Rodrigo Broschi

El aclamado dúo británico de pop-soul, HONNE, regresará a la CDMX el próximo lunes 8 de junio para presentarse en el Teatro Metropólitan. Esta cita forma parte de la celebración por sus primeros 10 años de trayectoria, un hito que la banda conmemora tras el reciente lanzamiento de su álbum recopilatorio HONNE - 10 (2026), el cual explora nuevas facetas a través de reversiones acústicas. Fundado en 2014 en Bow, Londres, el proyecto integrado por el vocalista y productor Andy Clutterbuck y el multiinstrumentista James Hatcher, se distingue por una elegante fusión de synths y ritmos R&B. El nombre del dúo, inspirado en el concepto japonés (honne - 本音), hace referencia a los sentimientos más profundos y sinceros de las personas. Desde su debut, la agrupación consolidó una gran base de fans gracias a álbumes clave como Warm On A Cold Night (2016) y Love Me / Love Me Not (2018). No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama A diferencia de sus presentaciones previas en festivales, este concierto (programado para iniciar a las 9 pm) contará con un formato sumamente íntimo y cercano. Como extra, el show contará con la participación especial de la cantante británica BEKA como artista invitada. ¿Quieres boletos para HONNE en el Teatro Metropólitan? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Síguenos en Instagram @timeoutmexico. Dale like y comparte

Del 11 de junio al 19 de julio todos los ojos estarán puestos en México y el Frontón Bucareli será uno de los puntos clave para seguir el torneo. Bajo los conceptos de MatchCup y AfterCup, este espacio en el centro de la ciudad transmitirá los partidos y los complementará con una agenda musical y gastronómica durante cinco semanas. Conoce MatchCup La propuesta diurna está diseñada para quienes buscan ver los juegos con amigos. El lugar contará con pantallas gigantes y transmisiones en vivo, aunque el enfoque principal es la convivencia entre locales y visitantes de todas las nacionalidades. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama En la parte gastronómica, habrá opciones fijas como los hot dogs de Perritos Muy Calientes y la propuesta de Lardo, además de un espacio rotativo que presentará diferentes proyectos culinarios a lo largo del mes. Si agarras la fiesta, síguela en AfterCup Cuando terminan los partidos, el recinto cambia de formato. AfterCup toma el relevo con una serie de conciertos de talentos locales y nombres consolidados de la escena internacional. Entre los artistas confirmados destacan: Todd Terje y Cut Copy: Ambos responsables de piezas fundamentales del space disco y el synth. HVOB: El dúo austríaco presentará su mezcla deep house con baterías en vivo. VTSS: Una de las figuras más activas del techno actual, conocida por sus sets con toques industriales. D

La Ciudad de México se prepara para recibir de nueva cuenta al Tecate Emblema, el festival de pop más esperado del año. Ya estamos preparados para disfrutar de mucho show y baile el 16 y 17 de mayo, por lo que es momento de elegir las bandas y actos que no puedes perderte. Para que no te quebres la cabeza pensando, elaboramos este listado con las mejores opciones para que puedas disfrutar al máximo. Prepárate para vivir una experiencia única en la CDMX con música en vivo, tus amigos y coreografías pop. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Encuentra más contenido como este en Google News

El próximo 16 y 17 de mayo, en el Autódromo Hermanos Rodríguez, el pop, el rap y la electrónica se mezclarán. Este 2026, el Tecate Emblema regresa con un cartel que se resiste a ser clasificado pero que brilla por sus contrastes. Recomendado: Checa toda la información sobre Chrysalis, el primer festival curado por Empire of the Sun Este evento no le apuesta tanto a la curaduría como otros más “especializados”, pero se ha ganado su lugar porque nos permite dejar todos los prejuicios en casa y cantar desde el lado más meloso de nuestros corazones. Últimos boletos aquí. Encuentra más contenido como este en Google News  

