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Eduardo Ávila

Eduardo Ávila

Articles (95)

El ladrillo: El neoliberalismo a partir del arte de Patrick Hamilton

El ladrillo: El neoliberalismo a partir del arte de Patrick Hamilton

Durante más de 20 años de residencia en Chile, el artista de origen belga, Patrick Hamilton, se ha enfocado a la creación de piezas artísticas que generan una reflexión alrededor de los principales movimientos políticos, económicos y sociales que se han gestado en Chile durante las últimas décadas. En 2020, la Galería RGR acogió su obra en la Ciudad de México con la que presentó El ladrillo, exposición con instalaciones, pinturas y esculturas creadas a partir de materiales de construcción y bibliográficos, en donde Hamilton realiza una crítica al modelo neoliberal implementado durante la dictadura de Augusto Pinochet en Chile entre 1973 y 1990, además de sus impactos culturales y sociales que desencadenó dicho suceso histórico. Foto: Cortesía Galería RGR La exposición tomó su nombre del documento redactado por los economistas chilenos, conocidos como los “Chicago Boys”, los cuales estudiaron con Milton Friedman en la Universidad de Chicago durante los sesenta. Hamilton retoma todos los posibles significados de El ladrillo y trabajó con ellos para generar piezas sencillas, pero con un potente significado en donde evoca a la unión y la colectividad que son importantes para sanar las diferentes crisis en las que nos vemos inmersos hoy en día. Debido a la pandemia la Galeria RGR se encuentra cerrada, pero puedes dar un recorrido virtual aquí. El ladrillo es una reflexión sobre los orígenes y consecuencias de la implementación del neoliberalismo en Chile. ¿Por qué consideras impor

Actos de Ilusión de Fabiola Torres-Alzaga en Sala10

Actos de Ilusión de Fabiola Torres-Alzaga en Sala10

¿Lo que vemos en el cine se puede considerar real? La artista mexicana Fabiola Torres-Alzaga trabaja con las posibles respuestas de esta pregunta para analizar la construcción de la imagen fílmica y cómo se conforma su representación en su nueva pieza de video, que se presenta en la sala 10 del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), misma que puede ser consultada de su sitio web sin salir de casa. En este video bajo el nombre de Actos de Ilusión, Fabiola Torres descompone la experiencia cinematográfica en una especie de teatralidad coreográfica dividida en dos actos acompañados de un preámbulo, que son narrados por la propia artista. A partir de una serie de imágenes intermitentes, flashes y cuadros negros se realizan diversas ilusiones que proponen cuestionar nuestra realidad y que exploran nuestra manera de poner atención frente a la imagen fílmica. Ya que el cine no es más que una sucesión de imágenes fragmentadas a alta velocidad que nuestro cerebro interpreta y las dota de movimiento, esta producción juega con la narrativa e involucra actos de ilusión que hacen reflexionar acerca de lo que se encuentra oculto y lo visible en el ejercicio fílmico. A lo largo del video, podemos ver un par de manos manipulando una moneda, haciéndola desparecer y aparecer a partir de un movimiento coreográfico en el aire que se mezcla con la poética voz de la artista. Aunado a la obra en video, puedes encontrar una conversación entre Fabiola Torres-Alzaga y Mara Fortes Acosta, en

Exposición Lxs hijxs de la malinche

Exposición Lxs hijxs de la malinche

Nuestro presente está plagado de una gran variedad de colores, de diferentes narrativas que permiten experimentar la vida de formas diferentes, pero también de sensaciones, diálogos e identidades que conforman nuestra colectividad a lo largo de todo el país. La exposición virtual Lxs hijxs de la malinche se convierte en una especie de ensayo artístico que emula dicha variedad de visiones implementadas sobre el cuerpo mestizo. Mestizo no como un cruce de razas visto desde la racionalidad colonial, tampoco como un asunto de género y sexualidad, sino como la mezcla de rasgos culturales a partir de los espacios que habitamos que nos van formando como entes independientes que interactúan con todos sus contextos. Por medio de fotografías, dibujos, pinturas e ilustraciones, la muestra virtual en 360° plantea a modo de reflexión diferentes maneras en la que habitamos los cuerpos en nuestro presente, desde una perspectiva que tiende a la estética queer. Durante el recorrido estarás frente a piezas que te harán voltear a las raíces incubadas en los pueblos originarios de México, mezcladas con intervenciones estéticas contemporáneas que dan cuenta de una visión del presente y la sexualidad que rebasa las fronteras de la heteronormatividad. En la exposición Lxs hijxs de la malinche que se realiza en mancuerna con la plataforma Muéganxs y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, participan Dorian Ulises López Macías, Naty Martinez, Nelson Morales, Alejandra Aragón, Santy Mito, Mem

Stand Encerrados te sacará las carcajadas sin salir de casa

Stand Encerrados te sacará las carcajadas sin salir de casa

El encierro tras la pandemia nos ha dejado sin la oportunidad de reírnos como quisiéramos, pero Michelle Rodríguez, Verónica Toussaint y Ricardo Margaleff unieron fuerzas para sacar muchas carcajadas, incluso en los momentos más difíciles, en este nuevo especial de stand up realizado para disfrutarlo desde la comodidad de tu hogar. Stand Encerrados marca un nuevo paso en su faceta como comediantes, principalmente de Ricardo y Verónica, pues luego de verlos en la actuación y conducción de programas de televisión como Qué chulada y Una familia de 10, decidieron adentrarse completamente en el stand up para este proyecto. Verónica Toussaint marca su participación debut con diversos temas y observaciones de la vida cotidiana. Por su parte, Michelle Rodríguez hablará de las tragedias que se presentan entre la adolescencia y la madurez, con su toque de comedia ácida. Mientras que Margaleff reescribió todo el material que tenía guardado desde hace rato acerca de sus inicios, cuando formaba parte de Ruidos vatos y locos, y en esas líneas habla acerca de sus razones para dedicarse al mundo de la comedia. Cada participación tiene una duración aproximada de 30 minutos, tiempo en el que además de presentar su rutina, tendrán interacción entre ellos mediante diferentes dinámicas e incluso demostrarán cantando sus mejores dotes artísticos sobre el escenario. Cabe destacar que Stand Encerrados es un show pregrabado y está pensado para disfrutarse en casa con toda la familia. Puedes estar seg

Tres exposiciones virtuales del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Tres exposiciones virtuales del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Si durante el confinamiento te quedaste con ganas de visitar el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, no te preocupes, el MUAC te visita en tu casa con una serie de exposiciones virtuales que estarán disponibles durante todo el periodo vacacional y hasta 2021. Lo único que tienes que hacer es entrar al sitio web del museo y explorar la exposición de tu agrado. La oferta cultural que presentan se encuentra muy relacionada a los cambios que se han gestado en el mundo luego de la pandemia de COVID 19.  En las tres exposiciones que se presentan, estarás frente a propuestas contemporáneas de artista latinoamericanos. Las exposiciones van desde la documentación de nuevas realidades de las mujeres a partir de la pandemia, pasando por un memorial de las víctimas de la pandemia intervenidas por un robot, hasta una exposición dedicada a las cosas que nos hacen reorientarnos en la incertidumbre, como el amor o lo recuerdos. Recomendado: Recorridos virtuales por los museos favoritos de la CDMX.

Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parece, en el Museo Autoservicio

Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parece, en el Museo Autoservicio

La pandemia que vivimos en todo el mundo, nos ha dejado una amplia reflexión sobre la manera en la que interactuamos y relacionamos. En el arte, muchos museos, galerías y talleres han tenido que cerrar sus puertas debido a este problema; sin embargo, también han aparecido nuevas propuestas con otros recursos que replantean nuestra manera de crear y consumir arte. Es por esto que el Museo Autoservicio tiene como fin acercar el arte a los espectadores de una manera segura e innovadora. Todo esto se concreta a través de su exposición Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parece, misma que se montó dentro del estacionamiento del centro comercial Antara y que puede ser visitada en la comodidad de un automóvil. Pero ¿de qué va la exposición? En sí es una muestra de arte contemporáneo que busca reflexionar sobre obras de arte que se han creado para ser vistas desde un automóvil, haciendo referencia desde la experiencia de asistir a un autocinema (famosos en México durante los sesenta), las esculturas monumentales  de Luis Barragán o Mathias Goeritz que revisten la Ciudad de México, incluso los murales más representativos de la ciudad. En esta exposición encontrarás esculturas, fotografías, videos de gran formato, pinturas, piezas lumínicas, instalaciones y obras tridimensionales. Participan más de 20 artistas nacionales con una amplia trayectoria artística, como lo son la dupla de fotógrafas Lake-Verea, así como Mario García Torres, Fabiola Torres-Alzaga, Jorge Méndez-B

