Stivi de Tivi

La segunda temporada de The Buccaneers llega con más escándalos, secretos bien guardados y corsés apretados. Basada en la novela inacabada de Edith Wharton, esta serie de Apple TV+ sigue a un grupo de jóvenes estadounidenses que sacuden la rigidez de la aristocracia británica del siglo XIX. Nan, Jinny, Conchita, Lizzy y Mabel ya tienen un lugar en la alta sociedad, pero ¿cuál es el costo de ese poder? Platicamos con las productoras Katherine Jakeways y Beth Willis, el guionista Joe Innes, y la actriz Christina Hendricks (Mad Men), sobre lo que nos espera en esta nueva temporada que se estrena cada miércoles en Apple TV+. Ya se vienen Los 4 Fantásticos, Pedro Pascal y Vanessa Kirby hablan de sus nuevos roles en Marvel.  ¿Hay algo de Mrs. St. George que resuene contigo como persona? Christina Hendricks: Yo personalmente conecto con la necesidad de amor que tiene mi personaje. Necesito ser aceptada, es algo con lo que he batallado en mi experiencia personal. Siempre digo que no necesito la aprobación de mi comunidad o mis mejores amigos… pero sí la necesito. También la de mi familia. Patti necesita eso, y me puedo identificar. Creo que, mientras va descubriendo su fuerza y logra la aprobación de su hija y de la gente a su alrededor, yo me identifico con ese proceso. Hablemos del soundtrack, porque parece un narrador secreto. ¿Cómo seleccionan las canciones y en qué momento del proceso entran? Joe Innes: Cada canción tiene su propio camino. Cuando estamos editando, revisamos toda

Gershwin: La vida en azul es un espectáculo escénico que rinde homenaje al legendario compositor George Gershwin, combinando música, danza y narrativa bajo la dirección musical de Alondra de la Parra. Con más de 80 músicos en escena, la puesta en escena revive la energía del Nueva York de los años 20 con una propuesta visual y sonora vibrante. Conversamos con tres de sus protagonistas: el pianista Thomas Enhco, quien además interpreta a Gershwin en escena; el bailarín y actor nominado al Tony, Robbie Fairchild —exestrella del New York City Ballet y protagonista de An American in Paris en Broadway—; y la mezzosoprano Neïma Naouri, cuya voz conecta jazz, ópera y emoción pura. Tres talentos internacionales que le dan vida, cuerpo y alma a esta experiencia que se presentará en Querétaro, San Luis Potosí y León, Guanajuato. No te pierdas: El Fantasma de la Ópera en la CDMX  ¿Cómo esta experiencia tan cinematográfica los retó? Thomas Enhco: Fue todo un reto porque yo simplemente soy un músico. Yo toco, compongo, estoy en el escenario, pero no actúo, no soy actor y no planeo serlo. Aunque crecí en una familia de músicos que, por más de un siglo, también ha sido de actores, pintores, directores de teatro y cineastas. Mi familia cruza muchos géneros, así que crecí acostumbrado a ver a mi abuela en el escenario como actriz. Estoy contento de haber tenido la fortuna de que algo así me sucediera. Todo comenzó hace tres años. Estaba interpretando a Mozart en un espectáculo sobre sus últim

Hablar de Superman es hablar del origen mismo de los superhéroes. Desde su debut en 1938, el Hombre de Acero ha sido un símbolo de esperanza y justicia. Ahora, bajo la dirección de James Gunn, llega una nueva versión del personaje, Superman (2025): más humana, más vulnerable y con el mismo idealismo de siempre. David Corenswet se enfunda el traje por primera vez, acompañado de Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel) como una Lois Lane con carácter y química imparable. Platicamos con los protagonistas,  Corenswet y Brosnahan, y el director, James Gunn, sobre este renacer del ícono. No te pierdas: Los 4 Fantásticos: Pedro Pascal y Vanessa Kirby hablan de sus nuevos roles en Marvel.  Los protagonistas y director de Superman nos revelan secretos y la creación de Krypto Estos personajes han marcado generaciones enteras, pero ¿hay algo en ellos que conectó con ustedes a la hora de traerlos a la vida en 2025? David Corenswet: Algo con lo que conecté inmediatamente es con la manera en que Superman disfruta su trabajo y sus responsabilidades. Creo que eso lo separa de otros superhéroes, que muchas veces ven sus poderes como una carga. Superman ama lo que hace, le encanta ser el tipo que salva el día, incluso cuando el mundo lo detesta. Su mayor deseo es seguir haciendo lo que hace. Lois es la única en esta película que entiende esa dicha que él siente, y por eso lo cuestiona constantemente, pero también lo comprende. Eso los hace una gran pareja: se confrontan, pero se entienden,

Con Jurassic World: Renace, el actor Manuel García-Rulfo hace historia al convertirse en el primer mexicano con un papel protagónico en la icónica franquicia de Jurassic Park, que ha recaudado más de 6 mil millones de dólares. Con una carrera sólida en Hollywood —desde The Magnificent Seven y Murder on the Orient Express hasta la exitosa serie El abogado del Lincoln—, García-Rulfo suma ahora uno de los mayores logros de su trayectoria. Platicamos con él sobre este nuevo reto, su pasión de infancia por los dinosaurios y lo que implicó un rodaje físico al límite, bajo la dirección de Gareth Edwards. No te pierdas: Gareth Edwards dirige Jurassic World: Renace bajo la mirada de Spielberg. Llévame a 1993, justo cuando ese Manuel García joven va saliendo de ver Jurassic Park. ¿Cómo se encontraba después de ver la película? ¿Qué crees que diría ese chavo tapatío si le contamos que años más tarde formaría parte de esa franquicia? No nos hubiera creído, claro que no. Era imposible para él pensar en eso, porque esa película me marcó. La fui a ver al cine muchas veces cuando salió. Es la película que me abrió al mundo del cine y me hizo decir: “quiero dedicarme a esto”. Me obsesioné con los dinosaurios, tenía la lonchera de metal, los monitos, todo. Y si era tan imposible para ese joven, ¿cómo entraste ahora a la saga? ¿Fue difícil? ¿Hiciste muchos castings? No hice casting, me la ofrecieron. Yo sabía que mi equipo llevaba tiempo platicando con la gente de la película, hasta que un día

La serie Éramos mentirosos, basada en el best seller de E. Lockhart, ya está disponible en Amazon Prime Video y ha generado conversación entre fans del drama adolescente con tintes trágicos. La historia sigue a Cadence Sinclair, heredera de una familia rica y fracturada, que pasa los veranos en una isla privada junto a sus primos (interpretados por Esther McGregor y Joseph Zada) y amigos (Shubham Maheshwari), hasta que un trágico evento lo cambia todo. Esther McGregor, hija de Ewan McGregor y Eve Mavrakis, da aquí uno de sus primeros pasos importantes en la actuación. Junto a ella está Joseph Zada, joven promesa con formación teatral. Ambos interpretan a dos de los enigmáticos “mentirosos” del título. En entrevista con Time Out México, nos comparten su experiencia al entrar al universo de Lockhart y dar vida a sus complejos personajes. No te pierdas: Festival de Cine de Guadalajara: 3 imperdibles que llegan a salas Tengo entendido que la autora estuvo presente durante todo el rodaje. ¿No fue intimidante tenerla ahí observando cómo hacían que los personajes que ella creó se convirtieran en carne y hueso? Esther McGregor: Para nada fue intimidante, al contrario. Me parece que fue uno de los privilegios más grandes que tuvimos. Ella estaba ahí en el set y, si teníamos preguntas o queríamos descubrir algo más de nuestros personajes, podíamos acudir a ella. De cierta manera se convirtió en una especie de manta de protección. Joseph Zada: Lockhart nos apoyaba muchísimo en todo lo q

