Rodrigo Broschi

Desde que irrumpió en 2015, Galo se consolidó como una de las primeras figuras visiblemente queer en la música alternativa de la CDMX. Sus shows, llenos de teatralidad y espíritu escandaloso, llegaron a lugares como el Museo del Chopo, Ex Teresa Arte Actual y el Multiforo Alicia. Al mismo tiempo, se convirtió en un pilar de la vida nocturna y la cultura rave capitalina al liderar noches en Pervert MX y PAPI, e incluso colarse en el Top 3 de remezclas en Beatport. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Galo (@galo.superstar) No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama En sus inicios, su propuesta sonora dialogaba de cerca con la estética de la movida madrileña dentro del espectro queer. Sin embargo, tras un periodo de profunda transformación personal y artística vivido entre México y Europa, Galo está de regreso con un comeback que nos emociona muchísimo. Al asumir plenamente su identidad de género como mujer trans, su visión musical también mutó por completo. Y  "Superstar" es el lanzamiento de viernes que no te puedes perder. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Galo (@galo.superstar) En este track, que se presenta como un renacimiento, Galo abraza un sonido fresco inspirando en el italodisco, el eurodance y el pop electrónico, entregándonos una celebración a la resiliencia, el amor propio y

José Alatorre empieza a abrirse paso en la escena mexa con "Parece que ya no me quieres", un nuevo sencillo en el que se sincera por completo sobre el mal de amores. Montado sobre una base de reggaetón melódico que nos evoca al sonido clásico de Gotay El Autentiko, este track funciona como la carta de presentación perfecta para El Del Momento, el álbum con el que busca posicionarse con fuerza en la industria. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Algo que nos encanta de su propuesta (y la razón principal por la que lo recomendamos) es esa facilidad natural que tiene para transitar entre el R&B, la música electrónica y los ritmos urbanos. Antes de lanzarse como solista, José vivió una importante etapa de exploración junto a un colectivo de creadores al que se unió por Discord. Sin embargo, su vínculo con la música nació mucho antes en Puerto Peñasco, entre la herencia norteña de su padre y el entorno pesquero en el que creció con su madre, un contexto que lo llevó a dar sus primeros pasos componiendo corridos a la par que aprendía a producir electrónica. Al final, este lanzamiento reafirma que Sonora sigue siendo un semillero creativo y una cuna de proyectos frescos y de referentes de la música actual como Nata o Charles Ans. Encuentra más contenido como este en Google News

Hace nueve años, los que fuimos emos en la secundaria sufrimos una gran decepción con el intento fallido de traer el histórico Vans Warped Tour a México. Ahora, este 2026, por fin se hizo justicia. En su primera edición en tierras mexas, el Vans Warped Tour reunirá más de 90 actos que van del punk rock, al emo, hardcore y rock alternativo. De aquí destacan nombres como Papa Roach, Rise Against, Simple Plan, Jimmy Eat World, All Time Low, Yellow Card, 2 Minutos, Allison, The All-American Rejects, División Minúscula, Motion City Soundtrack y hasta el nuevo dúo que está dando mucho de qué hablar, Kevis & Maykyy. Algo que nos emociona mucho es la promesa de mantener su formato clásico gringo en el que los horarios se revelan durante el festival y sin seguir jerarquías. Acá una banda muy grande puede abrir al medio día y una propuesta emergente cerrar a la media noche. Un buen gesto pensando que en el resto de festivales las letras chiquitas tienen muy poco o nulo foco.  ¿Te vas a lanzar al Vans Warped Tour 2026 en la CDMX?El festival llegará al escenario más grande posible, es decir, el Autódromo Hermanos Rodríguez. De acuerdo con la información oficial las puertas abrirán a las 12pm y, como ya mencionamos el factor sorpresa de los horarios, la recomendación es llegar temprano.  Para que no se te complique la llegada, toma en cuenta que las estaciones de Metro más cercanas son Puebla, Velódromo y Ciudad Deportiva. Mientras que de Metrobús, UPIICSA y El Rodeo son la opción para c