En mi familia, cualquier pretexto es bueno para clavarle el diente a un corte de carne. Es nuestra forma favorita de celebrar. Con el tiempo, he aprendido a distinguir y disfrutar de esos matices que definen a una pieza excepcional, como la suavidad, la jugosidad y, por supuesto, el marmoleado de grasita. Ya había probado algunos intentos de Wagyu (porque acabo de descubrir que solo el procedente de Japón es considerado auténtico), pero no en platos tan bien pensados como los del Festival del Wagyu en Teppan Grill, donde afortunadamente no se limitan a servir una lámina delgada sobre una tortilla de maíz (un recurso común que muchos presumen). Esta edición del festival está bajo la dirección de la chef Miriam Moriyama, quien se encargó de guiarme personalmente por la experiencia. Mientras preparaba los alimentos en la plancha de Teppanyaki, Miriam me contó el origen de esta carne. Aunque yo sabía que a las vacas les daban masajes y les ponían música clásica, desconocía el impacto que esto tiene en la suavidad y el marmoleado. Básicamente, el sabor es el reflejo de una vida libre de estrés (definitivamente, yo no calificaría para ser vaca Wagyu). Recomendado: Las mejores aperturas de restaurantes en la Ciudad de México Primero probé el sunomono, que estuvo bien para despertar mi curiosidad por la cocina de Miriam. Y aunque el sabor me recordó a otros platos asiáticos, sí me sorprendió mucho el término de la carne y el toque ahumado de los cubitos de wagyu. Luego vino el chiras

Como lo hicieron en su momento The 1975 con I Like It When You Sleep... en 2016, o Troye Sivan con Blue Neighbourhood un año antes, LANY es una banda que recupera la nostalgia de décadas pasadas para acompañar canciones que le puedes dedicar a tu ex a las tres de la mañana. A estas alturas, la banda ya no tiene nada que probarle a la crítica (que no les ha puesto el foco que se merecen), pero sí mucho que ofrecer a una CDMX que siempre los recibe con los brazos abiertos. LANY llega al Pepsi Center WTC este 2 de mayo, además, en un momento de su carrera en el que migraron su estilo de sad boy adolescente a algo más maduro. No es queja. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama La base del proyecto liderado por Paul Klein es el alt-pop, pero en Soft (2025) y Soft 2 (2026) se acercan un poco más al R&B de finales de los noventa, manteniendo siempre sus toques electrónicos y melancólicos. Su show en la capital mexicana llega en el marco de este lanzamiento pero, por obvias razones, contempla en el setlist canciones de otros materiales, como “ILYSB” de su debut homónimo y algunas otras de Malibu Nights (2018), el álbum favorito de muchos de sus fans. ¿Quieres boletos para LANY en el Pepsi Center WTC? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Síguenos en Instagram @timeoutmexico. Dale like y comparte nuestras tres publicaciones más rec

Si crecieron en los noventa, seguro recuerdan el furor que provocaron las coreografías, las armonías vocales y los chinos güeros apretados de cierto cantante. Fue la era dorada de las boy bands. Años después, el mundo giró hacia el Este para atestiguar cómo BTS y la maquinaria de HYBE convirtieron el k-pop en un fenómeno global. Santos Bravos, el grupo conformado por ​​Drew, Kauê, Alejandro, Kenneth y Gabi, es el puente que une esos dos mundos. Son la primera apuesta de HYBE en América Latina (tienen raíces en México, Brasil, Perú y Puerto Rico) y en su primer año de carrera ya lograron abarrotar el Auditorio Nacional. Antes de subirse al escenario del Tecate Emblema 2026, nos sentamos con ellos para entender el boom que ha tenido su música. El Tecate Emblema es uno de los festivales más diversos en la ciudad. ¿Cómo conecta esa filosofía con Santos Bravos?Conecta muchísimo porque nosotros venimos de diferentes lugares, con crianzas distintas, pero estamos muy abiertos a explorar todo: géneros musicales, moda, formas de expresarnos. Sentimos que en este festival estamos en casa porque, al igual que el evento, nosotros no tenemos límites. De hecho, nuestro nombre refleja esa dualidad. Existe esa barrera entre lo "Santo" y lo "Bravo", pero nosotros la cruzamos constantemente. Es un paso de un estado al otro, una transición sin barreras que define quiénes somos. Nos gusta pensar que esa libertad es la que nos permite conectar con tanta gente. ¿Qué pueden esperar quienes

