Rodrigo Broschi

Si andas buscando nueva música para refrescar la playlist, ponle atención a lo nuevo de The Snuts. La banda escocesa acaba de estrenar "PTS", un sencillo muy emocional que sirve como adelanto de su próximo y cuarto álbum de estudio, Joy In Short Moments. El tema tiene un origen curioso. Nació justo la mañana siguiente a que la selección de Escocia le ganara a Dinamarca para amarrar su boleto al Mundial. De esa euforia colectiva y futbolera, la banda dio un giro hacia algo mucho más profundo. Jack Cochrane, vocalista del grupo, cuenta que el ambiente los llevó a cuestionarse por qué a los jóvenes les cuesta tanto trabajo confiar en sí mismos. De ahí terminaron componiendo una rola que habla sobre el trauma generacional, el perdón y lo que implica crecer sin referentes positivos. En palabras del propio Cochrane, "PTS" funciona como un remedio contra la melancolía y una forma de sanar el pasado. Este lanzamiento reafirma el buen momento por el que atraviesa el cuarteto. Desde que su debut W.L. llegó directo al número uno de las listas británicas en 2021, la banda no ha bajado el ritmo. Metieron Burn The Empire en el Top 3 al año siguiente y luego colocaron Millennials (su tercer disco, producido por ellos mismos de forma independiente) en el número dos. Una racha que no se veía desde los días de One Direction. Encuentra más contenido como este en Google News

Jorja Smith acaba de lanzar What Are The Odds. (2026), su tercer disco y una verdadera joya para los amantes del sonido británico. Producido de forma independiente bajo su sello FAMM, el álbum nació de la pura complicidad con P2J tras el éxito de "Little Things", armándose en apenas tres sesiones. El resultado es un viaje directo a la pista de baile que recupera las raíces del UK Garage, Grime, 2-Step, UK Funky y House, pero sin perder esa voz íntima y honesta que nos enganchó desde el día uno. A lo largo de 12 tracks, Jorja habla de la soledad, el amor, el autodescubrimiento y lo que implica crecer bajo el ojo público. Ojo a las colaboraciones. En "This City" rescata versos clave del referente del grime Devlin (regrabados de cero para el proyecto), mientras que en "Alive" se reencuentra con Wizkid. Además, hay momentos de mucha vulnerabilidad como "For Life", donde le canta a una amiga que atraviesa una adicción o "Pretend”. A diez años de que "Blue Lights" la pusiera en el mapa, la británica celebra este lanzamiento encabezando esta misma tarde el festival All Points East junto a Tems, en un cartel curado por ella misma que reúne talentos como Nia Archives, Ayra Starr, DJ EZ y Elmiene junto al Sunday Service Choir. Y si ya te estás preguntando cuándo la veremos en vivo, la buena noticia es que ya anunció gira mundial para 2027. Arrancará el 26 de mayo en el Ziggo Dome de Ámsterdam, pasará por The O2 en Londres el 17 de julio y cerrará el año por Australia. Encuentra más

Quisimos más Pulp. Tanto Pulp que llegó hasta el cine. El nuevo documental de la banda británica, titulado Pulp: ¿Qué harías por una canción más? (What Do You Do for an Encore?), se proyectará en salas seleccionadas de la CDMX… solo una noche (no te preocupes, luego lo podrás ver también desde tu casa). En junio de este 2026, luego de 14 años de espera, los oriundos de Sheffield regresaron a México para presentarse ante un abarrotado Palacio de los Deportes. Está de más decir que el show, tal como lo anunció Jarvis al comienzo del mismo, fue inolvidable. No solo porque la banda traía bajo el brazo su primer disco luego de una larga sequía de 24 años, sino porque, una vez más, el público mexicano los motivó a romper el récord del concierto más largo de su carrera (el anterior también se había firmado en México). Esta gira de reencuentro fue sumamente emotiva por varias razones. Porque fue la primera sin su bajista Steve Mackey (que tristemente falleció en 2023) y porque, por obvio que parezca, Jarvis, Nick, Mark y Candida ya están grandes. Y no me malinterpreten, no se sintió como una gira de despedida, pero, de alguna forma, las letras y el statement de Pulp se han ido transformando con el correr del tiempo. Ha cobrado más sentido. Algo así es su nuevo documental, dirigido por Garth Jennings. Un repaso por varios de los momentos más emotivos y memorables de su gira (y de varios conciertos pasados), intercalados con una reflexión tan mundana como profunda sobre la vida, sobr

Ya casi es fin de año y todavía no puedo superar haber escuchado a Moenia en el Vive Latino 2026 a altas horas de la noche. Por eso me entusiasma tanto saber que pisarán por primera vez en su carrera el Palacio de los Deportes. Porque si una banda sabe cómo dar un buen show y animar a la gente, son ellos. La agrupación, máximo referente del synth en el país, llegará al Domo de Cobre este jueves 24 de septiembre como parte de su Estamos Bien Tour, una gira especialmente enfocada en fusionar en el setlist todos sus años de trayectoria y aprovechar para tocar en vivo nuevos temas como “Lo Prometí”. De hecho, cuando yo los vi en el Vive Latino había pasado solo un día del lanzamiento de su más reciente material, Temporal (2026), del cual también se extraen nuevos favoritos como “Consecuencias” y “Paz”. Además, la banda prometió que por esta razón este show será el más largo de su historia e incluso incluirá temas con tintes industriales y oscuros que rara vez tocan en vivo, junto con una sorpresa arriba del escenario. ¿A quién creen que suban? Alfonso Pichardo, Alex "Midi" y Jorge Soto están en un momento inmejorable de su carrera, en el que, después de tantos años de picar piedra, finalmente podrán abarrotar un escenario de esta magnitud en solitario. Porque, desde su debut en 1996, Moenia es una referencia obligatoria del synth pop en español. Tienen nueve discos de estudio y más de 20 canciones que llegaron al top 10. Bien merecido lo tienen. ¿Quieres boletos para Moeni

Natanael Cano es una de las figuras más influyentes de la música mexicana y creador de los corridos tumbados (la fusión de corridos con ritmos urbanos, como el trap). Lo primero que agarró fue la guitarra (influenciado por la música de Ariel Camacho) y al poco tiempo hizo su debut con “El De Los Lentes Gucci”, "El F1" y "El Drip", que él mismo escribió. En 2019 firmó su primer contrato con la disquera Rancho Humilde y en 2023 (el mismo año que lanzó Nata Montana) fundó, junto con su manager Emilio Hernández, el sello Los CT. De aquí salen Nueva H, Bajo Perfil y Delilah, las nuevas promesas del género que fueron los encargados de abrir sus shows en el Estadio GNP Seguros. Si fuiste a los conciertos y te quedaste con ganas de escuchar más de los abridores (Nueva H y Bajo Perfil el 18 de septiembre / Nueva H y Delilah el 19 de septiembre), deberías de estar guardando YA su música en tus playlists. Nueva H es un dúo, también originario de Hermosillo, compuesto por Brandon Dugay y Brayan Leyva, el compositor de “Brillo” y “Diamantes”, dos hits de Cano. En 2024 el proyecto saltó al ojo público con “AMAPOLA”, un featuring con Natanael que acaparó las listas. Un año más tarde lanzaron Por el momento (2025), su primer EP que además incluye una colab con Ganggy. Bajo Perfil es un proyecto regional liderado por Selso Magallón Jr. y Yair Magaña. Su encanto está en la fusión del sierreño con baladas de desamor, dentro del universo de los corridos tumbados. Comenzaron en la música en

Tras el exitoso lanzamiento de su sencillo “Heaven and Hell” y en el marco del inicio de su ambicioso The Pieces Tour, platicamos con Wave to Earth sobre su regreso a la CDMX este 15 de septiembre. El trío surcoreano de indie rock nos compartió los detalles de su nuevo material discográfico, la filosofía detrás de sus íntimos shows y su fascinación por la cultura mexicana, que abarca desde el calor de sus fans hasta su reciente amor por los tacos de Cariñito y las jacarandas de la capital. ¿En qué momento se dieron cuenta de que su música se había convertido en un fenómeno global?Nuestro primer concierto en el extranjero fue en Tailandia. Estábamos muy preocupados, pero al mismo tiempo emocionados. Creo que ahí nos dimos cuenta del alcance global que teníamos y de la cantidad de fans que nos apoyaban. Esta gira se llama The Pieces Tour. ¿A qué se refieren con "las piezas"?Las piezas representan nuestros recuerdos y experiencias con los demás integrantes de la banda y con los fans a lo largo de los conciertos. Somos la suma de todas esas vivencias. Veo esta gira como un proceso en el que vamos recolectando estas piezas en el camino, muy al estilo de Dragon Ball. Arrancaron la gira a inicios de septiembre, ¿cuál ha sido su momento favorito hasta ahora?Siempre que venimos a Estados Unidos, el público de ascendencia mexicana eleva la energía al máximo. En San Francisco tuvimos una experiencia genial cerca del hotel; algunos de nuestros músicos y el equipo fuimos a un lugar con u