Ediciones Marea, la nueva plataforma digital con arte accesible

Ediciones Marea, la nueva plataforma digital con arte accesible

Si después de visitar las galerías y museos en la CDMX te quedaste con ganas de llevarte esa pieza que es ideal para ti, checa lo que Ediciones Marea tiene para adquirir piezas de arte contemporáneo con gran valor artístico a precios mucho más accesibles. Dr. Lakra, Claudia Fernández, Pedro reyes y Mario García Torres son los artistas con los que se inauguró Ediciones Marea. En su portal podrás encontrar las piezas limitadas, numeradas y firmadas por cada uno de estos artistas. Todo esto con el objetivo de promover el coleccionismo entre generaciones más jóvenes. El proyecto está liderado por la directora creativa y artística, Rita Marimen, en conjunto con el coleccionista y empresario, Rodrigo Peñafiel, además de Jacob Flood, experto en la comercialización y ventas de arte contemporáneo. Juntos planean entablar una conversación sobre arte que se extiende desde las paredes de los museos y galerías, hasta la comodidad de tu hogar, a partir de las piezas de las que disponen. Foto: Cortesía Ediciones Marea Cabe mencionar que todas las obras están hechas específicamente para el proyecto, por lo que no las encontrarás en otro sitio. Ediciones Marea agregará piezas a su catálogo de artistas mexicanos y extranjeros en los meses posteriores, con el común denominador de ser artistas consolidados, pero que navegan por diferentes corrientes del arte contemporáneo. Por ahora, podrás encontrar la escultura Chacmool de Pedro Reyes, inspirada en la enigmática escultura mesoamericana. Por s

Workshop de dirección creativa por RRRRUBE

Workshop de dirección creativa por RRRRUBE

De acuerdo con el artista Rubén Álvarez, mejor conocido como RRRRUBE, la creatividad es de todos y para todos. Y para explotar ese ser creativo que habita en cada uno de nosotros, muchas veces solo es necesario romper con todos los estigmas y miedos que existen alrededor de materializar nuestras ideas más creativas, además de entender cómo funciona nuestro interior creativo para poder realizar productos que tengan potencial en el mercado. Es por esta razón se creó este workshop de dirección creativa que te ayudará a experimentar y desarrollarte en el mundo creativo, ya sea que estés inmerso en el ámbito de la creatividad o simplemente tengas la intención de adentrarte en la industria. A lo largo de dos días (16 y 17 de octubre) desarrollarás tu capacidad creativa para dirigir proyectos que tengan un impacto con las audiencias. Este workshop no solo te enseñará los principios básicos a considerar para conectar con una comunidad específica por medio de la investigación y la adaptabilidad, sino que te acercará a diversas marcas por medio de procesos de creatividad aplicada y a la vez te introducirrá en la introspección para poder emplear nuestras aptitudes de la mejor forma posible. Los momentos esenciales del workshop son la creación del brief creativo, el proceso de introspección creativa que te guiará por el qué, cómo y por qué, la investigación y maquetación de ideas, la experimentación creativa, ejercicios de aplicación y por último, la documentación y presentación de tu pr

Hasta siempre Felguérez, el programa virtual para recordar el legado del artista

Hasta siempre Felguérez, el programa virtual para recordar el legado del artista

Resulta casi imposible describir, en este pequeño espacio, el legado artístico de alguien como Manuel Felguérez: un artista mexicano que extendió sus visiones hacia la pintura, la escultura y el grabado; y que nos mostró una vasta conciencia de los materiales con los que navegó en las álgidas corrientes del constructivismo y la abstracción geométrica. A lo largo de 50 años, su trabajo ha constituido una imagen representativa del arte contemporáneo en México. En la Ciudad de México no podemos pasar de largo piezas como el mural Tierra Quemada (2006) y Muro de calaveras (2009-2014) que revisten las inmediaciones del Museo Nacional de Antropología. Asimismo, se encuentran El Barco 68 (1968) en el jardín escultórico del Museo de Arte Moderno y Teorema inmóvil (2002) en el vestíbulo del Auditorio Nacional, realizado por el 50 aniversario del coloso de Reforma. Tras el fallecimiento del artista zacatecano a causa del coronavirus COVID-19, el pasado 8 de junio, la Secretaría de Cultura realiza un homenaje en la plataforma virtual Contigo en la distancia. El programa homenaje titulado Hasta siempre Felguérez, contempla una serie de actividades imperdibles para conocer las proezas del artista, como el recorrido virtual por el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, que se encuentra en el estado de Zacatecas. También encontrarás libros como el catálogo editado por la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes, tras la exposición Manuel Felguérez: Gráfica y escultura, co

