Àlex Montoya

Us costa decidir-vos a l'hora d'escollir una pel·lícula per anar a veure al cinema? Perquè us ho volem posar més fàcil, aquí teniu el millor cine que arriba a les sales de Barcelona i Catalunya i, a sota hi trobareu també una selecció de la cartellera de cinema infantil i familiar, que la canalla també té dret a gaudir del cinema en pantalla gran! Quin és el dia de l'espectador? Si voleu estalviar-vos uns calerons, aneu als cinemes el dia de l'espectador (sempre que no sigui festiu o vigília de festiu), que és el dimecres als cinemes del Grup Balañà i als Cinesa; els dimecres i dilluns als cinemes Renoir; dimarts als cinemes Girona, i diumenges i dilluns als Verdi (aplicable a només a l'última sessió).     NO T'HO PERDIS: 🍿 Les 50 millors pel·lícules de la història del cine

¿Os cuesta decidiros a la hora de elegir una película para ir al cine? Os preguntáis ¿qué películas hay en la cartelera? Porque os lo queremos poner más fácil, aquí tenéis el mejor cine que llega a las salas de Barcelona y Cataluña y, debajo, encontraréis también una selección de la cartelera de cine infantil y familiar, ¡porque los niños y las niñas también tienen derecho a disfrutar del cine en pantalla grande! ¿Cuál es el día del espectador? Si queréis ahorraros un dinerito, id al cine el día del espectador (siempre que no sea festivo o víspera de festivo), que es el miércoles en los cines del Grup Balañà y los Cinesa; los miércoles y lunes en los cines Renoir; los martes en los cines Girona, y domingos y lunes en los Verdi (aplicable a solo en la última sesión). NO TE LO PIERDAS: 🍿 Las 50 mejores películas de la historia

¿Qué películas hay ahora en la cartelera? Si quieres saber qué ver cada mes en los cines de Madrid, estás en el sitio adecuado. Y si os cuesta decidiros a la hora de elegir una película, os lo queremos poner más fácil. Aquí tenéis lo mejor que llega este mes a las salas madrileñas, si además está entre los cines más bonitos, mejor. Unos cuantos buenos motivos para ir a ver películas en pantalla grande y con todas las comodidades. RECOMENDADO: 50 películas que hay que ver al menos una vez en la vida.

Cada uno tiene sus preferencias, así que cualquier debate sobre cuáles son las mejores películas de todos los tiempos se puede alargar horas (o, en nuestro caso, toda la vida). ¿Puede haber alguna lista que las agrupe a todas? Es difícil, pero hemos intentado incorporar desde las revoluciones cinematográficas más clásicas hasta las más modernas, grandes estrenos, todos los géneros, países, épocas... cine para todos los gustos, haciendo equilibrios entre la racionalidad y el sentimentalismo. El reto ha sido enormemente complicado, pero no nos hemos podido resistir a elaborar una buena lista, nuestra lista. Decidnos hasta qué punto nos hemos equivocado. ¡Y, ah, prohibido repetir directores! RECOMENDADO: Las 50 mejores películas para ver en familia. 

El primer dilema que plantea la tan hipnótica como incómoda 'Mantícora' está en el uso en este artículo de una palabra que resulta inevitable en nuestra charla: pedofilia. El protagonista del film vive atormentado por un instinto abyecto que le cuesta horrores reprimir. Y en ese espacio abstracto entre el repugnante delito y la repugnante representación virtual es donde Carlos Vermut (Madrid, 1980) pone toda la carne en el asador. "No me gusta que la conversación se centre demasiado en la pedofilia, porque una cosa es que sea el motor de la historia y otra muy distinta es que se dé a entender que hacemos un tratado sobre el tema. No es el caso", advierte el autor de 'Magical Girl' y de '¿Quién te cantará?'. Y continúa: "Reflexiona más sobre nuestra relación con lo virtual, con lo que no es real". En el fondo, 'Mantícora' habla de nuestros demonios íntimos. Quién más quién menos tiene un lado oscuro...Por supuesto que una de las lecturas de la película es la de cómo nos relacionamos con nuestros secretos, cómo convivimos con ellos. Todos tenemos nuestros propios monstruos interiores, y claro que el del protagonista está llevado al extremo. Cinematográficamente era interesante porque aquí no hay debate: todos estamos de acuerdo en lo terrible de la pedofilia, no hay matices. Dejando eso claro y compartiendo todos la idea, podíamos centrarnos en cómo el personaje se relaciona con eso, en cómo lo gestiona.  El misterio, por sí mismo, es fascinante La historia de amor es el eje q

