Rodrigo Broschi

Mathieu Hocine, mejor conocido como Kid Francescoli en la escena electrónica, llegará a Bahidorá 2026 gracias al apoyo del IFAL —Instituto Francés de América Latina—. La cita es este sábado 14 de febrero en Las Estacas. Recomendado: Los 7 imperdibles de Bahidorá 2026 ¿Quién es Kid Francescoli, uno de los mayores exponentes del french touch? El músico francés comenzó en el panorama musical hace más de 20 años, en 2002. Cuando en Francia Alicia Keys, Shakira y Kylie Minogue estaban en la cima de las listas de popularidad. No te vayas sin leer: ¿Vas a Bahidorá este 2026? Te recomendamos hoteles cercanos Kid Francescoli, en cambio, logró hacerse un espacio en la escena con su mezcla de melodías pegadizas, sintetizadores y letras que elevan el romance. La fórmula francesa que no falla y un año antes cimentó el éxito de Modjo. Te podría interesar: 10 tips que necesitas leer antes de ir por primera vez a Bahidorá En cuanto su nombre artístico, otro de sus puntos fuertes, Mathieu se inspiró en la leyenda del fut uruguayo, Enzo Francescoli. Trayectoria de Kid Francescoli A pesar de que sus primeras apariciones fueron en 2002, Francescoli lanzó su primer disco hasta 2006. A partir de ahí, a lo largo de su carrera, Kid ha sembrado varios éxitos como “Nopalitos”, “Les Vitrines” y “Prince Vince” que brillan con sus atmósferas cinematográficas y beats elegantes. Ya nos urge escucharlo con el río a un costado, un drink en mano y el cuerpo relajado. El músico l

La pura gozadera regresará a la CDMX. Nuestro grupo tropical consentido, Los Rumberos, llegará al Teatro Metropólitan este sábado 7 de febrero con un nuevo disco bajo el brazo. Sigue leyendo, porque tenemos pases dobles. Los Rumberos pondrán a bailar al Teatro Metropólitan Este próximo concierto será el cierre oficial de su gira “La Última Velada” y uno de los más grandes de toda su carrera. Fue diseñado específicamente para festejar su primera década de trayectoria, en la que, por cierto, ya nos han regalado joyitas como “Dime Que Sí”, “Torpe” y “Serenatas Frente Al Mar” —con Daniel, Me Estás Matando—. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Los Rumberos es un proyecto sabroso, bailable y tropical conformado por Lito de la Isla y Paul Sefchovich. Su estilo es una mezcla de rumba y pop, lo que hace que todas sus canciones sean muy pegajosas y pongan hasta al más aguado en el show a sacudir el cuerpo. Su discografía incluye álbumes como Galaxia Tropical (2017), Cuba Pintada (2019), Todos A Bordo (2024) y su más reciente placa, Canciones Para Llorar Bailando (2025), la cual cuenta con colaboraciones de Monsieur Periné, Juan Ingaramo, Tony Succar, Reyli Barba y SanJuan. ¿Quieres boletos para Los Rumberos en el Teatro Metropólitan? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale follow acá. Comenta Ver esta publicación

Solo por un día, el próximo jueves 19 de febrero, salas selectas de cine en todo el mundo proyectarán Paul McCartney: Man on the Run, un documental dirigido por Morgan Neville que narra el despegue de la carrera de McCartney en la década de 1970 —después de la separación de The Beatles— y su historia con Wings. Recomendado: Las 50 mejores canciones de The Beatles El metraje captura el renacer creativo de Paul y se acompaña de imágenes de archivo, fotos de Linda McCartney y entrevistas con Paul, Linda, Mary y Stella McCartney, así como con varios miembros de Wings; Sean Ono Lennon, Mick Jagger y Chrissie Hynde. Además, cada proyección incluye una conversación extra entre Paul y el director, que solo se podrá ver en cines. Si no sabes bien quién es Morgan Neville, te contamos que el cineasta ha sido ganador de premios Oscar, Grammy y Emmy. ¿No serás mi vecino? (2018) y A 20 pies del estrellato (2013) son algunos de sus trabajos más recordados y aplaudidos. Te podría interesar: Los 5 mejores documentales sobre The Beatles Paul McCartney: Man on the Run se estrenó en el Festival de Cine de Telluride. Un dato importante es que esta cinta complementa una serie de lanzamientos que despertaron el interés de los fans. En 2025 se publicó Wings: The Story of a Band on the Run, un libro que explora la reinvención musical de Paul en los setentas y que fue descrito por The Sunday Times como "la historia de un hombre que escaló todas las montañas y luego se propuso hacerlo todo de

