Stivi de Tivi

En Un mal partido, Guillermo (Mauricio Ochmann) está convencido de que sabe qué le conviene a su hija Mía (Loreto Peralta), hasta que aparece Martín (José Antonio Toledano), su novio. Es entonces cuando empiezan los prejuicios, las sospechas y los intentos por separarlos. La comedia reúne a dos generaciones de actores: Loreto y José Antonio, quienes construyen su propio camino; y Ana Layevska y Sara Maldonado, estrellas juveniles de la televisión mexicana, que ahora interpretan a las mamás de los protagonistas, acompañadas por Roberto Duarte. Platicamos con los cinco sobre crecer frente a las cámaras, romper con las etiquetas de la industria, tomar decisiones que otros no entienden y descubrir que, a veces, el peor error es juzgar a alguien antes de conocerlo. Te puede interesar: Willem Dafoe: "Hay que celebrar a quienes piensan distinto" En la película, Guillermo juzga a Martín antes de conocerlo. En la industria también pueden encasillarte por un personaje. ¿Cómo logran demostrar que son mucho más que esa primera impresión? Ana Layevska: Existe mucho prejuicio en los castings. Cuando interpretas cierto tipo de personaje, es común que te ofrezcan más papeles parecidos. Puedes terminar repitiendo el mismo arquetipo o encontrar la manera de transformarlo. A mí me pasa mucho con las mujeres adineradas e insufribles; cuando me toca un personaje así, intento darle características distintas para no ser exactamente la misma mujer de siempre. Sara Maldonado: Yo decidí salir de ese l

El 29 de mayo de 1953, Tenzing Norgay y Edmund Hillary llegaron juntos a la cima del Everest, pero la historia convirtió a Hillary en el gran héroe y dejó a Tenzing, muchas veces, en segundo plano. Esa es la premisa que recupera Tenzing, dirigida por Jennifer Peedom, cineasta australiana que conoce de cerca el mundo del alpinismo gracias a documentales como Sherpa. La película reúne a Genden Phuntsok como Tenzing, a Tom Hiddleston como Hillary y a Willem Dafoe como el coronel John Hunt, quien debe reconocer el lugar del sherpa en la expedición. Hablar con Dafoe es asomarse a una carrera extraordinaria: más de 150 películas y colaboraciones con algunos de los directores más singulares del cine, como Scorsese, Anderson, Eggers, Von Trier, Herzog y Hayao Miyazaki. Dafoe se mueve con la misma naturalidad entre Hollywood y el circuito independiente. En Tenzing, su personaje también debe cambiar la manera en que mira a otro hombre. Sobre esto platicó con Time Out México, además de reflexionar sobre lo que la actuación aún puede enseñarnos. También puedes leer: "No somos imitadores": El nuevo Timbiriche Hunt está rodeado de hombres que buscan hacerse escuchar, pero su mayor transformación ocurre en silencio. ¿Cómo logras que el público perciba un cambio que el personaje nunca expresa en voz alta? Willem Dafoe: Hay un momento muy hermoso hacia el final, cuando Hunt lee una frase en la lengua de los sherpas. Es clave porque demuestra que ha empezado a comprender el punto de vista de T

Timbiriche, la nueva serie de ViX, recrea la historia de uno de los grupos más famosos de México: sus canciones, romances y el precio de crecer bajo los reflectores. Esta ficción, inspirada en la trayectoria de la banda, retoma a los personajes y momentos que forman parte de la memoria del país bajo una nueva mirada. Macarena García interpreta a Sasha Sokol; Iker Solano a Diego Schoening, y Edu Maruri a Eduardo Capetillo. Time Out México platicó con los jóvenes actores sobre el reto de dar vida a figuras tan icónicas, el proceso de construcción de sus personajes y lo que descubrieron sobre la fama prematura. Timbiriche estrena episodios todos los viernes a las 19:00 horas por ViX. No te pierdas: "No quería rehacer la historia de Leon Kennedy": Zach Cregger Si quitamos las canciones, los escenarios y la fama, ¿qué cuenta realmente Timbiriche sobre crecer? Iker Solano: Lo interesante de la serie es que, si quitamos los escenarios y las entrevistas, queda un grupo de adolescentes, de niños y seres humanos. Es importante recordar que estamos ante una ficción: nadie conoce del todo lo que vivían en privado. Edu Maruri: Con la ayuda del director Humberto Hinojosa, intentamos humanizar a estos personajes del imaginario colectivo a partir de conciertos y entrevistas. Queríamos construir con la mayor verdad posible quiénes eran cuando nadie los veía ni tenían que interpretar un papel. Eso nos dio mucha libertad creativa; no fuimos imitadores, sino actores construyendo personajes con n

