Juan Carlos Olivares

Voleu saber què opinem de les obres de teatre que hi ha a la cartellera de Barcelona? Doncs aquí teniu la resposta! Els nostres crítics veuen tot el que hi ha damunt d'un teatre a la ciutat i us expliquen què els ha semblat. Us avisem de les estrenes de cada setmana i us recomanem les que no es perdeu de cap de les maneres. I també us parlem del més destacat de la creació feta a casa nostra. NO T'HO PERDIS: Com anar al teatre per 12 euros... o menys

Ja podem emetre una valoració de molts dels espectacles que hem vist del Grec 2017, alguns dels quals encara són a la cartellera o hi tornaran. Ens hem emocionat, hem gaudit i també ens hem avorrit (poc). Aquesta és la valoració dels crítics i periodistes de Time Out de les obres de teatre i dansa del primer Grec de Cesc Casadesús com a director.

Puede que 'Fairfly' sea una comedia con las cartas marcadas en su directriz ideológica, pero el discurso de fondo hace diana en su denuncia contra un sistema que –como los casinos– nunca pierde. Joan Yago –autor de cabecera de La Calòrica– ha escrito un texto sin fisuras, con personajes que invitan al público a sentarse a su lado para unirse en su frenética aventura por la selva de la economía liberal.   Un viaje que empieza con un ERE y acaba… Prohibido avanzar el desenlace. Solo destapar que Yago maneja a voluntad el tiempo, pilota a su antojo el viraje de comedia a drama, y que Israel Solà logra que cuatro excelentes intérpretes vivan con intensidad todas las vicisitudes que sufren sus personajes. No te pierdas la lista de las obras recomendadas que hay en la cartelera ahora mismo y recuerda que el 16 de marzo es un día muy importante para los teatros catalanes: ¡Vamos a llenar todas las localidades bajo el lema Cap Butaca Buida!

Pot ser que 'Fairfly' sigui una comèdia amb les cartes marcades en les seves directrius ideològiques, però el discurs de fons fa diana en la seva denúncia contra un sistema que –com els casinos– mai no perd. Joan Yago –autor de capçalera de la Calòrica– ha escrit un text sense fissures, amb personatges que conviden el públic a asseure's al costat per unir-se en la seva frenètica aventura per la selva de l'economia liberal. Un viatge que comença amb un ERO i acaba... Prohibit avançar el desenllaç. Només destapar que Yago fa anar el temps a voluntat, pilota al seu gust el viratge de comèdia a drama, i que Israel Solà aconsegueix que quatre excel·lents intèrprets visquin amb intensitat totes les vicissituds que pateixen els personatges.  No et perdis la llista de les obres recomanades que hi ha a la cartellera ara mateix i recorda que el 16 de març és un dia molt important per als teatres catalans: no deixarem Cap Butaca Buida!   

Música y glamur; lentejuelas y plumas, y mucha diversión es lo que el público se encontrará en el Tívoli. Àngel Llàcer y Manu Guix se han metido de cabeza –con la sofisticación de Esther Williams– a recuperar un musical ('La cage aux folles') que ya era 'old-fashioned' cuando se estrenó en 1984. Un aire camp buscado por Jerry Herman (música) y Harvey Fierstein (libreto) para atraer al gran público a una obra protagonizada por una pareja gay. Acertaron. La elegante producción de Nostromo Live rema a favor de ese aire algo pasado de moda que tan bien encaja en una historia que juega con todos los tópicos de las divas de épocas tan doradas como pasadas. Llàcer -que también dirige- hace una creación de la drag Zaza e Iván Labanda está espléndido como su partenaire. El 'savoir faire' personificado. El único pero de la función son las 'pajaritas' y unos números de baile que podrían ser mucho más brillantes. Comprar ticket

Música i glamur; lluentons i plomes, i molta diversió és el que el públic es trobarà al Tívoli. Àngel Llàcer i Manu Guix s'han ficat de cap –amb la sofisticació d'Esther Williams– a recuperar un musical ('La cage aux folles') que ja era 'old-fashioned' quan es va estrenar el 1984. Un 'aire camp' buscat per Jerry Herman (música) i Harvey Fierstein (llibret) per atraure el gran públic a una obra protagonitzada per una parella gai. Van encertar-la. L'elegant producció de Nostromo Live rema a favor d'aquest aire una mica passat de moda que tan bé encaixa en una història que juga amb tots els tòpics de les dives d'èpoques tan daurades com passades. Llàcer –que també dirigeix– fa una creació de la drag Zaza i Iván Labanda està esplèndid com el seu company. El 'savoir faire' personificat. L'únic però de la funció són les 'pajaritas' i uns números de ball que podrien ser molt més brillants. Comprar ticket