Si estás buscando música que te apapache y te relaje, Wave to earth es la banda que necesitas en tu vida. Este trío surcoreano, compuesto por Daniel Kim, John Cha y Dong Q, está redefiniendo el panorama del indie pop global y aquí te contamos por qué deberías darles una oportunidad. Su música es una fusión de indie rock, pop alternativo y sutiles tintes de jazz. Imagina guitarras suaves, una batería relajada y texturas lo-fi que te transportan de inmediato a un estado de paz. Es el tipo de música para concentrarte mientras trabajas y para desconectarte del mundo luego de un día largo. Y es que, en una industria musical sobresaturada, Wave to earth son auténticos. Bajo el lema "All self-made", ellos mismos componen, graban, mezclan y masterizan todas sus canciones. Pero no se detienen ahí, también diseñan el arte de sus portadas, dirigen sus videos y cuidan cada detalle de su estética. Su arte es un reflejo 100% real de quiénes son. Y eso se agradece. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de OCESA K-pop (@ocesa_kpop) Aunque son originarios de Seúl, la gran mayoría de sus canciones están escritas en inglés. Esto, sumado a la calidez de la voz de Daniel Kim, ha permitido que millones de personas en todo el mundo conecten con sus letras sobre el amor, la melancolía, las inseguridades y la belleza de las cosas pequeñitas. Desde sus primeros EP hasta su aplaudido álbum 0.1 Flaws and All (2023) y el reciente bad pieces (2026), el trío ha d

Jorge Siddhartha González Ibarra, conocido simplemente como Siddhartha, se ha consolidado como uno de los máximos referentes del indie rock, folk rock y pop alternativo en México. Originario de Guadalajara, Jalisco, el músico ha construido una carrera impecable guiada por su estilo introspectivo, letras poéticas y una producción sonora sumamente cuidada que envuelve a quien lo escucha. Antes de adueñarse del micrófono y el centro del escenario, el artista exploraba la música desde el fondo del set como baterista. Tras trabajar como técnico para agrupaciones locales, entre 2005 y 2006 asumió las baquetas de Zoé, una de las bandas de rock más importantes de Hispanoamérica. Sin embargo, tras grabar parte del material inicial de aquella etapa, tomó la decisión crucial de salir del grupo para emprender su propio camino en solitario. Esa evolución constante lo trajo hasta su más reciente entrega. Su nuevo disco, Radio Nostalgia, fue estrenado apenas el 30 de julio de este año. Este proyecto de larga duración consolida una de las etapas más ricas, eclécticas y maduras de su trayectoria. En el plano musical, la producción destaca por combinar de manera única la música electrónica, el indie rock y sutiles tintes latinoamericanos. Conceptualmente, el álbum opera como una estación emisora imaginaria que transmite recuerdos. Para presentar esta nueva etapa en vivo, Siddhartha llegará al Palacio de los Deportes de la CDMX con dos fechas consecutivas programadas para esta misma semana: el

La superbanda mexicana MADREPERLA (formada por Cecilia Toussaint en la voz, José Manuel Aguilera en la guitarra, Alfonso André en la batería y Federico Fong en el bajo) llegará al Teatro Metropólitan este jueves 27 de agosto. El proyecto reúne a cuatro piezas clave del rock nacional, que han pasado por Caifanes, Jaguares, La Barranca, Sangre Azteka y Arpía. La idea de juntarse nació en 2023 por iniciativa de Cecilia Toussaint, haciendo realidad un sueño que los cuatro músicos venían platicando desde hace años. Tras su debut en el Vive Latino 2026, la banda prepara su primer show en solitario para presentar formalmente su disco Si Pudieras Oír. Producido por Julián André, el disco estará disponible en plataformas digitales y en formato vinilo. Su repertorio incluye seis temas originales, "Tenue Luz", "Cinemático", "El Camino", "Belleza Pura", "Wawanco" y el tema homónimo, además de dos interesantes reversiones, incluyendo "No Sé Cómo Llegar", una adaptación al español del clásico "Can’t Find My Way Home" de Blind Faith. ¿Quieres boletos para MADREPERLA en el Teatro Metropólitan? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Síguenos en Instagram @timeoutmexico. Dale like y comparte nuestras tres publicaciones más recientes. ¿Qué otra reversión se incluirá en el disco Si Pudieras Oír? Pista: originalmente se grabó con La Barranca. Envía una captura de pantalla del paso 1, junto con tus respuestas, a rodrigo.sanchez@timeoutmexico.mx Impor

