Stivi de Tivi

Michael no sólo conquistó al público. La película hizo historia, pues ya superó los mil millones de dólares en taquilla mundial, convirtiéndose en la biopic más exitosa de todos los tiempos por encima de cintas como Oppenheimer y Bohemian Rhapsody. Su impacto fue mucho más allá del cine; el catálogo de Michael Jackson volvió a dispararse en reproducciones, millones de personas redescubrieron su música y toda una nueva generación conoció al Rey del Pop. Todo gracias a una historia que recorre sus primeros años —desde Gary, Indiana— hasta el momento en que está a punto de comenzar la década de los noventa y consolidarse como el artista más grande del planeta. Ahora que Michael se encuentra disponible para compra y renta en formato digital, es el momento perfecto para conversar con Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson y sobrino de Michael, quien debutó como actor interpretando al miembro más famoso de su familia. Jaafar nos cuenta cómo fue cargar con esa responsabilidad y por qué esta película está acercando su legado a una generación completamente nueva. También puedes leer: "Pensé que lo haría por la hipoteca": Anna Faris sobre su inesperado regreso a Scary Movie ¿Cómo equilibraste tus recuerdos personales con el trabajo actoral al interpretar a alguien tan mitificado como tu tío? Jaafar Jackson: Todo empezó por entender qué significa actuar. Me sumergí por completo en el mundo de Michael: leí lo que él leía, vi sus películas y escuché toda la música que lo inspiró. Lo que

Siete semanas después de su estreno, la cinta En el camino sigue en cartelera, ya superó los 50 mil espectadores y acaba de convertirse en una de las grandes favoritas de la 68ª edición de los Premios Ariel con 13 nominaciones. Entre ellas destacan: Mejor Película, Mejor Dirección para David Pablos, Mejor Guion Original, Mejor Actor para Osvaldo Sánchez y Mejor Revelación para Víctor Prieto, además de múltiples reconocimientos en categorías técnicas como fotografía, vestuario, maquillaje y diseño de producción. Se trata de un recorrido poco común para una producción independiente que encontró en el boca a boca a su mejor aliado. David construyó un thriller romántico ambientado en las carreteras del norte del país. Ahí conocemos a Veneno, un joven que sobrevive intercambiando favores sexuales con camioneros, quien encuentra en Muñeco, un transportista reservado, la posibilidad de un amor inesperado mientras ambos son perseguidos por un pasado violento. Es un relato profundamente queer, íntimo y universal que primero conquistó el Festival de Venecia —al ganar el Premio Orizzonti a Mejor Película y el Queer Lion— y después conectó de lleno con el público mexicano. Ese mismo reconocimiento hoy devuelve al realizador al Lido, pero desde otra trinchera: será jurado de Orizzonti, la sección dedicada a descubrir las nuevas voces del cine mundial. Compartirá esta labor junto a la cineasta francesa Valérie Donzelli (presidenta del jurado), la directora Elizabeth Lo, Peter Becker y la a

Lucky es una de las novelas más exitosas de Marissa Stapley, por lo que no pasó mucho tiempo para que Hello Sunshine (la productora de Reese Witherspoon) adquiriera los derechos y desarrollara su adaptación junto a Apple TV, con Jonathan Tropper (Banshee) al frente del proyecto. Desde el principio, Anya Taylor-Joy se sumó no solo como protagonista, sino también como productora ejecutiva. Basta con revisar la trayectoria de la joven actriz para entender esta decisión: desde The Witch y The Queen's Gambit hasta The Menu y Furiosa, Taylor-Joy ha construido una sólida filmografía centrada en mujeres que sobreviven adaptándose a mundos hostiles. La trama sigue a Lucky Armstrong, una mujer criada por un padre estafador que intentó dejar atrás el crimen para empezar una nueva vida. Sin embargo, un robo fallido la obliga a huir tanto del FBI como de una poderosa organización criminal liderada por Priscilla, interpretada por Annette Bening. La ganadora de dos Globos de Oro y cinco veces nominada al Oscar demuestra, una vez más, por qué es una de las grandes actrices de su generación al encarnar a una antagonista que nunca se percibe como la villana de la historia, sino como alguien dispuesta a todo para proteger lo que considera suyo. Time Out México conversó con ambas actrices sobre las personas que cambian nuestro destino y por qué Lucky termina siendo mucho más que una simple serie de estafas y persecuciones. No te puedes perder: “Extraño cuando todo iba a un ritmo más lento”: Tom

