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Jesús Chavarría

Jesús Chavarría

Articles (87)

Big Man Plans y el ajuste de cuentas en viñetas

Big Man Plans y el ajuste de cuentas en viñetas

Lograr que el lector desarrolle una incómoda (pero inevitable) empatía por el paria que sirve de protagonista en una historia de venganza, quizás no sea algo nuevo, pero hacerlo a través de secuencias de un alto grado de sadismo, sin extraviar en ningún momento los valores estéticos y la fuerza narrativa propuesta desde un principio, sí que llama la atención.  Eso es precisamente lo que consigue  Big Man Plans, obra del otrora enfant terrible del cómic estadounidense, Eric Powell –en colaboración con Tim Wiesch–, quien desde el título advierte que el sarcasmo es uno de los principales ingredientes de lo que plantea como un thriller, cuya brutalidad no duda en llevar hasta las últimas consecuencias. Jugando a dos bandas, yendo de la evocación de un amargo pasado que al menos aún mantenía un atisbo de esperanza, a un presente hambriento de revancha que solo se sostiene gracias a los resentimientos y la ironía. Todo tiene como telón de fondo a la América profunda, carcomida por los prejuicios; es que el también creador de The Goon (galardonado cinco veces en los premios Eisner), nos presenta a un hombre de corta estatura, menospreciado, maltratado y utilizado por la sociedad, reconvertido en una arma humana por la guerra de Vietnam, capaz de soportar e infligir las peores torturas y con toda la intención de iniciar un ajuste cuentas.  Las secuencias de trazos, que a pesar del entintado parecieran no abandonar su naturaleza primaria de bocetos, en donde los colores difuminados of

4 fantásticos cómics que nos dejó 2022

4 fantásticos cómics que nos dejó 2022

Ya sea auspiciados por editoriales de alto impacto comercial como Marvel, o provenientes de sellos más de corte independientes, pero en el último año los comics de licencia entregaron estupendas propuestas que hicieron las delicias de los lectores de nuestro país. Por tal motivo, aquí enlístamos y analizamos algunos de los que se volvieron indispensables.

RockStarComic: Black Panther Shuri, la más letal de las especies

RockStarComic: Black Panther Shuri, la más letal de las especies

La fascinante combinación de lo tribal y lo tecnológico que presenta Wakanda y su cosmogonía, alimentada desde la presentación de Black Panther en Fantastic Four No. 21, por la exótica concepción occidental que se tenía a mitad del siglo pasado sobre los parajes africanos, impulsada por la necesidad de presentar un superhéroe de color, y revestida de la extravagante imaginería consolidada por uno de sus legendarios creadores, Jack Kirby, aquí encuentra uno sus mejores momentos. Esto no solo en lo que se refiere a los conceptos que desarrolla, sino a la narrativa que le lleva a adentrarse de lleno en el género de la fantasía con tintes de ciencia ficción.  Empezando porque retoma el ritmo trepidante que el propio Kirby le otorgara a las aventuras del personaje en su etapa de los 70, dejando que los hechos se sucedan sin demasiados rodeos ni explicaciones, contando con una propuesta visual de viñetas obsesionadas con la horizontalidad cortesía del ilustrador Ken Lashley, que explotan a la primera oportunidad rompiendo los límites entre páginas, apostando siempre por las posturas heroicas a la hora de lucir las figuras completas de los personajes, contrastada con los énfasis en las miradas de los momentos dramáticos siempre breves e intensos. Marvel/Smash La primera mitad acierta con un trepidante ir y venir entre presente y pasado inmediato, que deja en claro el escenario de aristocracia donde se desenvuelven sus protagonistas, el rol sentimental y político que le corresponde

Thor, la diosa del trueno es más que empoderamiento

Thor, la diosa del trueno es más que empoderamiento

En medio de batallas entre dioses, guerreros místicos, agentes de S.H.I.E.L.D. y gigantes de hielo, que van del cielo a la profundidad del océano, entre castillos milenarios y enormes laboratorios científicos, tanto con el uso de espadas, mazos, hachas y monturas animales rudimentarias, como de vehículos y armas ultra tecnológicas. Provocadas por las maquinaciones entre un elfo oscuro y el presidente de una corporación que busca extender su poder más allá de los límites terrenales para alcanzar los parajes celestiales y sacar el mayor provecho energético de sus recursos naturales, yendo de conversaciones ejecutivas a narraciones casi de corte épico; hay algo más que una efectiva reinterpretación de la fantasía tradicional a través del concepto del superhéroe.  Se trata de la primera gran declaración de equidad dentro del Universo Marvel en respuesta al necesario reclamo de la sociedad de nuestros tiempos. Y es que no estamos ante un empoderamiento de los modelos de personajes femeninos dentro del mismo, haciendo simples variantes u otorgándoles secuencias de acción donde llevan el protagonismo, sino de presentarles con matices y capacidades sin convencionalismos, enfocándose en exponer el proceso resultante del cuestionamiento de la masculinidad, representado en sus personajes de naturaleza extraordinaria.  Por qué dentro de esta trama, que tiene como fondo el drama sobre el Dios del Trueno que ha perdido su martillo, la palabra que más se pronuncia es Thor, al grado de que e

Ms. Marvel: bajo presión encontrar lo genuino del concepto super

Ms. Marvel: bajo presión encontrar lo genuino del concepto super

Después de 60 años, vaya que sigue funcionando el concepto Spiderman creado por Stan Lee. A partir de la que fue la gran premisa de su trabajo, y sobre la que construyó aquel célebre sello Marvel, que revolucionaría el mundo de los cómics. Esa que tenía como consigna el que en sus historias las personas que portan las habilidades extraordinarias, son tan importantes como las que no. La cual llevó al ya mencionado “arácnido” a que, a la par de las batallas con los supervillanos, se sumergiera en dramas escolares, románticos y laborales, para consolidarse como la representación del más humano de los superhéroes.  Y es que tales lineamientos que atienden la cotidianidad, son sobre los que hoy se sustenta Ms. Marvel, uno de los personajes más interesantes y refrescantes del universo al que pertenece. A menos de una década de haber surgido en Captain Marvel #14, como una clara respuesta al más que justo y necesario reclamo de inclusión, ha ido más allá de la simple intención editorial o comercial de montarse y aprovechar las tendencias. Se ha convertido en un producto de entretenimiento multicultural con sólidos modelos de equidad y representatividad. Lee también: Betty y Verónica, aire fresco para las chicas de Riverdale Un ejemplo de ello es Bajo Presión, título publicado en México por Panini Cómics, donde aunque el conflicto de la aventura detona desde el entorno Avenger, dado que nuestra protagonista entrena como parte de la nueva generación del equipo -junto a Miles Morales y

Rockstar Comic: Superior Spiderman entre Strange y Octupus

Rockstar Comic: Superior Spiderman entre Strange y Octupus

Más allá de la polémica generada a su alrededor, no se puede negar que con su paso como guionista del siempre querido Spiderman, Dan Slott llevó al personaje a niveles dramáticos más que convenientes y pocas veces vistos, dígase por ejemplo aquella secuencia casi de tintes shakespereanos donde lo vemos enfrentar la extinción aferrándose a repetir una y otra vez su nombre, en un último intento por al menos mantenerse vivo como recuerdo. De igual modo, dicho atrevimiento dio pauta para desarrollar líneas arguméntales igual de insólitas, pero también interesantes. Entre ellas está por supuesto Superior Spiderman, que al presentar a un Octopus no solo usurpando el cuerpo de su más odiado rival, sino posteriormente manufacturándose uno nuevo mezclando el ADN de ambos, ofrece una exploración de la naturaleza de sus motivaciones y trastornos ligados al menosprecio y el maltrato familiar, en un sugestivo contraste con el carácter que define a quien es una de las representaciones del arquetipo del superhéroe por excelencia, dimensionando rasgos básicos como la responsabilidad, la empatía y el sacrificio.   Así pues en Superior Spiderman: Todo Otto seguimos los afanes del ya mencionado supervillano por validarse cómo el “defensor” de San Francisco, presentándose como una variante de Spidey que curiosamente posee varios puntos de encuentro con la encarnación de Tom Holland para la pantalla grande -la más alejada de la obra original-, empezando por qué al igual que él,  es tan dependien