La música se puede amplificar a través del cine. Y Ambulante es especialista en eso. La gira de documentales anunció recientemente la programación de Sonidero, una de sus secciones consentidas. Hasta el momento se han revelado cuatro de los cinco metrajes que se proyectarán. Te contamos más. Más sobre Ambulante La 21.ª edición de Ambulante se llevará a cabo del 5 de marzo al 21 de mayo. Este año, el concepto del festival es “Confabular”, un término que el equipo creativo acuñó para representar una idea de comunidad a través del gusto compartido por el cine. La identidad visual corrió a cargo del icónico Alejandro Magallanes y de Eric León. Su diseño está inspirado en la geometría abstracta y las constelaciones. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Ambulante visitará cinco ciudades confirmadas, arrancando en la capital y extendiéndose hacia el occidente y el norte: Ciudad de MéxicoDel 5 al 14 de marzo. QuerétaroDel 19 al 26 de marzo. MichoacánDel 16 al 26 de abril —Morelia, Pátzcuaro y otros municipios—. MorelosDel 23 al 26 de abril. Baja CaliforniaDel 14 al 21 de mayo. Los cinco documentales que llegarán a Sonidero en Ambulante Becoming MadonnaMichael OgdenNarra los inicios de la carrera de la reina del pop, desde su llegada a Nueva York en 1978 hasta 1992. Explora sus inicios y su impacto en la cultura popular con materiales inéditos, cintas de audio y testimonios. It’s

Paco Versailles es un dúo californiano conformado por Ryan Merchant de Capital Cities y el compositor de flamenco Vahagni Aryan. Su música es resultado de una fusión de sintetizadores y guitarras españolas. De hecho, como dato curioso, el nombre del proyecto rinde homenaje a dos de sus mayores influencias: el artista oriundo de Algeciras, Paco de Lucía y la escena musical francesa, especialmente Daft Punk y Air. Antes de su próximo show en el Foro Puebla de la CDMX el próximo 7 de febrero, tuvimos la oportunidad de platicar con la banda. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Ryan contó que la idea de formar el proyecto comenzó a cocinarse en 2017. “Pensábamos que sería muy cool mezclar la forma de tocar flamenco de Vahagni con la música dance, pero al principio solo existía en nuestra cabeza”. No fue hasta 2019 que el concepto tomó forma en “fiestas experimentales” organizadas por el propio Merchant. “Eran reuniones para divertirnos con la música, pero resultaron ser perfectas para probar nuestra idea”, explica. Tres canciones les bastaron para demostrar que el proyecto funcionaba y, de una forma medio improvisada, se subieron por primera vez a un escenario. “Sonó tan bien y se sintió tan natural que supimos que había algo ahí, algo fresco, con mucha energía detrás”, añade. De forma espontánea, su sonido fue bautizado como “dance flamenco”. Aquí la guitarra es uno

La Jefa de Gobierno de la Ciudad de México —Clara Brugada— informó que este año se realizarán tres simulacros, distribuidos de manera estratégica. Esto con el fin de reforzar la cultura de prevención y capacidad de respuesta ante posibles contingencias. Te decimos más al respecto. El primer simulacro en la capital será el miércoles 18 de febrero, la alerta sísmica se activará a las 11am, como parte de este ejercicio, por lo que al escucharla intenta mantener la calma y recordar que todo se encuentra en orden.  Brugada expresó que estos tres ejercicios anuales son necesarios para reforzar de manera constante la prevención y organización ante posibles contingencias. Además, reiteró que la participación activa de la población, instituciones públicas y privadas es importante al tratarse de un ejercicio que podría salvar vidas y reducir riesgos.  Te podría interesar: CDMX tendrá nueva Universidad de las Artes con talleres y parque ¿Por qué es importante realizar simulacros? En cuatro puntos, va la importancia de los simulacros sísmicos en la Ciudad de México. Preparación. Los simulacros nos permiten conocer los procedimientos de seguridad que se deben seguir durante un temblor, así como la mejor manera de evacuar el lugar donde nos encontramos. Conciencia. Estos ejercicios nos educan sobre cómo reducir el riesgo de lesiones y daños materiales. Es decir, promueven la cultura de prevención ante desastres. Coordinación. Ayudan a mejorar la comunicación entre el Gobierno de la Ciudad

