Tania Brimson

Si les coquins cathodiques avaient le premier samedi, les férus d’art sans le sou ont toujours leur premier dimanche. Lancée à la fin des années 1990, la sacro-sainte gratuité des musées le premier dimanche du mois continue aujourd’hui d’aguicher les visiteurs. Si le Louvre a depuis fait faux bond, la liste des institutions parisiennes accessible à l’œil le premier dimanche du mois reste belle et longue comme un barbecue à la belle saison. Jugez donc : Centre Pompidou, Orangerie, Orsay, Quai Branly, Rodin… Oui, l’attente peut être longue et douloureuse pour accéder aux expos, mais c’est le prix à payer pour ne pas payer. Pour découvrir notre liste des musées gratuits toute l’année, c’est par ici que ça se passe.

A l’étroit dans votre petit studio parisien ? Glissez-vous le temps d’une visite dans la peau d’un artiste de la bohème en visitant les ateliers des plus grandes stars de la peinture et de la sculpture. Baies vitrées, matos de compète et jardins trop mignons, on s’invite OKLM chez Rodin ou Giacometti, sans même avoir à apporter le dessert !

Si le Louvre est le plus vaste musée du monde, il est aussi le plus fréquenté : presque 10 millions de visiteurs chaque année ! Il est donc devenu de plus en plus compliqué de bourlinguer dans le musée sans se taper une horde de perches à selfie et une ambiance collé-serré façon heure de pointe sur la ligne 13. Un conseil : si vous arrivez à pénétrer dans ce temple de l’art, foncez directement vers les incontournables, toujours fidèles au poste, qui s'exposent du matin au soir. Dans ce dossier regroupant nos œuvres préférées, nous n'avons croisé ni La Joconde, ni La Victoire de Samothrace, dont il nous paraissait presque superflu de souligner l'écrasante célébrité, mais d’autres œuvres qu’on aime tout particulièrement. Et puis l'exercice l'ordonnait : il a fallu faire des choix, guidés par la curiosité qui nous a parfois poussés à aller chercher l'inattendu, l'improbable, l'oublié. Sans plus attendre, découvrez nos 6 œuvres préférées à voir au Musée du Louvre.

Le monde se divise en deux catégories : ceux qui pensent que le pique-nique est uniquement une affaire de knackis, de beuverie ou de survie, et ceux qui ont l'intime conviction qu'on peut manger et boire en plein air, tout en se nourrissant l'esprit. En ouvrant cette page, vous êtes tombé dans la seconde catégorie. Bienvenue. Et félicitations. Vous allez bientôt pouvoir vous libérer des pelouses estivales des Buttes-Chaumont, où vous sirotiez pas plus tard qu'hier du rosé tiède, en regardant le gros orteil de votre voisin faire du pied à votre saucisson. Vous allez bientôt pouvoir briller en société le lundi matin en expliquant que lors de votre pique-nique dominical, vous, vous êtes tombé sur une installation d'art moderne en pleine forêt, une péniche qui héberge des artistes ou une sculpture monumentale au pays du Roi Soleil. Autrement dit, vous aurez traversé le périph' pour prendre un bon bol d'art frais en Essonne, en Seine-Saint-Denis, dans les Yvelines ou dans le Val-de-Marne, au cœur d'un de ces improbables lieux où l'art contemporain et le patrimoine cohabitent naturellement. Autrement dit, vous aurez le ventre plein mais l'esprit vif. Bref, vous aurez la classe.

C'est ici que Messieurs François Pinault et Roman Abramovitch croisent Monsieur Tout-le-Monde : toujours en accès libre, souvent truffées d'œuvres aussi cotées que déroutantes, les galeries d'art de Paris ont le don d'attirer un public éclectique, composé de néophytes égarés, d'amateurs d'art sans le sou et de collectionneurs richissimes. Essentiellement regroupés dans le Marais, à Saint-Germain-des-Prés et du côté de Belleville, ces plus ou moins prestigieux supermarchés pour millionnaires font le bonheur de tous les flâneurs, avides de surprises visuelles 100 % gratuites. Time Out a donc relevé ses manches pour vous proposer la crème de la crème des galeries à Paris. Et même si la qualité des propositions et expositions change au gré des artistes et des œuvres, les endroits gardent toujours un peu de leur âme et de leur ligne. Bonne visite !

