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Àlex Montoya

Àlex Montoya

Articles (37)

Las mejores películas de cine del mes de mayo

Las mejores películas de cine del mes de mayo

¿Os cuesta decidiros a la hora de elegir una película para ir al cine? Porque os lo queremos poner más fácil, aquí tenéis lo mejor que llega este mes a las salas. Unos cuantos buenos motivos para ir a ver películas en pantalla grande, con todas las comodidades y aire acondicionado. RECOMENDADO: 50 películas que hay que ver al menos una vez en la vida.

Les millors estrenes de cine del mes de maig

Les millors estrenes de cine del mes de maig

Us costa decidir-vos a l'hora d'escollir una pel·lícula per anar a veure al cinema? Perquè us ho volem posar més fàcil, aquí teniu el millor que arriba aquestes setmanes a les sales. Uns quants bons motius per anar a veure cinema en pantalla gran i còmodament, tal com ha de ser. NO T'HO PERDIS: Les 50 millors pel·lícules de la història del cine

Los mejores estrenos de cine del mes de mayo

Los mejores estrenos de cine del mes de mayo

¿Os cuesta decidiros a la hora de elegir una película para ir al cine? Porque os lo queremos poner más fácil, aquí tenéis lo mejor que llega este mes a las salas. Unos cuantos buenos motivos para ir a ver películas en pantalla grande, con todas las comodidades y aire acondicionado. NO TE LO PIERDAS: Las 50 mejores películas de la historia

El TOP 5 de la cartelera de cine

El TOP 5 de la cartelera de cine

Si ya es difícil estar al día de todo lo que se puede hacer en Barcelona, imaginad ver todas las películas de la cartelera! Por eso en esta lista encontraréis nuestras cinco películas favoritas, algunas nuevas y también aquellas imperdibles que no podéis dejar escapar antes de que desaparezcan de los cines.  No te lo pierdas: Los mejores 10 planes para hacer esta semana

El TOP 5 de la cartellera de cinema

El TOP 5 de la cartellera de cinema

Si ja és difícil estar al dia de tot el que es pot fer a Barcelona, imagineu veure totes les pel·lícules de la cartellera! Per això en aquesta llista trobareu les nostres cinc pel·lícules favorites, algunes noves i també aquelles imperdibles que no podeu deixar escapar abans que desapareguin dels cinemes. No t'ho perdis: Els millors 10 plans de setmana

Els lampistes que han triomfat als Gaudí 2022

Els lampistes que han triomfat als Gaudí 2022

Losilla Servei és una petita empresa de reparacions. La seva propietària, la Paqui, veu com un dels seus treballadors, en Pep, està a punt de jubilar-se. I li busca un substitut per formar tàndem amb en Valero, el seu marit, un paio dels que no callen ni sota l’aigua, un torracollons que no veu clar que l’escollit, en Mohamed, superi la setmana de prova i sigui contractat. Durant sis dies, de dilluns a dissabte, el trio s’acostarà fins a diverses cases per arreglar quadres elèctrics, aixetes i canonades, mentre en Moha suporta la desconfiança i les bronques d’en Valero, sota la pacient mirada d’en Pep. Aquesta premissa, aparentment senzilla, marca la trama de 'Sis dies corrents', la nova pel·lícula de Neus Ballús, amb què la directora de 'La plaga' (2013) torna a jugar amb les eines del documental, dinamitant aquells vells límits entre realitat i ficció que han deixat de tenir sentit. A 'Sis dies corrents', els tres lampistes reconvertits en actors interpreten una versió distorsionada de si mateixos: la línia que separa veritat i mentida es difumina fins a confondre’s. Així de juganera és la pel·lícula, i així de juganera és la seva directora, que a més aposta, i això encara és més insòlit, per acostar-se al cinema social des de la lleugeresa i l’humor. “Quan parles de fer comèdia amb aquesta fórmula híbrida de ficció i realitat, ho has de dir amb la boca petita, perquè no saps si te’n sortiràs. Però la intenció hi era, perquè crec que la incorporació de l’

50 películas que hay que ver al menos una vez en la vida

50 películas que hay que ver al menos una vez en la vida

Cada uno tiene sus preferencias, así que cualquier debate sobre cuáles son las mejores películas de todos los tiempos se puede alargar horas (o, en nuestro caso, toda la vida). ¿Puede haber alguna lista que las agrupe a todas? Es difícil, pero hemos intentado incorporar desde las revoluciones cinematográficas más clásicas hasta las más modernas, todos los géneros, países, épocas... cine para todos los gustos, haciendo equilibrios entre la racionalidad y el sentimentalismo. El reto ha sido enormemente complicado, pero no nos hemos podido resistir a elaborar una buena lista, nuestra lista. Decidnos hasta qué punto nos hemos equivocado. ¡Y, ah, prohibido repetir directores! RECOMENDADO: Las 50 mejores películas para ver en familia. 

Javier Rey: "La ilusión de mi vida siempre fue interpretar a un superhéroe"

Javier Rey: "La ilusión de mi vida siempre fue interpretar a un superhéroe"

El fenómeno de 'Fariña' convirtió a Javier Rey (Noia, A Coruña, 1980) en estrella de nuestro audiovisual. Ahora estrena 'La casa del caracol', cine de terror con ecos de 'El resplandor' y de leyendas populares: bosques, aullidos de lobos y una bestia asesina. Eres de tierras de meigas, que haberlas haylas. ¿Algo que ver para estar en esta película?No, para nada. Soy muy muy gallego, y en mi entorno se cree en las meigas, pero yo... si no lo veo, no lo creo.  ¿Te interesa el terror como género?No particularmente, me fijo más en los personajes que me ofrecen. Y el de esta película era un caramelo. No quiero contar demasiado, pero todas las caras que tiene... hay un Antonio que podrían ser 16 distintos.  Has surfeado con éxito la peligrosa etiqueta de ser actor de moda. que llegó con 'Fariña'.Siento que en mi carrera hay varios 'Fariña', que aunque no tuvieran el mismo impacto sí fueron claves para mí: 'La chica de ayer', 'Hispania', 'Velvet'... He ido viviendo un salto cualitativo en mi trabajo. No pasaba por allí y 'Fariña' me cayó del cielo. También es verdad que siempre busco retos distintos, pero sí, estoy en un momento muy bueno. Siempre busco retos distintos, pero sí, estoy en un momento muy bueno En esa búsqueda de desafíos, estrenaste 'Orígenes secretos'. Una peli de superhéroes que me encanta...Pues espérate a la segunda... Rodarla me hizo feliz. Cuando David Galán, su director, me enseñó el guion, le dije que algo así no se haría (risas). Acepté porque la gran ilusió

Ricardo Gómez: “Nada me apetece menos que hacer lo que se espera de mí”

Ricardo Gómez: “Nada me apetece menos que hacer lo que se espera de mí”

Cuando has pasado de la niñez a la adolescencia, y de ahí a la adultez, siendo escrutado por la media España que seguía 'Cuéntame', parece complicado mantener la cabeza en su sitio. Pero nadie diría que Ricardo Gómez (Madrid, 1994) haya sufrido ni medio síntoma de fama mal llevada. Y ojo, que hablamos del niño más popular del país durante años. Tras abandonar la serie en 2018 (“me pregunté qué quería hacer, sentía que navegaba a favor de la corriente”), la transición de niño prodigio a actor inquieto llegó en los escenarios ('Rojo', con Juan Echanove, y 'Mammón', con Marcel Borràs, Nao Albet e Irene Escolar) y con una primera película ('1898: Los últimos de Filipinas') por la que fue nominado al Goya.  Vista su trayectoria, es evidente que al actor le va la marcha, en forma de proyectos arriesgados como 'Mía y Moi' (sobre dos hermanos en proceso de duelo, tras la muerte de su madre) o como la obra teatral 'El hombre almohada' (“un textazo de Martin McDonagh, con cuatro personajes con una oscuridad muy jodida, a punto de explotar, y con Belén Cuesta que es maravillosa”), que estrena el 21 de mayo en un insólito doblete, motivo de esta charla. Muy risueño, con la hamburguesa de nuestra portada ya digerida, Gómez nos atiende desde Canarias, donde rueda el thriller 'La casa entre los cactus', y vía zoom (“me pongo a la luz, que en penumbra y con esta barba parezco Charles Manson”). Da la sensación que una peli como Mía y Moi, con solo cuatro actores y rodada en una masía alejada