La collita cultural del 2022 ha estat abundant i diversa. Aquest ha estat l'any del retorn dels esdeveniments multitudinaris, des de la maratoniana vigèsima edició del Primavera Sound 2022 a les festes de la Mercè, per posar-ne un parell d'exemples, hem gaudit en massa de nou per passar l'última pàgina de la covid, un llibre que ningú vol tornar a llegir, tot al contrari que les meravelles que han deixat sobre paper Ferran Garcia i Cristina Garcia Molina, entre molts altres. El 2022 la indústria cinematogràfica per fi estrenava superproduccions com 'Top Gun: Maverick' i 'Wakanda: Forever' que compartien cartellera amb delicadeses com 'Licorice Pizza' i 'Cow'. És també l'any d''Elvis', 'Nop' i 'Todo a la vez en todas partes', i la nova genialitat d'Albert Serra, 'Pacifiction', mentre Carla Simón ha fet història guanyant l'Os d'or a la Berlinale amb 'Alcarràs' i 'As bestas' de Rodrigo Sorogoyen lidera la cursa dels Goya amb 17 candidatures. En música, les bones notícies també es multiplicaven en forma de nou disc de Mishima i Rosalía, el retorn d'Antònia Font i la consagració de grups com La Ludwig Band. Aquest 2022 també ha vist la publicació de dos àlbums majúsculs, 'Renaissance' de Beyoncé i 'Midnights' de Taylor Swift. En les sèries, ha estat l'any de l'estrena de dues de les grans apostes de les plataformes, amb un resultat desigual: d'una banda, la reeixida 'La casa del dragón'; d'altra, la prescindible 'Los anillos del poder'. Hem vist també les segones temporades d''Eup

Si ya es difícil estar al día de todo lo que se puede hacer en Barcelona, imaginad ver todas las películas de la cartelera! Por eso en esta lista encontraréis nuestras cinco películas favoritas, algunas nuevas y también aquellas imperdibles que no podéis dejar escapar antes de que desaparezcan de los cines.  No te lo pierdas: Los mejores 10 planes para hacer esta semana

Si ja és difícil estar al dia de tot el que es pot fer a Barcelona, imagineu veure totes les pel·lícules de la cartellera! Per això en aquesta llista trobareu les nostres cinc pel·lícules favorites, algunes noves i també aquelles imperdibles que no podeu deixar escapar abans que desapareguin dels cinemes. No t'ho perdis: Els millors 10 plans de setmana

Losilla Servei és una petita empresa de reparacions. La seva propietària, la Paqui, veu com un dels seus treballadors, en Pep, està a punt de jubilar-se. I li busca un substitut per formar tàndem amb en Valero, el seu marit, un paio dels que no callen ni sota l’aigua, un torracollons que no veu clar que l’escollit, en Mohamed, superi la setmana de prova i sigui contractat. Durant sis dies, de dilluns a dissabte, el trio s’acostarà fins a diverses cases per arreglar quadres elèctrics, aixetes i canonades, mentre en Moha suporta la desconfiança i les bronques d’en Valero, sota la pacient mirada d’en Pep. Aquesta premissa, aparentment senzilla, marca la trama de 'Sis dies corrents', la nova pel·lícula de Neus Ballús, amb què la directora de 'La plaga' (2013) torna a jugar amb les eines del documental, dinamitant aquells vells límits entre realitat i ficció que han deixat de tenir sentit. A 'Sis dies corrents', els tres lampistes reconvertits en actors interpreten una versió distorsionada de si mateixos: la línia que separa veritat i mentida es difumina fins a confondre’s. Així de juganera és la pel·lícula, i així de juganera és la seva directora, que a més aposta, i això encara és més insòlit, per acostar-se al cinema social des de la lleugeresa i l’humor. “Quan parles de fer comèdia amb aquesta fórmula híbrida de ficció i realitat, ho has de dir amb la boca petita, perquè no saps si te’n sortiràs. Però la intenció hi era, perquè crec que la incorporació de l’