Si eres de los que con unos beats duros y a la cabeza levanta los pies del suelo, tienes que escuchar a Ben Böhmer. El dj alemán pondrá en trance a la CDMX con su set de electrónica y nosotros tenemos pases dobles para que lo disfrutes con un acompañante. Además, si eres el más fan y ya traes tu boleto bajo el brazo, te llevamos a conocerlo en persona. Antes de su llegada a nuestro festival favorito, Akamba, Ben Böhmer presentará su más reciente disco Bloom (2024) en el Pepsi Center. Si no lo has escuchado, ya vas tarde. El material de 11 canciones es un agasajo sonoro lleno de capas y texturas que nos transportan a lugares inexplorados de nuestra mente (no nos hemos metido nada, de verdad).  La propuesta de Ben es brillante, onírica y casi casi espiritual (aunque sus canciones prácticamente carezcan de letras). Es difícil de explicar, pero sin decir mucho, es sumamente emotivo. En parte, esto tiene que ver con la dedicación casi artesanal que le pone a sus sets, en los cuales utiliza Ableton para recrear y manipular sus composiciones en tiempo real. Ben encenderá la tierra de agave, pero antes, llevará su house progresivo a la capital mexicana el viernes 24 de abril. ¿Te interesa asistir? Participa en la dinámica. ¿Quieres boletos para Ben Böhmer en el Pepsi Center WTC? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Síguenos en Instagram @timeoutmexico. Dale like y comparte nuestras tres publicaciones más recientes. Responde la siguient

El próximo sábado 11 de abril, el Lienzo Charro Hermanos Ramírez de Querétaro recibirá la quinta edición del Festival City con The Hives a la cabeza. Te contamos más de este cartel que, hasta el momento, es el más ambicioso que han armado —antes no se incluían propuestas internacionales como headliners—. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama La banda sueca de garage rock The Hives será el acto principal del festival boutique —boutique, porque hay un solo escenario—. Son principalmente reconocidos por su energía en vivo y su vestuario en blanco y negro. Recientemente, lanzaron su primer disco en más de una década, titulado The Hives Forever Forever The Hives (2025) con tracks como “Enough Is Enough” y “Legalize Living”. Desde la Ciudad de México, Molotov prenderá el escenario con su mezcla de rock, rap y crítica social. Con una trayectoria de casi 30 años, la banda es un referente del rock mexicano y su participación es garantía. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos Mientras que, para los amantes del hard rock psicodélico, la banda australiana Wolfmother nos transportará a mediados de los años 2000. Liderados por Andrew Stockdale, la banda celebrará dos décadas de su aclamado álbum debut homónimo, mismo que reeditaron en un vinilo de lujo. Además de estas bandas, el festival contará con la presencia de Bomba Estéreo con su cumbia-electrónica,

El 25 de abril, Akamba regresa a los campos de agave de José Cuervo en Tequila, Jalisco (boletos AQUÍ). El cartel está encabezado por Adam Ten en b2b con Mita Gami, Ben Böhmer, The Blessed Madonna y Brunello. Te contamos. ¿Por qué nos gusta tanto Akamba? Su ubicación en los paisajes de agave de Jalisco le da una personalidad distinta. El viaje es parte de la experiencia, con opciones como el Akamba Express, un tren que sale desde Guadalajara con dj sets y coctelería en cada vagón. Recomendado: Una alternativa ética para escuchar tu música favorita en tiempos de IA En cuanto a la curaduría, Akamba mantiene su apuesta. Comenzando con Adam Ten y Mita Gami en formato back to back. Como referencia, Adam es fundador del sello Maccabi House y junto con Mita Gambi forma parte del colectivo Life And Death. Por su parte, el productor alemán Ben Böhmer llevará su house a Tequila, luego de presentarse en festivales importantes dentro del género como Cercle, Tomorrowland y Burning Man. Además, Marea Stamper, mejor conocida como The Blessed Madonna, fundirá la música disco y el techno en la pista. Solo para que lo tengas en cuenta, su carrera despego a niveles masivos tras su participación en el proyecto Club Future Nostalgia de Dua Lipa.Finalmente, en el apartado emergente, Brunello nos presentará su propuesta minimalista. Su perfil es más de nicho, pero te prometemos que está a la altura del resto del cartel. Akamba 2026 también incluye otros actos imperdibles como Francia Oropeza, Just

La Jefa de Gobierno de la Ciudad de México —Clara Brugada— informó que este año se realizarán tres simulacros, distribuidos de manera estratégica. Esto con el fin de reforzar la cultura de prevención y capacidad de respuesta ante posibles contingencias. Te decimos más al respecto. El segundo simulacro en la capital será el miércoles 6 de mayo, la alerta sísmica se activará a las 11am, como parte de este ejercicio, por lo que al escucharla intenta mantener la calma y recordar que todo se encuentra en orden. Cabe mencionar que este será el primer simulacro que se realiza de manera nacional, es decir, en todo el país.  Brugada expresó que estos tres ejercicios anuales son necesarios para reforzar de manera constante la prevención y organización ante posibles contingencias. Además, reiteró que la participación activa de la población, instituciones públicas y privadas es importante al tratarse de un ejercicio que podría salvar vidas y reducir riesgos.  Te podría interesar: CDMX tendrá nueva Universidad de las Artes con talleres y parque ¿Por qué es importante realizar simulacros? En cuatro puntos, va la importancia de los simulacros sísmicos en la Ciudad de México. Preparación. Los simulacros nos permiten conocer los procedimientos de seguridad que se deben seguir durante un temblor, así como la mejor manera de evacuar el lugar donde nos encontramos. Conciencia. Estos ejercicios nos educan sobre cómo reducir el riesgo de lesiones y daños materiales. Es decir, promueven la cultura

El dúo de hermanos raperos Kevis & Maykyy toma cada vez más relevancia en el panorama nacional del hip-hop. Este 2026, llegan por primera vez al Vive Latino como parte de Rompe MX (la plataforma de Amazon Music para artistas emergentes). Su show es el 15 de marzo en el Escenario Amazon y además de su mezcla de rap, R&B y pop, traen bajo el brazo un guiño a la música con la que crecieron en casa. "HP ES AMOR", uno de sus singles, es un homenaje a Rigo Tovar. Checa lo que nos contaron sobre esto y el valor de subirse por primera vez a un escenario de este calibre: Este año llegan al Vive Latino como parte de la plataforma Rompe. ¿Qué significa para ustedes presentarse en un festival así?Significa mucho. Somos artistas emergentes y esto es el sueño de cualquiera que quiera subirse a un escenario importante. Lograrlo tan pronto se siente como una meta cumplida en nuestro checklist. El Vive Latino reúne distintas generaciones. ¿Cómo sienten que su proyecto encaja ahí?Con el estilo que traemos, sentimos que conecta con cualquier edad. Lo vemos como algo muy diverso y creemos que vamos a encajar bien en ese ambiente. Acaban de lanzar un Amazon Original con una reinterpretación de Rigo Tovar. ¿Cómo surgió?Viene de casa. A toda nuestra familia le gusta Rigo Tovar, en especial a nuestra mamá. Crecimos escuchándolo. En las fiestas nos pedían cantar, pero hacíamos rap y no todos entendían. Con esta canción quisimos llevar ese ambiente familiar y conectar con más generaciones. No te

