Stivi de Tivi

Cabo de Miedo nació como una novela en los años 50 llamada The Executioners. Tuvo una primera adaptación al cine en 1962 y, posteriormente, una versión legendaria dirigida por Martin Scorsese con Robert De Niro en 1991. Ahora regresa como serie para Apple TV, pero con una mirada mucho más actual. La historia sigue a Max Cady, un hombre que sale de prisión dispuesto a enfrentar a la familia del abogado que ayudó a condenarlo; sin embargo, esta vez el foco no está solo en la venganza, sino en la culpa, los secretos y las consecuencias de decisiones que parecían enterradas. Al frente del reparto están Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson, tres actores que han construido sus carreras explorando personajes complejos y llenos de contradicciones. Bardem ha dado vida a algunos de los villanos más inquietantes del cine moderno, mientras que Adams se ha convertido en una especialista en retratar emociones que hierven bajo la superficie. Time Out México conversó con la nominada al Oscar, Amy Adams, y el ganador del Oscar, Javier Bardem, sobre esta nueva versión de Cabo de Miedo y el temor a que se descubran nuestras mentiras. No te puedes perder: José María Yazpik: "El dinero llega, pero el respeto se gana siendo fiel a uno mismo" Max Cady ya fue interpretado por dos gigantes: Robert Mitchum y Robert De Niro. ¿Querías alejarte de esas versiones o había algo que sentías indispensable conservar? Javier Bardem: Como dices, son dos actores gigantescos y dos interpretaciones icónicas, a

José María Yazpik posee una de las trayectorias más inusuales del cine y la televisión en México. Mientras muchos actores buscaban la fama rápida, él forjó un camino mucho más silencioso, paciente y arriesgado. Pasó de proyectos como La vida en el espejo a trabajar en producciones internacionales como Narcos: México y a dirigir Polvo. Ahora llega Futuro desierto, una serie que también resulta atípica dentro de nuestra industria. En ella interpreta a Alex, un psicólogo especialista en comportamiento humano que trabaja para una poderosa empresa tecnológica dedicada a desarrollar androides casi indistinguibles de las personas. Tras perder a su esposa, Alex se muda con sus hijos a Chiapas junto a María (interpretada por Astrid Bergès-Frisbey), un androide diseñado por su propia mujer antes de morir para ocupar el rol materno en la familia. Aunque la producción aborda la inteligencia artificial y la robótica, en el fondo explora temas tan humanos como el duelo, la familia y el vacío emocional. La serie, creada por Lucía y Nicolás Puenzo, es una obra de ciencia ficción con identidad propia que no busca imitar a Hollywood. No hay ciudades futuristas ni explosiones; hay selva chiapaneca, silencios, familias rotas y preguntas incómodas. También puedes leer: De Spider-Man a La ladrona del tiempo: La evolución de Emilio Treviño en el doblaje Time Out México conversó con Yazpik sobre su carrera y los personajes complejos, incómodos y profundamente humanos que disfruta interpretar. Tu car

He-Man nació como un juguete antes de convertirse en caricatura. A principios de los ochenta, Mattel quería competir con el fenómeno de Star Wars y terminó creando a un guerrero musculoso con una espada mágica, castillos gigantes y un villano con cara de calavera llamado Skeletor. Después llegó la caricatura de Filmation y todo explotó. Para la generación de esa década, Masters of the Universe era regresar de la escuela, correr a prender la tele y escuchar: "¡Yo tengo el poder!". En 1987 intentaron llevarlo al cine con Dolph Lundgren como He-Man y Frank Langella como Skeletor. La película fue un caos de producción, se quedaron sin dinero y fue un fracaso en taquilla. Hoy, es una cinta de culto. Durante décadas hubo guiones cancelados, estudios peleando por los derechos y actores que estuvieron a punto de levantar la espada de poder. Finalmente llegamos a Eternia. La nueva película sigue a Adam, un niño separado de otro universo que crece en la Tierra antes de reencontrarse con su destino y enfrentarse a Skeletor. Travis Knight es el director de este filme, y entiende muy bien lo que significa cargar con personajes que ya viven en la memoria colectiva. Viene de dirigir Bumblebee y, antes de eso, trabajó en Laika, donde dirigió el filme animado en stop motion, Kubo and the Two Strings. Time Out México conversó con Travis sobre crecer con estos personajes, los juguetes y las caricaturas en una época en la que las franquicias parecen tener miedo de ser honestas con su origen. Co

La primera temporada de Las cuatro estaciones comienza como unas vacaciones entre amigos y termina abordando temas como el matrimonio, el duelo, las amistades longevas y esa extraña sensación de darse cuenta de que todos crecen, pero a distintos ritmos. Basada en la película homónima de 1981 de Alan Alda, Tina Fey y Tracey Wigfield transformaron la premisa en una obra mucho más actual y emotiva. Cada par de episodios representa una estación del año (primavera, verano, otoño e invierno) en la que este grupo de amigos se reúne para vacacionar y examinar cómo han cambiado. Tina Fey, quien redefinió la comedia televisiva con 30 Rock, muestra aquí una faceta mucho más íntima y vulnerable. La acompaña Colman Domingo, quien viene de una racha espectacular con proyectos como Rustin, Euphoria y Sing Sing, y que además dirige algunos episodios. Por su trabajo en esta serie, Domingo fue nominado al Emmy como Mejor Actor en Serie de Comedia. El elenco lo completan Steve Carell, Will Forte, Kerri Kenney-Silver, Marco Calvani y Erika Henningsen. Time Out México conversó con Tina y Colman sobre sus aventuras en Italia y sobre esta nueva temporada que promete conmover a más de uno. No te puedes perder: Ana Serradilla y Jesús Zavala exploran el terror mexicano con "No dejes a los niños solos" ¿Cómo abordaron en el cuarto de escritores la evolución de las amistades y las relaciones de muchos años, especialmente cuando las personas empiezan a cambiar a ritmos distintos? Tina Fey: Creo que algo

Scary Movie tomó el terror que dominaba el cine a finales de los 90 y lo rompió sin pedir permiso. Con los hermanos Shawn y Marlon Wayans al frente, y una inesperada protagonista como Anna Faris, la película se burló de Scream y redefinió la comedia de parodia: más rápida e incómoda. Fue un éxito inmediato, pero lo más interesante es que nunca se fue. Encontró nuevas generaciones, nuevos públicos y hasta nuevos idiomas; en México, por ejemplo, vive con fuerza en español a través de memes y frases que siguen circulando más de dos décadas después. En junio regresa Scary Movie con algo que parecía imposible: los Wayans recuperando el control creativo y el elenco original reuniéndose otra vez (Regina Hall y Cheri Oteri también están), es un regreso al origen. Time Out México conversó con Anna Faris, Shawn Wayans y Marlon Wayans sobre el impacto de la saga y lo que significa volver hoy a un universo que, sin buscarlo, terminó siendo parte de la cultura pop. También puedes leer: Slashers famosos (que nos encantan) y legendarios del cine Cuando piensan en la primera Scary Movie, antes del dinero, de la franquicia y de que fuera lo que es hoy, ¿qué recuerdan realmente? Anna Faris: Honestamente, estaba aterrada. No sabía lo que estaba haciendo, no tenía agente y no tenía experiencia en comedia. Sentía que en cualquier momento alguien iba a decir: “Ok, ya descubrimos que no eres graciosa”. Llegué a Los Ángeles como una extraña, como una estudiante de intercambio en un lugar donde todos

Emilio Treviño lleva prácticamente toda su vida dentro de una cabina de doblaje. Con apenas 27 años, suma más de dos décadas de carrera prestándole su voz a personajes que marcaron a toda una generación: desde Miles Morales en Spider-Man, Denji en Chainsaw Man y Paul Atreides en Dune, hasta producciones provenientes de Japón, Australia, Estados Unidos y, ahora, China. Para Emilio, la animación se ha convertido en un lenguaje universal donde el país de origen pasa a segundo plano, pues al final, el público conecta con las emociones. Ahora, el actor llega con La ladrona del tiempo, una cinta animada china que entrelaza romance, fantasía, acción y viajes temporales. La historia sigue a una joven que descubre un artefacto capaz de alterar el tiempo, cuyo camino se cruza con Diecisiete, un asesino criado estrictamente para obedecer órdenes. Aunque por fuera Diecisiete parece frío, serio y casi imposible de leer, en realidad es alguien roto emocionalmente; un joven que nunca aprendió a expresar cariño ni a sentir sentido de pertenencia. Es ahí donde Emilio encaja a la perfección: si algo ha demostrado en su trayectoria es su habilidad para interpretar personajes con una profunda emoción contenida. Lo hemos escuchado dar vida a héroes, villanos, adolescentes perdidos y seres llenos de dolor, siempre con una naturalidad que trasciende el doblaje tradicional. A propósito del estreno de La ladrona del tiempo esta semana en cines, Emilio conversó con Time Out México. No te puedes perder