El fenómeno de 'Fariña' convirtió a Javier Rey (Noia, A Coruña, 1980) en estrella de nuestro audiovisual. Ahora estrena 'La casa del caracol', cine de terror con ecos de 'El resplandor' y de leyendas populares: bosques, aullidos de lobos y una bestia asesina. Eres de tierras de meigas, que haberlas haylas. ¿Algo que ver para estar en esta película?No, para nada. Soy muy muy gallego, y en mi entorno se cree en las meigas, pero yo... si no lo veo, no lo creo.  ¿Te interesa el terror como género?No particularmente, me fijo más en los personajes que me ofrecen. Y el de esta película era un caramelo. No quiero contar demasiado, pero todas las caras que tiene... hay un Antonio que podrían ser 16 distintos.  Has surfeado con éxito la peligrosa etiqueta de ser actor de moda. que llegó con 'Fariña'.Siento que en mi carrera hay varios 'Fariña', que aunque no tuvieran el mismo impacto sí fueron claves para mí: 'La chica de ayer', 'Hispania', 'Velvet'... He ido viviendo un salto cualitativo en mi trabajo. No pasaba por allí y 'Fariña' me cayó del cielo. También es verdad que siempre busco retos distintos, pero sí, estoy en un momento muy bueno. Siempre busco retos distintos, pero sí, estoy en un momento muy bueno En esa búsqueda de desafíos, estrenaste 'Orígenes secretos'. Una peli de superhéroes que me encanta...Pues espérate a la segunda... Rodarla me hizo feliz. Cuando David Galán, su director, me enseñó el guion, le dije que algo así no se haría (risas). Acepté porque la gran ilusió

Cuando has pasado de la niñez a la adolescencia, y de ahí a la adultez, siendo escrutado por la media España que seguía 'Cuéntame', parece complicado mantener la cabeza en su sitio. Pero nadie diría que Ricardo Gómez (Madrid, 1994) haya sufrido ni medio síntoma de fama mal llevada. Y ojo, que hablamos del niño más popular del país durante años. Tras abandonar la serie en 2018 (“me pregunté qué quería hacer, sentía que navegaba a favor de la corriente”), la transición de niño prodigio a actor inquieto llegó en los escenarios ('Rojo', con Juan Echanove, y 'Mammón', con Marcel Borràs, Nao Albet e Irene Escolar) y con una primera película ('1898: Los últimos de Filipinas') por la que fue nominado al Goya.  Vista su trayectoria, es evidente que al actor le va la marcha, en forma de proyectos arriesgados como 'Mía y Moi' (sobre dos hermanos en proceso de duelo, tras la muerte de su madre) o como la obra teatral 'El hombre almohada' (“un textazo de Martin McDonagh, con cuatro personajes con una oscuridad muy jodida, a punto de explotar, y con Belén Cuesta que es maravillosa”), que estrena el 21 de mayo en un insólito doblete, motivo de esta charla. Muy risueño, con la hamburguesa de nuestra portada ya digerida, Gómez nos atiende desde Canarias, donde rueda el thriller 'La casa entre los cactus', y vía zoom (“me pongo a la luz, que en penumbra y con esta barba parezco Charles Manson”). Da la sensación que una peli como Mía y Moi, con solo cuatro actores y rodada en una masía alejada

Con una veintena de films a sus espaldas, y con un Oscar dedicado a su Dios (y al nuestro) Billy Wilder (por 'Belle Époque', 1992), cada nuevo proyecto de Fernando Trueba (Madrid, 1955) obliga a estar atentos. Con 'El olvido que seremos' adapta un libro que ha marcado a Colombia: escrito por Héctor Abad Faciolince, cuenta la historia de su padre, el asesinado doctor Héctor Abad Gómez, pionero defensor de la sanidad pública en el violento Medellín de los años 80. Pese a su trágico final, la peripecia del doctor Abad es luminosa.Ya la novela, que en realidad son unas memorias, tenía su propia luz. Héctor dice que las escribió porque, 20 años después del asesinato de su padre, la gente empezaba a olvidarlo. Es un libro contra el olvido: hay que recordar a la gente buena, que hace cosas por los demás. Pones el foco en la mirada limpia del niño hacia el padre, en sus buenos recuerdos.Quería contar la felicidad, esa burbuja familiar maravillosa, esa educación tan libre y bonita que el padre da a sus hijos. Es el corazón de la película. Luego también está el dolor de la pérdida. Pero fíjate que mucha gente me ha dicho que se acordaba de 'Belle Époque'... No tienen nada que ver, pero sí hay cosas en común, supongo que todos tenemos nuestra manera de mirar la vida. En todo caso, en la película también hay una parte importante en la que la família ya ha sido herida, y el niño ya es adulto y pasa por esa fase de matar al padre que casi todo el mundo vive... Hay que recordar a la gente