El año pasado se cumplió una década desde que la Fórmula 1 regresó al Autódromo Hermanos Rodríguez. Y aunque muchos fanáticos del deporte automotor recordamos algunas carreras y podios, pocos tenemos presentes estos datos curiosos. Acá van siete cosas que han marcado al Gran Premio de México. Recomendado: Las mejores películas sobre la Fórmula 1

El acuario más grande de Latinoamérica ya se inauguró al norte de la capital, en la Gustavo A. Madero. Esto es lo que sabemos sobre el ambicioso proyecto de ¡30 mil metros cuadrados!El pasado 8 de noviembre de 2022 abrió el Parque Tepeyac con 250 locales comerciales y oficinas. Desde el anuncio de su construcción, el centro comercial estuvo en boca de todos por incluir en sus instalaciones al acuario más grande de México, superando por mucho al famoso Acuario Inbursa y cualquier otro en América Latina. Es importante mencionar que a pesar de que la plaza cortó el listón hace casi un año, el llamado Acuario Michin se inauguró recién el 13 de octubre. Así es el Acuario Michin, el nuevo espacio en Parque Tepeyac Este Centro de Conservación y Preservación resguarda más de 300 especies, incluyendo mantarrayas, ajolotes, pirañas, tiburones y capibaras (¡ca-pi-ba-ra! capibara, capibara, capibara). El Acuario Michin cuenta con tres niveles y además de los animalitos que puedes ver, también tienes la oportunidad de pasar un buen rato en familia. Hay pista de patinaje, golfito, boliche, lanzamiento de hacha y zona para batear pelotas de beis. Precio y todo lo que tienes que saber para visitar el acuario más grande de Latinoamérica El ticket es de $349 por persona, con venta en línea, aunque en vacaciones suelen tener promociones para que los más pequeños puedan disfrutar de sus atracciones. Las promociones suelen ser hasta de solo ¡$99!, pero suele variar por atracciones; así que te rec

El 28 de septiembre de 2019 fue un día triste para las mamás, las tías y todo México. Ese día nos despedimos de José José. Ahora, en el marco de su séptimo aniversario luctuoso, el príncipe de la canción tiene su propia exposición en CDMX. Te contamos dónde puedes visitarla y hasta cuándo. ¡Sigue leyendo! Recomendado: Top 5 videos musicales grabados en la CDMX ¿Qué incluye la exposición de José José en CDMX? La muestra tardó en curarse un año. Intervinieron; la alcaldesa de Azcapotzalco, Nancy Núñez; su exesposa, heredera de los bienes y obra musical del cantante, Anel Noreña, y su hijo José Joel. Foto: RONALDO SCHEMIDT La exposición reúne la colección privada del artista, incluyendo objetos recopilados por sus familiares. La exhibición se divide en tres secciones, comenzando desde su niñez. Se muestra la guitarra con la que daba serenatas, sus LPs, vestuarios y premios. En el apartado final, inclusive se encuentra la marquesina de El Patio con el anuncio de los conciertos por su décimo aniversario. ¡Icónico! Te podría interesar: 70 músicos le rendirán homenaje a José José en el Auditorio Nacional ¿Lo mejor? En el lugar también hay micrófono para el karaoke, donde no paran de sonar “El Triste”, “La Nave del Olvido”, “Almohada”, “Gavilán o Paloma” y "El Amar y el Querer”. ¿Dónde y hasta cuándo visitar la exhibición del príncipe de la canción? Esta exposición itinerante permanecerá en la Casa de Cultura de Azcapotzalco, ubicada en Azcapotzalco 605, hasta el 28 de septiembre,

Las risas pueden cambiar vidas. Este próximo 15 de agosto a las 8 pm se llevará a cabo un evento de stand up comedy para ayudar a 17 perritos rescatados. La cita es en La Terraza, ubicada en Michoacán 78, en la Condesa. Contará con la participación de Manuel Valdez, Tony Salazar, Alan Garcés y El Grone, en un show organizado por Distrito Comedia donde el 100% de lo recaudado en taquilla (con un donativo de $100 pesos por boleto) se destinará por completo a la atención médica y alimentación de los lomitos. ¿Por qué se hará el show? El evento se realizará porque estos 17 perritos vivían hacinados dentro de un departamento, sufriendo maltrato, golpes y gritos constantes. Afortunadamente, gracias a la denuncia de los vecinos y a la intervención de la PAOT, pudieron salir de ese infierno, pero ahora necesitan muchísima ayuda para salir adelante. La mayoría son perritos pequeños de más de un año, pero presentan cuadros de desnutrición, padecimientos médicos no atendidos, una perrita parece estar embarazada y cinco de ellos requieren hospitalización inmediata. Todos serán evaluados por veterinarios para iniciar sus protocolos de vacunas, estudios y esterilizaciones. Otras formas de apoyar Además de asistir al evento, se puede apoyar de muchas otras formas: apadrinando el tratamiento de un perrito, donando alimento directamente en la Colonia Nápoles (en el centro de acopio @cpeamorsinraza ubicado en Carolina 54) o abriendo las puertas de tu casa como hogar temporal o definitivo coord

La Jefa de Gobierno de la Ciudad de México (Clara Brugada) informó que este año se realizarán tres simulacros, distribuidos de manera estratégica. Esto con el fin de reforzar la cultura de prevención y capacidad de respuesta ante posibles contingencias. Te decimos más al respecto. El tercer simulacro en la capital será el sábado 19 de septiembre (como se acostumbra), la alerta sísmica se activará a las 12pm, como parte de este ejercicio, por lo que al escucharla intenta mantener la calma y recordar que todo se encuentra en orden.  Brugada expresó que estos tres ejercicios anuales son necesarios para reforzar de manera constante la prevención y organización ante posibles contingencias. Además, reiteró que la participación activa de la población, instituciones públicas y privadas es importante al tratarse de un ejercicio que podría salvar vidas y reducir riesgos.  Durante este simulacro se simulará para la CDMX una contingencia de 7.7 con epicentro en Tehuacán, Puebla. La arte sísmica se activará a través de los celulares, los altavoces de la capital, el radio y la televisión.   Te podría interesar: CDMX tendrá nueva Universidad de las Artes con talleres y parque ¿Por qué es importante realizar simulacros? En cuatro puntos, va la importancia de los simulacros sísmicos en la Ciudad de México. Preparación. Los simulacros nos permiten conocer los procedimientos de seguridad que se deben seguir durante un temblor, así como la mejor manera de evacuar el lugar donde nos encontramos.

Siempre es un espectáculo mirar el cielo, con sus atardeceres, su azul tan característico e incluso sus tonos grisáceos durante la temporada de frío. Pero durante agosto tendremos una razón más para detener nuestra vida acelerada y detenernos a mirar el cielo con un eclipse lunar.  El eclipse lunar o "Luna de Sangre", debido a que la luna adopta colores rojizos, podrá observarse la noche del jueves 27 y durante la madrugada del viernes 29 de agosto. Este fenómeno, si bien sucede con frecuencia, no deja de sorprendernos. Su duración será de más de cinco horas.  Hora del eclipse lunar en México en 2026 Debes saber que este fenómeno será visible en todo el país, comenzará desde las 7:23pm aproximadamente aunque recuerda que durante este horario el fenómeno apenas iniciará. Podrás apreciarlo en su punto máximo entre las 10:21 y 10:14pm del jueves 27 de agosto y finalizará hasta la 1 am del viernes 28 de agosto. Es decir, se espera que tenga una duración de poco más de cinco horas y media. Debes saber que para este fenómeno astronómico no requieres lentes especiales o filtros de protección, pues no representa un peligro para tu vista. Así que coloca un recordatorio en la agenda para no olvidarlo.  ¿Cómo es un eclipse lunar? Hablamos de un eclipse lunar cuando la Luna pasa por la sombra de la Tierra. Se distingue porque esta se tiñe de color marrón-rojizo, debido a la refracción de la luz. Motivo por el cual este evento también es conocido como Luna de Sangre. Un dato curioso es qu