El Museo Jumex presenta nueva exposición para un solo visitante

El Museo Jumex presenta nueva exposición para un solo visitante

En el contexto de la pandemia de Coronavirus se ha gestado, entre otras cosas, un terreno propicio para la creación artística. Es el caso de Mario García Torres, quien aprovechó para crear su nueva exposición, en la que tú serás el confidente de su proceso creativo. A partir del 2 de junio y hasta que se reabran los espacios museísticos, la exposición Mario García Torres: Solo dará cuenta de la creación de sus obras por medio de una transmisión en vivo desde el sitio web del Museo Jumex. La pieza resultante será presentada en una exposición para un solo visitante. Esta muestra tiene como objetivo reconsiderar la relación vital entre creador, estudio, público, museo e institución durante el vacío que ha dejado el confinamiento en los grandes museos del mundo. Mario García Torres es uno de los artistas conceptuales mexicanos más relevantes de la actualidad. Se ha adentrado en la historia del arte contemporáneo y particularmente en el posminimalismo, que se refiere a los estilos artísticos que prosiguieron a la década de los sesenta como el performance y el body art, los cuales se encuentran influenciados por el minimalismo y que desarrollan y trascienden su estética. Durante el desarrollo de esta exposición, se realizarán complementos que serán transmitidos en el sitio web del museo y en sus redes sociales. Podrás disfrutar de algunas entrevistas, publicaciones digitales y actividades educativas. Mario García Torres: Solo comienza a abrir el debate acerca de la nueva realidad e

La Compañía Nacional de Danza festejará en línea a Beethoven

La Compañía Nacional de Danza festejará en línea a Beethoven

Como parte de la celebración internacional de los 250 años del nacimiento del compositor alemán Ludwig van Beethoven, la Compañía Nacional de Danza ha preparado un homenaje especial con una serie de coreografías que serán transmitiditas en vivo.  La compañía estrenará en línea Ludwig en casa, un programa conformado por cinco coreografías creadas por el codirector artístico Cuauhtémoc Nájera, la régisseur Jacqueline López, el corifeo Michel Cutri y la bailarina Irina Mercado, además del coreógrafo invitado James Kelly. Las cinco piezas que se ejecutarán durante la transmisión en vivo son: Igual, Palíndriomo, Hedoné, Ensayo sobre la quietud y Mañana, ayer y… y mañana. Tienen una duración aproximada de cuatro a seis minutos y fueron creadas a partir de la inspiración de los cuartetos y sonetos creados por Beethoven.  Entre los bailarines que participarán en este homenaje están Elisa Ramos, Yoalli Sousa, Josefina Toscano, Juan Capellán, y Roberto Barqui, todos ellos integrantes de la Compañía Nacional de Danza del INBAL. Ludwig en casa honra a uno de los creadores musicales más importantes de la historia, cuyo legado artístico sigue siendo uno de los referentes esenciales de la cultura mundial y cuyo festejo de su natalicio ha propiciado diversas actividades en todo el mundo. Ludwing en casa. Sábado 30 de mayo 6pm. YouTube: CNDanzaMX. Recomendado: Transmitirán en línea El lago de los cisnes con Isaac Hernández.

El Aleph. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM en línea

El Aleph. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM en línea

Si eres un amante de la cultura y la ciencia, tienes una cita que no te puedes perder desde el 21 hasta el 31 de mayo, en el portal de Cultura UNAM, el cual se convertirá en el epicentro de la discusión alrededor del COVID 19 con más de 110 actividades que podrás disfrutar en línea y desde el confort de tu hogar. El Aleph, festival que rompe las barreras entre el arte y a la ciencia, presenta su edición 2020 con la participación de científicos, filósofos y artistas provenientes de 20 países. Con esto planea convertirse en la actividad más relevante de carácter académico y artístico que gira en torno al origen, expansión y consecuencias de la pandemia de COVID 19. Entre su larga lista que contempla 170 invitados, destaca la participación del filósofo alemán Markus Gabriel, uno de los creadores de la corriente filosófica llamada nuevo realismo, quien ofrecerá la videoconferencia Por qué nuestra tarea ahora consiste en pensar de nuevo a la sociedad “poscoronial”, en la que planteará por qué el tratamiento europeo contra la pandemia puede desembocar en una ciberdictadura suave (martes 26, 1 pm). En el ámbito artístico participan el bailarín y coreógrafo suizo Gilles Jobin, quien abordará en una conferencia la importancia de la danza durante la cuarentena (jueves 28, 11am). Eduardo Kac hablará sobre el bioarte, que se traduce en intervención directa o manipulación de procesos biológicos reales (martes 26, 3pm). A la par, sucederán tres exposiciones fotográficas, como la que muestr

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El Pagliacho. El gracioso de la calle del Relox