Viu un moment professional envejable, que remata amb l’estrena, després de passar pel Festival de Canes, de la seva nova pel·lícula, 'As bestas', que s'estrena l’11 de novembre. El film, d’atmosfera irrespirable, ens situa en una aldea gallega on s’hi ha instal·lat un matrimoni francès que no és gaire ben acollit pels vilatans. Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) segueix pujant esglaons: 'Stockholm', 'Que Dios nos perdone', 'El Reino', 'Madre' i la sèrie 'Antidisturbios' l’han situat entre els cineastes que més expectatives generen.  Notes aquest estatus dins el cinema espanyol? Me l’imagino per qüestions com presentar la pel·lícula a Canes, perquè no tothom hi va, o perquè em van convidar a ser jurat al Festival de Venècia. Bé, ara hi ha molts directors i directores potents, i no sé si estic en aquest rànquing, en tot cas intento apartar les expectatives quan treballo, perquè no em distreguin ni em pressionin. Mirarem de no rebentar res de l’argument, però 'As bestas' s’inspira en un fet real. Sí, el vam llegir l’any 2015 i mesos després ja teníem una primera versió del guió. Ens va atrapar la figura d’aquella dona que va continuar residint al poble després de tot el que havia viscut. Havia de ser la nostra següent pel·li, després de 'Que Dios nos perdone', però van sortir tots els casos de corrupció del PP i ens vam llançar amb 'El Reino'. Amb l’espera, la pel·lícula hi ha sortit guanyant. No escrivíem sobre homes violents i dones conciliadores, però tot gira sobre això” Llegi

Vive un momento profesional envidiable, que remata con el estreno, después de pasar por el Festival de Cannes, de su nueva película, 'As bestas', que se estrena el 11 de noviembre. El filme, de atmósfera irrespirable, nos sitúa en una aldea gallega en la que se ha instalado un matrimonio francés no muy bien acogido por los aldeanos. Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) sigue subiendo escalones: 'Stockholm', 'Que Dios nos perdone', 'El Reino', 'Madre' y la serie 'Antidisturbios' le han situado entre los cineastas que más expectativas generan. ¿Notas este estatus en el cine español? Me lo imagino por cuestiones como presentar la película en Cannes, porque no todo el mundo va, o porque me invitaron a ser jurado en el Festival de Venecia. Buneo, ahora hay muchos directores y directoras potentes, y no sé si estoy en este ranking, en todo caso intento apartar las expectativas cuando trabajo, para que no me distraigan ni me presionen. Trataremos de no reventar nada del argumento, pero 'As bestas' se inspira en un hecho real. Sí, lo leímos en 2015 y meses después ya teníamos una primera versión del guión. Nos atrapó la figura de aquella mujer que siguió residiendo en el pueblo después de todo lo que había vivido. Tenía que ser nuestra siguiente peli, después de 'Que Dios nos perdone', pero salieron todos los casos de corrupción del PP y nos lanzamos con 'El Reino'. Con la espera, la película ha salido ganando. No escribíamos sobre hombres violentos y mujeres conciliadoras, pero todo gira

El cine de Albert Serra no se parece al de nadie. Con títulos como 'Honor de caballería', 'La muerte de Luis XIV' y 'Liberté', se ha convertido en un creador original y provocador, obsesionado en ofrecer experiencias únicas. Como 'Pacifiction', que se estrena el 2 de septiembre, y que nosotros ya hemos visto. ¿Por qué deberíais (o no) ir a verla? 1 - Serra ofrece su película más narrativa La idea del paraíso perdido vehicula 'Pacifiction', la obra más ambiciosa, y la menos críptica ("la más escrita", dice él) de Serra. Los personajes evolucionan y la trama progresa, pero no olvidemos que es enemigo de la narrativa tradicional. Y el último tercio de metraje lo deja claro. Foto: Andergraun Films'Pacifiction', Albert Serra 2 - La mirada política Sin intenciones discursivas, se reflexiona sobre los mecanismos de poder. A partir de las reacciones de los tahitianos ante los rumores que apuntan a que Francia volverá a realizar pruebas nucleares en sus aguas, se pone el foco en la paranoia, los siniestros personajes que mueven los hilos, la resistencia organizada y, como dice el protagonista, "los políticos desconectados de la realidad". Foto: Andergraun Films'Pacifiction', Albert Serra 3 - La exhibición de Benoît Magimel "Tiene algo perturbador que me iba muy bien", dice Albert Serra. Presente en todas las escenas, el actor francés, conocido por 'Pequeñas mentiras sin importancia' y 'La pianista' (por la que fue premiado en Cannes 2001), interpreta al alto comisionado de Francia

