Sam McCaffrey

タイムアウト東京 > トラベル >軽井沢に自然とアートに囲まれた贅沢なリトリート空間がオープン 東京駅から新幹線で1時間、昨今は移住者も増えている軽井沢。東京の延長線上で楽しめるこなれたスポットを毎月紹介していこうと立ち上げた連載企画「軽井沢は東京24区？」。 第10回は、2023年12月24日にオープンした「ふふ 軽井沢 陽光の風」を紹介。軽井沢駅から車を10分ほど南に走らせると辿り着くホテルで、自然を感じられるロケーションが魅力なのはもちろんのこと、軽井沢を感じられる館内のアート作品が、滞在をより豊かにしてくれる。 さっそく宿泊してきたので、その魅力を紹介しよう。 関連記事『軽井沢は東京24区？』

タイムアウト東京 > トラベル >浅間山を臨む坂倉準三の名建築に注目のイタリアン「飯箸邸」がオープン 東京からのアクセスの良さや洗練されたたたずまいの店舗や施設が多いことから、軽井沢は「東京24区」といわれることもある。この一言を真に受けて、東京の延長線上で楽しめるこなれたスポットを紹介していこうと立ち上げた連載企画がこの「軽井沢は東京24区？」だ。 第9回は、軽井沢から15分ほど西に車で向かったところに、2023年末にオープンしたイタリアン「飯箸邸」を紹介。坂倉準三が等々力に建てた名建築が移築されたもので、当初は「ドメイヌ ドゥ ミクニ」という三國清三によるフレンチが入居していたが、2023年惜しまれれつつも閉店。その跡地にオープンした。 関連記事『軽井沢は東京24区？』

タイムアウト東京 > トラベル > 軽井沢にせせらぎと森に包まれた3種のプラベートサウナがオープン 東京駅から新幹線で1時間、昨今は移住者も増えている軽井沢。東京の延長線上で楽しめるこなれたスポットを毎月紹介していこうと立ち上げた連載企画「軽井沢は東京24区？」。第8回は、浅間山の麓の森を臨める好立地にある、貸し切りで利用できる3棟のプライベートサウナ「カベリ サウナ（kaveri sauna）」を紹介しよう。 軽井沢の中心部から西へ車で15分ほど走ったところにある「ハルタホテリ シュティル（haluta hotelli still）」の隣接スペースに2023年11月、オープンした。筆者もほぼ毎日欠かさずサウナへ行くほどの愛好家ということもあり、早速体験してきたので、その魅力を伝えたい。 関連記事『軽井沢は東京24区？』

タイムアウト東京 > トラベル >軽井沢のドライブインをリノベーション、3室限定のホテルがオープン 東京駅から新幹線で1時間、昨今は移住者も増えている軽井沢。東京の延長線上で楽しめる、こなれたスポットを毎月紹介していこうと立ち上げた連載企画「軽井沢は東京24区？」。第7回は、軽井沢駅から車で西に15〜20分ほどの星野エリアの追分エリアにオープンしたホテル「ハルタホテリ シュティル（haluta hotelli still）」を紹介する。 軽井沢を拠点に北欧ビンテージを中心とした家具の輸入卸や住宅設計を手がけるほか、人気ベーカリーを営むhalutaが、国道18線号沿いで20年もの間、廃虚となっていたドライブインを改装して、2022年に複合施設「シュテイル（still）」としてオープンした。 このホテルは同建物の中に2023年9月1日にオープンしたばかり。さっそく宿泊してきたので、その魅力を紹介しよう。 関連記事『軽井沢は東京24区？』

タイムアウト東京 > トラベル > 軽井沢の人気店が昼飲みできるブルワリー併設型タップルームをオープン 東京駅から新幹線で1時間、昨今は移住者も増えている軽井沢。私、筆者の山本憲資は大学時代から東京生活を20年余り過ごしてきたが、2020年の夏から軽井沢に拠点を移して、現在は森の中で生活している。 東京からのアクセスの良さや洗練されたたずまいの店舗や施設が多いことから、軽井沢は「東京24区」といわれることもある。この一言を真に受けて、東京の延長線上で楽しめるこなれたスポットを毎月紹介していこうと立ち上げた連載企画が「軽井沢は東京24区？」だ。 記念すべき第1回は、中軽井沢の駅前に2022年秋にオープンした「グッド アフタヌーン タップルーム（GOOD AFTERNOON TAP ROOM）」を紹介しよう。

