Stivi de Tivi

Kirén Miret lleva más de 20 años aprendiendo a observar a las personas bajo presión. Inició en el periodismo junto a figuras como Carmen Aristegui y Javier Solórzano, para luego trasladar esa visión a la producción de los realities más grandes de México, desde Shark Tank hasta MasterChef y La Casa de los Famosos. Hoy enfrenta uno de los mayores retos de su trayectoria: producir para México Habilidad física: 100, la exitosa franquicia surcoreana donde 100 competidores se miden en pruebas de fuerza, resistencia, equilibrio y estrategia. En esta versión mexicana, que se estrenó en Netflix el 16 de septiembre, participan atletas olímpicos como Alexa Moreno y Daniel Corral; pugilistas como Juan Francisco “Gallo” Estrada; exfutbolistas como Carlos Salcido y Luis “El Matador” Hernández; luchadores como Místico, y figuras de disciplinas tan diversas como el CrossFit, la natación, la halterofilia y las artes marciales. Detrás de estos 100 cuerpos hay algo aún más imponente: meses de diseño y pruebas, un equipo de hasta 500 personas y una producción monumental que obligó a Kirén a aplicar dos décadas de experiencia televisiva en un territorio inexplorado. Time Out México platicó con la showrunner sobre la construcción de un espectáculo de tal escala y las lecciones que este proyecto le dejó a nivel profesional. También puedes leer: "Los mejores directores saben cuándo no decir nada": Josh Brolin ¿Cuál fue la primera cosa que entendiste de este formato que te hizo pensar: "esto es muchí

Joel Crawford y Januel Mercado llevan casi dos décadas trabajando juntos en DreamWorks. Se conocieron haciendo Kung Fu Panda 2, pasaron por Los Croods y después dirigieron la nominada al Oscar, Gato con botas: El último deseo. Luego de tantos años trabajando dentro de franquicias, decidieron hacer algo desde cero. De ahí nació La isla olvidada, una historia sobre dos mejores amigas, Jo y Raissa, que justo cuando están a punto de tomar caminos distintos, atraviesan un portal y terminan en una isla llena de criaturas de la mitología filipina; allí, para volver a casa, podrían tener que sacrificar todos los recuerdos que tienen juntas. En medio de toda esa aventura está Jo: una niña intensa, divertida, impulsiva y que no parece tener ninguna intención de disculparse por ser como es. Para darle voz en México, encontraron a alguien que, curiosamente, también ha construido su carrera sin pedir permiso para encasillarse en una sola cosa: la actriz, comediante, cantante y creadora, Esmeralda Soto (La Flor más bella). Platicamos con la actriz sobre lo que significa crecer sin dejar de ser tú misma, encontrar tu voz y construir una carrera a tu manera. También pueder leer: "Wile E. Coyote somos todos": Will Forte y la redención del eterno En La isla olvidada, Jo está a punto de perder a la persona que mejor la conoce, Raissa. ¿Alguna vez has sentido que perder a alguien también significaba perder una versión de ti que sólo existía cuando estabas con esa persona? Esmeralda Soto: Sí. Cua

Jíkuri narra el encuentro entre Antonin Artaud, el poeta y dramaturgo francés que llegó a México en 1936 buscando en la Sierra Tarahumara una experiencia capaz de transformar su manera de entender el mundo, y Rayénari, un hombre rarámuri con quien establece un vínculo que sobrevive al tiempo, la distancia y el lenguaje. Casi noventa años después, el director Federico Cecchetti retoma aquel viaje desde su propia vivencia. Tras explorar la cosmovisión wixárika en El sueño del Mara'akame, encuentra en Artaud un espejo de su propia búsqueda como cineasta y vuelve a preguntarse qué puede enseñarnos otra cultura sobre nosotros mismos. Para encarnar a Artaud, eligió a François Négret, un actor que comenzó su carrera siendo muy joven junto a cineastas como Louis Malle, Leos Carax y Costa-Gavras. Después de casi cuatro décadas de oficio, Négret se topa con un personaje que parece reunir muchas de las obsesiones artísticas que han atravesado su trayectoria. Time Out México conversó con ambos sobre hacer cine desde la búsqueda y lo que significa interpretar a un hombre que vivió entre el arte, el cuerpo y el abismo. No te puedes perder: "La mujer siempre ha sido poderosa": El elenco de 'Mal de amores' analizan la serie Artaud llega a la Sierra buscando una cultura que, cree, puede devolverle algo que Europa perdió. Tú llegaste a esta historia después de haber hecho El sueño del Mara'akame. ¿En qué momento te diste cuenta de que la película también hablaba de tu propia necesidad de recon

