Indira García

Algunos artistas como Maria Daniela y su Sonido Lasser, Zammoa y Lorena Herrera se volvieron himnos de los antros gay en los últimos años, sus temáticas y el beat que nos hace bailar los han inmortalizado en nuestros corazones. Sin embargo, es momento de dar paso a la nueva generación de músicos con propuestas frescas y diferentes que mantienen la línea LGBTTTI y queer. Te presentamos cinco proyectos de música que tienen esto en común y cuya propuesta va de lo más tradicional a lo experimental. Recomendado: Fotógrafos LGBTTTI que debes conocer y seguir. 

Con apenas tres álbumes de estudio, Ciencias celestes (2012), La idea salvaje (2015) y Diferentes tipos de luz (2018) Carlos Sadness se ha ganado el corazón del público mexicano, no hay mejor prueba que el triple sold out en el Lunario el año pasado. Platicamos con él sobre esto a propósito de su próxima visita a la CDMX. Empezaste en el mundo del rap con el nombre de Shinoflow, ¿cómo fue dejar atrás ese proyecto y empezar como Carlos Sadness? Fue muy natural, entiendo que al público le chocara más, pero uno va experimentando. Fue una oportunidad para reflejar lo que amo, mis gustos e inquietudes. La persona y personalidad es la misma.  Sé que te encargas del diseño de tus discos, ¿qué tan importante es esta combinación? Nuestra generación se ha acostumbrado al trabajo musical-audiovisual y todo aporta a lo imaginario cuando escuchamos la obra. Si la música sale de mí, ¿por qué no sale la parte gráfica también? Me gusta, disfruto haciéndolo. En esta visita ¿que será diferente a las anteriores?Tendre invitados de lujo como Siddartha y Caloncho, además será la primera vez que presentaré mi nuevo disco en México y tendré muchas canciones nuevas. Es un disco que creemos sonará increíble en el Metropólitan. ¿Qué canciónde Diferentes tipos de luz te emociona más tocar?"Pompeia". Es una canción sensible y chiquita, la gente suele cantarla más bajito por el sentimiento que transmite. Me gusta pensar que es la historia de una pareja que al enfrentarse a la devastación del volcan se di

A pesar de que vivimos una oleada de fanatismo por las culturas orientales, pocas bandas orientales consiguen tanto éxito lejos de su ciudad natal como el cuarteto de hard core One Ok Rock. Este grupo nació en Japón en 2005 y cuenta con ocho álbumes de estudio. Debido a su estilo musical fueron comparados con Good Charlotte. Después de su show en El Plaza en 2014, la banda anuncia su regreso a la CDMX, pero ahora en el Pabellón Cuervo, así que buscamos a Taka, vocalista y líder de la banda nipona, para que nos contara más sobre su regreso y su nuevo disco. Recomendado: Conciertos de J-pop y K-pop en la CDMX. Su estilo ha cambiado a través de los años, ¿a qué se debe?Nuestro estilo cambió lentamente, a través de los años, porque comenzamos a tocar en el extranjero. Empezamos a escribir y grabar música en Estados Unidos y somos una banda que siempre está interesada en expandirse más allá del mercado japonés, así que creo que por eso nuestra música naturalmente evolucionó. Desde sus inicios hasta ahora, ¿qué tan satisfechos están con su éxito?No estoy particularmente satisfecho con nada y no creo que tengamos éxito. Creo que sería nuestro fin si nos sintiéramos satisfechos de nuestro trabajo.  La música motiva a la gente a continuar progresando en la vida, ¿cómo se sienten cuando alguien les dice que sus canciones les ayudaron a convertirse en quiénes son?Todos nos hemos convertido en quienes somos por el amor que hemos recibido de los fans. Estoy muy agradecido y quiero decirle

Remedios Varo es un referente obligatorio en el arte moderno, su trabajo y legado es innegable inspiración para todas las generaciones que han surgido tras ella. Era española de nacimiento, pero mexicana de corazón. Vivió gran parte de su vida aquí, después del exilio por la Guerra Civil al igual que otros artistas de la época y siempre estuvo rodeada de amigos como Octavio Paz, Óscar Domínguez y Leonora Carrington, quienes tuvieron influencia de su obra. La exposición Adictos a Remedios Varo. Nuevo legado 2018 nos cuenta la vida de esta gran artista de una forma íntima y nostálgica. Te compartimos 10 peizas que no debes perder de vista en tu recorrido.  Recomendado: 15 exposiciones increíbles que debes ver en febrero. 