Los oriundos de Atizapán de Zaragoza, El Shirota, se alistan para llevar su noise rock y post-hardcore al Ruido y Cariño Fest en Gran Forum, un evento con el que buscan darle la vuelta a los clásicos melosos del 14 de febrero. También participarán Los de Abajo, Lost Acapulco, Salón Victoria, La Tremenda Korte —quienes se sumaron recientemente— y Los Esquizitos. Antes de este show, tuvimos la oportunidad de platicar con El Shirota. Checa la plática y aprovecha para comprar tus boletos aquí.La banda se formó en 2012. ¿Qué tanto ha cambiado y qué permanece intacto?Ha cambiado casi todo, el line-up, los gustos y la forma de hacer música. Pasamos de algo más garage a movernos hacia el post-hardcore y a no querer encasillarnos en un género. Lo que sigue intacto es la intención de juntar nuestras influencias y ver qué sale de ahí. ¿Hacen catarsis con su música?Sí, bueno, la intensidad no siempre viene del ruido, a veces viene de la repetición, del trance o de algo muy calmado. Pensamos mucho en cómo se va a sentir en vivo y ahí ocurre la catarsis. Chiluca no es satélite (2013) impulsó mucho su carrera. ¿Qué representa hoy ese EP para ustedes?Es un retrato de otra etapa. Hay letras con las que ya no conectamos igual, pero siguen diciendo algo para la gente. Es parte del diario de la banda y le tenemos mucho cariño. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama ¿Qué hace diferente

La Feria del Tamal y el Atole es uno de los eventos imperdibles en estas fechas y con el que, oficialmente, cerramos el monchoso Guadalupe-Reyes. Pero, además de la comedera, este año el evento se acompañará de un bailazo de cumbia. ¿Lo mejor? La entrada no tendrá costo. Te contamos más. Recomendado: Habrá nueva experiencia inmersiva inspirada en Alicia en el País de las Maravillas con videomapping, actores y música La Feria del Tamal y el Atole llegará con un concierto de cumbia Los Embajadores de la Cumbia Dinamita serán los encargados de ponerle sazón a la feria con clásicos como "La cadenita", "El viejo del sombrerón" y "Mil horas". La cita es en la alcaldía Venustiano Carranza —donde siempre se arman los mejores festejos— y, de acuerdo con la alcaldesa Evelyn Parra, serán 13 horas ininterrumpidas de tamaliza. Ahora, regresando al apartado musical. Si no sabes quiénes son Los Embajadores de la Cumbia Dinamita, te damos un poco de contexto. Básicamente, el grupo se dedica a interpretar éxitos de la Sonora Dinamita con otros integrantes. ¿Cuándo será la Feria del Tamal y el Atole? El bailazo se llevará a cabo el mismo día de la Candelaria —el 2 de febrero— en la explanada de la alcaldía. Si vas a darte la vuelta en metro, considera que las estaciones más cercanas son Mixihuca de la línea café y Moctezuma de la línea rosa. Otras actividades para celebrar el Día de la Candelaria en la CDMX Además de este baile, toma en cuenta que la ciudad tendrá tamales por todos lados. Si n

El Electric Daisy Carnival (EDC) cumplirá 12 años en México y lo celebrará con otro fin de semana lleno de beats, luces y escenarios gigantes en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Del 20 al 22 de febrero, el festival más colorido en el país recibirá más de 300 mil asistentes y a más de 100 artistas que van del EDM y el techno, al hardstyle. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de EDC México (@edc_mexico) No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Eso sí, con las jornadas largas, el cómo se vive el festival es tan importante como los nombres en el cartel. Que, por cierto, este año se adornará con Above & Beyond, Armand Van Helden, Charlotte de Witte, Hardwell, John Summit, Steve Angello, Yousuke Yukimatsu y muchos más. 1. Menos filas y más baile  La Experiencia Banamex Plus puede hacer que tu ida al EDC sea mucho más cómoda. Te contamos. Con este upgrade, el acceso es más rápido gracias a una fila preferencial, lo que significa menos tiempo esperando y más tiempo en los escenarios. También hay estacionamiento exclusivo, aunque solo si llegas con al menos tres acompañantes que también tengan boleto Plus. Una vez dentro, hay zonas de descanso, un guardarropa y baños privados. Estos últimos pueden parecer un detalle menor hasta que llevas horas en el festival. 2. ¿Y la vista? Si no te encanta la idea de abrirte paso entre la multitud par