Los Premios Ariel regresaron a Ciudad de México la noche del sábado 3 de octubre para celebrar los 80 años de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Ángeles Cruz no necesitó un discurso largo para hacer historia. A más de 20 años de haber comenzado su carrera, consiguió finalmente su primer Ariel como actriz por Las locuras (Netflix), de Rodrigo García. Cruz ya tenía premios por su trabajo como directora, pero el reconocimiento actoral tenía otro peso: “Durante años he hablado de los estereotipos que enfrentan las mujeres morenas en el cine y de cómo ciertos personajes y profesiones parecen estar reservados para otros cuerpos y otros rostros. Esta vez interpreté a una mujer profesional y compleja, lejos de los papeles que me han ofrecido. Gracias Rodrigo García por escribir Las locuras y regalarme este extraordinario personaje”. La sorpresa de la noche fue Autos, mota y rocanrol, de José Manuel Cravioto, que terminó con cinco premios y dominó el bloque técnico: Maquillaje, Vestuario, Diseño de Arte, Sonido y Efectos Visuales. La película recrea el Festival de Avándaro mezclando ficción con documental. Karina E. Monroy (Maquillaje) y Connie Martínez (Diseño de Arte) compartieron que el reto requirió un “gran trabajo de investigación previo para igualar fotografías y videos reales”. El concierto se recreó en foro y en La Marquesa, sumando material de la Filmoteca de la UNAM para fundir archivo y ficción. El filme está en Amazon Prime Video. Cortesía

Los pequeños carritos de metal Matchbox fueron creados en 1953 y de inmediato se volvieron muy populares. Mattel compró la marca en 1997 y ahora decide llevarlos al cine en una aventura de acción y comedia dirigida por Sam Hargrave (Extraction). Matchbox: La Película nos presenta a un grupo de amigos de la infancia que vuelven a reunirse cuando Sean (John Cena), ahora agente encubierto de la CIA, regresa a su pequeño pueblo y termina arrastrándolos a una persecución internacional para salvar el mundo. Junto a Cena y Jessica Biel, el reparto incluye a Sam Richardson, Teyonah Parris y Arturo Castro. Es producida por Skydance Media y Mattel Studios para Apple Original Films. Time Out México tuvo la oportunidad de conversar con John y Jessica para conocer qué hay detrás de dos actores que llevan décadas reinventándose. Matchbox: La Película se estrena en Apple TV+ el 9 de octubre de 2026. No te puedes perder: “Iñárritu es un genio”: Tom Cruise en México El año pasado, James Gunn, mientras promocionaba la segunda temporada de Peacemaker, me dijo que te habías convertido en un actor notablemente más fuerte porque habías aprendido y sumado nuevas herramientas a tu oficio. Hoy, cuando llegas a un set, ¿cómo se ven esas nuevas herramientas? John Cena: Es más tiempo bajo tensión. Más tiempo haciendo esto. Mientras más lo haces, mejor te vuelves. Cuando llego a un set ahora, intento estar preparado, llegar a tiempo, conocer el material, ser receptivo, dejarme enseñar y crear un ambiente

Había una vez una pequeña niña en Melbourne llamada Mary, que un día decidió escribirle una carta a un desconocido en Nueva York: Max, un hombre solitario de 44 años que tampoco le encontraba demasiado sentido al mundo. Lo que comenzó como una curiosidad infantil sobre cómo nacen los bebés, terminó convirtiéndose en una amistad que atravesó décadas, continentes, pérdidas, miedos y alegrías. Esa es la historia de Mary & Max, una de esas películas capaces de romperte el corazón y, al mismo tiempo, recordarte por qué necesitamos a los demás. Lo increíble es que, aunque durante años se posicionó como una cinta de culto entre los espectadores mexicanos, esta es la primera vez que Mary & Max tiene un estreno comercial en México. Para acompañar este hito, Regina Blandón presta su voz a Mary y Javier Ibarreche a Max. Ambos llegaron al proyecto desde lugares muy distintos, pero con algo en común: primero fueron espectadores que se enamoraron del cine de Adam Elliot y, posteriormente, tuvieron la oportunidad de adentrarse en su universo. Time Out México conversó con los actores sobre su trabajo de doblaje en el filme, que ya se encuentra en cartelera nacional. También puedes leer: Adam Elliot: "Todos somos productos dañados" Los dos ya conocían el trabajo de Adam Elliot. ¿Qué pasó cuando se encontraron por primera vez con esta película? Regina Blandón: Memorias de un Caracol me pareció brutal, brillante, cruda y oscura. Nunca había visto Mary & Maxy, cuando me la ofrecieron, la vi y me

