Stivi de Tivi

El actor y director argentino, Guillermo Francella, es reconocido por su versatilidad trabajando en teatro, cine y televisión. Obtuvo su fama en los 80’s y 90’s por series de televisión cómica como De carne somos y Poné a Francella. En cine tiene películas aplaudidas como El secreto de sus ojos (2009), que ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera, y El Clan (2015), por la cual ganó el Premio Cóndor de Plata al Mejor Actor. Actualmente es productor ejecutivo y protagonista de El Encargado, la cual acaba de estrenar su tercera temporada en Disney+ por la que ganó como Mejor Actor en los Premios Platino. La serie argentina nos presenta a Eliseo, el encargado de un edificio que es un hombre astuto, utiliza su posición para controlar y manipular a los residentes del edificio a su antojo. A través de su trabajo, Eliseo se entera de los secretos y las vidas privadas de los inquilinos, aprovechando esta información para su beneficio personal y para resolver problemas de manera poco ortodoxa. Por esto, Guillermo Francella platicó en exclusiva con nosotros sobre la serie que cada semana estrena nuevo episodio en la plataforma del ratón.  La frase de la serie es "Con Eliseo no se jode" y nosotros, el público, la creemos, estamos de acuerdo, nadie se mete con Eliseo, lo apoyamos ¿Por qué crees que apoyamos a este antihéroe? ¿Por qué queremos que gane?  Porque es un personaje muy singular. él tiene una inteligencia que genera tensión a su alrededor. Él sortea la adversidad resolviendo

A los 12 años, la actriz británica-española Dafne Keen consiguió uno de los papeles más peleados de Hollywood: Laura, mejor conocida como X-23, en la película "Logan" (2017), compartiendo pantalla con Hugh Jackman. Este rol la catapultó a la fama y le abrió las puertas para protagonizar la serie "His Dark Materials", basada en la aclamada trilogía de Philip Pullman. Recientemente, Dafne terminó la primera temporada de "The Acolyte", una serie derivada de "Star Wars" ambientada 100 años antes del nacimiento de Anakin Skywalker. Por esta razón, Time Out México conversó con ella. Además, esta semana estrena "Deadpool & Wolverine", donde vuelve a interpretar el personaje que la hizo famosa. ¡No te pierdas esta fascinante entrega, disponible en Disney+! ¿Cómo fue tu experiencia trabajando en "The Acolyte"? Tuvimos la grandísima suerte de contar una historia de una época que realmente no está tan investigada dentro del mundo de "Star Wars". Esto nos permitió mucha libertad creativa dentro de los parámetros establecidos. Fue muy divertido investigar esta época desconocida y interpretar a una padawan en un momento en que los Jedi eran un cuerpo militar en su máximo poder y eficiencia. La mitología habla del bien y el mal. Tú, que estuviste inmersa en esta idea, ¿qué opinas de la Orden Jedi? Esa es una de las cosas que más me atrajo de este proyecto. Leslye Hedland, la creadora, quería que el público se preguntara realmente: ¿Quién es bueno y quién es malo? ¿Ser J

Julio Torres, (famoso por ser guionista de Saturday Night Live además de creador y protagonista de Los Espookys), debutó este año como director con la comedia Problemista que ha obtenido excelentes críticas en Estados Unidos. La historia nos presenta a Alejandro (Torres), un artista salvadoreño que busca el sueño americano en Nueva York, pero todo se complica cuando pierde su trabajo y este pone en peligro su visa de trabajo. Alejandro encuentra un trabajo inusual ayudando a una excéntrica galerista de arte llamada Elizabeth (Tilda Swinton) a planificar una elaborada exposición de arte. La película es un viaje de autodescubrimiento, lidiando con las dificultades de ser un inmigrante y explorando su propia identidad. Ya la podemos encontrar en la cartelera mexicana y para celebrarlo platicamos con su protagonista, director y guionista Julio Torres.   La película se aleja de todos los otros filmes sobre inmigración teniendo una manera única de relatar este proceso, ¿Es algo que siempre tuviste en mente?    Quise hacer una película honesta basada en las experiencias que yo tuve mezcladas con la manera en la que yo pienso o siento. Una cosa es importante decirte, yo no viví experiencias tan duras o severas como la del personaje Alejandro por lo cual no estoy entregando una película oscura. Otra cosa es que soy una persona bastante optimista, encuentro comedia en todo y por eso digo que es honesta. No me sale una tragedia, no es como yo siento la vida.   Tiene un estilo peculiar v