¿Te ha pasado que al escuchar la música cierras los ojos? Esta es una respuesta cerebral instintiva que, sin darnos cuenta, nos ayuda a mejorar la concentración e intensificar las emociones. Algo así es lo que busca recrear la experiencia inmersiva Ultramadness en La Teatrería. Te damos detalles. Recomendado: 10 tips que necesitas leer antes de ir por primera vez a Bahidorá Resulta que, científicamente hablando, cuando cerramos los ojos al escuchar un rolón triste como “True Love Waits” de Radiohead, activamos con mayor intensidad la amígdala, una región importantísima en el cerebro para procesar emociones. Además, por obvio que parezca, el cerebro dedica una gran cantidad de recursos a procesar lo que vemos, así que, al bloquear los estímulos visuales, permitimos que el sistema nervioso se enfoque en lo que más importa: la música. De hecho, como dato curioso, un reciente estudio de la Academia China de Ciencias reveló que si cerramos los ojos, nuestros párpados suelen sincronizarse y "bailar" al ritmo de las canciones de forma involuntaria. ¿Qué tal? Conoce más sobre Ultramadness en La Teatrería Ahora sí, ¿qué tiene que ver toda la teoría con la “experiencia inmersiva"? En La Teatrería se presenta Ultramadness, una experiencia sonora que sigue este mismo principio y busca que redescubramos la música en la oscuridad total. Te podría interesar: 3 shows para millennials nostálgicos en los primeros meses de 2026 La idea es escuchar álbumes icónicos de artistas contemporáneos y c

La primera Noche de Museos del año llegará con un concierto homenaje al rock, desde los años 50 hasta los 90. El montaje, a cargo de la banda El Portal, se acompañará de canciones de los Beatles y de los Rolling Stones. Te contamos más sobre esta actividad gratuita en el Centro Cultural Futurama. Recomendado: 10 tips que necesitas leer antes de ir por primera vez a Bahidorá El "Concierto Beatles, Rolling Stones y Rock 50's - 90's" será un repaso por las eras doradas del género. Cuando la artificialidad estaba fuera del mapa y las guitarras eléctricas eran lo que más importaba.  El evento se llevará a cabo el próximo miércoles 28 de enero en el Centro Cultural Futurama. La actividad comenzará a las 6 pm pero te recomendamos llegar al menos 20 minutos antes para apartar tu lugar, pues el aforo estará limitado a 150 personas. Te podría interesar: 3 shows para millennials nostálgicos en los primeros meses de 2026 Si no sabes dónde está el Centro Cultural Futurama te recordamos que este lugar se encuentra en Otavalo 15, Lindavista. Muy cerca de Plaza Lindavista y a 10 minutos caminando del metro. Ahora sí, prepara tu chamarra de cuero. Después de tantos años, ¿por qué The Beatles y Rolling Stones? Estas bandas, sin temor a equivocarnos, sentaron las bases del rock moderno. Los Beatles lograron transformar el panorama musical en términos de composición y experimentación en el estudio. Mientras que, The Rolling Stones, fueron en su momento la personificación de la rebeldía y le

“La libertad empieza cuando dejas de pedir permiso para existir”. En México, aproximadamente 5.1 millones de personas forman parte de la comunidad LGBTTTIQ+. De estas, cerca de 7.6% tienen una identidad de género diversa, ya sea personas trans, no binarias y de género fluido. La CDMX es una de las pocas entidades con mayor visibilidad —porque, centralización—. De cualquier manera, una reciente encuesta del INEGI reveló que el 78% han sufrido violencia verbal y psicológica. El problema persiste. Y todo suma en esta lucha por la conquista de derechos. Por eso, en el marco de la Semana del Arte —Art Week—, el fotógrafo estadounidense Alan Mozes, el escritor Rafael Fajer y el Colectivo Iztapalapa se unen para poner el foco en el orgullo y el empoderamiento. Te contamos más. Este proyecto colaborativo busca retratar a las mujeres trans en la capital, abarcando varias generaciones, de los 18 a los 60 años o más. Cabe mencionar que el proceso de escuchar sus historias y retratar un cachito de su vida duró cerca de cuatro años. Recomendado: Ferias, aperturas de exposiciones, bienales y mucho más se prepara para la Semana del Arte en la ciudad Para que tengas un poco de contexto, Alan Mozes es especialista en la fotografía documental y los retratos. Es reconocido principalmente por su trabajo en aspectos políticos y la forma en la que ha capturado elementos del House-Ballroom —la subcultura LGBTTTIQ+ que se originó de forma clandestina entre jóvenes afroestadounidenses y latinos en Nu

Después de más de tres décadas, Vilma Palma e Vampiros siguen teniendo un lugar especial en nuestro corazón. Este 20 de febrero llegan al Pepsi Center y tenemos boletos para que te lances con un acompañante. ¡Sigue leyendo! No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama En los noventa no salían de México, pero pasado el boom del rock en español los argentinos se alejaron un poco. De cualquier manera, aseguran, no perdieron el cariño. Y eso fue más que evidente en su presentación en el Vive Latino del año pasado. Aunque “La Panchanga”, “Bye Bye”, “Auto Rojo” y “Verano Salvaje” fueron hits en su época, la banda cree que su trayectoria se sostiene en la colección completa que, afortunadamente, se ha hecho un espacio entre las nuevas generaciones. “Desde que salió ‘La Pachanga’ sabíamos que tenía algo, pero no imaginábamos que después de 36 años iba a pasar lo que pasa”, comenta el vocalista. Y, es curioso, porque aunque el grupo viene de una era analógica y ahora se pasaron al streaming, nos cuentan que para ellos no son tan importantes los números, pero disfrutan ver cómo su música sigue circulando. Te podría interesar: MUTEK, uno de nuestros festivales favoritos en la capital, ya dio sus primeras señales de vida este 2026 Hoy hay fans que vivieron sus primeros conciertos en los noventa y otros más jóvenes que apenas descubren a la banda porque sus papás, hermanos o am

La Secretaría de Cultura de la CDMX confirmó el Gran Baile de Sonideras y Sonideros en el Zócalo. La cita es el próximo 21 de marzo, para recibir la primavera raspando la pista. Te contamos más. Recomendado: Después de los 25 la cosa se pone más seria y tus necesidades fiesteras son distintas. Te decimos en dónde la pasarás increíble Este festivalito busca honrar el movimiento sonidero que, por cierto, recientemente fue reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México. Además, hay un esfuerzo en marcha para que los grupos puedan seguir ocupando el espacio público de manera segura. El invitado del Gran Baile de Sonideras y Sonideros 2026 Sonido Cóndor —El Gigante de los Sonidos—, de Arnulfo Aguilar, será el acto principal de esta edición. Junto a este enorme referente del barrio la participación de 12 sonideras y sonideros elegidos totalmente al azar mediante una rifa. Esto, para garantizar la paridad de género y la diversidad de estilos. Te podría interesar: Si vives por y para la música, tu tribu se reúne en estos listening bars de la Ciudad de México Recomendaciones para asistir al bailazo en el Zócalo El acceso al evento no tendrá costo y se espera que las actividades comiencen por la tarde y se extiendan hasta la noche para aprovechar la iluminación del centro. Te recomendamos mantenerte al pendiente de los canales oficiales, como el sitio de la Secretaría de Cultura, para conocer el horario exacto de cada show y las rutas de movilidad. Desde su apari

MUTEK, uno de nuestros festivales favoritos en la capital, ya dio sus primeras señales de vida este 2026. El evento se realiza durante el último trimestre del año, pero ahora llega anticipadamente al Museo Anahuacalli. Te contamos de qué se trata Equinoccio y qué artistas se van a presentar. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de MUTEK México (@mutekmx) MUTEK se adelanta este 2026 con Equinoccio Equinoccio será el primer evento de la versión extendida de MUTEK. Se llevará a cabo el próximo 19 de marzo en el Museo Anahuacalli y, de acuerdo con los organizadores, será un punto de equilibrio entre luz y oscuridad en vísperas del cambio de estación. Este ritual para festejar la llegada de la primavera es un buen pretexto para bailar toda la noche con Kelly Moran, Debit y Arushi Jain, y de paso, recibir con los brazos abiertos la nueva era del festival. Te contamos más sobre las mujeres que se presentarán en el Anahuacalli. Kelly Moran, Debit y Arushi Jain en Equinoccio de MUTEK Kelly Moran es una pianista experimental originaria de Estados Unidos. En sus presentaciones se apoya mucho de los sintetizadores y de las artes visuales. Kelly ya ha estado antes en MUTEK y ahora regresará para presentar el live audiovisual que acompaña a Don’t Trust Mirrors (2025), su más reciente placa en la que utiliza un piano de concierto intervenido. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, des

La psicodelia y el stoner rock de Kadavar llegará al Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes en marzo. Si no conoces a los berlineses acá te contamos todo lo que necesitas saber sobre el proyecto y su próximo show. Para el cual, por cierto, tenemos boletos dobles. Sigue leyendo. Un poco de contexto sobre Kadavar El grupo se formó en 2010 en Berlín y a lo largo de estas más de dos décadas se ha hecho de un lugar entre los mayores exponentes del krautrock moderno. Además, para que te hagas una idea, su sonido nos recuerda la época dorada de Black Sabbath y Hawkwind.  El regreso de Kadavar a la CDMX La banda alemana se presentó en la pasada edición del Corona Capital y ahora está de vuelta como parte de una extensa gira por el continente. Esto, con el objetivo de promocionar sus más recientes placas I Just Want to Be a Sound (2025) lanzada en mayo y Kids Abandoning Destiny Among Vanity and Ruin (2025) en noviembre. Como dato curioso, el título de este último forma el acrónimo K.A.D.A.V.A.R. Te podría interesar: 3 shows para millennials nostálgicos en los primeros meses de 2026 En cuanto al sonido, ambos discos fueron bien recibidos por la crítica gracias a su retorno a los riffs propios del stoner y la crudeza de sus inicios. Si no los has escuchado, es un buen momento para hacerlo. ¿Quieres boletos para Kadavar en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale follow acá. Respond

Este 2026 Bahidorá va a tener de todo para pasarla bien; grandes shows y las paradisíacas Estacas. ¿Qué más se puede pedir? Desde 2013, este evento es uno de nuestros favoritos, y con más de 10 ediciones, continúa evolucionando con carteles cada vez más memorables. Recomendado: 10 tips que necesitas leer antes de ir por primera vez a Bahidorá La diversidad de sonidos es una de las cosas que más caracteriza al festival y esta edición no se qeuda atrás con Satoshi Tomiie, Shanti Celeste, Sisi y Wata Igarashi el viernes. El sábado, Four Tet, HVOB, Kings of Convenience, BB Trickz, Guitarricadelafuente, Kid Francescoli y Paloma Morphy son algunos de los artistas que van a poner el ambiente. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Time Out México (@timeoutmexico) Es bien sabido que el domingo es un poco más relajado, pero este año Sonido La Changa pondrá el sazón para reponernos de la desvelada y la bailada. Además, te recomendamos no perderte los shows de Rio Kosta y el dj set de RY X. Sobre la distribución del lugar, el Sonorama se mantendrá como el escenario principal, mientras que en el Cubo podremos gozar la música electrónica en todo su esplendor y en la Estación sonarán ritmos latinos. Los otros dos refugios serán La Madriguera y Paradisco, un oasis de vinilos en medio de la junglas, Dentro de Las Estacas también se montará un circuito arte y habrá varias actividades —en el agua y fuera de ella—, incluyendo sesiones de welln

La banda sueca The Cardigans regresará a la CDMX el próximo viernes 6 de febrero. Concretamente, al Pepsi Center, como parte de su gira por Latinoamérica que también incluye paradas en Chile, Argentina y Colombia. ¿Te sabías completita la letra de “Lovefool” en los noventa? Sigue leyendo, porque tenemos pases dobles para que vayas con un acompañante a revivir tu época dorada. Más sobre The Cardigans The Cardigans se formó en 1992 en Jönköping y en esos años se convirtió en un referente del pop rock y pop alternativo. Inolvidable la suave voz de su vocalista Nina Persson. En la actualidad, aunque el grupo sigue haciendo giras aisladas, su último disco de estudio se remonta al lejano 2005. Hace ya más de 20 años. Esto, en parte porque sus integrantes se han enfocado en proyectos solistas y colaboraciones. Así que, definitivamente, no hay planes de sacar algo nuevo. Aún menos con la ausencia del guitarrista Peter Svensson en los shows en vivo. No nos queda más que revivir el pasado y cantar a todo pulmón “Erase/Rewind”, “My Favourite Game”, y varios tracks de su icónico disco Gran Turismo. ¿Lo recuerdas? ¿Quieres boletos para The Cardigans en el Pepsi Center? Para participar solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale follow acá. Dale like a nuestra agenda de conciertos más reciente. Envía una captura de pantalla de los pasos 1, 2 y 3 a rodrigo.sanchez@timeoutmexico.mx Responde la siguiente pregunta: ¿Los fundadores de la banda, Peter Svensson y Magnus Svening