Fernando Trueba: "Los principios están para saltárselos"

Fernando Trueba: "Los principios están para saltárselos"

Con una veintena de films a sus espaldas, y con un Oscar dedicado a su Dios (y al nuestro) Billy Wilder (por 'Belle Époque', 1992), cada nuevo proyecto de Fernando Trueba (Madrid, 1955) obliga a estar atentos. Con 'El olvido que seremos' adapta un libro que ha marcado a Colombia: escrito por Héctor Abad Faciolince, cuenta la historia de su padre, el asesinado doctor Héctor Abad Gómez, pionero defensor de la sanidad pública en el violento Medellín de los años 80. Pese a su trágico final, la peripecia del doctor Abad es luminosa.Ya la novela, que en realidad son unas memorias, tenía su propia luz. Héctor dice que las escribió porque, 20 años después del asesinato de su padre, la gente empezaba a olvidarlo. Es un libro contra el olvido: hay que recordar a la gente buena, que hace cosas por los demás. Pones el foco en la mirada limpia del niño hacia el padre, en sus buenos recuerdos.Quería contar la felicidad, esa burbuja familiar maravillosa, esa educación tan libre y bonita que el padre da a sus hijos. Es el corazón de la película. Luego también está el dolor de la pérdida. Pero fíjate que mucha gente me ha dicho que se acordaba de 'Belle Époque'... No tienen nada que ver, pero sí hay cosas en común, supongo que todos tenemos nuestra manera de mirar la vida. En todo caso, en la película también hay una parte importante en la que la família ya ha sido herida, y el niño ya es adulto y pasa por esa fase de matar al padre que casi todo el mundo vive... Hay que recordar a la gente

Las 5 mejores películas del D'A 2021

Las 5 mejores películas del D'A 2021

Tras la edición íntegramente virtual del año pasado, el D'A Film Festival vuelve a las salas de cine con una cuidada selección de 62 largometrajes y 26 cortos que se proyectarán entre el 29 de abril y el 9 de mayo en el CCCB, en la Filmoteca de Catalunya, los Renoir Floridablanca y la sala Zumzeig. Además, se podrá ver una selección de 37 películas de la programación desde casa, con Filmin como sede virtual. NO TE LO PIERDAS: Los mejores estrenos de cine del mes

Les 5 millors pel·lícules del D'A 2021

Les 5 millors pel·lícules del D'A 2021

Després de l’edició íntegrament virtual de l’any passat, el D’A Film Festival torna a les sales de cinema amb una acurada selecció de 62 llargmetratges i 26 curts que es projectaran entre el 29 d’abril i el 9 de maig al CCCB, a la Filmoteca de Catalunya, als Renoir Floridablanca i a la sala Zumzeig. Igualment, es podrà veure una selecció de 37 pel·lícules de la programació des de casa, amb Filmin com a seu virtual. NO T'HO PERDIS: Les millors estrenes de cine del mes

News (7)

'Una joven prometedora', con cinco nominaciones a los Oscar, inaugura el BCN Film Fest

'Una joven prometedora', con cinco nominaciones a los Oscar, inaugura el BCN Film Fest