Tom Everett Scott creció junto con su público. En los noventa representó a toda una generación en películas como That Thing You Do!, An American Werewolf in Paris, Dead Man on Campus y Boiler Room, dando vida a jóvenes que intentaban descubrir su identidad y su lugar en el mundo. Tres décadas después, su carrera ha evolucionado de forma natural: hoy es el papá en algunas de las series más populares, como The Summer I Turned Pretty y Elle, la precuela de Legalmente Rubia. En esta última interpreta a Wyatt Woods, el padre que ayudó a construir la confianza de una joven Elle mucho antes de que conquistara Harvard. Platicamos con él sobre el paso del tiempo, la nostalgia noventera y cómo es interpretar a personajes que guían a las nuevas generaciones. También puedes leer: ¿Por qué la feminidad sigue siendo subestimada? El elenco de Elle responde Una de las ideas centrales del universo de Legalmente Rubia es que muchas veces la confianza nace porque alguien creyó en ti antes de que tú mismo pudieras hacerlo. ¿Quién fue esa primera persona que creyó en ti y te hizo pensar: "Sí, puedo dedicarme a la actuación"? Tom Everett Scott: Tuve la fortuna de crecer rodeado de personas que siempre me apoyaron. Mi mamá me repetía que podía ser cualquier cosa que me propusiera, y creo que ahí empieza realmente la confianza: cuando alguien te hace sentir que tus sueños son posibles. En el camino también tuve maestros extraordinarios. Mi profesor de música, Dan Lazdao —aunque para mí siempre será

Cuando Disney anunció que Moana tendría una versión live action, la pregunta fue inevitable: ¿cómo volver a contar una historia que todavía se siente tan cercana? La respuesta estaba en la persona que eligieron para dirigirla: Thomas Kail, un cineasta conocido no por los grandes espectáculos de acción, sino por encontrar el corazón de sus personajes. Fue el director original de Hamilton en Broadway, llevó la obra a Disney+ en una versión filmada que ganó el Emmy y recibió un premio Tony por su trabajo en el escenario. También dirigió la aclamada miniserie Fosse/Verdon. Moana es mucho más que una película de Disney. La cinta original de 2016 recaudó más de 643 millones de dólares en todo el mundo, fue nominada a dos premios Óscar (Mejor Película Animada y Mejor Canción Original por “How Far I'll Go”) y, con los años, se convirtió en uno de los títulos más vistos en la historia de Disney+. Su secuela fue todavía más lejos: Moana 2 superó los 1,059 millones de dólares en taquilla mundial, rompió el récord del mejor estreno de cinco días en el fin de semana de Acción de Gracias en Estados Unidos y se posicionó como la tercera película más taquillera de 2024. Con una tercera entrega animada ya en desarrollo, este universo sigue creciendo. Mientras tanto, la nueva adaptación de acción real nos presenta una vez más a la joven navegante de Motunui, quien responde al llamado del océano para cruzar el arrecife por primera vez y emprender, junto al semidiós Maui, una aventura destinada

Fernando Eimbcke lleva veinte años contando historias sobre personajes comunes. En películas como Temporada de patos, Lake Tahoe y Olmo, su cine ha retratado a adolescentes que buscan su lugar, familias que atraviesan cambios y personas que intentan conectar. Su mirada suele fijarse en esos pequeños momentos que parecen simples, pero que terminan cambiando una vida. Ahora regresa a la dirección con Moscas. La película sigue a Olga, una mujer que vive sola y decide rentar una habitación a un hombre cuya esposa está hospitalizada. Todo cambia cuando descubre que también está ahí Christian, un niño que, poco a poco, empieza a derribar las barreras que ella ha levantado durante años. La cinta está protagonizada por Teresa Sánchez y ambientada en el multifamiliar CUPA de la Ciudad de México. Time Out México conversó con el realizador sobre su nuevo trabajo, una obra que habla de la soledad, de la incomodidad de dejar entrar a alguien en tu vida y de los encuentros que terminan transformándonos. También puedes leer: El lado oscuro de México 86: Fátima Molina se sincera sobre "No tengo miedo" Leí que la semilla de esta película nació hace más de veinte años y nunca se perdió. ¿Qué tenía esta historia que ni el tiempo ni otros proyectos lograron sacártela de la cabeza? Fernando Eimbcke: Recuerdo perfecto estar en el tráfico, en Avenida Coyoacán, cuando vi un letrero que decía: “Se rentan habitaciones para parientes de pacientes”. Inmediatamente pensé: ¿cómo lidia alguien con rentar u

Hace 16 años, aparecieron como simples ayudantes de Gru en Mi villano favorito y terminaron robándose la película. Los Minions fueron creados por Pierre Coffin y Chris Renaud con una idea muy sencilla: diseñar personajes que hicieran reír sin importar el idioma. Así nació el famoso "minionés", una mezcla de palabras de distintas lenguas que cualquiera entiende aunque nadie lo hable. Desde entonces, han protagonizado siete películas, la franquicia ha recaudado más de 5,600 millones de dólares en todo el mundo y se ha convertido en una de las sagas animadas más exitosas de la historia. Ahora regresan con Minions & Monstruos, una aventura ambientada en el Hollywood de los años 20, donde el sueño de filmar una película de terror termina desatando el caos con criaturas reales. El doblaje en español para esta cinta reúne perfiles tan distintos como interesantes. Alberto Lati, periodista que ha recorrido el mundo contando historias a través del deporte, presta su voz a Elwood; Carlos Ballarta, uno de los comediantes más importantes de México y actor de doblaje desde antes de dedicarse al stand-up, interpreta a Dort; mientras que Abelito, creador de contenido que ha conquistado internet y la televisión, debuta en esta disciplina como Goomi, el gran villano de la historia. Time Out México conversó con los tres sobre el reto de encontrar su propia voz y los giros inesperados en sus carreras. No te puedes perder: El regreso a las raíces de Pixar: Andrew Stanton y la madurez emocional en

Las familias perfectas no existen y, para prueba de ello, está Una familia complicada, la nueva serie de ViX que nos lleva a Orizaba para conocer a los Navarro. Esta familia, acostumbrada al prestigio, las apariencias y los secretos, enfrenta un punto de quiebre cuando muere el patriarca y la matriarca comienza a sufrir el avance del Alzheimer. Así, todo aquello que llevaba años escondido empieza a salir a la superficie entre traiciones, resentimientos y heridas que nadie quiso atender. El personaje principal es Telma, interpretada por la nominada al Oscar por Babel, Adriana Barraza, quien intenta sostener a su familia mientras su memoria comienza a fallar. Por su parte, Mayra Batalla (ganadora de dos Premios Ariel) da vida a Telmita, producto de una aventura extramarital del esposo de Telma, y quien carga con ese estigma desde antes de nacer. A ellas las acompañan Marcus Ornellas, Marisol del Olmo, Oka Giner, Eduardo Maruri, Marco Treviño, Alberto Estrella, Ricardo Fastlicht, Alejandra Ambrosi, Daniela Aedo, Moisés Arizmendi, Giovanni Conconni y Ana Tena. Time Out México platicó con Adriana y Mayra sobre esta producción, la cual plantea una intrigante pregunta: ¿qué pasa cuando la persona que mantiene unida a una familia es también la única que conoce toda la verdad? También puedes leer: El lado oscuro de México 86: Fátima Molina se sincera sobre "No tengo miedo" Telma no tiene filtros y dice cosas que incomodan o lastiman a gran parte de su familia. Ustedes trabajan en una

A lo largo de los años, Ernesto Contreras ha contado historias profundamente humanas en proyectos como Las oscuras primaveras, Cosas imposibles y Párpados azules; ahora lo hace en No tengo miedo, siempre acompañado por intérpretes con los que ha construido relaciones creativas que trascienden una sola película. Fátima Molina es uno de esos casos: después de trabajar juntos en Sueño en otro idioma, su carrera siguió creciendo con producciones como Diablero, ¿Quién mató a Sara? y Luis Miguel, la serie, consolidándose como una de las actrices más sólidas de su generación. Del otro lado está Alejandro Zuno, quien pasó de ser primer asistente de dirección de Contreras a convertirse en un cineasta con voz propia gracias a trabajos como Oasis, Tengo que morir todas las noches y El secreto del río. Hoy, los tres vuelven a encontrarse para contar una nueva historia. No tengo miedo, recién estrenada en Netflix este 8 de julio (y adaptación de la reconocida novela homónima de Niccolò Ammaniti), nos lleva al Veracruz rural de 1986, mientras el país entero vive la euforia del Mundial de futbol. Ahí conocemos a Miguel, un niño que descubre a otro menor secuestrado; con ese hallazgo, comienza a derrumbarse la idea que tenía del mundo adulto. Filmada en locaciones naturales y con un elenco encabezado por Fátima Molina, Luis Alberti, Humberto Busto, Yoshira Escárrega y los jóvenes Aldo González y Regina Graniewicz, la miniserie utiliza el suspenso para hablar de la infancia, los secretos fami

