con hits como “Nueva Era” y “Brindis”. Más sobre el nuevo disco de Duki Su sello indiscutible es el trap pero en este material, producido por Yesan y Asan, se le escucha un poco más versátil que de costumbre. Además, incluye colaboraciones con artistas como Myke Towers, Arcángel, Eladio Carrión y hasta Wiz Khalifa. En entrevistas, Duki ha contado que pasó horas encerrado en el estudio, buscando su nuevo sonido. En cuanto a lo que hay detrás, AMERI habla de sueños, de sacrificios y de cómo alguien que empezó en batallas de freestyle en El Quinto Escalón, terminó abarrotando estadios en todo el mundo. La fiebre por Duki llegará al Palacio de los Deportes El Duko está en su mejor momento. En su natal Argentina llenó el River Plate dos veces. En España agotó el Bernabéu. Y ahora será el turno de México. Remontándonos a los comienzos de su carrera, desde que lanzó “She Don’t Give a Fo” en 2017, solo ha ido hacia arriba. Primero, con tracks como “Goteo” y “Rockstar” y luego con m
The Hives "En Corto"

The Hives "En Corto"

The Hives traerán su energía a la Cineteca Nacional de Xoco este 18 de junio. No será con un concierto ni con un documental, sino con la proyección especial de su sesión “En Corto”, grabada para Reactor 105. La función será al aire libre, gratuita y para todo público. ¡La cita es a las 7 pm! Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Reactor 105.7 F.M. (@reactor105) Recomendado: Los 7 discos más esperados de junio 2025 Lo malo es que como se trata de un espacio sin techo y últimamente la ciudad anda entre que se inunda y no, todo depende del clima —no olvides revisar el pronóstico ese día y llevar un impermeable por si acaso—. The Hives estrenan música en video especial Esta sesión marca el regreso de The Hives con material inédito de The Hives Forever Forever The Hives (2025), su próximo disco que se lanza en agosto. De lo que hemos podido escuchar hasta ahora, “Enough Is Enough” es como un golpe directo a la cabeza. Tiene riffs potentes y mucha actitud, como ya es costumbre en el catálogo de los suecos. Te podría interesar: Africa Express convirtió su paso por Bahidorá en un álbum colaborativo El video de este track fue dirigido por Erik Kockum —nominado a los Premios Grammis de Suecia— y muestra a Howlin’ Pelle como un boxeador algo ridículo que se anuncia a sí mismo en el ring. Performático, ruidoso y lleno de carisma. Nuevo disco de The Hives en camino The Hives Forever Forever The Hives fue grabado entre dos estudios
Iván Cornejo

Iván Cornejo

Iván Cornejo, uno de los cantautores más jóvenes del regional alternativo, regresa a la CDMX el próximo 11 de julio para una fecha en el Teatro Metropólitan como parte de su “Mirada Tour”. Con apenas 20 años, ha logrado llenar siete fechas en distintas ciudades mexicanas. Recomendado: Africa Express convirtió su paso por Bahidorá en un álbum colaborativo Desde Riverside, California, Iván encontró en la guitarra un refugio que ahora comparte con miles de personas. Su primer álbum, Alma Vacía (2021), incluyó éxitos como “Está Dañada”. Dos años después llegó Dañado, con colaboraciones como “La Curiosidad” junto a Eslabón Armado. Escucha “Aquí Te Espero”, uno de los sencillos más recientes de Iván Cornejo Este joven artista ha sido reconocido como Nuevo Artista del Año en los Premios Billboard y cuenta con un récord Guinness como el solista más joven en lograrlo. Pero más allá de los premios, su música conecta por la forma en que mezcla el regional mexicano con influencias del rock alternativo. Iván Cornejo y el sad sierreño: un género que evoluciona No es casualidad que Iván haya conquistado a públicos en México y Estados Unidos. Su sensibilidad en las dos culturas es evidente y eso lo saca del molde. El 11 de julio, el Teatro Metropólitan será testigo de cómo su música sigue creciendo. Si quieres entender por qué Iván Cornejo es una de las figuras más initeresantes del regional, esta es una cita obligada. Encuentra más contenido como este en Google News
My Chemical Romance

My Chemical Romance

¿Otro show de reunión? ¿Otro álbum de los 2000 que vuelve a girar como si no hubiera pasado el tiempo? Sí. Y no. Porque The Black Parade no es solo un disco de culto para exadolescentes con delineador. Es una pieza importantísima del rock del siglo XXI, una rareza ambiciosa y emocional. Y ahora que My Chemical Romance lo tocará completo en el Estadio GNP Seguros este 13 de febrero, vale la pena recordar por qué esté álbum marcó un antes y un después. Recomendado: El Bajío se llenará de distorsión con el ruido de Osees en Cervecería Hércules Fue una ópera rock... en pleno 2006 Mientras el resto de la industria apostaba por hits de MySpace, MCR lanzó un álbum conceptual con intro, clímax y desenlace. The Black Parade tiene un protagonista —El Paciente—, un conflicto —la muerte—, y una estética tan definida que podría escribirle una tesis. En serio, esto no era común en plena era del MP3. Es el “The Wall” de los millennials  Gerard Way lo dijo, querían que este disco se sintiera como un viaje, como cuando escuchas “In the Flesh?” de Pink Floyd y sabes que estás a punto de entrar a otro mundo. Solo que en lugar de ladrillos, acá hay quimioterapia y marching bands fantasmas “Welcome to the Black Parade” se volvió un himno No hay forma de negar el impacto del piano que abre la canción. En segundos, te transporta a un estadio, a un desfile, y te pone a gritar. Fue cinco veces platino y todavía la corean fans que ya pagan impuestos y tienen dolor de rodilla. Hicieron del drama u
AIR

AIR

En Hipnosis 2024, cuando AIR salió al escenario, con las primeras notas de “La femme d’argent” sentí —sin exagerar— como si el alma se me saliera del cuerpo. Ahora, esa experiencia se repetirá pero en otro formato. El próximo 16 de septiembre, el dúo francés regresará a la CDMX para tocar Moon Safari (1998) completo en el Auditorio Nacional como parte de la gira mundial con la que celebran los 25 años de su álbum debut. Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin ya lo hicieron en festivales y teatros por Europa y Estados Unidos, y ahora le tocará al coloso de Reforma. Recomendado: El Bajío se llenará de distorsión con el ruido de Osees en Cervecería Hércules Este disco salió a finales de los años 90 pero suena atemporal. No está hecho para la pista de baile, sino para un viajesote interno. El inicio con “La femme d’argent”, la melancolía en “All I Need”, los guiños pop en “Kelly Watch the Stars”… todo flota. ¿Qué ha pasado con AIR en estos 25 años? Aunque Moon Safari es su álbum más conocido, AIR nunca se ha ido. En lugar de saturarnos con discos nuevos cada año, han preferido seguir avanzando a su ritmo. A veces haciendo bandas sonoras, otras haciendo colaboraciones. Lo suyo nunca ha sido el hit, sino el detalle que se cuela poco a poco por nuestras orejas. Te podría interesar: Lugares alternativos para escuchar música en vivo En entrevistas, ellos han dicho que sus referencias van más allá de lo electrónico. Están los sintetizadores clásicos de Jean-Michel Jarre o Vange
Osees

Osees

Osees tendrá una única fecha en el país durante 2025, y no será en CDMX, Guadalajara ni Monterrey, sino en Querétaro. El concierto será el 22 de noviembre en el Buenavista del Hotel Hércules, un lugar que cada vez se vuelve más importante para conciertos de culto. Recomendado: Lugares alternativos para escuchar música en vivo Osees presentará SORCS 80 en México En esta visita al Bajío —la única del año en México— estarán tocando canciones de su disco más reciente SORCS 80 (2024). Un álbum que suena como si hubieran metido psicodelia, punk, noise y rabia. Los tracks “Earthling” y “Cassius, Brutus & Judas” ya son parte del repertorio obligado. Te podría interesar: El primer festival Bandemia reúne algunos de los actos más destacados de la escena emergente mexicana El show será en el Buenavista del Hotel Hércules, dentro del complejo de la cervecería, que ya lleva tiempo haciéndose un nombre como venue de conciertos que se escapan del mainstream. El acceso peatonal será por el túnel —pregunta al llegar— y si vas en coche, te podrás quedar en el Jardín o en el anexo con shuttle incluído.  Así es ver a Osees en vivo Osees no es una banda nueva ni exactamente predecible. Empezaron en San Francisco en los años 90 como un proyecto lo-fi de John Dwyer y, desde entonces, han cambiado de nombre, alineación y estilos más veces de las que podemos contar. OCS, Thee Oh Sees, Oh Sees… y ahora simplemente Osees.  Su música han pasado del folk casero al garage psicodélico, del punk al n
Bad Bunny

Bad Bunny

Con DeBÍ TiRAR MáS FOToS (2025) esperaba el clásico reggaetón o algún experimento pop raro —como ya lo ha hecho—, pero no. El nuevo disco del conejo malo suena a bolero y dembow con samples que mi papá reconocería antes que yo. ¿Lo mejor? Vamos a poder escuchar esta nueva faceta de Bad Bunny en el Estadio GNP Seguros. Recomendado: Lugares alternativos para escuchar música en vivo ¿Cuándo se presentará Bad Bunny en CDMX? Las dos fechas confirmadas son el 10 y 11 de diciembre. Los boletos saldrán en preventa el 12 de mayo. Estamos listos para un verano en NUEVAYoL Benito no eligió el camino fácil. Decidió regresar a Puerto Rico, colaborar con músicos locales —como Los Pleneros de la Cresta— y meterle comentario político, tradición y memoria a un género que, francamente, no suele hacerlo. “NUEVAYoL” abre con un sample de El Gran Combo y termina en dembow dominicano. “CAFé CON RON” suena a fiesta callejera, pero también a archivo histórico. Y “Lo que le pasó a Hawaii” es la promesa de seguir luchando por su comunidad, desde la música. Una carta de amor a Puerto Rico Lo que veremos en diciembre no será una fiesta tipo YHLQMDLG (2020) —aunque seguramente suenen algunos éxitos—. Esto se perfila como algo más íntimo, incluso político. Benito está en otro momento. Uno donde prefiere cantarle a su isla. Te podría interesar: Zoé revive Memo Rex Commander con conciertos de aniversario en el Estadio GNP Seguros Y no es solo un gesto simbólico. El disco está bien armado. Mezcla géneros,
Hombres G

Hombres G

Escuchar “Temblando” en el atardecer del Vive Latino 2024 me reinició la vida. Llevaba años cantándola en mi cabeza, pero nunca así. Nunca con 80 mil personas. Nunca con ese cielo. Ahora, Hombres G regresa a la CDMX, esta vez en solitario, con un show el 23 de abril en el Estadio GNP Seguros. No vienen a promocionar un disco nuevo —al menos no en el sentido tradicional— sino a repasar su trayectoria con Del Rosa al Amarillo (2023), un compilado de sus éxitos más importantes. Recomendado: Cineasta mexicano dirige documental de Depeche Mode La gira, Gracias, México Tour, se apoya en este material para revivir clásicos y recordarnos que Hombres G tiene esa magia para seguir llenando estadios después de 40 años, sin necesidad de reinventarse ni disfrazarse de algo que no son. Cuatro décadas de historia La historia de la banda arranca en 1982, cuando Rafa Gutiérrez, Javier Molina, Dani Mezquita y David Summers se rebautizaron como Hombres G, una referencia a los “G-Men” —agentes del FBI en una película del cine negro de 1935—. Desde entonces, la alineación no ha cambiado: Summers en voz y bajo, Gutiérrez y Mezquita en las guitarras —además de teclados— y Molina en la batería. Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Sus primeros sencillos, “Venezia”, “Marta tiene un marcapasos” y “Hace un año” les abrieron paso en la escena, pero fue con su debut de 1985 que explotaron. Este material incluyó “De
Unknown Mortal Orchestra

Unknown Mortal Orchestra

La última vez que vi a Unknown Mortal Orchestra fue en el Corona Capital 2023. Tocaron de noche, casi a las 10, cuando ya todos estábamos muertos de cansancio. No hubo pantallas ni trucos, solo Ruban Nielson al centro de todo, extendiendo canciones como si fueran plastilina. Recomendado: ¡Qué orgullo! Cineasta mexicano dirige documental de Depeche Mode Ahora regresan a la CDMX con un show en solitario este 8 de mayo en el Auditorio BB. Habrá más espacio, más tiempo, y sobre todo, más libertad para hacer lo que mejor saben… IC-02 Bogotá: el nuevo disco de UMO Este concierto forma parte de la gira de promoción de IC-02 Bogotá (2025), su más reciente entrega y probablemente una de las más extrañas —en buen sentido—. Se trata de una colección de jams grabados en Colombia con músicos locales. Las canciones instrumentales tienen nombres como “Earth 2” o “Heaven 7”. Es el tipo de disco que uno podría ignorar como fondo ambiental… hasta que, sin darte cuenta, estás completamente dentro. Te podría interesar: Productor de Fontaines D.C. trabajará el próximo disco de Pulp UMO ya había hecho algo similar con IC-01 Hanoi (2018), pero acá hay más groove, más bajo y más momentos que podrían convertirse en hits. ¿Vale la pena verlos en el Auditorio BB? ¿La respuesta corta? Sí. Unknown Mortal Orchestra lleva más de diez años cruzando géneros. Del rock psicodélico al r&b, del indie pop a la música hawaiana hapa-haole. Aunque, el corazón y el sello distintivo sigue siendo Ruban, su g