Un año más la Fórmula 1 llegará a la capital mexicana. Los monoplazas correrán en el Autódromo Hermanos Rodríguez buscando llegar al podio el próximo domingo 1 de noviembre. Te contamos más sobre el máximo evento del automovilismo. Recomendado: 7 cosas que no sabías del Gran Premio de México Como referencia, te recordamos que el recinto se dividirá en zona verde, naranja, azul, rosa, amarilla, gris, café y los boxes oro (norte y sur) del Estadio GNP Seguros. Este 2026, a diferencia de otras ediciones, hay muchísimos cambios deportivos y técnicos. Lo más relevante es que los motores ahora dividen su potencia casi en un 50% de gasolina sustentable y un 50% de energía eléctrica. Al triplicarse la fuerza eléctrica disponible, los monoplazas ya no usan el ala trasera tradicional (DRS) para rebasar. En su lugar, estrenan una aerodinámica activa donde los alerones se mueven solos en las curvas para dar agarre y se aplanan en las rectas para ganar velocidad. Además, los pilotos cuentan con un botón de Boost y un modo de Overtake que les permite decidir de forma táctica cuándo soltar toda esa carga de batería acumulada al frenar, transformando por completo la forma de atacar y defender en la pista.  Horarios del Gran Premio de la Ciudad de México 2026 Los fines de semana de carrera (a excepción de aquellos que se celebran en formato sprint) se componen de tres rondas de prácticas, la clasificación (también conocida como qualy) y la carrera. El Gran Premio de la Ciudad de México se lle

En este hotel boutique la experiencia empieza con los sentidos. La recepción te recibe con un aroma a madera y hierbas frescas que te relaja al instante. En la entrada destacan unas escaleras alineadas como pirámide que hacen referencia al pasado prehispánico de la región. Un dato curioso es que son del color del henequén, un agave cultivado en la zona maya. A un lado hay un pequeño mural cuadriculado que rinde homenaje a la antigua estación de trenes que solía operar por aquí. De hecho, si te da curiosidad esa parte de la historia, puedes aprender más en el Parque La Plancha, que queda a solo unas calles del hotel. Las habitaciones son pequeñas pero muy cómodas y algunas incluso tienen su propia alberca privada. Un detalle que se agradece mucho es que cada vez que hacen la limpieza te dejan una nota en la mesita con un bocadillo. A mí me tocó probar las cocadas y los besitos de nuez, y estos últimos se volvieron mis favoritos. Además, desde el cuarto los grandes ventanales dejan entrar mucha luz natural y la vista hacia las albercas te transmite mucha paz. Se nota que en la construcción respetaron la vegetación original, porque sobre el patio se alzan enormes árboles y plantas que ayudan muchísimo a mitigar el calorón de Mérida y mantienen todo el ambiente muy fresco. Recomendado: Guía de actividades imperdibles que debes hacer en Yucatán La parte gastronómica merece su propia mención porque la propuesta está increíble. Para el desayuno no dejes pasar la oportunidad de proba

Desde que llegas a este complejo exclusivo para adultos en Playa del Carmen, escondido en medio de la selva y alejado del bullicio del centro, sabes que vas a vivir un oasis de desconexión. Sorprende muchísimo que toda la gente del personal te recibe con un “bienvenido a casa”, un detalle cálido con el que sientes la hospitalidad desde el primer segundo. El hotel recientemente festejó sus 20 años y se les nota toda la experiencia en el servicio, aunque afortunadamente se percibe como un lugar totalmente moderno y adaptado a un estilo cosmopolita. Lo más destacado de la estancia comienza en las villas, las cuales son muy amplias y cuentan con alberca privada, ducha exterior y todas las comodidades necesarias para no querer salir de ahí. De todas formas quedarte encerrado sería un error, porque afuera te esperan la piscina climatizada, el jacuzzi y el spa, que hacen que la experiencia sea redonda. En mi caso, la visita al spa fue breve pero muy apapachadora, disfrutando de un circuito de sauna y exfoliación para seguir con una ducha helada y la tina de hidromasaje. Tengo que confesar que entre la música, el calor y el aroma herbal se me cerraban los ojos y sentí que saqué toda la mala vibra acumulada en años. Recomendado: The essential guide to Riviera Maya La propuesta gastronómica es otro de sus grandes pilares. Para el desayuno sí o sí tienes que pedir el french toast con crema de canela y dulce de leche, que es de los mejores que he probado en mi vida. Después probé unos hu

