Stivi de Tivi

Lea Myren es una de las actrices jóvenes más prometedoras de Noruega. Tras destacar en series infantiles como Jenter y Kids in Crime, da hoy un salto a la escena internacional con La hermanastra fea, la película que ha arrasado en festivales y se ha convertido en un fenómeno mundial, consolidándola como una de las voces más arriesgadas de la nueva generación de actrices europeas. El filme, una retorcida reinvención del cuento de La Cenicienta, sigue a Elvira (Myren), una hermanastra que hará todo lo posible por ser la más bella del reino, incluso si eso implica cirugías grotescas y situaciones extremas que han provocado mareos, desmayos y vómitos en algunas salas de cine. Time Out México conversó con Lea Myren sobre la cinta que combina horror, comedia negra y sátira de los estándares de belleza. No te pierdas: Jessica Chastain habla sobre Dreams, su nueva colaboración con Michel Franco ¿Cuál fue tu reacción cuando te ofrecieron el guion? La primera vez que lo leí estaba en shock, porque nunca había leído algo así. Tampoco entendí algunas cosas al principio, porque es una película difícil de imaginar solo con el guion: depende mucho de la estética, la música, la relación con la cámara y la cinematografía. Pero al mismo tiempo, entendía lo que ofrecía. ¿Sabes a qué me refiero? Vi algo camp, extraño, gracioso, una mezcla de todo. La amé desde el primer momento y sentí que tenía que ser mi película. Dije: “Esto es mío. Debo tenerla.” A Elvira la exponen a tratamientos primitivos

Jessica Chastain es una de las actrices más reconocidas de su generación, ganadora del Oscar y con una filmografía que incluye títulos como Historias cruzadas, La noche más oscura y Los ojos de Tammy Faye. Tras colaborar con el cineasta mexicano Michel Franco en Memory, Chastain vuelve a trabajar con él en Dreams, un intenso drama presentado en la Berlinale y que ahora llega a la cartelera mexicana. La cinta narra la historia de Fernando (Isaac Hernández), un joven bailarín mexicano que viaja a Estados Unidos convencido de que su relación con Jennifer (Chastain), una filántropa de la alta sociedad, será su puerta de entrada al éxito. Sin embargo, lo que comienza como un romance apasionado pronto revela tensiones de poder y desigualdad que reflejan la propia relación entre México y EE.UU. En su visita a México para la premier, Chastain conversó con Time Out México sobre su experiencia en este proyecto y lo que implica habitar un personaje tan magnético como perturbador. No te pierdas: Exposición gratuita de Las Muertas en Cineteca Nacional Esta historia es más que una historia de amor, es sobre poder y lo que entiende Jennifer sobre el poder. ¿Qué me puedes decir sobre esto? Creo que en la mente de Jennifer su error es creer que lo hace por amor, porque piensa que la única manera en la que puede amar es teniendo control y poder. Eso se ha establecido por la relación con su padre, la sociedad, la familia, el dinero. La forma en que su padre y su hermana la tratan, como si fuera

En México hay historias que parecen inventadas, pero no lo son. La de Las Poquianchis es una de ellas: mujeres que durante años controlaron burdeles, corrompieron autoridades y acabaron con la vida de decenas de mujeres. Una leyenda oscura que ha pasado por corridos, libros y películas. Ahora, Luis Estrada la retoma para Netflix en Las muertas, inspirada en la novela de Jorge Ibargüengoitia. No te pierdas: Leonora: la película que celebra la libertad radical de Leonora Carrington.  ¿Está buena la serie de Las Muertas? La verdad: le entré con miedo. Las últimas películas de Estrada no me habían convencido: su discurso político le estaba comiendo terreno a su talento de narrador. Y vaya sorpresa: Las muertas es un producto redondo, con su sello inconfundible, pero que desde el arranque te agarra y no te suelta. Estrada, responsable de La ley de Herodes, El infierno o La dictadura perfecta, sigue siendo un maestro del humor negro, pero aquí cambia para darnos un retrato de época que por momentos recuerda a lo que Ryan Murphy hizo con Monster: mostrarnos la mente de criminales y lograr que, por un segundo, empaticemos con ellos. Un cast que cumple a cabalidad Las hermanas Baladro, interpretadas por Arcelia Ramírez y Paulina Gaitán, son el alma de la historia. Fuertes, temerarias, sin miedo a nadie, controlan la justicia como quieren. Ramírez es impecable, como siempre; pero lo de Gaitán es impresionante: la amas, la odias, la entiendes, la repudias… y cuando no está en pantalla,

Esta semana llega a cines Los Roses, el esperado remake de la clásica La guerra de los Roses (1989), la comedia negra de culto dirigida por Danny DeVito que mostró cómo un matrimonio aparentemente perfecto podía convertirse en un campo de batalla. Ahora, bajo la dirección de Jay Roach (Austin Powers, Trumbo) y con guion de Tony McNamara (The Favourite, The Great), la historia revive con un humor ácido y una mirada contemporánea que conecta con la sensibilidad actual. Time Out México conversó con Roach y McNamara sobre cómo reinventaron este clásico para una nueva generación. Deberías ver: Tour de Cine Francés 2025.  Tony, ¿cuándo fue la primera vez que descubriste que a la audiencia le gustaba tu humor retorcido? Tony McNamara: Creo que fue con mi primera obra de teatro. Yo solía escribir para teatro y la primera que hice era una comedia oscura. La audiencia se entregó a ella a los dos minutos; ahí fue donde pensé: tal vez a la gente le gusta esto. Me dije: creo que este es el camino y todo estará bien. La película La guerra de los Roses es ahora un clásico de culto. ¿Qué fue lo primero que pensaron: “esto debo cambiar” o “esto será lo primero en lo que trabajaré”? Tony McNamara: No quería hacer un remake directo de esa película porque James L. Brooks es un genio y no había manera de entrar en su terreno. Además, tiene mucha comedia física y yo no sé trabajar con eso al escribir. Entonces me enfoqué en hacer una historia centrada en un divorcio y en cómo destruir a la otra pe

El cineasta noruego Halfdan Ullmann Tøndel, nieto de Ingmar Bergman y Liv Ullmann, e hijo de la escritora Linn Ullmann, se ha consolidado como una de las voces más prometedoras del cine europeo. Con apenas 34 años, debutó en el largometraje con Armand, una cinta que arranca con un conflicto escolar aparentemente sencillo —un niño acusado de un incidente con un compañero— para transformarse en un intenso drama psicológico que explora la confianza, la culpa y los secretos de los adultos. Armand ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes 2024, el Premio Discovery en los European Film Awards y representó a Noruega en la carrera por el Oscar a Mejor Película Internacional. En esta entrevista, Halfdan Ullmann Tøndel habla sobre su ópera prima, sus decisiones creativas y cómo enfrenta el peso de su legado familiar. No te pierdas: El Vengador del Futuro: exposición en el Metro Chabacano.  La película no tarda en plantear el conflicto, va directamente al grano. ¿Por qué decidiste esto? Yo realmente me sentía atraído por la idea de un inicio que ilustrara un poco el filme y el camino que tomaría. Por eso abrí con una fuerte e intensa escena en el carro. Para mí, eso ilustra lo que estamos a punto de ver, es como un pequeño adelanto de toda la película en esa escena. Estoy un poco cansado de películas que empiezan lentas, entonces buscaba decirte en tu cara: “de esto va a tratar”. Esa escena de ella en el carro y su manera de caminar deseaba demostrar un poco de poder en ella. Es un

La sensación de Sundance 2025 finalmente llega a México y, créanme, no se parece a nada que hayamos visto en la cartelera reciente. Esta comedia oscura noruega toma la trillada historia de La Cenicienta, la exprime, la retuerce y la arroja a una licuadora que mezcla horror corporal, sátira social y humor negro. Después de verla, jamás volverán a mirar un zapato de cristal de la misma manera. Hablo de La Hermanastra Fea que estrena este septiembre en cines.  No te pierdas: 15 Series de amor y romance imperdibles en streaming ¿De qué trata La hermanastra fea? Aquí no seguimos a la protagonista hermosa y bondadosa del cuento, sino a su hermanastra Elvira, una joven marcada por el rechazo materno y obsesionada con obtener la aceptación de los demás. En su pequeño condado, su aspecto no responde al ideal dominante, así que decide “arreglarse” a base de intervenciones quirúrgicas, objetos médicos e ideas poco saludables, hasta convertirse en un cisne… o, al menos, en algo capaz de atraer la atención del príncipe azul. Una historia más cruda y real En este reino no hay personajes puros ni altruistas: todos son humanos, egoístas y dolorosamente reconocibles. El príncipe y sus amigos conforman la típica pandilla de “mirreyes” estacionados a la entrada de cualquier universidad, más preocupados por conquistar a “la más buena” que por el destino del reino. Las mujeres, lejos de practicar sororidad, se convierten en sus peores enemigas, y la propia Cenicienta se revela como una figura est

El actor tapatío Cristo Fernández se ha consolidado como una de las voces más frescas y multifacéticas del cine y la televisión. Tras dejar el fútbol por una lesión, descubrió en la actuación su verdadera pasión, estudió en Londres y fundó su propia productora, Espectro MX Films. Hoy, su carrera atraviesa un gran momento: es actor y productor de Corina, cinta mexicana que arrasó con siete nominaciones al Ariel, y forma parte de la última temporada de Acapulco en Apple TV+, donde interpreta a Gustavo, un artista bohemio que busca su lugar en el mundo. Time Out México platicó con Cristo sobre este capítulo de su carrera y lo que significa despedirse de Acapulco. Te puede interesar: 15 Series de amor y romance imperdibles en streaming Curiosamente este año mi primera entrevista fue contigo por Corina y mira, a mitad de año le dan siete nominaciones al Ariel. ¿Qué expectativas tenías del 2025? ¡Ay, gracias, gracias por mencionarlo! La verdad nos tiene muy felices a nosotros y a Guadalajara, Corina. Yo estoy desarrollando mi casa productora Espectro MX Films con mi hermana Paloma y mucha gente talentosa de Guadalajara. Corina nos tiene muy felices por esas nominaciones y por mostrar que se pueden hacer cosas muy chidas en provincia, dejar de centralizar. Corina es una película que te hace sentir bien, pero la serie Acapulco trae la misma idea. ¿Esos son los proyectos que te llaman la atención? Yo acepto trabajos por la gente que está involucrada. Quienes están detrás de este show

Desde su estreno en Amazon Prime Video, El verano en que me enamoré se ha convertido en un fenómeno global. Creada por Jenny Han (autora también de To All the Boys I’ve Loved Before), la serie nos sumerge en un triángulo amoroso que ha capturado millones de corazones y desatado debates entre #TeamConrad y #TeamJeremiah. Con tres novelas exitosas, dos temporadas previas y una tercera recién estrenada, la historia combina nostalgia, veranos interminables y el primer amor que nunca se olvida. Time Out México habló con Jenny Han y los protagonistas Lola Tung, Gavin Casalegno y Christopher Briney sobre el fenómeno y los retos emocionales de esta última temporada. No te pierdas: Entrevista con David Corenswet, Rachel Brosnahan y James Gunn por Superman.  ¿Leyeron los libros antes de trabajar en la serie? Lola Tung: Sí, yo leí los tres libros después de ser contratada. Mi mamá me los mandó a la escuela, ¿ya les había contado? Los leí de inmediato y me enamoré de todo lo que ofrecían. Me encanta el universo que presenta Jenny Han; es una narradora increíble. Creo que me identifiqué con Belly porque ella busca constantemente nuevas experiencias y sigue lo que su corazón dicta. Toma más riesgos que yo y se atreve a decir las cosas difíciles. Me gusta que sea emocional y que siga a su corazón, porque yo también lo hago. Todo lo que Jenny escribe me intriga, y amé cada minuto interpretando a Belly. Christopher Briney: Me pasó lo mismo. Había escuchado de las novelas, pero fue justo cuand

Tras el inesperado fenómeno de Barbarian, Zach Cregger dejó de ser “el comediante que dirige cine” para convertirse en una de las voces más prometedoras del horror contemporáneo. Su nueva película, La hora de la desaparición (Weapons), se estrena el 8 de agosto y promete consolidar su lugar junto a los grandes maestros del género. La historia se sitúa en una pequeña comunidad estadounidense, donde todos los niños de una misma clase desaparecen misteriosamente a las 2:17 de la madrugada… excepto uno. Lo más inquietante: todos salieron de sus casas por voluntad propia. Mientras los padres buscan respuestas, algunos culpan a la maestra, otros temen que algo mucho más siniestro esté detrás. Platicamos con Zach Cregger sobre este ambicioso proyecto, el aprendizaje detrás de cámaras y su visión del horror como el mejor vehículo para contar historias. Te puede interesar: Otro Viernes de Locos, el regreso del Disney de los 2000 Luego de un éxito tan grande como lo fue Barbarian, ¿sientes presión al presentar tu nueva película? Escribí Weapons antes de que Barbarian se estrenara, así que no permití que ninguna expectativa me afectara. Tuve la oportunidad de escribir desde un lugar puro, alejado de la ambición. Siempre creí en este guion, y cuando Barbarian tuvo un gran momento de visibilidad, aproveché para mover un proyecto que ya estaba listo. ¿Aprendiste algo nuevo en este filme que tal vez no habías experimentado con tus películas anteriores? ¿Te retó como director? Aprendí mucho

