Stivi de Tivi

La primera parte de Cien años de soledad terminó con Macondo dejando atrás la inocencia: el pueblo creció, llegaron las guerras y los Buendía comenzaron a repetir los mismos amores, errores y soledades. La segunda parte entra de lleno en esa familia cuando el mundo que construyeron empieza a cambiar para siempre. Ahí aparecen Aureliano Segundo y José Arcadio Segundo, los gemelos que interpreta Julián Román (Hasta que te conocí); Petra Cotes, una mujer que vive el amor y el deseo con una libertad que pocos personajes de Macondo se permiten, interpretada por Ángela Cano (La reina del flow); y Fernanda del Carpio, que llega a la familia con sus ideas de tradición, religión y orden, interpretada por Carla Baratta (Mayans M.C.). Son personajes que llegan cuando Macondo ya no está construyéndose, sino acercándose a su final, y cada uno carga de una manera distinta con la historia de los Buendía. Time Out México platicó con Julián, Ángela y Carla sobre lo que significa entrar a un universo que millones de lectores llevan décadas imaginando y construir personajes que ya tienen una vida antes de aparecer en pantalla. La segunda parte ya está disponible en Netflix y el último episodio de Cien años de soledad llegará el 26 de agosto. No te puedes perder: El nuevo slasher queer: Hannah Einbinder y Gillian Anderson se confiesan Cien años de soledad es una historia donde nadie existe completamente solo. Cada personaje carga con las decisiones y los errores del pasado. Como actores, ¿eso ca

En el cine de terror, la “Final Girl” es la mujer que sobrevive al asesino cuando todos los demás han muerto: Laurie Strode, Nancy Thompson, Sidney Prescott. En Adolescencia, sexo y muerte en el campamento Miasma la historia toma a esa figura y se pregunta qué pasa cuando la película termina, pero ella tiene que seguir viviendo con el mito. La trama sigue a Kris, una joven directora queer interpretada por Hannah Einbinder, que intenta revivir una vieja franquicia slasher. Para lograrlo busca a Billy (Gillian Anderson), la actriz que protagonizó la cinta original. El encuentro entre ambas se convierte en una historia de obsesión, deseo y ficción que empieza a borrar los límites entre la realidad y la pantalla. La dirige Jane Schoenbrun, una de las voces más interesantes del nuevo cine queer, responsable de I Saw the TV Glow. Aquí toma todo lo que ama del slasher, los campamentos, el sexo, la sangre y las “Final Girls”, para transformarlo en un relato sobre identidad y deseo. El choque actoral es un gancho irresistible: Hannah, que viene de la recién terminada serie Hacks, y Gillian, una actriz que lleva décadas sabiendo lo que significa quedar atrapada en un personaje icónico como Dana Scully. También puedes leer: "Wile E. Coyote somos todos": Will Forte y la redención del eterno Time Out México conversó con ambas sobre el estreno del filme en cines nacionales, la construcción de un mito propio y el intento constante de escapar de él. Gillian, ¿qué temes perder ahora que no te

Soy Luna se estrenó en 2016 y nos presentó la historia de Luna Valente, una joven mexicana apasionada por el patinaje que deja Cancún para empezar una nueva vida en Buenos Aires. Allí conoce el Jam & Roller, encuentra nuevos amigos, descubre su pasión por la música y vive un intenso triángulo amoroso entre Simón, su mejor amigo de la infancia, y Matteo, mientras enfrenta la rivalidad con Ámbar y el misterio sobre su verdadera identidad. Protagonizada por Karol Sevilla, Michael Ronda y Ruggero Pasquarelli, la serie se convirtió en un fenómeno internacional: llegó a casi 150 países, fue doblada a 15 idiomas, reunió a más de 59 millones de espectadores solo en Latinoamérica, generó giras que convocaron a más de un millón de personas y cosechó más de 30 premios. Diez años después, la historia continúa con Soy Luna: Volver a rodar. La nueva temporada retoma la vida de Luna tras un accidente que la alejó del patinaje profesional y la obliga a regresar al Jam & Roller para reencontrarse con Matteo, Simón y sus viejos amigos. Todo esto mientras enfrenta nuevas heridas, a un misterioso villano y el reto de volver a creer en sí misma. Time Out México conversó con sus protagonistas sobre los 12 episodios nuevos, ya disponibles en Disney+, y los personajes que marcaron a toda una generación. Te puede interesar: "Seguimos fracasando, pero ahora esquivamos balas": El elenco de Stuart Fails to Save the Universe Me tocó entrevistarlos cuando Soy Luna estaba por empezar. En ese momento era un