Tony Dalton sobresalió gracias a los proyectos mexicanos Matando Cabos, que además coescribió, y la multipremiada Sr. Ávila, hasta dar el salto internacional con el inolvidable Lalo Salamanca en Better Call Saul, y el espadachín Jack Duquesne en Hawkeye y Daredevil: Born Again. Dalton ha construido una carrera en la que el carisma suele ser tan peligroso como sus personajes. Ahora suma un nuevo reto con Sugar, la serie de Apple TV+ protagonizada y producida por Colin Farrell; un elegante thriller noir que sigue a John Sugar, un detective privado especializado en encontrar personas desaparecidas. Lo que comienza como un caso más, termina destapando una red de secretos, corrupción y heridas personales que mantienen al espectador dudando de todos hasta el último momento. La segunda temporada lleva esa historia un paso más allá. Mientras Sugar intenta resolver la desaparición del hermano de un joven boxeador, la investigación lo conduce a una conspiración mucho más grande que atraviesa Los Ángeles, al mismo tiempo que continúa buscando respuestas sobre su propia historia. En ella aparece Ray Vega, el personaje de Tony Dalton: un policía tan seguro de sí mismo como impredecible, capaz de desafiar a Sugar en cada encuentro. Time Out México pudo conversar con el actor mexicano sobre cómo construir personajes que intimidan, divierten y, al mismo tiempo, despiertan curiosidad; así como el placer de compartir escenas con Colin Farrell. También puedes leer: "A veces miras a tu hijo y

Engendro es un inquietante thriller psicológico en el que una pareja se muda con su bebé a una zona aislada, solo para descubrir que la maternidad, la paternidad y los cambios que trae una nueva vida pueden convertirse en la peor de las pesadillas. La cinta marca el primer largometraje en inglés de la directora finlandesa Hanna Bergholm, quien ya había sorprendido al cine de terror con Hatching. Tras su paso por Harry Potter, Rupert Grint ha construido una carrera apostando por proyectos como la serie Servant, donde exploró las tensiones de la crianza y los secretos que pueden fracturar a una familia. A su lado coprotagoniza Seidi Haarla, una de las actrices finlandesas más reconocidas de su generación gracias a Compartment No. 6, cinta ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes. Time Out México platicó con ambos actores sobre cómo esta película transforma los miedos cotidianos de la crianza en una experiencia sumamente perturbadora. No te puedes perder: ¿Por qué la feminidad sigue siendo subestimada? El elenco de Elle responde Una de las cosas que más me gustó de la película es cómo logra transmitir la ansiedad que viven los padres —y especialmente las madres— durante los primeros años de crianza. ¿Hubo algún temor personal relacionado con la paternidad o la maternidad con el que se identificaran, o el propio guion hizo que esos miedos crecieran aún más? Rupert Grint: Sí, definitivamente. De hecho, cuando acepté hacer esta película, descubrimos casi al mismo tiempo que íb

Hace 25 años, Legalmente Rubia demostró que una comedia podía cambiar la conversación. La película terminó convirtiéndose en un fenómeno de la cultura pop, recaudando más de 140 millones de dólares en todo el mundo, y lanzó una franquicia que incluye dos secuelas, un musical de Broadway y, ahora, una serie. Además de consolidar a Reese Witherspoon como una estrella de Hollywood, convirtió a Elle Woods en un ícono: una mujer que nunca renunció al rosa, a la moda ni a su feminidad para demostrar que era brillante. Veinticinco años después, su mensaje sigue vigente porque nos recuerda que la inteligencia nunca debería juzgarse por las apariencias. Elle es la precuela que nos lleva hasta 1995 para conocer a una Elle Woods adolescente, antes de Harvard y antes de convertirse en leyenda. La serie la saca del soleado sur de California y la enfrenta al Seattle de la era grunge, un lugar donde el rosa, el glamour y el optimismo parecen no tener cabida. Ese choque cultural es el punto de partida para descubrir cómo nació la confianza que definiría al personaje. Al frente está Lexi Minetree, elegida personalmente por Reese Witherspoon para heredar uno de los papeles más queridos del cine. Chandler Kinney (Pretty Little Liars: Original Sin) interpreta a Kimberly, una compañera que desafiará constantemente a Elle, y Gabrielle Policano da vida a Liz, un personaje queer que representa una visión completamente distinta del mundo. No te puedes perder: “No quería tomar la decisión por miedo”: