Rodrigo Broschi

El 25 de abril, Akamba regresa a los campos de agave de José Cuervo en Tequila, Jalisco (boletos AQUÍ). El cartel está encabezado por Adam Ten en b2b con Mita Gami, Ben Böhmer, The Blessed Madonna y Brunello. Te contamos. ¿Por qué nos gusta tanto Akamba? Su ubicación en los paisajes de agave de Jalisco le da una personalidad distinta. El viaje es parte de la experiencia, con opciones como el Akamba Express, un tren que sale desde Guadalajara con dj sets y coctelería en cada vagón. Recomendado: Una alternativa ética para escuchar tu música favorita en tiempos de IA En cuanto a la curaduría, Akamba mantiene su apuesta. Comenzando con Adam Ten y Mita Gami en formato back to back. Como referencia, Adam es fundador del sello Maccabi House y junto con Mita Gambi forma parte del colectivo Life And Death. Por su parte, el productor alemán Ben Böhmer llevará su house a Tequila, luego de presentarse en festivales importantes dentro del género como Cercle, Tomorrowland y Burning Man. Además, Marea Stamper, mejor conocida como The Blessed Madonna, fundirá la música disco y el techno en la pista. Solo para que lo tengas en cuenta, su carrera despego a niveles masivos tras su participación en el proyecto Club Future Nostalgia de Dua Lipa.Finalmente, en el apartado emergente, Brunello nos presentará su propuesta minimalista. Su perfil es más de nicho, pero te prometemos que está a la altura del resto del cartel. Akamba 2026 también incluye otros actos imperdibles como Francia Oropeza, Just

La Jefa de Gobierno de la Ciudad de México —Clara Brugada— informó que este año se realizarán tres simulacros, distribuidos de manera estratégica. Esto con el fin de reforzar la cultura de prevención y capacidad de respuesta ante posibles contingencias. Te decimos más al respecto. El segundo simulacro en la capital será el miércoles 6 de mayo, la alerta sísmica se activará a las 11am, como parte de este ejercicio, por lo que al escucharla intenta mantener la calma y recordar que todo se encuentra en orden. Cabe mencionar que este será el primer simulacro que se realiza de manera nacional, es decir, en todo el país.  Brugada expresó que estos tres ejercicios anuales son necesarios para reforzar de manera constante la prevención y organización ante posibles contingencias. Además, reiteró que la participación activa de la población, instituciones públicas y privadas es importante al tratarse de un ejercicio que podría salvar vidas y reducir riesgos.  Te podría interesar: CDMX tendrá nueva Universidad de las Artes con talleres y parque ¿Por qué es importante realizar simulacros? En cuatro puntos, va la importancia de los simulacros sísmicos en la Ciudad de México. Preparación. Los simulacros nos permiten conocer los procedimientos de seguridad que se deben seguir durante un temblor, así como la mejor manera de evacuar el lugar donde nos encontramos. Conciencia. Estos ejercicios nos educan sobre cómo reducir el riesgo de lesiones y daños materiales. Es decir, promueven la cultura

El dúo de hermanos raperos Kevis & Maykyy toma cada vez más relevancia en el panorama nacional del hip-hop. Este 2026, llegan por primera vez al Vive Latino como parte de Rompe MX (la plataforma de Amazon Music para artistas emergentes). Su show es el 15 de marzo en el Escenario Amazon y además de su mezcla de rap, R&B y pop, traen bajo el brazo un guiño a la música con la que crecieron en casa. "HP ES AMOR", uno de sus singles, es un homenaje a Rigo Tovar. Checa lo que nos contaron sobre esto y el valor de subirse por primera vez a un escenario de este calibre: Este año llegan al Vive Latino como parte de la plataforma Rompe. ¿Qué significa para ustedes presentarse en un festival así?Significa mucho. Somos artistas emergentes y esto es el sueño de cualquiera que quiera subirse a un escenario importante. Lograrlo tan pronto se siente como una meta cumplida en nuestro checklist. El Vive Latino reúne distintas generaciones. ¿Cómo sienten que su proyecto encaja ahí?Con el estilo que traemos, sentimos que conecta con cualquier edad. Lo vemos como algo muy diverso y creemos que vamos a encajar bien en ese ambiente. Acaban de lanzar un Amazon Original con una reinterpretación de Rigo Tovar. ¿Cómo surgió?Viene de casa. A toda nuestra familia le gusta Rigo Tovar, en especial a nuestra mamá. Crecimos escuchándolo. En las fiestas nos pedían cantar, pero hacíamos rap y no todos entendían. Con esta canción quisimos llevar ese ambiente familiar y conectar con más generaciones. No te