Endemoniadrags es organizada por Suicidrags, un colectivo transgresor que va más allá del drag convencional. Buscan incomodar, romper con los estereotipos clásicos que hay en la escena y presentar algo diferente a lo acostumbrado. Basados en esa filosofía, Endemoniadrags será una fiesta macabra especial.  Los DJ’s invitados para amenizar la noche son Perfect Lovers, Fherdie, Don Esquivel y Toni Vanov. Mientras que en los performances tendrán variedad de más de 10 talentos que agitarán la peluca hasta el amanecer, entre ellas Tiresias, Kaleido, Minni, Posse y Fherdie. Los tragos también serán para morirse, preparados por la bartender de la casa y justos para incitar la putería que pretende dominar la noche.Las Suicidrags tienen una visión ácida, oscura y retorcida, todo lo que está mal visto el resto del año, pero que justo en estas fechas sale a relucir en todos nosotros. Arma el outfit más extravagante que puedas, pues habrá un premio de 2 mil pesos al ganador.  Endemoniadrags Donceles 88, Centro. Sábado 3 de noviembre 10pm-5am. $100 con disfraz, $150 sin disfraz. 

Sebastián Sotomayor, mejor conocido como (Me llamo) Sebastián, es un cantautor chileno que ha sido una inspiración para muchos a través de su voz en los cinco discos de estudio que ha sacado. La emoción que transmite al cantar y los temas que trata en sus letras facilitan identificarte con él. Creció en medio de burlas y menosprecio, pero salió adelante para convertirse en un rostro de la comunidad gay. La sombra, su última producción, habla sobre el desamor y las crisis. Es querido dentro y fuera de la comunidad LGBTTTI, por eso aprovechamos su visita a la CDMX y lo buscamos para platicar sobre la aceptación y el amor. ¿Cómo describirías tu proyecto a alguien que nunca te ha escuchado?Empecé a grabar mis canciones en el 2010 y si tuviera que definirlo sería como “pop de autoayuda”. Canciones para superarse a uno mismo y cuestionar las cosas. ¿Cuáles son tus mayores influencias? Cuando tenía 16 años era fan de Evanescence, pero después encontré a Regina Spektor y fue mi gran revelación porque ella podía sola: podía pararse en medio de un escenario con su voz y no necesitar a nadie para decir lo que quieres expresar. Autosustentarte. Eres un referente para personas de la comunidad gay, ¿qué sientes cuando alguien se identifica con tus canciones?Es como la magia de Harry Potter, tiene que ver con revelar algo que siempre estuvo ahí. No me siento más especial que nadie, pero es increíble que algo que yo creo los mueva a hacer algo. Quiero dejar en claro q

El cineasta francés es conocido por sus películas de terror como The ABCs of Death (2012) y The Cruxifiction (2017) —que no tuvo tanta suerte como la primera—. Ahora regresa con una adaptación de la novela del catalán Albert Sánchez, La piel fría (2002). Este filme relata la vida de Friend —David Oakes—, un joven irlandés que se convierte en el nuevo meteorólogo de una isla solitaria al sur del Atlántico. Es ahí donde conoce a Grunner—Ray Stevenson—, el cuidador del faro. Todo va de maravilla hasta que una noche son atacados por criaturas marinas de piel azulada. A propósito de La piel fría, buscamos al director para platicar sobre los retos de adaptar esta novela, la manera en la que creó las criaturas humanoides y su trabajo con el actor David Oakes. ¿Qué fue lo que te motivó a adaptar la novela de Albert Sánchez?Descubrí el libro en 2009 y decidí hacer una adaptación. En ese momento me encontraba haciendo Aislados (2011), asistieron los productores y les gustó, así que se ofrecieron a trabajar conmigo para este nuevo filme. ¿Qué obstáculos enfrentaste durante la adaptación? Lo más difícil fue encontrar un balance adecuado entre la locación exterior e interior, para hacerlo posible dentro del presupuesto que teníamos. Fue complicado lograr hacer la película con criaturas marinas y secuencias de paisajes en la Antártida como fue el producto final. ¿Qué tan difícil fue darle forma a las criaturas marinas?Fue un proceso largo. Hablamos con un científico sobre lo que queríamos