En enero, el Bosque de Chapultepec realizará un concierto homenaje a dos de las más grandes leyendas de la música mexicana: Juan Gabriel y José José. El evento se llevará a cabo el próximo viernes 30 y, para que te animes, te adelantamos que además de celebrar al "Divo de Juárez" y al "Príncipe de la Canción", se incluirán también temas de Joan Sebastian y José Alfredo Jiménez. ¡Sigue leyendo! Te podría interesar: 7 datos para entender la importancia de Alberto Aguilera Valadéz, mejor conocido como Juan Gabriel El tributo será al aire libre —frente a la Fuente Monumental de Nezahualcóyotl— y se acompañará de una iluminación tenue con velas, al ser una experiencia de Candlelight. La función comenzará a las 9 pm y se espera que dure cerca de una hora. Los boletos tienen varios precios, dependiendo de la cercanía al escenario, desde los $600 en la Zona E hasta los $1,200 en la Zona Premium. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Time Out México (@timeoutmexico) Cabe mencionar que este concierto forma parte de una agenda cultural más amplia en la CDMX en 2026, año en el que también se conmemorará el décimo aniversario luctuoso de JuanGa el 28 de agosto. Qué rápido pasa el tiempo. ¿Por qué queremos tanto a Juan Gabriel y a José José? El divo forma parte de la identidad emocional de los mexicanos. Su música ha acompañado a todas las familias en diferentes momentos de la vida; nos ha puesto a llorar, a bailar y a cantar. Ade

Avenged Sevenfold —A7X— se presentará en el Estadio GNP Seguros de la CDMX el próximo sábado 17 de enero. Esta fecha es especial para todos los fans porque forma parte de la reprogramación de su gira por Latinoamérica, la cual, recordemos, estaba originalmente prevista para finales de 2025. Sigue leyendo, ¡tenemos boletos! Recomendado: Nos echamos un clavado al pasado para rescatar los álbumes que se convirtieron el el soundtrack de nuestro 2016 La banda dosmilera de metal llega en el marco de su gira "Life Is But A Dream… Latin America Tour", nombre que comparte con su más reciente álbum lanzado en 2023. Un material que, por cierto, fue bastante bien recibido por la crítica y reconocido como uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Y es que, seamos sinceros, A7X tiene un sonido muy marcado e, inclusive, predecible, pero aquí dieron unos pasos un poco más arriesgados cercanos al rock progresivo y la psicodelia. Aunque, estamos seguros que no faltarán en el set clásicos como “Nightmare”, “Afterlife”, “A Little Piece of Heaven” y “Bat Country”.  Otra cosa que nos emociona mucho de este show es que habrá varias bandas invitadas; A Day To Remember, Mr. Bungle —la banda experimental de Mike Patton— y Daron Malakian and Scars on Broadway —proyecto del guitarrista de System of a Down—. Más sobre Avenged Sevenfold La banda se formó en Huntington Beach, California, en 1999. sus inicios en el metalcore con Sounding the Seventh Trumpet (2002) y Waking the Fallen (2003), el g

Royel Otis, una de mis bandas favoritas desde el 2024, llegará por primera vez al país. El año pasado, hickey fue uno de los discos que no pude sacar de mi cabeza. Canciones como “who’s your boyfriend” y “moody” me hacen pensar en el indie que escuchaba de adolescente, en mi etapa de fan de los Arctic Monkeys. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama La banda australiana conformada por Royel y Otis llegará al Pabellón Oeste el próximo 29 de marzo. Acá algunos datos importantes sobre la banda antes de este show: El dúo se formó en Sidney en 2019. Es un proyecto relativamente nuevo pero ha ganado proyección internacional desde su firma con Capitol Records, especialmente en Estados Unidos y el Reino Unido. Lo que más destaca de su sonido son las guitarras en primer plano —muy “jangly”, como se dice en el slang musical— y los ganchos melódicos. Muy parecido a lo que hacen MGMT, Passion Pit o Phoenix. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos Su disco debut PRATTS & PAIN (2024) fue producido por Dan Carey, a quien recordamos principalmente por su trabajo —muy aplaudido— con Wet Leg y Fontaines D.C. De este material salieron tracks como "Sofa King" y "Oysters in My Pocket". Además, fue incluído en la lista de los mejores álbumes australianos de la década, según Rolling Stone. Aunque, en realidad la banda saltó a la fama gracias a sus covers de "Murder on the Dance