タイムアウト東京 > トラベル >ここは東京24区？ 山本憲資の軽井沢おすすめスポット6選 東京駅から新幹線で1時間、昨今は移住者も増えている軽井沢。私、筆者の山本憲資は大学時代から東京生活を20年余り過ごしてきたが、2020年の夏から軽井沢に拠点を移して、現在は森の中で生活している。 東京からのアクセスの良さや洗練された、たたずまいの店舗や施設が多いことから、軽井沢は「東京24区」といわれることもある。この一言を真に受けて、東京の延長線上で楽しめるこなれたスポットを毎月紹介していこうと立ち上げた連載企画が、「軽井沢は東京24区？」だ。 ここでは、この企画で紹介してきたスポットをダイジェストで紹介しよう。中軽井沢の駅前で昼飲みできるブルワリー併設型タップルーム、ジェラートの名店、蔵前の人気セレクトショップの姉妹店、リヒターの常設スペースなど、都内からわざわざ行きたいヴェニューばかり。ぜひチェックして、旅の行き先リストに加えてほしい。 関連記事『軽井沢は東京24区？』

タイムアウト東京 > トラベル > 軽井沢の森とゲルハルト・リヒターの世界観が融合する、唯一無二の常設スペースが誕生 東京からのアクセスの良さや洗練されたたたずまいの店舗や施設が多いことから、軽井沢は「東京24区」といわれることもある。この一言を真に受けて、東京の延長線上で楽しめるこなれたスポットを紹介していこうと立ち上げた連載企画がこの「軽井沢は東京24区？」だ。 第6回の今回は、軽井沢駅から中軽井沢方面に車で5分ほど行ったところに2023年7月29日にオープンした「リヒター ラウム（Richter Raum）」を紹介。ドイツ・ケルンの郊外にある森にあるゲルハルト・リヒターのアトリエが再現されている。 関連記事『軽井沢は東京24区？』

タイムアウト東京 > トラベル > 軽井沢駅前の人気ジェラート店「Gina」、夏に食べたいおすすめフレーバーを紹介 東京からのアクセスの良さや洗練されたたたずまいの店舗や施設が多いことから、軽井沢は「東京24区」といわれることもある。この一言を真に受けて、東京の延長線上で楽しめるこなれたスポットを紹介していこうと立ち上げた連載企画がこの「軽井沢は東京24区？」だ。 第5回は、軽井沢駅からすぐのところにある「ジェラテリア ジーナ（Gelateria Gina）」を紹介。「Gelato（ジェラート）」「Italiano（イタリアの）」「Naturale（ナチュラル）」「Artigianale（手作り）」という4つのキーワードが店名の由来で、4単語の頭文字をつなげて名付けられた。駅から徒歩3分というロケーションもあり、東京からの訪れる客も多い人気店である。 関連記事『軽井沢は東京24区？』

タイムアウト東京 > トラベル > 蔵前の人気セレクトショップが長野県御代田に家具と日用品のギャラリー店舗を新設 東京からのアクセスの良さや洗練されたたたずまいの店舗や施設が多いことから、軽井沢は「東京24区」といわれることもある。この一言を真に受けて、東京の延長線上で楽しめるこなれたスポットを紹介していこうと立ち上げた連載企画がこの「軽井沢は東京24区？」だ。 第4回の今回は、軽井沢駅から車で約20分の御代田町に2023年5月にオープンしたギャラリースペース「サムニコン バイ シュロ（SAMNICON by SyuRo）」を紹介。「SAM（作務）」と「NICON（而今）」の2つの言葉を組み合わせて作られた造語が店名だ。 オーナーは、デザイナー、スタイリストとして活躍する宇南山加子。蔵前駅から徒歩7分ほど、台東区鳥越にアトリエと日本製の生活雑貨を取り扱うショップスペース「シュロ（SyuRo）」を構えていたが、サムニコンのオープンにあわせて拠点を長野に移した。 関連記事『軽井沢は東京24区？』

タイムアウト東京 > トラベル > 青山に本店を持つ人気中華「希須林」、今訪れるべきはシェフのセンスが冴える軽井沢店 東京からのアクセスの良さや洗練されたたたずまいの店舗や施設が多いことから、軽井沢は「東京24区」といわれることもある。この一言を真に受けて、東京の延長線上で楽しめるこなれたスポットを紹介していこうと立ち上げた連載企画がこの「軽井沢は東京24区？」だ。 第3回の今回は、星野エリアの「ハルニレテラス」内に2019年にリニューアルオープンした「希須林 軽井沢」を紹介。青山に本店を構え、赤坂にも支店を持つ人気中華料理店である。 2009年にハルニレテラスの開業に合わせて50席以上の大箱レストランとしてオープンしたが、10年が経過し、カウンター9席でシェフと会話しながら話せるスタイルへリニューアル。同時にメニューもシェフ・佐野太一の独自色が強くなり、リニューアルから4年がたった今も日々進化し続けている。 関連記事『軽井沢は東京24区？』