El cinema d'Albert Serra no s’assembla al de ningú altre. Amb títols com 'Honor de cavalleria', 'La mort de Lluís XIV' o 'Liberté', ha esdevingut un creador original i provocador, obsessionat a oferir experiències úniques. Com 'Pacifiction', que s'estrena el 2 de setembre, i que nosaltres ja hem vist. Per què hauríeu (o no) d'anar-la a veure? 1 - Serra ofereix la seva pel·lícula més narrativa La idea del paradís perdut vehicula 'Pacifiction', l’obra més ambiciosa, i la menys críptica ("la més escrita", diu ell) de Serra. Els personatges evolucionen i la trama progressa, però no oblidem que és enemic de la narrativa tradicional. I l’últim terç de metratge ho deixa clar. Foto: Andergraun Films'Pacifiction', Albert Serra 2 - La mirada política Sense intencions discursives, es reflexiona sobre els mecanismes de poder. A partir de les reaccions dels tahitians davant els rumors que apunten que França tornarà a fer proves nuclears a les seves aigües, es posa el focus en la paranoia, els sinistres personatges que mouen els fils, la resistència organitzada i, com diu el protagonista, "els polítics desconnectats de la realitat". Foto: Andergraun Films'Pacifiction', Albert Serra 3 - L’exhibició de Benoît Magimel "Té alguna cosa pertorbadora que m’anava molt bé", diu Albert Serra. Present a totes les escenes, l’actor francès, conegut per 'Petites mentides sense importància' i 'La pianista' (per la qual va ser premiat a Canes 2001), interpreta l’alt comissionat de França a la Polinèsi

En esta quinta edición, el BCN Film Fest recupera sus fechas tradicionales (del 15 al 23 de abril, en los Cines Verdi, Institut Français, CaixaForum y Casa Seat), tras celebrar la edición anterior en junio, también presencial, debido a las medidas anti Covid. Dice su directora, Conxita Casanovas: "Queremos consolidar y hacer crecer un evento con marca Barcelona, ​​y dar oxígeno al cine y las salas, que se vea que es posible que se vuelvan a llenar". Inaugurará el festival 'Una joven prometedora', de Emerald Fennell, con cinco nominaciones a los Oscar incluidas la de mejor película y la de mejor actriz para Carey Mulligan; y lo cerrará 'Entre rosas', de Pierre Pinaud, un título muy adecuado para el día de Sant Jordi. Una programación con mucha personalidad Manteniendo el eje temático Cine-Literatura-Historia, se estrenarán títulos como 'El poeta y el espía', con Sergio Castellitto interpretando el escritor Gabriele D'Annunzio; 'Sueños de una escritora en Nueva York', con Sigourney Weaver; 'El fotógrafo de Minamata', con un camaleónico Johnny Depp; 'El olvido que seremos', de Fernando Trueba con Javier Cámara, y el documental 'Paolo Conte vía con me'. "Es una programación con personalidad, muy conectada con la realidad, con filmes que hablan de mujeres poderosas, de violencia de género, corrupción, lucha contra el fascismo, relatos de superación ...", explica la directora. Espacio para reír Aparte de la sección Cinema amb Gràcia, dedicada a la comedia y en el que se proyectarán