Una mujer fingió un embarazo durante meses hasta que una decisión desesperada la convirtió en la protagonista de uno de los casos más impactantes de México. Sin embargo, Un hijo propio no busca revivir el escándalo, sino entender el dolor, la presión y las expectativas que llevaron a Alejandra a creer que esa era su única salida. Detrás de esta mirada se encuentra Sandra Godínez, una de las productoras mexicanas con mayor experiencia en historias inspiradas en hechos reales, con títulos como 1994 y Las tres muertes de Marisela Escobedo en su trayectoria. Ahora, de la mano de la directora dos veces nominada al Óscar, Maite Alberdi, lleva este caso al cine en una película que se estrena esta semana en salas y que posteriormente llegará a Netflix. Time Out México conversó con Sandra sobre el enorme reto de transformar un caso que muchos creían conocer en una profunda reflexión sobre la maternidad, la empatía y la facilidad con la que juzgamos a los demás. No te puedes perder: "El otro padre": El melodrama contemporáneo que trajo de vuelta a Paola Núñez a México Cuando llegó este caso a tus manos, ¿qué te hizo pensar que aquí había una película y no simplemente una nota roja? Sandra Godínez: Fue Maite quien vio desde el principio que aquí había una historia. Cuando Alejandra nos la contó, todos nos impactamos porque, más allá del caso, reconocimos algo muy cercano: la presión social que viven muchas mujeres para convertirse en madres. Nadie está justificando lo que hizo; Alejandr

Paola Núñez y Erik Hayser pertenecen a una generación de actores que ha sabido reinventarse sin dejar de evolucionar. Ella pasó de ser uno de los rostros más reconocibles de la televisión mexicana a abrirse camino en Hollywood (Bad Boys for Life), mientras que él transitó hacia el streaming a la par de la transformación de la industria (Ingobernable). Ambos comparten algo fundamental: la curiosidad por encontrar personajes que los reten. Ahora, sus caminos se cruzan en El otro padre, un melodrama contemporáneo que utiliza un trasplante de riñón para detonar una pregunta mucho mayor: ¿qué significa realmente ser padre? Cuando Julieta descubre que el hombre que la crio no es su padre biológico, dos familias se ven obligadas a enfrentar un secreto guardado durante veinte años. Paola interpreta a Yolanda, una mujer dispuesta a todo por proteger a los suyos, mientras que Erik da vida a Emilio, quien descubre, demasiado tarde, que tiene una hija. Time Out México charló con ambos sobre la evolución de sus carreras, la complejidad de sus personajes y la identidad. También puedes leer: Julián Hernández: “Aquella utopía sobre el amor gay en el cine hoy ya es una realidad” Comenzaron sus carreras en una industria muy distinta a la actual. Hoy, el streaming cambió por completo las reglas del juego. Más allá de la tecnología, ¿qué habilidad como actores han tenido que desarrollar para mantenerse vigentes durante todos estos años? Paola Núñez: Las plataformas cambiaron la proyección de nue

Durante más de dos décadas, Julián Hernández ha construido una de las filmografías más personales e importantes del cine mexicano. Con películas como Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor, El cielo divididoy Rabioso sol, rabioso cielo, convirtió las historias de amor entre hombres en relatos profundamente humanos, alejados del estereotipo y reconocidos en festivales como el de Berlín. Ahora regresa a la cartelera con Los demonios del amanecer, un drama romántico que sigue a Orlando, un joven bailarín, y a Marco, un estudiante de enfermería, quienes intentan sostener una relación mientras cargan con los fantasmas de su pasado y enfrentan una realidad que constantemente pone a prueba su amor. Time Out México conversó con uno de los directores más influyentes del cine nacional sobre el paso del tiempo, la libertad para seguir filmando y los nuevos demonios que hoy persiguen tanto a sus personajes como a los propios cineastas. También puedes leer: El arte de acompañar la soledad: Fernando Eimbcke reflexiona sobre Moscas Sentí que Los demonios del amanecer conversa con El cielo dividido, pero desde un México completamente distinto, veinte años después. ¿Qué descubriste sobre el amor que aquel Julián todavía no podía entender? Julián Hernández: No sé si descubrí algo distinto sobre el amor; en realidad, sigo buscando las mismas respuestas que entonces. Lo que cambió profundamente fue el contexto. Recuerdo mucho una conversación con Carlos Bonfil cuando

