Peças de teatro em cartaz no Rio para assistir em maio

Fabio Porchat dirige o espetáculo com nove esquetes de humor escritas em parceria com o ator Paulo Gustavo, na época em que os dois estudavam juntos. Os textos são baseados em diálogos rápidos e ácidos, aliados ao improviso e às respostas da plateia. Com mais de 20 personagens masculinos e femininos, a trama de comédia é estrelada pelas atrizes Maria Clara Gueiros, Júlia Rabello e Priscila Castello Branco. 

A dupla Charles Möeller & Claudio Botelho se debruça novamente no clássico que estreou na Broadway em 1959, venceu oito prêmios Tony, foi adaptado para o cinema e levou cinco troféus do Oscar. A nova versão apresenta Malu Rodrigues e Pierre Baitelli como o icônico casal Maria e Capitão Von Trapp. Desta vez, a tecnologia também está presente, com projeções realistas e um telão de LED que dá a sensação de estar dentro de um filme. São mais de 20 cenários e 300 figurinos. Larissa Manoela, Pedroca Monteiro e Eduardo Borelli são outros nomes no elenco.

Comemorando 30 anos de carreira, o ator Bruce Gomlevsky dá vida a outro grande nome da música brasileira: depois de encarnar Renato Russo nos palcos, chega a vez de narrar a história de Raul Seixas. Escrito por Leonardo da Selva a partir de manuscritos do cantor, o musical apresenta 20 canções executadas ao vivo por uma banda. A peça leva o público à intimidade de seu processo criativo durante uma noite de insônia em que Raul compõe e reflete sobre a sua música e o seu país.  

Com direção de Isaac Bernat e dramaturgia de Julia Bernat, o espetáculo infantil narra o inspirador episódio que teria ocorrido entre um dos maiores escritores do século XX, Franz Kafka, e uma menina no parque de Steglitz, em Berlim, na Alemanha. Na trama, ao se comover com o sofrimento da jovem Elsi por ter perdido sua boneca, o escritor a convence de que, na verdade, ela estava viajando. Ele então passa a escrever belas cartas como se fosse o brinquedo contando suas aventuras mundo afora.

Fabio Porchat retorna ao Rio com o stand-up comedy que narra, de forma hilária, histórias colecionadas durante as suas viagens: desde encontro com gorilas em salários africanos até uma massagem quase erótica na Índia, passando ainda por uma dor de barriga no Nepal.

O primeiro monólogo do premiado ator Paulo Verlings – também responsável pela dramaturgia do projeto –, narra a epopeia de Agenor, um médico legista que, confrontado por uma paixão nada convencional, se vê diante de um dilema ético e moral. Direção de Carolina Pismel.

O diretor e ator Álamo Facó idealizou o espetáculo há seis anos, quando mergulhou na pesquisa sobre sua ancestralidade e o início da cidade do Rio de Janeiro, a fim de desenterrar a versão não contada dessa história. Em cena, com o Parque do Flamengo como cenário, ela é narrada pela primeira vez por esse lado de cá da baía, o da taba Karioka, da Paliçada de Uruçumirim, onde nasceu a maior organização de combate à escravização indígena que já se teve notícia. Para a realização, foi convidado um coletivo de artistas de maioria indígena. O ponto de encontro do público é em frente ao Restaurante Assador.

Após um hiato de dez anos, Osmar Prado retorna aos palcos em um texto do espanhol Rodolf Sirera, um dos dramaturgos contemporâneos de maior renome na Europa. Ao lado de Maurício Machado, ele vive um thriller que traz temas importantes e atuais. Na história, um ator é convidado pelo excêntrico Marquês para interpretar uma peça teatral de sua autoria, inspirada na morte de Sócrates. Durante o encontro, o aristocrata passa a controlar o artista através de um jogo psicológico e se revela capaz de qualquer coisa para atingir seu objetivo. Direção de Eduardo Figueiredo.

Esta é a primeira encenação nacional baseada em fragmentos da vida e de obras do premiado escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003), considerado um dos maiores autores latino-americanos da virada do século XXI. Com direção e dramaturgia original de Luiz Felipe Reis e atuação de Renato Livera, o espetáculo aborda os últimos anos do autor, diagnosticado com uma doença hepática, e apresenta sua impressionante jornada pelo continente rumo ao México, para depois fixa-se na Espanha.

Escrito por Suzie Miller, o texto ganhou dezenas de montagens ao redor do mundo, conquistou a Broadway e o West End inglês, virou objeto de disputa entre produtores e inspirou debates e esforços para mudar algumas leis britânicas. Agora chega ao Brasil em versão dirigida por Yara de Novaes e estrelada por Débora Falabella, no primeiro solo de sua carreira. Em cena, ela vive a uma bem-sucedida advogada que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder.