Emiliano Marquez

El Museo de Arte Popular celebra este lunes 2 de marzo su 20 aniversario, consolidándose como un recinto referente en la divulgación de las tradiciones, la diversidad cultural y las costumbres que impulsan producción artística de México. Desde que abrió sus puertas el 1 de marzo de 2006, el MAP ha logrado albergar alrededor de 400 exposiciones temporales. Asimismo, ha trascendido fronteras para proyectar la identidad de nuestro país en el extranjero. Entre sus momentos memorables destaca el viaje de su primer Alebrije Monumental, el Camaleón Cósmico, a la 22ª Feria Internacional del Libro de Bogotá, acompañado de 150 obras artesanales. También resalta su participación en el Festival lille3000 El Dorado, en Francia. En el ámbito digital, el museo ha colaborado con Wikimedia Commons (mediante un editatón en su Centro de Documentación) y con Google Arts & Culture, plataforma que digitaliza sus piezas para ofrecer una experiencia virtual global. Cortesía A lo largo de dos décadas, ha brindado al público nacional e internacional la oportunidad de admirar las creaciones artesanales mexicanas mediante un viaje a través de varios siglos de historia. Además, el museo fomenta innumerables expresiones artísticas que surgen del estrecho vínculo entre la humanidad, la sociedad y la naturaleza. Nuevas exposiciones para 2026 Para conmemorar este hito, el Museo de Arte Popular continuará su labor de exhibición con dos muestras especiales. La priemerma, Numeralia conceptual, expondrá las c

El cine mexicano no podría entenderse sin la mirada de las mujeres y la perspectiva de sus directoras. Históricamente, la industria cinematográfica en nuestro país estuvo dominada por nombres como Luis Buñuel, Ismael Rodríguez o Emilio Fernández, reflejando un club de directores casi exclusivamente masculino. Sin embargo, esta perspectiva ha cambiado para mejor en los últimos años. Hoy en día, cuando hablamos de nuestro cine, es obligatorio pensar en sus realizadoras: Lila Avilés, Alejandra Márquez Abella o Tatiana Huezo se han convertido en las grandes embajadoras del séptimo arte nacional. Prestigiosos festivales alrededor del mundo, como Cannes, la Berlinale y Venecia, las reciben constantemente con aprecio y reconocimiento. La irrupción de estas directoras emerge como un cambio necesario en la narrativa de nuestras historias. Sus propuestas abordan temas profundos, tales como la búsqueda de personas desaparecidas en Ruido de Natalia Beristáin; la exploración de la complejidad de las clases sociales en La camarista de Lila Avilés; una reinvención del cine de terror visto desde la maternidad en Huesera de Michelle Garza Cervera; y el impacto de la violencia a través de la resiliencia femenina en la filmografía de Tatiana Huezo. Así de interesante se ha puesto el cine mexicano, para los que dicen que no tenemos una buena propuesta artística, te compartimos una lista de las cineastas mexicanas que debes seguir. Y claro, ver su filmografia. Alejandra Márquez Abella Destaca

Baile de máscaras, noche para los despechados y hasta recorrido con dinosaurios, son las actividades que la Noche de Museos de febrero 2026 tiene para ti. Time Out México te da a conocer los eventos, actividades y propuestas que se convierten en el encuentro perfecto de este miércoles 25 de febrero. La Ciudad de México, la segunda ciudad con más museos en el mundo, presenta un programa en colaboración con la Secretaría de Cultura para mantener el interés en estos recintos en un horario donde usualmente se mantiene cerrado. Es importante tomar en cuenta que estos eventos se desarollan durante la tarde-noche, eso sí, el horario cambia dependiendo la actividad y museos que sea de tu interés. Así que elige con alarma y goce, porque aquí te presentamos una complicada lista para elegir.