Royel Otis, una de mis bandas favoritas desde el 2024, llegará por primera vez al país. El año pasado, hickey fue uno de los discos que no pude sacar de mi cabeza. Canciones como “who’s your boyfriend” y “moody” me hacen pensar en el indie que escuchaba de adolescente, en mi etapa de fan de los Arctic Monkeys. Tenemos boletos dobles, así que sigue leyendo. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama La banda australiana conformada por Royel y Otis llegará al Pabellón Oeste el próximo 29 de marzo. Acá algunos datos importantes sobre la banda antes de este show: El dúo se formó en Sidney en 2019. Es un proyecto relativamente nuevo pero ha ganado proyección internacional desde su firma con Capitol Records, especialmente en Estados Unidos y el Reino Unido. Lo que más destaca de su sonido son las guitarras en primer plano —muy “jangly”, como se dice en el slang musical— y los ganchos melódicos. Muy parecido a lo que hacen MGMT, Passion Pit o Phoenix. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos Su disco debut PRATTS & PAIN (2024) fue producido por Dan Carey, a quien recordamos principalmente por su trabajo (muy aplaudido) con Wet Leg y Fontaines D.C. De este material salieron tracks como "Sofa King" y "Oysters in My Pocket". Además, fue incluído en la lista de los mejores álbumes australianos de la década, según Rolling Stone. ¿Quieres boletos para ver a Royel

El calorcito ya está llegando a la CDMX y eso solo significa una cosa: siempre tengo antojo de tostadas de atún. Tuve la oportunidad de probar las chu-toro de Rekō, un nuevo restaurante en Reforma (abrió a finales de 2025) y me llevé una grata sorpresa con el sabor, porque en otros lugares me ha pasado que está muy condimentado y se pierde el encanto. Te podría interesar: Antros y bares secretos de la Ciudad de México En Rekō se destaca la calidad de la pesca y la propuesta japo-mexicana de su carta. No sabía muy bien a lo que iba, así que pedí el omakase y dejé que el chef llevara a la mesa sus platos insignia. El nigiri de erizo de mar, el de ikura —caviar de salmón fresco— y el de Wagyu A5 —con un marmoleadito perfecto— se llevaron mis palmas. Después, de sus platos calientes probé el Yakimeshi con rib-eye que cayó como anillo al dedo para llenar el hueco que aún quedaba. Aunque, eso sí, reservé un pequeño espacio para su set de mochi, un mix de helado artesanal cubierto con una masa de arroz suave. De sus bebidas, mi favorita fue el Lychee Martini. Es un cóctel que balancea muy bien lo fuerte con el dulzor. No te pierdas: Julichi es un puesto marisquero con productos tan frescos como si estuvieras frente a la costa Parece una nimiedad, pero agradecí mucho que el mobiliario fuera tan cómodo y que los meseros no nos cortaran la sobremesa. Aquí, el espacio, el servicio y la música de vinilos sonando en sus bocinas de alta fidelidad (un claro homenaje a los bares japoneses oc

Alex G, una de las figuras más influyentes del bedroom pop, llegará al Auditorio BB de la CDMX el próximo 14 de abril con su más reciente disco Headlights (2025) bajo el brazo. Te contamos un poco más sobre la carrera del estadounidense y su próximo show para el cual, por cierto, tenemos pases dobles. ¿Quién es Alex G? Alex Giannascoli, conocido en el gremio artístico como Alex G, comenzó su carrera totalmente de forma independiente en el 2010. Una época en la que, está de más decir, el indie rock era lo de moda y proyectos como alt-J, Tame Impala, Foster the People y Two Door Cinema Club no dejaban de sonar en la radio. Mientras tanto, Alex G se dedicó a grabar canciones en su cuarto y a subirlas a Bandcamp, lo que en su momento le colocó una etiqueta de “artista de culto”, gracias también a su tendencia a experimentar y el sello lo-fi en todas sus composiciones. Es evidente la influencia de artistas como Elliott Smith, Built to Spill, The Breeders y Modest Mouse, pero su propuesta, más bien, es una mezcla de folk, noise y hasta country, lo que nos trae a la mente otras leyendas como Pavement o Duster. Es importante mencionar que su relevancia en la industria terminó de afianzarse tras colaborar en los arreglos de guitarra del icónico álbum Blonde (2016) de Frank Ocean. ¿Te sabías esa? ¿Quieres boletos para el show de Alex G en el Auditorio BB? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale follow acá. Responde la sigu

