José Luis Salas

En México han existido bandas increíbles, algunas llegaron al punto más alto de su carrera y lo disfrutaron con su público, mientras que otras tal vez no tuvieron el alcance que su música merecía, pero viven en el recuerdo y con la pregunta latente de ¿qué hubiera pasado si siguieran tocando? Aunque hay bandas como Zurdok que regresaron para hacer algunos conciertos, y otras intermitentes como Plastilina Mosh, que sabemos que siguen activas, pero no tocan frecuentemente, buscamos las bandas que se despidieron y desearíamos su regreso —perdón, la cuarentena nos puso melancólicos—. Recomendado: 20 cantantes mexicanas que nos enorgullecen.

Está por celebrarse la edición veintiuno del Vive Latino y aunque mucho se ha hablado sobre el incremento de proyectos con presencia femenina dentro del festival, lo real es que sólo representan menos del 20% del total del lineup. Por ello nos dimos a la tarea de escribir sobre cantantes, queremos ser los causantes de que vayas a ver los shows de estas artistas y así el próximo año este porcentaje crezca. Aunque nos emociona la visita de Nina Persson con The Cardigans, esta vez quisimos escribir sobre aquellos proyectos que están conformados en su totalidad por mujeres porque nos fascina la idea de que sean dueñas del proceso creativo para generar su música, de exponerla sobre el escenario y sobre todo de la concepción que tienen sobre lo que su trabajo aporta para su público. Recomendado: Bandas queer para ver en el Vive Latino.

Con el comienzo de 2020 crecen las expectativas por conocer música nueva, y es que, en los últimos años, las propuestas musicales en México se han diversificado y se ha descentralizado, dando como resultado bandas provenientes de diferentes estados de la república. Otra particularidad que permea en la actualidad es la posibilidad de prescindir de un gran estudio para lograr un sonido de calidad o el hecho de no tener tu música en las grandes plataformas de streaming tampoco impide que llegues a las masas. Como cada año, elegimos a 10 bandas mexicanas que debes seguir en 2020. Recomendado: 20 cantantes mexicanas que nos enorgullecen.

El músico y productor José Luis “Cheo” Pardo, quien fuera guitarrista de Los Amigos Invisibles hasta 2014, decidió buscar suerte y enfocarse en su carrera como solista sin dejar de lado su trayectoria como productor; entre discos de Rawayana, Okills y Marrón, ha trabajado en algo más personal, Sorpresa. A propósito de su visita a la Ciudad de México, el próximo 30 de octubre para abrir el show de La Garfield en El Plaza Condesa —otra banda a la que también ha producido—, platicamos con Cheo sobre Sorpresa, su trayectoria y su nuevo álbum firmado por Nacional Records, que verá la luz a finales de año. Haciendo un recuento de tu carrera musical, ¿cómo te sientes? ¿En qué momento te encuentras?La he pasado muy bien. Después de dejar a Los Amigos Invisibles, la vida me llevó a producir bandas jóvenes, es como tener otra vida, siempre me ha gustado estar en el estudio, me ha gustado ver las cosas desde fuera y ha sido una experiencia muy chévere, pero de repente tuve la idea de mostrar mis canciones, siempre he estado escribiendo y algunos amigos me motivaron a publicar mi música.   ¿Cuál es la motivación que te ha llevado a lanzarte como solista?Tenía muchas canciones y siempre trabajo mis discos haciendo música que a mi me gustaría escuchar. Tuve esa motivación de enseñar mi trabajo y enseñarle a las bandas que no sólo puedo ayudarles a los jóvenes desde la parte de producción, sino también puedo enseñarles que también se puede hacer otro tipo de música. ¿Cómo trabajaste Sorpres

En los últimos años se ha cuestionado a los headliners del Vive Latino, por el hecho de no ser proyectos enteramente latinos. Bandas como Arcade Fire, Nine Inch Nails, Interpol, Gorillaz, Morrissey y QOSA han encabezado el festival, lo que causa gran revuelo, pero abren el debate sobre la esencia del Vive. Este año, el cartel nos sorprende con agrupaciones como Javier Bártiz, Bengala, Santana, Ska-P y Café Tacvba. A continuación las bandas latinas —y uno que otro colado— que no debes perderte en la edición 2019. No olviden revistar nuestra Guía del Vive Latino para disfrutal del festival al máximo. Recomendado: Conciertos en marzo en la CDMX.