Luc Besson es uno de los grandes referentes del cine francés con proyección internacional. Director, guionista y productor, ha dejado un sello visual y narrativo en títulos como El gran azul, Léon: El profesional, El quinto elemento y Lucy, además de impulsar sagas globales como Taxi, Transporter y Taken. Ahora regresa a la cartelera nacional con Drácula, donde reinventa el mito de Bram Stoker. La historia sigue a un príncipe cuya pérdida amorosa lo lleva a abrazar la eternidad como vampiro, hasta que siglos después se cruza con una mujer idéntica a su gran amor perdido, desatando una obsesión tan romántica como peligrosa. Protagonizada por Caleb Landry Jones y Christoph Waltz, la cinta mezcla drama gótico, pasión y la épica visual característica del cine de Besson. Platicamos con el realizador francés sobre este proyecto y sobre su nuevo actor favorito. Deberías ver: Otro Viernes de Locos, el regreso del Disney de los 2000 Foto: Cortesía ¿Qué parte de esta leyenda de Drácula sentiste que no habían explorado y tú deseabas hacerlo? Honestamente, no estaba interesado en Drácula ni en hacer una película de terror, pero me enamoré de Caleb Landry Jones, este gran actor con el que trabajé en Dogman y que me pareció fabuloso. Necesitaba volver a trabajar con él, así que empezamos a jugar con la idea de nuestro siguiente proyecto: ¿qué te parece hacer una película sobre Jesús, Mahoma, Napoleón, Zapata? Salió Drácula y me pareció interesante, así que volví a leer el libro de Bram S

Desde que conquistó al público y la crítica con Hereditary (2018) y Midsommar (2019), Ari Aster se ha consolidado como uno de los directores más originales e inquietantes de su generación. Su cine, cargado de tensiones psicológicas y atmósferas perturbadoras, ha evolucionado hacia terrenos más arriesgados, como demostró con Beau tiene miedo (2023). Ahora, Aster sorprende con Eddington, un wéstern satírico ambientado en mayo de 2020 en un pequeño pueblo de Nuevo México. La trama sigue a un sheriff anti-mascarillas (Joaquin Phoenix) enfrentándose al alcalde Ted Garcia (Pedro Pascal) en medio del caos de la pandemia, la polarización política y un humor tan negro como la situación que retrata. El elenco se completa con Emma Stone, Austin Butler y más talentos. Time Out México platicó con Ari Aster sobre el origen de esta comedia ácida que mezcla crítica social y absurdo, y que llega esta semana a la cartelera nacional. No te pierdas: Día del Cine Mexicano 2025 en la Cineteca: funciones gratis y actividades imperdibles Tienes un elenco espectacular, pero ¿por qué ellos? Joaquin Phoenix me parece uno de los mejores actores del mundo. Después de trabajar con él, solo sentí una necesidad más intensa de repetir, porque antes lo consideraba el mejor trabajando… y después de hacerlo, creo que es aún mejor de lo que pensaba. Me encantó colaborar con él en Beau tiene miedo. Tuvimos una buena relación porque entendemos nuestro trabajo de una manera muy similar. Por eso tenía sentido volver

Los amantes de la comedia recibirán una gran dosis de risas y acción con El último encargo, la nueva película de Amazon dirigida por Tim Story (Taxi) que reúne por primera vez a Eddie Murphy y Pete Davidson. La cinta promete combinar la experiencia de Murphy, leyenda de la comedia y protagonista de clásicos como Beverly Hills Cop y Shrek, con el humor fresco de Davidson, reconocido por Saturday Night Live y El rey de Staten Island. Time Out México platicó con ambos sobre su inesperada química, las improvisaciones en el set y lo que significó para ellos trabajar juntos. No te pierdas: Jenna Ortega abre el corazón de Merlina en la temporada 2 Pudieron ver la película en la premier junto a todo el público. ¿Qué les pareció esa experiencia? Pete Davidson: Fue algo fantástico, la disfruté mucho. Creo que es una película de inicios de los dos mil hecha a la vieja escuela, con acción y comedia a buen ritmo, sin momentos tontos. La historia arranca desde el principio y no se detiene. Es una hora con treinta minutos de diversión total. La puedes ver con todo el mundo porque hay algo para cada persona. Siento que es como una pelota a máxima velocidad. Eddie Murphy: Totalmente, me siento igual que Pete, solo que a mí me recuerda más a las películas de los ochenta, no a las de los dos mil. Yo salía en ese tipo de cintas, así que para mí fue como volver a casa. ¿Eso fue lo que te hizo aceptar el proyecto o por qué entraste? Eddie Murphy: El guion me pareció muy sólido desde la primera vez