¡Avísale a tus papás! La Última Caravana del Rock llegará este fin de semana al Auditorio Nacional y tenemos pases dobles para que los lleves a mover los zapatitos lustrados con “El Rock de la Cárcel”. Te contamos quiénes se presentarán en el evento y por qué no te lo puedes perder. La Última Caravana del Rock pondrá nostálgico a todo el Auditorio Nacional La Última Caravana del Rock forma parte de una gira de despedida que reúne a los pioneros del rock and roll en español en México. El concepto de "Caravana" hace referencia a las giras maratónicas que estos artistas realizaban en las décadas de los 60 y 70 (a las que seguro tus papás fueron más de una vez). Siguiendo con la tradición, se espera que este próximo concierto tenga una duración de ¡más de cinco horas! No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama ¿Quiénes conforman La Última Caravana del Rock? Enrique GuzmánConsiderado el "Rey del Rock and Roll" en México, fue el vocalista de Los Teen Tops antes de consolidarse como solista. Angélica MaríaConocida como la "Novia de México", es una figura fundamental en la balada y el rock, además de contar con una extensa carrera actoral en la Época de Oro del cine mexicano y telenovelas. Roberto JordánReferente del rock y la balada romántica de finales de los 60, famoso por éxitos como "Amor de Estudiante" y "Hazme una Señal". Los Teen TopsGrupo pionero fundado a finales de los 50, c

La reina del hard techno Sara Landry nos pondrá derramar gotas de sudor en la pista del Pepsi Center este 9 de abril. La también conocida como “Sacerdotisa de Alta Frecuencia” llevará su electrónica oscura e industrial a la capital y acá te contamos por qué no te la puedes perder. Además, regalaremos boletos dobles, así que sigue leyendo. ¿Quién es Sara Landry? Sara Landry es una dj, productora e ingeniera de audio que se ha hecho a sí misma prácticamente de forma autodidacta. Es estadounidense pero actualmente radica en Ámsterdam y es reconocida en todo el globo por ser una de las figuras más relevantes del hard techno. Apenas en 2024, Sara alcanzó el puesto número 75 en la prestigiosa lista de los 100 mejores DJs de DJ Magazine. Además, tiene mucho peso dentro del género porque es la primera mujer que se ha presentado en escenarios principales de festivales como Coachella (Sahara Stage con su show "Eternalism") y que ha encabezado eventos en colaboración con Tomorrowland e Insomniac. Tal vez te suene porque su presentación en Boiler Room x Teletech en 2023 se volvió viral y la convirtió en una de las artistas más cotizadas en el circuito global de electrónica. Como dato curioso, Landry también tiene su propio sello llamado HEKATE, el cual hace referencia a la diosa griega de la magia y la espiritualidad. ¿Quieres boletos para el set de Sara Landry en el Pepsi Center WTC? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete aquí. Dale foll

Matteo Bocelli se presentará el próximo 6 de marzo en el Teatro Metropólitan. Este show forma parte de su gira "Falling in Love World Tour" y marca su debut como solista en este recinto de la CDMX. Si te gusta la música clásica pero también el pop, pero sobre todo, si disfrutas de la técnica y la potencia vocal de un artista, no te lo puedes perder. ¿Lo mejor? Time Out México te lleva junto con un acompañante. Sigue leyendo. ¿Quién es Matteo Bocelli? Matteo es hijo del icónico tenor Andrea Bocelli. Estudió en el Conservatorio de Lucca en Italia y ganó proyección internacional en 2018 con el dueto "Fall on Me", grabado junto a su padre para la adaptación del cascanueces de Disney. A partir de ahí ha buscado darle forma a una propuesta que coquetea sin miedo con el pop y la balada pero con un toque elegante. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Su álbum debut Matteo (2023) incluyó colaboraciones con figuras de la talla de Ed Sheeran y su hermano Matthew Sheeran, así como el productor Jesse Shatkin (nominado a varios premios Grammy y famoso por su colaboración con Sia en “Chandelier”). En este momento de su carrera, Matteo está muy interesado en el mercado hispanohablante y publicó en febrero de ese año su disco Enamorarse (2026), el cual incluye reinterpretaciones de sus temas más populares en español y de clásicos como "Mi historia entre tus dedos" junto al mismís

MARINA (antes Marina and The Diamonds y en nuestros corazones “la princesa del poder”) está lista para conquistar al Pepsi Center con su presencia escénica, su voz y el brillo de sus canciones pop. La británica-griega se presentará este miércoles 11 de marzo y jueves 12 de marzo, y nosotros tenemos boletos dobles para que vayas a cantar “Primadonna” a todo pulmón en la primera fecha. Sigue leyendo. Marina Diamandis se dio a conocer con su álbum debut The Family Jewels (2010) pero no acaparó el reflector hasta la salida de Electra Heart dos años después. En parte porque salió en un momento en el que el pop dominaba el mainstream (Lana del Rey, Katy Perry, Rhianna, P!nk) y en parte porque le dio vida a un concepto alrededor de los arquetipos femeninos en la cultura pop y se apropió de temas como el género, el empoderamiento y la salud mental. De este disco se extraen, por ejemplo, canciones como “Bubblegum Bitch” y “How to Be a Heartbreaker”. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Con el paso del tiempo, MARINA ha logrado conservar su estilo indie-pop teatral y la línea de crítica social que la caracteriza. Recientemente, en junio de 2025, publicó su sexto disco The Princess of Power (que también le da nombre a su gira de conciertos). Cabe mencionar que en los últimos meses, además, decidió comenzar a explorar una faceta literaria y lanzó un libro titulado Eat The Wo

El músico estadounidense Andrew Bird llegará a la CDMX, ¡por primera vez con The Love Academy Orchestra! Checa los detalles de estos shows en el Teatro de la Ciudad los próximos días 27 y 28 de octubre. Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave El nacido en Lake Forest, Illinois, es reconocido principalmente por su habilidad para hacer sonar el violín (de cinco cuerdas) y su mezcla de géneros como el jazz, el folk y lo que conocemos como “neoswing”. Además, claro, de su característico silbido. No te vayas sin leer: Te contamos todo lo que tienes que saber sobre Amelie Lens y su set en Maravilla Studios Andrew comenzó en la música como miembro de la banda de jazz y swing Squirrel Nut Zippers antes de formar su proyecto personal: Andrew Bird's Bowl of Fire. Ya como solista su carrera despegó con The Mysterious Production of Eggs (2005), el cual, precisamente, tocará de principio a fin en su próximo show en CDMX (junto a otros temas clave en su trayectoria). Aunque, estamos seguros que lo que más nos pondrá la piel chinita es que Bird se acompañará de The Love Academy Orchestra, un grupo sinfónico conformado por artistas multiinstrumentistas. Se especializan en piezas clásicas, reversiones y acompañamientos.  Recomendado: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Si aún no hilas las cosas, The Love Academy Orchestra tambié

Este miércoles 25 de febrero de 2026, como parte de la Noche de Museos de febrero, el Museo Nacional de las Culturas del Mundo realizará un evento de tornamesa y vinilos para conocer más sobre los sonidos alrededor del globo. Te damos detalles. Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Mario Ulises Hernández Luna encabezará la noche. Si no lo conoces te contamos que es un personaje polifacético, pues además de ser lingüista, también es dj. ¿Quién dice que no se puede ser rata de biblioteca y el alma de la fiesta al mismo tiempo? No te vayas sin leer: Te contamos todo lo que tienes que saber sobre Amelie Lens y su set en Maravilla Studios El propósito de este evento será realizar un viaje sonoro por el mundo, con canciones cantadas en diferentes lenguas. Cabe mencionar que aunque se recorrerán todas las latitudes, se pondrá el foco sobre Japón, China, Grecia, Corea, Turquía y el Levante. Fecha y horarios de la Noche de Museos en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo El concierto se llevará a cabo el miércoles 25 de febrero a las 6 pm en la Sala de Grecia y Roma del museo. Toma en cuenta que esta actividad de la Noche de Museos no tendrá costo pero el aforo estará limitado a 100 personas, así que te sugerimos moverte con tiempo (porque el tráfico de la CDMX nunca es de fiar). Recomendado: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yay