El festival musical más longevo de la Ciudad de México no solo abrió el camino para el cúmulo de festivales que tenemos actualmente, sino también se encargó de crear una escena y funcionar como trampolín para artistas latinoamericanos. El Vive Latino no solo ofreció un espacio para escuchar música, se convirtió en un espacio en el que varias identidades coincidian, reforzando los lazos de amistad entre los citadinos. Además, abrió espacios parael cine, el arte y el stand up Para celebrar sus 20 años, buscamos los 20 momentos más representativos de su historia. Recomendado: Conciertos en marzo en la CDMX.

A propósito del concierto de Porter en el Teatro Metropólitan, en el que cerrará su gira del disco Moctezuma, platicamos con David, vocalista de la banda, sobre esta presentación y los planes que vienen para la agrupación. ¿Cómo te sientes emocionalmente, previo a esta fecha en el Metropólitan?De repente nervioso y ansioso porque llegue la fecha, pero lo que predomina es la emoción por hacer este teatro porque es la presentación que cerrará el Moctezuma y es una forma de agradecerle al público su apoyo durante esta gira. ¿Cómo han sido los ensayos?Hemos estado trabajando el show en varias etapas, queremos mostrar momentos. Cuatro o cinco momentos dentro del show para darle variedad de ritmo e iluminación. Hemos ensayado muy duro y también tenemos a personas trabajando en la iluminación para hacer algo innovador. En general, estamos contentos con las ideas que han ido saliendo para esta presentación. ¿Qué podemos esperar en la parte visual?Queremos generar momentos. Se está haciendo un backdrop muy espacial y bonito. La idea es que logremos ese performance que hará de este show algo muy especial. ¿Quiénes los estarán acompañando en esta fecha?La banda 424 de Costa Rica. Es chistoso, porque el primer show en el que estuve con Porter también tocaron ellos. Son unos amigos que llegaron de una manera muy natural y nos da mucho gusto compartir escenario con ellos. ¿Cómo te sientes actualmente con Porter?Bien, me siento muy afortunado, sé que esta posición que me dieron, en la que e

Cada que pensamos en Gustavo Cerati lamentamos que no haya despertado de ése estado en el que estuvo por más de 4 años. Su cuerpo quedó abatido en el cuarto de un hospital; sin embargo, el personaje al que inmortalizamos nos seguirá haciendo volar, llorar, sonreír y soñar. Cerati es uno de los músicos más importantes de rock en español en los últimos años. Alguna vez escuché decir que era un Bob Dylan, guardando la distancia que eso implica. Era un genio, un músico que en sus letras llevaba la inspiración. Era el arquetipo perfecto de alguien que se dedica toda su vida a hacer lo que le apasiona, hasta el final. El último día en que lo vimos de pie fue hace 6 años. A partir del 15 de mayo de 2010 Cerati dejó de escribir, no compuso más, el tiempo se detuvo para él, estuvo sumergido en un sueño largo. Fue, tal vez, la única forma de parar su talento, como si su propio cuerpo supiera que Gustavo necesitaba descansar un poco. Su obra es muy extensa: pasando por Soda Stereo, lo que nos dejó como solista y todas las colaboraciones de las que fue participe. Desde muy pequeño empezó a componer canciones, muchas de sus letras estaban motivadas por el desamor, alguien que ama con tal vehemencia la música también se entrega con la misma energía a una persona. Había momentos en que no salía del estudio, no dejaba de componer de tan herido que esa ruptura sentimental lo había dejado. Del mismo dolor vino un nuevo amanecer y gracias a esas experiencias Cerati hizo joyas como Siempre es ho

Esta banda de Coyoacán está conformada por Emmanuel en la voz y guitarra, Joyce en la batería, Perick en el bajo y coros y Chuck en los teclados, programación y coros. El nombre del grupo es el acrónimo del cuento La última noche del mundo de Ray Bradbury y refleja la clara pasión de los integrantes por la literatura, aunque el cine también es una de sus referencias. Cuentan con dos discos Astronauta y Personaje de ficción, este último contiene canciones que contextualizan situaciones que los integrantes han vivido, o al menos, han percibido. Aunque ellos se definen como rock pop, la gente los ha llegado a etiquetar como shoegaze o post rock. FB: lundem.music IG: Lundemoficial                          ¿Cómo surge el nombre de la banda  y qué significado tiene?A partir de la búsqueda de un sonido propio, nos atrae la ciencia ficción y creemos que define nuestro sonido. El nombre del grupo es un acrónimo del cuento La última noche del mundo de Ray Bradbury. ¿Cómo comenzó la banda? Algunos estábamos en otra banda, pero ya no siguió. Emmanuel quiso hacer otro proyecto y nos contempló, pero nos faltaba un bajista y decidimos integrar a Perick, así comenzó la banda. ¿Cómo componen sus canciones? Emmanuel empezó a componer canciones, en un principio invitó a los demás para complementar su proyecto como solista pero finalmente terminamos involucrándonos en la composición. Todos aportamos algo a la hora de hacer música, alguien puede llegar con una letra y entre los cuatro hacemos lo

El nombre de la banda es perfecto para describir su propuesta; el proyecto de Azaet, Diego, Beto y César, más que ser una banda de sad surf y revival garage, es un club de amigos que compone música con el único fin de que el público baile y se sienta identificado con las letras. Aunque la música de Dinosaurios Surf Club puede remitirnos a una relación amorosa fallida, será inevitable ponerte a bailar e incluso resarcir tus penas entrándole al slam. Actualmente cuentan con su primer Ep Depressive surf, el cual contiene cinco canciones que no querrás dejar de bailar. FB:dinosauriossurfclub IG:@dinosauriossurf Bandcamp: losdinosauriossurfclub ¿Cómo surge el nombre de la banda y qué significado tiene?Veíamos televisión, para ser específicos el canal TNT y estaba la película Jurassic Park, entonces decidimos ponerle Dinosaurios surf club. Queríamos una frase que llevara el “surf club” y pues quedo así; el nombre significa, o al menos nosotros le damos el significado de un club de morros agüitados, ya sea porque los acaba de terminar su pareja, no tienen amigos, ninguna chica los pela o sólo los ilusionan. ¿Cómo comenzó la banda?A finales de 2014, cuando Diego (guitarra y voz) hizo una canción sobre un tipo que no puede hablarle a una chica que siempre mira en la playa y no se atreve a hablarle, entonces llora. ¿De qué manera componen sus canciones?Las letras las hace Diego, a él le pasan las cosas de las que hablan las canciones y sobre eso cada uno aporta ideas para llevar a cabo

Debemos aceptar que Babasónicos es una de las bandas argentinas más queridas por los mexicanos. Adrián Dárgelos y compañía presentaron en mayo pasado Desde adentro, álbum que incluye el sencillo “Vampi”. Para festejar su doceavo material de estudio decidimos elegir nuestros discos favoritos de Babasónicos. 

El punk surgió en Inglaterra a mediados de los setenta. Una de las virtudes de este género es que no necesitas ser un virtuoso con los instrumentos y el valor real radicaba en las formas de expresiones. Amamos a los Sex Pistols y The Ramones pero el campo del punk va más allá de ellos, así que te recomendamos tres bandas de punks de la vieja guardia que siguen tocando hasta nuestros días.

La banda de Nueva York que nos ha conquistado con su indie pop y synthpop, The Drums, está de regreso en México para presentarse en el Pabellón del Palacio de los Deportes el próximo 18 de octubre para tocar su nuevo disco, MOMMY DON'T SPANK ME. La última vez que vimos a la banda fue para celebrar con sus fans mexicanos los 10 años de su disco Portamento, con el cual se ganaron buena fama y nos dejó éxitos como "Money", "I Don't Know How To Love" y "Days".  En cuanto se anunció que The Drums regresarían a México, los fans reaccionaron con emoción porque, a pesar de que el momento de la banda es muy distinto al de sus comienzos, es inevitable emocionarse con canciones de sus producciones previas como Abysmal Thoughts o Encyclopedia; "Best Friend" o "Let's Go Surfing", que provocaron que nos enamoráramos del sonido de la banda estadounidense. Recomendado: Conciertos en octubre 2023 en la CDMX.

Después de dar una de las mejores presentaciones que hemos visto en el Corona Capital (2017) Metronomy, la banda londinense, ha anunciado su retorno con nuevo disco y visitará el Pepsi Center WTC para presentarlo en 2022. La banda liderada por Joseph Mount ha estado en boca de todos por su reciente álbum, Small World, en el que, con ayuda de sintetizadores, exploran distintos sonidos con los que logran llevarnos a una dualidad entre la melancolía y la alegría. Presentaron este disco con el sencillo “It's Ok to Be Back”, “Things Will Be Fine” y “Right on Time”, justo después de celebrar en 2019 los 10 años del lanzamiento del disco Nights Out y para su reedición escuchamos algunas versiones demo y remixes, destacando la siempre deliciosa “A Thing for Me”. Esta nueva presentación de Metronomy el 29 de octubre de 2022, en el Pepsi Center WTC, estará llena de sentimientos ya que marca el regreso de la banda después de la pandemia, así que si eres amante del indie o si quieres adentrarte más en este sonido, esta es una parada obligatoria. Recomendado: Conciertos en octubre 2022 en la CDMX.