Dirección: Joan Mª Segura. Autor: Joan Yago. Con: Anna Moliner y Joan Negrié.   'You Say Tomato' es la variante “cómicos de la lengua” del desencanto. Una vez superado un arranque disperso, y finiquitada la débil subtrama que sirve de detonante para despertar la hidra del fracaso, el drama adquiere densidad, apoyado en dos personajes creíbles –un poco a lo Cassavetes sin toque 'verité'–, encarados a un callejón sin salida. Dos roles para que Joan Negrié y Anna Moliner se luzcan como tragicómicos. Ella confirma su versatilidad y su equilibrio entre la ligereza de la comedia y la profundidad del drama; y él está a la altura, de una manera que hasta este momento quizá no había tenido la oportunidad de mostrar. En este sentido, Joan Maria Segura Bernadas ha logrado con su dirección descubrir a un actor con capacidad para trasmitir sinceras emociones. Comprar ticket

Direcció: Joan Mª Segura. Autor: Joan Yago. Amb: Anna Moliner i Joan Negrié.  'You say tomato' és la variant “còmics de la llengua” del desencant. Un cop superada una arrencada dispersa, i liquidada la feble subtrama que serveix de detonant per despertar la hidra del fracàs, el drama adquireix densitat, recolzat en dos personatges creïbles –una mica a l’estil Cassavetes sense toc 'verité'–, cara a cara davant d’un cul-de-sac. Dos rols perquè Joan Negrié i Anna Moliner es llueixin com a tragicòmics. Ella confirma la seva versatilitat i el seu equilibri entre la lleugeresa de la comèdia i la profunditat del drama; i ell està a l’altura, d’una manera que fins ara potser no havia tingut l’oportunitat de mostrar. En aquest sentit, Joan Maria Segura Bernadas ha aconseguit amb la seva direcció descobrir un actor amb capacitat per a transmetre emocions sinceres.  

A partir de mujeres reales y anónimas y su experiencia, Marta Aran ha escrito 'Els dies mentits', un monólogo donde se hablará de la anorgasmia y el tabú que supone dentro de una sociedad donde todo el mundo debe tener una sexualidad plena para sentirse integrado. Un texto escrito desde las mentiras que nos decimos y nos dicen. Dramaturgia y dirección: Marta Aran. Con: Lara Salvador.

'La volta al món en 80 ties' está en plena sintonía con 'FEM (la llista de Lourdes)', montaje de Teatro Kaddish que explicaba la historia del arte a partir de las mujeres que contribuyeron a romper el canon dominante y excluyente. La propuesta de Georgina Llauradó (performer y dramaturga), Cristina Martínez (pianista y performer) y Joan Codina (director y dramaturgo) abre el foco a todos los campos recogidos en las sesudas enciclopedias. Esos imponentes volúmenes que han silenciado la contribución de las mujeres a la ciencia, las artes, el pensamiento y la política. Para remediar ese olvido la Sala Atrium acoge un cabaret didáctico-feminista que con mucha ironía recorre una selecta biografía de pioneras y revolucionarias sin las que es imposible entender el mundo que vivimos, pero a las que no sabemos poner ni cara ni nombre. Este divertido espectáculo parodia los códigos de la cultura emocional y popular televisiva para conectar con mayor facilidad con el público. Canciones, concursos, divas del pop empoderadas, para componer un show ligero en la forma y contundente en el fondo. Un mensaje tan claro y ameno como demoledor sobre la sistemática omisión del talento femenino, cuando no apropiación por parte de los hombres de sus logros. Dirección: Joan Codina. Dramaturgia: Georgina Llauradó, Joan Codina. Intérpretes: Georgina Llauradó, Cristina Martínez.

'La volta al món en 80 ties' està en plena sintonia amb 'FEM (la llista de Lourdes)', muntatge de Teatre Kaddish que explicava la història de l'art a partir de les dones que van contribuir a trencar el cànon dominant i excloent. La proposta de Georgina Llauradó (performer i dramaturga), Cristina Martínez (pianista i performer) i Joan Codina (director i dramaturg) obre el focus a tots els camps recollits en les saberudes enciclopèdies. Aquests imponents volums que han silenciat la contribució de les dones a la ciència, les arts, el pensament i la política. Per posar remei a aquest oblit la Sala Atrium acull un cabaret didàctic-feminista que amb molta ironia recorre una selecta biografia de pioneres i revolucionàries sense les quals és impossible entendre el món que vivim, però a les que no sabem posar ni cara ni nom. Aquest divertit espectacle parodia els codis de la cultura emocional i popular televisiva per connectar amb més facilitat amb el públic. Cançons, concursos, dives del pop empoderades, per compondre un xou lleuger en la forma i contundent en el fons. Un missatge tan clar i amè com demolidor sobre la sistemàtica omissió del talent femení, quan no apropiació per part dels homes dels seus èxits. Direcció: Joan Codina. Dramatúrgia: Georgina Llauradó, Joan Codina. Intèrprets: Georgina Llauradó, Cristina Martínez.