Si estás buscando música que te apapache y te relaje, Wave to earth es la banda que necesitas en tu vida. Este trío surcoreano, compuesto por Daniel Kim, John Cha y Dong Q, está redefiniendo el panorama del indie pop global y aquí te contamos por qué deberías darles una oportunidad. Su música es una fusión de indie rock, pop alternativo y sutiles tintes de jazz. Imagina guitarras suaves, una batería relajada y texturas lo-fi que te transportan de inmediato a un estado de paz. Es el tipo de música para concentrarte mientras trabajas y para desconectarte del mundo luego de un día largo. Y es que, en una industria musical sobresaturada, Wave to earth son auténticos. Bajo el lema "All self-made", ellos mismos componen, graban, mezclan y masterizan todas sus canciones. Pero no se detienen ahí, también diseñan el arte de sus portadas, dirigen sus videos y cuidan cada detalle de su estética. Su arte es un reflejo 100% real de quiénes son. Y eso se agradece. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de OCESA K-pop (@ocesa_kpop) Aunque son originarios de Seúl, la gran mayoría de sus canciones están escritas en inglés. Esto, sumado a la calidez de la voz de Daniel Kim, ha permitido que millones de personas en todo el mundo conecten con sus letras sobre el amor, la melancolía, las inseguridades y la belleza de las cosas pequeñitas. Desde sus primeros EP hasta su aplaudido álbum 0.1 Flaws and All (2023) y el reciente bad pieces (2026), el t

Este septiembre olvídate del pozole de siempre y del clásico chile capeado. En los últimos años hemos visto la nogada repartida en mil versiones por toda la CDMX, pero es la primera vez que la probamos dentro de un restaurante italiano. Spoiler… funciona de maravilla. Al mando de la cocina está la chef Gaby Águila, quien después de formarse en alta cocina en Torino decidió volcar toda su experiencia en este proyecto. Para ella, crear este plato significó rendir un homenaje a sus raíces mexicanas a través de la técnica que aprendió en Italia, conectando la paciencia al cocinar y el sazón de las nonnas. Encuentra más contenido como este en Google News Para acompañar el plato sirven unos panecillos de masa madre hechos con el fermento que ha alimentado a sus pizzas durante casi una década. Están pensados justo al estilo del tradicional pan de agua poblano, perfectos para chopear la nogada y no dejar ni una gota en el plato. Esto, antes de dar paso a la joya más divertida y sorpresiva de la noche, el tiramisú de nogada, un postre donde la chef logra un equilibrio increíble al fusionar la suavidad y cremosidad del mascarpone con los matices de la nogada. Toda la cena la maridamos con prosecco rosado, porque la filosofía del lugar es que las burbujas son siempre el mejor pretexto para celebrar. Al final, lo bonito de Giorella es que desde que cruzas la puerta te hacen sentir como en casa. Todo en el espacio está pensado para armar una sobremesa larga entre amigos y recordar que co

Desde que irrumpió en 2015, Galo se consolidó como una de las primeras figuras visiblemente queer en la música alternativa de la CDMX. Sus shows, llenos de teatralidad y espíritu escandaloso, llegaron a lugares como el Museo del Chopo, Ex Teresa Arte Actual y el Multiforo Alicia. Al mismo tiempo, se convirtió en un pilar de la vida nocturna y la cultura rave capitalina al liderar noches en Pervert MX y PAPI, e incluso colarse en el Top 3 de remezclas en Beatport. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Galo (@galo.superstar) No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama En sus inicios, su propuesta sonora dialogaba de cerca con la estética de la movida madrileña dentro del espectro queer. Sin embargo, tras un periodo de profunda transformación personal y artística vivido entre México y Europa, Galo está de regreso con un comeback que nos emociona muchísimo. Al asumir plenamente su identidad de género como mujer trans, su visión musical también mutó por completo. Y  "Superstar" es el lanzamiento de viernes que no te puedes perder. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Galo (@galo.superstar) En este track, que se presenta como un renacimiento, Galo abraza un sonido fresco inspirando en el italodisco, el eurodance y el pop electrónico, entregándonos una celebración a la resiliencia, el amor propio y