Spider-Noir toma todo lo que conocemos de Spider-Man y lo traslada a un escenario completamente distinto. Basada en los cómics de Marvel Noir, la historia nos ubica en la Nueva York de los años 30, en plena Gran Depresión, un mundo asfixiado por la corrupción, el crimen y la desesperanza. Seguimos a Ben Reilly, un detective privado cansado, marcado por su pasado y que solo intenta sobrevivir. La serie ya se estrenó en Amazon Prime Video con Nicolas Cage como protagonista, bajo la pluma de Oren Uziel (escritor de 22 Jump Street), quien esta vez apuesta por una narrativa mucho más oscura, silenciosa y atmosférica. En medio de este caos aparecen Lamorne Morris y Karen Rodriguez. Lamorne viene de triunfar en comedias como New Girl, aunque recientemente demostró en Fargo, trabajo que le valió un Emmy, que también domina los mundos densos. Para Karen, en cambio, este es el primer gran papel de su carrera; interpreta a Janet, la secretaria de Ben. Ambos actores logran el equilibrio perfecto frente a la intensidad de Cage y el tono sombrío de la serie. Spider-Noir es una historia detectivesca clásica, llena de humo, sombras y personajes que buscan una chispa de esperanza. Time Out México conversó con Lamorne y Karen sobre el reto de entrar a este universo y convivir con una de las versiones más peculiares de Spider-Man. No te puedes perder: "El cine es un truco de magia": El reto de Jon Favreau para hacer gigante a The Mandalorian Nicolas Cage es conocido por su intensidad y por ser

Dos niños se quedan solos en casa mientras su mamá sale a resolver un problema que podría cambiarles la vida. Parece una situación cotidiana, incluso familiar para muchos mexicanos que crecieron escuchando el clásico “no abran la puerta y no se maten”; sin embargo, en No dejes a los niños solos, esa idea se convierte en algo mucho más oscuro. Lo que empieza como una noche normal, poco a poco se transforma en paranoia, miedo y una sensación constante de que algo terrible está por pasar. Lo más inquietante es que la película nunca te dice exactamente de dónde viene el peligro: si de la casa, de la mente o de las personas a su alrededor. La nueva cinta de Emilio Portes, responsable de producciones como Pastorela y Belzebuth, es protagonizada por Ana Serradilla (Cansada de besar sapos) y Jesús Zavala (Club de Cuervos). Time Out México platicó con los tres sobre el terror sobrenatural de la casa donde se quedan los niños y del otro terror de la película: una fiesta llena de adultos manipuladores, silencios incómodos y personajes que dan más miedo que cualquier fantasma. El humor negro fue, de cierta manera, la puerta para que nos conociéramos. Desde Pastorela o Conozca la cabeza de Juan Pérez, Emilio, ese tono siempre estaba muy presente. Aquí sigue existiendo, pero ya no domina la película. ¿Sentías que era momento de contar algo distinto? Emilio Portes: Sí. Belzebuth todavía era una película muy brutal, muy violenta. Pero No dejes a los niños solos es un terror mucho más psicoló

En Deseo, una familia aparentemente estable comienza a fracturarse cuando Lucero conoce a Matías, un joven entrenador de natación que despierta en ella algo que llevaba mucho tiempo dormido. Sin embargo, lo interesante de la película no radica solamente en la tentación o en el thriller, sino en cómo aborda el vacío. Ludwika Paleta interpreta a la protagonista. Tras años de verla transitar desde personajes luminosos o entrañables hasta proyectos más maduros en cine y streaming, y después de ganar el premio Ariel a Mejor Actriz de Reparto por Todo el silencio, la actriz se adentra en papeles más complejos, humanos e incómodos; mujeres que no buscan caer bien, sino sentirse reales. Por su parte, la joven actriz Pili Pascual representa el otro extremo emocional de la historia: una adolescente que aún está descubriendo quién es. Time Out México conversó con Ludwika y Pili sobre la culpa, el crecimiento, el sentirse observadas y la construcción de una relación madre-hija vulnerable. Cuando una mujer desea, el mundo inmediatamente le exige explicarse. Y justo Deseo confronta esa mirada social. ¿Qué querían decir con esta idea de que la mujer siempre tiene que justificarse? Ludwika Paleta: Totalmente. Creo que la película plantea una mirada muy interesante sobre algo que sigue siendo tema cuando se trata de mujeres. Si el personaje principal fuera un hombre que, después de muchos años de matrimonio, entra en este dilema, aparece una tentación y toma malas decisiones, probablemente na