Rockstar Comic: Judas, el estigma del villano

Rockstar Comic: Judas, el estigma del villano

Existen muchos y muy diversos acercamientos a la figura de Judas Iscariote, desde películas clásicas como la española El Beso de Judas (1954) y su calculada intensidad, hasta estupendos e interesantes musicales como Jesucristo Superestrella que derrochando un trágico espíritu lúdico, pasó con éxito del teatro a la gran pantalla en 1973.  Algunos, lo hicieron buscando explorar sus motivaciones, otros más concentrándose en exponer las preguntas que surgen con respecto al papel que le tocó llevar en la caída y resurrección del mesías, momento cumbre dentro de la tradición cristiana.  Pero de entre todos ellos, pocos poseen la fuerza reflexiva de la narración, la potencia emocional que sustenta las imágenes, así como la elocuencia del discurso de fondo que ofrece el relato de Jeff Loveness, quien, por cierto, cuenta con llamativas colaboraciones para Marvel, en títulos como Nova y  Groot a los que bien vale la pena también darle un vistazo; sin embargo, en este caso estamos hablando del que quizás sean el mejor de sus trabajos.    Destaca de inicio la inquietante parsimonia del desarrollo, así como la austeridad que permite una sobria agudeza a los diálogos acompañados de citas bíblicas, sobre una estructura al estilo de la divina comedia, que lleva al personaje por escenarios espectrales y enfermos de dolor, para ir lanzando melancólicos cuestionamientos que resquebrajan las sentencias que siempre han acompañado su figura.    La réplica ideal la da la propuesta visual con aire d

Rockstar Comic: cómics para entender al villano de The Batman

Rockstar Comic: cómics para entender al villano de The Batman

Siempre se ha dicho -y con toda razón-, que Batman posee la galería de enemigos más popular y compleja del mundo de los superhéroes, lo cual es parte de su grandeza. Por supuesto, como fiel reflejo de su némesis, cuya mente fracturada por momentos asemeja peligrosamente a la suya, muchos de ellos son ideales para rastrear la evolución del concepto creado por Bob Kane y Bill Finger.  Tal es el caso de Ridler, quien desde su primera aparición protagonizó aventuras que sentaron las bases para un gran parte de la cándida y añorada época clásica. Pasajes que van de Ridler (1948) a Los Robos sin Acertijos de Riddler (1966), pasando por Concurso de Acertijos de Riddler (1947) y Sobresaliente Artimaña de Riddler (1965), son ejemplo de la divertida cumbre de estrategias criminales rebuscadas y, trampas, que rayan en el absurdo que le caracterizó.  Lee también: Robert Pattinson y su Batman están causando sensación Incluyendo desde enormes crucigramas proyectados en fachadas de edificios, hasta rompecabezas gigantes; siempre precedidos de adivinanzas que daban pie a situaciones con diálogos de una agotadora grandilocuencia. Algo que genialmente entendieron y aprovecharon en la disparatada producción televisiva protagonizada por Adam West y Burt Ward en los sesenta. Convirtiéndose en una especie de comedia del arte fue un precedente a la hora de trasladar el lenguaje de los cómics, empezando por la emblemática forma en que incluyeron las onomatopeyas.  Tales líneas arguméntales en papel

Rockstar Comics: El Camino del héroe, una nueva vieja aventura de soñar

Rockstar Comics: El Camino del héroe, una nueva vieja aventura de soñar

Los lineamientos propios de "El Viaje del Héroe", aquí referido en el título mismo, y del cual hablaba Joseph Campbell desde mediados del siglo pasado, y luego lo harían distintos autores como Robert McKee; han servido como base para toda clase de propuestas dentro del arte y el entretenimiento. Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza con su joven protagonista soñador agobiado por su entorno, quien recibirá el llamado de la aventura para enfrentar una serie de pruebas que le llevarán a la madurez, contando por supuesto con un mentor, es uno de las más populares y claros ejemplos. Esta estructura utilizada como escape para explorar la naturaleza de la tragedia, estableciendo insólitos juegos de meta-ficción, ha dado como resultado obras tan sugestivas como ese vehículo de autoreferencia pura llamada Ready Player One, o Reborn de Mark Millar con sus dilucidaciones sobre el más allá, e incluso algunas de menos llamativas como azucare Punch de Zack Snyder.En el caso de El Camino del Héroe de Andrés H. Ramos mejor conocido como Mr. X -creador del exitoso espacio The Top Comics-, ambos conceptos son retomados al pie de la letra. En ese sentido hay muy pocas novedades, pero el acierto está en lo orgánico del mecanismo de ida y vuelta entre las dos realidades, que va equilibrando a la perfección el impacto que causan las acciones de una en la otra, dándole el mismo peso dramático a lo mundano y lo extraordinario, para mantener la fuerza narrativa del relato sobre un adolescente

Rockstar Comic: Sweet Tooth, el cómic que inspiró a la serie de Netflix

Rockstar Comic: Sweet Tooth, el cómic que inspiró a la serie de Netflix

A más de un año de estar viviendo los estragos de la pandemia, está claro que nuestra forma de acercarnos a las historias postapocalípticas, ha cambiado radicalmente. De entrada, por que la situaciones sobre las que suelen desarrollarse ya no llegan como la visión premonitoria de un posible futuro, sino como el dramático reflejo de nuestra realidad. Ante esta nueva perspectiva, con una conveniencia tan evidente que asusta, se estrenó la que habría de convertirse en una de las más agradables sorpresas de la temporada dentro de la oferta de entretenimiento streamig. Nos referimos a la serie de Netflix basada en el cómic Sweet Tooth. En ésta seguimos los pasos de un niño miembro de una especie híbrida —mitad humano y mitad animales— que surge al mismo tiempo que la humanidad comienza a extinguirse debido a un terrible virus. Al estar planteada como una agridulce y muy digerible aventura fantástica, logró conectar con el público ofreciéndole una emotiva reflexión acerca del necesario espíritu de empatía de estos tiempos, así como de los sinuosos caminos que recorren las buenas intenciones. Se trata de una más que afortunada adaptación en live action, que encuentra su propia identidad a través de una estética más luminosa, pero además enfatiza los matices que conectan la obra original con clásicos como El señor de las moscas, lo que hace aún más atractiva la lectura de la misma, para aquellos que aún no la conocen. Sin duda, esto último es un ejercicio que vale la pena, pues si b

Rockstar Comic: Cinema purgatorio, el terrorífico placer de ser cinéfilo

Rockstar Comic: Cinema purgatorio, el terrorífico placer de ser cinéfilo

A lo largo de más de un siglo de existencia, el cine ha adoptado múltiples formas para asaltar los sentidos, haciendo explotar la mente y los sentimientos de todo aquel que se lo permite. Desde las proyecciones al estilo tradicional, ya sea dentro de una carpa, una sala sumergida en el bullicio de las plazas comerciales o dentro de un placido café, hasta aquellas musicalizadas en vivo, realizadas al aire libre en parques o playas, así como en autocinemas; todas son experiencias únicas e invaluables para el verdadero cinéfilo, ese que también es capaz de disfrutarle con toda su variedad de temáticas. Esto es algo que, por supuesto, sabe de sobra Alan Moore: sí, el mismo responsable de obras maestras como Watchmen. El autor aprovecha ese conocimiento en Cinema purgatorio, para con toda alevosía e ingenio, crear pasajes de desasosiego, manteniendo un despiadado discurso crítico de fondo a cerca de la decadencia y esplendor del cine, usando como escenario el medio con el que este arte mantiene tan tormentosos como enriquecedores vínculos: el cómic. Para ello, la herramienta de la que se sirve el también perpetrador de Miracleman es la meta ficción. Esto quiere decir que plantea historias dentro de las historias, haciendo efectiva aquella premisa que cataloga a los filmes como armas, dada su capacidad para penetrar en lo más profundo de la psique del espectador que se sienta en una butaca con toda la predisposición de que eso suceda. Así convierte a la también llamada fábrica de s

Rockstar Comic: Betty y Verónica, aire fresco para las chicas de Riverdale

Rockstar Comic: Betty y Verónica, aire fresco para las chicas de Riverdale

Si bien para alcanzar el éxito, la serie Riverdale apostó por los lineamientos de fórmula correspondientes al drama juvenil y el suspenso con aire a telenovela, conservando únicamente los nombres del cómic que toma como base, al menos eso sirvió para que este terminara de consolidar una necesaria reinvención, la cual ya venía empujando desde unos años antes y que no terminaba de llevar hasta sus últimas consecuencias. Fue así, con la llegada de dicha producción de Warner, que el universo Archie asumió verdaderos riesgos en su propuesta visual y fue más allá de las literalidades en las que había caído con respecto a la inclusión y la equidad. Esto último dio como resultado títulos como el que hoy nos ocupa, y que independientemente de sus deficiencias, sin necesidad de trasgredir su esencia, representó la interesante puesta al día de un clásico.  Con el guion y el arte a cargo de Adam Hughs, quien se ha desempeñado más como ilustrador, lo cual queda en evidencia cuando los toques de comedia incluidos se quedan a mitad del camino, Betty y Verónica ofrece una mezcla entre el espíritu de los idílicos suburbios estadounidenses de mediados del siglo pasado, donde prácticamente todos sus habitantes se conocen y aún aprecian el encanto de la vida simple, con la intensidad de la vida moderna, su fijación con las redes sociales y el uso de los dispositivos. Tal escenario que ya de por sí es un seductor guiño a la nostalgia por ese mundo análogo que ya se ha ido, resulta ideal para que,

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La Momia

La Momia

2 out of 5 stars

No sonaba nada mal la idea de regresar a los monstruos clásicos y desarrollar un concepto en el que la interacción entre los mismos estuviese planeada con mucho mayor detalle y aprovechar el actual gusto del público por los universos cinematográficos. Sin embargo, luego de ver esta primera entrega, es evidente que no lo hicieron así y el llamado Dark Universe empezó con el pie izquierdo. En La Momia el director Alex Kurtzman —guionista de Transformers 1 y Transformers 2— nunca conjuga ni los distintos elementos de los que echa mano para la propuesta, ni los objetivos que pretende con ella. Así la película se debate entre el horror, la aventura, la acción y el cine de referencias, mientras bosqueja lo que habrán de ser las reglas —endebles— para las futuras entregas de la franquicia y termina casi por rayar en el humor involuntario; lo que quizás hubiera sido más interesante, si ese hubiera sido el plan desde el inicio, o al menos tuviera algo de encanto e ingenio. Por si lo anterior fuera poco, esta serie de inconsistencias, que incluyen personajes estereotipados como el de la coprotagonista y una buena cantidad de lugares comunes, no hacen sino acentuar la presencia de Tom Cruise siendo Tom Cruise, algo que suele funcionar cuando todo el asunto está puesto de inicio a su servicio como usual héroe de acción, pero este no es el caso. Estamos ante una producción con efectos especiales atractivos, entretenida medianamente pero que falla en sus pretensiones y cuya narrativa hace

El Jeremías

El Jeremías

3 out of 5 stars

Según estudios, tres de cada cien niños en nuestro país, tienen el potencial para convertirse en genios. Jeremías es uno de ellos, el problema es que como suele suceder con muchos otros talentos mexicanos, ni su familia, ni el sistema educativo, están preparados para, ya no digas impulsarlos, sino para entenderlos. Es así como el pequeño, luego de soportar la frustración y el bullying en la escuela, decide tomar las riendas de su corta vida y lanzarse a la búsqueda de darle un objetivo decidiendo qué quiere ser de grande. Esa es la premisa de esta simpática comedia escrita por Ana Sofía Clerici y dirigida por Anwar Safa, que transpira frescura y se convierte en una muy agradable sorpresa. Y es que además de lucir una estilizada propuesta visual, el director apuesta por delinear personajes de una simpleza encantadora, que a través de diálogos ingeniosos pero no rebuscados, hilvanan un inteligente y algo sarcástico – y por lo mismo más disfrutable– acercamiento a un tema pocas veces atendido. Es cierto, el discurso crítico no termina de ser contundente, pero nunca cae en la frivolidad, amén de que transcurre con agilidad. A destacar la espontaneidad que logran las interpretaciones, sobre todo la del niño protagonista (Martín Castro) y su madre (Karem Momo) que son bien apoyadas por la sutileza y eficacia acostumbrada de actores como Daniel Giménez Cacho y, por supuesto, el innegable oficio de la ya célebre Isela Vega. Sin duda, El Jeremías, es la mejor lograda de las comedias m

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