Antes de su show en el Pabellón Oeste tuvimos la oportunidad de charlar con Tiger, el vocalista y baterista de Kadavar, una banda berlinesa que lleva 15 años volándonos la cabeza con su rock psicodélico. Si los viste en el Corona Capital 2025, ya sabes que tienen mucha energía arriba del escenario y una conexión muy fuerte con México, donde ahora regresan para presentar K.A.D.A.V.A.R. (2015), un disco que cierra un ciclo de experimentación y los trae de vuelta a su lado más crudo. Después de 15 años de carrera, ¿sientes que este nuevo álbum es muy representativo del momento en el que se encuentra la banda?Sí, totalmente. Es como cerrar un ciclo, porque desde la pandemia hemos estado experimentando. Sentimos que era momento de volver a un terreno más familiar y este disco representa bien quiénes somos ahora. El álbum se grabó en análogo. ¿Qué les atrae de este proceso en un mundo tan digital?Lo produje yo mismo y usamos la misma máquina de cinta de siempre. Para nosotros es importante mantener esa conexión física con el sonido. Vivimos rodeados de lo digital, pero grabar así te obliga a tocar juntos, a capturar algo real. Al final entendimos que está bien experimentar, pero nuestra identidad está en ser ruidosos, tocar en vivo y grabar de esta forma. Ya tocaron en Corona Capital. ¿Cómo les fue?Fue una gran forma de cerrar el año. Veníamos de gira en Europa y viajar hasta México para tocar frente a tanta gente fue una recompensa. Nos quedamos unos días y la energía fue inc

El Vive Latino es nuestro festival favorito porque, a diferencia de otros en los que pareciera que a la gente solo le interesa sacarse selfies, acá las personas vienen a escuchar música. De cualquier manera, aunque es un público diferente, agradecemos mucho que los organizadores siempre busquen ofrecer un extra. Te dejamos las experiencias adicionales a la programación musical este 2026: Vive+ Contempla el “Regreso seguro” con rutas y horarios extendidos de transporte público hacia diversos puntos de la ciudad y el Estado de México, así como Ticket2ride, que hace paradas en los siguientes puntos: Mundo E, Condesa, Interlomas, Galerías Coapa, Santa Fe, Perisur, Parque de los Venados, Lindavista, Iztapalapa y Aragón. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama En este apartado también se incluye el “Mercadillo”, con propuestas independientes de diseño, arte y moda creadas por artistas locales. Y el favorito de muchos: Momentos Indio (donde suceden los palomazos). Además, hay una zona de ONGs con diferentes organizaciones que comparten causas sociales, ambientales y culturales.  Lucha Libre Como cada año, la CMLL tomará el ring. Esta edición participarán: Soberano, Templario, Kemonito, Kemalito, Símbolo, Catalina, Máscara Dorada, Último Guerrero, Neón, King Rex, Jarochita, Dulce Gardenia y otros invitados especiales que serán sorpresa. Casa Comedy Nos gusta mucho que en el Vive hay

El dúo de rap Joey Valence & Brae llegará a la CDMX el próximo 12 de marzo. Su show será en el Foro Puebla y tenemos pases dobles para que vayas con un acompañante a tirar las mejores rimas. Sigue leyendo. Este show forma parte de su gira mundial “HYPERYOUTH TOUR 2026”, la cual acompaña su más reciente disco, HYPERYOUTH (2025). Esta placa se adorna con las colaboraciones de Danny Brown, Z-Trip y Terror Reid. Más sobre Joey Valence & Brae El proyecto está compuesto por Joseph Bertolino —Joey Valence— y Braedan Lugue —Brae—. Ellos se conocieron durante su primer año en Penn State. Curiosamente, de inicio no tenían planes de dedicarse profesionalmente a la música, porque Joey estudiaba telecomunicaciones y Brae buscaba vender aparatos médicos. Por extraño que eso suene. Entonces, ¿cómo fue que llegaron hasta aquí? Ellos comenzaron a componer en sesiones de improvisación desde su cuarto pero comenzaron a tomarse en serio este proyecto cuando sus tracks alcanzaron millones de vistas en TikTok. Así es como funcionan las cosas ahora. Si no sabes muy bien qué esperar de su música, te contamos que sus beats evocan la era dorada del hip-hop de los 90. Muy Beastie Boys en el uso de breakbeats. Además, sus letras están cargadas de influencias noventeras, desde videojuegos como Mortal Kombat y Super Mario hasta los populares Nike Airs. A mediados del año pasado Joey Valence & Brae estrenaron su disco HYPERYOUTH, el cual incluye éxitos como "WASSUP", "CLOVER" y "Raw". Cabe menci