En aquesta cinquena edició, el BCN Film Fest recupera les seves dates tradicionals (del 15 al 23 d’abril, als Cinemes Verdi, Institut Français, CaixaForum i Casa Seat de Barcelona), després que hagués de celebrar l'edició anterior al juny, també presencial, a causa de les mesures contra la Covid. Diu la seva directora, Conxita Casanovas: "Volem consolidar i fer créixer un esdeveniment amb marca Barcelona, i donar oxigen al cinema i les sales, que es vegi que és possible que es tornin a omplir".  Inaugurarà el festival 'Una joven prometedora', d'Emerald Fennell, amb cinc nominacions als Oscars incloses la de millor pel·lícula i la de millor actriu per a Carey Mulligan; i el tancarà 'Entre rosas', de Pierre Pinaud, un títol molt adient per al dia de Sant Jordi.  Una programació amb molta personalitat Mantenint l’eix temàtic Cinema-Literatura-Història, s’estrenaran títols com 'El poeta y el espía', amb Sergio Castellitto interpretant l’escriptor Gabriele D’Annunzio; 'Sueños de una escritora en Nueva York', amb Sigourney Weaver; 'Minamata', amb un camaleònic Johnny Depp; 'El olvido que seremos', de Fernando Trueba amb Javier Cámara, i el documental 'Paolo Conte via con me'. "És una programació amb personalitat, molt connectada amb la realitat, amb films que parlen de dones poderoses, de violència de gènere, corrupció, lluita contra el feixisme, relats de superació...", explica la directora.     Espai per riure A banda de la secció Cinema amb Gràcia, dedicada a la comèdia i en què

No deixa de ser una cruel casualitat l’estrena, en aquests dies de confinament, del seu tercer llargmetratge, quan els dos primers gravitaven al voltant de pandèmies. Tant 'Infectats' (2007), filmada als Estats Units, com 'Els últims dies' (2013) inventaven panorames quasi apocalíptics. Ara tanquen el focus amb 'Hogar', llarg que han rodat per a Netflix i que ens presenta un infern molt més quotidià, amb un protagonista que ha perdut de cop la feina i el nivell de vida, i que fixa les seves obsessions en els nous inquilins del pis que ha hagut d’abandonar. Fem un Skype amb els germans Àlex i David Pastor, directors i guionistes d’una pel·li que juga al retrat psicològic però no evita els ensurts, i que planteja una angoixant possibilitat: “La idea ens va venir quan, en una de les mudances que hem fet, ens vam quedar amb les claus de l’apartament que havíem deixat. Vam començar a imaginar què podria fer algú prou sonat per fer-les servir. D’aquí creixen de forma orgànica els temes del film: l’ambició, l’enveja, el materialisme...”. Ho explica el David, confinat a Barcelona. El seu germà, des de Los Angeles, afegeix: “És una por més propera que la d’altres films nostres, i per nosaltres era clau donar el punt de vista de l’intrús i no de la família. El protagonista és algú que considera que se li deu alguna cosa, que s’ha guanyat a pols el que havia aconseguit, que no mereixia perdre-ho, i que està disposat a qualsevol cosa per recuperar-ho. La idea era jugar amb això i portar-

No deja de ser una cruel casualidad que, en estos días de confinamiento, estrenen su tercer largometraje, cuando los dos primeros gravitaban en torno a pandemias. Tanto 'Infectados' (2007), filmada en Estados Unidos, como 'Los últimos días' (2013) inventaban panoramas casi apocalípticos. Ahora cierran el foco con 'Hogar', largo que han rodado para Netflix y que nos presenta un infierno mucho más cotidiano, con un protagonista que ha perdido de golpe el trabajo y el nivel de vida, y que fija sus obsesiones en los nuevos inquilinos del piso que ha tenido que abandonar. Hacemos un Skype con los hermanos Àlex y David Pastor, directores y guionistas de una peli que juega en el retrato psicológico pero no evita los sustos, y que plantea una angustiosa posibilidad: "La idea nos vino cuando, en una de las mudanzas que hemos hecho, nos quedamos con las llaves del apartamento que habíamos dejado. Empezamos a imaginar qué podría hacer alguien bastante sonado como para usarlas. Y ahí crecen de forma orgánica los temas del filme: la ambición, la envidia, el materialismo ... ". Lo explica David, confinado en su casa de Barcelona. Su hermano, desde Los Ángeles, añade: "Es un miedo más cercana que la de otros films nuestros, y para nosotros era clave dar el punto de vista del intruso, y no de la familia. El protagonista es alguien que considera que se le debe algo, que se ha ganado a pulso lo que había conseguido, que no merecía perderlo, y que está dispuesto a cualquier cosa para recuperarl