En esta quinta edición, el BCN Film Fest recupera sus fechas tradicionales (del 15 al 23 de abril, en los Cines Verdi, Institut Français, CaixaForum y Casa Seat), tras celebrar la edición anterior en junio, también presencial, debido a las medidas anti Covid. Dice su directora, Conxita Casanovas: "Queremos consolidar y hacer crecer un evento con marca Barcelona, ​​y dar oxígeno al cine y las salas, que se vea que es posible que se vuelvan a llenar". Inaugurará el festival 'Una joven prometedora', de Emerald Fennell, con cinco nominaciones a los Oscar incluidas la de mejor película y la de mejor actriz para Carey Mulligan; y lo cerrará 'Entre rosas', de Pierre Pinaud, un título muy adecuado para el día de Sant Jordi. Una programación con mucha personalidad Manteniendo el eje temático Cine-Literatura-Historia, se estrenarán títulos como 'El poeta y el espía', con Sergio Castellitto interpretando el escritor Gabriele D'Annunzio; 'Sueños de una escritora en Nueva York', con Sigourney Weaver; 'El fotógrafo de Minamata', con un camaleónico Johnny Depp; 'El olvido que seremos', de Fernando Trueba con Javier Cámara, y el documental 'Paolo Conte vía con me'. "Es una programación con personalidad, muy conectada con la realidad, con filmes que hablan de mujeres poderosas, de violencia de género, corrupción, lucha contra el fascismo, relatos de superación ...", explica la directora. Espacio para reír Aparte de la sección Cinema amb Gràcia, dedicada a la comedia y en el que se proyectarán

'Una joven prometedora', amb cinc nominacions als Oscars, inaugura el BCN Film Fest

'Una joven prometedora', amb cinc nominacions als Oscars, inaugura el BCN Film Fest

En aquesta cinquena edició, el BCN Film Fest recupera les seves dates tradicionals (del 15 al 23 d’abril, als Cinemes Verdi, Institut Français, CaixaForum i Casa Seat de Barcelona), després que hagués de celebrar l'edició anterior al juny, també presencial, a causa de les mesures contra la Covid. Diu la seva directora, Conxita Casanovas: "Volem consolidar i fer créixer un esdeveniment amb marca Barcelona, i donar oxigen al cinema i les sales, que es vegi que és possible que es tornin a omplir".  Inaugurarà el festival 'Una joven prometedora', d'Emerald Fennell, amb cinc nominacions als Oscars incloses la de millor pel·lícula i la de millor actriu per a Carey Mulligan; i el tancarà 'Entre rosas', de Pierre Pinaud, un títol molt adient per al dia de Sant Jordi.  Una programació amb molta personalitat Mantenint l’eix temàtic Cinema-Literatura-Història, s’estrenaran títols com 'El poeta y el espía', amb Sergio Castellitto interpretant l’escriptor Gabriele D’Annunzio; 'Sueños de una escritora en Nueva York', amb Sigourney Weaver; 'Minamata', amb un camaleònic Johnny Depp; 'El olvido que seremos', de Fernando Trueba amb Javier Cámara, i el documental 'Paolo Conte via con me'. "És una programació amb personalitat, molt connectada amb la realitat, amb films que parlen de dones poderoses, de violència de gènere, corrupció, lluita contra el feixisme, relats de superació...", explica la directora.     Espai per riure A banda de la secció Cinema amb Gràcia, dedicada a la comèdia i en què

Els germans Pastor ens volen espantar amb 'Hogar' (Netflix)

Els germans Pastor ens volen espantar amb 'Hogar' (Netflix)