Tom Cruise no necesita presentación, pero vale la pena recordar por qué sigue siendo una de las grandes figuras del cine. Detrás de la estrella de acción, las acrobacias y las superproducciones, hay un actor que se emociona al encontrar un reto nuevo. "Digger" es uno de esos casos: un personaje extraño, incómodo y muy alejado del Cruise que el público conoce, el cual le permite jugar con su voz, el humor, su cuerpo y hasta con las reglas de su propia imagen. Durante su reciente visita a México, Tom platicó sobre lo que descubrió en "Digger", por qué trabajar con Alejandro G. Iñárritu fue una experiencia tan especial y qué ocurre cuando hacer una película vuelve a sentirse, simplemente, como un juego. También puedes leer: Iñárritu y Tom Cruise exploran el poder en Digger "Digger" es un personaje muy distinto a lo que has hecho antes. ¿Qué querías explorar como actor a través de él? Tom Cruise: Nunca había leído un personaje así, es increíble. Desde la puesta en escena, los lentes y la escritura, hasta la posibilidad de hacer un monólogo de diez minutos. Encontrar un rol de este tipo es extraordinario. También tuve que hallar el acento adecuado; no se trata solo de tenerlo, sino de encontrar uno que me permitiera manejar el humor, el drama y el ritmo, logrando que todo resultara interesante y divertido de interpretar. Había muchas capas en juego. Fue una oportunidad para poner a prueba mis habilidades, aprender otras nuevas y expandir lo que puedo hacer como actor. CortesíaPel

Esta temporada otoñal, el miedo regresa a la pantalla chica con nombres conocidos e historias que todavía tienen algo por contarnos: “Carrie”, “Crystal Lake” y “American Horror Story 13”. Todas plagadas de sustos y sangre de sobra. CARRIE La tercera es la vencida. En el 74, Stephen King, publicó la novela que inspiró las cintas de Brian De Palma, con la mítica Sissy Spacek, y con Juliane Moore años después. Ahora Mike Flanagan (“The Haunting of Hill House”) muestra su versión en una serie de ocho episodios. Carrie White se actualiza con el ciberbullying, Summer H. Howell (“Culto f Chucky”) interpreta a una Carrie más curiosa, inocente y confiada que las anteriores, mientras Samantha Sloyan (“The Midnight Club”) convierte a Margaret en una madre que realmente ama a su hija, pero cree que encerrarla es la mejor forma de protegerla. Flanagan expande un detalle del libro que las películas apenas tocaron: Carrie podría no ser la única mujer con habilidades telequinéticas.  AMAZON PRIME VIDEO, estreno 7 de octubre. CRYSTAL LAKE Un spoiler de la primera entrega de “Viernes 13”, si recuerdas, es que Jason Voorhees no era el asesino. Era su madre, Pamela Voorhees, interpretada por Betsy Palmer. Ella toma justicia por su cuenta y mata a quienes consideraba responsables por la muerte de su hijo. La serie, creada por Brad Caleb Kane y producida por A24, retrocede para contar la historia de Pamela antes de convertirse en asesina. Linda Cardellini toma el legendario papel. Los episodios re

Dark Matter es una serie de ciencia ficción basada en la novela de Blake Crouch; una historia que plantea: ¿qué habría pasado si hubiera tomado otra decisión? Jason Dessen, un físico, profesor y padre de familia, es secuestrado y llevado a una realidad alternativa en la que su vida tomó otro rumbo. Para volver con Daniela, su esposa, tendrá que atravesar otras versiones de su propia existencia y enfrentarse, literalmente, consigo mismo. La segunda temporada nos lleva a otro lugar: Jason y Daniela finalmente tienen la oportunidad de vivir tranquilos, pero esa calma no dura. La obsesión de Jason con la Caja crece, y la paranoia de Daniela pone a prueba a la familia que tanto les costó recuperar. Joel Edgerton (The Great Gatsby) interpreta a Jason, mientras la ganadora del Oscar, Jennifer Connelly (A Beautiful Mind), da vida a Daniela. Ambos conversaron con Time Out México sobre la nueva temporada que se estrenó en Apple TV+. No te puedes perder: El nuevo slasher queer: Hannah Einbinder y Gillian Anderson se confiesan La primera temporada plantea la pregunta sobre el camino que no tomamos, pero la segunda plantea una aún más difícil: una vez que has visto los caminos que no tomaste, ¿cómo vuelves a comprometerte con la vida que elegiste? ¿Pueden Jason y Daniela volver a amarse con inocencia, o saber que existen otras versiones de ellos cambia lo que significa elegirse? Joel Edgerton: Creo que pueden. Cuando tienes tantas opciones y sabes que puedes acceder a ellas, ¿cómo eliges