El próximo 31 de octubre las calaveras, el Mictlán y la fiesta del Día de Muertos cubrirán muchos kilómetros por las principales avenidas de la capital. Los carros alegóricos del Gran Desfile de Día de Muertos 2026 regresan para llenar la capital de cempasúchil y una de las tradiciones más esperadas de la temporada. Será un recorrido de más de cuatro horas con danza, carros alegóricos, catrinas monumentales y mucho más. Recordemos que este evento tiene su origen en la película Spectre, de James Bond, en la cual apareció un desfile alusivo a la festividad mexicana. Con el paso de los años, se convirtió en uno de los más esperados por residentes y turistas, logrando reunir a más de un millón 300 mil asistentes.  Te podría interesar: Desfile de Alebrijes Monumentales 2026: cuándo y a qué hora será ¿Cómo será el Desfile de Día de Muertos 2026 en el Zócalo? Aunque aún se desconoce la temática del Desfile de Día de Muertos 2026 pero estamos seguros que será el evento más colorido de la temporada. Solo para que te des una idea, las ediciones anteriores se han compuesto por casi 10 actos con instalaciones interactivas, códigos QR, transmisiones en vivo, globos monumentales y espectáculos de drones. Además, nunca faltan las luces y la pirotecnia. Eso sí, por la convocatoria de participación posiblemente se rinda homenaje a personajes destacados como: José Alfredo Jiménez, José Revueltas, Juan Rulfo, Lola Beltrán, Lila Prado, Juan Gabriel y Evita Muñoz ‘Chachita’. Además, cada carro el

Prepara la playera, la garganta y los pasos de baile. En plena fiebre pambolera, la noche anterior al partido entre Colombia y Uzbekistán, el Estadio GNP Seguros recibirá a Carlos Vives y Silvestre Dangond, un planazo para calentar motores antes del juego. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama El show, lleno de color y banderas, estará marcado por el orgullo latino. En la delantera estará Carlos Vives, especialista en contagiarnos de ritmo y pura gozadera, acompañado por Silvestre Dangond. Ambos artistas se unirán en un formato de gran escala que dejará en claro que su música sigue moviendo corazones. Por si fuera poco, la agrupación ganadora del Grammy y Latin Grammy, ChocQuibTown, pondrá todo el flow, el sabor del Pacífico y el ambiente fiestero. ¿Por qué no te lo puedes perder? Carlos Vives, pionero del vallenato moderno, cuenta con casi cuatro décadas de trayectoria y más de 15.5 millones de oyentes mensuales. A su lado, Silvestre Dangond respalda el show con 24 años de carrera y 23.3 millones de fans en total, lo que lo convierte en el máximo exponente del vallenato actual. Prepárate para cantar hits de Carlos Vives como “La Bicicleta”, “Robarte Un Beso” y “Cuando Nos Volvamos a Encontrar”, además de su reciente lanzamiento “El Avión” junto a Monsieur Periné. Por parte de Silvestre Dangond, seguro escucharemos temas como “Cásate Conmigo”, “Justicia”, “Mate

Royel Otis, una de mis bandas favoritas desde el 2024, llegará por primera vez al país. El año pasado, hickey fue uno de los discos que no pude sacar de mi cabeza. Canciones como “who’s your boyfriend” y “moody” me hacen pensar en el indie que escuchaba de adolescente, en mi etapa de fan de los Arctic Monkeys. Tenemos boletos dobles, así que sigue leyendo. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama La banda australiana conformada por Royel y Otis llegará al Pabellón Oeste el próximo 29 de marzo. Acá algunos datos importantes sobre la banda antes de este show: El dúo se formó en Sidney en 2019. Es un proyecto relativamente nuevo pero ha ganado proyección internacional desde su firma con Capitol Records, especialmente en Estados Unidos y el Reino Unido. Lo que más destaca de su sonido son las guitarras en primer plano —muy “jangly”, como se dice en el slang musical— y los ganchos melódicos. Muy parecido a lo que hacen MGMT, Passion Pit o Phoenix. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos Su disco debut PRATTS & PAIN (2024) fue producido por Dan Carey, a quien recordamos principalmente por su trabajo (muy aplaudido) con Wet Leg y Fontaines D.C. De este material salieron tracks como "Sofa King" y "Oysters in My Pocket". Además, fue incluído en la lista de los mejores álbumes australianos de la década, según Rolling Stone. ¿Quieres boletos para ver a Royel

El calorcito ya está llegando a la CDMX y eso solo significa una cosa: siempre tengo antojo de tostadas de atún. Tuve la oportunidad de probar las chu-toro de Rekō, un nuevo restaurante en Reforma (abrió a finales de 2025) y me llevé una grata sorpresa con el sabor, porque en otros lugares me ha pasado que está muy condimentado y se pierde el encanto. Te podría interesar: Antros y bares secretos de la Ciudad de México En Rekō se destaca la calidad de la pesca y la propuesta japo-mexicana de su carta. No sabía muy bien a lo que iba, así que pedí el omakase y dejé que el chef llevara a la mesa sus platos insignia. El nigiri de erizo de mar, el de ikura —caviar de salmón fresco— y el de Wagyu A5 —con un marmoleadito perfecto— se llevaron mis palmas. Después, de sus platos calientes probé el Yakimeshi con rib-eye que cayó como anillo al dedo para llenar el hueco que aún quedaba. Aunque, eso sí, reservé un pequeño espacio para su set de mochi, un mix de helado artesanal cubierto con una masa de arroz suave. De sus bebidas, mi favorita fue el Lychee Martini. Es un cóctel que balancea muy bien lo fuerte con el dulzor. No te pierdas: Julichi es un puesto marisquero con productos tan frescos como si estuvieras frente a la costa Parece una nimiedad, pero agradecí mucho que el mobiliario fuera tan cómodo y que los meseros no nos cortaran la sobremesa. Aquí, el espacio, el servicio y la música de vinilos sonando en sus bocinas de alta fidelidad (un claro homenaje a los bares japoneses oc

Alex G, una de las figuras más influyentes del bedroom pop, llegará al Auditorio BB de la CDMX el próximo 14 de abril con su más reciente disco Headlights (2025) bajo el brazo. Te contamos un poco más sobre la carrera del estadounidense y su próximo show para el cual, por cierto, tenemos pases dobles. ¿Quién es Alex G? Alex Giannascoli, conocido en el gremio artístico como Alex G, comenzó su carrera totalmente de forma independiente en el 2010. Una época en la que, está de más decir, el indie rock era lo de moda y proyectos como alt-J, Tame Impala, Foster the People y Two Door Cinema Club no dejaban de sonar en la radio. Mientras tanto, Alex G se dedicó a grabar canciones en su cuarto y a subirlas a Bandcamp, lo que en su momento le colocó una etiqueta de “artista de culto”, gracias también a su tendencia a experimentar y el sello lo-fi en todas sus composiciones. Es evidente la influencia de artistas como Elliott Smith, Built to Spill, The Breeders y Modest Mouse, pero su propuesta, más bien, es una mezcla de folk, noise y hasta country, lo que nos trae a la mente otras leyendas como Pavement o Duster. Es importante mencionar que su relevancia en la industria terminó de afianzarse tras colaborar en los arreglos de guitarra del icónico álbum Blonde (2016) de Frank Ocean. ¿Te sabías esa? ¿Quieres boletos para el show de Alex G en el Auditorio BB? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale follow acá. Responde la sigu

¡Avísale a tus papás! La Última Caravana del Rock llegará este fin de semana al Auditorio Nacional y tenemos pases dobles para que los lleves a mover los zapatitos lustrados con “El Rock de la Cárcel”. Te contamos quiénes se presentarán en el evento y por qué no te lo puedes perder. La Última Caravana del Rock pondrá nostálgico a todo el Auditorio Nacional La Última Caravana del Rock forma parte de una gira de despedida que reúne a los pioneros del rock and roll en español en México. El concepto de "Caravana" hace referencia a las giras maratónicas que estos artistas realizaban en las décadas de los 60 y 70 (a las que seguro tus papás fueron más de una vez). Siguiendo con la tradición, se espera que este próximo concierto tenga una duración de ¡más de cinco horas! No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama ¿Quiénes conforman La Última Caravana del Rock? Enrique GuzmánConsiderado el "Rey del Rock and Roll" en México, fue el vocalista de Los Teen Tops antes de consolidarse como solista. Angélica MaríaConocida como la "Novia de México", es una figura fundamental en la balada y el rock, además de contar con una extensa carrera actoral en la Época de Oro del cine mexicano y telenovelas. Roberto JordánReferente del rock y la balada romántica de finales de los 60, famoso por éxitos como "Amor de Estudiante" y "Hazme una Señal". Los Teen TopsGrupo pionero fundado a finales de los 50, c