“Rosita Alvírez estaba sentada en su balcón, con su vestido colorado…” es uno de los versos de “El corrido de Rosita Alvírez”, canción arraigada en la memoria popular de Saltillo y que Gabo Ramos conoce desde niño. Años después, este corrido se convirtió en el punto de partida de El desaire, su ópera prima. Tras una sólida trayectoria en cine, televisión, publicidad y formación de nuevas generaciones de cineastas, Ramos reúne su experiencia en una cinta filmada en su ciudad natal con talento local, protagonizada por Vico Escorcia, Guillermo Alonso y Joshua Okamoto. El desaire trae al presente esta icónica historia para mirarla desde otra perspectiva. Time Out México conversó con el director sobre el origen del proyecto, sus actores, su visión de Saltillo y el salto al largometraje. Esta historia forma parte de la memoria popular de Saltillo. ¿Cómo fue el trayecto para convertirla en una obra cinematográfica? Gabo Ramos: Dirijo el Epic Film Institute de la Universidad Carolina en Saltillo, la única escuela que ofrece la carrera de Producción Cinematográfica en todo Coahuila y donde actualmente tenemos más de 70 alumnos. Además de mi trabajo en comerciales, videoclips y series, pensamos que no había mejor opción que hacer un proyecto en Saltillo, retomar su famoso corrido y traer la historia a la actualidad. En el corrido, tristemente, se victimiza a Rosita; parece que ella tuvo la culpa de que la mataran. Nosotros quisimos darle la vuelta al discurso para dejar claro que no fu

En Colisión, una madre y una hija se enfrentan por el poder, la familia y el lugar que cada una cree merecer. Detrás de cámaras, existe otra coincidencia fascinante: Margarita Rosa de Francisco y Macarena Achaga llegan a esta historia en etapas muy distintas de sus carreras. Margarita, un ícono de la actuación en Colombia, suma más de cuatro décadas de trayectoria en cine, televisión, teatro y música. Por su parte, Macarena, nacida en Mar del Plata, inició como modelo a los 15 años y ha forjado su camino entre México y el streaming, asumiendo retos cada vez más complejos. Ahora, ambas convergen como Belén y Zoé, dos mujeres de la misma sangre con visiones opuestas sobre el poder, la lealtad y el futuro. Inspirada en las obras No le hagas caso a tu hija y Cumplí tu condena de Corín Tellado, la serie fue adaptada como una telenovela contemporánea producida por Telemundo Studios para Warner Bros. Discovery. Sus 39 episodios comenzaron a estrenarse en HBO Max el 7 de septiembre, con lanzamientos semanales hasta el 26 de octubre. Antes del desenlace entre Belén y Zoé, Time Out México conversó con las actrices sobre el significado de coincidir en esta historia desde trincheras tan diferentes. Después de tantos años de carrera, ¿qué herramientas tienes hoy que aquella Margarita de Café con aroma de mujer todavía no tenía? Margarita Rosa de Francisco: Tengo muchas más herramientas, pero también una conciencia distinta de lo que significa actuar. Cuando empiezas, estás muy pendiente d

Mal de amores no solo tiene a Emilia Sauri en el centro; a su alrededor existen personajes que impulsan su vida y la ayudan a forjar su camino. La serie reunió a cuatro actores con carreras distintas, pero con gran trayectoria: Cassandra Ciangherotti (Las niñas bien) es Milagros, la mujer que nunca quiso vivir bajo las reglas de nadie; Diana Bovio (Mentiras) interpreta a Josefa, la madre de Emilia; Juan Pablo Medina (La casa de las flores) es Rivadeneira; y Miguel Rodarte (Las Azules) da vida a Diego Sauri, el padre que le abre las puertas del mundo a su hija. Ellos conforman esa familia que rodea a Emilia en la adaptación televisiva dirigida por Catalina Aguilar Mastretta. La historia, que llegó a Netflix el 2 de septiembre, se colocó en su primera semana como la serie más vista en México. Ángeles Mastretta dice que ella crea los personajes y, en el transcurso, va adivinando quiénes son. Cuando recibiste a Milagros, ¿qué tuviste que adivinar de ella que no estaba escrito? Cassandra Ciangherotti: Siento que en la novela cada personaje respira en su propio espacio. Milagros tiene su casa, Rivadeneira tiene su historia antes de Emilia. Cada uno respira algo distinto y, naturalmente, al momento de convertir la historia en serie, empezamos a girar en torno a este trío amoroso, lo que también modifica nuestra percepción. Fue descubrir al personaje a través de la novela como una sustancia que late, y después entender quién es para este trío. NetflixEntrevista al elenco de Mal de a

Josh Brolin empezó su carrera siendo adolescente en The Goonies, para luego participar en dramas intensos como No Country for Old Men y Milk (por la que recibió una nominación al Oscar), e incluso en franquicias como Marvel, donde interpretó a Thanos, o Deadpool, en el papel de Cable. Es uno de los actores habituales de Denis Villeneuve (Sicario y Dune). Ahora regresa con Ridley Scott, casi 20 años después de American Gangster, para interpretar a Bangley en La Guerra de los Últimos, un superviviente con entrenamiento militar que ha construido junto a Hig (Jacob Elordi) una vida aislada y eficiente en un mundo devastado por una pandemia. Cuando una misteriosa transmisión de radio lleva a Hig a aventurarse más allá de su refugio, Bangley debe enfrentarse a algo que entiende mucho menos que las armas o la supervivencia: la posibilidad de volver a confiar en otros seres humanos. Time Out México tuvo la oportunidad de conversar con Brolin sobre lo que ha aprendido trabajando con grandes directores, la confianza que terminó construyendo con Scott y una carrera definida más por las películas que decidió rechazar que por aquellas que aceptó. También puedes leer: Ridley Scott sobre La guerra de los últimos: “Nos estamos volviendo más tontos cada segundo” Estuviste con Ridley hace casi 20 años en American Gangster. Cuando regresaste con él para La Guerra de los Últimos, ¿qué sentiste que había cambiado en el cineasta? Josh Brolin: Entré un poco en pánico cuando regresé, porque cuando R

La captura se ha convertido en un fenómeno global en Netflix. Es la película número uno de la plataforma entre las producciones de habla no inglesa, con 18 millones de vistas en su primera semana. Alcanzó el Top 10 en 90 países y el primer lugar en 24 territorios, incluyendo Argentina, Portugal y Suiza. Detrás de estas cifras hay una historia profundamente mexicana: la captura de Joaquín “El Chapo” Guzmán en 2016, narrada no desde la perspectiva del capo, sino desde la de dos policías que lo encontraron casi por accidente y tuvieron que decidir entre cumplir con su deber o aceptar una fortuna que cambiaría sus vidas. La cinta de Chava Cartas (Contraataque) toma como base las crónicas de Héctor de Mauleón y se permite imaginar lo que ocurrió detrás de este episodio real. En el centro de la trama está Alfonso Herrera (El baile de los 41), quien interpreta a Arturo, uno de los oficiales enfrentados al hombre más buscado del mundo. Time Out México conversó con el actor sobre lo que significa encarnar el miedo y sobre la química y los códigos que construyó en el set junto a Noé Hernández y el director Chava Cartas. No te puedes perder: “No lo llevo a la montaña, nos acompañamos”: Omar Álvarez sobre Everest a oscuras Arturo es un hombre muy mexicano, inmerso en una situación y unos códigos muy locales. Sin embargo, La captura es hoy la película más vista a nivel global. ¿Qué crees que conecta con los espectadores internacionales que no conocen el contexto mexicano? Alfonso Herrera:

Rafa Jaime y Omar Álvarez llevan más de cuatro años formando una dupla en la alta montaña. Juntos han conquistado algunas de las cumbres más imponentes del mundo (Aconcagua, Denali, Elbrus y Kilimanjaro) y, en 2023, se lanzaron al mayor reto de su trayectoria: el Everest. Lo extraordinario es que Rafa perdió la vista a los 18 años a consecuencia del cáncer; lejos de ser un límite, la ceguera se transformó en una nueva forma de relacionarse con la montaña. Omar, con más de 40 expediciones internacionales, encontró en Rafa no solo a un compañero de grandes retos, sino a un amigo para construir algo mucho más difícil de conquistar: la confianza. Esta historia llega ahora a Everest a oscuras, un documental de National Geographic y The Walt Disney Company que nos sumerge en la expedición y en la relación íntima entre ambos alpinistas. Más que una película sobre la cima del mundo, es un relato sobre avanzar juntos cuando el camino cambia. El estreno es este domingo 6 de septiembre a las 21:00 horas por National Geographic, con repeticiones todos los domingos del mes. En entrevista con Time Out México, Omar Álvarez habla sobre Rafa, el alpinismo y el verdadero significado de alcanzar una cumbre. También puedes leer: "Es una mujer que lo quiere todo", Renata Vaca como Emilia Sauri ¿Qué has aprendido realmente sobre las personas que amas, de cómo acompañarlas o cómo dejarlas ir? Omar Álvarez: Creo que la montaña es una gran maestra de vida, una universidad. Vas a prepararte para escal