Ja la tenim aquí. Disney+ desembarca amb una oferta de més de 500 pel·lis i 300 sèries de Disney i Pixar, esclar, però també de Marvel, Fox (amb la seva franquícia estrella: 'Star Wars') i National Geographic, entre d'altres. En podreu gaudir per 5,99 euros al mes (o per 59,99 en el seu abonament anual) i inclou com a promoció de sortida 7 dies de prova gratis. I amb un grapat de novetats originals fetes directament per la plataforma, de les quals us en destaquem sis. En una galàxia molt llunyana L'univers Star Wars s'expandeix amb 'The Mandalorian'. I la peripècia de Mando, un caçador de recompenses sideral al qual li canvia la perspectiva quan creua el seu camí amb un Baby Yoda (ell és la veritable estrella d'aquesta producció), s'encaixa entre la caiguda de l'Imperi i l'aparició del Primer Orde. Per entendre'ns, entre 'El retorn del Jedi' i 'El despertar de la força', o enmig dels episodis VI i VII. Pura aventura per a fans. I, no ens enganyem, tots en som, de fans de Star Wars. La forquilla que volia tornar a la brossa Després de robar-nos el cor amb una lluminosa aparició a 'Toy Story 4', la forquilla més carismàtica creada per Pixar té sèrie pròpia. Es diu 'Forky hace una pregunta', i consta d'una desena de curts on el personatge planteja qüestions ben profundes: què és el temps?; què és l'amor?, o què és... el formatge? Va de gossos D'entre els llargmetratges originals que apareixen a la plataforma destaquen dues històries de gossos. Per un costat, 'La dama y el vaga

Hay pocas réplicas tan aplaudidas: "Vi una película de Rohmer y era como estar mirando crecer una planta". Lo decía el bigotudo detective que interpretaba Gene Hackman en 'La noche se mueve' (1975). Una frase que algunos confundieron con desprecio cuando escondía una profunda admiración de su director, Arthur Penn, hacia el cineasta francés. Una broma privada convertida en cita habitual cuando se escribe sobre Éric Rohmer (1920-2010). La opinión del personaje de Hackman dice poco en su favor: el cine de Rohmer es contemplativo, sí, y pone el foco en la palabra, también. A menudo con planos fijos, porque él creía en la invisibilidad de la cámara, y con algunos hombres y mujeres hablando sobre la fugacidad del amor, sobre infidelidades y relaciones. Nacido el 4 de abril de 1920, Jean-Marie Maurice Schérer cambió su nombre por el que conocemos, inspirándose en otro director, Erich von Stroheim, y en el autor de las novelitas de Fu Manchú, Sax Rohmer. Lo hizo en su época de reportero y crítico de cine: él dirigió aquella redacción de la revista 'Cahiers du cinéma' donde colaboraban los Truffaut, Chabrol, Rivette y Godard. Con estos dos últimos había fundado, años antes, otra publicación, 'Gazette du cinéma'. Fue, por tanto, uno de los grandes referentes de la Nouvelle Vague, el más clásico o menos moderno de todos aquellos enfants terribles: "No éramos críticos con ganas de dirigir; éramos directores que empezamos haciendo crítica ", explicaba, recordando aquella hornada de talen

Hi ha poques rèpliques tan aplaudides: “Vaig veure una pel·lícula de Rohmer i era com mirar créixer una planta”. Ho deia el bigotut detectiu que interpretava Gene Hackman a 'La nit es mou' (1975). Una frase que alguns van confondre amb menyspreu quan amagava una profunda admiració del seu director, Arthur Penn, cap al cineasta francès. Una broma privada convertida en cita habitual quan s’escriu sobre Éric Rohmer (1920-2010). L’opinió del personatge de Hackman diu poc en el seu favor: el cinema de Rohmer és contemplatiu, sí, i posa el focus en la paraula, també. Sovint amb plans fixos, perquè ell creia en la invisibilitat de la càmera, i amb un grapat d’homes i dones parlant sobre la fugacitat de l’amor, sobre infidelitats i relacions. Nascut el 4 d’abril del 1920, Jean-Marie Maurice Schérer va canviar-se el nom pel que coneixem, inspirat per un altre director, Erich von Stroheim, i per l’autor de les novel·letes de Fu-Manxú, Sax Rohmer. Ho va fer a la seva època de reporter i crític de cinema: ell va dirigir aquella redacció de la revista 'Cahiers du cinéma' on hi col·laboraven els Truffaut, Chabrol, Rivette i Godard. Amb els dos últims havia fundat, anys abans, una altra publicació, 'Gazette du cinéma'. Fou, per tant, un dels grans referents de la Nouvelle Vague, el més clàssic o menys modern de tots aquells enfants terribles: “No érem crítics amb ganes de dirigir; érem directors que vam començar fent crítica”, explicava, recordant aquella fornada de talent. Els personatges