El cantautor y productor, mehro, regresa a la capital mexa para presentar su nuevo disco, weirdthrob (2025). El show se llevará a cabo el próximo lunes 8 de diciembre en el Auditorio BB y nosotros tenemos pases dobles para que lo disfrutes. ¡Sigue leyendo! Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX mehro es originario de Manhattan Beach, California, y debutó en 2020 durante la pandemia. Su sonido está influenciado por artistas como Frank Ocean y Phoebe Bridgers, y gracias a esa delicada mezcla es que ha logrado volverse viral en redes sociales en varias ocasiones. Tracks como “chance with you” y “perfume” son ejemplo de ello. El artista se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional en 2024 y este año vuelve para dar un paso más grande en su relación con el público capitalino. Esto, como parte de su gira mundial que ya lo ha llevado por más 30 ciudades alrededor del mundo.  weirdthrob, el nuevo material de mehro, tiene nueve canciones que juegan con distorsiones y texturas rasposas. mehro lo explica desde un lugar muy personal, aceptando que siempre se ha sentido un poco impostor y que la inspiración viene de ver a personas que son “raras” y completamente ellas mismas. Te podría interesar: 10 portadas de discos hechas por artistas famosos “Lifesaver”, “Lady Parts and Mannequins”, “sepia tones”, “You’re So Pretty” y “Sewers” son algunas de las canciones que destacan de este nuevo álbum y que tenemos muchas ganas de escuchar en vivo. Además, claro, de sus otros himno

En una ciudad donde los restaurantes abren y cierran cada semana, hay proyectos que se sostienen por lo que realmente importa: su sabor. Giorella es uno de ellos. Desde hace ocho años, este restaurante en la Narvarte se ha mantenido gracias al cuidado de su cocina. Detrás está la chef Gabriela Águila, formada en alta cocina italiana en Torino. Recomendado: ¡Que viva el Pulque! un libro que celebra esta bebida prehispánica La historia comenzó con la idea de que cualquiera que cruzara la puerta se sintiera como en casa, pero una casa italiana donde siempre hay algo en el horno. Y funciona. La propuesta gira alrededor de la tradición, pero con identidad propia. Hay pastas, risottos cremositos, antipastos y pizzas horneadas con masa madre. Muchos de sus ingredientes vienen directo de Italia, pero buena parte del encanto está en el trabajo con productores locales. De su menú de temporada nos sorprendió primero el pulpo doradito con papitas al ajo y perejil, y unas verduras al horno caramelizadas con pesto de avellana. De lo mejor de la noche. La pizza de osobuco, con bechamel, demi-glace y queso, tiene un equilibrio justo de sabores. Nos gustó tanto que ni condimentos le pusimos. Aunque, indudablemente, el plato estrella es la Tagliata de New York al cacio e pepe. El término y el sabor de la carne son de los mejores que hemos probado. La acompañamos con una pasta con trufa y hongos frescos. Una combinación que nos voló la cabeza. Te podría interesar: Dónde comer sándwiches pastram

La banda finlandesa liderada por Lauri Ylönen, The Rasmus, regresará a México como parte de su gira "Weirdo Tour 2025". La icónica agrupación de rock alternativo se presentará en el Velódromo Olímpico el próximo sábado 13 de diciembre como parte de los fetejos por su 30 aniversario. Sigue leyendo, ¡tenemos boletos! Un repaso por la trayectoria de The Rasmus Formada en 1994 en Helsinki por un grupo de amigos de la secundaria, The Rasmus rápidamente capturó la atención con su fusión de rock gótico, pero melódico. Alcanzaron el éxito internacional con su quinto álbum, Dead Letters (2003), particularmente gracias al mega éxito del sencillo "In the Shadows". Seguro te la sabes. Recomendado: 10 portadas de discos hechas por artistas famosos Este próximo show en el Velódromo Olímpico se enmarca en la promoción de su undécimo álbum de estudio, Weirdo, lanzado el pasado 12 de septiembre. En varias declaraciones, Ylönen ha mencionado que este disco explora su visión del mundo y las experiencias que los han inspirado a lo largo de su carrera. Es una invitación a abrazar la individualidad y celebrar a los "raros" o inadaptados. Como dato curioso, este material contó con la participación de los productores Desmond Child y Marti Frederiksen, quienes han trabajado antes con leyendas como Aerosmith y Ozzy Osbourne. The Rasmus y su paso por México The Rasmus ofrecerá un total de tres conciertos en México durante el mes. Después de presentarse en Guadalajara y Monterrey, la banda llegará a