Suzie es una mujer estadounidense que vive desde hace varios años en Japón. Su vida cambia cuando su esposo e hijo desaparecen en un misterioso accidente y le llega de sorpresa un robot llamado Sunny, creado por la empresa de su marido. Ella se siente como pez fuera del agua, pero irá poco a poco descubriendo todos los secretos que le ocultaba su esposo, mientras empieza a entablar una gran amistad con Sunny. Esta es la trama de Sunny, una serie de ciencia ficción mezclada con comedia basada en la novela homónima de Colin O'Sullivan, que acaba de estrenarse en Apple TV+. La producción es protagonizada por la actriz y guionista Rashida Jones, quien platicó en exclusiva con nosotros sobre esta serie que fue filmada íntegramente en Kioto, Japón. ¿Alguna vez te has sentido en tu carrera como Suzie? Un poco perdida, un poco que no entiendes lo que sucede a tu alrededor y probablemente no te quieren ahí, pero tu sigues en el medio.  Wow, estoy segura de que en muchos momentos de mi carrera hubo gente que no me quiso tener cerca. Aunque creo que el lado interesante de Suzie es que ella se fue hasta Japón para escapar de su vida y estar sola en su momento. Hay una manera de atención a los demás y generosidad que se espera de los japoneses, y ellos permiten que los que no lo siguen también se sientan cómodos. Yo me sentí bienvenida aquí como una persona extranjera y, aunque no es mi cultura, sigo los rituales y la cultura participando de la manera más respetuosa posible, y hasta donde

De noche con el diablo resulta ser una cinta tan peculiar como sorprendentemente aterradora que juega con nuestras expectativas visuales y critica la manipulación de los medios. Su estilo visual rugoso nos adentra en la historia como si vivieramos el documental. Te contamos por qué nos ha resultado tan interesante.  Te podría interesar: ¡El 43 Foro Internacional de Cine regresa a la Cineteca Nacional! Nos enseña a Jack Delroy, un presentador y comediante que aspiraba a ser el rival más grande de su competencia Johnny Carson. Por desgracia, pierde relevancia con el tiempo y, desesperado, hace que una parapsicóloga lleve al programa Halloween a una famosa niña que supuestamente está poseída por un demonio para tener una charla con éste ser al aire.  Nos gustó que juega con varios formatos de manera muy inteligente. Para contextualizar y explicar quién es Delroy usa el falso documental y fan footage del último programa "Night Owls with Jack Delroy" donde muestran desde las cortinillas iniciales hasta todo el desarrollo del show. Esta forma de construir es completamente deliberada para ir generando tensión y envolverte en una trama que, a momentos, tomas como verdad, lo que añade un nivel más de inmersión.  Grandes cineastas a lo largo de la historia (como en la Europa de la posguerra) sabían cómo economizar recursos, recurrir a la inventiva para proponer y emocionar. Hoy en Hollywood, debido a sus enormes presupuestos, a veces fallan en eso, pero acá no es el caso. Es una pelícu