En 2024 Ed Maverick lanzó LA NUBE EN EL JARDÍN y casi dos años después sigo sosteniendo que es una de las propuestas más interesantes en la música mexicana contemporánea. De entrada, por ser una sola pista de 54 minutos que nos obligó, al menos en los primeros meses, antes de que se liberaran los singles, a escucharlo de principio a fin. Segundo, porque el chihuahuense se mantiene en la misma línea con la que debutó en 2018. Es decir, puro lo-fi, guitarra y canciones para rasgarse las vestiduras. Aunque acá, además, sus duelos y demonios personales se sienten más fuertes, maduros y marcados por el paso del tiempo. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Ahora, Ambulante se lució con la programación especial del documental homónimo (La Nube en el Jardín) en el lanchacinema de Chapultepec. Una función que, además, es presentada por Time Out México. Te contamos cuándo será y que podrás esperar. El documental La Nube en el Jardín captura su presentación en vivo desde la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM a mediados de 2025. Esta grabación ya se proyectó en el CENART y ahora llegará al Lago Mayor de la Primera Sección del Bosque de Chapultepec.  Fecha, boletos y precios para la proyección de La Nube en el Jardín en el lago de Chapultepec El evento de “ambulancha” se llevará a cabo el próximo viernes 13 de marzo a las 7 pm. Considera que, como la gran mayoría de proyecciones

La frase “Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan” nunca había tenido tanto sentido. El más reciente tour de Shakira se convirtió en uno de los fenómenos musicales y culturales más importantes de los últimos años. ¿Por qué? Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Para empezar, Shakira se posicionó como la artista latina más taquillera de todos los tiempos. Y lo mejor es que nuestra querida CDMX estuvo en el centro de todo. Aquí, su residencia en el Estadio GNP seguros se extendió por 13 noches y logró vender más de 780,000 boletos. Para que te des una idea, eso es equivalente a casi toda la población de Valencia, Frankfurt o Seattle, y si pusiéramos a todos en línea recta, la fila iría más o menos de CDMX a Acapulco. No te vayas sin leer: Te contamos todo lo que tienes que saber sobre Amelie Lens y su set en Maravilla Studios Este hito de la colombiana llega al mismo tiempo que su nominación al Salón de la Fama del Rock and Roll. Un reconocimiento —polémico, por el tema de los géneros musicales— pero muy merecido considerando sus más de 30 años de carrera y su enorme influencia en todo el globo. Ahora, hablando de números y datos duros, de acuerdo con la Secretaría de Turismo de la CDMX, la derrama económica estimada para su última fecha en el Estadio GNP seguros asciende a 500 millones de pesos. Esta cifra incluye hospedaje, alimentos, bebidas, transporte, comercio y servicios. ¿Qué tal?

Mathieu Hocine, mejor conocido como Kid Francescoli en la escena electrónica, llegará a Bahidorá 2026 gracias al apoyo del IFAL —Instituto Francés de América Latina—. La cita es este sábado 14 de febrero en Las Estacas. Recomendado: Los 7 imperdibles de Bahidorá 2026 ¿Quién es Kid Francescoli, uno de los mayores exponentes del french touch? El músico francés comenzó en el panorama musical hace más de 20 años, en 2002. Cuando en Francia Alicia Keys, Shakira y Kylie Minogue estaban en la cima de las listas de popularidad. No te vayas sin leer: ¿Vas a Bahidorá este 2026? Te recomendamos hoteles cercanos Kid Francescoli, en cambio, logró hacerse un espacio en la escena con su mezcla de melodías pegadizas, sintetizadores y letras que elevan el romance. La fórmula francesa que no falla y un año antes cimentó el éxito de Modjo. Te podría interesar: 10 tips que necesitas leer antes de ir por primera vez a Bahidorá En cuanto su nombre artístico, otro de sus puntos fuertes, Mathieu se inspiró en la leyenda del fut uruguayo, Enzo Francescoli. Trayectoria de Kid Francescoli A pesar de que sus primeras apariciones fueron en 2002, Francescoli lanzó su primer disco hasta 2006. A partir de ahí, a lo largo de su carrera, Kid ha sembrado varios éxitos como “Nopalitos”, “Les Vitrines” y “Prince Vince” que brillan con sus atmósferas cinematográficas y beats elegantes. Ya nos urge escucharlo con el río a un costado, un drink en mano y el cuerpo relajado. El músico l

La pura gozadera regresará a la CDMX. Nuestro grupo tropical consentido, Los Rumberos, llegará al Teatro Metropólitan este sábado 7 de febrero con un nuevo disco bajo el brazo. Sigue leyendo, porque tenemos pases dobles. Los Rumberos pondrán a bailar al Teatro Metropólitan Este próximo concierto será el cierre oficial de su gira “La Última Velada” y uno de los más grandes de toda su carrera. Fue diseñado específicamente para festejar su primera década de trayectoria, en la que, por cierto, ya nos han regalado joyitas como “Dime Que Sí”, “Torpe” y “Serenatas Frente Al Mar” —con Daniel, Me Estás Matando—. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Los Rumberos es un proyecto sabroso, bailable y tropical conformado por Lito de la Isla y Paul Sefchovich. Su estilo es una mezcla de rumba y pop, lo que hace que todas sus canciones sean muy pegajosas y pongan hasta al más aguado en el show a sacudir el cuerpo. Su discografía incluye álbumes como Galaxia Tropical (2017), Cuba Pintada (2019), Todos A Bordo (2024) y su más reciente placa, Canciones Para Llorar Bailando (2025), la cual cuenta con colaboraciones de Monsieur Periné, Juan Ingaramo, Tony Succar, Reyli Barba y SanJuan. ¿Quieres boletos para Los Rumberos en el Teatro Metropólitan? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale follow acá. Comenta Ver esta publicación

Solo por un día, el próximo jueves 19 de febrero, salas selectas de cine en todo el mundo proyectarán Paul McCartney: Man on the Run, un documental dirigido por Morgan Neville que narra el despegue de la carrera de McCartney en la década de 1970 —después de la separación de The Beatles— y su historia con Wings. Recomendado: Las 50 mejores canciones de The Beatles El metraje captura el renacer creativo de Paul y se acompaña de imágenes de archivo, fotos de Linda McCartney y entrevistas con Paul, Linda, Mary y Stella McCartney, así como con varios miembros de Wings; Sean Ono Lennon, Mick Jagger y Chrissie Hynde. Además, cada proyección incluye una conversación extra entre Paul y el director, que solo se podrá ver en cines. Si no sabes bien quién es Morgan Neville, te contamos que el cineasta ha sido ganador de premios Oscar, Grammy y Emmy. ¿No serás mi vecino? (2018) y A 20 pies del estrellato (2013) son algunos de sus trabajos más recordados y aplaudidos. Te podría interesar: Los 5 mejores documentales sobre The Beatles Paul McCartney: Man on the Run se estrenó en el Festival de Cine de Telluride. Un dato importante es que esta cinta complementa una serie de lanzamientos que despertaron el interés de los fans. En 2025 se publicó Wings: The Story of a Band on the Run, un libro que explora la reinvención musical de Paul en los setentas y que fue descrito por The Sunday Times como "la historia de un hombre que escaló todas las montañas y luego se propuso hacerlo todo de

La música se puede amplificar a través del cine. Y Ambulante es especialista en eso. La gira de documentales anunció recientemente la programación de Sonidero, una de sus secciones consentidas. Hasta el momento se han revelado cuatro de los cinco metrajes que se proyectarán. Te contamos más. Más sobre Ambulante La 21.ª edición de Ambulante se llevará a cabo del 5 de marzo al 21 de mayo. Este año, el concepto del festival es “Confabular”, un término que el equipo creativo acuñó para representar una idea de comunidad a través del gusto compartido por el cine. La identidad visual corrió a cargo del icónico Alejandro Magallanes y de Eric León. Su diseño está inspirado en la geometría abstracta y las constelaciones. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Ambulante visitará cinco ciudades confirmadas, arrancando en la capital y extendiéndose hacia el occidente y el norte: Ciudad de MéxicoDel 5 al 14 de marzo. QuerétaroDel 19 al 26 de marzo. MichoacánDel 16 al 26 de abril —Morelia, Pátzcuaro y otros municipios—. MorelosDel 23 al 26 de abril. Baja CaliforniaDel 14 al 21 de mayo. Los cinco documentales que llegarán a Sonidero en Ambulante Becoming MadonnaMichael OgdenNarra los inicios de la carrera de la reina del pop, desde su llegada a Nueva York en 1978 hasta 1992. Explora sus inicios y su impacto en la cultura popular con materiales inéditos, cintas de audio y testimonios. It’s