Hay historias que se niegan a morir, y La Pícara Soñadora es una de ellas. Tras nacer en Argentina y conquistar México en 1991 con Mariana Levy y Eduardo Palomo, regresa en una versión de 21 episodios que fusiona el melodrama clásico con comedia, romance y el ritmo de los K-Dramas. En esta nueva entrega, María José de la Cruz interpreta a Bárbara, un personaje lejos de ser la típica villana en blanco y negro. Detrás de ella hay una actriz con sólida preparación: estudió en Los Ángeles; se formó en teatro, danza, flamenco y taekwondo; y además escribe y dirige sus propios proyectos. Time Out México conversó con María José, una actriz que construye su camino con curiosidad, disciplina y muchas ganas de probarse en todo. Te puede interesar: Vértigo 2, el terror en las alturas y el duelo Me puse a ver La Pícara Soñadora con la hija de una amiga. Le dije: “Ella es a quien voy a entrevistar, creo que es la villana”, y me respondió: “¿Por qué la juzgas?”. Eso me encantó porque, al ver al personaje, entendí que tiene aspiraciones y gustos propios. Para ti, ¿quién es Bárbara? María José de la Cruz: Me encanta que no la vean como villana, porque no tiene que ser así. Creo que Bárbara es una mujer muy incomprendida que vive una realidad distinta. Está convencida de que su relación amorosa con Alfredo es real. Ella nunca daña por dañar; actúa para protegerlo o porque lo ama. Eventualmente cruza límites, pero no desde el disfrute de hacer el mal. Fue muy bonito justificar actos que yo nun

En 2022, Vértigo convirtió una idea sencilla en una situación aterradora: dos amigas atrapadas a miles de metros de altura en una torre abandonada. El público la empezó a recomendar y el boca a boca la terminó convirtiendo en un fenómeno. Su éxito trae consigo Vértigo 2: Punto muerto, donde los personajes enfrentan una nueva pesadilla en una montaña de Tailandia en una historia sobre duelo, culpa y confianza. Para vivir esta nueva caída, hablamos con Harriet Slater (Outlander: Blood of My Blood), quien interpreta a la protagonista, Jax; Arsema Thomas (Queen Charlotte); y Tom Brittney (Grantchester), quien además de actor es director y productor. Time Out México platicó con los tres actores sobre las exigencias de la película, el reto de actuar cuando el cuerpo está al límite y esa montaña que todos seguimos tratando de subir. Sus personajes llegan a la montaña cargando años de historia emocional. ¿Cómo te preparas para algo en lo que puedes entrenar tu cuerpo, pero no necesariamente tu corazón? Arsema Thomas: Siento que, para muchas cosas en la actuación, realmente no puedes entrenar tu corazón y tu mente, porque mucho depende de lo que tu compañero de escena te va a dar. Prácticamente, todo lo que puedes hacer es entrenar tu cuerpo. Creo que para algo como esto tuvimos suerte: al menos para el personaje de Harriet y el mío, se supone que debíamos estar lo más incómodas posible, así que entre menos entrenamiento, mejor. Tom Brittney: Sí, yo tuve un entrenamiento de escalada m

Cocodrilos llega este sábado a los Premios Ariel con seis nominaciones, entre ellas Mejor Ópera Prima para J. Xavier Velasco y Mejor Actor para Hoze Meléndez, sumadas a las candidaturas de Arcelia Ramírez, Teresita Sánchez, Manuel Cruz Vivas y Luis Ambriz. La película sigue a Santiago Ortiz, un joven fotoperiodista veracruzano que, tras el asesinato de su mentora Amanda, decide continuar la investigación que ella dejó inconclusa. Al hacerlo, se sumerge en un mundo donde buscar la verdad puede costarle la vida. Para J. Xavier Velasco, la historia nace de una profunda preocupación personal por la violencia contra los periodistas; para Hoze Meléndez, este personaje lo coloca en un lugar inédito dentro de una carrera que ya le ha otorgado cuatro nominaciones al Ariel y un triunfo por Almacenados. Hablamos con ambos sobre el miedo, el valor de la verdad, el oficio actoral, el salto de Hoze (de “Conejo Blanco” a Santiago) y ese Veracruz luminoso que Velasco convirtió en el escenario de un thriller donde el peligro no necesita esconderse en la oscuridad. Te puede interesar: Adam Elliot: "Todos somos productos dañados" Esta película tiene seis nominaciones al Ariel. ¿Qué significa para ti que un proyecto nacido de una pasión tan personal ahora sea parte central de la conversación del cine mexicano? J. Xavier Velasco: Es un honor inmenso. Tener seis nominaciones es un gran agradecimiento a los miembros de la Academia, quienes vieron el valor de esta película y la están reconociendo. A