¡Más de un cuarto de siglo enfiestando en el Vive! La vigésimo sexta edición del Vive Latino se llevará a cabo los próximos días 14 y 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros. A pesar del choque generacional, el festival se ha mantenido como uno de los grandes y estamos seguros que no cederá su lugar pronto. Es una fiesta que los mexicanos sentimos muy nuestra. No importa a qué artistas anuncien, todos sabemos que en algún punto de la noche vamos a enloquecer, vamos a empujarnos y vamos a aventar vasos al aire. No hay de otra. Si no terminamos con las piernas adormecidas y la garganta raspada, ¿realmente fuimos al Vive Latino? Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Vive Latino (@vivelatino) No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi KusamaAcá te dejamos los imperdibles de esta edición: John Fogerty Como compositor, guitarrista y vocalista de Creedence Clearwater Revival, Fogerty es el autor de himnos como "Proud Mary", "Bad Moon Rising" y "Fortunate Son" que definieron el swamp rock a finales de los años 60. Lenny Kravitz Influenciado por íconos como Jimi Hendrix y Prince, Lenny tiene un estilo que fusiona rock, soul, funk y psicodelia. Además, puede presumir haber ganado el Grammy a Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculina durante cuatro años consecutivos. The Mars Volta La banda, conformada por Omar Rodríg

Después de más de tres décadas, Vilma Palma e Vampiros siguen teniendo un lugar especial en nuestro corazón. Este 20 de febrero llegan al Pepsi Center y tenemos boletos para que te lances con un acompañante. ¡Sigue leyendo! No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama En los noventa no salían de México, pero pasado el boom del rock en español los argentinos se alejaron un poco. De cualquier manera, aseguran, no perdieron el cariño. Y eso fue más que evidente en su presentación en el Vive Latino del año pasado. Aunque “La Panchanga”, “Bye Bye”, “Auto Rojo” y “Verano Salvaje” fueron hits en su época, la banda cree que su trayectoria se sostiene en la colección completa que, afortunadamente, se ha hecho un espacio entre las nuevas generaciones. “Desde que salió ‘La Pachanga’ sabíamos que tenía algo, pero no imaginábamos que después de 36 años iba a pasar lo que pasa”, comenta el vocalista. Y, es curioso, porque aunque el grupo viene de una era analógica y ahora se pasaron al streaming, nos cuentan que para ellos no son tan importantes los números, pero disfrutan ver cómo su música sigue circulando. Te podría interesar: MUTEK, uno de nuestros festivales favoritos en la capital, ya dio sus primeras señales de vida este 2026 Hoy hay fans que vivieron sus primeros conciertos en los noventa y otros más jóvenes que apenas descubren a la banda porque sus papás, hermanos o am

La Secretaría de Cultura de la CDMX confirmó el Gran Baile de Sonideras y Sonideros en el Zócalo. La cita es el próximo 21 de marzo, para recibir la primavera raspando la pista. Te contamos más. Recomendado: Después de los 25 la cosa se pone más seria y tus necesidades fiesteras son distintas. Te decimos en dónde la pasarás increíble Este festivalito busca honrar el movimiento sonidero que, por cierto, recientemente fue reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México. Además, hay un esfuerzo en marcha para que los grupos puedan seguir ocupando el espacio público de manera segura. El invitado del Gran Baile de Sonideras y Sonideros 2026 Sonido Cóndor —El Gigante de los Sonidos—, de Arnulfo Aguilar, será el acto principal de esta edición. Junto a este enorme referente del barrio la participación de 12 sonideras y sonideros elegidos totalmente al azar mediante una rifa. Esto, para garantizar la paridad de género y la diversidad de estilos. Te podría interesar: Si vives por y para la música, tu tribu se reúne en estos listening bars de la Ciudad de México Recomendaciones para asistir al bailazo en el Zócalo El acceso al evento no tendrá costo y se espera que las actividades comiencen por la tarde y se extiendan hasta la noche para aprovechar la iluminación del centro. Te recomendamos mantenerte al pendiente de los canales oficiales, como el sitio de la Secretaría de Cultura, para conocer el horario exacto de cada show y las rutas de movilidad. Desde su apari