Royel Otis, una de mis bandas favoritas desde el 2024, llegará por primera vez al país. El año pasado, hickey fue uno de los discos que no pude sacar de mi cabeza. Canciones como “who’s your boyfriend” y “moody” me hacen pensar en el indie que escuchaba de adolescente, en mi etapa de fan de los Arctic Monkeys. Tenemos boletos dobles, así que sigue leyendo. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama La banda australiana conformada por Royel y Otis llegará al Pabellón Oeste el próximo 29 de marzo. Acá algunos datos importantes sobre la banda antes de este show: El dúo se formó en Sidney en 2019. Es un proyecto relativamente nuevo pero ha ganado proyección internacional desde su firma con Capitol Records, especialmente en Estados Unidos y el Reino Unido. Lo que más destaca de su sonido son las guitarras en primer plano —muy “jangly”, como se dice en el slang musical— y los ganchos melódicos. Muy parecido a lo que hacen MGMT, Passion Pit o Phoenix. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos Su disco debut PRATTS & PAIN (2024) fue producido por Dan Carey, a quien recordamos principalmente por su trabajo (muy aplaudido) con Wet Leg y Fontaines D.C. De este material salieron tracks como "Sofa King" y "Oysters in My Pocket". Además, fue incluído en la lista de los mejores álbumes australianos de la década, según Rolling Stone. ¿Quieres boletos para ver a Royel

El calorcito ya está llegando a la CDMX y eso solo significa una cosa: siempre tengo antojo de tostadas de atún. Tuve la oportunidad de probar las chu-toro de Rekō, un nuevo restaurante en Reforma (abrió a finales de 2025) y me llevé una grata sorpresa con el sabor, porque en otros lugares me ha pasado que está muy condimentado y se pierde el encanto. Te podría interesar: Antros y bares secretos de la Ciudad de México En Rekō se destaca la calidad de la pesca y la propuesta japo-mexicana de su carta. No sabía muy bien a lo que iba, así que pedí el omakase y dejé que el chef llevara a la mesa sus platos insignia. El nigiri de erizo de mar, el de ikura —caviar de salmón fresco— y el de Wagyu A5 —con un marmoleadito perfecto— se llevaron mis palmas. Después, de sus platos calientes probé el Yakimeshi con rib-eye que cayó como anillo al dedo para llenar el hueco que aún quedaba. Aunque, eso sí, reservé un pequeño espacio para su set de mochi, un mix de helado artesanal cubierto con una masa de arroz suave. De sus bebidas, mi favorita fue el Lychee Martini. Es un cóctel que balancea muy bien lo fuerte con el dulzor. No te pierdas: Julichi es un puesto marisquero con productos tan frescos como si estuvieras frente a la costa Parece una nimiedad, pero agradecí mucho que el mobiliario fuera tan cómodo y que los meseros no nos cortaran la sobremesa. Aquí, el espacio, el servicio y la música de vinilos sonando en sus bocinas de alta fidelidad (un claro homenaje a los bares japoneses oc

Alex G, una de las figuras más influyentes del bedroom pop, llegará al Auditorio BB de la CDMX el próximo 14 de abril con su más reciente disco Headlights (2025) bajo el brazo. Te contamos un poco más sobre la carrera del estadounidense y su próximo show para el cual, por cierto, tenemos pases dobles. ¿Quién es Alex G? Alex Giannascoli, conocido en el gremio artístico como Alex G, comenzó su carrera totalmente de forma independiente en el 2010. Una época en la que, está de más decir, el indie rock era lo de moda y proyectos como alt-J, Tame Impala, Foster the People y Two Door Cinema Club no dejaban de sonar en la radio. Mientras tanto, Alex G se dedicó a grabar canciones en su cuarto y a subirlas a Bandcamp, lo que en su momento le colocó una etiqueta de “artista de culto”, gracias también a su tendencia a experimentar y el sello lo-fi en todas sus composiciones. Es evidente la influencia de artistas como Elliott Smith, Built to Spill, The Breeders y Modest Mouse, pero su propuesta, más bien, es una mezcla de folk, noise y hasta country, lo que nos trae a la mente otras leyendas como Pavement o Duster. Es importante mencionar que su relevancia en la industria terminó de afianzarse tras colaborar en los arreglos de guitarra del icónico álbum Blonde (2016) de Frank Ocean. ¿Te sabías esa? ¿Quieres boletos para el show de Alex G en el Auditorio BB? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale follow acá. Responde la sigu