El Pagliacho. El gracioso de la calle del Relox

4 out of 5 stars

Con la magia de un baúl, un nostálgico payaso de cara blanca nos lleva a un viaje a través del tiempo para conocer las maravillas del Circo Olímpico de José Soledad Aycardo, considerado el primer payaso que existió en nuestro país. En este viaje por el siglo XIX, nuestro pintoresco personaje realiza acrobacias y maromas que te sacarán varias carcajadas, a la par que te sumerges por los inicios del arte circense en México. Acompañado de un miembro del público, Don Chole toca el acordeón y decide entrar en su baúl mágico para traer a la actualidad un Circo Olímpico que enfrenta problemas, pues un funcionario de la ciudad decide aumentar la cuota, por lo que los miembros de la compañía tienen que ingeniárselas para seguir llevando las risas a todos sus visitantes. La escenografía nos coloca en una pista circular, donde se ejecutan actos indispensables en los orígenes del circo como acrobacias, equilibrismo y hasta un caballo, una de las partes más atractivas del montaje. Además, la música es interpretada en vivo por el Ensamble Jofranka, lo que da un toque nostálgico con sonidos tradicionales de las carpas. A lo largo de la puesta en escena, bajo la dirección de Raúl Zamora, verás las actuaciones de los miembros de la Compañía Los Estrouberry Clowns (Vagabundo circo, Cielo nube, Elementto y Cirko de bolsillo), conformados por Jorge A. Caballero Vega, Dettmar Yañez, María Cappelletti, Adriana Resendiz, Víctor Siáñez, Lobo Lavalle, Yesmin Curiel, Gustavo Franco, Donovan Reygadaz,

Agotados

Agotados

4 out of 5 stars

Ser el encargado de las reservaciones en el restaurante más lujoso de la CDMX y atender todas las llamadas de los comensales no es un trabajo tan sencillo como suena. Para Sam, esto solo es un trabajo pasajero mientras se da el gran ascenso de su carrera como actor. Un día, tendrá que soportar a las más de 40 personas que quieren reservar una mesa en Le Mexique a base de sobornos y amenazas.  Esta segunda temporada, Agotados tendrá a tres personalidades de la comedia y el internet, Chumel Torres, Alan Estrata y Alex Fernández, quienes se preparan para regresar al teatro. Bajo la dirección de Joserra Zúñiga (Bule Bule, el show), Agotados es una obra de teatro que involucra a más de cuarenta personajes y a un solo actor en el escenario, basados en los personajes creados por Becky Mode y Mark Setlock en su obra Fully committed. En esta versión, los personajes que encarna un solo actor se adecuan al contexto mexicano y a las figuras de la vida pública del país, desde comunicadores y personajes de la farándula hasta políticos, y sí, también un gato. En el desarrollo, vemos a un Sam alterado y tratando de lidiar con los comensales furiosos o arrogantes. A su vez, vemos a un actor con el corazón roto, quebrado económicamente, con un padre chantajista y en espera de la audición que le cambie su vida. Todo esto sucede entre su espacio de trabajo, un escritorio, un teléfono, un interfono para comunicarse con el chef y la recepción y claro, muchos post-it. Agotados es un giro a tu exper

Carnigalería

Carnigalería

4 out of 5 stars

¿Esta es una galería con mucha carne o es una carnicería con mucho arte? En este nuevo lugar, ubicado en la San Rafael, encontrarás las dos pasiones de su director, Jacobo Márquez: cortes y piezas de arte. Hablamos en serio: al ingresar estarás frente a un refrigerador con tus cortes favoritos, desde la clásica arrachera, pasando por T-bone, hasta la exclusiva tomahawk; mientras en las paredes posan las piezas que marcan una delgada línea entre el arte popular y el arte contemporáneo. Carnigalería se llama este espacio y en su techo se aprecia el contorno de una res creado con iluminación neón por el socio de Jacobo, Claudio Sodi, lo que dota al lugar de una personalidad única. En cuanto a la selección de piezas que se exhiben, Jacobo y Claudio se han enfocado en elegir artistas que ya tienen un recorrido en el mundo del arte, y sobre todo a quienes le han dado a la artesanía un giro diferente para convertirlas en piezas de arte contemporáneo. Aunque la galería no está centrada solamente en artistas nacionales, en estos primeros meses las paredes albergarán las obras de mexicanos como Olegario Hernández con sus litografías y tallados en jícara. También están José Ángel Santiago y sus dibujos, en los que las estrellas se convierten en las protagonistas; Ana María Alarzon con sus platos y comales realizados a partir de reducciones de barro (barro negro); las explosiones coloridas en las pinturas de Ismael Sentíes, y las cabezas de barro que funcionan como sillas creadas por Adr

Buuts’

Buuts’