José Alatorre empieza a abrirse paso en la escena mexa con "Parece que ya no me quieres", un nuevo sencillo en el que se sincera por completo sobre el mal de amores. Montado sobre una base de reggaetón melódico que nos evoca al sonido clásico de Gotay El Autentiko, este track funciona como la carta de presentación perfecta para El Del Momento, el álbum con el que busca posicionarse con fuerza en la industria. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Algo que nos encanta de su propuesta (y la razón principal por la que lo recomendamos) es esa facilidad natural que tiene para transitar entre el R&B, la música electrónica y los ritmos urbanos. Antes de lanzarse como solista, José vivió una importante etapa de exploración junto a un colectivo de creadores al que se unió por Discord. Sin embargo, su vínculo con la música nació mucho antes en Puerto Peñasco, entre la herencia norteña de su padre y el entorno pesquero en el que creció con su madre, un contexto que lo llevó a dar sus primeros pasos componiendo corridos a la par que aprendía a producir electrónica. Al final, este lanzamiento reafirma que Sonora sigue siendo un semillero creativo y una cuna de proyectos frescos y de referentes de la música actual como Nata o Charles Ans. Encuentra más contenido como este en Google News

Hace nueve años, los que fuimos emos en la secundaria sufrimos una gran decepción con el intento fallido de traer el histórico Vans Warped Tour a México. Ahora, este 2026, por fin se hizo justicia. En su primera edición en tierras mexas, el Vans Warped Tour reunirá más de 90 actos que van del punk rock, al emo, hardcore y rock alternativo. De aquí destacan nombres como Papa Roach, Rise Against, Simple Plan, Jimmy Eat World, All Time Low, Yellow Card, 2 Minutos, Allison, The All-American Rejects, División Minúscula, Motion City Soundtrack y hasta el nuevo dúo que está dando mucho de qué hablar, Kevis & Maykyy. Algo que nos emociona mucho es la promesa de mantener su formato clásico gringo en el que los horarios se revelan durante el festival y sin seguir jerarquías. Acá una banda muy grande puede abrir al medio día y una propuesta emergente cerrar a la media noche. Un buen gesto pensando que en el resto de festivales las letras chiquitas tienen muy poco o nulo foco.  ¿Te vas a lanzar al Vans Warped Tour 2026 en la CDMX?El festival llegará al escenario más grande posible, es decir, el Autódromo Hermanos Rodríguez. De acuerdo con la información oficial las puertas abrirán a las 12pm y, como ya mencionamos el factor sorpresa de los horarios, la recomendación es llegar temprano.  Para que no se te complique la llegada, toma en cuenta que las estaciones de Metro más cercanas son Puebla, Velódromo y Ciudad Deportiva. Mientras que de Metrobús, UPIICSA y El Rodeo son la opción para c

Jorge Siddhartha González Ibarra, conocido simplemente como Siddhartha, se ha consolidado como uno de los máximos referentes del indie rock, folk rock y pop alternativo en México. Originario de Guadalajara, Jalisco, el músico ha construido una carrera impecable guiada por su estilo introspectivo, letras poéticas y una producción sonora sumamente cuidada que envuelve a quien lo escucha. Antes de adueñarse del micrófono y el centro del escenario, el artista exploraba la música desde el fondo del set como baterista. Tras trabajar como técnico para agrupaciones locales, entre 2005 y 2006 asumió las baquetas de Zoé, una de las bandas de rock más importantes de Hispanoamérica. Sin embargo, tras grabar parte del material inicial de aquella etapa, tomó la decisión crucial de salir del grupo para emprender su propio camino en solitario. Esa evolución constante lo trajo hasta su más reciente entrega. Su nuevo disco, Radio Nostalgia, fue estrenado apenas el 30 de julio de este año. Este proyecto de larga duración consolida una de las etapas más ricas, eclécticas y maduras de su trayectoria. En el plano musical, la producción destaca por combinar de manera única la música electrónica, el indie rock y sutiles tintes latinoamericanos. Conceptualmente, el álbum opera como una estación emisora imaginaria que transmite recuerdos. Para presentar esta nueva etapa en vivo, Siddhartha llegará al Palacio de los Deportes de la CDMX con dos fechas consecutivas programadas para esta misma semana: el