タイムアウト東京 > トラベル > 建築設計はSANAAの西沢立衛、ホテル「ししいわハウス」の3棟目がオープン 東京駅から新幹線で1時間、昨今は移住者も増えている軽井沢。東京の延長線上で楽しめる、こなれたスポットを毎月紹介していこうと立ち上げた連載企画「軽井沢は東京24区？」。第1回は、中軽井沢の駅前で昼飲みできるブルワリー併設型タップルームを取り上げた。 Photo: Kensuke Yamamoto 第2回は、軽井沢駅から車で20分ほどの星野エリアのすぐ北、千ヶ滝エリアにあるスモールラグジュアリーホテル「ししいわハウス」を紹介。「金沢21世紀美術館」などで知られる建築ユニット「SANAA」の西沢立衛が手がけた3棟目「SSH No.03」が2023年6月にオープンしたばかりだ。 さっそく宿泊してきたので、その魅力を伝えよう。 関連記事『軽井沢は東京24区？』

Known for his outspokenness and dandyish attire, Markus Lüpertz is a member in good standing of the Neo-Expressionist movement that emerged in Germany during the mid-postwar era. Still, while he has exhibited here frequently, he’s not as well known on this side of the Atlantic as his contemporaries Georg Baselitz and Anselm Kiefer. Now 76, Lüpertz gained notoriety for a series of canvases that delved into Germany’s Nazi past, with images of helmets and officers’ uniforms. But he’s also had a long-held fascination for mythological and pastoral themes from classical antiquity, an interest indulged in this show of new paintings. On view are scenes of nudes, male and female, posing within unspoiled settings of trees, fields and streams. In a couple of cases, the subjects are obtrusively crowded by blown-up platters of grapes or intruded upon by colossal sculptural heads. Elsewhere, horse bodies couple with figures to form centaurs. All of these subjects are painted in a moody palette of earth colors applied with broad, rough strokes; in one piece, for instance, a bluish-hued rendition of Narcissus is laid over a schematic sketch of a skeleton. For all its rugged texture, Lüpertz’s work put me in mind of Nicolas Poussin’s finely grained 1637–38 masterpiece, Et in Arcadia ego. In it, shepherds pause in a sylvan grove to inspect the titular inscription on a stone block, a phrase that translates into, “Even in Arcadia, there am I.” The “I” is generally interpreted to mean Death, who

Armory Week’s namesake event started life in 1995 as a funky gathering of young downtown dealers at the Gramercy Park Hotel, and has since grown into one of the art world’s biggest events. Previous Armory Shows have featured separate fairs-within-the-fair devoted to 20th-century modern and contemporary art, respectively, but this year, the two are combined into one event showcasing more than 200 galleries from 30 countries, as well as talks, programs, performances and commissioned artworks.

SCOPE was the first fair to run concurrently with The Armory Show (in 2000), so in a sense, you can thank it for starting the whole Armory Week business. SCOPE features emerging artists and a “Breeder Program” which invites brand-new galleries to make their art-fair debut.

The Art Dealers Association of America has been in business since 1962, making this fair the longest-running one in the United States. Naturally, it attracts only the highest-profile galleries from around the country, most of them featuring solo exhibits of the biggest names in modern, postwar and contemporary art.

Established in 2005 in Basel, Switzerland, Volta NY bills itself as the fair “by galleries, for galleries” and focuses exclusively on solo artist presentations. Unlike typical trade shows, projects are mounted in a way that make you feel like you’re conducting a studio visit—just like a dealer or collector would. This year’s edition brings together 96 exhibitors from 43 cities across five continents.

Kick off Armory Week in style at the Museum of Modern Art’s annual fete celebrating the opening of the Armory show. Sure, it’s expensive, but where else can you find a chance to rub elbows with so many artists, curators, collectors and other art-world habitués? Another bonus: live performances and dj sets.

The cavernous, darkened venue for this fair is well suited to its program of video installations and single channel presentations mounted by a lively mix of commercial and non-profit galleries. You can also immerse yourself in media projects featuring the latest in augmented and virtual reality technologies.

Considered the hippest offering of Armory Week, Independent New York’s annual show features 50 galleries and non-profits from 20 cities worldwide, as well several solo and site-specific projects. Much of the local fare comes from Lower East Side galleries, so you know we’re talking cool, cutting-edge cred here.

The certified, pre-owned luxury car of museums, the Met Breuer opened March 18 for an eight-year stay in the Whitney’s old Madison Avenue home, while demolition at the Lila Acheson Wallace Wing on Fifth Avenue gets underway to make room for expanded modern and contemporary galleries. That’s the what, where and when of the situation; the why remains more elusive. Yes, the Met Breuer represents a play for contemporary art relevance, but the main inaugural offering—a disappointing roundup of five centuries’ worth of paintings and sculptures contemplating the question, When is an artwork complete?—makes you wonder if that’s reason enough. In truth, the Whitney turned Met responds to several developments over the past decade or so that have apparently goaded its parent institution into focusing more on recent art as not only a good idea but necessary for long-term viability. First, countries such as Egypt, Greece and Italy began to curtail the flow of antiquities to overseas collections like the Met’s in the name of preserving their cultural patrimonies. Aggressive expansion, meanwhile, put MoMA head-to-head with the Met for the role of Most Important Museum and the tourist dollars that follow. Finally, when London’s equally august Tate Gallery opened Tate Modern in 2000, the Met likely took notice of the crowds flocking in. Not coincidentally, Sheena Wagstaff, Tate Modern’s former chief curator, is now programming the Met Breuer. Pressed to explain how she’d distinguish its appro

Michael Krebber is yet another German painter working within the medium while professing skepticism about its efficacy as a contemporary art form. While hardly confined to Germany, this attitude is particularly understandable in a country where high culture was once weaponized in the service of barbarism. In this show, Krebber’s own approach to this paradoxical legacy is to offer barely-there canvases that leave a lot to think about, or not much to look at, depending on your point of view. Rendered against stark-white backgrounds, Krebber’s abortive abstract flourishes and doodle-like images of fish and snails are delivered with wholehearted commitment even as they appear to have been halfheartedly left unfinished by an artist with more pressing matters on his mind. Some paintings are covered by halftone dots—a nod, perhaps, to Sigmar Polke’s use of the same or to Walter Benjamin’s contention that the mass reproduction of artworks robs them of their power to awe and inspire. Krebber’s paintings do neither, but they do dare you to take them seriously, which might be saying something after all.

Complicated isn’t the same as profound, though it’s often confused as such by art-world gatekeepers, which may explain how Camille Henrot won the Silver Lion at the 2013 Venice Biennale. Her work, which encompasses video, drawing and sculpture, has lots of moving parts. Visually, Henrot finds refinement in chaos while adopting a posture of detached absurdism—understandable, perhaps, for a French artist. Her art compresses the human condition into a taxonomy of hierarchical and behavioral tics. Presented are watercolors and wall-mounted plastic telephonic devices colored in pastels. The latter resemble a cross between a Fisher-Price toy and that phone you use when stuck in an elevator. A lift of the receiver and a punch of the keypad starts hotline-style messages that offer random bits of advice about all manner of things, including just how annoying hotlines can be. Henrot’s watercolors, meanwhile, depict a bestiary of human-animal hybrids fornicating and devouring what appear to be loved ones. What does any of this mean? It’s hard to say since Henrot’s answer is simply a shrug that implies, Well, it’s complicated.

Can abstraction be social? The question arises while pondering Mark Bradford’s latest show. Though it includes videos and sculpture, the focus is on towering paintings distinguished as, yes, “social abstractions,” meaning related to growing up gay and African-American in a tough L.A. neighborhood. In keeping with the conventions of identity politics, Bradford reifies his background into art. And sure, in a white supremacist society that views black people as objects in one form or the next, it makes sense. Hence the social claim, one staked on material expression. One of Bradford’s techniques is to appropriate posters from his neighborhood, which he boils down to pigmented soup to create allover compositions. Inspired by the postwar French affichistes, they look like aerial maps—a wide-angle view, presumably, of black experience lived within a topography of discrimination. Which is fine, though it’s unclear that Bradford succeeds as intended. The videos, especially one recalling his club-going youth, make a stronger case for his ideas, probably because the medium is inherently narrative. Bradford attempts storytelling, but to the extent that his paintings are meant to bear witness to the particulars, they’re too aestheticized to be anything but mute.

The nights are getting lighter, the days are getting brighter and now that summer is on its way it’s time to get a spring in your step and put the sunny weather to good use. What better way to do that then to get outside for a wander in the countryside, and maybe even take the scenic route to a good rural pub. Manchester is an ideal location to go forth and explore all that nature has to offer. It’s full of parks and green spaces, and is barely a stone’s throw from the Peak District. So if you fancy putting on those walking boots and going for a ramble, here’s a list of five scenic walks to give you a taste of what our local area has to offer. The South Pennine Water Trail Hollingworth LakeRussell Lee Photography   An easy five mile walk to get you started. Along this trail you’ll discover Hollingworth Lake and Littleborough as well as some scenic views over the Pennines. The circular walks starts easy going through the Ealees Valley and along the Rochdale Canal but then the final stretch becomes a little more testing, but you are rewarded with stunning views over Littleborough, Rochdale and beyond. Chadkirk Country Estate Bluebell Woods at Chadkirk Country Estate, MarpleStockport Council   If you fancy a more sedate stroll why not try this short two mile trek located on the River Goyt near Marple. Walking through the estate you’ll have the chance to see a 60 acre farm, an old orchard, woodland and a 16th century chapel with an audio visual presentation on the history of