El actor canadiense Adam DiMarco lleva años construyéndose un camino en la industria. Después de pasar por series como The Magicians o The Order, llegó The White Lotus y con ella el personaje de Albie, un chico aparentemente amable y sensible que terminó convirtiéndose en una de las figuras más comentadas de la serie. Tras ese gran salto, Adam empezó a buscar proyectos más incómodos, oscuros y psicológicos. Así es como aparece Undertone, una película que no intenta asustar con monstruos o sobresaltos fáciles, sino con algo mucho más raro: el sonido, el silencio y la sensación de que algo no está bien, aunque no puedas verlo. Dirigida por Ian Tuason y protagonizada por Nina Kiri, la cinta sigue a una podcaster que empieza a recibir grabaciones perturbadoras mientras cuida a su madre enferma. Adam interpreta a Justin, la voz del podcast, un personaje que prácticamente existe solo a través del audio y que se vuelve una presencia constante dentro de la cabeza del espectador. Adam DiMarco conversó con Time Out México sobre las distintas maneras de actuar, incluso cuando la cámara, muchas veces, ni siquiera lo está apuntando. CortesíaEntrevista con Ian Tuason y Nina Kiri Undertone sugiere muchísimo desde lo que permanece oculto. Como actor, ¿cómo navegas por una historia donde lo psicológico pesa más que las palabras? Fue un reto muy divertido. Antes de grabar, Ian, Nina y yo tuvimos muchas conversaciones sobre todo lo que no estaba dicho, la historia previa entre los personajes,

Durante cuatro temporadas, Tom Clancy's Jack Ryan convirtió el espionaje político en una experiencia profundamente humana, retratando a hombres exhaustos, operaciones clandestinas y personajes que comprendieron, tal vez demasiado tarde, que cumplir una misión a menudo cuesta una vida normal. Aunque el rostro principal siempre fue Jack Ryan (John Krasinski), junto a él había dos figuras que terminaron robándose el corazón de los fans: James Greer y Mike November. Greer, interpretado por Wendell Pierce, representa la conciencia cansada de la CIA; un veterano que ha visto cómo el sistema quiebra a las personas. Por su parte, Mike November (Michael Kelly) es el operador más pragmático y peligroso del universo de Jack Ryan, un hombre que conoce a la perfección los engranajes más sucios del espionaje. Si nunca has visto la serie, esto es lo único que necesitas saber antes de sumergirte en Ghost War: estos personajes no son superhéroes, son sobrevivientes. Wendell Pierce lleva décadas construyendo personajes de enorme peso emocional en series como The Wire, mientras que Michael Kelly se consolidó como uno de los rostros definitivos del thriller político moderno gracias a House of Cards. Conversamos con ambos actores sobre esta película, que pone el broche de oro a la franquicia y se estrena esta semana en Amazon Prime Video. No te puedes perder: "Es una historia de reinvención": Tatiana Maslany sobre Maximum Pleasure Guaranteed Hay muchísimos thrillers de espionaje en la actualidad.

La canadiense Tatiana Maslany lleva más de una década demostrando que es una de las actrices más versátiles y arriesgadas de su generación. El mundo la descubrió con Orphan Black, donde interpretó múltiples clones con personalidades completamente distintas; un trabajo tan impresionante que terminó dándole un premio Emmy. Desde entonces, ha construido una carrera llena de personajes emocionalmente complejos en producciones como She-Hulk: Attorney at Law y Perry Mason. Sin embargo, en Maximum Pleasure Guaranteed, Maslany encuentra algo distinto: una mujer que no cambia de identidad, sino que lentamente parece romperse desde dentro. La nueva serie de Apple TV+ sigue a Paula, una madre recién divorciada que cae en una peligrosa red de mentiras y estafas mientras intenta recuperar el control de su vida. Lo interesante es que la trama nunca la trata como una heroína perfecta; al contrario, la acompaña mientras toma decisiones incómodas, desesperadas y profundamente humanas. Time Out México conversó con Tatiana Maslany sobre este nuevo paso en su carrera, en el que da vida a una mujer con la sensación constante de que todo podría derrumbarse en cualquier momento. También puedes leer: "El cine es un truco de magia": El reto de Jon Favreau para hacer gigante a The Mandalorian En Orphan Black interpretaste múltiples identidades que sabían que eran distintas. Aquí, Paula es una sola persona, pero parece estar fracturada. ¿La abordaste como una sola identidad o como alguien ya dividido s