Claudia Gallegos

Los chicos de Candy viven uno de los mejores momentos de su carrera con la celebración de su décimo aniversario. A finales del año pasado se embarcaron en una exitosa gira en España para promocionar más reciente material, Atlas, el cual fue bien recibido por los fans. Este 2017 se presentaron en el Vive Latino y tienen una fecha para el Festival Marvin. Platicamos con Valentina Plasa y Ángel Vargas sobre su tour, sus influencias y su próximo show.¿Cómo eligieron el nombre de Candy?Valentina:Fue una lluvia de ideas, queríamos algo divertido, corto, fácil de recordar y al mismo tiempo absurdo. Candy nos gustó mucho.¿Qué bandas los han influenciado?Valentina:Cada disco está influenciado por diferentes bandas. El primero, Stanger, va más por el género del indie, como Nirvana, Yeah Yeah Yeah's o The White Stripes, tomamos algo de todos ellos. El segundo disco, Control, fue algo muy diferente y en Atlas tomamos un poco de bandas como Extasis y Jesus and Mary Chain para crear nuestro propio sonido.¿Cómo llevan a cabo el proceso creativo?Valentina:Por lo general yo escribo las letras y Michael se encarga de hacer las maquetas. Él pone sobre la mesa las ideas y toda la banda se junta para consolidar el trabajo. Sin embargo, este disco lo quisimos hacer más orgánico. No teníamos una batería como tal, utilizamos una caja de ritmos, aplicaciones y sintetizadores. De esa forma creamos las canciones.¿Cómo se diferencia Atlas de los demás?Valentina:Nuestras letras son súper existencialistas

Este músico comenzó a tocar desde los ocho años y ha tomado clases de piano, guitarra y canto. Su gran reto fue dedicar su vida a la música. Después de un año sabático por Boston escuchando bandas locales y grandes grupos, se dio cuenta de que era momento de empezar a trabajar en su propia música. Platicamos con Charlie Rodd sobre su nuevo material, Estrellas en el Mar, así como de todo su trabajo musical que lo ha ido posicionado como una fuerte promesa del folk mexicano. ¿Cuál es la banda o músico que ha sido tu más gran inspiración?Han sudo muchas, pero de los principales Coldplay, Kings y Death Cab For Cutie. Muchas bandas que he escuchado a lo largo de mi vida han sido importantes para mi música. Pienso que en el inconsciente se guarda todo lo que escuchas, y al momento en que tocas sale todo eso. ¿Por qué esos géneros musicales: country, folk, pop y rock? La onda folk no la pensé mucho, estaba componiendo en piano la canción de “Historia”, y me encontré una guitarra acústica que ni siquiera era mía, la comencé a tocar y sonó muy natural, me gustó como sonó. Entonces decidí hacer material que incluyera guitarra acuática y me compré la mía.   ¿Cómo llevas a cabo el proceso de componer?Es como una necesidad, como cuando tienes hambres, de pronto sólo necesito componer. Primero hago la música y cuando ya tengo algo fijo empiezo con las melodías de voz, las cuales me dicen que palabras poner, y las palabras me dicen la oración completa, y las oraciones la historia. Termino h

En la búsqueda por reconocer a los talentos mexicanos que buscan transformar de manera positiva a la Ciudad de México a través de productos culturales, de entretenimiento y tecnológicos, nace la primera edición de los Premios de la Ciudad de México.  Con un jurado conformado por emprendedores, artistas, editores y escritores, entre ellos;  Abraham Cruzvillegas, Clorinda Romo, Cuauhtémoc Cárdenas Batel y Camilo Lara, eligieron a catorce categorías para premiar en el Cárcamo de Dolores a aquellos que transformaron realidades durante el año 2016. La estatuilla que le fue otorgada a los ganadores fue diseñada por el artista mexicano Grand Chamaco, la cual representa la cabeza del dios Tláloc, en homenaje a la fuente de Tláloc que se encuentra fuera del Cárcamo de Dolores.