4 out of 5 stars

Hace más de siete años, las drags Candela y Amondi Blunt se unieron cuando prendieron un porro, después buscaron materializar su hermandad pacheca y el resultado fue Buuts’, la primera smoke shop LGBTTTI de la Ciudad de México. En este espacio ubicado en la Juárez, encuentras gran variedad de artículos para hacer tus fumes más placenteros, todo en un ambiente cómodo y amigable en el que desaparece cualquier estigma alrededor del consumo del cannabis y las expresiones queer. Para llegar, tienes que subir hasta el tercer piso del edificio Havre 64. Lo primero que verás será un pizarrón intervenido por La mala del cuento, con una sexy ilustración de Candela y Amondi en drag. El lugar, un tanto estrecho, está lleno de arreglos florares que aromatizan el espacio y se combinan con los artículos para fumar. Los estantes están llenos con productos de marcas internacionales de renombre, además de otros artículos nacionales e independientes de alta calidad. En maya, Buuts’ significa humo, una palabra que define la amistad entre Candela y Amondi, según nos cuentan. Su logotipo son dos manos unidas de las que surge fuego, y resalta en la pared del mostrador con su luz roja para reafirmar el concepto. Cada pieza de la tienda está seleccionada por ellas, así que puedes encontrar una gran variedad de artículos que se están cambiando constantemente, desde pipas de pyrex con glitter, piezas de cristal intervenidas con arte huichol, charolas con diseños queer, papeles para liar, bongs con acab

Excepciones normales: Arte contemporáneo en México

Excepciones normales: Arte contemporáneo en México

Cuando se piensa en arte mexicano es inevitable voltear hacia los artistas clásicos: Rivera, Kahlo, Carrington, Posada, Tamayo y más. Pero 2021 nos hará enfocarnos hacia todos aquellos artistas que definieron a México durante las últimas dos décadas, con la nueva exposición del Museo Jumex. La exposición Excepciones normales: Arte contemporáneo en México se apodera de todos los espacios del recinto con más de 60 obras pertenecientes a la colección privada del Museo Jumex. Incluye piezas de artistas que radican en el país, además de aquellos que viven y trabajan fuera de México, muchas de las cuales se muestran por primera vez. Entre las novedades que acompañan esta exhibición, está que los espacios abiertos del museo también serán ocupados por obras conceptuales y proyectos invitados de gran escala. Es el caso de Conceptual Decoration Silver and Black Wallpaper de Stefan Brüggermann, una instalación de casi 100 metros en uno de los muros de la galería. Otra de las obras de gran tamaño que estarán presentando es El castillo de Jorge Méndez Blake, un muro de ladrillos de 14 metros de largo que yace sobre un ejemplar de la novela inacabada de Franz Kafka que lleva el mismo título. En tu recorrido te encontrarás de frente con piezas de artistas con una carrera sólida como son Wendy Cabrera Rubio, Miguel Calderón, Yoshua Okón, Pia Camil, Abraham Cruzvillegas, Lake Verea y el colectivo Tercerunquinto. De igual manera podrás disfrutar del material digital que el Museo Jumex ofrece e

Museo Kaluz

Museo Kaluz

5 out of 5 stars

Ubicado frente a la Alameda Central, el nuevo museo del Centro Histórico de la Ciudad de México, el Museo Kaluz, abrió sus puertas con una colección que define lo mexicano a través de paisajes y retratos, que te muestran la visión de los grandes artistas de México a lo largo del tiempo. El edificio tiene su origen en el siglo XVIII y fue un lugar que funcionaba como casa de descanso para los padres agustinos provenientes de España en su travesía para evangelizar Filipinas. Después de la independencia tuvo muchos usos comerciales y habitacionales, de hecho, este lugar es conocido por ser la vecindad en donde nació el comediante Germán Valdez “Tin-Tan”.  En los últimos  años del siglo XX se convirtió en el Hotel de Cortés y fue hasta 2016 que se llevó a cabo la meticulosa remodelación que dio lugar al Museo Kaluz. A un costado del predio se encuentra el enorme mural Jardín Urbano, realizado por Vicente Rojo, una suerte de paisaje figurativo que resalta por sus círculos y líneas. En su interior la exposición inaugural del recinto México y los mexicanos, está dedicada al arte mexicano con las obras más representativas de la colección, a partir de dos grandes núcleos: los paisajes y los mexicanos. En la primera parte te adentrarás en la mirada del panorama natural y urbano que compone al país, desde los grandes volcanes, pasando por los frutos que crecen en nuestra tierra, hasta las edificaciones que conformaron la ciudad en el pasado, con artistas como María Izquierdo, Gerardo Mu