Carmen Marfà y Yago Alonso son muy aficionados a complicarles la vida a sus personajes. Personas normales, unidos por lazos familiares, que de repente se encuentran con un marrón. El lastre que faltaba en sus vidas tan parecidas en micro-dificultades a las nuestras. En 'Ovelles' se trataba de qué hacer con la inoportuna herencia de un rebaño de ovejas. En 'Instruccions per enterrar un pare' el muerto en el peor momento es el abuelo. Plácidamente fallecido en su cama justo cuando la familia no dispone de los 8.000 euros del programa básico de la funeraria. El tándem de autores y directores se maneja bien en ese humor natural que nace de los sinsabores que depara la simple voluntad de sobrevivir. Como el Azcona de 'El pisito' o 'El cochecito', el gag surge del absurdo que anida en la existencia de la depauperada clase media, zarandeada entre la mísera realidad y las apariencias. Y se sirven de tres generaciones para mostrar distintas maneras de enfrentarse a un mismo problema: enterrar a un ser querido sin ser atracado por el sistema. Comedia costumbrista de fino humor negro que además ofrece tres buenas interpretaciones de Teresa Vallicrosa (la abuela), Eduard Buch (el hijo) y Sara Diego (la nieta). Texto y dirección: Carmen Marfà y Yago Alonso. Con: Eduard Buch, Sara Diego, Teresa Vallicrosa.

Carmen Marfà i Yago Alonso són molt aficionats a complicar-los la vida als seus personatges. Persones normals, units per llaços familiars, que de sobte es troben amb un marró. El llast que faltava en les seves vides tan semblants en microdificultats a les nostres. A 'Ovelles' es tractava de què fer amb la inoportuna herència d'un ramat d'ovelles. A 'Instruccions per enterrar un pare' el mort en el pitjor moment és l'avi. Plàcidament mort al seu llit just quan la família no disposa dels 8.000 euros del programa bàsic de la funerària. El tàndem d'autors i directors es mou bé en aquest humor natural que neix de les contrarietats que depara la simple voluntat de sobreviure. Com a l'Azcona d''El pisito' o 'El cochecito', el gag sorgeix de l'absurd que nia en l'existència de la depauperada classe mitjana, sacsejada entre la miserable realitat i les aparences. I es serveixen de tres generacions per mostrar diferents maneres d'enfrontar-se a un mateix problema: enterrar un ésser estimat sense ser atracat pel sistema. Comèdia costumista de fi humor negre que a més ofereix tres bones interpretacions de Teresa Vallicrosa (l'àvia), Eduard Buch (el fill) i Sara Diego (la néta). Text i direcció: Carmen Marfà i Yago Alonso. Amb: Eduard Buch, Sara Diego, Teresa Vallicrosa.

Broadway nunca ha sido ajeno a las turbulencias de su metrópolis. La Gran Depresión se asoma entre espectaculares coreografías en 'Gold Diggers of 1933'. Película que muestra las dos caras del negocio: el glamur ante el público y la dura vida entre bambalinas. 'A Chorus Line' de Michael Bennett posee el mismo espíritu, actualizado a la honda crisis que vivía Nueva York en 1975. Escaseaban los grandes shows. Malos tiempos para los cientos de bailarines que se buscaban la vida. En sus testimonios reales se centra este revolucionario musical recordado por la mayoría por el espectacular número final (“One”) que sirve de brillante –y secretamente amarga– apoteosis de una función que recibe al público con un escenario vacío y la compañía vestida para ensayar. Un casting dramatizado que Bennett convirtió en uno de los musicales de más éxito del género. Este mítico título regresa ahora a Barcelona de la mano de la impecable producción de Antonio Banderas y la valiosa guía de Baayork Lee, bailarina del montaje original. Pocos recordaran la producción de 1984 que también recaló en el Tívoli. Dinero español y compañía con artistas hispanos, muchos de Nueva York. Ahora la fórmula es parecida con más presencia de artistas locales, aunque Banderas también ha buscado refuerzos en otros países. Un gran espectáculo –fabulosa orquesta en directo, espléndida recreación del diseño de luces– que sería perfecto si existiera un mayor equilibrio entre el baile, el canto y la interpretación. Parafras