Uno de los festivales más vistosos de Día de Muertos se llevará a cabo en los jardines florales más grandes del mundo. Tlalmanalli 2026 se realizará del 31 de octubre al 1 de noviembre en Jardines de México, Morelos. ¡Todos podrán pasar! Celebra en familia y llévate hasta al perro a disfrutar de una ofrenda floral, leyendas y más. Se trata de una edición más del festival, definido por los propios organizadores como "un puente atemporal entre el pasado y el presente". Recomendado: El Turibus se pondrá de miedo con un recorrido por casas embrujadas La decoración del lugar te permitirá sacar las fotos más coloridas para tu Instagram pero sobre todo, te permitirá conectar con la tradición mexicana de Día de Muertos, recordando que entre flores despides a tus difuntos y entre ellas los recibes. Es un homenaje a la esencia de aquellos que ya no están en este plano. Para esta edición, el evento rendirá homenaje al general Emiliano Zapata, con lo que se buscará unir la celebración con un representante icónico de la historia de México para crear un recorrido cultural, visual y sensorial.  Miles de flores de cempasúchil pintarán de naranja los jardines y complementarán los espectáculos de color, tradición, aromas y sabores. Acá te contamos más. Qué hacer en el Festival Tlalmanalli 2026 El evento en Jardines de México contará con ofrendas en las cuales podrás apreciar los elementos representativos de esta tradición con un toque creativo. También contarán con presentaciones de danza, mús

Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan y Tom Coll finalmente saldarán sus cuentas pendientes con el público mexicano. Luego de la tristísima cancelación de su show el año pasado en el Pabellón del Palacio de los Deportes, la banda dublinesa regresa en su mejor momento (hasta ahora) a un venue que les hace más justicia: el Pepsi Center WTC. ¿Por qué estamos todos obsesionados con Fontaines D.C.? Desde su debut en 2019 con el crudo y nacionalista Dogrel, el grupo no ha parado de reinventarse y estirar la liga creativa a límites difíciles de encontrar en la música contemporánea. A Hero’s Death (2020) y Skinty Fia (2022) fueron dos discazos que rompieron con la línea ultrairlandesa de la clase trabajadora (con referencias poéticas increíbles, por cierto) para llevar su música y sus letras a terrenos más universales con los que fácilmente nos identificamos muchos, aunque estemos del otro lado del mundo. Sin embargo, no fue sino hasta 2024, con el lanzamiento de Romance, que la banda realmente se puso bajo el reflector. Este disco contrasta de forma muy ingeniosa el horror y el amor en el mundo, lo que les mereció su primera entrada al Billboard 200, dos nominaciones al GRAMMY y un galardón en los BRIT Awards 2025. Ahora, Fontaines D.C. prepara su quinto disco, Dopamine Chamber (2026), el cual tiene a todos los fans al filo del asiento gracias a los pequeños adelantos que han dado en vivo y al anuncio de la primera colaboración de su historia, nada más

Un año más la Fórmula 1 llegará a la capital mexicana. Los monoplazas correrán en el Autódromo Hermanos Rodríguez buscando llegar al podio el próximo domingo 1 de noviembre. Te contamos más sobre el máximo evento del automovilismo. Recomendado: 7 cosas que no sabías del Gran Premio de México Como referencia, te recordamos que el recinto se dividirá en zona verde, naranja, azul, rosa, amarilla, gris, café y los boxes oro (norte y sur) del Estadio GNP Seguros. Este 2026, a diferencia de otras ediciones, hay muchísimos cambios deportivos y técnicos. Lo más relevante es que los motores ahora dividen su potencia casi en un 50% de gasolina sustentable y un 50% de energía eléctrica. Al triplicarse la fuerza eléctrica disponible, los monoplazas ya no usan el ala trasera tradicional (DRS) para rebasar. En su lugar, estrenan una aerodinámica activa donde los alerones se mueven solos en las curvas para dar agarre y se aplanan en las rectas para ganar velocidad. Además, los pilotos cuentan con un botón de Boost y un modo de Overtake que les permite decidir de forma táctica cuándo soltar toda esa carga de batería acumulada al frenar, transformando por completo la forma de atacar y defender en la pista.  Horarios del Gran Premio de la Ciudad de México 2026 Los fines de semana de carrera (a excepción de aquellos que se celebran en formato sprint) se componen de tres rondas de prácticas, la clasificación (también conocida como qualy) y la carrera. El Gran Premio de la Ciudad de México se lle