El nuevo comic: temas, autores y lenguajes en la novela gráfica italiana

El nuevo comic: temas, autores y lenguajes en la novela gráfica italiana

Si eres un fanático de los comics, sabrás la importancia que tienen en la actualidad, pues hoy más que nunca han creado a su alrededor una cultura que ha influido a otras disciplinas como el cine. Su historia comienza a finales de los años treinta con la llamada era de oro en Norteamérica, con publicaciones acerca de Superman y Batman. Sin embargo, otros países tuvieron su auge en décadas posteriores, como es el caso de Italia, en la que existió una gran diversidad gráfica y de historias que se lograron posicionar principalmente en los sesenta. Como parte de las actividades alrededor de la semana de la lengua italiana en el mundo, el Museo Mexicano del Diseño presenta la exposición El nuevo comic: temas, autores y lenguajes en la novela gráfica italiana. En esta exposición te espera un recorrido por las obras más representativas de la cultura del comic en Italia, con autores como Dino Buzzati, Hugo Pratt y Andrea Pazienza, quienes son referentes esenciales de la producción gráfica italiana del siglo XX. La exposición avanza hasta las producciones del XXI con artistas como Vittorio Giardino, quien hizo No pasará (1999) y Eva Miranda (2005). También encontrarás piezas de Igort, Lorenzo Mattotti, Gipi, Francesca Ghermandi, Gabriella Giandelli, Paolo Bacilieri, Manuele Fior, Giacomo Monti, Davide Reviati, Tuono Pettinato, Zerocalcare, Lrnz, Leo Ortolani y Fumettibrutti. Todos estos autores tienen su propio estilo y tendencia que definitivamente sale de las convenciones gráficas q

Homo Box Machina, ensayo escenotécnico sobre el placer

Homo Box Machina, ensayo escenotécnico sobre el placer

Homo Box Machina, ensayo escenotécnico sobre el placer es el performance con el que la sala Julio Castillo abre sus puertas. La temporada de este año abarcará del 22 de octubre al 15 de noviembre; así, cada miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo tendrás la oportunidad de asistir al Centro Cultural del Bosque para sumergirte en el espectáculo multimedia. Lo que verás es un experimento que encuentra inspiración en los aspectos técnicos usados en el teatro denominados mecanismos de tramoya, empleados para los cambios de escenario y los efectos especiales. En esta obra cada escena es un cuadro audiovisual conformado por un diseño sonoro envolvente con música original y distintos ejes estéticos y conceptuales. Presentada como un ensayo, esta obra experimental se basa en la importancia de la construcción de significados de placeres estéticos en los espectáculos teatrales. Verás nueve escenas que no usan actores ni diálogos y que procuran dar un recorrido por los mecanismos del placer, la violencia, el erotismo, la fantasía y la contemplación.  Este proyecto fue creado a raíz del trabajo de 40 personas, el colectivo de diseñadores Engranaje Invertebrado y la compañía El Rinoceronte Enamorado. El equipo estuvo bajo la dirección escénica, diseño escenográfico e iluminación de Daniel Primo y Caín Coronado, quienes buscan resaltar el papel de los técnicos detrás del escenario.  Todo este esfuerzo se materializó en un giroscopio, una pantalla solar girable, persianas, pantallas mol

Drácula. Danza contemporánea

Drácula. Danza contemporánea

A través de su arquitectura gótica, con gobelinos, pinturas, columnas y arcos, el escenario de la capilla gótica del Centro Cultural Helénico te transportará a las tierras sombrías de Transilvania, donde la danza reinará durante la noche con esta adaptación de la icónica obra de terror escrita por el inglés Bram Stocker en 1897. Drácula se presenta en una versión de danza contemporánea creada por el reconocido coreógrafo mexicano Óscar Ruvalcaba. El encargado de darle vida a Drácula en esta nueva temporada será el destacado bailarín Raúl Tamez, quien ha participado en otras adaptaciones contemporáneas como Romeo y Julieta, El Cascanueces y Edipo Rey. También participan los bailarines Carlos Coronel Sánchez, Luis Galaviz Castro, Gerardo Guerrero, Pepe Jaimes, Far Alonso, Yazmín Rodríguez y Estela Carbonell. Todos los artistas ejecutarán la coreografía bajo la dirección de Rodrigo González y con la música del compositor Philippe Finney. Para garantizar la seguridad de los asistentes, el Centro Cultural Helénico implementará un filtro sanitario antes de iniciar la función, con medición de temperatura y uso de cubre bocas obligatorio. Además el aforo para estas presentaciones solo será de 30% y con separación entre los asientos. Para que no te quedes sin ver Drácula, contarán con una versión en línea, la cual estará disponible el 31 de octubre a través de la plataforma de Ticketmaster Live. No te pierdas esta reinterpretación de la obra clásica que te llenará de sensaciones sombr