La reina del hard techno Sara Landry nos pondrá derramar gotas de sudor en la pista del Pepsi Center este 9 de abril. La también conocida como “Sacerdotisa de Alta Frecuencia” llevará su electrónica oscura e industrial a la capital y acá te contamos por qué no te la puedes perder. Además, regalaremos boletos dobles, así que sigue leyendo. ¿Quién es Sara Landry? Sara Landry es una dj, productora e ingeniera de audio que se ha hecho a sí misma prácticamente de forma autodidacta. Es estadounidense pero actualmente radica en Ámsterdam y es reconocida en todo el globo por ser una de las figuras más relevantes del hard techno. Apenas en 2024, Sara alcanzó el puesto número 75 en la prestigiosa lista de los 100 mejores DJs de DJ Magazine. Además, tiene mucho peso dentro del género porque es la primera mujer que se ha presentado en escenarios principales de festivales como Coachella (Sahara Stage con su show "Eternalism") y que ha encabezado eventos en colaboración con Tomorrowland e Insomniac. Tal vez te suene porque su presentación en Boiler Room x Teletech en 2023 se volvió viral y la convirtió en una de las artistas más cotizadas en el circuito global de electrónica. Como dato curioso, Landry también tiene su propio sello llamado HEKATE, el cual hace referencia a la diosa griega de la magia y la espiritualidad. ¿Quieres boletos para el set de Sara Landry en el Pepsi Center WTC? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale foll

Matteo Bocelli se presentará el próximo 6 de marzo en el Teatro Metropólitan. Este show forma parte de su gira "Falling in Love World Tour" y marca su debut como solista en este recinto de la CDMX. Si te gusta la música clásica pero también el pop, pero sobre todo, si disfrutas de la técnica y la potencia vocal de un artista, no te lo puedes perder. ¿Lo mejor? Time Out México te lleva junto con un acompañante. Sigue leyendo. ¿Quién es Matteo Bocelli? Matteo es hijo del icónico tenor Andrea Bocelli. Estudió en el Conservatorio de Lucca en Italia y ganó proyección internacional en 2018 con el dueto "Fall on Me", grabado junto a su padre para la adaptación del cascanueces de Disney. A partir de ahí ha buscado darle forma a una propuesta que coquetea sin miedo con el pop y la balada pero con un toque elegante. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Su álbum debut Matteo (2023) incluyó colaboraciones con figuras de la talla de Ed Sheeran y su hermano Matthew Sheeran, así como el productor Jesse Shatkin (nominado a varios premios Grammy y famoso por su colaboración con Sia en “Chandelier”). En este momento de su carrera, Matteo está muy interesado en el mercado hispanohablante y publicó en febrero de ese año su disco Enamorarse (2026), el cual incluye reinterpretaciones de sus temas más populares en español y de clásicos como "Mi historia entre tus dedos" junto al mismís

MARINA (antes Marina and The Diamonds y en nuestros corazones “la princesa del poder”) está lista para conquistar al Pepsi Center con su presencia escénica, su voz y el brillo de sus canciones pop. La británica-griega se presentará este miércoles 11 de marzo y jueves 12 de marzo, y nosotros tenemos boletos dobles para que vayas a cantar “Primadonna” a todo pulmón en la primera fecha. Sigue leyendo. Marina Diamandis se dio a conocer con su álbum debut The Family Jewels (2010) pero no acaparó el reflector hasta la salida de Electra Heart dos años después. En parte porque salió en un momento en el que el pop dominaba el mainstream (Lana del Rey, Katy Perry, Rhianna, P!nk) y en parte porque le dio vida a un concepto alrededor de los arquetipos femeninos en la cultura pop y se apropió de temas como el género, el empoderamiento y la salud mental. De este disco se extraen, por ejemplo, canciones como “Bubblegum Bitch” y “How to Be a Heartbreaker”. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Con el paso del tiempo, MARINA ha logrado conservar su estilo indie-pop teatral y la línea de crítica social que la caracteriza. Recientemente, en junio de 2025, publicó su sexto disco The Princess of Power (que también le da nombre a su gira de conciertos). Cabe mencionar que en los últimos meses, además, decidió comenzar a explorar una faceta literaria y lanzó un libro titulado Eat The Wo