¡Avísale a tus papás! La Última Caravana del Rock llegará este fin de semana al Auditorio Nacional y tenemos pases dobles para que los lleves a mover los zapatitos lustrados con “El Rock de la Cárcel”. Te contamos quiénes se presentarán en el evento y por qué no te lo puedes perder. La Última Caravana del Rock pondrá nostálgico a todo el Auditorio Nacional La Última Caravana del Rock forma parte de una gira de despedida que reúne a los pioneros del rock and roll en español en México. El concepto de "Caravana" hace referencia a las giras maratónicas que estos artistas realizaban en las décadas de los 60 y 70 (a las que seguro tus papás fueron más de una vez). Siguiendo con la tradición, se espera que este próximo concierto tenga una duración de ¡más de cinco horas! No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama ¿Quiénes conforman La Última Caravana del Rock? Enrique GuzmánConsiderado el "Rey del Rock and Roll" en México, fue el vocalista de Los Teen Tops antes de consolidarse como solista. Angélica MaríaConocida como la "Novia de México", es una figura fundamental en la balada y el rock, además de contar con una extensa carrera actoral en la Época de Oro del cine mexicano y telenovelas. Roberto JordánReferente del rock y la balada romántica de finales de los 60, famoso por éxitos como "Amor de Estudiante" y "Hazme una Señal". Los Teen TopsGrupo pionero fundado a finales de los 50, c

La reina del hard techno Sara Landry nos pondrá derramar gotas de sudor en la pista del Pepsi Center este 9 de abril. La también conocida como “Sacerdotisa de Alta Frecuencia” llevará su electrónica oscura e industrial a la capital y acá te contamos por qué no te la puedes perder. Además, regalaremos boletos dobles, así que sigue leyendo. ¿Quién es Sara Landry? Sara Landry es una dj, productora e ingeniera de audio que se ha hecho a sí misma prácticamente de forma autodidacta. Es estadounidense pero actualmente radica en Ámsterdam y es reconocida en todo el globo por ser una de las figuras más relevantes del hard techno. Apenas en 2024, Sara alcanzó el puesto número 75 en la prestigiosa lista de los 100 mejores DJs de DJ Magazine. Además, tiene mucho peso dentro del género porque es la primera mujer que se ha presentado en escenarios principales de festivales como Coachella (Sahara Stage con su show "Eternalism") y que ha encabezado eventos en colaboración con Tomorrowland e Insomniac. Tal vez te suene porque su presentación en Boiler Room x Teletech en 2023 se volvió viral y la convirtió en una de las artistas más cotizadas en el circuito global de electrónica. Como dato curioso, Landry también tiene su propio sello llamado HEKATE, el cual hace referencia a la diosa griega de la magia y la espiritualidad. ¿Quieres boletos para el set de Sara Landry en el Pepsi Center WTC? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale foll

Matteo Bocelli se presentará el próximo 6 de marzo en el Teatro Metropólitan. Este show forma parte de su gira "Falling in Love World Tour" y marca su debut como solista en este recinto de la CDMX. Si te gusta la música clásica pero también el pop, pero sobre todo, si disfrutas de la técnica y la potencia vocal de un artista, no te lo puedes perder. ¿Lo mejor? Time Out México te lleva junto con un acompañante. Sigue leyendo. ¿Quién es Matteo Bocelli? Matteo es hijo del icónico tenor Andrea Bocelli. Estudió en el Conservatorio de Lucca en Italia y ganó proyección internacional en 2018 con el dueto "Fall on Me", grabado junto a su padre para la adaptación del cascanueces de Disney. A partir de ahí ha buscado darle forma a una propuesta que coquetea sin miedo con el pop y la balada pero con un toque elegante. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Su álbum debut Matteo (2023) incluyó colaboraciones con figuras de la talla de Ed Sheeran y su hermano Matthew Sheeran, así como el productor Jesse Shatkin (nominado a varios premios Grammy y famoso por su colaboración con Sia en “Chandelier”). En este momento de su carrera, Matteo está muy interesado en el mercado hispanohablante y publicó en febrero de ese año su disco Enamorarse (2026), el cual incluye reinterpretaciones de sus temas más populares en español y de clásicos como "Mi historia entre tus dedos" junto al mismís

MARINA (antes Marina and The Diamonds y en nuestros corazones “la princesa del poder”) está lista para conquistar al Pepsi Center con su presencia escénica, su voz y el brillo de sus canciones pop. La británica-griega se presentará este miércoles 11 de marzo y jueves 12 de marzo, y nosotros tenemos boletos dobles para que vayas a cantar “Primadonna” a todo pulmón en la primera fecha. Sigue leyendo. Marina Diamandis se dio a conocer con su álbum debut The Family Jewels (2010) pero no acaparó el reflector hasta la salida de Electra Heart dos años después. En parte porque salió en un momento en el que el pop dominaba el mainstream (Lana del Rey, Katy Perry, Rhianna, P!nk) y en parte porque le dio vida a un concepto alrededor de los arquetipos femeninos en la cultura pop y se apropió de temas como el género, el empoderamiento y la salud mental. De este disco se extraen, por ejemplo, canciones como “Bubblegum Bitch” y “How to Be a Heartbreaker”. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Con el paso del tiempo, MARINA ha logrado conservar su estilo indie-pop teatral y la línea de crítica social que la caracteriza. Recientemente, en junio de 2025, publicó su sexto disco The Princess of Power (que también le da nombre a su gira de conciertos). Cabe mencionar que en los últimos meses, además, decidió comenzar a explorar una faceta literaria y lanzó un libro titulado Eat The Wo

El músico estadounidense Andrew Bird llegará a la CDMX, ¡por primera vez con The Love Academy Orchestra! Checa los detalles de estos shows en el Teatro de la Ciudad los próximos días 27 y 28 de octubre. Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave El nacido en Lake Forest, Illinois, es reconocido principalmente por su habilidad para hacer sonar el violín (de cinco cuerdas) y su mezcla de géneros como el jazz, el folk y lo que conocemos como “neoswing”. Además, claro, de su característico silbido. No te vayas sin leer: Te contamos todo lo que tienes que saber sobre Amelie Lens y su set en Maravilla Studios Andrew comenzó en la música como miembro de la banda de jazz y swing Squirrel Nut Zippers antes de formar su proyecto personal: Andrew Bird's Bowl of Fire. Ya como solista su carrera despegó con The Mysterious Production of Eggs (2005), el cual, precisamente, tocará de principio a fin en su próximo show en CDMX (junto a otros temas clave en su trayectoria). Aunque, estamos seguros que lo que más nos pondrá la piel chinita es que Bird se acompañará de The Love Academy Orchestra, un grupo sinfónico conformado por artistas multiinstrumentistas. Se especializan en piezas clásicas, reversiones y acompañamientos.  Recomendado: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Si aún no hilas las cosas, The Love Academy Orchestra tambié

Este miércoles 25 de febrero de 2026, como parte de la Noche de Museos de febrero, el Museo Nacional de las Culturas del Mundo realizará un evento de tornamesa y vinilos para conocer más sobre los sonidos alrededor del globo. Te damos detalles. Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Mario Ulises Hernández Luna encabezará la noche. Si no lo conoces te contamos que es un personaje polifacético, pues además de ser lingüista, también es dj. ¿Quién dice que no se puede ser rata de biblioteca y el alma de la fiesta al mismo tiempo? No te vayas sin leer: Te contamos todo lo que tienes que saber sobre Amelie Lens y su set en Maravilla Studios El propósito de este evento será realizar un viaje sonoro por el mundo, con canciones cantadas en diferentes lenguas. Cabe mencionar que aunque se recorrerán todas las latitudes, se pondrá el foco sobre Japón, China, Grecia, Corea, Turquía y el Levante. Fecha y horarios de la Noche de Museos en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo El concierto se llevará a cabo el miércoles 25 de febrero a las 6 pm en la Sala de Grecia y Roma del museo. Toma en cuenta que esta actividad de la Noche de Museos no tendrá costo pero el aforo estará limitado a 100 personas, así que te sugerimos moverte con tiempo (porque el tráfico de la CDMX nunca es de fiar). Recomendado: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yay

