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Gente que ríe, un caleidoscopio literario sobre el amor y los otros

Gente que ríe, un caleidoscopio literario sobre el amor y los otros

Una fuerza irresistible choca con un objeto inamovible: eso de pausar el libro entre capítulos para tomar un respiro y al mismo tiempo querer comerse las páginas es algo que se siente con "Gente que ríe" de Laura Chivite. La española escribió un libro amoroso, nostálgico, cruel, humorístico e inteligente que da igual cómo se lea –si como novela, como cuentos, como una especie de “Rayuela”–. Y a la vez, si uno decide completarlo de inicio a fin, se encuentra con un texto que cronológicamente va en contrasentido: 2060, 2043, 2025 y así hasta 1995. Esta es una historia de gente que se vuelca en otros y que refuerza una idea en tiempos de divisiones: uno no puede entenderse sino a través de lxs otrxs.  En situaciones cotidianas como nuestra relación con la tecnología, nuestras formas de amar, los celos, el morbo y la familia, los personajes presentan una constante desolación que sin embargo es sosegada por otrxs, en muchos de los casos, con el simple acto de la escucha, aún cuando el relato pueda rozar los escalofriante y el testimonio sea la chispa que enciende la ansiedad. “Una de las premisas del libro es que somos diferentes dependiendo de con quién estemos, y sobre todo del momento vital que estemos atravesando, o incluso del lugar del mundo que nos encontremos. Me gusta mucho saber que otrxs me conocen a mí más de lo que me conozco yo misma, o cómo cierta gente de mi pasado puede recordarme de una manera que ya nada tiene que ver con la persona que soy ahora. Todo este poli

Mike White, director de The White Lotus, nos platica sobre la segunda temporada

Mike White, director de The White Lotus, nos platica sobre la segunda temporada

Hay un mar destellante y hermosísimo, un volcán activo que gobierna en la isla, un imponente teatro griego y románticos callejones. Taormina è bellisima, pero en yuxtaposición, ese lugar de ensoñaciones es sitio para celos, inseguridades y farsa sexual. La segunda temporada de The White Lotus se mueve de Hawai a la región italiana de Sicilia, donde el director Mike White explora las sombras humanas en un exclusivo resort. “Crecí en el Sur de California que es muy soleado. Yo no era un niño rico, pero sí fui a una escuela donde había muchos niños ricos. Era una colonia hermosa, con días soleados y yo siempre fui como uno de los raros, como un outsider. Creo que me acostumbré a sentirme deprimido en días hermosísimos”, explica el director en el hotel Four Seasons Taormina. La nueva temporada, que estrena a finales de octubre por HBO y HBO MAX, trae de vuelta a los actores Jennifer Coolidge, como Tanya McQuoid, y Jon Gries, como Greg. Además se inspira en leyendas de la región como la Testa di Moro, sobre una mujer siciliana que le corta la cabeza al guerrero moro al que ama tras enterarse que el hombre tiene una esposa y volverá con ella. “Tenía otras ideas para la segunda temporada hasta que vine a Italia y encontré este lugar. Sentía que había muchos elementos que me inspiraban y que venían de estar arraigado al sitio. Tal vez haciendo una ronda sobre la farsa sexual y enfocando un poco más en la política, el amor, el sexo”.

La Vuelta al Mundo en 80 Días, un clásico revisitado

La Vuelta al Mundo en 80 Días, un clásico revisitado

En el Siglo XIX el mundo habría sido enorme, mucho más grande de lo que entendemos. Las distancias se acortan con la tecnología y la inmediatez, pero en 1872, atravesar el planeta habría sido algo casi imposible. Julio Verne imaginó una historia en la que los globos, trenes y barcos apenas alcanzaban para el imaginario de una humanidad aventurera y soñadora. Este año, justo cuando la publicación cumple su 150 aniversario, La Vuelta al Mundo en 80 Días llega a la televisión como homenaje al relato de travesía. ¿Qué hace relevante a esta historia? Porque se sigue citando y retratando en pantalla aún cuando la primera y más prolífica agencia de viajes, fundada en 1865 por Thomas Cook ya tampoco existe? Quizá la hazaña del noble viajero inglés Phileas Fogg, revisitado por David Tennant (Dr. Who) en Universal Premiere de Universal + pueda dar una idea. ¿Por qué seguimos recordando que el explorador aceptó una apuesta de 20 mil libras esterlinas si recorría la circunferencia de la Tierra en menos de tres meses?  “Creo que (la historia) es importante porque como seres humanos contamos historias, pero también somos aventureros de corazón. Nos encanta ver o participar en viajes. 150 años después seguimos viajando, y fue muy apreciado en aquel momento porque era novedoso y diferente el pensar en que podías abrir el libro y de repente viajar a través del mundo. Así que fue muy emocionante cuando Thomas Cook abrió una agencia de viajes. Creo que siempre se relacionará con la actualidad,

Liniers y Montt: el arte de convertir el pesimismo en humor

Liniers y Montt: el arte de convertir el pesimismo en humor

En los escenarios de Ricardo Siri “Liniers” y Alberto Montt hay pinceles, cartulinas, pintura y, según ellos mismos, un fuerte olor a fracaso latente. En cada función del Stand Up Ilustrado, los artistas se sienten al filo de un precipicio llamado abucheo. Es quizá el pesimismo con el que Montt ve el mundo para luego reírse de él, es quizá su mismo personaje de Ansiedad hablándole al oído, o tal vez el error es de un público que, como dice el creador de Macanudo, paga por ver a dos ilustradores hablar.  Será lo que ser quiera, pero el show en el que el chileno-ecuatoriano y el argentino ilustran en tiempo real las anécdotas del otro ya se ha presentado en Guatemala, Chile, Argentina, España, México, Ecuador y Colombia, y logrado soul out en varias de sus plazas. Hasta donde se sabe, aún no se ha dado ese temido abucheo. Al contrario. Su show es muestra de la unidad latinoamericana, esa región del planeta que se ríe de las mismas desgracias y comparte a los mismos políticos sin sentido del humor, los gobiernos corruptos y hasta los mismos memes. “El tema de las redes sociales permite que seamos tan mexicanos como Trino. Hay nuevas formas de hablar y comunicarse a nivel latinoamericano que tienen que ver con la transmisión de imágenes. “Oblígame prro” lo dicen desde la Patagonia hasta Monterrey y es por una maldita imagen. No creo en las fronteras”, dice Montt en entrevista vía zoom. “Lo único que tenemos bien diferente es cómo decimos palomitas de maíz. En todos los países se

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Menú de septiembre en Teppan Grill

Menú de septiembre en Teppan Grill

4 out of 5 stars

Puede sonar extraño que los platillos para celebrar el Día de la Independencia y las fiestas patrias vengan de un teppanyaki y no de una cazuela, pero dicen que no hay intentos malos, mas que los que no se hacen. A su modo, este menú, disponible durante todo el mes de septiembre, honra a la cultura mexicana. Como ya es tradición en Teppan Grill, dentro del Hyatt Regency Mexico City, este mes está dedicado a la fusión de técnicas milenarias de oriente con la gastronomía mexicana, considerada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Esta alquimia culinaria es creación de la chef y sushiwoman Miriam Moriyama (Yoshimi) y se refleja en recetas originales que apuntan al street food y sabores tradicionales de ambas culturas. Todo en un espacio que representa un bosque urbano a través del mármol, la madera y, por supuesto, el jardín oriental con todo y fuente al fondo. El menú abre con nigiri de lengua, que evoca a los tradicionales tacos mexicanos y a la comida callejera de oriente. La preparación incluye teriyaki, tobiko yuzu (hueva de pescado) y cebolla morada. Después viene el aguachile de callo de hacha con mango, aguacate, cilantro, jugo de limón y hojas de shiso. El producto viene desde Ensenada y destaca por su textura y gusto. El emblemático plato fuerte es el teppanyaki de arrachera conformada por carne Angus Choice, mole negro, semillas de ajonjolí y vegetales de la estación. Este arriesgado platillo es el epítome de la cocina de Moriyama y habla del respeto que le

Jueves de tango y cortes en Piantao

Jueves de tango y cortes en Piantao

4 out of 5 stars

Dice la canción que el tango es la emoción de regresar al punto cardinal. A más de siete mil kilómetros de distancia, Buenos Aires se antoja lejanísima de la Ciudad de México, pero la distancia se acorta en Piantao con sus Jueves de Tango, que ocurren todos los últimos jueves de cada mes, a las 20:30 horas.  Más embajada porteña que restaurante al sur de la ciudad, aquí se siente la nostalgia bonaerense. ¿Qué se extraña? La Argentina misma, puede ser, o se lamenta nunca haberla conocido. El bandoneón con su queja, el baile a contrapunto, el canto con pena, el corte en su término, el vino en la mesa… Los últimos jueves de cada mes todo está dispuesto para viajar al Cono Sur en un par de horas… Y volver –con la frente marchita– como cantaría Carlos Gardel. La cancilleres artísticos en los Jueves de Tango son Romina Marconi, con una voz que al tango lo emociona, y Héctor “Bocha” Mazza, pianista de manos equilibristas que saltan entre octavas. Están también Ángel Pérez, con su rodilla clavada a las costillas del bandoneón,  Valeria Lorduguin soltando latigazos con sus piernas enmalladas, y Leonardo D'Aquila con pantalón abombachado, pinta de compadrito y mirada de guapo, tal como los describiera Jorge Luis Borges en sus cuatro conferencias. Recorren los bailarines los pasillos del restaurante. Van así, medio bailando y medio volando como dos locos o piantaos, como se dice en la palabra lunfarda que da nombre al lugar. En esta celebración porteña figuran los comensales y sus canto