Con un ADN visual que remite al mundo del Spider-Verse, La Cabra se presenta como un largometraje animado tan original como conmovedor. Es una fábula deportiva hecha para atrapar a los niños, pero con el ritmo suficiente para divertir a los adultos. Bajo una estética de hip-hop y cultura urbana, la cinta de Tyree Dillihay nos introduce al “Roarball”, una variante salvaje del baloncesto. En este mundo, el deporte está dominado por panteras, rinocerontes y osos; animales imponentes que dejan fuera de la jugada a los más pequeños. Sin embargo, Will Cabrera, una joven cabra que se niega a aceptar un «no» por respuesta, está decidido a demostrar por qué quiere ser el G.O.A.T. (el más grande de todos los tiempos). Aunque Will logra integrarse a su equipo favorito, los Thorns, pronto se topa con pared: su ídolo de la infancia, una pantera narcisista llamada Jet, se convierte en su principal obstáculo. A través de la inteligencia y el talento, Will evoluciona hasta convertirse en un modelo a seguir, transformando la dinámica de sus compañeros. La cinta brilla gracias a un doblaje que entiende el humor local sin caer en excesos, logrando que las carcajadas sean genuinas y transversales a todas las edades. Al final, La Cabra es un recordatorio de que el talento no tiene tamaño y de que la verdadera grandeza se mide en la capacidad de elevar a quienes te rodean. El largometraje cuenta con el doblaje de: Daniel Sosa, Carolina Díaz, Faisy, Charlie Cancino y Emmanuelle Bernal. Además,el a

Tras casi dos décadas de permanecer oculta al ojo del público, la Colección Gelman bajo el título de "Relatos Modernos. Obras emblematicvas de la Colección Gelman Santander", el Museo de Arte Moderno inaugura el martes 17 de febrero la exposicion que recupera un patrimonio que estuvo a punto de perderse. La última vez que la colección se mostró al público mexicano fue en 2008, en el Centro Cultural Muros de Cuernavaca. El paradero de la colección se volvio en una icógnita, hasta que hace apenas dos años, varias obrass de la colección intentaron ser subastadas en Nueva York. Gracias a la gestión de la familia Zambrano y el Grupo Santander, las obras regresan a México. Alejandra de la Paz, confirmó ante los medios de comunicación que 27 obras con declaratoria de monumento artístico están protegidas para su exhibición. El olimpo mexicano del arte El también llamado MAM exhibirá 10 óleos de la pintora Frida Kahlo, tomemos en cuenta que es la mayor cantidad reunida en sus salas en tiempos recientes. Entre ellas apreciarás: Autorretrato con collar (1933), Autorretrato con monos (1943) y Diego en mi pensamiento (1943). Acompañando a Frida, se encuentras obras del muralista Diego Rivera, con Vendedora de alcatraces (1943). Además, se muestran obras de José Clemente Orozco,  así como trabajos de María Izquierdo, Rufino Tamayo, Gunther Gerzso y Carlos Mérida. El recorrido imperdible La curaduría te invita a apreciar la colección como un "libro abierto", dividido en cuatro núcleos:

La Cuadra San Cristóbal, una de las obras más emblemáticas del ganador del Pritzker, Luis Barragán, abre sus puertas al público general este 2026. Fue construida entre 1966 y 1968 como una residencia y espacio para la familia Egerstrom; este lugar es una clase maestra de geometría, uso de la luz y los colores característicos, el sello de Barragán. ¿Qué vas a encontrar en La Cuadra San Cristóbal de Barragán? Más allá del icónico muro rosa de estuco que inunda Instagram, visitar La Cuadra es adentrarse en la historia de la arquitectura mexicana. Tras ser adquirida por una fundación liderada por el arquitecto Fernando Romero, el espacio opera desde octubre de 2025 como una plataforma cultural. Te contamos todo lo que verás en el lugar. La arquitectura emocional que podrás recorrer, los espacios diseñados para integrar la vida fuera de la urbe y el paisaje, destacando las famosas caballerizas y las fuentes que crean espejos de agua. En el apartado del arte contemporáneo, la relación es peculiar, ya que el recinto ahora alberga exposiciones rotativas o eventos especiales (la Semana del Arte), creando un diálogo entre el legado moderno y artistas actuales. CortesíaVisita La Cuadra San Cristobal de Luis Barragan ¿Cómo llegar y planear tu visita? La Cuadra se posiciona como el plan perfecto para una escapada de fin de semana. Toma en cuenta que la obra está ubicada en el Estado de México, a poca distancia de la Ciudad de México. Sin embargo, no es un lugar al que puedas llegar sin

Si pensabas que ya lo habías visto todo en la ciudad de la eterna primavera, prepárate porque este 2026, Medellín no solo florece, sino que retumba. La ciudad colombiana se ha consolidado como el destino más ambicioso de la región para los amantes de los beats, los escenarios llenos y la cultura urbana. Con más de 100 eventos musicales a lo largo del año, Medellín ya no solo es una escala; es el destino final. Aquí en Time Out, te decimos por qué la capital paisa es el nuevo "spot" mundial de los festivales. Cortesía Escenarios y mega arenas El icónico Estadio Atanasio Girardot (con su capacidad para 45,000 almas) sigue siendo el templo de los grandes, pero la verdadera noticia es la llegada del Arena Primavera. Este nuevo recinto para 16,000 personas promete 75 eventos anuales, asegurando que siempre haya algo que ver, sin importar cuándo aterrices. Para los que prefieren el aire libre, el Jardín Botánico y el City Hall El Rodeo siguen ofreciendo ese vibe tropical que solo Antioquia tiene. Los imperdibles del calendario 2026 Tan solo la agenda es una locura, ve tomando nota porque los siguientes eventos no te los querrás perder. Y sí, reserva de una vez: CORE: (20 y 21 de febrero) El misticismo de Tomorrowland aterriza de nuevo. La Solar: (2 de mayo) El festival más caliente del año. Feria de las Flores: (31 de julio al 9 de agosto) Tradición pura con un giro moderno. EDC: (Octubre) El cielo se ilumina con luces de neón. Ritvales: (31 de octubre) Para cerrar el a

La riqueza cinematografica del norte del continente regresa a la Ciudad de México. Del 26 de febrero al 8 de marzo de 2026, la Cineteca Nacional de México será la sede oficial de la onceava edición de la Muestra de Cine de Quebec, una festividad para los amantes del séptimo arte que se ha consolidado como el puente cultural definitivo entre la cinematografía de Quebec y el público mexicano. La inauguracion El banderazo será el jueves 26 de febrero a las 7pm con la proyección de la película Amor Apocalipsis, una comedia dirigida por la cineasta Anne Émond. Lo destacado de esta función será el acceso gratuito que tambien contará con la presencia de la cineasta, quien ofrecerá una charla con el público asistente. Voces de autor Para esta edición, la muestra ha seleccionado 11 largometrajes que ofrecen una extensa oferta de cine de autor quebequense. La programación exhibirá diversos géneros, desde documentales y dramas, hasta ficciones y comedias. Además de la presencia de Émond, el festival contará con invitados de lujo: Xiaodan He Julien Elie Ambos cineastas participarán en encuentros directos con la audiencia, fomentando espacio de diálogo y reflexión sobre los procesos creativos y temáticas que impulsan al cine de habla francesa en Canadá

Si tus planes romásnticos tienen un toque gótico y prefieres la eternidad, tenemos el plan perfecto para tus viernes de febrero. La Secretaría de Cultura capitalina, por medio de procine, invocó a las criaturas  de la noche "Coágulum Eternum: Amantes vampiros", una curaduría que mezcla el romance oscuro, la ambición y los mitos que han definido al cine de género. El aquelarre cinéfilo tendrá su sede en el Cineclub Alucine del FARO de Oriente, el pulmón cultural de la alcaldia Iztapalapa abre sus puertas de forma gratuita para los amantes de lo macabro. ¿Qué películas se podrán ver? La cartelera arranca con la cinta "The Hunger" (El ansia), una pieza de culto donde la elegancia de la actiz Catherine Deneuve y la presencia magnética del querido David Bowie muestran quen la inmortalidad tiene un precio muy alto. Si eres un apasionado por los noventa,  "Entrevista con el vampiro" regresa a la pantalla grande para recordarnos por qué el dúo de Brad Pitt y Tom Cruise redefinió el mito del vampiro atormentado. Y para cerrar con broche de oro, "Nosferatu" del director Robert Eggers y protagonizada por Bill Skarsgård y Lily-Rose Depp, se proyectaráa como una experiencia visual que merece verse en comunidad y en oscuridad total. ¿Cómo llegar? La forma más sencilla para llegar a FARO de Oriente, es por la Línea A del Metro. Te recomendamos llegar al menos 30 minutos antes para asegurar tu asiento y tus palomitas, recuerda que al ser funciones gratuitas, el cupo se llena rápida. El far

¿Has pensado alguna vez viajar por el tiempo? Ciudad de México con luces de neón, humo de cigarrillo y discusiones intensas que solo ocurren de madrugada, es el viaje perfecto en "La mirada ahí donde duele". Escrita y dirigida por Jaime Meza, esta pieza nos sumerge en los años ochenta para seguir los pasos de dos hermanos artistas. A pesar de llevarse como el perro y el gato, ambos se lanzan a una travesía por los rincones más emblemáticos y clandestinos de la capital. Lo que empieza como una noche de fiesta se convierte en un duelo intelectual sobre el sentido del arte, hasta que la aparición de una mujer misteriosa cambia las reglas del juego y empuja a nuestro protagonista hacia su destino. Con un elenco sólido (encabezado por Israel Román y Carlos Aguilar), la obra promete 90 minutos de tensión, nostalgia y esa belleza cruda que solo la noche chilanga posee. Es el plan ideal si buscas teatro con sustancia y una atmósfera que te atrape desde la primera escena. ¿Dónde? Por confirmar (Venta en Boletópolis y taquilla). ¿Cuándo? Sáb 7pm, dom 6pm. Del 7 de febrero al 1 de marzo de 2026. Precio: $300 entrada general.

La Galería de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público presenta la exposición “Lloro cuando se quema el arroz. Autorretrato y autonarrativa en las colecciones de la SHCP”, una muestra integrada por 41 piezas centradas en la autoexploración visual. La exhibición reúne el talento de artistas fundamentales como Francisco Toledo, Carla Rippey, Antonio Ruiz “El Corcito”, Raúl Anguiano, Alejandra Villegas, Vlady, José Luis Cuevas, Nahúm B. Zenil, Germán Venegas, Darío Ortiz y Gabriel de la Mora, entre otros. El título de la exposición se inspira en el poema “Autorretrato” de Rosario Castellanos, cuyo célebre verso, "Lloro cuando se quema el arroz o cuando pierdo el último recibo del impuesto predial", da vida al concepto de la muestra. La grabación de este poema acompaña al público durante su recorrido (que también kmñestá disponible para su escucha en la plataforma Voz Viva de la UNAM). Conformada por una cuidadosa selección de las colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial, la exhibición contó con el montaje de la Dirección General de la Conservaduría de Palacio Nacional y Patrimonio Cultural (DGCPNPC). Además, cuenta con una instalación interactiva de espejos que invita a los visitantes a tomarse una selfie, fomentando un ejercicio de reflexión sobre la propia identidad y la percepción personal. La exposición estará abierta hasta el 28 de junio de 2026. Tanto el acceso como las visitas guiadas son totalmente gratuitos en la Galería de Arte de la SHCP, ubicada en

La exposición El jardín de Velasco llega a las salas temporales del Museo Kaluz (Av. Hidalgo 85, Centro Histórico) para ofrecer una experiencia centrada en los paisajes, estudios botánicos y registros fósiles qurbanas el célebre artista José María Velasco registró. El reconocido pintor paisajista del siglo XIX susó retratar la identidad mexicana en más de 300 óleos, enfocando su mirada principalmente en el Valle de México, la Sierra Madre y el Castillo de Chapultepec. La muestra rinde homenaje a su profundo estudio en el mencionado Valle de México, razón que inspira el nombre de la expo. Dado que la naturaleza fue el eje central de su obra, el recorrido se divide en ocho núcleos temáticos: Pintor y científico, Flora del Valle de México, Comunidades botánicas, De plantas a medicamentos, Arboleda, Flores del tiempo profundo, Paisajes vivos y Línea del tiempo. No te puedes perder: Así puedes visitar La Cuadra de Luis Barragán Al adentrarte en sus coloridos paisajes, encontrarás puntos para dibujar y conectar con tu nI'll interior. Además, podrás interactuar con La flora del Valle de México, un espacio que reúne litografías y una fascinante recolección de ejemplares del artista. Por su parte, el "Laboratorio expandido" te dará la bienvenida con un breve jardín, una sala donde proyectarán documentales y una área dedicada a talleres y activaciones. Sin duda, experiencias diseñadas para mantener vivo el legado de Velasco. Cabe mencionar que este proyecto del Museo Kaluz destaca p

El Museo Franz Mayer reúne el talento de creadores latinos que han marcado la industria global con la exposición ¡Moda hoy! Diseño Latinoamericanx y latinx contemporáneo. Del 11 de diciembre al 12 de abril de 2026, la muestra exhibe 70 piezas de 47 diseñadores latinoamericanos o de herencia latina. ¡Moda hoy! busca abordar temas como la política, el patrimonio indígena, el género, la cultura regional y urbana, la sostenibilidad, la artesanía, la elegancia y el arte. En el recorrido destacan piezas de figuras icónicas como Carolina Herrera, Óscar de la Renta e Isabel Toledo; colaboraciones únicas como Carla Fernández x adidas; y propuestas innovadoras de Esteban Cortázar, Francisco Costa, Rick Owens y Rodarte. También puedes leer: Por qué Medellín es el nuevo spot mundial de los festivales La curaduría, a cargo de Tanya Meléndez-Escalante y Melissa Marra-Alvarez con contribuciones de Abraham Villavicencio, es una iniciativa del Museum at FIT (Fashion Institute of Technology, Nueva York). Este proyecto brinda a los estudiantes la oportunidad de colaborar internacionalmente en creaciones inspiradas en sus exposiciones. Provenientes de diversas colecciones y organizadas en nueve núcleos temáticos, estas obras exploran la moda como una herramienta de expresión, resistencia y afirmación cultural. Para esta edicion mexicana, doce estudiantes de sexto y séptimo semestre de la licenciatura en Diseño de Moda y Textiles Sostenibles desarrollaron piezas originales que se suman a la exh

El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), presenta la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, como una nueva narrativa de la actividad de los colectivos de artistas que operaron durante los años setenta y el comienzo de la década de los ochenta en México. La selección de obras y materiales, analiza la conformación de las agrupaciones y su vasta producción a partir de algunos de los eventos que marcaron sus genealogías, además busca presentar las relaciones recíprocas de los grupos y su participación en exposiciones, salones, manifestaciones políticas, iniciativas autogestionadas y programas de actividades. Por ello, la importancia de Los grupos y otras revueltas artísticas es que propone una lectura al fenómeno de los grupos que surgió a mediados de los años setenta como respuesta a un clima de represión estatal y transformación radical en los lenguajes artísticos. Las propuestas se presentan en cinco núcleos temáticos: América Latina en disputa; Frentes y movimientos; Irreverencias y subversiones; La institucionalización de los grupos, y Colectividades en deriva para dar cuenta de la intensidad de la actividad de estas agrupaciones. Por mencionar, el proyecto analiza la X Bienal de Jóvenes Artistas de París de 1977; las exposiciones e iniciativas colectivas organizadas por el Frente Mexicano de Grupos Trabajadores de la Cultura; las iniciativas autogestionadas de los grupos en el ámbito urbano y los museos; así

Durante tres noches de marzo, el Teatro Varsovia buscará recuperar la esencia de la Revista Mexicana, un formato ligado a la sátira política y la identidad nacional para adaptarlo a las urgencias del Siglo XXI. Tras el éxito en el 91 Aniversario del Teatro del Pueblo y tras su ovacionada presentación, La Pícara Pandilla presenta su nueva temporada, el ensamble multidisciplinario evoluciona el formato popular del teatro. El plan fusiona la picardía de la carpa con una estética de vanguardia, asimismo, se convierte en un tribunal satírico donde el humor es la ley y el cuerpo la evidencia. Entre la tradición y la ruptura, el espectaculo articula diversas disciplinas, tales como: Arte Drag, el despliegue visual y político de Matronna X; Danza, folclor mexicano con la pareja integrada por Ana Laura Martínez y Eric Galicia; Música, la elegancia y voz de Moisés Cerón, y Burlesque, el lenguaje corporal y la estética de Las Bambolas Burlesque. Para esta nueva temporada, La Pícara Pandilla presenta una compañía de cómicos que somete a juicio a los personajes más sagrados del Siglo de Oro: "No es solo una exhibición de variedades; es un ejercicio de legua contemporánea que sale a la conquista de nuevos espacios para devolverle al teatro su carácter popular y subversivo". Las funciones serán el martes 10, 24 y 31, a las 8 pm. Recuerda que los boletos estarán disponivles en taquilla y en Ticketmaster.

Adaptación teatral del mito nórdico, Fenrir: el Dios lobo, es una obrra que retrata a Fenrir, el gran lobo negro condenado a devorar a los dioses. La experiencia teatral se llevan a cabo en en Centro Cultural del Bosque. El lobo, hijo de Loki y prisionero de Odín, crece en poder y resentimiento mientras enfrenta la traición y el peso de la profecía que lo señala como el destructor del orden divino. La puesta, con adaptacion de Yafté Arias y direccion de andrea Cruz Meléndez, plantea la pregunta si el destino parece escrito: ¿existe la posibilidad de elegir? La historia se muestra como un juego que se transforma en pacto y las decisiones que se toman en nombre del amor que cambia el rumbo del mundo y el miedo en sí. El mito nórdico en el que se basa funciona como una reflexión sobre el poder, la libertad y la lealtad. La dramaturgia forma parte de una trilogía de Yafté, que cautiva tanto a las infancias como a las personas adultas. La combinacion de equilibras lo épico con lo poético, construye un lenguaje escénico con una potencia visual y sensible. La obra de Fenrir, busca reflexionar sobre las fortalezas, incertidumbres y deseos, a traves de una propuesta que articula la tradicion mítica y el lenguaje escénico actual. La duracion de cada funcion es de 60 minutos y está recomendada para mayores de 8 años.

Con idea original y dirección de Carmen Ramos, Goethe. El susurro del diablo, está basada en una versión libre de la obra "Fausto" de Johann Wolfgang von Goehte. La intervención escénica que se celebra en el Museo Universitario del Chopo, invita a un dialogo entre dramaturgia, cuerpo y arquitectura.+ Se lidera la propuesta a traves de acciones perfomáticas, por medio del sonido y video. Así mismo, busca reflexionar los sentimientos contemporaneos sobre el deseo y la razón. La experiencia artística está dirigida a mayores de 16 años y con un cupo limitado a 24 personas por función, con un costo de $150. Funciones en las instalaciones del Chopo.

El Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis celebra la trayectoria del artista tapatío Enrique Guzmán con la exposición "El Virtuosismo Técnico de Enrique Guzmán (1952-1986)". La relevancia de su propuesta estética dentro del panorama artístico busca ser mostrada por medio de 14 dibujos hechos a lápiz sobre papel, denominados autorretratos y dos en tinta, así como dos óleos de la autoría del artista. Guzmán, quien fue precursor del movimiento neomexicanista, destacó de inmediato de entre los artistas de su generación por su novedosa propuesta estética. Asimismo, su obra también destaca por su habilidad al retratar lo irracional y el absurdo de las inquietudes de los jóvenes de su generación. Te puede interesar: Open House CDMX 2026 Fue también el artista, reconocido por su postura antioficialista, quien manifestó a través de la descontextualización de los símbolos nacionales con un afán por resignificarlos.  Cabe mencionar que con esta muestra el Museo del Estanquillo da comienzo a las celebraciones por su vigésimo aniversario, esto con el objetivo de continuar con una serie de exposiciones y actividades que culminarán en noviembre. Mes importante porque fue inaugurado el museo en el año 2006. Esta muestra del Estanquillo revalora la identidad nacional mediante la apropiación de elementos tradicionales e históricos nacionales. La virtud técnica del artista se ve reflejada en la precision anatómica de cada dibujo y la construccion del volumen. "El Virtuosismo Técnic

Un monólogo por Alberto Lomnitz, "Acomodar", llegará al Centro Nacional de las Artes (CENART), como parte de la colaboracion franco-mexicana que explora el amor, la memoria y la despedida. Con funciones de jueves a domingo, en el Foro de las Artes. Pascal Rambert escribe y dirige el montaje, el reconocido creador escénico en Europa trae la version en español una obra que se anuncia como más que un montaje, un proceso artístico de largo aliento que trata de consolidar el intercambio cultutal entre Francia y México. El autor de la obra, manifiéstalos un interés por el idioma español, reconociendo una musicalidad emoncionante y propia.  La sinopsis de "Acomodar", detalla un monólogo íntimo sobre la memoria, el amor y la muerte. En una habitación de hotel, un hombre mayor, recibe un reconocimiento a su trayectoria, enfrentandoselos con los recuerdos del amor de su vida y preguntándose cómo seguir despues de su ausencia. Producida en México por Adime Producciones, propone el dialogo que combina la mirada europea sobre el adiós y la celebración de la vida por parte de la sensibilidad mexicana. La propuesta conduce un lenguaje sobrio y poético, convencido sobre la despedida como un acto humano. Cabe mencionar que la puesta en escena se enmarca en las conmemoraciones por los 200 años de relaciones diplomáticas entre ambos países y el Día Mundial del Teatro. Acomodar tiene quince funciones en el Foro de las Artes del Cenart, del 27 de marzo al 26 de abril de 2026, con excepción del 2

Esta es tu oportunidad para visitar los edificios más espectaculares de la Ciudad de México. Llega la sexta edición de Open House CDMX para abrirnos de forma gratuita las puertas de más de 50 edificios. La red internacional de festivales Open House Worldwide que invita al público a visitar lugares emblemáticos en ciudades como Londres, Nueva York, Barcelona y Buenos Aires, busca acercar a las personas a la arquitectura y al patrimonio cultural de la CDMX de manera gratuita. La edicion Open House CDMX 2026 Bajo el lema “Adaptaciones para el futuro”, el festival se celebrará del 16 al 22 de marzo de 2026. Así que preparate para entrar y tomar las mejores fotos en lugares increíbles como el Estadio Alfredo Harp Helú, el Anfibium del Bosque de Chapultepec, o para los amantes del cine con la Cineteca Nacional, hasta CASO (la casona de San Rafael donde vivió Leonora Carrington). Te dejamos la lista completa: Estadio Alfredo Harp Helú – Taller ADG Planta de reciclaje CIREC CASO – Restauración por Francisco Pardo Reserva Santa Fe – Taller ADG / HEMAA Anfibium – Riparia Escuela A Favor del Niño – Taller ADG Aunque las visitas libres a los edificios serán el 21 y 22 de marzo, del 16 al 20 se arma un programa de talleres, charlas y recorridos especializados para que entiendas cómo la arquitectura ayuda al cambio climático y hacer una ciudad más justa. El programa tambien incluye: Bosque de Chapultepec y su nueva infraestructura Casa Manuel Álvarez Bravo Casa Ortega (jardines) – Luis

El arte no siempre busca ser "bonito", en algunas ocasiones nace como una urgencia absoluta para sobrevivir. Esto lo podrás experimetar en El desamor del amor / Unloving Love, la exposición individual de la artista británica Penny Goring que acaba de llegar en el Colegio de San Ildefonso. Durante más de 30 años, Goring mantuvo su obra alejada del circuito de museos, como un refugio personal para procesar el trauma, la misoginia, precariedad y el duelo. Ahora, esta muestra llega a México y nos abre la puerta a un diario íntimo. A través de 107 piezas que van desde pinturas y collages, hasta poemas, videos y unas "muñecas de consuelo" textiles, es en resumen una exposición no se guarda nada. Uno de los puntos más conmovedores es la serie Amelia, dedicada a su ex amante fallecida, espacio donde el dolor se transforma en una mitología de ternura y crueldad. Por eso El desamor del amor / Unloving Love una exposición visceral que no te debes perder, curada por Laura Smith, que te hará cuestionar la línea entre amar y no amar, la violencia cotidiana y cómo el arte nos salva la vida. Tienes hasta el 7 de junio de 2026 para visitarla.

El Festival Eurojazz 2026 es uno de los eventos culturales más esperados de la Ciudad de México, el Centro Nacional de las Artes se prepara para un cartel internacional y una oportunidad de disfrutar de conciertos al aire libre. El Eurojazz que tuvo su primera edición en 1998 ha logrado consolidarse como una festividad imperdible para los chilangos, reconocida por reunir tanto a artistas nacionales como internacionales. ¿Cuándo será el Eurojazz 2026? Los conciertos se realizan en las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes (CENART), en Av. Río Churubusco 79, Country Club, Coyoacán). Entre el 1 y el 15 de marzo, los sábados y domingos se presentarán dos conciertos en punta de la 13:00 y 17:00 horas. La entrada será gratuita y contará con una oferta diversa de jazz internacional, abierta a la colaboración entre México y Europa. La programación completa se dará a conocer muy pronto en la página oficial y redes sociales del CENART.  El sol de marzo no perdona, por lo pronto, nuestra recomendacion de expertos es llegar temprano al recinto, ya que el evento suele tener mucho público. No olvides llevar un tapete o manta para sentarse en el césped; protegete con bloqueador solar y usa una gorra o sombrero, y por último recuerda mantenerte hidratado. Anímate a recostarte en los pastos del CENART, los asistentes pueden disfrutar de artistas de Francia, Italia, Suecia, Hungría o Polonia. El ambiente es 100% familiar así que puedes llevar a tu mamá, tus niños o a tus abuelos.