Con tan solo 22 años, Felix De Laet es la cabeza de Lost Frequencies. Originario de Bruselas, Bélgica, desde muy niño supo que había nacido para dedicar su vida a la mezcla y producción de sonido. Platicamos con Felix sobre su nuevo material Less is More y su próxima visita a la Ciudad de México para el Festival Corona Capital 2016. ¿Cómo elegiste el nombre de Lost Frequencies?Elegí este nombre mientras buscaba otro sonido musical. Mezclé mucho material y luego lo escuché, y esos tracks fueron Lost Frequencies. ¿Qué es lo más difícil de ser un dj?Llevar los horarios. Algunas veces tengo que tocar en pequeños clubes muy en la madrugada, y por la noche tengo otra presentación en lugares mucho más grandes. Pero al final es lo que me gusta y me divierto mucho, aunque es cansado. ¿Por qué elegiste dedicarte a la música electrónica y no a otro género?Desde pequeño escuché mucha música electrónica. Cuando tuve mi primera computadora empecé a crear y experimentar, todo tenía sentido y era lo que me gustaba. Me hacía muy feliz experimentar con la electrónica, ni siquiera me cuestioné por qué estaba haciendo eso, nunca dudé. ¿Quién es tu músico favorito?Sin duda es Flume. ¡Lo amo! Amo el álbum Flume, Skin y todos los que siguieron. Me encantan sus remixes. Es un chico asombroso. La letra de “Are You With Me” (cover de Easton Corbin) tiene frases como: “I wanna dance by water 'neath the Mexican sky” o “Listen to the Mariachi play at midnight” ¿qué opinión tienes sobre México?La verdad m

La banda originaria de Montreal, Suuns, regresa a la Ciudad de México para formar parte de la Semana IR! que conmemora el décimo aniversario de la revista Indie Rocks. Platicamos con Joe Yarmush, guitarrista de la banda, acerca de las expectativas que tienen para este nuevo show, así como de todo el trasfondo de nuevo material Hold/Stilll. La última vez que vinieron a México fue al festival Ceremonia de 2014, ahora regresan a un venue más pequeño, ¿qué expectativas tienen de su presentación?En Ceremonia tocamos al aire libre, y es muy diferente tocar en un lugar cerrado. Sin embargo, lo que nos gusta hacer es música y siempre lo hacemos con gusto. No esperamos nada. Todo puede pasar. ¿Cómo fue el proceso para grabar Hold/Still?Lo grabamos el año pasado en Dallas, muy lejos de Montreal, algo que nunca habíamos hecho. Trabajamos durante tres semanas con John Congleton como productor, es un hombre muy listo, lo que nos permitió mezclar, tocar y experimentar. Fue increíble. John Congleton ha trabajado con bandas como Swans y Xiu Xiu ¿cómo fue colaborar con él?Es un genio. Es como uno más de la banda. Nos divertimos mucho grabando, no es como el productor convencional. Es modesto y siempre tiene grandes ideas. Sabe cuándo, dónde y cómo trabajar y decir las cosas. Es parte fundamental del sonido y orden de la banda.  Sobre la portada de Hold/Still, ¿con quién trabajaron el arte del disco?Trabajamos con Caroline, una fotógrafa de Montreal. Utilizó una técnica para lograr el efecto q

La primera edición de este festival organizado por Plop Radio presenta a bandas como DIIV (quienes tocaron en el Corona Capital 2015), Beach Fossils y Pure Morning. También contará con talento nacional como Hawaiian Gremlins, Policías y Ladrones, Jóvenes adultos, Exnovias, Los Románticos de Zacatecas y una banda sorpresa.  Las expectativas para este evento son muy altas ya que los organizadores nos sorprendieron en meses pasados con dos grandes festivales. El primero, Plop Fest, reunió a Vaya Futuro, Dromedarios Mágicos y Hawaiian Gremlins, y en enero nos llegó el Primavera Plop Radio, que contó con Lng/sht, No Somos Marineros, O’Tortuga, Mint Fild y Wet Baes.   Lienzo Charro Constituyentes 500, Panteón Civíl de Dolores. Sáb 10 de septiembre 1-11:40pm. $400-$900.