Puebla, principios del siglo XX. México está a punto de cambiarlo todo. Ahí se encuentra Emilia Sauri, una joven que anhela estudiar medicina, pensar por sí misma, ser libre y amar sin tener que elegir entre sus sentimientos y lo que desea para su vida. Emilia, una mujer que lucha por la vida que quiere, nació de la mente de Ángeles Mastretta en la novela Mal de amores (1996). Tras Arráncame la vida y Mujeres de ojos grandes, esta obra le otorgó el Premio Rómulo Gallegos, convirtiéndola en la primera mujer en recibirlo. Treinta años después, Emilia vuelve a cobrar vida en la pantalla. Catalina Aguilar Mastretta, hija de la autora, lleva la historia a Netflix en una serie de siete episodios. Renata Vaca (Saw X, Familia de medianoche) interpreta a Emilia. A su lado están Juan Pablo Fuentes (Bandidos) como Daniel Cuenca, su amigo de la infancia, aventurero y revolucionario; e Iván Amozurrutia (El Niñero) en el papel de Antonio Zavalza, el médico que llega a la vida de Emilia en otra etapa. Time Out México conversó con los tres protagonistas sobre esta historia que comenzó en la imaginación de Ángeles Mastretta durante los noventa. No te puedes perder: 26 años de Contra el Silencio: Nuevas narrativa y el salto a la Inteligencia Artificial Ángeles Mastretta dice algo precioso sobre Emilia: “No es una mujer que siempre pudo hacer lo que quiso, sino una mujer que fue haciendo lo que pudo”. Renata, ¿qué nos puedes decir al respecto? Renata Vaca: Creo que eso también lo podemos traer

Nacido en el año 2000 para abrir espacio al cine documental independiente que no siempre encontraba lugar en los circuitos comerciales, el encuentro “Contra el Silencio Todas las Voces” llega a su XIV edición con 26 años de historia. El festival ha evolucionado con el tiempo, transformando sus categorías para dar cabida a nuevas identidades y preocupaciones. Hoy, el debate central es qué significa hacer documental en la era de la inteligencia artificial. Del 4 al 12 de septiembre, el festival reunirá 164 documentales de 25 países en sedes como la Cineteca Nacional de las Artes, Cineteca Chapultepec, el CCC y Estudios Churubusco, además de espacios alternativos en 11 estados. La Muestra Mexicana continuará hasta el 28 de septiembre y las proyecciones llegarán a nivel nacional a través de Canal Once, Canal 22, MX Nuestro Cine, Televisión Mexiquense, Capital 21 y TV UNAM. Time Out México conversó con Ana Rodríguez, coordinadora operativa del encuentro, sobre la evolución del género y el futuro de un cine que nació para darle voz a quienes no siempre la tienen. No te puedes perder: "Wile E. Coyote somos todos": Will Forte y la redención del eterno Contra el Silencio lleva 26 años mirando la realidad a través del documental. ¿En qué momento sentiste que la realidad empezó a cambiar más rápido que las películas que intentan contarla? Ana Rodríguez: Podría decirte que cada vez hay más documentales, pero su formato está cambiando. Antes veíamos más largometrajes y ahora dominan los c

Elmo es el personaje favorito de muchos niños de dos años y, al mismo tiempo, guarda una fuerte conexión con los adultos que lo conocieron hace tres décadas. Creado para Plaza Sésamo, rápidamente se convirtió en uno de los personajes más queridos de la franquicia gracias a su personalidad curiosa, alegre y profundamente emocional, que lo hace sentir como un niño más. Ahora, Elmo será el anfitrión de la Carrera Elmo 2026, una invitación para que las familias salgan de casa, se muevan y compartan una mañana juntos. El evento contará con una caminata de 3 kilómetros y carreras de 5 y 10 kilómetros el próximo 29 de agosto en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec (inscripciones en: FHINIX Sports). Time Out México conversó con Leopoldo Valdés, Director Regional Senior de Negocios para Latinoamérica de Sesame Workshop, sobre la carrera, el vínculo de Elmo con diversas generaciones y lo que significa mantener vigente a Plaza Sésamo en una época dominada por las pantallas. También puedes leer: Carrera Plaza Sésamo Elmo ¿Por qué una carrera? Plaza Sésamo lleva años promoviendo hábitos saludables en la pantalla, pero ahora invita a las familias a levantarse y correr. ¿Qué se logra con esta experiencia física que tal vez no se consigue en la televisión? Leopoldo Valdés: Esta es nuestra tercera carrera en los últimos dos años y estamos muy contentos porque invitamos a las familias no solo a activarse físicamente, que es una de las columnas vertebrales de Plaza Sésamo, sino a cuidar