Colección Jumex: Al filo de la navaja

Colección Jumex: Al filo de la navaja

A manera de ejercicio de introspección y de análisis colectivo, en un contexto dominado por la pandemia de COVID-19 y sus inevitables consecuencias, el Museo Jumex presenta la exposición Al filo de la navaja, una selección de obras pertenecientes a su colección, creadas por artistas nacionales e internacionales que replantean la fragilidad con la que existimos en estos momentos de crisis sanitaria. En el recorrido por la exposición Al filo de la navaja estarás frente a piezas de figuras como Francis Alÿs, artista belga residente en México desde 1986 que con sus obras reestructura el fenómeno de las migraciones y la definición de libertad. Con una instalación en video, titulada La fue mueve montañas, en la que una serie de personas se unió para mover una enorme duna de arena unos centímetros en las afueras de Lima, Perú, Alÿs reflexiona sobre el máximo esfuerzo y el mínimo resultado haciendo referencia a la sociedad misma y al impacto que tiene la colectividad. A su vez, se exponen piezas que hacen referencia a la precariedad con la que viven ciertos sectores de la sociedad, extiendendidas a una representación de las cuestiones económicas y ecológicas que repercuten en la vida cultural e industrial del mundo. Uno de los puntos más exquisitos de la exposición es poder establecer una conexión con piezas dedicadas a la entropía, la cual se refiere a la dispersión de la energía al paso del tiempo. En esta sección se reflexiona el tiempo en el que estamos, observando y analizando l

Breve historia del tiempo de Gonzalo Lebrija

Breve historia del tiempo de Gonzalo Lebrija

El tiempo se detiene justo cuando un auto americano, proveniente de la década de los setenta, está a punto de entrar al agua luego de saltar por un barranco. Mientras el tiempo se detiene y el coche y el agua apenas se tocan, la gente sigue transitando por las calles que rodean al Museo Jumex. Y no, no es sueño, es la pieza del artista mexicano Gonzalo Lebrija: Breve historia del tiempo. Lebrija nació en México en 1972. A lo largo de su carrera ha centrado su obra principalmente en la experiencia estética del tiempo. Por medio de video, instalación, fotografía y escultura y usualmente inmovilizando situaciones, procura entablar una conversación con la vida misma y su temporalidad. Su objetivo, crear una reflexión acerca de la fugacidad de la vida. Como parte de la exposición Al filo de la navaja, la cual explora la fragilidad con la que vivimos en estos tiempos de contingencia mundial tras la pandemia de COVID-19, con obras de artistas nacionales e internacionales, la pieza titulada Breve historia del tiempo se une a la reflexión en la plaza principal del museo. Esta pieza fue creada en 2008, cuando Gonzalo Lebrija decidió lanzar un auto a una laguna y documentarlo por medio de una cámara de alta velocidad con la que pudo sustraer el momento exacto en que el auto y el agua estaban apunto de tocarse. La serie de fotografías sustraídas de la documentación que se tituló Entre la vida y la muerte, se quedó no solo como reflexión del instante de las cosas, sino como apreciación de

El París de Modigliani y sus contemporáneos

El París de Modigliani y sus contemporáneos

El Museo del Palacio de Bellas Artes reabre sus puertas con una exposición dedicada al pintor italiano Amadeo Modigliani y otros artistas del siglo XX. Modigliani es un buen ejemplo de la palabra bohemio. Pasó gran parte de su corta vida en París, donde conoció a otros grandes artistas como Pablo Picasso, Diego Rivera, Carlos Mérdia y Constantin Brancusi. También formó parte de sus escenarios nocturnos y decadentes con los que se inspiró y creo su obra. Fue hasta su muerte cuando las piezas de Modigliani cobraron gran relevancia en el mundo del arte. En sus pinturas y esculturas se perciben figuras humanas alargadas, desnudos y otras expresiones un tanto primitivas inspiradas en el arte africano, lo que le dio una mala reputación durante su carrera artística. Modigliani murió en 1920 con tan solo 35 años debido a una meningitis causada por tuberculosis, ya que su vida siempre estuvo sumergida en la pobreza y la precariedad.  A un siglo de su muerte, el Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición El París de Modigliani y sus contemporáneos, la cual puedes visitar en su primer y segundo piso. Aquí te encontrarás con más de 160 piezas de artistas como Chaim Soutine, Maurice Utrillo, Moïse Kisling, André Derain y Suzanne Valadon; también se incluyen obras de artistas mexicanos con los que se encuentran puntos de influencia artística en las piezas de Modigliani, como lo son Diego Rivera, Ángel Zárraga y Benjamín Coria. El principal objetivo de la exposición es mostrar