El Lunario presenta por primera vez el Big Band Fest, un espectáculo que reúne a los mejores músicos de jazz de nuestro país. Te recomendamos tres bandas del festival que no debes perderte.

División Minúscula regresa para presentar su Ep Secretos, con una presentación en el Auditorio Nacional, su debut en el famoso recinto. Platicamos con Javier Blake, vocalista de la banda sobre este show, su canción favorita y otras curiosidades. ¿Cuál es tu canción favorita?Es difícil elegir una, todas son especiales. “Me tomé una pastilla” del Efecto Perfecto, me agrada porque fue la primera canción que nos abrió la puerta para ir más allá del sonido que veníamos tocando. Hay varias que son populares porque el público las adoptó, como “Las luces de esta ciudad”, la cual me gusta porque refleja nuestras influencias, además de que nos sacó de la casilla del happy punk y de la onda emo. Nos sentíamos incómodos en esa clasificación. ¿Qué música influye en tu trabajo? Me gusta escuchar de todo. Es difícil dejarme influir por corrientes totalmente nuevas, a veces no logro encajar, no sé si sea por la edad o por mis gustos. Prefiero escuchar bandas y discos antiguos. Por otro lado, mi influencia no es sólo musical, puedo tomar inspiración de una película, una imagen, de la poesía o de la misma gente con la que me rodeo.  ¿Algún dato curioso sobre Javier Blake? Me encanta el metal, aunque suene raro. Su sonido me tranquiliza. Es algo que escucho desde adolescente, así como el rap de los ochenta y noventa y por supuesto, siendo de Matamoros, me gusta la música norteña.  ¿Cómo fue tu experiencia en No sé si cortarme las venas o dejármelas largas?Participé en el soundtrack de la obra y

Médicos Sin Fronteras es una organización médica y humanitaria internacional que ayuda a las víctimas de desastres naturales o humanos y de conflictos armados, sin ninguna discriminación de raza, sexo, religión, filosofía o política.  MSF se estableció en el territorio mexicano en 2008. Desde entonces está comprometida con nuestro país para apoyar a las poblaciones más vulnerables y ofrecer un gesto solidario de sociedad civil a sociedad civil.  Por primera vez Médicos Sin Fronteras organiza un concierto con causa en donde presenta a cinco bandas de la escena independiente de México: Sotomayor, Adiós París, Sofi Mayen, Belafonte Sensacional y Lujociitz.  Este festival es la mejor opción para contribuir a buena causa, además, si te interesa saber un poco más sobre MSF, encontrarás promotores humanitarios que difunden el mensaje de la organización. También disfrutarás de una gran variedad de opciones de comida y, por supuesto, de un emocionante rato con bandas que ya se han ganado su lugar en el terreno de la música mexicana.  Porco Rosso Coyoacán División del Norte 3103, El Rosedal. Metro Tasqueña. Sáb 9 de julio 2pm. Entrada libre. 

Sin duda, Travis se ha caracterizado por sus temas melancólicos y tristes. Desde 1999, con su álbum The Man Who, nos  han regalado canciones que nos sirven de catarsis. No sabemos si esto los llevó a ganar dos premios Brit Awards en 2000, pero de lo que sí estamos seguros es que sus composiciones son grandiosas. De toda su discografía elegimos cinco canciones que Fran Healy clavó en nuestros corazones para nunca dejarlas salir. 

Charlamos con Sharif Fernandez sobre su presentación en la Ciudad de México. El intérprete español nos contó sobre su emoción de regresar a nuestro país y lo comprometido que se encuentra con el público mexicano.  Esta es la cuarta ocasión que visitas México, ¿cuál es la mejor experiencia que has tenido aquí?El viaje que más me ha gustado fue la primera vez que viajé a México. Fue muy emocionante porque vine con Ruben Mefisto (dj con el que colabora) y recorrimos prácticamente el país entero en un coche; fuimos desde la CDMX hasta Acapulco, y pasamos a Guadalajara, Querétaro y San Luis Potosí. El viaje duró dos semanas. Me encanta México porque tiene de todo: una gran cultura e historia. Me gusta mucho el arte latinoamericano y sobre todo la literatura, soy muy fan de Octavio Paz, Juan Rulfo y de Sabines. Antes de venir, ¿qué idea tenias sobre México?Vine con ciertas preocupaciones porque México, en España, tiene fama de ser peligroso. La forma en la que los medios nos venden este país es como algo inseguro, sin embargo, cuando lo visitas no es tan fiero, pero tampoco todo es color de rosa. Te has dedicado a escribir desde los doce, por tanto ¿crees que el talento nace o se hace? Es una mezcla de los dos. Hay que tener una sensibilidad que si ya la posees, tienes gran parte del trabajo. Existen genios a los que no les hace falta el trabajo, son tan brillantes que tienen la poesía en su mirada, pero creo que la inmensa mayoría de los casos es un equilibrio entre las dos cosas:

Los responsables de “Matador”, Los Fabulosos Cadillacs, están de regreso en la Ciudad de México después de su show gratis en el Zócalo de la ciudad el pasado 3 de junio, pero ahora para dar dos conciertos el 8 y 9 de noviembre en el Palacio de los Deportes. Recordemos que este grupo es de los más grandes en la escena latinoamericana. Su estilo musical atraviesa un camino que va desde el jazz hasta el bolero, pasando por lo alternativo y la salsa. Con más de 30 años en el medio han dejado un legado en la música junto con otros grandes músicos como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Fito Páez y Babasónicos. Los Fabulosos Cadillacs se han presentado miles de ocasiones en la CDMX; desde el Vive Latino hasta shows en solitario en el Foro Sol. Son de esas bandas que te hacen cantar y bailar todo el set —y si Vicentico se pone intenso, hasta rezar— todo el set, convirtiéndose en una de las bandas que tienes que ver en vivo, sí o sí. Por supiesto que esperamos escuchar clásicos como “Matador”, “Mal bicho”, “Vasos vacíos” y “Siguiendo la luna”, además de rolas icónicas como "Manuel Santillán, el león" y "Ciego de amor". Recomedado: Conciertos imperdibles en noviembre 2023 en la CDMX.

A unas cuantas cuadras del Parque España hallarás este pequeño y acogedor lugar que ofrece una de las muchas y tradicionales variantes de la tortilla mexicana. Tlacoyazo, como bien dice su nombre, es un restaurante cuya especialidad son los tlacoyos. En el menú hay crepas, burritos y desayunos completos, pero aquellos que le dan reconocimiento al lugar abarcan hasta tres tipos de masa: azul, amarilla y roja a base de betabel. Los más solicitados son el diablito y el valiente, el primero es un tlacoyo de bistec y el segundo de pastor. Te dan la oportunidad de personalizar un tlacoyo y cuentan con especialidades del mes, como tlacoyo con romeritos en diciembre. Cuentan con opciones vegetarianas, como la luna, un tlacoyo servido con distintos quesos, y el nopal: nopal asado acompañado de pimiento morrón y aguacate. En cualquier estación del año podrás acompañar tu comida con un café de olla, jugo o con un licuado. Llamando a los de colmillo filoso para la carne: en el reto mega tlacoyazo te dan 15 minutos y dos refrescos para terminarte un tlacoyo de 60cm, mitad pastor y mitad bistec, pero tienes prohibido levantarte al baño durante ese tiempo. Si lo logras recibirás un descuento digno de los campeones del tlacoyo. Fundado por mexicanos con gran cariño hacia la comida tradicional de nuestro país, la dosis de sazón de los meros amos del tlacoyo deja satisfecho a todo comensal.