En prévision des festivités de faim d’année, et en attendant la réouverture des restaurants, Time Out Paris a décidé de vous régaler en vous mitonnant une petite sélection autour d’un grand classique du cinéma : les scènes à table. Pour ce faire, on a réduit le spectre (oui oui, on n’est pas fous) en se limitant aux pires repas… Ou quand le dîner tourne à l’aigre ! Des gueuletons à la casbah ou au restaurant, fastueux ou carrément modestes… Sombres, chelous ou tristement drôles, voici nos préférés. A streamer jusqu’à la boulimie !

C'est qu'on serait presque d'humeur impressionniste en ce moment. Vous savez, cette période où l'on se dit que se balader et musarder en dehors de notre exigu studio aurait quand même du bon. Avec forcément une grosse préférence pour les coins de verdure. Si l'on ne cesse de mettre en avant le patrimoine vert d'une ville comme Londres, Paris et ses 2 300 hectares de verdure, répartis entre plus de 400 jardins, parcs, bois et autres squares, se défend pas trop mal non plus. Mais il a fallu faire des choix, histoire de ne garder que le nectar des jardins, parcs et assimilés. Et à Paname, comme aurait pu dire Tonton David, c'est « chacun sa route, chacun son jardin ». Il y en a pour tous les goûts, les situations et même les porte-monnaie – sachant que ces espaces verts sont quasiment tous en accès libre. Dans ce dossier, on retrouvera une tripotée de squares de quartier où il fait bon se poser sur un banc avec un polar, mais aussi ces grands parcs où l'on va pour pique-niquer et s’enfiler deux trois godets de rosé tiède. Sans oublier les maousses bois situés à la périphérie de la capitale, où l'on se croirait transporté à la campagne. Alors oui, il y a des quartiers bien plus gâtés – on vous voit les jardins cachés du Marais – et des lieux plus exceptionnels que d'autres – bonjour les sites du jardin botanique – mais dites-vous qu'avec cette sélection, vous trouverez où que vous soyez un endroit de qualité pour vous mettre au vert. Il est désormais temps de se rouler dans l'her

Les passages couverts font partie du patrimoine architectural de Paris. Créées pour la plupart entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe, notamment sous la Restauration, ces galeries creusées dans les immeubles abritaient commerces et restaurants, comme aujourd'hui. Au XIXe siècle, l’actuel quartier des Grands Boulevards se dotait d’un labyrinthe de passages couverts coiffés de verrières. Ces galeries marchandes, ancêtres du centre commercial, offraient aux promeneurs le luxe simultané de pouvoir couper à travers la ville, s’abriter de la pluie, faire du lèche-vitrine ou leur marché, se restaurer et (pour quelques-uns de ces messieurs) passer une heure de débauche dans les bras d’une dame. Aujourd’hui, ces chemins de traverse sont de vrais joyaux d’architecture – des vitrines historiques ouvertes sur le Vieux Monde, idéales pour une flânerie au hasard des échoppes. Il est grand temps de se faire un petit tour de Paris en 13 passages couverts.  

If your idea of fun isn’t queuing for hours only to be ushered inside a cattle pen metres away from a glass box with a small woman in it, good news – Paris is overflowing with other masterpieces that every visitor to the city should see. There are so many excellent temporary exhibitions on here at any one time that it’s easy to rush past the extensive permanent collections at the Louvre, Orsay and Pompidou without paying them a second thought. That’s why we thought we’d pay homage to the objectively brilliant (but sometimes underappreciated) artworks that you can see in Paris museums and galleries all year round. These are the 25 best. RECOMMENDED: Full guide to the best things to do in Paris