En este hotel boutique la experiencia empieza con los sentidos. La recepción te recibe con un aroma a madera y hierbas frescas que te relaja al instante. En la entrada destacan unas escaleras alineadas como pirámide que hacen referencia al pasado prehispánico de la región. Un dato curioso es que son del color del henequén, un agave cultivado en la zona maya. A un lado hay un pequeño mural cuadriculado que rinde homenaje a la antigua estación de trenes que solía operar por aquí. De hecho, si te da curiosidad esa parte de la historia, puedes aprender más en el Parque La Plancha, que queda a solo unas calles del hotel. Las habitaciones son pequeñas pero muy cómodas y algunas incluso tienen su propia alberca privada. Un detalle que se agradece mucho es que cada vez que hacen la limpieza te dejan una nota en la mesita con un bocadillo. A mí me tocó probar las cocadas y los besitos de nuez, y estos últimos se volvieron mis favoritos. Además, desde el cuarto los grandes ventanales dejan entrar mucha luz natural y la vista hacia las albercas te transmite mucha paz. Se nota que en la construcción respetaron la vegetación original, porque sobre el patio se alzan enormes árboles y plantas que ayudan muchísimo a mitigar el calorón de Mérida y mantienen todo el ambiente muy fresco. Recomendado: Guía de actividades imperdibles que debes hacer en Yucatán La parte gastronómica merece su propia mención porque la propuesta está increíble. Para el desayuno no dejes pasar la oportunidad de proba

Desde que llegas a este complejo exclusivo para adultos en Playa del Carmen, escondido en medio de la selva y alejado del bullicio del centro, sabes que vas a vivir un oasis de desconexión. Sorprende muchísimo que toda la gente del personal te recibe con un “bienvenido a casa”, un detalle cálido con el que sientes la hospitalidad desde el primer segundo. El hotel recientemente festejó sus 20 años y se les nota toda la experiencia en el servicio, aunque afortunadamente se percibe como un lugar totalmente moderno y adaptado a un estilo cosmopolita. Lo más destacado de la estancia comienza en las villas, las cuales son muy amplias y cuentan con alberca privada, ducha exterior y todas las comodidades necesarias para no querer salir de ahí. De todas formas quedarte encerrado sería un error, porque afuera te esperan la piscina climatizada, el jacuzzi y el spa, que hacen que la experiencia sea redonda. En mi caso, la visita al spa fue breve pero muy apapachadora, disfrutando de un circuito de sauna y exfoliación para seguir con una ducha helada y la tina de hidromasaje. Tengo que confesar que entre la música, el calor y el aroma herbal se me cerraban los ojos y sentí que saqué toda la mala vibra acumulada en años. Recomendado: The essential guide to Riviera Maya La propuesta gastronómica es otro de sus grandes pilares. Para el desayuno sí o sí tienes que pedir el french toast con crema de canela y dulce de leche, que es de los mejores que he probado en mi vida. Después probé unos hu

El próximo 31 de octubre las calaveras, el Mictlán y la fiesta del Día de Muertos cubrirán muchos kilómetros por las principales avenidas de la capital. Los carros alegóricos del Gran Desfile de Día de Muertos 2026 regresan para llenar la capital de cempasúchil y una de las tradiciones más esperadas de la temporada. Será un recorrido de más de cuatro horas con danza, carros alegóricos, catrinas monumentales y mucho más. Recordemos que este evento tiene su origen en la película Spectre, de James Bond, en la cual apareció un desfile alusivo a la festividad mexicana. Con el paso de los años, se convirtió en uno de los más esperados por residentes y turistas, logrando reunir a más de un millón 300 mil asistentes.  Te podría interesar: Desfile de Alebrijes Monumentales 2026: cuándo y a qué hora será ¿Cómo será el Desfile de Día de Muertos 2026 en el Zócalo? Aunque aún se desconoce la temática del Desfile de Día de Muertos 2026 pero estamos seguros que será el evento más colorido de la temporada. Solo para que te des una idea, las ediciones anteriores se han compuesto por casi 10 actos con instalaciones interactivas, códigos QR, transmisiones en vivo, globos monumentales y espectáculos de drones. Además, nunca faltan las luces y la pirotecnia. Eso sí, por la convocatoria de participación posiblemente se rinda homenaje a personajes destacados como: José Alfredo Jiménez, José Revueltas, Juan Rulfo, Lola Beltrán, Lila Prado, Juan Gabriel y Evita Muñoz ‘Chachita’. Además, cada carro el

Prepara la playera, la garganta y los pasos de baile. En plena fiebre pambolera, la noche anterior al partido entre Colombia y Uzbekistán, el Estadio GNP Seguros recibirá a Carlos Vives y Silvestre Dangond, un planazo para calentar motores antes del juego. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama El show, lleno de color y banderas, estará marcado por el orgullo latino. En la delantera estará Carlos Vives, especialista en contagiarnos de ritmo y pura gozadera, acompañado por Silvestre Dangond. Ambos artistas se unirán en un formato de gran escala que dejará en claro que su música sigue moviendo corazones. Por si fuera poco, la agrupación ganadora del Grammy y Latin Grammy, ChocQuibTown, pondrá todo el flow, el sabor del Pacífico y el ambiente fiestero. ¿Por qué no te lo puedes perder? Carlos Vives, pionero del vallenato moderno, cuenta con casi cuatro décadas de trayectoria y más de 15.5 millones de oyentes mensuales. A su lado, Silvestre Dangond respalda el show con 24 años de carrera y 23.3 millones de fans en total, lo que lo convierte en el máximo exponente del vallenato actual. Prepárate para cantar hits de Carlos Vives como “La Bicicleta”, “Robarte Un Beso” y “Cuando Nos Volvamos a Encontrar”, además de su reciente lanzamiento “El Avión” junto a Monsieur Periné. Por parte de Silvestre Dangond, seguro escucharemos temas como “Cásate Conmigo”, “Justicia”, “Mate

Royel Otis, una de mis bandas favoritas desde el 2024, llegará por primera vez al país. El año pasado, hickey fue uno de los discos que no pude sacar de mi cabeza. Canciones como “who’s your boyfriend” y “moody” me hacen pensar en el indie que escuchaba de adolescente, en mi etapa de fan de los Arctic Monkeys. Tenemos boletos dobles, así que sigue leyendo. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama La banda australiana conformada por Royel y Otis llegará al Pabellón Oeste el próximo 29 de marzo. Acá algunos datos importantes sobre la banda antes de este show: El dúo se formó en Sidney en 2019. Es un proyecto relativamente nuevo pero ha ganado proyección internacional desde su firma con Capitol Records, especialmente en Estados Unidos y el Reino Unido. Lo que más destaca de su sonido son las guitarras en primer plano —muy “jangly”, como se dice en el slang musical— y los ganchos melódicos. Muy parecido a lo que hacen MGMT, Passion Pit o Phoenix. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos Su disco debut PRATTS & PAIN (2024) fue producido por Dan Carey, a quien recordamos principalmente por su trabajo (muy aplaudido) con Wet Leg y Fontaines D.C. De este material salieron tracks como "Sofa King" y "Oysters in My Pocket". Además, fue incluído en la lista de los mejores álbumes australianos de la década, según Rolling Stone. ¿Quieres boletos para ver a Royel

El calorcito ya está llegando a la CDMX y eso solo significa una cosa: siempre tengo antojo de tostadas de atún. Tuve la oportunidad de probar las chu-toro de Rekō, un nuevo restaurante en Reforma (abrió a finales de 2025) y me llevé una grata sorpresa con el sabor, porque en otros lugares me ha pasado que está muy condimentado y se pierde el encanto. Te podría interesar: Antros y bares secretos de la Ciudad de México En Rekō se destaca la calidad de la pesca y la propuesta japo-mexicana de su carta. No sabía muy bien a lo que iba, así que pedí el omakase y dejé que el chef llevara a la mesa sus platos insignia. El nigiri de erizo de mar, el de ikura —caviar de salmón fresco— y el de Wagyu A5 —con un marmoleadito perfecto— se llevaron mis palmas. Después, de sus platos calientes probé el Yakimeshi con rib-eye que cayó como anillo al dedo para llenar el hueco que aún quedaba. Aunque, eso sí, reservé un pequeño espacio para su set de mochi, un mix de helado artesanal cubierto con una masa de arroz suave. De sus bebidas, mi favorita fue el Lychee Martini. Es un cóctel que balancea muy bien lo fuerte con el dulzor. No te pierdas: Julichi es un puesto marisquero con productos tan frescos como si estuvieras frente a la costa Parece una nimiedad, pero agradecí mucho que el mobiliario fuera tan cómodo y que los meseros no nos cortaran la sobremesa. Aquí, el espacio, el servicio y la música de vinilos sonando en sus bocinas de alta fidelidad (un claro homenaje a los bares japoneses oc

Alex G, una de las figuras más influyentes del bedroom pop, llegará al Auditorio BB de la CDMX el próximo 14 de abril con su más reciente disco Headlights (2025) bajo el brazo. Te contamos un poco más sobre la carrera del estadounidense y su próximo show para el cual, por cierto, tenemos pases dobles. ¿Quién es Alex G? Alex Giannascoli, conocido en el gremio artístico como Alex G, comenzó su carrera totalmente de forma independiente en el 2010. Una época en la que, está de más decir, el indie rock era lo de moda y proyectos como alt-J, Tame Impala, Foster the People y Two Door Cinema Club no dejaban de sonar en la radio. Mientras tanto, Alex G se dedicó a grabar canciones en su cuarto y a subirlas a Bandcamp, lo que en su momento le colocó una etiqueta de “artista de culto”, gracias también a su tendencia a experimentar y el sello lo-fi en todas sus composiciones. Es evidente la influencia de artistas como Elliott Smith, Built to Spill, The Breeders y Modest Mouse, pero su propuesta, más bien, es una mezcla de folk, noise y hasta country, lo que nos trae a la mente otras leyendas como Pavement o Duster. Es importante mencionar que su relevancia en la industria terminó de afianzarse tras colaborar en los arreglos de guitarra del icónico álbum Blonde (2016) de Frank Ocean. ¿Te sabías esa? ¿Quieres boletos para el show de Alex G en el Auditorio BB? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale follow acá. Responde la sigu

¡Avísale a tus papás! La Última Caravana del Rock llegará este fin de semana al Auditorio Nacional y tenemos pases dobles para que los lleves a mover los zapatitos lustrados con “El Rock de la Cárcel”. Te contamos quiénes se presentarán en el evento y por qué no te lo puedes perder. La Última Caravana del Rock pondrá nostálgico a todo el Auditorio Nacional La Última Caravana del Rock forma parte de una gira de despedida que reúne a los pioneros del rock and roll en español en México. El concepto de "Caravana" hace referencia a las giras maratónicas que estos artistas realizaban en las décadas de los 60 y 70 (a las que seguro tus papás fueron más de una vez). Siguiendo con la tradición, se espera que este próximo concierto tenga una duración de ¡más de cinco horas! No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama ¿Quiénes conforman La Última Caravana del Rock? Enrique GuzmánConsiderado el "Rey del Rock and Roll" en México, fue el vocalista de Los Teen Tops antes de consolidarse como solista. Angélica MaríaConocida como la "Novia de México", es una figura fundamental en la balada y el rock, además de contar con una extensa carrera actoral en la Época de Oro del cine mexicano y telenovelas. Roberto JordánReferente del rock y la balada romántica de finales de los 60, famoso por éxitos como "Amor de Estudiante" y "Hazme una Señal". Los Teen TopsGrupo pionero fundado a finales de los 50, c

La reina del hard techno Sara Landry nos pondrá derramar gotas de sudor en la pista del Pepsi Center este 9 de abril. La también conocida como “Sacerdotisa de Alta Frecuencia” llevará su electrónica oscura e industrial a la capital y acá te contamos por qué no te la puedes perder. Además, regalaremos boletos dobles, así que sigue leyendo. ¿Quién es Sara Landry? Sara Landry es una dj, productora e ingeniera de audio que se ha hecho a sí misma prácticamente de forma autodidacta. Es estadounidense pero actualmente radica en Ámsterdam y es reconocida en todo el globo por ser una de las figuras más relevantes del hard techno. Apenas en 2024, Sara alcanzó el puesto número 75 en la prestigiosa lista de los 100 mejores DJs de DJ Magazine. Además, tiene mucho peso dentro del género porque es la primera mujer que se ha presentado en escenarios principales de festivales como Coachella (Sahara Stage con su show "Eternalism") y que ha encabezado eventos en colaboración con Tomorrowland e Insomniac. Tal vez te suene porque su presentación en Boiler Room x Teletech en 2023 se volvió viral y la convirtió en una de las artistas más cotizadas en el circuito global de electrónica. Como dato curioso, Landry también tiene su propio sello llamado HEKATE, el cual hace referencia a la diosa griega de la magia y la espiritualidad. ¿Quieres boletos para el set de Sara Landry en el Pepsi Center WTC? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale foll