Keigo, Koshi, Take, Iwasaki y Got's conforman FLOW, una banda de jrock que se volvió famosa ya que musicalizó los opening de animes que amamos, como "Cha-La Head-Cha-La" de Dragon Ball Z y "Sing" de Naruto. Para celebrar sus 15 años, FLOW anunció una gira mundial —Anime Shibari— en la que tocan sus grandes éxitos y con la que regresa a la Ciudad de México La fiebre sobre las culturas orientales no termina y se ha visto reflejada hasta en cómo se viven los conciertos. FLOW tiene una buena base de fans que organizan porras acompañadas de movimientos semiacrobáticos y luces mientras las bandas están en el escenario (a lo que denominan wotagei), algo que seguramente veremos en su próximo concierto en El Plaza Condesa. Para conocer más sobre los fans mexicanos, sus animes favoritos y el wotagei, platicamos con la banda para que nos contaran más sobre sus gustos. Se presentaron hace menos de dos años, ¿cómo se sienten de regresar a México?Take: Muy emocionados, en poco tiempo tenemos la oportunidad de volver. Esta gira la hicimos más grande que la anterior y estamos felices de estar aquí. Sus fans mexicanos son muy intensos, ¿qué opinan de ellos?Koshi: ¡Los amamos! Son muy energéticos y divertidos. Esta es la segunda vez que visitan la CDMX. ¿Qué es lo primero que piensan cuando escuchan "México"?Iwasaki: Cactus, tacos y tequila. Comida en general. La ocasión pasada ¿pudieron escuchar las porras de los fans?Keigo: ¡Sí! Lo recordamos bien. Se escuchaba durante todo e

Jim Adkins, Tom Linton, Rick Burch y Zach Lind formaron Jimmy Eat World en 1994 y desde entonces no han parado de crear piezas de rock. Su noveno álbum, Integrity Blues, salió en 2016, tres años después de que pisaron escenarios mexicanos por primera vez como parte del Corona Capital. A mediados de los dos miles se consagraron como una de las bandas icónicas de la escena de rock alternativa, siendo “The Middle” uno de los himnos de los incomprendidos. Finalmente, después de más de veinte años de carrera, tendrán su primer concierto en solitario en la Ciudad de México el 26 de agosto en El Plaza Condesa. Muchos fans los han esperado durante años, por eso buscamos a su guitarrista Tom Linton para que nos contara sobre la trayectoria de la banda y su próxima presentación. En 2016 presentaron Integrity Blues, ¿cuál es la historia detrás de este disco? Es sobre superar relaciones y tiempos difíciles, de ese sentimiento que te da cuando estás listo para moverte y encontrar algo nuevo. Mis canciones favoritas son “Pass the Baby” porque es muy divertida de tocar y “You are Free”. Has pasado los últimos 24 años compartiendo tu vida con los integrantes de la banda, ¿cómo te hace sentir eso? Muy afortunado, ya éramos amigos antes de formar el grupo. Conocí a Jim cuando teníamos 12 años y hemos tocado juntos desde entonces. ¿Cuál es el secreto para mantener una amistad así durante tanto tiempo?       Se debe en gran parte a los modales y el respeto entre noso

Nam Yoon-do, conocido por todos como Eric Nam, es un artista surcoreano que ha ganado los corazones de Asia —y actualmente del mundo— por su carisma y talento. Comenzó subiendo canciones propias y covers a YouTube, pero logró gran popularidad hasta que interpretó temas de 2NE1 —una de las bandas de kpop que debes conocer— y a partir de esto su carrera fue en ascenso.  Con 29 años ha recorrido el mundo y ha cantado en diversos escenarios, pero se ha enamorado perdidamente de México. Aprovechando que tendrá su primer concierto en solitario en El Plaza Condesa, platicamos con él sobre su amor por tierra azteca. ¿Cómo te sientes de regresar a México? Muy emocionado, es mi primer show en solitario y lo espero con muchas ansias. Fuiste parte de la K-CON el año pasado en la CDMX, ¿cuál fue tu experiencia? Fue muy divertido. Me tocó ser host, aunque también canté algunas canciones. Ver cuántos fans de kpop hay en México fue increíble y en mi concierto en solitario habrán muchos más. ¿Qué veremos en tu show? Siempre hay mucha energía y por supuesto buenas canciones. Probablemente también habrá mucho diálogo random de mi parte. Trataré de cantar un par de canciones en español, en verdad la pasarán muy bien porque tendremos la oportunidad de ponernos sentimentales, bailar, gritar y tener una vibra muy buena. ¿Tienes alguna espectativa del público? Sorprenderme. Ahorita estoy de tour y cada presentación es diferente, todas las ciudades tienen su propio conjunto de emociones

El post rock o rock instrumental es un género musical que adoramos en la Ciudad de México. En los últimos años nos han visitado bandas como Mogwai, Sigur Rós, Deafheaven, Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky, Mono, Russian Circles y Tortoise.A propósito de los 100 años del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la banda de Texas This Will Destroy You regresa a la CDMX para dar un show especial en el que tocarán completo el EP Young Mountain(2006) y su disco S/T (2008) —disco que cumple 10 años—. Buscamos a Chris King, guitarrista de la banda, para conocer sus influencias, la música que actualmente escucha y cuál es su relación con México. ¿Cómo definirías la música de This Will Destroy You?Hay muchas categorías, pero últimamente es rock cinematográfico. Desde que hicimos la banda tuvimos la idea en mente de musicalizar películas y hasta el momento esa esencia se mantiene. Sin importar la manera en la que cambia nuestro sonido, seguimos sonando como TWDY. ¿Por qué decidieron prescindir de las letras en sus canciones?Hace 15 años sí teníamos pensado cantar, pero no funcionó. No se sentía bien. Teóricamente sí hay elementos vocales en nuestras canciones solo que no te das cuenta que están ahí. Estamos abiertos a incorporar canto cuando el momento sea adecuado y probablemente eso será pronto. ¿Cuáles son sus películas favoritas?¡Hay demasiadas! 2001: Odisea del espacio por su puesto, verla y escuchar el soundtrack es una gran inspiración para la banda. También la Blade

Después de algunos problemas de locación, el festival Hell & Heaven se mudó oficialmente a la CDMX. Su cuarta edición ofreció más de 50 bandas que destruyeron nuestros oídos como Ghost.  El año pasado el festival anunció que si quinta edición se llevaría a cabo hasta 2018 y anunciaron el cartel. Más allá de los guitarrazos, el Hell & Heaven contará con actos musicales que nos harán headbangear hasta desnucarnos. Este año veremos al rey de las tinieblas, Ozz Obourne, que después de su tour de despedida con Black Sabbath anunció su retiro de los escenarios —otra vez—, además de la primera visita de la banda de chicas punk noventero, L7 y tres bandas mexicanas que nos emocionan. Aquí los actos que te llevarán al cielo y luego te hundirán en el mismísimo infierno.

El jardín floral más grande del mundo mide 37 hectáreas y se encuentra en México. A tan solo hora y media de la CDMX, Jardines de México ofrece una experiencia sensitiva para los amantes de la vida vegetal, en Tehuixtla, Morelos. El espacio se encuentra dividido en siente jardines temáticos, los cuales puedes visitar cómodamente ya que cuentan con transporte interno con un costo de $50, lo que hace que tu estancia sea totalmente tranquila. Destacan el jardín de abanico de flores, que literalmente es un abanico gigante formado por miles de flores multicolor; el jardín cuatro primaveras (cerrado por remodelación) tiene más de 130 mil flores que cambian de formas y colores a lo largo del año, pero que nunca dejan de florear como si fuera primavera; el jardín de cactáceas cuenta con 200 especies representativas de las zonas semidesérticas de México y, en contraste, el jardín tropical tiene un orquidiario y algunas cascadas.   Hay dos jardines inspirados en países del otro lado del mundo: el italiano, que nos remonta a la belleza del renacimiento y el japonés, que inspira paz a través del balance de elementos y simbolismos propios de la cultura oriental. Para los más pequeños esta el jardín ConSentidos (actualmente en remodelación), el cual posee un pabellón de ADN para conocer más sobre plantas e insectos, además de áreas educativas para crear conciencia sobre la importancia del medio ambiente; un mariposario, una cafetería y un área de fiestas infantiles. Es importante manteners

Cuando pensamos en un museo normalmente asociamos la experiencia con algo serio donde la única interacción es leer las fichas de las obras y comprar souvenirs a la salida. Sin embargo, el Museo Trick Eye llegó para cambiar totalmente ese concepto, mezclando el arte con la realidad aumentada y el 3D. Uno de los nuevos espacios para el arte que no puedes perderte.  Lo primero que hay que saber sobre el lugar es que cuenta con una red wifi abierta al público, dato importante porque se necesita la app TrickEyeAR para poder captar en cámara los efectos especiales que tiene cada pieza y que proporciona lo divertido del recorrido. El museo está conformado por 6 salas distribuidas a lo largo de 1,800 metros cuadrados, lo que se traduce en al menos una hora y media de entretenimiento y decenas de stories para Instagram. El Museo Trick Eye está presente en China, Singapur, Tailandia, Hong Kong y Corea y esta es la primera sede en Latinoamérica, además es el museo interactivo 3D más grande del mundo. Sirenas, dragones, animales marinos y un pegaso son las criaturas que dan la bienvenida en la primera sala, la Aqua Zone. En primera instancia los murales se ven normales, pero en cuanto abres la aplicación y enfocas en cualquier pared comienzas a sentirte dentro de un gran acuario. Todas las instalaciones están ligadas y en conjunto dan vida a la sala, algunas están en perspectiva para generar ilusión óptica y otros están acompañados de escaleras, asientos y otros accesorios para lograr ma

De pequeñas algunas niñas jugaban con barbies, otras con Polly Pockets y algunas otras eran fieles seguidoras de las Bratz. Lo que distinguía a estas últimas muñecas era su vestuario elegante, pero con un toque de rebeldía. Sarah Seahorse (alias la sugaarrbaby), la mente detrás de Cotton Candy Apparel, toma de ahí la inspiración y crea un lugar especializado en ropa y accesorios que te permiten recrear la fantasía de vestirte tal y como fantaseabas en la infancia. El local se encuentra a unos pasos del Metro Juanacatlán, dentro de Casa Picnic. Sin duda es uno de los lugares más rosas de la Ciudad de México. La alfombra de peluche rosa en la entrada y los tonos pastel de las paredes advierten el nivel ultragirly de la tienda. La estética visual se mantiene en el cuarto, es simple y los productos son el adorno, tal como lo sería el probador de una mansión Bratz. La temática de las muñecas está presente en la mayoría de los diseños, aunque no es el único referente visible. Selena Quintanilla, el orgullo latino, iconos de la femineidad y la cultura noventera en general es revivida a través de las prendas de la casa. También puedes encontrar chokers, aretes gigantes, gorras, parches, pines y lentes oscuros para complementar el look de princesa empoderada. Cotton Candy Apparel es una tienda pequeña, pero con corazón y mucha personalidad. Comenzó como un negocio en línea y se expandió rápidamente por el gran cariño que le tiene al estilo. De ahí que la tienda diera el gran salto a u

Los habitantes de Ponyville preparan una fiesta llena de pasteles, globos, canciones y magia. De pronto, la felicidad se acaba cuando la malvada comandante Tempestad llega con la intención de conquistar Equestria y robarse a la princesa Skystar por órdenes del Rey Tormenta. Rarity, Fluttershy, Applejack, Rainbow Dash, Pinkie Pie y Twilight Sparkle son las únicas que logran escapar de las garras de Tempestad y se embarcan en un colorido viaje por Equestria, en donde se encontrarán con nuevos amigos que les ayudarán a recuperar su hogar. Toda la cinta se desarrolla en un mundo lleno de paisajes coloridos y ambientes acaramelados, tal como si fuera un episodio extralargo de la serie creada en los noventa por Lauren Faust. Sin embargo, se aplaude que los personajes femeninos dominen en toda la historia y sean tan fuertes como la Mujer Maravilla. Te aseguramos que tus pequeños saldrán del cine con ganas de abrazar a todos sus amigos, pues la difícil travesía de las ponis nos recuerda por qué es tan importante forjar lazos de amistad y sobre todo, procurar alos amigos en tiempos difíciles. La cinta dirigida por Jayson Thiessen (My Little Pony Ecuestria Girls-Rainbow Rocks, 2014) tiene una banda sonora con algunos de los artistas pop favoritos de los niños, así que prepárate para escuchar a tus hijos cantar por semanas la música de Sia (quien tiene una participación en el filme como la poni Songbird Serenade), DNCE, Lukas Graham y CL.

Si compraste boletos para ir al cine en el Centro Comercial Santa Fe y falta mucho para tu función, te invitamos a Arena, un centro de videojuegos en el podrás jugar con todas las consolas del mercado, tus juegos favoritos. Arena tiene todo lo necesario para hacerte sentir como en casa, sólo que sus espacios están pensados para que compartas con tus amigos y juegues títulos de Nintendo Wii, XBOX One, Wii U o Play 4 y, a pesar de que es pequeño, no tendrás ningún problema con la comodidad de sus salas. Street Fighter, Mortal Kombat, Mario Bros y Crash son algunos de los títulos que ofrece, pero también cuentan con instalaciones de PC para que juegues World of Warcraft, Starcraft, Overwatch, League of Legends y Halo. Todas las estaciones incluyen audífonos de alta calidad para desconectarse totalmente del mundo y estar de lleno en estos videojuegos de interconexión. Los precios de sala platino, retro y VR son de $100 por cada hora, $250 por tres horas o $350 si prefieres quedarte todo el día. Las estaciones de PC van de $50 por una hora, hasta $200 por día. Como tip: si quieres horas gratis, permanece al pendiente de sus redes sociales ya que organizan torneos en los cuales regalan hasta 60 horas.

A principios de 2017, el Zoológico Los Coyotes anunció que remodelaría uno de sus espacios para ofrecer una pista para los amantes del skate y BMX. Así fue como abrió oficialmente el Stakepark Los Coyotes y se incorporó a la oferta de pistas de skate en la Ciudad de México. La estructura asemeja la cabeza de un ajolote, que más que ser un simple diseño ayuda a dividir las áreas específicas para patinetas, patines y bicicletas. Distribuídas por todo el espacio, disfruta de rampas, rieles, quarters, cajones, funboxes y mucho espacio para que tengas la libertar de practicar el truco que más te gusta sin preocuparte por lastimar a alguien. Este skatepark posee kioskos con snacks y bebidas, lugares para hacer una pausa y descansar en medio de la naturaleza. Hay mucha seguridad en el parque, así que puedes dejar sin problemas tu mochila bajo el árbol de tu preferencia y dedicarte a patinar, sin temor a perderla. El parque está pensado para que todos se diviertan, por eso posee divisiones para principiantes y expertos, incluso si vas a acompañar a tus amigos, puedes verlos tranquilamente desde una palapa. El skatepark está pensado para ser un espacio familiar, por lo que verás desde expertos en la materia hasta niños que comienzan a dar sus primeras rodadas. Si quieres llevar a tus hijos o sobrinos es obligatorio que usen protección: casco, rodilleras y coderas. Así que ve preparado. 

Este es el paraíso para los geeks. Aunque, si no te gusta compartir tu espacio personal piensa dos veces antes de ir porque los pasillos son reducidos y hay mucha gente, es un lugar no recomendado para claustrofóbicos. La Friki Plaza es el punto de encuentro para fanáticos de cómics, manga, anime y videojuegos, así como de la comida y música asiática. Los locales se encuentran distribuídos en cuatro pisos, en el primero verás peluches y mochilas de oso panda a granel, figuras de acción y una que otra chica cosplay (persona que se disfraza de personajes de anime). Hasta el fondo, en el local 21, venden historietas, verás desde Wolverine y X-Men, hasta La Venganza de Vampirella. En el tercer nivel sigue lo bueno, primero te toparás con una dulcería japonesa, pero más adelante, en los locales 2 y 16, se encuentran las ediciones por las que muchos cambiarían las pantis de la Mujer Maravilla.   Los imperdibles Anime y MangaComienza tu recorrido en el sótano. En el local 14 encontraras Editorial Panini, casa de mangas —como Ao Haru Ride— que se encuentran licenciados nacionalmente, peluches, figuras de colección, carteras y otras curiosidades. El local 22 en el primer piso se especializa en figuras de acción, seguro encontraras alguna de tu anime favorito. HallyuLa popularidad de las boybands asiáticas crece más cada día, en especial de las coreanas. En el piso uno y dos puedes encontrar DVDs de conciertos, discos, posters, tazas y hasta tenis con la imagen de bandas de kpop. Si b