En 2015, Ilya Naishuller sorprendió al mundo con Hardcore Henry y en 2021 se reafirmó como el nuevo maestro de la acción con Nobody. Este director ruso regresa con Jefes de Estado, una comedia de acción de alto voltaje que reúne a tres pesos pesados: Idris Elba, John Cena y Priyanka Chopra Jonas. Naishuller, conocido por su ritmo vertiginoso, humor negro y espectaculares secuencias, imprime ahora su sello en una cinta que mezcla espías, balas y mucha irreverencia. En la película seguimos al primer ministro del Reino Unido (Idris Elba) y al presidente de los Estados Unidos (John Cena), quienes mantienen una rivalidad pública que pone en peligro la alianza de sus países. Pero cuando se convierten en objetivo de un poderoso enemigo, se ven obligados a confiar el uno en el otro mientras emprenden una alocada carrera multinacional. Aliados con Noel, una brillante agente del MI6 (Priyanka Chopra Jonas), deben encontrar la forma de frustrar una conspiración que amenaza al mundo libre. Aquí te dejamos un adelanto: Time Out México platicó con Ilya Naishuller sobre su estilo visual inconfundible y el papel de la música en este filme que ya se puede disfrutar ya mismo en Amazon Prime Video. ¿Qué aprendiste de Hardcore Henry que ahora puedes decir: “gracias a ese filme, ahora puedo hacer esto”? Creo que mi inexperiencia en mi primer filme —del cual me siento orgulloso, no de mi inexperiencia sino de la película— me enseñó mucho. Aprendí que no se trata de la canti

El director Gareth Edwards ha demostrado su habilidad para manejar grandes franquicias de Hollywood, desde Godzilla hasta Rogue One: A Star Wars Story. Ahora toma las riendas de Jurassic World: Renace, el arranque de una nueva trilogía que busca renovar el ADN de la icónica saga de dinosaurios. Con un elenco liderado por Scarlett Johansson, Jonathan Bailey, Manuel García-Rulfo, Rupert Friend y Mahershala Ali, la película enfrenta no solo a sus protagonistas con criaturas prehistóricas, sino también con las consecuencias humanas de “jugar a ser dioses”.Por esto platicamos con el cineasta sobre nostalgia, Spielberg y el miedo a fallar. No te pierdas: ¿Qué películas de estreno en cines debes ver en julio? En tus películas hemos visto monstruos, aliens y ahora dinosaurios, pero ¿qué es lo que realmente te asusta en la vida real? Creo que hacer un mal trabajo y ser mediocre. Al crecer te vas comparando con estos grandiosos directores como Spielberg, George Lucas, James Cameron. El trabajo que ellos han hecho es increíble y dices: “Ok, quiero hacer lo mismo. Quiero ser director”. Pero luego te llega una oportunidad como esta y dices: “No puedo estropear esta oportunidad. Debo hacer algo bueno con esto”. Tienes mucha presión en ti, y ese miedo sigue creciendo, ese miedo a fallar. ¿Steven Spielberg estuvo presente durante el rodaje? Claro, todo el tiempo. Y es intimidante, porque Steven Spielberg está observando mi trabajo. Cada escena que filmó en el día, él la ve por la noche en su

Desde los escenarios más prestigiosos del mundo hasta el corazón de la Riviera Maya, Daniel Hope ha construido una carrera tan diversa como brillante. Nacido en Sudáfrica y criado en el Reino Unido, este violinista de formación clásica ha sabido combinar su talento con un profundo compromiso social. Además de su intensa agenda de conciertos, Hope ha explorado nuevos lenguajes narrativos a través de documentales como The Secrets of the Violin y, durante la pandemia, se convirtió en una de las figuras clave de la resistencia artística global con Hope@Home, una serie de conciertos transmitidos desde su hogar que lo acercaron a millones de personas. Este 2025, su historia se conecta con México gracias al Festival de Artes Escénicas PAAX, donde participa como solista interpretando el Concierto para violín n.º 1 de Britten, bajo la dirección de Alondra de la Parra, además de compartir su experiencia en las charlas PAAX Talks. Time Out México conversó con él sobre música, cine y evolución artística. El violín, de cierta manera, es tu voz. ¿Qué es lo que dice cuando tocas? La música, para mí, se trata de contar historias y conectar con las personas. El violín me da la voz para poder hacerlo. Soy un músico antes que nada, y después un violinista, pero me siento afortunado de tener al violín porque es flexible, se mueve conmigo, me da la oportunidad de hablar y compartir el mensaje de los compositores con la audiencia. Estoy enamorado del violín de la misma manera en que estoy enamorad

Brad Pitt se pone el casco y regresa a la pantalla grande como un expiloto de Fórmula 1 en F1, dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick). Filmada durante la temporada oficial del campeonato y con apoyo total de la FIA, esta cinta mezcla adrenalina, espectáculo y drama humano. El resultado: una de las producciones originales más exitosas del año, con más de 150 millones de dólares recaudados en su primer fin de semana. Time Out México conversó con Brad Pitt y Joseph Kosinski sobre el vértigo de rodar a toda velocidad, la experiencia de integrarse al mundo de la F1 y el corazón humano que late bajo el rugido de los motores. No te pierdas: Películas de automovilismo y carreras: Las imperdibles.  ¿Existe alguna fórmula para hacer que historias sobre aviones militares o autos de carrera resulten atractivas para el público general? Joseph Kosinski: Todo se trata de crear un gran personaje, con un gran elenco y un actor impresionante. Tener a Brad en el centro de este filme, creando al personaje de Sonny Hayes junto al guionista Ehren Kruger, nos permitió desarrollar una historia sobre un equipo que se une. Me parecen temas universales, porque tienen elementos con los que todos podemos identificarnos. Llevar eso a un mundo como la Fórmula 1 y mostrar lo emocionante que es este universo —que, como me dijiste, no conocías— y lograr que salgas emocionado e interesado, esa era la meta. Me siento muy agradecido de que el público lo esté disfrutando. Brad, ¿qué es lo que te hizo ac

En el universo de los sonidos imposibles, hay un nombre que resuena como una orquesta entera comprimida en una sola boca: Tom Thum. Beatboxer australiano, performer fuera de serie y verdadero alquimista vocal, Tom ha llevado su talento desde las calles de Brisbane hasta los escenarios más prestigiosos del mundo. Con su charla TEDx “The Orchestra in My Mouth”, que acumula más de 90 millones de vistas, conquistó al planeta mostrando que el cuerpo humano es el instrumento más poderoso y versátil. Pero, ¿qué es el beatbox? Más que una simple imitación de ritmos, es la capacidad de crear música, atmósferas y emociones únicamente con la voz, la garganta y el ingenio. Y Tom no solo lo domina, lo reinventa. Su trabajo fusiona hip-hop, música clásica, cine, comedia y tecnología, rompiendo las fronteras del sonido y la performance. Este año, el prodigio vocal llega a la cuarta edición del Festival Paax en México, un encuentro que celebra la música sin etiquetas ni prejuicios. Allí, Tom Thum une fuerzas con músicos clásicos, coros y tecnología para demostrar que lo imposible puede formar parte de la orquesta. Time Out México platicó con Tom sobre sus logros y miedos. ¿Existe un sonido que aún no has podido lograr? Aprender a hacer el sonido de un cristal rompiéndose. Muchos de los sonidos de alta frecuencia son difíciles. Las cosas con distintos tonos están ahí, pero cantar polifonías también es complicado. Hay tantos sonidos que me gustaría poder hacer. Al principio solo tomé los fácil

Después de múltiples adaptaciones fallidas, Los 4 Fantásticos están listos para regresar a la pantalla grande con una nueva película que promete honrar el legado de Stan Lee y Jack Kirby. Con el respaldo de Marvel Studios y bajo el cobijo de Disney, esta nueva entrega llegará el 21 de julio con un elenco que combina carisma, talento y frescura: Pedro Pascal como Reed Richards, Vanessa Kirby como Sue Storm, Joseph Quinn como Johnny Storm y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm. Durante su visita a la Ciudad de México para la CCXP 2025, platicamos con los protagonistas sobre sus personajes, el peso del legado y sus primeras experiencias como actores. Encuentra más contenido como este en Google News Vanessa, Sue tiene el poder de volverse invisible. Puede controlar lo que otros ven de ella. Pensando en eso como actriz en Hollywood, ¿cómo manejas tú lo que los demás pueden ver de ti? Vanessa Kirby: Realmente no puedes controlarlo, tienes que rendirte ante eso, porque sería una locura intentarlo. Nadie puede controlar lo que los demás piensan. Si te obsesionas con eso, puede volverse aterrador. Creo que nadie debería poder controlar lo que piensan los demás. Lo que hago es enfocarme en disfrutar lo que hago, dejar que el público se conecte con la película y agradecer el estar aquí. Ser parte de esta familia y de una película de Marvel es un honor. Cuando te olvidas de lo externo y te centras en ti misma, eso te ayuda a avanzar cada día. Pedro Pascal: Esa es una gran respuesta. Ella f

El británico Taron Egerton se ha ganado un lugar en la industria por su capacidad para moverse entre la acción, el drama y la comedia con la misma soltura. El mundo lo conoció en Kingsman: The Secret Service, pero los elogios le llegaron cuando interpretó a Elton John en Rocketman, papel que le valió un Globo de Oro. A lo largo de su carrera, ha demostrado versatilidad en títulos como Black Bird y Eddie the Eagle. Ahora, Egerton regresa con Smoke, un thriller psicológico ya disponible en Apple TV+. La producción está ambientada en una pequeña ciudad donde seguimos a un bombero con un pasado turbulento que se ve envuelto en una red de crímenes e intrigas, luego de un incendio que saca a la luz verdades que todos preferían mantener ocultas. Con atmósferas densas, dilemas morales y un protagonista lleno de cicatrices físicas y emocionales, la serie es un nuevo vehículo para que Egerton explore personajes rotos, intensos y complejos. Aquí te dejamos un adelanto:  Time Out México platicó con el actor sobre esta propuesta, que ya es considerada uno de los mejores estrenos del verano. Eres productor de la serie Smoke. ¿Cómo sucedió y cuál fue la experiencia de trabajar detrás de cámara? Creo que ser productor, desde mi punto de vista, es poder estar en conversaciones que tienen que ver con otros aspectos de cómo contamos historias, además de involucrarse en el proceso creativo desde el inicio. En este caso, estuve involucrado desde una etapa muy temprana. Dennis Lehane

Para celebrar el estreno de la película independiente LGBT+ Rotting in the Sun de Sebastián Silva, la plataforma MUBI prepara unos eventos especiales en la ciudad de México, lugar en donde se filmó esta producción.  El miércoles 6 de septiembre en el bosque de Chapultepec, en su espacio cultural LAGO ALGO tendrán un proyección totalmente gratuita a las 7 pm, tiene cupo limitado por lo que debes registrarte en este link lo más pronto posible si quieres alcanzar lugar: Programar cita con LagoAlgo (as.me) Mientras tanto en Cine Tonalá tendrán tres proyecciones de la película la próxima semana, la primera el miércoles 13 de septiembre a las 15 horas, La segunda el 14 de septiembre a las 19:30 horas la cual será muy especial porque contará con la presencia del director, guionista y protagonista Sebastián Silva, junto con la galardonada actriz chilena Catalina Saavedra (La nana) y al final tendrán una sesión de preguntas y respuestas. La tercera se llevará a cabo el domingo 17 de septiembre a las 19:30 horas.  La película nos presenta a Sebastián Silva (interpretado por él mismo) viviendo en México sufriendo de un terrible bloqueo profesional y decide ir a una playa nudista mexicana para inspirarse y relajarse. Ahí conoce a Jordan (el real influencer y actor Jordan Firstman), quien le propone trabajar juntos, pero algo saldrá muy mal. Rotting in the Sun es coproducida por Robert Pattinson y tuvo premier mundial en Sundance 2023.