¡Por fin! La tercera temporada de The Bear ya está disponible en Disney+, la galardonada serie ha regresado y trae muchas sorpresas bajo la manga, como un episodio dedicado a Tina (interpretada por Liza Colón-Zayas). Ella es una de las cocineras del restaurante de sándwiches italianos The Bear y, aunque al principio es resistente a los cambios que trae el nuevo chef, Carmy, (Jeremy Allen-White), se adapta mostrando lealtad y muchas habilidades para la cocina. Tuvimos la oportunidad de hablar con la actriz de ascendencia puertorriqueña, Liza Colón-Zayas, quien lleva más de 20 años trabajando en teatro y series de televisión, pero que con esta serie que obtuvo reconocimiento a nivel mundial. Ahora, incluso está nominada por la segunda temporada al Emmy.  No te pierdas: 12 atracciones imperdibles en el verano en CDMX.  Cuando vi la primera vez The Bear y salió Tina me recordó a mi tía, ella vive en San Diego y trabaja en un restaurante, su actitud es muy parecida a ella. ¿Crees representar a personas como mi tia que trabajan en la industria de la comida? Me llena de emociones y me hace grande el corazón. Yo lo seguiré diciendo, nosotros somos la columna vertebral de la industria del servicio. Y vernos en todas estas situaciones complicadas o cuando somos vulnerables es algo raro. Me conmueve que la gente llegue y diga, es mi tía, mi mamá, mi abuela, es el más alto honor.   ¿Cuándo fue la primera vez que notaste que el show se estaba convirtiendo en algo popular? Creo que ninguno

La segunda edición de MUBI Fest llega este viernes 12 de julio y viene más fuerte que nunca, ¿Qué MUBI Fest? Es un festival de películas creado por la plataforma MUBI y que su primera edición llevó a cabo en el Centro de cultura digital. Ahora la sede es la Cineteca Nacional y tendrán más de 20 películas y actividades recreativas que incluyen proyecciones al aire libre, venta de mercancía exclusiva de la marca, gastronomía y música.  Time Out México platicó con Sandra Gómez, directora de marketing en MUBI Latinoamérica para conocerlos todos los detalles sobre la segunda edición del MUBIFest. ¿Qué aprendieron de la primera edición?  Aprendimos que tenemos un público ávido, que tenemos más público presencial del que pensábamos. El año pasado nos sorprendió la cantidad de gente, nos sorprendió que la gente viajara de otras ciudades para estar con nosotros y hacer filas, que querían pasar un día o tres días con nosotros. Entonces dijimos, tenemos que ampliarlo, no queremos crecer el número de días, pero si crecimos en cantidad de funciones, en cantidades salas y en cantidad de películas. este año tenemos una selección bastante fuerte y creo que la Cineteca es el lugar ideal en el que los cinéfilos nos hemos formado y es increíble que la Cineteca nos haya abierto las puertas para tener estos tres días de MUBIFest ahí y que los cinéfilos puedan estar cómodos, entrar a más películas, ver más cine, convivir un poco más y que sea más fácil esta este año estar en este festival.  ¿Los p

¡Es momento de regresar a Auradon! Después de que Mal (Dove Cameron) y Evie (Sofia Carson) lograron que los hijos de los villanos estudiaran junto con los hijos de los héroes más famosos de Disney, ahora seguimos a Red (Kylie Cantrall), la hija rebelde de la despiadada Reina de Corazones (Rita Ora), y Chloe (Malia Baker), la hija perfeccionista de Cenicienta (Brandi). En esta nueva entrega, la Reina de Corazones se apodera de Auradon, Red y Chloe deben viajar al pasado para detener el momento traumático en el que la madre de Red se llena de maldad. Esta es la trama de la cuarta entrega de la saga musical Descendientes, que regresa con nuevos protagonistas y aventuras para conquistar a toda la familia. Descendientes: El Ascenso de Red, ¡se estrena esta semana en Disney+!, y por eso, Time Out México platicó con Morgan Dudley (Cenicienta joven), Ruby Rose Turner (Reina de Corazones joven) y Dara Renee (Uliana, la hermana de Úrsula) para que nos contaran todo sobre este nuevo inicio de la franquicia. Yo hice las entrevistas para la primera película, con Dove Cameron y Sofia Carson, por lo que esta franquicia es importante para mí. Recuerdo que ellas estaban emocionadas y no sabían cómo el público tomaría este proyecto. Ahora que es un éxito y están protagonizando la cuarta entrega, ¿cómo se sienten? La historia es muy amada, ¿cómo se sienten? Morgan Dudley: Sin palabras, es emocionante. Somos fans de la historia, las más fanáticas, y estoy ansiosa por

Lia, una maestra jubilada que vive en Georgia recibe noticias de su joven vecino Achi acerca de su sobrina perdida, Tekla, una mujer transgénero, ha cruzado la frontera hacia Turquía. Lia viaja a Estambul acompañada de Achi con la esperanza de encontrarla. En la ciudad se cruzan con una abogada transgénero llamada Evrim, quien los ayudará en su búsqueda.  Te puede interesar: 15 increíbles películas LGBTQ+ que puedes ver en internet Esta es la trama de Caminos Cruzados, la tercera película del director sueco Levin Akin (And then we danced), la cual recibió el Teddy Prize Jury Award en el festival Berlinale 2024 y también ganó el Premio Maguey del Jurado en el FICG este año. Por su llegada al cine la plataforma MUBI tendrá una premier especial el próximo domingo 7 de julio en Cinépolis Diana de la CDMX. La función empezará a las 5 pm, y contará con la presencia de la activista mexicana trans y defensora de derechos humanos Kenya Cuevas, quien dará una plática al final de la película. La ganancia de la película, en adición de aportaciones por MUBI, será recaudada a favor de la asociación civil transfeminista, Casa de las muñecas Tiresias, fundada por Kenya en 2018 con la misión de impactar en la vida de las personas LGBT+ en México a través de proyectos integrales de fortalecimiento y defensa de derechos humanos. Para celebrar la premier especial de esta película sueca platicamos con una de las protagonistas, la actriz transgénero, Deniz Dumanli, quien debuta en el cine gracias

Miriam es una talentosa actriz HOPS (Hija Oyente de Padres Sordos) que también enseña lenguaje de señas. Mantiene una relación apasionada y estable con su novia Lola. Aunque ha vivido siempre cerca del mundo de las personas sordas, su vida da un giro inesperado cuando descubre que está perdiendo la audición. Esta es la emocionante trama de Todo el silencio, la ópera prima del aclamado director de teatro Diego del Río. La película debutó en el Festival de Cine de Morelia, donde Adriana Llabrés ganó el premio a Mejor Actriz por su conmovedora interpretación. Ahora, ¡está nominada a seis premios Ariel! y la ceremonia se llevará a cabo en septiembre. Time Out México platicó con Diego sobre su debut cinematográfico. ¡Ya puedes disfrutarla en Amazon Prime Video! ¿Qué significan estas nominaciones?       Muy loco, muy emocionante porque la realidad es que las nominaciones del Ariel son como un sueño, pero tampoco hice la película pensando en ellas. Por ejemplo, cuando se anunciaban las nominaciones, un día antes, mi productor Luis Salinas me mandó un mensaje: "Oye, mañana anuncian los nominados" y entonces esa noche por primera vez pensé, ¿Nos nominarán? ¿A qué nos nominarán? El anuncio era a las 11 de la mañana y yo tenía ensayo a esa misma hora. A las 11:15 tomamos un descanso y veo que el productor me había mandado la liga de Instagram donde estaban anunciando, le aprieto justo cuando dieron el anuncio de ópera prima y mencionan Todo el Silencio, fue un gran momento,

En 1999 el mundo vio nacer una de las telenovelas más famosas de la época. Creada por Fernando Gaitán, Yo Soy Betty, la Fea se convirtió en un éxito rotundo, tanto en su país de origen, Colombia, como en toda la región, propiciando la creación de más de 50 adaptaciones en todo el mundo. Años después, con la llegada de las plataformas de streaming, un nuevo público conocería esta historia, logrando colocarse en los primeros lugares de audiencia y creando memes.   Ahora, este viernes 19 de julio, Amazon Prime Video estrena Betty la fea, la historia continua, secuela de esta telenovela pero con un formato de serie, y con todos los actores que trabajaron en el proyecto original. Por todo esto, platicamos en exclusiva con sus protagonistas -Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello- sobre este regreso y el fenómeno de Betty y Don Armando.  Te puede interesar: ¿No sabes qué ver? Checa estas películas y series imperdibles en streaming. ¿En estos 20 años les dijeron adiós a los personajes? ¿Cuál fue su reacción al descubrir que podían volver a interpretarlos? Ana María Orozco: En mi caso, hicimos Betty teatro en el 2017, y tuve esa oportunidad de volver a interpretarla después de tantos años. Ahí sentí que no me había terminado de despedir bien el personaje, que necesitaba cerrar bien ese ciclo. Esa fue una oportunidad muy bonita porque además estuvo Fernando Gaitán y estaba la mayoría del elenco, fue una gran experiencia, muy satisfactoria. Sin embargo, terminé y dije “¡Ya! Ahora sí y

El director Ti West hoy es alguien conocido en el género del horror gracias a su “Trilogía X”, donde, de la mano su protagonista y coguionista, Mia Goth, rinde homenaje a las películas de terror de los 70’s y 80’s. Todo empezó con X de 2022, que nos llevaba a una zona rural texana en los 70’s donde un grupo de jóvenes graban una película pornográfica, pero algo terrorífico pone sus vidas en peligro, lo que la vuelve un homenaje a slashers como La Masacre de Texas. Pero sería hasta la segunda parte (una precuela), Pearl, que esta saga obtiene el amor del público y la crítica especializada por presentar el nacimiento de la maldad en la protagonista. Ahora este mes estrena la tercera y última parte de la franquicia, MaXXXine.  Recomendación: Hecho en Inglaterra: Entrevista con Thelma Schoonmaker.  Han pasado un par de años (es 1985) después de que Maxine Minx sobrevivió a los horrores de la primera entrega y ahora se encuentra viviendo en Los Ángeles, intentando convertirse en una exitosa actriz, pero la industria del entretenimiento no es amable. Por si eso fuera poco, un misterioso asesino en serie, el "Night Stalker", se ha obsesionado con ella.  Foto: Cortesía Visualmente todo el estilo de la década de los ochenta está presente, pero lo que hay que recalcar es que Ti West deseaba ahora rendirle tributo a los maestro del cine de terror italiano (Dario Argento y Lucio Fulci) por lo que en esta entrega tenemos saturación de colores vivos y violencia gráfica. Es un giallo amer

Para celebrar el estreno de la película independiente LGBT+ Rotting in the Sun de Sebastián Silva, la plataforma MUBI prepara unos eventos especiales en la ciudad de México, lugar en donde se filmó esta producción.  El miércoles 6 de septiembre en el bosque de Chapultepec, en su espacio cultural LAGO ALGO tendrán un proyección totalmente gratuita a las 7 pm, tiene cupo limitado por lo que debes registrarte en este link lo más pronto posible si quieres alcanzar lugar: Programar cita con LagoAlgo (as.me) Mientras tanto en Cine Tonalá tendrán tres proyecciones de la película la próxima semana, la primera el miércoles 13 de septiembre a las 15 horas, La segunda el 14 de septiembre a las 19:30 horas la cual será muy especial porque contará con la presencia del director, guionista y protagonista Sebastián Silva, junto con la galardonada actriz chilena Catalina Saavedra (La nana) y al final tendrán una sesión de preguntas y respuestas. La tercera se llevará a cabo el domingo 17 de septiembre a las 19:30 horas.  La película nos presenta a Sebastián Silva (interpretado por él mismo) viviendo en México sufriendo de un terrible bloqueo profesional y decide ir a una playa nudista mexicana para inspirarse y relajarse. Ahí conoce a Jordan (el real influencer y actor Jordan Firstman), quien le propone trabajar juntos, pero algo saldrá muy mal. Rotting in the Sun es coproducida por Robert Pattinson y tuvo premier mundial en Sundance 2023.