The Big Bang Theory fue mucho más que una sitcom sobre científicos. Durante 12 temporadas y 279 episodios, se convirtió en un fenómeno mundial, ganó 10 premios Emmy y consolidó a personajes como Sheldon, Leonard y Penny en la cultura pop. Sin embargo, uno de los mayores aciertos de Chuck Lorre siempre fue crear un ecosistema donde incluso quienes aparecían unos minutos terminaban siendo inolvidables. Ahora, Stuart Fails to Save the Universe hace algo inesperado: convierte a los "secundarios de los secundarios" en protagonistas. Stuart, el dueño de la tienda de cómics; Barry Kripke, el eterno rival de Sheldon; Bert, el geólogo de Caltech; y Denise, deberán salvar el multiverso después de que un experimento de Leonard y Sheldon salga terriblemente mal y destruya el mundo. Es una serie que cambia la comedia clásica por una aventura llena de ciencia ficción, acción y humor. Time Out México charló con Brian Posehn y John Ross Bowie, los actores que durante años interpretaron a Bert y Kripke, sobre cómo fue regresar a un universo que parecía haber terminado y lo que significa pasar de hacer cameos a cargar con el peso de la historia. No te puedes perder: “Hay muchísimas capas debajo de la peluca”: El arte del drag según Lolita Banana y Taiga Brava Mientras veía la serie pensaba que es mucho más grande, espectacular y cinematográfica. Sin embargo, sus personajes siguen siendo los mismos: torpes, entrañables y completamente fuera de lugar. ¿Cómo logran que encajen en un mundo tan dis

“Drag Race” dejó de ser hace mucho tiempo un reality sobre maquillaje y pasarelas para convertirse en un fenómeno cultural que ha cambiado la forma en que el mundo entiende el arte drag. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con “Drag Race Latina Royale”, la primera competencia internacional en español que reúne a algunas de las drag queens más destacadas de Latinoamérica. Desde México, Brasil, Venezuela, Panamá, Puerto Rico y Bolivia, las participantes llegan con estilos, historias y referentes completamente distintos, pero con un mismo objetivo: demostrar que el talento latino está conquistando el mundo. Al frente de esta celebración se encuentran Lolita Banana y Taiga Brava, dos artistas que conocen el escenario desde todos los ángulos. Lolita pasó de cautivar a Francia con su carisma a convertirse en una de las figuras más importantes del universo “Drag Race” en habla hispana; por su parte, Taiga hizo historia al ganar “Queen of the Universe” gracias a una poderosa combinación de voz, presencia escénica y humor. No te puedes perder: "Vivimos en un país profundamente racista": Mayra Batalla por Una Familia complicada Hoy, no solo conducen una competencia; representan a una nueva generación de artistas que ha llevado el drag latino a escenarios internacionales. Time Out México platicó con ellas sobre el arte que existe detrás de una peluca y la comunidad que cambió sus vidas. Hay gente que todavía cree que el drag consiste únicamente en ponerse una peluca. ¿Cuál fue el

La Banda parte de una idea muy sencilla: ¿qué harías si la única forma de salvar el trabajo de toda una comunidad fuera romper la ley? Ambientada en un pueblo del norte de México, cuya vida gira alrededor de una fábrica, la serie convierte a personas comunes en protagonistas de un plan desesperado, mezclando humor con una profunda reflexión sobre la lealtad y los límites de la moral. Los personajes principales son interpretados por Miguel Rodarte, Paulina Gaitán y Tessa Ía. En Time Out México platicamos con ellos sobre este nuevo proyecto, el México que retrata y cómo ha cambiado la industria en los últimos años. Durante mucho tiempo, el cine mexicano ha retratado al norte como un territorio marcado por la violencia y el crimen. La Banda, en cambio, nos lleva a un norte cotidiano: un lugar de trabajo, familia y comunidad. ¿Qué significa para ustedes cambiar esa mirada? Además, siento que esta historia no tendría el mismo impacto si ocurriera en la Ciudad de México. Miguel Rodarte: Es una historia que sucede en un México rural, un México profundo donde una comunidad entera gira alrededor de una empresa. El dueño decide dejarle las acciones de la compañía a todos los trabajadores y le confía esa intención al subgerente, que es mi personaje. Justo cuando esa decisión va a hacerse oficial, el dueño muere y aparece su hijo para reclamar la empresa. Entonces, este grupo de personas empieza a preguntarse cómo puede cumplir la última voluntad del dueño. Creo que es una historia que p

Michael no sólo conquistó al público. La película hizo historia, pues ya superó los mil millones de dólares en taquilla mundial, convirtiéndose en la biopic más exitosa de todos los tiempos por encima de cintas como Oppenheimer y Bohemian Rhapsody. Su impacto fue mucho más allá del cine; el catálogo de Michael Jackson volvió a dispararse en reproducciones, millones de personas redescubrieron su música y toda una nueva generación conoció al Rey del Pop. Todo gracias a una historia que recorre sus primeros años —desde Gary, Indiana— hasta el momento en que está a punto de comenzar la década de los noventa y consolidarse como el artista más grande del planeta. Ahora que Michael se encuentra disponible para compra y renta en formato digital, es el momento perfecto para conversar con Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson y sobrino de Michael, quien debutó como actor interpretando al miembro más famoso de su familia. Jaafar nos cuenta cómo fue cargar con esa responsabilidad y por qué esta película está acercando su legado a una generación completamente nueva. También puedes leer: "Pensé que lo haría por la hipoteca": Anna Faris sobre su inesperado regreso a Scary Movie ¿Cómo equilibraste tus recuerdos personales con el trabajo actoral al interpretar a alguien tan mitificado como tu tío? Jaafar Jackson: Todo empezó por entender qué significa actuar. Me sumergí por completo en el mundo de Michael: leí lo que él leía, vi sus películas y escuché toda la música que lo inspiró. Lo que

Siete semanas después de su estreno, la cinta En el camino sigue en cartelera, ya superó los 50 mil espectadores y acaba de convertirse en una de las grandes favoritas de la 68ª edición de los Premios Ariel con 13 nominaciones. Entre ellas destacan: Mejor Película, Mejor Dirección para David Pablos, Mejor Guion Original, Mejor Actor para Osvaldo Sánchez y Mejor Revelación para Víctor Prieto, además de múltiples reconocimientos en categorías técnicas como fotografía, vestuario, maquillaje y diseño de producción. Se trata de un recorrido poco común para una producción independiente que encontró en el boca a boca a su mejor aliado. David construyó un thriller romántico ambientado en las carreteras del norte del país. Ahí conocemos a Veneno, un joven que sobrevive intercambiando favores sexuales con camioneros, quien encuentra en Muñeco, un transportista reservado, la posibilidad de un amor inesperado mientras ambos son perseguidos por un pasado violento. Es un relato profundamente queer, íntimo y universal que primero conquistó el Festival de Venecia —al ganar el Premio Orizzonti a Mejor Película y el Queer Lion— y después conectó de lleno con el público mexicano. Ese mismo reconocimiento hoy devuelve al realizador al Lido, pero desde otra trinchera: será jurado de Orizzonti, la sección dedicada a descubrir las nuevas voces del cine mundial. Compartirá esta labor junto a la cineasta francesa Valérie Donzelli (presidenta del jurado), la directora Elizabeth Lo, Peter Becker y la a

Lucky es una de las novelas más exitosas de Marissa Stapley, por lo que no pasó mucho tiempo para que Hello Sunshine (la productora de Reese Witherspoon) adquiriera los derechos y desarrollara su adaptación junto a Apple TV, con Jonathan Tropper (Banshee) al frente del proyecto. Desde el principio, Anya Taylor-Joy se sumó no solo como protagonista, sino también como productora ejecutiva. Basta con revisar la trayectoria de la joven actriz para entender esta decisión: desde The Witch y The Queen's Gambit hasta The Menu y Furiosa, Taylor-Joy ha construido una sólida filmografía centrada en mujeres que sobreviven adaptándose a mundos hostiles. La trama sigue a Lucky Armstrong, una mujer criada por un padre estafador que intentó dejar atrás el crimen para empezar una nueva vida. Sin embargo, un robo fallido la obliga a huir tanto del FBI como de una poderosa organización criminal liderada por Priscilla, interpretada por Annette Bening. La ganadora de dos Globos de Oro y cinco veces nominada al Oscar demuestra, una vez más, por qué es una de las grandes actrices de su generación al encarnar a una antagonista que nunca se percibe como la villana de la historia, sino como alguien dispuesta a todo para proteger lo que considera suyo. Time Out México conversó con ambas actrices sobre las personas que cambian nuestro destino y por qué Lucky termina siendo mucho más que una simple serie de estafas y persecuciones. No te puedes perder: “Extraño cuando todo iba a un ritmo más lento”: Tom