No deixa de ser una cruel casualitat l’estrena, en aquests dies de confinament, del seu tercer llargmetratge, quan els dos primers gravitaven al voltant de pandèmies. Tant 'Infectats' (2007), filmada als Estats Units, com 'Els últims dies' (2013) inventaven panorames quasi apocalíptics. Ara tanquen el focus amb 'Hogar', llarg que han rodat per a Netflix i que ens presenta un infern molt més quotidià, amb un protagonista que ha perdut de cop la feina i el nivell de vida, i que fixa les seves obsessions en els nous inquilins del pis que ha hagut d’abandonar. Fem un Skype amb els germans Àlex i David Pastor, directors i guionistes d’una pel·li que juga al retrat psicològic però no evita els ensurts, i que planteja una angoixant possibilitat: “La idea ens va venir quan, en una de les mudances que hem fet, ens vam quedar amb les claus de l’apartament que havíem deixat. Vam començar a imaginar què podria fer algú prou sonat per fer-les servir. D’aquí creixen de forma orgànica els temes del film: l’ambició, l’enveja, el materialisme...”. Ho explica el David, confinat a Barcelona. El seu germà, des de Los Angeles, afegeix: “És una por més propera que la d’altres films nostres, i per nosaltres era clau donar el punt de vista de l’intrús i no de la família. El protagonista és algú que considera que se li deu alguna cosa, que s’ha guanyat a pols el que havia aconseguit, que no mereixia perdre-ho, i que està disposat a qualsevol cosa per recuperar-ho. La idea era jugar amb això i portar-

Los hermanos Pastor nos dan un susto con 'Hogar' (Netflix)

Los hermanos Pastor nos dan un susto con 'Hogar' (Netflix)

No deja de ser una cruel casualidad que, en estos días de confinamiento, estrenen su tercer largometraje, cuando los dos primeros gravitaban en torno a pandemias. Tanto 'Infectados' (2007), filmada en Estados Unidos, como 'Los últimos días' (2013) inventaban panoramas casi apocalípticos. Ahora cierran el foco con 'Hogar', largo que han rodado para Netflix y que nos presenta un infierno mucho más cotidiano, con un protagonista que ha perdido de golpe el trabajo y el nivel de vida, y que fija sus obsesiones en los nuevos inquilinos del piso que ha tenido que abandonar. Hacemos un Skype con los hermanos Àlex y David Pastor, directores y guionistas de una peli que juega en el retrato psicológico pero no evita los sustos, y que plantea una angustiosa posibilidad: "La idea nos vino cuando, en una de las mudanzas que hemos hecho, nos quedamos con las llaves del apartamento que habíamos dejado. Empezamos a imaginar qué podría hacer alguien bastante sonado como para usarlas. Y ahí crecen de forma orgánica los temas del filme: la ambición, la envidia, el materialismo ... ". Lo explica David, confinado en su casa de Barcelona. Su hermano, desde Los Ángeles, añade: "Es un miedo más cercana que la de otros films nuestros, y para nosotros era clave dar el punto de vista del intruso, y no de la familia. El protagonista es alguien que considera que se le debe algo, que se ha ganado a pulso lo que había conseguido, que no merecía perderlo, y que está dispuesto a cualquier cosa para recuperarl

Tot el que has de saber (i mirar) de la nova plataforma Disney +

Tot el que has de saber (i mirar) de la nova plataforma Disney +

Ja la tenim aquí. Disney+ desembarca amb una oferta de més de 500 pel·lis i 300 sèries de Disney i Pixar, esclar, però també de Marvel, Fox (amb la seva franquícia estrella: 'Star Wars') i National Geographic, entre d'altres. En podreu gaudir per 5,99 euros al mes (o per 59,99 en el seu abonament anual) i inclou com a promoció de sortida 7 dies de prova gratis. I amb un grapat de novetats originals fetes directament per la plataforma, de les quals us en destaquem sis. En una galàxia molt llunyana L'univers Star Wars s'expandeix amb 'The Mandalorian'. I la peripècia de Mando, un caçador de recompenses sideral al qual li canvia la perspectiva quan creua el seu camí amb un Baby Yoda (ell és la veritable estrella d'aquesta producció), s'encaixa entre la caiguda de l'Imperi i l'aparició del Primer Orde. Per entendre'ns, entre 'El retorn del Jedi' i 'El despertar de la força', o enmig dels episodis VI i VII. Pura aventura per a fans. I, no ens enganyem, tots en som, de fans de Star Wars. La forquilla que volia tornar a la brossa Després de robar-nos el cor amb una lluminosa aparició a 'Toy Story 4', la forquilla més carismàtica creada per Pixar té sèrie pròpia. Es diu 'Forky hace una pregunta', i consta d'una desena de curts on el personatge planteja qüestions ben profundes: què és el temps?; què és l'amor?, o què és... el formatge? Va de gossos D'entre els llargmetratges originals que apareixen a la plataforma destaquen dues històries de gossos. Per un costat, 'La dama y el vaga