C'est quand même bizarre. Il n'y a peut-être rien de plus beau qu'un coucher de soleil (un vrai, hein, pas cette arnaque de crépuscule parisien). Et en même temps, peu de phénomènes naturels ont été représentés de manière aussi indigeste par l'imagerie populaire - consultez l'ami Google Images, vous verrez par vous-même. Pourtant, avant de devenir un vivier de kitsch décoratif et ostentatoire, le soleil couchant a écrit certaines des pages les plus inspirées de l'histoire de l'art. Symbole de l'éternel retour, de la fin programmée de quelque chose, de la recherche du sublime, de la petitesse de l'homme face à l'immensité de l'univers, le sunset a longtemps fasciné les artistes, en particulier les Romantiques et leurs héritiers. A tel point que, en mars 2014, le sujet a fait l'objet d'une étude scientifique gréco-allemande sur le changement climatique, les couleurs employées par les peintres au fil des siècles permettant de mesurer l'étendue des transformations atmosphériques de notre monde. Bref, un sujet vaste comme l'astre du jour, qui continue de briller sur l'art contemporain, tantôt avec ironie, comme s'il n'était plus que la caricature de lui-même, tantôt avec grâce, comme s'il incarnait au contraire la promesse d'un réenchantement. Et du réenchantement, on en a besoin en cette saison. Bref, Time Out a voulu se pencher sur ce phénomène artistique, de l'âge romantique jusqu'à nos jours. De quoi en prendre plein la vue !

Con, fouffe, fente, minou, barbichette, porte cochère, mont de Vénus... Appelez-le comme vous voudrez : l'art, lui, n'a pas attendu le dictionnaire des synonymes pour pousser la porte du jardin des délices. Objet d'innombrables fascinations, controverses culturelles et débats politiques, l'appareil génital féminin a nourri quelques-unes des obsessions les plus folles de l'histoire de l'art. La preuve en 19 œuvres.

On ne dirait pas comme ça, mais en termes d'art contemporain, la banlieue n'a pas grand-chose à envier au Marais ou à Belleville. Ici, c'est la qualité, pas la quantité qui compte. Et si les adresses se font rares, elles prennent (presque) toutes un soin fou à faire venir la crème de la création actuelle de l'autre côté du périph', pour en faire profiter un public moins gâté en offre culturelle. En une vingtaine d'années, de la petite ceinture accessible en métro jusqu'aux terminus ô si lointains du RER, les lieux d'art contemporain ont poussé à vitesse grand V, rivalisant d'audace et de qualité. Après les centres d'art, sont récemment arrivées quelques galeries privées (et pas des moindres), bien décidées à ouvrir de petites enseignes excentrées ou à retaper, au contraire, de grandes friches industrielles pour y loger toutes ces œuvres monumentales qui se sentaient trop à l'étroit entre leurs murs parisiens. De Thaddaeus Ropac-Pantin à Gagosian-Bourget et de la Galleria Continua des Moulins à Lumière des Roses à Montreuil, c'est ici, entre béton et campagne, que bourgeonnent certaines des meilleures adresses d'art contemporain d'Ile-de-France. De quoi bousculer quelques bons vieux a priori. Recommandé : Les meilleures galeries à Paris

In 1973, the Musée d’Orsay’s days were numbered; they were planning to demolish Victor Laloux’s 1900 former train station and its giant clocks to erect an ultra modern luxury hotel on the banks of the Seine. Fortunately, its history and importance prevailed and the newly redesigned Musée d'Orsay was unveiled on December 1, 1986. Then in October 2011, the museum reopened its two most important rooms after years of building works. There are rooms dedicated specifically to Courbet and Van Gogh, as does art nouveau, a first for the museum. Even the superb coffee shop/café tucked behind the clock (designed by the Campana brothers) is submarine themed, in homage to Jules Verne's Nautilus, and has recently been treated to an invigorating lick of paint. A little reminder of these gargantuan updated collections: they begin where the Louvre’s finish off (around 1848) and continue where the Centre Pompidou’s begins (around 1914). In other words, sixty years of art history - from realism to the Pont-Aven school, from Impressionism to pointillism, which attracts more than 3 million visitors a year and occupies nearly 35,000 m2. The highlights in this glass and metal monster gem include: Courbet’s 'L’Origine du monde' and 'Un enterrement à Ornans,' as well as Millet’s 'Glaneuses' and Corot’s landscapes. See Manet’s bridge between realism and impressionism with 'Le Déjeuner sur l’herbe' and 'Olympia'. Then inhale the fumes of Monet's 'La Gare Saint-Lazare', considered the first Impressionis