¡Más de un cuarto de siglo enfiestando en el Vive! La vigésimo sexta edición del Vive Latino se llevará a cabo los próximos días 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros. A pesar del choque generacional, el festival se ha mantenido como uno de los grandes y estamos seguros que no cederá su lugar pronto. Es una fiesta que los mexicanos sentimos muy nuestra. No importa a qué artistas anuncien, todos sabemos que en algún punto de la noche vamos a enloquecer, vamos a empujarnos y vamos a aventar vasos al aire. No hay de otra. Si no terminamos con las piernas adormecidas y la garganta raspada, ¿realmente fuimos al Vive Latino? Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Vive Latino (@vivelatino) No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi KusamaAcá te dejamos los imperdibles de esta edición: John Fogerty Como compositor, guitarrista y vocalista de Creedence Clearwater Revival, Fogerty es el autor de himnos como "Proud Mary", "Bad Moon Rising" y "Fortunate Son" que definieron el swamp rock a finales de los años 60. Lenny Kravitz Influenciado por íconos como Jimi Hendrix y Prince, Lenny tiene un estilo que fusiona rock, soul, funk y psicodelia. Además, puede presumir haber ganado el Grammy a Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculina durante cuatro años consecutivos. The Mars Volta La banda, conformada por Omar Rodríg

Después de más de tres décadas, Vilma Palma e Vampiros siguen teniendo un lugar especial en nuestro corazón. Este 20 de febrero llegan al Pepsi Center y tenemos boletos para que te lances con un acompañante. ¡Sigue leyendo! No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama En los noventa no salían de México, pero pasado el boom del rock en español los argentinos se alejaron un poco. De cualquier manera, aseguran, no perdieron el cariño. Y eso fue más que evidente en su presentación en el Vive Latino del año pasado. Aunque “La Panchanga”, “Bye Bye”, “Auto Rojo” y “Verano Salvaje” fueron hits en su época, la banda cree que su trayectoria se sostiene en la colección completa que, afortunadamente, se ha hecho un espacio entre las nuevas generaciones. “Desde que salió ‘La Pachanga’ sabíamos que tenía algo, pero no imaginábamos que después de 36 años iba a pasar lo que pasa”, comenta el vocalista. Y, es curioso, porque aunque el grupo viene de una era analógica y ahora se pasaron al streaming, nos cuentan que para ellos no son tan importantes los números, pero disfrutan ver cómo su música sigue circulando. Te podría interesar: MUTEK, uno de nuestros festivales favoritos en la capital, ya dio sus primeras señales de vida este 2026 Hoy hay fans que vivieron sus primeros conciertos en los noventa y otros más jóvenes que apenas descubren a la banda porque sus papás, hermanos o am

La Secretaría de Cultura de la CDMX confirmó el Gran Baile de Sonideras y Sonideros en el Zócalo. La cita es el próximo 21 de marzo, para recibir la primavera raspando la pista. Te contamos más. Recomendado: Después de los 25 la cosa se pone más seria y tus necesidades fiesteras son distintas. Te decimos en dónde la pasarás increíble Este festivalito busca honrar el movimiento sonidero que, por cierto, recientemente fue reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México. Además, hay un esfuerzo en marcha para que los grupos puedan seguir ocupando el espacio público de manera segura. El invitado del Gran Baile de Sonideras y Sonideros 2026 Sonido Cóndor —El Gigante de los Sonidos—, de Arnulfo Aguilar, será el acto principal de esta edición. Junto a este enorme referente del barrio la participación de 12 sonideras y sonideros elegidos totalmente al azar mediante una rifa. Esto, para garantizar la paridad de género y la diversidad de estilos. Te podría interesar: Si vives por y para la música, tu tribu se reúne en estos listening bars de la Ciudad de México Recomendaciones para asistir al bailazo en el Zócalo El acceso al evento no tendrá costo y se espera que las actividades comiencen por la tarde y se extiendan hasta la noche para aprovechar la iluminación del centro. Te recomendamos mantenerte al pendiente de los canales oficiales, como el sitio de la Secretaría de Cultura, para conocer el horario exacto de cada show y las rutas de movilidad. Desde su apari