Eric Rohmer cumple 100 años: el cine de un mito de la Nouvelle Vague

Eric Rohmer cumple 100 años: el cine de un mito de la Nouvelle Vague

Hay pocas réplicas tan aplaudidas: "Vi una película de Rohmer y era como estar mirando crecer una planta". Lo decía el bigotudo detective que interpretaba Gene Hackman en 'La noche se mueve' (1975). Una frase que algunos confundieron con desprecio cuando escondía una profunda admiración de su director, Arthur Penn, hacia el cineasta francés. Una broma privada convertida en cita habitual cuando se escribe sobre Éric Rohmer (1920-2010). La opinión del personaje de Hackman dice poco en su favor: el cine de Rohmer es contemplativo, sí, y pone el foco en la palabra, también. A menudo con planos fijos, porque él creía en la invisibilidad de la cámara, y con algunos hombres y mujeres hablando sobre la fugacidad del amor, sobre infidelidades y relaciones. Nacido el 4 de abril de 1920, Jean-Marie Maurice Schérer cambió su nombre por el que conocemos, inspirándose en otro director, Erich von Stroheim, y en el autor de las novelitas de Fu Manchú, Sax Rohmer. Lo hizo en su época de reportero y crítico de cine: él dirigió aquella redacción de la revista 'Cahiers du cinéma' donde colaboraban los Truffaut, Chabrol, Rivette y Godard. Con estos dos últimos había fundado, años antes, otra publicación, 'Gazette du cinéma'. Fue, por tanto, uno de los grandes referentes de la Nouvelle Vague, el más clásico o menos moderno de todos aquellos enfants terribles: "No éramos críticos con ganas de dirigir; éramos directores que empezamos haciendo crítica ", explicaba, recordando aquella hornada de talen

100 anys d'Eric Rohmer: el cinema d'un mite de la Nouvelle Vague

100 anys d'Eric Rohmer: el cinema d'un mite de la Nouvelle Vague

Hi ha poques rèpliques tan aplaudides: “Vaig veure una pel·lícula de Rohmer i era com mirar créixer una planta”. Ho deia el bigotut detectiu que interpretava Gene Hackman a 'La nit es mou' (1975). Una frase que alguns van confondre amb menyspreu quan amagava una profunda admiració del seu director, Arthur Penn, cap al cineasta francès. Una broma privada convertida en cita habitual quan s’escriu sobre Éric Rohmer (1920-2010). L’opinió del personatge de Hackman diu poc en el seu favor: el cinema de Rohmer és contemplatiu, sí, i posa el focus en la paraula, també. Sovint amb plans fixos, perquè ell creia en la invisibilitat de la càmera, i amb un grapat d’homes i dones parlant sobre la fugacitat de l’amor, sobre infidelitats i relacions. Nascut el 4 d’abril del 1920, Jean-Marie Maurice Schérer va canviar-se el nom pel que coneixem, inspirat per un altre director, Erich von Stroheim, i per l’autor de les novel·letes de Fu-Manxú, Sax Rohmer. Ho va fer a la seva època de reporter i crític de cinema: ell va dirigir aquella redacció de la revista 'Cahiers du cinéma' on hi col·laboraven els Truffaut, Chabrol, Rivette i Godard. Amb els dos últims havia fundat, anys abans, una altra publicació, 'Gazette du cinéma'. Fou, per tant, un dels grans referents de la Nouvelle Vague, el més clàssic o menys modern de tots aquells enfants terribles: “No érem crítics amb ganes de dirigir; érem directors que vam començar fent crítica”, explicava, recordant aquella fornada de talent. Els personatges