Emiliano Marquez

La esperada cinta biográfica del Rey del Pop, titulada Michael, es una obra diseñada para complacer a sus seguidores más acérrimos. Atreviéndonos a ir un paso más allá, podríamos afirmar que esta es, con toda seguridad, la versión de su historia que al propio Michael Jackson le habría gustado proyectar al mundo. El relato busca humanizar a la figura mítica que ha sido reconocida de manera universal como el artista más grande de todos los tiempos. Sin embargo, si bien la película cumple con revivir su innegable magia escénica, ha sido justamente criticada por su evidente esfuerzo en esquivar cualquier tipo de polémica, optando por un recorrido seguro y complaciente a través de sus momentos más gloriosos. En términos cinematográficos, no estamos frente a una obra maestra que redefina el género, pero tampoco ante un desastre. Es una película regular y sumamente cumplidora. Para aquellas generaciones que no tuvieron la enorme fortuna de presenciar un concierto en vivo de Michael, esta cinta ofrece un acercamiento nostálgico. Las secuencias musicales permiten disfrutar a lo grande de clásicos como Billie Jean, Don't Stop 'Til You Get Enough, Human Nature y, por supuesto, Thriller. CortesíaCrítica de la película 'Michael': El Rey del Pop vuelve al cine   No llegamos a explorar su etapa de madurez con el disco Invincible, ni somos testigos de las duras acusaciones legales que tanto atormentaron su vida personal. Tampoco hay rastro de su guerra contra Sony Music, la creación de su

El México City Open, torneo categoría 125 del ATP Challenger Tour, vive sus últimos días de competencia en el Centro Deportivo Chapultepec. La calidad de este certamen fue reconocida en 2024, cuando fue nombrado el "Mejor Torneo del Año" del circuito. Se disputa sobre canchas de arcilla roja al aire libre y cuenta con la participación de 32 jugadores en la categoría de individuales y 16 parejas en dobles. En los últimos años, el MX City Open se ha consolidado como uno de los eventos deportivos más destacados de la capital. En esta edición participan jugadores del Top 100 mundial, como James Duckworth y Valentin Royer. El torneo reparte una bolsa de 225,000 dólares; el campeón individual se llevará 33,650 dólares y 125 puntos para el ranking ATP. Esta competencia forma parte del ATP Challenger Tour, el circuito de la máxima categoría de la ATP, el cual permite a sus competidores sumar puntos cruciales para escalar en el ranking profesional. CortesíaRecta final del ATP Challenger 125 El impacto del tenis en México Los torneos Challenger son el escenario ideal para los tenistas en ascenso. Para los jugadores mexicanos representan una oportunidad de medir fuerzas con atletas de talla internacional. Así, este evento se ha vuelto clave para el impulso y desarrollo de jóvenes talentos locales, permitiéndoles sumar unidades en el ranking y enfrentar a rivales de primer nivel.  La respuesta del público mexicano ha sido extraordinaria: los aficionados han abarrotado el Centro Deporti

Medellín, que destaca por su urbanismo social, su arte callejero y su conectividad, hoy florece a nivel mundial gracias a su oferta nocturna. Se consolida con gran proyección internacional, codeándose con capitales de la talla de Miami o la Ciudad de México. Su crecimiento turístico ha sido notorio: tan solo en los últimos 10 años ha superado la cifra de 1.5 millones de visitantes anuales, dejando atrás las épocas de flujos turísticos moderados. El refugio de la vida nocturna, ese es Medellín, la ciudad recientemente reconocida como uno de los mejores destinos para disfrutar la vida nocturna en 2026. El portal Travel & Tour World (TTW) otorgó a la ciudad colombiana el puesto número 21 en su prestigioso ranking. Puntos como El Poblado, Manila y Provenza comienzan a cobrar vida a partir de las 5pm. Los encuentros sociales, donde convergen diferentes culturas, idiomas y experiencias, tienen lugar en rooftops, bares y restaurantes. Allí, la gastronomía y la coctelería se convierten en el deleite perfecto que acompaña la vida social. Por su parte, la Comuna 13 se transforma en un escenario vivo donde el grafiti, la música y el baile cuentan historias de resiliencia. Finalmente, en Barrio Colombia, las antiguas bodegas industriales han sido reinterpretadas para dar paso a los clubes y antros de música electrónica más innovadores de la ciudad.   Cortesía Tambien puedes leer: Por qué Medellín es el nuevo spot mundial de los festivales   La vida nocturna en crecimiento La vasta ofe

¡Atención, amantes del séptimo arte! Arranca la 79 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional con 14 películas contemporáneas que se proyectarán durante abril en sus distintas sedes. Esta muestra se ha consolidado como un espacio clave para los apasionados del cine, ya que en su programación es posible encontrar documentales, obras de autor y películas independientes que difícilmente llegan a las cadenas comerciales de México. La Cineteca ya dio inicio a esta fiesta cinematográfica que no te puedes perder. Cada edición tiene el objetivo de acercar al público mexicano, al cine clásico, autoral e internacional. Además, será difícil que te quedes sin ver una de tantas proyecciones, pues la muestra recorrerá los 31 estados del país y se proyectará en diversas salas de arte, universidades y, por supuesto, en las sedes de la Cineteca Nacional (Xoco, De las Artes y Chapultepec). No te puedes perder: Cineteca Nacional, el mejor lugar para ver cine en la CDMX Programación completa Esta edición nos trae propuestas desde Alemania, Argentina, Francia, China, Islandia, Noruega, Portugal, Palestina, España y Corea del Sur. Por su parte, México se hace presente con cuatro cintas: el thriller Tus dos muertos (2025), basado en la novela de Jorge Alberto Gudiño Hernández y dirigido por Daniel Castro Zimbrón; el drama Cobre, de Nicolás Pereda; el documental Nuestra tierra (coproducción con Argentina), dirigido por Lucrecia Martel; y la cinta Magallanes, protagonizada por Gael García

En un esfuerzo por democratizar el acceso al deporte y buscar hacer realidad el sueño de cientos de jovenes, la plataforma de alojamiento Airbnb y Fundación de Televisa se ponen la playera del Puebla al donar 1000 boletos para la Copa Mundial de la FIFA 2026™ a niñas y niños de comunidades vulnerables de México.  La pasión mundialista llega a los peques, pues esta colaboración tiene como misión transformar la ilusión de la juventud en una experiencia inolvidable. Los afortunados tendrán la oportunidad única de asistir a uno de los encuentros que se disputarán en las tres sedes mundialistas de nuestro país: Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Roberto Beltran "La Copa Mundial de la FIFA es uno de los pocos momentos en los que el mundo entero se siente conectado. Esa creencia en unir a las personas está en el corazón de Airbnb. Estamos orgullosos de apoyar a la FIFA para celebrar este evento global y de trabajar con Fundación Televisa para ayudar a que jóvenes aficionados de todo México formen parte de él", compartió Ángel Terral, Director General de Airbnb para México, Centroamérica y el Caribe. ¿Cómo serán distribuidas las entradas? Será la Fundación Televisa quien seleccione a los beneficiarios elegibles y quien coordine las nominaciones de los niños y jovenes que saquen su lado más apasionado del balompié. Airbnb se ha propuesto distribuir entradas a un estimado de 800 jóvenes aficionados, con un rango de edad que abarca desde los 9 hasta los 15 años de edad. Ali

El Museo de Arte Popular celebra este lunes 2 de marzo su 20 aniversario, consolidándose como un recinto referente en la divulgación de las tradiciones, la diversidad cultural y las costumbres que impulsan producción artística de México. Desde que abrió sus puertas el 1 de marzo de 2006, el MAP ha logrado albergar alrededor de 400 exposiciones temporales. Asimismo, ha trascendido fronteras para proyectar la identidad de nuestro país en el extranjero. Entre sus momentos memorables destaca el viaje de su primer Alebrije Monumental, el Camaleón Cósmico, a la 22ª Feria Internacional del Libro de Bogotá, acompañado de 150 obras artesanales. También resalta su participación en el Festival lille3000 El Dorado, en Francia. En el ámbito digital, el museo ha colaborado con Wikimedia Commons (mediante un editatón en su Centro de Documentación) y con Google Arts & Culture, plataforma que digitaliza sus piezas para ofrecer una experiencia virtual global. Cortesía A lo largo de dos décadas, ha brindado al público nacional e internacional la oportunidad de admirar las creaciones artesanales mexicanas mediante un viaje a través de varios siglos de historia. Además, el museo fomenta innumerables expresiones artísticas que surgen del estrecho vínculo entre la humanidad, la sociedad y la naturaleza. Nuevas exposiciones para 2026 Para conmemorar este hito, el Museo de Arte Popular continuará su labor de exhibición con dos muestras especiales. La priemerma, Numeralia conceptual, expondrá las c

El cine mexicano no podría entenderse sin la mirada de las mujeres y la perspectiva de sus directoras. Históricamente, la industria cinematográfica en nuestro país estuvo dominada por nombres como Luis Buñuel, Ismael Rodríguez o Emilio Fernández, reflejando un club de directores casi exclusivamente masculino. Sin embargo, esta perspectiva ha cambiado para mejor en los últimos años. Hoy en día, cuando hablamos de nuestro cine, es obligatorio pensar en sus realizadoras: Lila Avilés, Alejandra Márquez Abella o Tatiana Huezo se han convertido en las grandes embajadoras del séptimo arte nacional. Prestigiosos festivales alrededor del mundo, como Cannes, la Berlinale y Venecia, las reciben constantemente con aprecio y reconocimiento. La irrupción de estas directoras emerge como un cambio necesario en la narrativa de nuestras historias. Sus propuestas abordan temas profundos, tales como la búsqueda de personas desaparecidas en Ruido de Natalia Beristáin; la exploración de la complejidad de las clases sociales en La camarista de Lila Avilés; una reinvención del cine de terror visto desde la maternidad en Huesera de Michelle Garza Cervera; y el impacto de la violencia a través de la resiliencia femenina en la filmografía de Tatiana Huezo. Así de interesante se ha puesto el cine mexicano, para los que dicen que no tenemos una buena propuesta artística, te compartimos una lista de las cineastas mexicanas que debes seguir. Y claro, ver su filmografia. Alejandra Márquez Abella Destaca

Baile de máscaras, noche para los despechados y hasta recorrido con dinosaurios, son las actividades que la Noche de Museos de febrero 2026 tiene para ti. Time Out México te da a conocer los eventos, actividades y propuestas que se convierten en el encuentro perfecto de este miércoles 25 de febrero. La Ciudad de México, la segunda ciudad con más museos en el mundo, presenta un programa en colaboración con la Secretaría de Cultura para mantener el interés en estos recintos en un horario donde usualmente se mantiene cerrado. Es importante tomar en cuenta que estos eventos se desarollan durante la tarde-noche, eso sí, el horario cambia dependiendo la actividad y museos que sea de tu interés. Así que elige con alarma y goce, porque aquí te presentamos una complicada lista para elegir.

Con un ADN visual que remite al mundo del Spider-Verse, La Cabra se presenta como un largometraje animado tan original como conmovedor. Es una fábula deportiva hecha para atrapar a los niños, pero con el ritmo suficiente para divertir a los adultos. Bajo una estética de hip-hop y cultura urbana, la cinta de Tyree Dillihay nos introduce al “Roarball”, una variante salvaje del baloncesto. En este mundo, el deporte está dominado por panteras, rinocerontes y osos; animales imponentes que dejan fuera de la jugada a los más pequeños. Sin embargo, Will Cabrera, una joven cabra que se niega a aceptar un «no» por respuesta, está decidido a demostrar por qué quiere ser el G.O.A.T. (el más grande de todos los tiempos). Aunque Will logra integrarse a su equipo favorito, los Thorns, pronto se topa con pared: su ídolo de la infancia, una pantera narcisista llamada Jet, se convierte en su principal obstáculo. A través de la inteligencia y el talento, Will evoluciona hasta convertirse en un modelo a seguir, transformando la dinámica de sus compañeros. La cinta brilla gracias a un doblaje que entiende el humor local sin caer en excesos, logrando que las carcajadas sean genuinas y transversales a todas las edades. Al final, La Cabra es un recordatorio de que el talento no tiene tamaño y de que la verdadera grandeza se mide en la capacidad de elevar a quienes te rodean. El largometraje cuenta con el doblaje de: Daniel Sosa, Carolina Díaz, Faisy, Charlie Cancino y Emmanuelle Bernal. Además,el a

Tras casi dos décadas de permanecer oculta al ojo del público, la Colección Gelman bajo el título de "Relatos Modernos. Obras emblematicvas de la Colección Gelman Santander", el Museo de Arte Moderno inaugura el martes 17 de febrero la exposicion que recupera un patrimonio que estuvo a punto de perderse. La última vez que la colección se mostró al público mexicano fue en 2008, en el Centro Cultural Muros de Cuernavaca. El paradero de la colección se volvio en una icógnita, hasta que hace apenas dos años, varias obrass de la colección intentaron ser subastadas en Nueva York. Gracias a la gestión de la familia Zambrano y el Grupo Santander, las obras regresan a México. Alejandra de la Paz, confirmó ante los medios de comunicación que 27 obras con declaratoria de monumento artístico están protegidas para su exhibición. El olimpo mexicano del arte El también llamado MAM exhibirá 10 óleos de la pintora Frida Kahlo, tomemos en cuenta que es la mayor cantidad reunida en sus salas en tiempos recientes. Entre ellas apreciarás: Autorretrato con collar (1933), Autorretrato con monos (1943) y Diego en mi pensamiento (1943). Acompañando a Frida, se encuentras obras del muralista Diego Rivera, con Vendedora de alcatraces (1943). Además, se muestran obras de José Clemente Orozco,  así como trabajos de María Izquierdo, Rufino Tamayo, Gunther Gerzso y Carlos Mérida. El recorrido imperdible La curaduría te invita a apreciar la colección como un "libro abierto", dividido en cuatro núcleos:

La Cuadra San Cristóbal, una de las obras más emblemáticas del ganador del Pritzker, Luis Barragán, abre sus puertas al público general este 2026. Fue construida entre 1966 y 1968 como una residencia y espacio para la familia Egerstrom; este lugar es una clase maestra de geometría, uso de la luz y los colores característicos, el sello de Barragán. ¿Qué vas a encontrar en La Cuadra San Cristóbal de Barragán? Más allá del icónico muro rosa de estuco que inunda Instagram, visitar La Cuadra es adentrarse en la historia de la arquitectura mexicana. Tras ser adquirida por una fundación liderada por el arquitecto Fernando Romero, el espacio opera desde octubre de 2025 como una plataforma cultural. Te contamos todo lo que verás en el lugar. La arquitectura emocional que podrás recorrer, los espacios diseñados para integrar la vida fuera de la urbe y el paisaje, destacando las famosas caballerizas y las fuentes que crean espejos de agua. En el apartado del arte contemporáneo, la relación es peculiar, ya que el recinto ahora alberga exposiciones rotativas o eventos especiales (la Semana del Arte), creando un diálogo entre el legado moderno y artistas actuales. CortesíaVisita La Cuadra San Cristobal de Luis Barragan ¿Cómo llegar y planear tu visita? La Cuadra se posiciona como el plan perfecto para una escapada de fin de semana. Toma en cuenta que la obra está ubicada en el Estado de México, a poca distancia de la Ciudad de México. Sin embargo, no es un lugar al que puedas llegar sin

Si pensabas que ya lo habías visto todo en la ciudad de la eterna primavera, prepárate porque este 2026, Medellín no solo florece, sino que retumba. La ciudad colombiana se ha consolidado como el destino más ambicioso de la región para los amantes de los beats, los escenarios llenos y la cultura urbana. Con más de 100 eventos musicales a lo largo del año, Medellín ya no solo es una escala; es el destino final. Aquí en Time Out, te decimos por qué la capital paisa es el nuevo "spot" mundial de los festivales. Cortesía Escenarios y mega arenas El icónico Estadio Atanasio Girardot (con su capacidad para 45,000 almas) sigue siendo el templo de los grandes, pero la verdadera noticia es la llegada del Arena Primavera. Este nuevo recinto para 16,000 personas promete 75 eventos anuales, asegurando que siempre haya algo que ver, sin importar cuándo aterrices. Para los que prefieren el aire libre, el Jardín Botánico y el City Hall El Rodeo siguen ofreciendo ese vibe tropical que solo Antioquia tiene. Los imperdibles del calendario 2026 Tan solo la agenda es una locura, ve tomando nota porque los siguientes eventos no te los querrás perder. Y sí, reserva de una vez: CORE: (20 y 21 de febrero) El misticismo de Tomorrowland aterriza de nuevo. La Solar: (2 de mayo) El festival más caliente del año. Feria de las Flores: (31 de julio al 9 de agosto) Tradición pura con un giro moderno. EDC: (Octubre) El cielo se ilumina con luces de neón. Ritvales: (31 de octubre) Para cerrar el a

La propuesta escénica de “El Gorila” retoma el texto clásico desde una mirada contemporánea. Basada en el relato Informe para una academia del autor Franz Kafka, esta adaptación llega al Centro Cultural del Bosque para cuestionar nuestras nociones sobre la civilización y el salvajismo. El éxito de esta puesta en escena se originó hace décadas; Alejandro Jodorowsky trabajó en una primera versión del guion durante los años 70. Sin embargo, el proyecto aguardó hasta que el artista encontró al intérprete perfecto y definitivo en su propio hijo. Bajo la inconfundible y visionaria dirección de Alejandro, la obra cobra vida a través de la interpretación desgarradora de Brontis Jodorowsky.  Su capacidad actoral para transitar de una emoción a otra en cuestión de segundos es soberbia, atando a los espectadores a los rieles de una montaña rusa psicológica. Uno de los aciertos más notables de este montaje está en la interacción del protagonista con su público. Rompiendo la cuarta pared con una naturalidad, el actor se acerca, mira a los ojos, saluda y conversa con los asistentes, haciéndolos partícipes y testigos directos de su perturbador testimonio, eliminando la barrera entre la butaca y la selva del gorila. La obra nos sumerge en el desgarrador relato de un simio que narra los detalles de su captura. El escenario se transforma en un confesionario donde este peculiar protagonista reflexiona sobre la adaptación forzada y los opresivos límites de la libertad, todo envuelto en el univer

La cultura pop regresa con la Comic Culture Experience (CCXP) al Centro Banamex con paneles exclusivos, estrellas internacionales y lo mejor del entretenimiento mundial. Tras consolidarse como el evento definitivo para el fandom en México, con más de 50 mil asistentes en ediciones previas, este año la apuesta sube de nivel. El CCXP México reúne lo más destacado de la televisión, cine, los cómics y el gaming. Como antecedente del calibre de este encuentro, el año pasado la convención fue la convención elegida para presentar a Los Cuatro Fantásticos, el nuevo equipo de superhéroes de Marvel. Invitados y talentos confirmados El evento recibirá a figuras de estatus legendario del entretenimiento, entre los que destacan: Christopher Lloyd: Protagonista de la trilogía Volver al Futuro. Aaron Paul: Reconocido por sus papeles en Breaking Bad y Need For Speed. Lauren Lapkus, Brian Posehn y John Ross Bowie: Tres figuras del universo de The Big Bang Theory. Bruce Dickinson: El vocalista de la banda Iron Maiden. Luis Carreño: La voz en español de Bob Esponja. Zero Miedo: Estrella internacional de WWE. Precios de las entradas y firmas de autógrafos Las entradas generales tienen un costo inicial de $990. Para los más apasionados, el Epic Pass de $4275 incluye acceso a la ansiada Spoiler Night del jueves 23 de abril, entrada preferencial al recinto y mercancía oficial exclusiva. Si buscas llevarte un recuerdo inolvidable, prepárate para los photo ops y las convivencias. Los c

La Orquesta Sinfónica de Minería (OSM) presentará un espectacular cineconcierto del clásico cinematográfico Amadeus en el Auditorio Nacional el próximo sábado 3 de octubre de 2026. Dirigida por Miloš Forman y ganadora de ocho premios Óscar en 1984, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor, la cinta es un drama de época que narra la legendaria rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri en la corte de Viena del siglo XVIII. La trama se centra en la profunda envidia y la obsesión destructiva de Salieri hacia el genio de Mozart, a quien considera indigno de poseer semejante talento divino. Esta fijación lo lleva a sabotearlo en secreto, tejiendo una historia que explora los límites entre la genialidad, la mediocridad y la locura. Hasta el día de hoy, la cinta conserva un legado cultural que logró acercar, desmitificar y humanizar la música clásica para el gran público. La proyección en el Auditorio Nacional Para dar vida a este proyecto, la Orquesta Sinfónica de Minería tomará el escenario del "Coloso de Reforma". Reconocida por su estrecho vínculo con la Academia de Música del Palacio de Minería y su trayectoria en la ejecución de un repertorio clásico y contemporáneo, la agrupación garantiza una velada de calidad musical. Durante el evento, la película se proyectará en pantalla gigante de alta definición, permitiendo que la majestuosa fotografía y el diseño de producción deslumbren al público mientras los músicos interpretan la banda sonora en tiem

El dramaturgo y director Luis de Tavira, marca un hito en la cartelera teatral al anunciar su regreso a la actuación. A más de un año de su última incursión sobre los escenarios, asume el reto de encarnar al protagonista de El rey Lear, una de las tragedias más complejas y reverenciadas de William Shakespeare. Esta puesta en escena llega en el emblemático Teatro Helénico, por la dirección y adaptación de Angélica Rogel, quien propone una mirada fresca y contemporánea. Los amantes de las artes escénicas deberán apresurarse a asegurar su lugar, ya que la obra se presentará en una muy breve y exclusiva temporada con tan solo 20 funciones programadas del 7 de mayo al 7 de junio. ¿De qué trata? En esta innovadora versión, Rogel da un giro al trasladar el épico drama al mundo teatral. Lear ya no es el rey de un vasto territorio geográfico, sino un consagrado director de escena que, en el ocaso de su carrera y sintiendo el peso de los años, toma la fatal decisión de retirarse para heredar su prestigiosa compañía a sus hijas. A través de la figura de este anciano líder que divide su imperio artístico, la obra construye una brillante metáfora sobre el poder, la manipulación, la verdad y la búsqueda de la autenticidad. El espectador será testigo del profundo deterioro emocional, la inminente caída hacia la locura y el despojo del personaje principal. El elenco de la obra Para sostener el peso de este intenso drama, la producción ha reunido a un elenco que promete grandes actuaciones.

El diablo viste a la moda regresará a la Ciudad de México con una proyección inmersiva acompañada de una cena. Esta experiencia llega justo antes del esperado estreno de su secuela, lo que la convierte en el plan ideal para revivir la cinta original en pantalla grande. La actividad forma parte del concepto Meat N’ Film, un formato donde el séptimo arte se transforma en una experiencia sensorial con un menú temático sincronizado con la historia. Estrenada en 2006, la película sigue a Andrea Sachs, una recién graduada que consigue trabajo como asistente de la temida editora de moda Miranda Priestly. Desde su lanzamiento, la cinta se consagró como un fenómeno cultural gracias a su brillante retrato del mundo editorial y a sus personajes entrañables. Una experiencia para amantes del cine y la moda El evento está diseñado para quienes desean revivir esta icónica historia dentro de una ambientación inspirada en la revista Runway. Dado que el aforo es reducido, se recomienda reservar con anticipación. La propuesta integra los siguientes elementos para transportar a los asistentes al universo de la película: Proyección completa del filme. Cena temática y experiencia sensorial sincronizada con escenas clave. Ambientación inmersiva del mundo editorial de la moda. Cupo limitado para garantizar una mayor interacción. Tambien puedes leer: El Diablo Viste a la Moda 2: Conoce la fecha de estreno y elenco Cuándo y dónde La cita es el 21 de abril a las 7pm, en Gabriel Mancera 46, co

La ganadora del Premio Cervantes 2013 protagoniza una nueva muestra en el Estanquillo, museo capitalino fundado por el escritor Carlos Monsiváis, titulada Elena Poniatowska Amor. Archivo Personal. Nacida en París en 1932, la escritora y descendiente de un rey polaco arribó a nuestro país cuando tenía tan solo 10 años. Desde muy joven, descubrió su vocación por el periodismo y la literatura. Uno de sus trabajos más reconocidos es La noche de Tlatelolco, una obra coral marcada por entrevistas a estudiantes presos tras la masacre de 1968 en México. Además, entre sus libros destacan títulos como Querido Diego, te abraza Quiela, Leonora, Tinísima y Hasta no verte Jesús mío. ¿Qué encontraremos en la exposición? La muestra se puede recorrer en tres ejes principales: literatura, memoria social y periodismo cultural. A su vez, el pasaje está dividido en nueve núcleos temáticos que abarcan desde la infancia de la autora hasta la conformación de su acervo. Además de las clásicas fotografías de archivo, los asistentes podrán apreciar su antigua máquina de escribir, así como cartas y documentos de uso personal de la periodista mexicana. La exposición repasa la trayectoria literaria y periodística de Elena. Entre los objetos exhibidos se encuentran imágenes de sus entrevistas a diversas personalidades artísticas, políticas y sociales, destacando una fotografía del muralista Diego Rivera y una carta del escritor Fernando del Paso. Homenajes en el Estanquillo El Museo del Estanquillo continú

El Centro de las Artes Inmersivas abre sus puertas para la experiencia “Leonora Carrington: Laberinto Mágico”, una exposición que formará parte del corredor cultural por el Mundial de la FIFA 2026. En esta muestra los cuadros cobran vida y las pinturas de Carrington se transforman en experiencias interactivas. Ahora será posible adentrarse en sus sueños dentro de las instalaciones de General Prim 90, de la colonia Juárez, un espacio reconocido por albergar exposiciones que fusionan el arte con la tecnología. El legado de Leonora Carrington es profundamente valorado en nuestro país, la artista originaria de Inglaterra se exilió a México en 1942 y fue en la capital donde encontró una identidad artística propia. De espíritu rebelde desde sus primeros años, su camino la llevó a integrarse al movimiento surrealista europeo junto a figuras como André Breton. Aunque fue aquí donde desarrolló la mayor parte de su producción, consolidándose como una de las voces más importantes del surrealismo a nivel mundial. Te puede interesar: El legado de Leonora Carrington en la CDMX El recorrido: "Laberinto Mágico" Bajo la premisa "Piérdete para encontrarte", la experiencia comienza como una visita museística tradicional, exhibiendo libros, pinturas y fotografías que sirven como introducción a la vida y obra de doña Leonora. Los visitantes posteriormente recibirán un mapa para explorar el laberinto y descubrir personajes fantásticos como La tamborilera, La dragonesa, El gato sin botas, Gato de

Siempre es un buen momento para nutrir nuestro espíritu a través de la música y la cultura. Por ello, el Palacio de Bellas Artes, el recinto cultural más importante de México, ha preparado un recital de las composiciones de Frédéric Chopin para cerrar este último fin de semana de marzo. A menudo existe la creencia de que la música clásica está reservada únicamente para expertos o académicos, pero esto es un mito. Eventos como este, impulsados por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, nacen con el propósito de democratizar el arte y la cultura musical. Su objetivo es consolidar una oferta que sea accesible para todos los capitalinos y visitantes de la Ciudad de México. El pianista Erik Cortés Alcántara se sentará frente al teclado para tomar la Sala Manuel M. Ponce. Este espacio, será el evento para escapar del constante caos de la ciudad y regalarnos una tarde conmovedora con música clásica de Chopin. ¿Quién fue Frédéric Chopin y por qué debes escucharlo? No nos adelantemos, hablemos un poco de quién es Frédéric Chopin. Este compositor polaco del siglo XIX es considerado como el "rockstar" del piano. Sus baladas se caracterizan por ser capaces de transitar de la paz a una tormenta emocional instantánea. El artista prefería la intimidad y expresar todo lo que las palabras no podían con un instrumento como el piano. En resumen, su música es el tipo de conductor emocional que te cuenta una historia sin decir una sola frase.  Precios y cómo llegar El concierto se

Un espectáculo gratuito llega para los amantes de la música clásica. El Centro Nacional de las Artes abrirá sus puertas para recibir una de las obras más importantes del siglo XX, como es el ballet "La consagración de la primavera" del compositor ruso Ígor Stravinsky. Para esta ocasión, el evento contará con la interpretación de la Orquesta Escuela Carlos Chávez. Estrenada en 1913, "La consagración de la primavera" no solo rompió con las convenciones musicales de su época, provocó uno de los mayores escándalos en la historia del arte en su debut de París. Su coreografía original, se caracterizó de movimientos bruscos, fusionada con las melodías asimétricas y la percusión de Stravinsky, y generó discusiones entre un público acostumbrado a lo tradicional. Ígor Stravinsky, fue reconocido también por obras como "El pájaro de fuego" y "Petrushka", se consolidó como uno de los compositores más influyentes del siglo pasado. A partir de su periodo ruso, rompió la armonía tradicional y exploró ritmos asimétricos para ser catalogado como el "modernista destructivo por excelencia". Su propuesta musical, alejada de lo convencional, se caracteriza por ritmos viscerales, cambios repentinos y una sonoridad cruda que sigue cautivando a las audiencias. ¿Qué es la Orquesta Escuela Carlos Chávez? La OECCh es un laboratorio de educación musical, fue creada en 1990 y funciona como un espacio de práctica orquestal para jóvenes en formación. A través de los años se ha consolidado como la cuna de lo

¡Prepárate para una noche de nostalgia con los grandes Juan Gabriel y José José en un tributo! La música popular mexicana es un lazo que nos une emocionalmente, capaz de reunir historias, recuerdos y afectos en una sola canción.  Bajo esa línea, la Noche de Museos de marzo en la CDMX apuesta por la nostalgia, integrando propuestas que invitan al público a reconectar con clásicos que han marcado la vida cotidiana. Consolidada como una imperdible oferta cultural capitalina, el evento ofrece una dinámica de más de 90 recintos al extender sus horarios de atención hasta las 10pm.  Este programa cuenta con agendas diurnas para que participen diversos museos en una cartelera especial que incluye conciertos, talleres, visitas guiadas y activaciones multidisciplinarias, muchas de ellas con entrada libre, fomentando  una atmósfera nocturna única. Y para eso tenemos en esta ocasión a dos titanes de la música mexicana: Juan Gabriel y José José. Aquí te decimos cómo puedes ser parte de este emotivo encuentro musical.  Un homenaje para cantar Como cada último miércoles del mes, diversos recintos amplían su oferta cultural con actividades especiales y acceso gratuito en varios casos. En esta ocasión el Museo Yancuic ofrecerá un espectáculo musical con una duración aproximada de dos horas y forma parte de una agenda que promueve el acceso a la cultura en horarios accesibles. La agrupación Morfeo, reconocida en la escena local y su habilidad para reinterpretar clásicos de la balada y el pop,

Hay espacios culturales que invitan al silencio, pero otros apuestan por la cercanía, la memoria y el juego. En la Ciudad de México podemos encontrar una exposición dinámica que reúne miles de piezas de su acervo. En su aniversario número quince, El Museo del Objeto del Objeto (MODO) decide celebrar a lo grande, con La colección, con todas sus letras, una propuesta que abraza la diversidad y el asombro. Un archivo que crece con la imagen  Lo que comenzó como una colección de decenas de miles de objetos hoy se ha transformado en un acervo monumental. El MODO abrió sus puertas en 2010 en la colonia Roma, impulsado por el coleccionista Bruno Newman, quien durante décadas reunió miles de objetos de la vida cotidiana.  Su intención no era solo exhibir piezas curiosas, sino contar la historia cultural del país a través del diseño, la publicidad y los productos que han acompañado a distintas generaciones. Desde su origen, el museo se planteó como un espacio dinámico, enfocado en exposiciones temporales que reinterpretan su acervo desde distintas perspectivas. Con el paso de los años, el museo ha consolidado una de las colecciones más amplias de cultura material en México, creciendo de aproximadamente 30 mil piezas a más de 200 mil objetos. Su evolución ha estado marcada por un enfoque lúdico y accesible, alejándose de la museografía tradicional para conectar con públicos diversos.  Te puede interesar: Tributo a José José y Juan Gabriel en el Museo Yancuic ¿Qué podemos encontrar en M

La exposición El jardín de Velasco llega a las salas temporales del Museo Kaluz (Av. Hidalgo 85, Centro Histórico) para ofrecer una experiencia centrada en los paisajes, estudios botánicos y registros fósiles qurbanas el célebre artista José María Velasco registró. El reconocido pintor paisajista del siglo XIX susó retratar la identidad mexicana en más de 300 óleos, enfocando su mirada principalmente en el Valle de México, la Sierra Madre y el Castillo de Chapultepec. La muestra rinde homenaje a su profundo estudio en el mencionado Valle de México, razón que inspira el nombre de la expo. Dado que la naturaleza fue el eje central de su obra, el recorrido se divide en ocho núcleos temáticos: Pintor y científico, Flora del Valle de México, Comunidades botánicas, De plantas a medicamentos, Arboleda, Flores del tiempo profundo, Paisajes vivos y Línea del tiempo. No te puedes perder: Así puedes visitar La Cuadra de Luis Barragán Al adentrarte en sus coloridos paisajes, encontrarás puntos para dibujar y conectar con tu nI'll interior. Además, podrás interactuar con La flora del Valle de México, un espacio que reúne litografías y una fascinante recolección de ejemplares del artista. Por su parte, el "Laboratorio expandido" te dará la bienvenida con un breve jardín, una sala donde proyectarán documentales y una área dedicada a talleres y activaciones. Sin duda, experiencias diseñadas para mantener vivo el legado de Velasco. Cabe mencionar que este proyecto del Museo Kaluz destaca p